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AMUNDSEN Roald (Amundsen, Roald, 1872-1928), explorador polar norueguês 53 * Você não consegue se acostumar com o frio. Nesta forma - no folhetim de I. Ilf e E. Petrov “Cold of a Dog” (“Pravda”, 9 de janeiro de 1935), com referência a Amundsen. No livro de Amundsen " pólo Sul"(1912), cap. "No Norte",

PRAYSEN Alf (Pr?ysen, Alf, 1914-1970), escritor norueguês 199 Ele (...) contou você! “Sobre a cabrinha que sabia contar até dez”, trad. V. Ostrovsky (1958) Um desenho animado baseado no conto de fadas foi lançado em 1968 (sob o título “A cabrinha que sabia contar até dez”), cenas. e postar. EM.

SKELDERUP-EBBETORLEIF (Schjelderup-Ebbe, Thorleif, 1894-1976), zoólogo norueguês 122 Ordem hierárquica. Este termo ornitológico foi cunhado em 1922 (“Hackordnung” [alemão], “Pecking Order” [inglês]), e então estabelecido no significado: “hierarquia informal na sociedade

Teatro Medox (Teatro Petrovsky) Mekkol Medox (1747–1822) nasceu na Inglaterra e desde 1766 viveu na Rússia. Em 1767 ele ainda se apresentou em São Petersburgo como um “equilibrista inglês” e em 1776 mostrou “atuações mecânicas e físicas” em Moscou. Qual foi a essência dessas ideias?

Teatro da RSFSR. O Primeiro e o Teatro Meyerhold (TIM) O Primeiro Teatro da RSFSR é um empreendimento bastante fantástico, nascido da revolução de 1917. Fantástico porque a sua fama foi muito extensa, apesar de apenas uma temporada (1920-1921) este teatro ter

Anti-teatro, ou Teatro do Ridículo Anti-teatro, ou Teatro do ridículo é teatro francês novos dramaturgos. Dramaturgos, em relação aos quais, a partir do início dos anos 50 do século XX, a crítica passou a falar de “vanguarda”. "Teatro do ridículo" é uma metáfora que enfatiza o irônico e

TEATRO Chegada ao teatro Ao chegar ao teatro, o convidante segura os ingressos nas mãos para que o inspetor possa vê-los e deixa os convidados entrarem no saguão à sua frente. Se houver um recepcionista no auditório, o convidante entrega-lhe os canhotos dos ingressos e retira-se.

Teatro Regras de conduta ao visitar o teatro ou Teatro mudam pouco com o tempo. Assim como há cem anos, você não deve se atrasar para o teatro e deve manter silêncio durante a apresentação. No entanto, a escolha do vestuário sofreu algumas alterações e continua

Teatro Nacional Norueguês (Nationaltheatret Norueguês) - Teatro de Drama inaugurado na capital norueguesa, Oslo, em 1899.

Juntamente com o National Stage Theatre, é o maior centro de teatro países.

Ópera em Oslo

A Ópera de Oslo é a casa de ópera nacional da Noruega, construída no centro de Oslo, às margens do Oslofjord, na Península de Bjorvik. Teatro é Agencia do governo e o maior edifício público construído na Noruega desde a construção da Catedral de Nidaros (por volta de 1300).

Os arquitetos da empresa Sn hetta construíram não apenas um edifício de teatro ultramoderno que combina perfeitamente com a cidade, as rochas do Oslofjord e a agitação Porto Maritimo. Eles deram vida a um projeto único de telhado inclinado. Qualquer pessoa pode caminhar pelas rampas desde a água até o ponto alto edifícios e admire o pitoresco panorama da baía e arredores da cidade. À distância, o edifício lembra sutilmente um enorme iceberg que flutuou até a costa vindo dos mares do norte.

No interior do edifício existe uma clássica sala de teatro principal em forma de ferradura com 1.364 lugares. Devido ao revestimento interno feito de carvalho báltico quente e temperado, cria-se um contraste com o frio revestimento externo de mármore do edifício. O salão é iluminado pelo maior lustre da Noruega, com 7 metros de diâmetro e pesando 8,5 toneladas. Cena óperaé um dos mais tecnicamente equipados do mundo.

Foto de : Teatro Nacional de Drama

As atividades do teatro norueguês e sua maior fama estão associadas ao nome de G. Ibsen (1828-1906). Cresceu na família de um comerciante, trabalhou como aprendiz de farmacêutico e escreveu seu primeiro drama juvenil, "Catilina", em 1849. Em 1850-1851, Ibsen viveu em Christiania e esteve ativamente envolvido no jornalismo. Em 1852 foi convidado para o cargo de diretor artístico, diretor e dramaturgo do Teatro Norueguês de Bergen.

O teatro norueguês em Bergen nasceu de um grupo amador. Em 1791-1793, as tragédias históricas nacionais “A República em uma Ilha” e “Einer Tambe-shelver” de Brun foram mostradas aqui pela primeira vez. Um teatro profissional propriamente dito, chamado Teatro Norueguês, foi inaugurado em Bergen em 1850 (desde 1876 ficou conhecido como Palco Nacional). Foi o primeiro teatro profissional verdadeiramente nacional da Noruega. A trupe de teatro era formada por noruegueses e o repertório era composto por obras de dramaturgos noruegueses. Ibsen dirigiu o teatro de 1852 a 1856, e então o dramaturgo B. Bjornson (1857-1858) assumiu a liderança da equipe. A liderança do teatro por famosos dramaturgos noruegueses tornou-se uma etapa importante na formação da cultura do teatro dramático na Noruega. Ibsen também trabalhou ativamente como dramaturgo durante este período. Na década de 90 do século XIX, o crítico e historiador de teatro alemão Albert Dresdner, que visitou o Teatro de Bergen, disse que externamente o edifício do teatro impressionava pela falta de gosto e pela feiúra e não correspondia em nada ao propósito festivo que a tradição atribuía a o prédio do teatro. Porém, o auditório era bastante decente (com um nível). Este teatro foi de interesse incondicional para a crítica alemã - afinal, muitos atores noruegueses importantes vieram daqui, e os próprios Bergens são conhecidos por sua natureza artística. O Teatro Norueguês de Bergen era uma espécie de escola preparatória onde muitos jovens artistas promissores se apresentavam e testavam. Um observador alemão deixou evidências interessantes sobre o estilo de atuação. Ele diz que o tom básico dos diálogos do palco era sem falso pathos, mas natural e simples. Havia personagens no palco que pareciam pessoas reais e vivas. “Na maioria das obras norueguesas”, continua ele, “há algo daquela monossilabicidade que se reflete de forma tão maravilhosa e convincente nas conversas dos camponeses nas histórias camponesas de Bjornson. Onde os tons completos e sólidos dominam em nosso país, os noruegueses muitas vezes soam meios-tons,. sons estalados ou silenciados..." O teatro norueguês parecia a um estrangeiro bastante moderno, mas também com características nacionais próprias.

Em 1857, Ibsen foi convidado para dirigir o Teatro Norueguês em Christiania (mais tarde Oslo). Até 1862, Ibsen, com suas atividades de direção, dramaturgia e artigos, lutou pela arte verdadeiramente nacional - pela arte das ideias, dos temas profundos, pelas pessoas da arte. Ele escreve que é no povo que o princípio nacional vive “como uma exigência inconsciente e como uma expressão completamente exaustiva da percepção do princípio nacional característico da nossa época”. As visões estéticas de Ibsen nesta época estavam completamente subordinadas à ideia do “espírito popular”, a ideia do que é essencial na arte. Em “Notas sobre a Questão Teatral”, Ibsen escreveu: “Para um povo que representa verdadeiramente um todo completo, a cultura nunca pode ser algo separado da nacionalidade, pelo contrário, esta última determina precisamente aquelas formas únicas nas quais a civilização geral é derramada; na vida de um determinado povo... Promover o progresso da cultura nacional significa servir, no espírito da verdade, a grande cultura europeia, enquanto vestir esta última no seu povo sob a forma de um traje festivo estrangeiro significa apenas suprimir a nossa própria , ricas inclinações de força futura, sem com isso promover uma cultura comum ou um passo em frente para a vitória desejada."

O Teatro Norueguês em Christiania foi inaugurado em 1854. No entanto, antes disso, como em Bergen, aqui existiam grupos de teatro amador no século XVIII. Uma das maiores delas foi a Sociedade Dramática Cristã, fundada em 1780 e existente há 40 anos, o que por si só já era um fato notável. O Teatro Norueguês tornou-se um concorrente do Teatro Cristão anteriormente existente. Tendo dirigido o Teatro Norueguês, Ibsen atua no jornalismo, defendendo a sua compreensão das tarefas do teatro nacional. A posição dominante na vida teatral da Noruega foi ocupada pelo teatro urbano cristão, totalmente orientado para a cultura teatral dinamarquesa e bastante hostil ao jovem drama norueguês. Seguiu-se uma luta entre os dois teatros. O teatro da cidade (cristão) encontrou apoio nos altos círculos e nas esferas governamentais. O teatro norueguês tinha ao seu lado a simpatia dos cidadãos e de figuras da cultura norueguesa de orientação nacional. A luta assumiu formas agudas e ultrapassou os limites do conflito entre teatros - as autoridades governamentais recusaram um subsídio ao jovem teatro norueguês, entregando-o ao Teatro Cristão, indicando que este teatro poderia muito bem apresentar peças de dramaturgos noruegueses. Em seus artigos, Ibsen conduz uma polêmica decisiva com o Teatro Cristão e propõe fundir as duas trupes em uma, construindo o trabalho do teatro unido com base em “princípios mais corretos” das atividades do Teatro Norueguês. Esta luta de Ibsen pelo teatro nacional reflecte-se, em particular, no seu artigo sobre o “Art Ensemble”. “No Teatro Cristão”, diz ele, “existe uma corporação que está operando há muitos anos”. É ela quem dá o tom da avaliação de suas atividades (teatros, editores de jornais, revisores). Segundo eles, o teatro cristão é um teatro “clássico”. Mas, diz Ibsen, este teatro não tem esse espírito artístico genuíno. Quando cada artista “promete considerar a honra do teatro como sua honra, sentir-se responsável pelas atividades do teatro, pela sua direção geral e, sobretudo, nunca olhar para o palco apenas como uma moldura para a manifestação de personalidades pessoais virtuosismo." O teatro deve elevar-se acima do nível de um estabelecimento de entretenimento; o teatro deve ter seriedade e altura, continua o dramaturgo. Ele queria que os artistas mantivessem o verdadeiro espírito corporativo tão necessário no teatro; para que “estejam conscientes das obrigações que a própria vocação lhes impõe”. Em 1857, Ibsen apresentou seu novo drama “Warriors in Helgeland” ao Teatro Cristão da cidade. Encenar uma peça norueguesa no palco de um teatro dinamarquês seria uma grande vitória para a cultura nacional norueguesa. No entanto, o teatro dinamarquês, alegando dificuldades financeiras, recusou-se a encenar a peça de Ibsen. Este acontecimento (bem como a decisão da direcção do teatro dinamarquês de não encenar peças norueguesas) serviu de motivo para as novas aparições de Ibsen na imprensa com os artigos “Sobre as características do teatro dinamarquês em cristão” e “Mais sobre a questão teatral” - aqui ele fez uma crítica detalhada das atividades do teatro dinamarquês. Estes artigos tornaram-se uma espécie de manifesto para o jovem teatro norueguês. Prestando homenagem ao passado do teatro dinamarquês em estilo cristão, que outrora desempenhou um papel positivo na introdução do drama da Europa Ocidental na sociedade norueguesa, Ibsen acusa agora o teatro dinamarquês de ocupar uma posição privilegiada que dificulta o desenvolvimento da arte dramática norueguesa e do drama norueguês. Durante vários séculos, o dinamarquês foi oficialmente reconhecido como a língua oficial e literária da Noruega. O norueguês era considerado uma língua rude - uma língua comum. De acordo com Ibsen, “no início o teatro cristão recorreu à luta contra a emergente arte nacional norueguesa, à objecção de que a nossa própria linguagem, a nossa lentidão inerente, etc., colocavam obstáculos intransponíveis às artes performativas”. Ibsen acusou diretamente a gestão do teatro dinamarquês de “atrapalhar” todos os esforços nacionais dos noruegueses, e também acusou o Teatro Cristão “com as suas tendências estrangeiras e espírito antinacional”. A gestão do Teatro Cristão apoiou fortemente a ideia de que os interesses da arte dramática norueguesa eram respeitados no teatro. Mas o repertório do teatro consistia em adaptações e traduções de peças “coletadas em todo o mundo”. Ibsen escreveu com pesar sobre o público de classe média, “revestido com o verniz da semiintelectualidade”, que constituía o principal contingente de visitantes do Teatro Cristão. Ibsen também gera polêmica com a imprensa, que defendia as políticas do teatro. Um crítico do jornal Christiania Posten argumentou que “as peças norueguesas são geralmente obras extremamente fracas e insignificantes. A literatura dramática norueguesa ainda está no primeiro período de seu crescimento, portanto não deveria ser permitida no palco ainda - deixe-a entrar em um nível mais; período maduro de desenvolvimento ". Em resposta a isto, Ibsen disse: “...O período maduro da literatura dramática norueguesa sob tais condições nunca poderá chegar.”

Os esforços de Ibsen foram coroados de sucesso - em 1863, a trupe de Teatro Norueguês se fundiu com o Teatro Cristão e as apresentações começaram a ser apresentadas apenas em Norueguês. Mas o problema da criação de um verdadeiro teatro nacional ainda não estava resolvido. Os principais atores do Teatro Cristão resistiram ao aparecimento de peças de dramaturgos noruegueses no repertório do teatro, incluindo Ibsen e Bjornson, apesar de Bjornson ter atuado como diretor artístico do Teatro Cristão de 1865 a 1867. Ele foi substituído pelo dinamarquês M. Brun. Em 1870, a maioria dos atores deixou o teatro e formou uma trupe independente sob a liderança de Bjornson. Somente no início dos anos 90 do século XIX terminou a longa luta pela criação de um teatro nacional. Em 1899, o Teatro Cristão encerrou suas operações e seus principais atores mudaram-se para o Teatro Nacional Norueguês em Oslo, organizado no mesmo ano e dirigido pelo filho do dramaturgo Bjornson. O teatro tornou-se o maior centro de vida cultural do país. Ibsen deixou a Noruega em 1864 por razões políticas e pessoais (criativas) - o “americanismo norueguês” era inaceitável para ele, o que, como disse o dramaturgo, “quebrou-me em todos os aspectos”. O exílio voluntário de Ibsen durou 27 anos. Durante esses anos, ele criou brilhantes obras dramáticas que o tornaram famoso em todo o mundo. Ele retornou à sua terra natal apenas em 1891... A obra de Ibsen cobre toda a segunda metade do século XIX - sua primeira peça apareceu em 1849 e a última em 1899. Seus dramas “Brand”, “Peer Gynt”, “A Doll’s House”, “Ghosts”, “Enemy of the People”, “Wild Duck”, “Hedda Gabler”, “The Builder Solnes” e outros ganharam fama mundial.