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Natália Serova

6 minutos.

Quedas do palco, fantasmas e fraturas - atores do STI e do Gogol Center relembram histórias de vida teatral que agora estão sendo ridicularizados

Rita Krohn, umaatriz do Centro Gogol:

“Na estreia de “The Yard”, na música final, saímos no auge das emoções (prontas para chorar) com enormes lançadores de disco nas mãos - meninas de salto, naturalmente. A decoração do palco inclui rampas de nove metros por metro. Estamos terrivelmente lindos, de lantejoulas, como nos anos 1980, subindo no palco, cantando, descendo essas escadas. Chego quase ao fim, vou até a frente do palco, e no momento em que preciso sentar na beirada, eu, junto com esse lançador de disco, caio sobre o público. Minha voz falha neste momento, mas continuo cantando. Pankov está sentado ao lado de Zemlyansky, ( o diretor Vladimir Pankov e o coreógrafo Sergei Zemlyansky - aprox. "Forças da Cultura"), não olha para o palco - geralmente ouve atentamente suas apresentações, ouve perfeitamente e diz: “Então, o que foi aquilo?”, e Zemlyansky responde: “Sim, é Kron (caiu) agora!” Lembro que sofri muito tempo por causa do joelho quebrado!”

Rita Kron. Fotógrafa: Natalya Serova

Polina Pushkaruk, atriz STI:

“No set de A Jovem Guarda nos encontramos com Ira Gorbacheva. Nos conhecemos há oito anos, somos amigos, mas nos vemos duas vezes por ano no máximo. Ela e eu não deveríamos ficar perto um do outro, porque estamos começando a enlouquecer. E um belo dia, em Belaya Kalitva, em set de filmagem começamos a fazer bobagens - gravar vídeos em nossos telefones, quando a função de câmera lenta acabara de aparecer. E Ira teve uma ideia: “Vamos fazer um vídeo assim - Vlad (nosso amigo) vai filmar, e você e eu ficaremos a dez metros dele, depois correremos em direção à câmera, e a cerca de dois metros de distância nós Vou fugir em direções diferentes, vai ser lindo!” Eu digo ótima ideia, vá em frente! E estamos de terno, o dia das filmagens está acontecendo, temos uma pausa. Ira me diz: “Vá até o ponto de partida e eu irei imediatamente”.

Nesse momento ela vai até Vlad e avisa: “Agora vai ter uma surpresa!”

Ira vem até mim, Vlad grita: “Vamos começar!”

Fugimos com todas as nossas forças e, três metros antes da câmera onde deveríamos nos separar, Ira me pega e me empurra para o lado.

Então vemos no vídeo como Ira corre com uma cara absolutamente feliz - ela só tem fogos de artifício nos olhos. E a câmera corta para o chão, onde estou deitado de terno e me contorcendo de dor. Depois houve uma ambulância, um hospital em Belaya Kalitva, um grande tubérculo foi arrancado do osso do ombro. E no dia seguinte eu tenho uma contribuição para " Cadernos"em Moscou e três apresentações consecutivas. E viemos com Slava Evlantiev ( artista STI - aprox. "Forças da Cultura") para Moscou, fomos direto para o teatro - não deu tempo de ir ao pronto-socorro. Chego, minha mão está enrolada em um lenço. Sergei Vasilevich ( ) pergunta: “Olá pessoal, tudo bem?” E a partir dessa pergunta começo a rugir: “Acho que quebrei meu braço, Sergei Vasilyevich!”

Lembro que o Ira ficou muito preocupado, embora essa história sempre nos faça rir muito, e o vídeo ficou muito engraçado, mas o final é assim.”

Polina Pushkaruk. Fonte da foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, ator STI

“De manhã foi um ensaio difícil, à noite tocamos “Suicide”. A performance caminha para o final, o público ri, nos preparamos para partir das profundezas em cortejo fúnebre. De repente, vejo um homem sair dos bastidores para o palco, pular para o corredor e caminhar calmamente em direção à saída. Eu olho para os caras - eles continuam jogando como se nada tivesse acontecido. Eu olho para o público - nenhuma reação, ninguém segue esse homem com os olhos, todos olham atentamente para o palco. Sussurro para o Servo que está ao lado de Grisha: “Grisha, um homem acabou de subir no palco, pulou no corredor e saiu”. "Que tipo de pessoa? Igorek, como você está?” Grigory pergunta, olhando para mim muito sério. Passei o resto da apresentação recolhido, sem dar a impressão de que estava enlouquecendo. Eu estava pálido e triste. Só no final apareceu no palco Ivan Yankovsky, que confirmou tudo o que tinha visto. Acontece que um funcionário de um escritório vizinho, um eletricista, ou talvez um encanador, entrou por engano no teatro, se perdeu e foi para o palco em vez de para a rua”.

Igor Lizengevich. Fonte da foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, atriz do Centro Gogol

“Viemos em turnê para Paris para Chaillot. Jogamos "Sonhe em noite de Verão" Antes da apresentação, decidimos comer ostras com toda a trupe. E uma hora depois nos sentimos mal. E assim, estamos interpretando a história dos deuses Titânia e Oberon, no cenário - em uma casa de vidro fechada. Naturalmente, existem bacias perto de todas as saídas para que “se acontecer alguma coisa” você possa sair rapidamente. E realmente existem bacias por toda parte, porque sentimos que algo irreparável poderia acontecer a qualquer momento. Harald Rosenström e eu nos sentimos tão mal que não conseguimos nos espalhar, tivemos que tocar muito rápido e “especificamente” e sair do palco. Mas no final foi engraçado, porque Kirill Semenovich ( Serebrennikov - aprox. "Forças da Cultura") disse que era nosso melhor performance e jogamos muito bem."

Svetlana Mamresheva. Fotógrafa: Natalya Serova

Maria Shashlova, atriz STI

“Estávamos em turnê em Sarasota: outubro, Golfo do México, calor, palmeiras. Caminhamos, intoxicados pela América e pela natureza, fazemos a peça todos os dias, a cabeça de todo mundo está girando. Sergei Vasilevich ( Zhenovach - aprox. "Forças da Cultura") para perto de alguma árvore, olha para o chão e diz: “Ah, olha, amendoim! O que é isso, um pé de amendoim ou o quê?” E todos nós chegamos e olhamos, sim, isso mesmo, os amendoins estão crescendo. Vamos começar a coletar. Um homem fica por perto, nos observa, se aproxima do tradutor e pergunta: “O que eles estão fazendo?”

Ele responde: “Bem, eles estão coletando amendoim, olha”.

E o homem diz: “Sim, na verdade, acabei de jogar para os esquilos...”

Posso imaginar os pensamentos de um homem que vê pessoas selvagens da Rússia coletando amendoins, que decidiu presentear com esquilos. E então entendemos que os amendoins realmente não crescem assim, são amendoins. Mas ficamos tão impressionados com a natureza, naquele momento, que então, por algum motivo, nem pensamos nisso.”

Maria Shashlova. Fonte da foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Há alguns anos, Rita Kron trabalhou como bartender no café Gogol Center, filmou videoclipes dentro das paredes do teatro e recebeu seu diploma de graduação GITIS no palco. Hoje a atriz e cantora de 24 anos - voz principal"Centro Gogol". Para se convencer disso, basta ir às produções de sucesso “Quem Vive Bem na Rússia” e “Contos de Fadas Russos”. Rita Kron convidou a InStyle para sua última estreia de “Freedom No. 7” (22 e 23 de maio), e ao mesmo tempo contou à revista o que Kirill Serebrennikov a impressionou, quais artistas são treinados no Gogol Center e onde você pode ouça, além do teatro.

Como começou sua amizade com o Centro Gogol?

Eu era aluno do segundo ano do GITIS, no departamento pop. Era 2012, quando o novo Centro Gogol estava sendo formado. Um dos residentes do teatro, Vladimir Nikolaevich Pankov, que ministrou uma master class no meu curso, estava preparando uma apresentação para a inauguração do Centro Gogol e convidou nós, alunos, a participarmos dela. Eu concordei. Quando cheguei ao teatro pela primeira vez, as reformas estavam a todo vapor, as paredes estavam inacabadas, mas por algum motivo gostei de tudo e percebi que queria ficar aqui. Aparecemos na inauguração do Gogol Center, seis meses depois nos inscrevemos para a peça e em setembro já nos apresentamos no Palco pequeno com a produção de “Vamos, um carro está esperando por nós” - posteriormente recebeu a “Máscara de Ouro”.

Mesmo assim.

A história não terminou aí. Após a estreia de “A Máquina”, Masha Ermolaeva, gerente do café do teatro, perguntou se eu conhecia algum barman por acaso. E pensei: “Tenho muito tempo livre - porque não. Eu posso!"

Nos bastidores, "Kafka"

Você tinha alguma habilidade?

Sim, graças ao clube de Alexey Kozlov. No verão seguinte ao meu segundo ano, eu estava procurando emprego e o pai do meu amigo foi um dos fundadores do clube. Eu simplesmente fui até eles com minha gaita e cantei. O diretor de arte gostou e durante três dias vendi CDs na entrada e cantei minhas músicas. Meu primeiro aconteceu em Kozlov concerto solo, com músicos convidados. Trabalhei lá como garçonete e bartender. Depois do turno cantei para os que ficaram. Depois, durante um mês e meio, tornei-me bartender no Gogol Center, ficando aqui no balcão, distribuindo bebidas e fazendo coalhada e geleia.

Um começo intrigante. Como você acabou no palco atrás do bar?

Enquanto eu estava aqui e ao mesmo tempo me preparando para os exames estaduais, conheci todo mundo que trabalhava no teatro. Mas o mais importante, claro, é a oficina – luz, som, montadoras. Alguns dos caras das oficinas acabaram sendo músicos: foi assim que conheci um tecladista, um violoncelista, contrataram um baterista, e decidimos fazer isso no “Mediatek” - então era uma livraria - um prédio de apartamentos . E acho que Kirill Semenovich ouviu algo sobre isso. Porque depois do show Anna Vladimirovna Shalashova ( assistente artístico gerente - aprox. No estilo) veio até mim e disse que o projeto “Contos de Fadas Russos” estava fermentando e se ofereceu para preparar esquetes para o próximo show. Mas nunca fiz nada, porque tinha provas, a estreia da formatura do “The Yard” foi ali mesmo, no Gogol Center. Foi no palco dele que toda a nossa turma recebeu posteriormente os diplomas. E no dia seguinte o diretor do teatro disse que estavam me contratando.

De repente.

Você se lembra de como conheceu Kirill Serebrennikov?

Nós nos conhecíamos à revelia, ele sabia sobre mim. E quando fui aceito na trupe e apresentado aos “Contos de Fadas Russos”, conheci melhor Kirill Semenovich nos ensaios. Os shows tinham seis horas de duração, trouxemos uma quantidade incrível de esquetes. A maior parte do meu, aliás, permaneceu em produção.

Kirill Semenovich elogiou você? Já aconteceu de você chegar depois de um ensaio ou apresentação e dizer: “Rita, foi legal”?

Oh não. Kirill Semenovich é bastante mesquinho em suas declarações. Mas ao mesmo tempo senti seu apoio.

Ele é um líder rigoroso?

Não. Tudo o que ele diz é objetivo e direto ao ponto. Às vezes, antes de subir ao palco ele pode dizer algumas palavras como mentor, encorajador. Se ele está em Moscou, se está no teatro, ele sempre faz uma reverência no final de suas apresentações.

Conte-nos sobre a Liberdade nº 7. Esta é uma estreia importante para você.

Sim, este é um programa sobre músicas de filmes da década de 1930. Existem duas cidades: Moscou e Berlim. E todos os filmes do período pré-guerra em ambas as cidades são semelhantes em enredo e música. Oleg Nesterov ( líder do grupo Megapolis - aprox. No estilo) fala na peça sobre Berlim, sobre filmes alemães, e eu fico puxando ele de volta para a Rússia e falando sobre Moscou.

Por que vale a pena assistir a essa performance?

Estou pisando lá.

Sério, vale a pena experimentar a atmosfera. Ela é especial, completamente atípica para o Centro Gogol e para a Moscou moderna. É como ir a um cinema como o Pobeda. Você vai lá e percebe que não existe aqui e nem agora, mas como se tivesse sido transportado há 50 anos. Esses tetos altos, esse “furo” – é tão comovente.

Atualmente você está envolvido em seis produções: “Liberdade No. 7”, “Kafka”, “Arlequim”, “Quem Vive Bem na Rússia”, “Contos de Fadas Russos” e “Nove”. O que está mais próximo do seu espírito?

Provavelmente, “Quem vive bem na Rússia”. Canto quase toda a apresentação e entendo que estou no lugar certo.

Como você se define: você é principalmente atriz ou musicista?

Provavelmente um músico, afinal.

Ou seja, quando você estudou música pop no GITIS, você não pensava que iria ao teatro mais tarde?

Eu pensei. Mas eu queria que o teatro fosse musical para mim, para que eu cantasse com certeza. Em geral, minha vida poderia ter sido completamente diferente se eu tivesse ouvido minha mãe e ido à ópera. Minha mãe ainda lamenta comigo: “Se eu fosse à ópera, estaria gorda, lindos vestidos, em diamantes e cantaria bel canto.”

Você não quer?

Não está perto de mim. Estou mais próximo do jazz, pentatônica, blues, funk e tudo que tem tanto dinamismo e carne. Se você assistir ao filme “Dreamgirls” com Beyoncé e Jennifer Hudson, vai entender do que estou falando. Gosto de musicais americanos. E, infelizmente, apenas os americanos podem fazer isto.

O que você acha de La La Land?

Nos bastidores, “Contos de fadas russos”

Diga-me, onde posso ouvir você além do Gogol Center?

No dia 25 de maio me apresentarei no bar Lisitsa com Dmitry Zhuk - ele também é artista do Gogol Center. Tocamos em bares pequenos e aconchegantes onde é difícil se virar, então um grande banda musical Eu não tenho. Claro, no futuro Londres Orquestra Sinfónica, mas precisamos crescer para isso.

Você já pensou em entrar na música? Você até tem alguns clipes no YouTube.

Há alguns.

Eu olhei para todos eles.

Você gostou de alguma coisa?

Eu acho que "Doutor" é bastante Coisa interessante. É uma reminiscência do que Leningrado está fazendo agora. Que brincadeira pop.

Isso foi pensado quando eu estava no primeiro ano. Vasily Filatov, um engenheiro de som brilhante, eu e Alexey Kostrichkin, um poeta, nos reunimos e decidimos alterar ligeiramente a música “Kolshchik, pique-me com cúpulas” de Mikhail Krug para o texto “Doutor, aumente meus buffers”. E fizemos um filme viral e depois filmamos um vídeo no salão branco do Gogol Center. Postaram no YouTube, todo mundo gostou, todo mundo riu.

Ainda não. Agora meu namorado, Albert, e eu estamos trabalhando em “O Urso”, de Chekhov. Esta é uma pequena peça. Decidimos torná-lo musical e filmar um curta-metragem em Londres, então as árias que escrevi para os personagens estão no ar. língua Inglesa. Mas no final não deu certo com Londres, e agora preciso adaptar tudo para o russo para filmar em Moscou.

O que mais você planejou? Quais são as suas ambições para os próximos cinco anos?

No mínimo grave um álbum solo. Gostaria de estudar seriamente música, canto, para ter uma formação permanente composição musical, com o qual você pode ensaiar e se apresentar.

E o teatro?

Eu não gostaria de sair do Gogol Center. Este teatro pode encenar qualquer coisa - de Ésquilo a Vyrypaev, a variedade é enorme. Eu gostaria de jogar grande papel dramático. E também escreva seu próprio musical e apresente-o.

Nos bastidores, "Nove"

Em primeiro lugar, esta é a peça “Arlequim” e o trabalho com o diretor francês Thomas Joly. Em nosso teatro, adaptou a peça “Arlequim Raised by Love”, de Pierre Marivaux, que encenou na França com seus artistas. Consegui o papel da pastora Sylvia. Foi muito interessante, a experiência de trabalhar com um realizador europeu deixa uma impressão duradoura.

Qual deles?

É uma estética completamente diferente, uma forma diferente de trabalhar com artistas. Não estou dizendo que isso não aconteça na Rússia, apenas não encontrei isso. É sempre possível distinguir um russo de um europeu: os europeus têm pensamento livre, nada os impede, não são culpados de ninguém, não procuram agradar a ninguém, simplesmente vão em direção ao seu objetivo. Em geral, produzimos a peça em oito dias e já a apresentamos há dois anos. 58 minutos de ação, todos ficam maravilhados. Também fiquei impressionado com o trabalho na produção de Kirill Semenovich de “Who Lives Well in Rus'”. Tem formato de três partes, com cerca de trinta personagens em cena! Aqui estamos cantando, ali a galera dança, tem um homem pendurado ali - tudo se encaixa como um quebra-cabeça. É incrível como Kirill Semenovich chega a isso.

"Liberdade nº 7"

O que me impressionou foi que vocês, os artistas, criam vocês mesmos toda essa ação. Aqui os atores representam um drama e, dez minutos depois, sentam-se ao lado da bateria - e não tocam pior do que músicos profissionais, e depois de mais dez minutos demonstram algum tipo de coreografia fantástica. Isso me cativa como espectador: você pode fazer absolutamente qualquer coisa no palco.

Basicamente, é disso que se trata agora o teatro está ligado: Um artista hoje deve ser absolutamente universal. Durante os ensaios, você entende o que precisa aprender e começa a dominar. Nikita Kukushkin, por exemplo, teve que tocar serra em Kafka, mas nunca tinha feito isso na vida. Eles contrataram um professor para ele e ele aprendeu. As tarefas que o diretor nos atribui são viáveis, porque o teatro contribui para isso. Em geral, nossa trupe e toda a equipe de teatro - não foi possível encontrar grupo mais emotivo, todos estão juntos. Portanto, o teatro é como uma segunda casa.

Se você imaginar que o Centro Gogol é uma pessoa, como você o descreveria, como ele é?

Eu acho que isso é Grande homem. Grande e gentil.

texto Zlata Nagdalieva

Rita Kron. Nasceu em 5 de outubro de 1992 em Moscou. Atriz russa de teatro e cinema, cantora. Participante do programa “The Voice. Reinicie a 7ª temporada."

Rita Kron não é um pseudônimo, mas sim seu nome e sobrenome verdadeiros.

Ela começou a cantar no jardim de infância. Diretor musical dela Jardim da infância Até defendi a minha dissertação graças à Rita, que foi utilizada em todas as produções infantis.

Ela se formou na RATI-GITIS e estudou no departamento pop. Como Rita recorda, quando entrou no teatro teve excesso de peso. “Ninguém me tiranizou por causa do meu peso, mas passamos o curso inteiro fazendo dieta, inclusive eu”, disse ela.

Enquanto estudava, trabalhou meio período no balcão do bar do clube do famoso jazzista Alexei Kozlov.

Seu primeiro concerto solo aconteceu na livraria do Gogol Books Theatre. Rita disse: “Imagine, eu tenho um concerto e ao mesmo tempo Kirill Serebrennikov fazia uma leitura em seu escritório”. História comum" No dia seguinte, me ofereceram para participar do trabalho em “Contos de Fadas Russos”. Rita Kron começou a ser chamada de “a voz principal do Centro Gogol”.

No Gogol Center atuou nas seguintes peças: “Liberdade nº 7”; "Kafka"; "Arlequim"; “Quem vive bem na Rússia”; "Contos russos"; "Nove".

Participou do desfile da coleção Marina Rinaldi.

Em 2018, ela se tornou participante do programa do Channel One.

Na audição às cegas, Rita cantou a música It’s Raining Men O grupo Weather Girls, que foi lançado em 1983 como single do álbum Success. Versões cover da música foram gravadas por Geri Halliwell e Young Divas.

Três mentores recorreram ao artista brilhante ao mesmo tempo: , e .

Ani Lorak disse: “Bem, você arrasou, Ritochka! Isso, claro, é a sua energia, o que você faz, COMO você faz, é algo incrível, muito obrigado. Eu entendo que este é o seu bebê aí? Sim, você acabou de dar à luz, quantos anos tem o bebê? Meu Deus, oito meses! Uau! E você está em ótima forma, cheio de força e energia para conquistar. Sempre fico impressionado com essas mulheres: fortes, corajosas, inteligentes, lindas, vocais!”