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De acordo com a forma como são seguradas, as flautas são divididas em longitudinal, transversal E semi-transversal (diagonal). As flautas longitudinais vêm com e sem apito (boquilha).

Uma flauta com a extremidade do cano oposta ao intérprete fechada ( flauta fechada) soa uma oitava acima do que a flauta aberta do mesmo tamanho ( flauta aberta).

História

A forma mais antiga de flauta é o apito. Aos poucos, buracos para os dedos começaram a ser feitos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível tocar obras musicais. Os primeiros achados arqueológicos de uma flauta datam de 35 a 40 mil anos aC, sendo a flauta um dos instrumentos musicais mais antigos.

A flauta longitudinal era conhecida no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. Foi difundido na Europa nos séculos XV-XVII. Uma flauta longitudinal, que possui 5 a 6 orifícios para os dedos e é capaz de soprar oitavas, fornece uma escala musical completa, cujos intervalos individuais podem mudar, formando diferentes modos cruzando os dedos, fechando os orifícios até a metade, bem como mudando a direção e força de respiração. Hoje em dia é ocasionalmente usado na execução de música antiga.

A flauta transversal com 5 a 6 orifícios para os dedos era conhecida na China há pelo menos 3 mil anos, e na Índia e no Japão há mais de dois mil anos. Na Europa durante a Idade Média, eram comuns principalmente instrumentos simples do tipo apito (predecessores da flauta doce e do flageolet), bem como a flauta transversal, que penetrou na Europa Central a partir do Oriente através dos Bálcãs, onde ainda permanece o mais difundido instrumento folclórico.

No final do século XVII, a flauta transversal foi aperfeiçoada por mestres franceses, entre os quais se destaca Otteter, que, em particular, acrescentou válvulas aos seis orifícios para os dedos para executar a escala cromática completa. Possuindo um som mais expressivo e elevadas capacidades técnicas, a flauta transversal logo substituiu a flauta longitudinal (flauta doce) e no final do século XVIII conquistou um lugar de destaque na orquestra sinfônica e nos conjuntos instrumentais.

Nas orquestras modernas usam a flauta grande usual (seu timbre é variado, mas um tanto frio, e a intensidade do som é baixa), uma flauta pequena com som agudo (uma oitava mais alta), menos frequentemente uma flauta alto na afinação G ( seu timbre é um pouco mais quente) e extremamente raramente uma flauta baixo (uma oitava abaixo).

Longitudinal

Sem dispositivo de apito

Nas flautas sem apito, um fluxo de ar é formado e direcionado para a borda pontiaguda pelos lábios do intérprete, seu embocadura.

Kalyuka

Kalyuka(de farpado), Também forçando , Espinho , flauta harmônica , cachimbo de grama-, que é uma espécie de flauta harmônica longitudinal, uma vez que os tons naturais são soprados ao tocar este instrumento musical. É um cilindro oco com orifícios especiais, feito do caule do tártaro espinhoso ou de alguma outra planta.

O uso do instrumento na cultura tradicional russa tornou-se conhecido dos especialistas apenas em 1980, após o que encontrou uso bastante difundido em conjuntos folclóricos russos. Na cultura popular é considerado exclusivamente masculino. Instrumentos semelhantes ao kalyuka são encontrados entre muitos povos do mundo.

A execução do kalyuka é feita abrindo e fechando o orifício inferior do tubo com o dedo, bem como alterando a força do fluxo de ar fornecido pela boca ao instrumento. Durante o jogo instrumento musical segure verticalmente para baixo com ambas as mãos para que a almofada dedo indicador foi possível abrir e fechar o orifício inferior.

O tamanho de um instrumento musical pode variar dependendo da altura e do comprimento das mãos de quem o toca. Para crianças é de 25 cm a 30 cm, e para adultos - de 72 cm a 86 cm. O comprimento do tubo também é ajustado à altura do proprietário. O comprimento é considerado aceitável se for possível fechar o orifício inferior do tubo com a palma da mão ou com os dedos. Portanto, o comprimento da flauta não deve ultrapassar o tamanho de um braço estendido desde o ombro até a ponta dos dedos. O corpo do kalyuka tem uma passagem cônica, afinando ligeiramente de cima para baixo. O diâmetro interno dos tubos varia de 15 a 25 mm. O diâmetro do orifício de saída não excede 12-14 mm e o orifício superior - 19-23 mm.

Dudka foi inaugurado em 1980 por estudantes dos Conservatórios de Moscou e Leningrado nas aldeias de Bolshebykovo e Podsredneye, localizadas a meio caminho de Belgorod a Voronezh.

Kena

Com dispositivo de apito

Dispositivo de apito

Como funciona o apito

Nas flautas com dispositivo de apito (flautas de apito), um fluxo de ar é formado e direcionado para uma borda pontiaguda através de um canal especial na parte bucal do instrumento.

Flauta de bloco

Assobiar

Cano

Pyzhatka

É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserido um tampão de madeira (“maço”) com corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado (“apito”).

O termo “pyzhatka” também pode ser considerado sinônimo do conceito de sopel - um tipo de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro folclórico tradicional russo, o mais antigo daqueles em uso entre os eslavos orientais. Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e alcance de até duas oitavas; alterando a força do fluxo de ar e usando digitações especiais, uma escala cromática também foi alcançada. Usado ativamente grupos amadores tanto como instrumento solo quanto em conjunto< .

Dobro

Flauta de apito composta por dois tubos.

Multi-cano

Flautas multi-barris consistem em vários tubos de diferentes comprimentos, conectados ou soltos entre si, cada um dos quais produz um tom fundamental. As extremidades superiores dos tubos estão localizadas no mesmo nível, uma ao lado da outra. A extremidade inferior do tubo é aberta ou fechada com uma rolha. Os tubos são levados aos lábios na posição vertical e soprados em sua parte superior.

Seringa

Siringa(Grego σῦριγξ) - um antigo instrumento musical grego, uma espécie de flauta longitudinal. O termo aparece pela primeira vez na Ilíada de Homero (X.13). A seringa de cano único era diferente ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) e seringa multi-caule ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); esta última mais tarde ficou conhecida como flauta de Pã. Os tradutores russos tradicionalmente traduzem σῦριγξ com a palavra um tanto indistinta “tubo”. palavra grega serviu como nome anatômico para o órgão vocal dos pássaros (ver siringe).

A seringa é conhecida como instrumento de sopro tradicional dos pastores e camponeses na antiguidade. Essa variedade aparece frequentemente na poesia grega antiga; também foi usado para acompanhamento musical apresentações no palco, inclusive na Roma Antiga. Posteriormente, o instrumento também penetrou na música folclórica europeia posterior.

Flauta pan

Kugikly

Kugikly (kuvikly, tarso ouço)) é um instrumento musical de sopro folclórico russo, que é um tipo de flauta de vários barris.

As ferramentas são um conjunto de tubos ocos de vários comprimentos e diâmetros. Os tubos são feitos de caules de kugi (junco do pântano), junco, bambu, galhos de árvores e arbustos que possuem núcleo. As extremidades abertas superiores estão localizadas no mesmo nível, a inferior é fechada pelo conjunto do cano.

A flauta geralmente é composta por 3 a 5 tubos do mesmo diâmetro, mas de comprimentos diferentes (de 100 a 160 mm). Os tubos do instrumento não são fixados entre si, o que permite sua troca dependendo da afinação desejada. Levando as extremidades superiores dos tubos até a boca e movendo-os (ou a cabeça) de um lado para o outro, eles sopram nas bordas das fatias, geralmente produzindo sons curtos e espasmódicos. Um conjunto de cinco flautas nas mãos de um artista é chamado de “par”.

A flauta orquestral moderna (muitas vezes apenas “flauta”; flauto italiano do latim flatus - “vento, sopro”; flûte francesa, flauta inglesa, Flöte alemã) é um registro soprano. A altura do som da flauta muda ao soprar (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como ao abrir e fechar os orifícios com válvulas. As flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina), menos frequentemente de madeira e, às vezes, de vidro, plástico e outros materiais compósitos.

O nome se deve ao fato de que durante a execução o músico segura o instrumento não na vertical, mas na horizontal; o bocal, portanto, está localizado na lateral. Flautas com este desenho surgiram há muito tempo, na antiguidade tardia e na China antiga (século IX aC). O estágio moderno de desenvolvimento da flauta começa em 1832, quando o mestre alemão T. Boehm a aprimorou; Com o tempo, esta variedade substituiu a anteriormente popular flauta longitudinal. Para flauta moderna caracterizado por uma faixa da primeira à quarta oitava; o registro inferior é suave e abafado, os sons mais agudos, ao contrário, são estridentes e sibilantes, e os registros médio e parcialmente superior têm um timbre descrito como suave e melodioso.

Flauta piccolo Artigo principal: flauta piccolo.

Flauta piccolo(muitas vezes chamado simplesmente flautim ou flautim; italiano flauto piccolo ou ottavino, fr. petite flûte, alemão. kleine Flöte) é um instrumento musical de sopro, uma espécie de flauta moderna, o instrumento de som mais agudo entre os instrumentos de sopro. Tem um timbre brilhante, forte e assobiando. A flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava mais alta, e vários sons graves são impossíveis de produzir nela. Gama Piccolo - de d² antes c 5(Ré da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de captar c² E cis². Para facilitar a leitura, as notas são escritas uma oitava abaixo.

Mecanicamente, a flauta pequena é construída de forma equivalente à usual (exceto pela ausência de “ré bemol” e “dó” da primeira oitava) e, como resultado, é geralmente caracterizada pela mesma recursos de desempenho. Inicialmente dentro da orquestra (a partir do segundo metade do século XVIII século) a flauta pequena destinava-se a fortalecer e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, e era recomendado usá-la em ópera ou balé, em vez de obras sinfônicas. Isso se deveu ao fato de que estágios iniciais Durante a sua existência, devido ao insuficiente aperfeiçoamento, a flauta pequena caracterizou-se por um som bastante áspero e algo áspero, bem como por um baixo grau de flexibilidade. Deve-se notar também que este tipo de flauta combina muito bem com instrumentos de percussão e bateria; Além disso, a flauta pequena pode ser combinada em oitava com o oboé, o que também dá origem a um som expressivo.

Flauta irlandesa

Di

Di(笛, 笛子, do chinês antigo henchui, útil- flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 furos para tocar. Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. Supõe-se que este tipo de flauta entrou no país vindo da Ásia Central no século I aC. e. O orifício para injeção de ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de junco ou junco (existe, no entanto, uma opção sem película, que se chama “mendi”). Para ajuste, são utilizados os quatro furos restantes, localizados na extremidade aberta do cano. Este instrumento é tocado da mesma maneira que flauta transversal. Dependendo de seu uso em obras de determinados gêneros, distinguem-se dois tipos de di: quidi e baidi.

Vascular

São flautas com formato de corpo diferente da maioria das outras flautas. Na Rússia, uma flauta semelhante tradicional é um brinquedo infantil. assobiar. As flautas europeias têm o maior alcance musical ocarina E Ocarina inglesa.

Flauta- um nome comum para vários instrumentos musicais de sopro do grupo de sopros. É um dos instrumentos musicais mais antigos em origem. Ao contrário de outros instrumentos de sopro, a flauta produz sons cortando o fluxo de ar contra uma borda, em vez de usar uma palheta. Um músico que toca flauta é geralmente chamado de flautista.

Tipos

O chefe da família da flauta é a Grande Flauta. Cada um dos membros desta família instrumental nada mais é do que uma cópia reduzida ou ampliada dela. Os seguintes tipos são diferenciados:

• Flauta de bloco(Alemão: Blockflöte - flauta com bloco) - um tipo de flauta longitudinal. Este é um instrumento musical de sopro da família do apito. O desenho da parte da cabeça utiliza um inserto (bloco). Instrumentos relacionados: cachimbo, sopilka, apito. A flauta doce difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava. Os dois orifícios inferiores geralmente são duplos. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos durante o jogo. Para tocar notas, as chamadas. dedilhados do garfo (quando os buracos não são fechados em ordem, mas em uma combinação complexa). Dentre as variedades de flauta longitudinal, a flauta doce é definida como a mais importante. Nos países europeus tornou-se difundido desde o século XI; Posteriormente, a popularidade deste instrumento aumentou, pelo que, entre os séculos XVI e XVIII, a flauta doce foi o tipo de flauta mais utilizado e frequentemente encontrado. O instrumento é caracterizado por um timbre suave, quente, cantilena (ou seja, melodioso), mas ao mesmo tempo possui capacidades limitadas em termos de dinâmica. A flauta doce é frequentemente usada em obras musicais de compositores como J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel, etc. Devido ao fato de o som da flauta doce ser bastante fraco, sua popularidade diminuiu gradualmente devido à disseminação da flauta transversal . No entanto, esta variedade desperta atualmente algum interesse por vários motivos; entre eles está a tendência ao renascimento da música antiga e a possibilidade de utilização da flauta doce como instrumento de ensino (já que a técnica de tocá-la é relativamente simples)
• Flauta transversal(muitas vezes apenas uma flauta; flauto italiano do latim flatus - “vento, sopro”; flûte francesa, flauta inglesa, flöte alemã) é um instrumento musical de sopro do registro soprano. A altura do som da flauta muda ao soprar (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como ao abrir e fechar os orifícios com válvulas. As flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina), menos frequentemente de madeira e, às vezes, de vidro, plástico e outros materiais compósitos. O nome se deve ao fato de que durante a execução o músico segura o instrumento não na vertical, mas na horizontal; o bocal, portanto, está localizado na lateral. Flautas com este desenho surgiram há muito tempo, na era da antiguidade tardia e em China antiga(século IX aC). O estágio moderno de desenvolvimento da flauta transversal começa em 1832, quando o mestre alemão T. Boehm a aprimorou; Com o tempo, esta variedade substituiu a anteriormente popular flauta longitudinal. A flauta transversal é caracterizada por um alcance da primeira à quarta oitava; o registro inferior é suave e abafado, os sons mais agudos, ao contrário, são estridentes e sibilantes, e os registros médio e parcialmente superior têm um timbre descrito como suave e melodioso.
• Flauta piccolo(muitas vezes chamado simplesmente de flautim ou flauta pequena; italiano flauto piccolo ou ottavino, francês petite flûte, alemão kleine Flöte) é um instrumento musical de sopro, um tipo de flauta transversal, o instrumento de som mais alto entre os instrumentos de sopro. Possui um timbre brilhante, fortificado, estridente e sibilante. A flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava mais alta, e vários sons graves são impossíveis de produzir nela. A extensão do flautim vai de d² a c5 (Ré da segunda oitava à quinta oitava), também existem instrumentos que podem tocar c² e cis². Para facilitar a leitura, as notas são escritas uma oitava abaixo. Mecanicamente, a flauta pequena é construída de forma idêntica a uma flauta normal (exceto pela ausência de “ré bemol” e “dó” da primeira oitava) e, portanto, é caracterizada geralmente pelas mesmas características de execução. Inicialmente, dentro da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), a flauta pequena pretendia fortalecer e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, sendo recomendada sua utilização na ópera ou no balé, e não na sinfônica. funciona. Isto deveu-se ao facto de nos primeiros estágios da sua existência, devido ao insuficiente aperfeiçoamento, a flauta pequena caracterizar-se por um som bastante áspero e algo áspero, bem como por um baixo grau de flexibilidade. Deve-se notar também que este tipo de flauta combina muito bem com instrumentos de percussão e bateria; Além disso, a flauta pequena pode ser combinada em oitava com o oboé, o que também dá origem a um som expressivo.
• Seringa(Grego σῦριγξ) - um antigo instrumento musical grego, uma espécie de flauta longitudinal. O termo aparece pela primeira vez na Ilíada de Homero (X.13). Foi feita uma distinção entre seringa de cano único (σῦριγξ μονοκάλαμος) e seringa de cano múltiplo (σῦριγξ πολυκάλαμος); esta última mais tarde ficou conhecida como flauta de Pã. Os tradutores russos tradicionalmente traduzem σῦριγξ com a palavra um tanto indistinta “tubo”. A palavra grega serviu de nome anatômico para o órgão vocal dos pássaros (ver siringe). A siringe é conhecida como um instrumento de sopro tradicional de pastores e camponeses na antiguidade. Essa variedade aparece frequentemente na poesia grega antiga; também foi usado para acompanhamento musical de apresentações no palco, inclusive em Roma antiga. Posteriormente, o instrumento também penetrou na música folclórica europeia posterior.
• Flauta pan(panflauta) - uma classe de instrumentos de sopro, uma flauta de vários canos que consiste em vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores são abertas. O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção deste tipo de flauta era mitologicamente atribuída à divindade das florestas e dos campos, Pã. Ao tocar, o músico direciona um fluxo de ar de uma extremidade à outra dos tubos, fazendo com que as colunas de ar contidas em seu interior comecem a oscilar, e o instrumento produz um apito de certa altura; cada tubo produz um som básico, características acústicas que depende de seu comprimento e diâmetro. Conseqüentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da panflute. O instrumento pode ter um plugue móvel ou fixo; dependendo disso eles são usados várias maneiras seu ajuste fino.
• Di(笛, 笛子, do chinês antigo hengchui, hendi - flauta transversal) é um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 furos para tocar. Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade. Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. Supõe-se que este tipo de flauta entrou no país vindo da Ásia Central nos séculos II e I aC. e. O orifício para injeção de ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de junco ou junco (existe, no entanto, uma opção sem película, que se chama “mendi”). Para ajuste, são utilizados os quatro furos restantes, localizados na extremidade aberta do cano. Este instrumento é tocado da mesma forma que uma flauta transversal. Dependendo de seu uso em obras de determinados gêneros, distinguem-se dois tipos de di: quidi e baidi.
• Flauta irlandesa(Inglês: flauta irlandesa) é uma flauta transversal usada para tocar música folclórica irlandesa (bem como escocesa, bretã, etc.). É uma flauta transversal, a chamada. um sistema simples - seus 6 orifícios principais não são fechados por válvulas durante a execução, são fechados diretamente pelos dedos do intérprete; A flauta irlandesa é encontrada nas versões com válvulas (de uma a dez) e sem. Apesar do nome correspondente, a flauta irlandesa, pela sua origem, não tem ligação direta com a Irlanda. É essencialmente uma versão inglesa da flauta transversal de madeira, que durante muito tempo foi conhecida como "flauta alemã"; os britânicos submeteram-no a certas modificações, e as mais significativas delas foram introduzidas pelo inventor e intérprete inglês C. Nicholson Jr. Muitas variações clássicas e algumas variações modernas do tema desta flauta incluem o uso de válvulas de metal e orifícios de tom adicionais, permitindo a obtenção de escalas cromáticas parciais ou completas.
• Kena(Quechua qina, espanhol quena) é uma flauta longitudinal utilizada na música da região andina da América Latina. Geralmente feito de junco. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior. Normalmente feita na afinação G. A flauta quenacho (Quechua qinachu, quenacho espanhol) é uma variante de som mais grave da quena, na afinação D. Nas décadas de 1960 e 1970, a quena foi usada ativamente por alguns músicos que trabalhavam no movimento nueva canción. . Na maioria dos casos, o instrumento foi utilizado em composições musicais específicas, mas certos grupos, como o Illapu, utilizaram suas capacidades regularmente. Posteriormente, nas décadas de 1980 e 1990, a quena também foi utilizada por bandas de rock - por exemplo, Soda Stereo ou Enanitos Verdes. O instrumento também é encontrado na música étnica.
• Cano- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos são afinados em quarta e dão uma escala geralmente diatônica no volume de sétima. Além disso, a flauta também pode ser entendida como um instrumento de sopro ultrapassado, que se caracterizava por uma palheta dupla inserida em um copo especial; Posteriormente, a partir dele, simplificando um pouco o desenho (em particular, eliminando o uso de xícara), foi desenvolvido o oboé. Nesse sentido, a flauta está relacionada à bombarda, instrumento de sopro que foi antecessor do fagote. A flauta foi historicamente seu primeiro e menor tipo.
• Pyzhatka- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira, tradicional da região de Kursk, na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserido um tampão de madeira (“maço”) com corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado (“apito”). O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito de sopel - uma espécie de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro folclórico tradicional russo, o mais antigo daqueles em uso entre Eslavos Orientais. Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e alcance de até duas oitavas; alterando a força do fluxo de ar e usando digitações especiais, uma escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores tanto como instrumento solo quanto como instrumento de conjunto.
• Assobiar(do inglês tin apito, em tradução literal“tin apito, cachimbo”, opções de pronúncia (russo): apito, visl, o primeiro é mais comum) é uma flauta folclórica longitudinal com seis furos na parte frontal, amplamente utilizada na música folclórica da Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países. Os mais populares são os pequenos apitos na tonalidade D. Eles são afinados uma oitava acima de outros instrumentos de sopro (uma flauta normal, por exemplo, ou gaita de foles), e as notas para eles, respectivamente, são escritas uma oitava abaixo. No entanto, a popularidade dos chamados também está aumentando. apito baixo - uma modificação mais longa do instrumento que soa aproximadamente na mesma faixa de uma flauta normal. Existem assobios em outras tonalidades; eles são definidos como transponíveis (ou seja, todos os apitos são considerados instrumentos na tonalidade de Ré, mesmo que na verdade soem mais agudos ou mais graves).
• Ocarina- um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de barro. É uma pequena câmara em forma de ovo com orifícios para dedos que variam de quatro a treze. As ocarinas multicâmaras podem ter mais aberturas (dependendo do número de câmaras). Geralmente feito de cerâmica, mas às vezes também de plástico, madeira, vidro ou metal.

História

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos, fontes oficiais Seu aparecimento remonta a 35-40 mil anos AC. Mas talvez este incrível instrumento musical seja muito anterior.
O protótipo da flauta é um apito comum, cujo som surge quando oscila uma corrente de ar, que é cortada pela ponta afiada de uma árvore ou outro material.
Houve assobios tipos diferentes, eles eram feitos de barro, pedra, madeira. Eles existiam entre a maioria dos povos como vários dispositivos de sinalização, brinquedos infantis e como instrumentos musicais.
Posteriormente, foram feitos furos no tubo do apito, através dos quais foi possível ajustar a altura do som. Os trastes cromáticos foram formados usando combinações de dedos e fechando os buracos na metade ou em um quarto. Um aumento no som em uma oitava ocorreu pelo aumento da força e/ou direção da respiração. Gradualmente, o tubo do apito ficou mais longo e havia mais buracos. A gama sonora se expandiu, as melodias e técnicas de execução tornaram-se mais complexas.
O período da Idade Média é caracterizado pelo surgimento de conjuntos instrumentais nas cortes. Flautas longitudinais e transversais estavam na moda. Durante o Renascimento, os melhores instrumentos de sopro foram fabricados em Veneza e Bolonha. Antes final do XVI séculos, os intérpretes usavam flautas longitudinais tamanhos diferentes- agudos, alto, tenor, baixo. Seu alcance variou de 2 a 2,5 oitavas. Seu som era agradável, suave, mas muito fraco, inexpressivo, de força irregular e nem sempre preciso no tom. A razão foi que os buracos estavam localizados onde era conveniente fechá-los com os dedos, e não com base nos requisitos acústicos. Conjuntos de 20 pessoas eram formados por flautas.
As primeiras orquestras surgiram no século XVII. Monteverdi, na ópera “Orfeu”, introduziu apenas uma pequena flauta no grupo de instrumentos de sopro da orquestra, que tocava melodias serenas de pastor, criando um sabor pastoral em diversas cenas. À medida que a orquestra se desenvolveu, o papel das flautas aumentou e nas óperas Compositor alemão G. Schutz já não apenas acompanhavam o canto, como em outros, mas o enriqueciam, complementavam e competiam com ele. Existe uma suposição de que a flauta transversal se originou na Alemanha. Era feito de um único pedaço de madeira, tinha 6 furos cobertos com dedos e um para soprar ar. A flauta alemã antiga cobria 2,5 oitavas - do Ré primeiro ao Lá terça. O furo do cano era cônico, afinando na extremidade, por isso o som era suave, suave, mas não forte (embora mais alto que o longitudinal) e, o mais importante, mais expressivo. O som mais baixo foi obtido agitando a coluna de ar no tubo da flauta; outros o encurtaram, ou seja, todos os sons correspondiam aos orifícios principais, e os passos “cromáticos” intermediários eram obtidos por meio de “dedilhado bifurcado” ou “aperto de garfo”. A furação do tubo da antiga flauta alemã possuía uma furação cônica reversa, em que o maior vão de diâmetro ficava na “cabeça” da flauta, e o menor no seu “pé”, ou seja, a perfuração afunila em direção à parte inferior do instrumento, permitindo que os dedos sejam colocados confortavelmente na superfície da flauta. Na Inglaterra renascentista, as orquestras de teatro usavam a flauta em cenas de casamento. Então pela primeira vez ele ficou famoso Compositor inglês Purcell escreveu a Sonata para Flauta.
As obras para flauta mais significativas do início do século XII foram criadas por J. S. Bach. Escreveu um grande número de obras para flauta e com a sua participação. O compositor possuía um excelente conhecimento da técnica de tocar flauta, seu timbre e capacidades colorísticas, e adorava seu tom leve e prateado para cantar. Destacam-se as sonatas para flauta de J. S. Bach, escritas sob a influência da execução do famoso flautista virtuoso Johann Joachim Quantz, que apresentou a Bach todas as técnicas de tocar flauta.
Trabalhando para melhorar a flauta. Quantz fez um parafuso de ajuste para o plugue da cabeça do instrumento. Em 1770, P. Florio fez uma válvula adicional e teve tanto medo de que alguém descobrisse que cobriu esta parte da flauta com um estojo. Válvulas adicionais para flauta foram inventadas em diferentes épocas por outros mestres (D. Tessit na Inglaterra. I. Tromlitz na Alemanha, P. Pegersen na Dinamarca, etc.). Isso possibilitou a obtenção de meios-tons, facilitando a execução, mas não livrou a flauta das deficiências que ainda existem: entonação imprecisa, som irregular em registros diferentes.
O século XIX tornou-se um grande laboratório de aperfeiçoamento construtivo da flauta, o que afetou o desenvolvimento da performance, da pedagogia e do repertório. Isto também foi facilitado pelo surgimento de orquestras profissionais nos EUA e na Europa Ocidental.
A figura mais significativa no campo da flauta no século XIX foi Theobald Böhm (1794-1881). Famoso músico alemão, fez extensas digressões por toda a Europa e as suas actuações foram um grande sucesso. Boehm é autor de muitas obras (por exemplo, 24 estudos capriccio) e livros didáticos para flauta. Dele talento musical combinado com paixão e engenhosidade. Uma vez em Londres, Boehm conheceu o flautista inglês W. Gorden, que o surpreendeu com sua forma de tocar. Acontece que Gorden desenvolveu um novo design de flauta, mas não conseguiu completá-lo. Foi isso que Boehm fez, propondo em 1832 novo modelo, equipado com válvulas de anel. Mas o próprio designer não gostou, porque... era imperfeito. Segundo modelo (1846-1847). incorporou tudo. o que era exigido da flauta em termos de suas habilidades acústicas, expressivas e virtuosas. Boehm revolucionou o design: substituiu o furo cônico (perfuração cônica reversa) por um cilíndrico, melhorando a qualidade e a fidelidade do som, ampliando enormemente os limites do instrumento para três completos oitavas e mais, os orifícios de execução foram localizados exatamente de acordo com o cálculo acústico, seu diâmetro foi aumentado (na flauta antiga os orifícios eram muito pequenos) e todos os orifícios foram equipados com válvulas em forma de placa e anel convenientemente localizadas, o que possibilitou obter um som uniforme e a capacidade de executar com maior facilidade várias passagens complexas em forma de gama e arpejos, trinados, tremolo. Agora, ao fechar uma válvula, você pode abrir ao mesmo tempo o orifício auxiliar. Um complexo sistema de válvulas tornou possível fechar vários orifícios ao mesmo tempo pressionando a alavanca de uma válvula. Boehm baseou seus cálculos não na conveniência do arranjo de furos e válvulas, mas nos “princípios acústicos de melhor ressonância”, estabelecendo com precisão o comprimento da escala (a relação entre o comprimento e o diâmetro do tubo). O dedo do intérprete já não fechava completamente os orifícios, o que originou um engenhoso sistema de válvulas localizadas de forma tão cómoda que tornou possível fazer face às mais difíceis construções técnicas.
Embora a flauta ainda não tenha sido libertada de algumas falhas irritantes em seu design, devido ao uso apenas parcial das propostas de excelentes mestres de flauta. Mas essas deficiências não são tão significativas - alguns trinados impossíveis de jogar e movimentos especialmente difíceis. Os defensores da antiga flauta alemã reclamaram que a flauta Boehm destruiu a beleza sonora característica da flauta antiga (e isso é parcialmente justo). Mas o som da flauta de Boehm é mais cheio, mais rico, mais redondo, ela tem acesso aos padrões técnicos mais complexos, que ela supera com incrível facilidade e facilidade externa. Seu som é cristalino, melodioso, mas bastante frio. Como resultado de todas as melhorias, a flauta recebeu ainda maior reconhecimento de grandes compositores, enriquecendo seu trabalho e decorando partituras orquestrais com novas cores de timbre.
Os principais caminhos de desenvolvimento na história da performance foram determinados pelas famosas obras para flauta de G. Fauré (“Fantasia”). S. Chaminade (“Concertino”), A. Dvorak (“Serenata”) e outros.

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Família de flauta

São Petersburgo

História do desenvolvimento da flauta

Flauta- nome geral dos instrumentos musicais de sopro nos quais a coluna de ar começa a vibrar sob a influência de uma corrente de ar injetada, cortada pela borda afiada da parede do cano.

EM no sentido estrito palavras flauta- O representante mais comum da família da flauta na música ocidental moderna é a flauta transversal. A maioria das flautas são tubos cilíndricos com um fino canal de ar.

A julgar pelos vários estágios de desenvolvimento da flauta que podem ser observados nos instrumentos dos povos primitivos, a forma mais antiga de flauta é o apito. Existem vários tipos de apitos em todo o mundo, incluindo brinquedos, instrumentos de sinalização, instrumentos mágicos e instrumentos musicais primitivos.

você índios americanos Apitos de osso, barro e madeira de vários formatos e tamanhos desempenhavam um papel importante nos rituais religiosos e na vida cotidiana. À medida que a civilização se desenvolveu, buracos para os dedos foram feitos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta na qual obras musicais podiam ser executadas.

Tais instrumentos foram duplicados ou mesmo triplicados, como, por exemplo, no Tibete; nesses casos, o intérprete tocava duas ou três flautas ao mesmo tempo. Nas ilhas do sudoeste do Pacífico e na Índia existem flautas de nariz simples ou duplo, nas quais o ar é soprado pelo nariz e não pela boca; aqui surge uma conexão que surgiu na mente entre a flauta e a alma, associada à respiração nasal mágica.

O tipo de flauta mais antigo atestado em documentos históricos é a flauta longitudinal. Era conhecido no Egito há cinco ou mais milênios e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. Uma flauta longitudinal, que possui 5 a 6 orifícios para os dedos e é capaz de soprar oitavas, fornece uma escala musical completa, cujos intervalos individuais podem mudar, formando diferentes modos cruzando os dedos, fechando os orifícios até a metade, bem como mudando a direção e força de respiração.

A flauta transversal, na qual o ar é soprado por um orifício localizado a poucos centímetros da extremidade, representa uma etapa superior na história da flauta. Uma flauta transversal com 5 a 6 orifícios para os dedos, e às vezes com um orifício coberto por uma membrana fina, que dá ao som um certo som nasal, era conhecida na China há pelo menos três mil anos, e na Índia e no Japão há mais de dois mil. anos atrás.

A representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrada em um relevo etrusco que data de 100 ou 200 AC. Naquela época, a flauta transversal era segurada à esquerda; apenas uma ilustração de um poema do século XI dC retrata pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento à direita.

Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais na Europa datam dos séculos XII-XIV DC. Uma das primeiras imagens desta época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século XI mencionada acima, todas as imagens medievais europeias e asiáticas mostram intérpretes segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto imagens europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita.

Portanto, supõe-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois retornou da Ásia através do Império Bizantino. Na Europa durante a Idade Média, eram comuns principalmente instrumentos simples do tipo apito (predecessores da flauta doce e do flageolet), bem como a flauta transversal, que penetrou na Europa Central a partir do Oriente através dos Balcãs, onde ainda permanece o mais difundido instrumento folclórico. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas “baixo” em sol (agora o alcance da flauta alto). A ferramenta tinha formato cilíndrico e 6 furos do mesmo diâmetro.

Durante o Renascimento, o desenho da flauta transversal mudou pouco. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, o que excedia em uma oitava o alcance da maioria dos gravadores da época. O instrumento possibilitava tocar todas as notas da escala cromática, desde que houvesse um bom domínio da digitação, que era bastante complexa. O registro intermediário soou melhor. As famosas flautas transversais originais da Renascença são mantidas no Museu Castel Vecchio, em Verona.

No final do século XVII. A flauta transversal foi melhorada por fabricantes franceses, que aumentaram seu tamanho, tornaram o furo ligeiramente afilado a partir da cabeça e adicionaram válvulas aos seis orifícios para tocar uma escala cromática completa.

As primeiras grandes mudanças no desenho da flauta transversal foram feitas pela família Otteter. Jacques Martin Ottetter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que eram fechados diretamente com os dedos) e o joelho (que geralmente tinha uma válvula, às vezes mais). Posteriormente, a maioria das flautas transversais do século XVIII consistia em quatro partes - o corpo do instrumento foi dividido ao meio. Otteter também mudou a perfuração do instrumento para uma cônica para melhorar a entonação entre as oitavas.

Possuindo um som mais expressivo, entonação mais precisa e elevadas capacidades técnicas, a flauta transversal logo substituiu a flauta longitudinal (flauta doce) e no final do século XVIII. ocupou um lugar de destaque na orquestra sinfônica e nos conjuntos instrumentais.

Nas últimas décadas do século XVIII, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6, ou mais. Em alguns instrumentos torna-se possível tomar c 1 (até a primeira oitava) usando um cotovelo estendido e duas válvulas adicionais.

Inovações importantes no design da flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. No entanto, o instrumento ainda apresentava muitas deficiências e, entretanto, as exigências técnicas impostas aos compositores aumentavam a cada década. bocal de flauta som flautim

Numerosos experimentadores tentaram alcançar uma entonação estável em todas as tonalidades, mas apenas o flautista e compositor alemão Theobald Böhm (1794-1881) conseguiu criar um tipo moderno de flauta. Entre 1832 e 1847 Boehm aprimorou o instrumento, que pouco mudou desde então, embora os experimentos não tenham terminado aí. Suas inovações diferiram de muitas outras porque ele priorizou a pesquisa acústica e parâmetros sonoros objetivos, em vez da conveniência do intérprete.

Ele introduziu as seguintes inovações mais importantes:

1) localizou os grandes orifícios para os dedos de acordo com princípios acústicos, e não com a conveniência de execução;

2) equipou a ferramenta com um sistema de válvulas e anéis que auxilia no fechamento de todos os furos;

3) utilizava o furo cilíndrico de antigamente, mas com cabeça parabólica, o que melhorava a entonação e uniformizava o som nos diferentes registros, embora o privasse do timbre suave característico do furo cônico;

4) passou a usar metal na confecção do instrumento, que, comparado a um instrumento de madeira, aumentava o brilho do som devido à sua suavidade e intimidade.

A flauta do sistema Boehm não encontrou resposta imediata entre os intérpretes - para mudar para o novo sistema foi necessário reaprender completamente a digitação e nem todos estavam dispostos a fazer tal sacrifício. Muitos também criticaram o som do instrumento.

Na França, o instrumento ganhou popularidade mais rapidamente do que em outros países, principalmente devido ao fato de o professor do Conservatório de Paris, Louis Dorus, ter se tornado um divulgador dedicado e ensinado no conservatório. Na Alemanha e na Áustria, o sistema Boehm demorou muito para se enraizar. Os flautistas defenderam apaixonadamente as suas preferências por um sistema ou outro, e surgiram inúmeras discussões e disputas sobre as desvantagens e vantagens.

No início do século XX, a maioria dos flautistas mudou para o sistema Boehm, embora outros sistemas tenham sido encontrados ocasionalmente até a década de 1930. A maioria das flautas ainda era feita de madeira, mas os instrumentos de metal começaram a se tornar cada vez mais populares.

Na segunda metade do século XX, o interesse pelas flautas transversais de desenho barroco ressurgiu e muitos intérpretes começaram a especializar-se em interpretações autênticas de música barroca em instrumentos originais.

Foram feitas tentativas de melhorar o sistema Boehm, a fim de criar a capacidade de tocar escalas de quartos de tom puros e, assim, expandir as capacidades do instrumento na execução de música moderna. 6 válvulas adicionais foram adicionadas à flauta Boehm padrão, e este sistema recebeu o nome do criador “sistema Kingma”. Os flautistas Robert Dick e Matthias Ziegler, especializados na execução de música contemporânea, usam esses instrumentos.

A flauta transversal é um tubo cilíndrico oblongo com sistema de válvula fechado em uma das extremidades, próximo ao qual existe um orifício lateral especial para aplicação de lábios e sopro de ar. A flauta moderna é dividida em três partes: cabeça, corpo e joelho.

Uma flauta grande tem cabeça reta, mas também há cabeças curvas - em instrumentos infantis, assim como em flautas graves, para tornar o instrumento mais confortável de segurar. A cabeça pode ser feita de diversos materiais e suas combinações - níquel, madeira, prata, ouro, platina. A cabeça de uma flauta moderna, em contraste com o corpo do instrumento, não é cilíndrica, mas sim cônico-parabólica.

Na extremidade esquerda dentro da cabeça há um tampão, cuja posição afeta a ação geral do instrumento e deve ser verificada regularmente (geralmente usando a extremidade oposta de uma vareta de limpeza). O formato do furo da pele, o formato e a curvatura das mandíbulas têm grande influência no som de todo o instrumento. Freqüentemente, os artistas usam soquetes de um fabricante diferente do fabricante principal do instrumento.

A estrutura do corpo da flauta pode ser de dois tipos: “inline” (“in line”) - quando todas as válvulas formam uma linha, e “offset” - quando a válvula de sal se projeta.

Existem também dois tipos de válvulas - fechadas (sem ressonadores) e abertas (com ressonadores). As válvulas abertas são mais difundidas porque apresentam várias vantagens sobre as fechadas: o flautista pode sentir a velocidade do fluxo de ar e a ressonância do som sob os dedos com a ajuda de válvulas abertas, a entonação pode ser ajustada e, ao executar a moderna; música, é praticamente impossível viver sem eles. Para mãos infantis ou pequenas, existem tampões de plástico que, se necessário, podem fechar temporariamente todas ou algumas válvulas do instrumento.

Existem dois tipos de joelho que podem ser usados ​​em uma flauta grande: joelho C ou joelho B. Em uma flauta com joelho de Dó, o som mais grave vai até a primeira oitava, em flautas com joelho de Si - Si da oitava pequena, respectivamente. O joelho B afeta o som da terceira oitava do instrumento e também torna o instrumento um pouco mais pesado. No joelho B há uma alavanca “gizmo”, que adicionalmente deve ser usada em dedilhados até a quarta oitava

Muitas flautas têm o que é chamado de ação E. A mecânica E foi inventada no início do século XX simultaneamente, independentemente um do outro, pelo mestre alemão Emil von Rittershausen e pelo mestre francês Jalma Julio com o objetivo de facilitar a execução e melhorar a entonação da nota E de a terceira oitava.

Muitos flautistas profissionais não utilizam a mecânica E, pois o bom domínio do instrumento permite-lhes tocar facilmente esse som sem a sua ajuda. Existem também alternativas à mi-mecânica - uma placa cobrindo metade do orifício interno (o segundo par) da válvula solenóide, desenvolvida por Powell, bem como uma válvula solitária emparelhada de tamanho reduzido, desenvolvida por Sankyo (não amplamente utilizada principalmente por razões estéticas). Nas canais do sistema alemão, a mecânica E não é funcionalmente necessária (as válvulas G emparelhadas são inicialmente separadas).

Variedades de flautas

A família das flautas inclui um grande número de diferentes tipos de flautas, que podem ser divididas em dois grupos, diferindo na forma como o instrumento é segurado ao tocar - longitudinal (reta, segurada em posição próxima à vertical) e transversal (oblíqua, segurada horizontalmente).

Das flautas longitudinais, a flauta doce é a mais comum. A seção principal desta flauta usa um inserto (bloco). Em alemão, uma flauta doce é chamada de “Blockflote” (“flauta com bloco”), em francês - “flauta a bec” (“flauta com bocal”), em italiano – “flauto dolce” (“flauta delicada”), em inglês – “gravador” » (do registro - “aprender de cor, aprender”).

Instrumentos relacionados: cachimbo, sopilka, apito. A flauta doce difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava.

Os dois orifícios inferiores geralmente são duplos. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos durante o jogo. Para tocar notas, as chamadas. dedilhados do garfo (quando os buracos não são fechados em ordem, mas em uma combinação complexa).

O som em um gravador é formado em um bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. O bocal contém um tampão de madeira (do alemão: Block), que cobre o orifício para soprar o ar (deixando apenas um espaço estreito).

Hoje em dia, os gravadores são feitos não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos plásticos de alta qualidade possuem boas capacidades musicais. A vantagem dessas ferramentas é também o baixo custo, durabilidade - não são tão suscetíveis a rachaduras quanto a madeira, fabricação precisa pelo método de prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não têm medo de umidade e toleram “ tomar banho” bem).

No entanto, de acordo com a maioria dos intérpretes, as flautas de madeira soam melhor. Tradicionalmente, para a produção, utiliza-se buxo ou árvores frutíferas (pêra, ameixa); para modelos de orçamento, via de regra, utiliza-se o bordo e os instrumentos profissionais são frequentemente feitos de mogno.

O gravador possui uma escala cromática completa. Isso permite que você toque música em tons diferentes. O gravador geralmente está na afinação F ou C, que é o som mais baixo que pode ser reproduzido nele. Os tipos de flauta doce mais comuns em termos de altura são: sopranino, soprano, alto, tenor, baixo. O sopranino está na afinação F, o soprano está na afinação C, o alto soa uma oitava abaixo do sopranino, o tenor está uma oitava abaixo do soprano e o baixo está uma oitava abaixo do alto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de digitação. Existem dois tipos de sistemas de digitação para flauta doce: “Germânico” e “Barroco” (ou “Inglês”). O sistema de digitação “germânico” é um pouco mais fácil para o domínio inicial, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com a digitação “barroca”.

A flauta doce era popular na Idade Média na Europa, mas no século XVIII. sua popularidade diminuiu à medida que começou a ser dada preferência a instrumentos de sopro orquestrais, como a flauta transversal, que tem mais ampla variedade e som alto. A flauta doce não ocupou o devido lugar na música das épocas clássica e romântica.

Para reconhecer a importância decrescente da flauta doce, lembramos também que o nome Flauto - “flauta” até 1750 referia-se à flauta doce; a flauta transversal chamava-se Flauto Traverso ou simplesmente Traversa. Depois de 1750 e até hoje, o nome “flauta” (Flauto) refere-se a uma flauta transversal.

No início do século XX, a flauta doce era tão rara que Stravinsky, quando a viu pela primeira vez, confundiu-a com uma espécie de clarinete. Somente no século 20 a flauta doce foi redescoberta principalmente como um instrumento para tocar música na escola e em casa. O gravador também é usado para reprodução autêntica de música antiga.

A lista de literatura para flauta doce cresceu em proporções enormes no século XX e, graças a inúmeras novas composições, continua a crescer continuamente no século XXI. Às vezes, o gravador é usado em música popular. Lugar específico O gravador também desempenha um papel na música folclórica.

Entre as flautas orquestrais, existem 4 tipos principais de flauta: a flauta propriamente dita (ou flauta grande), a flauta pequena (flauta piccolo), a flauta alto e a flauta baixo.

Há também, mas com muito menos frequência, a flauta grande em mi bemol ( Música cubana, jazz latino-americano), flauta octobaixo (música contemporânea e orquestra de flautas) e flauta hiperbaixo. Flautas de gama inferior também existem como protótipos.

A flauta grande (ou simplesmente flauta) é um instrumento do registro soprano. A altura do som da flauta muda ao soprar (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como ao abrir e fechar os orifícios com válvulas.

As flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina). A flauta é caracterizada por um alcance da primeira à quarta oitava; o registro inferior é suave e abafado, os sons mais agudos, ao contrário, são estridentes e sibilantes, e os registros médio e parcialmente superior têm um timbre descrito como suave e melodioso.

A flauta piccolo é o instrumento de som mais agudo entre os instrumentos de sopro. Possui um timbre brilhante, fortificado, estridente e sibilante. A flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava mais alta, e vários sons graves são impossíveis de produzir nela.

Gama Piccolo - desde d? antes c5 (Ré da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de captar c? E cis?. Para facilitar a leitura, as notas são escritas uma oitava abaixo. Mecanicamente, a flauta pequena é construída de forma idêntica a uma flauta normal (exceto pela ausência de “ré bemol” e “dó” da primeira oitava) e, portanto, é caracterizada geralmente pelas mesmas características de execução.

Inicialmente, dentro da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), a flauta pequena pretendia fortalecer e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, sendo recomendada sua utilização na ópera ou no balé, e não na sinfônica. funciona. Isto deveu-se ao facto de nos primeiros estágios da sua existência, devido ao insuficiente aperfeiçoamento, a flauta pequena caracterizar-se por um som bastante áspero e algo áspero, bem como por um baixo grau de flexibilidade.

Deve-se notar também que este tipo de flauta combina muito bem com instrumentos de percussão e bateria; além disso, a flauta pequena pode ser combinada em oitava com o oboé, o que também dá origem a um som expressivo

A flauta alto é semelhante em estrutura e técnica de execução a uma flauta normal, mas tem um tubo mais longo e largo e uma estrutura de sistema de válvula ligeiramente diferente.

A respiração na flauta alto se esgota mais rapidamente. Mais frequentemente usado em G(sol em afinação), com menos frequência em F(na afinação F). Faixa? de g(pequena oitava sol) para d? (D terceira oitava). É teoricamente possível extrair sons mais agudos, mas na prática eles quase nunca são utilizados.

O som do instrumento no registro mais grave é brilhante, mais denso que o de uma flauta grande, mas só é alcançável em dinâmicas não mais fortes que o mezzo forte. Registro intermediário? flexível em nuances, com voz completa; superior? áspero, com menos timbre que a flauta, os sons mais agudos são difíceis de produzir no piano. Aparece em poucas partituras, mas em obras de Stravinsky, como Daphnis e Chloe e A Sagração da Primavera, adquire certo peso e significado.

A flauta baixo possui um cotovelo curvo, graças ao qual é possível aumentar o comprimento da coluna de ar sem alterar significativamente as dimensões do instrumento. Soa uma oitava abaixo do instrumento principal, mas requer um volume de ar (respiração) significativamente maior.

Quanto aos tipos de flautas folclóricas (ou étnicas), há uma grande variedade delas.

Eles podem ser divididos em longitudinal, transversal, apito (um tipo melhorado de flauta longitudinal), flauta de Pã, em forma de vaso, arco e flautas compostas.

PARA ena - usado na música da região andina da América Latina. Geralmente feito de junco. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior, geralmente feitos na afinação G.

Assobiar(do inglês apito de estanho, traduzido literalmente como “apito de lata, cachimbo”, opções de pronúncia (russo): assobiar, assobiar, a primeira é mais comum) é uma flauta longitudinal folclórica com seis furos na parte frontal, muito utilizada na música folclórica da Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Cano- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm e o segundo de 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos são afinados em quarta e dão uma escala geralmente diatônica no volume de sétima.

Pyzhatka-- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira, tradicional da região de Kursk, na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserido um tampão de madeira (“maço”) com corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado (“apito”).

O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito funga- uma espécie de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro folclórico tradicional russo, o mais antigo dos usados ​​​​entre os eslavos orientais.

Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e alcance de até duas oitavas; alterando a força do fluxo de ar e usando digitações especiais, uma escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores tanto como instrumento solo quanto como instrumento de conjunto.

Di-- um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 buracos para tocar. Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. O orifício para injeção de ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de junco ou junco.

Bansuri-- Instrumento musical de sopro indiano, uma espécie de flauta transversal. Particularmente comum no norte da Índia. Bansuri é feito de uma única haste de bambu oca com seis ou sete furos. Existem dois tipos de ferramentas: transversais e longitudinais. O longitudinal é comumente usado na música folclórica e é tocado com os lábios como um apito. A variedade transversal é mais utilizada na música clássica indiana.

Flauta pan- uma flauta de múltiplos canos que consiste em vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos estão fechadas, as extremidades superiores estão abertas. O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção desse tipo de flauta era mitologicamente atribuída à divindade das florestas e dos campos, Pã. Ao tocar, o músico direciona um fluxo de ar de uma extremidade à outra dos tubos, fazendo com que as colunas de ar contidas em seu interior comecem a oscilar, e o instrumento produz um apito de certa altura; Cada tubo produz um som básico, cujas características acústicas dependem do seu comprimento e diâmetro. Conseqüentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da panflute. O instrumento pode ter um plugue móvel ou fixo; Dependendo disso, vários métodos de ajuste fino são usados.

Ocarina - Um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de barro em forma de vaso. É uma pequena câmara em forma de ovo com orifícios para dedos que variam de quatro a treze. As ocarinas multicâmaras podem ter mais aberturas (dependendo do número de câmaras).

Geralmente feito de cerâmica, mas às vezes também de plástico, madeira, vidro ou metal.

EM flauta nasal o som é produzido por uma corrente de ar saindo da narina. Apesar de o ar sair pelo nariz com menos força do que pela boca, muitos povos primitivos da região do Pacífico preferem brincar assim, pois dotam a respiração nasal de uma certa energia especial. Essas flautas são especialmente comuns na Polinésia, onde se tornaram um instrumento nacional. As mais comuns são as flautas transversais, mas os nativos de Bornéu tocam as longitudinais.

Flautas compostas consistem em várias flautas simples conectadas entre si. Neste caso, os orifícios do apito podem ser diferentes para cada cano, obtendo-se então um conjunto simples de flautas diferentes, ou podem ser conectadas a uma boquilha comum, caso em que todas essas flautas soam simultaneamente e intervalos harmônicos e até acordes podem ser jogou neles.

Todos os tipos de flautas acima são apenas uma pequena parte da enorme família das flautas. Todos eles variam muito em aparência, timbre e tamanho. Eles estão unidos pelo método de produção de som - ao contrário de outros instrumentos de sopro, a flauta produz sons cortando o fluxo de ar contra a borda, em vez de usar uma palheta. A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos em origem.

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Instrumento Musical: Flauta

Este instrumento incrivelmente virtuoso, com um som leve, arejado, aparentemente “vibrante”, que lembra o canto dos pássaros, pertence ao grupo dos instrumentos de sopro. Segundo os antigos mitos gregos, sua invenção é mérito do filho de Hefesto - Ardal. Talvez nenhum outro instrumento tenha passado por tais transformações e melhorias. Inicialmente existiam duas variedades - transversal e longitudinal, mas posteriormente a primeira versão substituiu a longitudinal e ocupou o seu devido lugar na orquestra. Esses dois tipos são muito diferentes entre si, não apenas na aparência, mas também no método de produção sonora.

História flautas e muitos fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som de flauta

O som da flauta lembra magia. Sons incrivelmente bonitos nascem no registro intermediário - excepcionalmente claros, puros e transparentes. Não é à toa que a flauta ocupa lugar no folclore e nos contos de fadas de muitas nações. lugar especial, muitas vezes é dotado de propriedades místicas. O som melódico de uma flauta nas mãos de um músico experiente pode não só proporcionar prazer estético, mas também simplesmente encantar-nos com a sua música expressiva e penetrante, que parece ir direto ao nosso coração. O som suave e melódico de uma flauta pode adoçar nossos ouvidos, suavizar nossos corações e evocar os sentimentos mais gentis e brilhantes.

Uma flauta ou uma simples flauta, via de regra, torna-se um dos primeiros instrumentos musicais que as crianças podem encontrar, e elas próprias conseguem fazê-lo a partir de objetos disponíveis de formato adequado.

Vale a pena dizer algumas palavras sobre as peculiaridades do som da flauta.O registro inferior é um pouco monótono, mas não se pode deixar de notar sua suavidade, calor e penetração espiritual, e a linha superior de notas soa penetrante, com um assobio agudo.A peculiaridade da acústica da flauta é que ao tocar piano, a altura do som diminui ligeiramente, enquanto tocar o forte aumenta o som.

A natureza do tom dos sons pode ser alterada ajustando a força do fluxo de ar conforme você expira e, claro, usando o mecanismo de válvula que fecha os orifícios do instrumento.

Gama de flauta ocupa o intervalo da nota “Dó” da primeira até a nota “Dó” da quarta oitava.

foto

Fatos interessantes

• Um exemplo da maior flauta transversal é um instrumento criado pelo mestre indiano Bharat Sin em Jamnagar em 2014. O comprimento desta flauta era de 3,62 metros. O hino nacional foi cantado com a participação dela.
• As flautas são feitas de mais de cem materiais diferentes, incluindo osso, madeira, metal, vidro, cristal, plástico e outros. Existe até uma flauta de chocolate que pode ser usada para tocar música.
• O título de flauta mais cara segundo a classificação da Forbes pertence a um instrumento criado por Powell em 1939. Esta flauta de platina está agora avaliada em US$ 600.000.

• O maior número de flautistas em um conjunto de 3.742 participantes se reuniu no Japão em 31 de julho de 2011, no 400º aniversário do Castelo de Hirosaki.
• A apresentação contínua mais longa de um flautista durou 25 horas e 48 minutos e foi alcançada por Catherine Brookes em Bedworth, Reino Unido, de 17 a 18 de fevereiro de 2012. Catherine repetiu várias vezes o programa de 6 horas, contendo 92 vários trabalhos, dos clássicos aos tendências modernas Na música.
• Flauta é a única instrumento orquestral, em que o ar é soprado pelos orifícios. E você deve saber que o consumo de ar de um flautista é muito maior do que em qualquer outro instrumento de sopro, incluindo os grandes como tuba .
• A flauta mais antiga foi descoberta em Ljubljana, Eslovênia, em 1998. O instrumento musical, feito com ossos de um urso das cavernas, contém quatro buracos. Os paleontólogos acreditam que esta flauta tem entre 43.000 e 82.000 anos.
• A principal divindade do hinduísmo, Krishna, é representada com uma flauta de bambu. Foi dito que Krishna criou o mundo através do belo som da flauta, que também prega o amor e a liberdade.

• Existem 30 variedades de flautas, produzidas em quase cinquenta países ao redor do mundo.
• Personalidades de destaque tocavam flauta. Leonardo Da Vinci, João II, Martinho Lutero, Imperador Nicolau I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , e muitos outros.
• Sabe-se que na corte do rei inglês Henrique VIII V foi coletada toda uma coleção de flautas - 72 peças.
• O presidente dos EUA, G. Cleveland, valorizou muito sua flauta de cristal com elementos dourados.
• No Vietnã, no distrito montanhoso de Yen The, durante o movimento camponês rebelde, a flauta foi usada não apenas como instrumento musical, mas também como arma branca. Eles receberam sinais de alarme e mataram seus inimigos ao mesmo tempo.
• Segundo os pesquisadores, praticar flauta tem um efeito positivo sobre desenvolvimento intelectual crianças, imunidade, tem efeito preventivo contra doenças respiratórias.

Obras populares para flauta

I. Bach - Scherzo (Piada) da suíte para flauta e orquestra de cordas Nº 2 (ouvir)

V.A. Mozart - Concerto para flauta e orquestra em Sol maior (ouvir)

J. Ibert - Concerto para flauta e orquestra Allegro scherzando (ouvir)

Desenho de flauta

A flauta transversal é um tubo cilíndrico oblongo com um sistema de válvulas que fecha 16 orifícios. Uma das pontas está fechada, há um orifício onde os lábios são aplicados para soprar o ar. Os tipos modernos de flautas incluem uma estrutura de três partes: cabeça, corpo e joelho. Ao contrário de outras ferramentas tipo de vento, o som da flauta é formado devido ao fluxo de ar direcionado em direção à borda da placa labial. Um grande papel na técnica correta de tocar pertence ao formato dos lábios ou “embocadura”. Você pode alterar sutilmente o som do instrumento alterando o grau de tensão e o formato dos lábios.

A altura geral do som é alterada estendendo a pele do corpo do instrumento; quanto mais a pele for estendida, mais baixo será o som.

Média peso da flauta – 600 gramas.

A flauta grande do concerto moderno compõe 67 cm de comprimento, e o comprimento do flautim é de apenas 32 cm.

Variedades de flauta

Além da flauta principal de concerto grande, a flauta transversal possui três variedades principais: alto e baixo.

Flauta piccolo- entre os instrumentos de sopro o instrumento mais sonoro. A estrutura é a mesma de uma flauta grande, a diferença está no tamanho - tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava mais alta. O tom áspero da flauta piccolo abafa facilmente o som de uma orquestra inteira. No jogo Rimsky-Korsakov "O Conto do Czar Saltan" ela recebe o tema de um esquilo mastigando nozes. No Ato 1 Ópera "Carmen" de Bizet uma dupla de flautins acompanhava um coro de meninos marchando corajosamente atrás da linha de soldados.

Flauta alta. Eles se assemelham a uma flauta de concerto comum, mas são um pouco maiores em tamanho e com uma estrutura diferente do sistema de válvulas. A faixa vai de “G” da oitava pequena até “D” da terceira oitava.

Flauta baixo- na faixa de “si” da oitava maior a “fa” da segunda oitava

Vale a pena mencionar amostras muito mais raramente usadas - d "Amour, contrabaixo, octobass e hiperbaixo.

Aplicação e repertório

O som expressivo da flauta atraiu a atenção dos maiores compositores.

A. Vivaldi escreveu 13 concertos para flauta e orquestra. É. Bach, conhecedor das capacidades técnicas, compôs um grande número de obras com a participação da flauta, as suas sonatas são especialmente belas, e a cintilante “Joke” e a invulgarmente comovente “Siciliana” não deixam os amantes da música em todo o mundo indiferente até hoje. Obras-primas do repertório de flauta incluem obras G. F. Handel , K.V. Gluck, Eu. Haydn , WA Mozart, L. V. Beethoven . A charmosa “Melodia” é o solo mais popular da ópera “ Orfeu e Eurídice ”demonstrou o aspecto sensualmente expressivo das flautas. A flauta recebeu um lugar significativo como instrumento solo nas obras de V.A. Mozart . Uma verdadeira compreensão do timbre e das capacidades virtuosas foi revelada por L. Beethoven, que à sua maneira o introduziu em Orquestra Sinfónica, um exemplo é a abertura da ópera “Leonora”.

A era do romantismo também foi marcada pelo desenvolvimento de habilidades performáticas na flauta. Nesse período, o repertório dos flautistas foi enriquecido com obras-primas de mestres como K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

EM jazz O baterista e líder foi um dos primeiros a usar flautas orquestra de jazz Chick Webb no final da década de 1930. Frank Wess foi um dos primeiros flautistas de jazz notáveis ​​na década de 1940.

Jethro Tull é provavelmente o mais famosa banda de rock regularmente usando flauta, tocada pelo líder da banda Ian Anderson. A flauta alto pode ser ouvida na música dos Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", interpretada por John Scott. Também na composição "Penny Lane".

Técnicas de jogo

Existem várias técnicas usadas ao tocar flauta. Freqüentemente, os músicos usam staccato duplo e triplo e a técnica muito eficaz do frulato, que foi usada pela primeira vez no poema sinfônico “Dom Quixote” de R. Strauss. Posteriormente, a engenhosidade dos flautistas não teve limites:

Multifônicos - dois e grande quantidade sons.
Tons de apito - apito suave.
Tangram - soa semelhante a bater palmas.
Apito a jato - apito a jato.

Batidas de válvulas, toque de ponta sem som, sons produzidos ao mesmo tempo que o canto e uma variedade de outras técnicas.

História da flauta

A história da flauta nos remete aos tempos primitivos. Tudo começou com tubos, que inicialmente serviam para apitar. Hoje em dia são chamados simplesmente de cachimbos, que podem ser feitos de qualquer objeto adequado, como uma caneta ou um cachimbo de coquetel. Então as pessoas perceberam que se fossem feitos buracos nos tubos que pudessem ser bloqueados com os dedos, seria possível executar obras musicais de estrutura mais complexa - numerosas melodias e melodias.

A flauta é muito diversificada em suas funções. Inicialmente, ela era uma ferramenta no arsenal dos pastores que a usavam para controlar os animais, e depois seu status aumentou a tal ponto que ela participou de ritos espirituais.

Amostras de flauta transversal surgiram há muito tempo, na China antiga, no século IX aC, depois na Índia, no Japão e em Bizâncio. Espalhou-se pela Europa apenas na Idade Média e chegou do Oriente. No século XVII, a flauta, que ganhou grande popularidade, foi modificada pelo mestre francês J. Otteter, a partir do qual passou a ocupar posições de destaque em conjuntos instrumentais e orquestras de ópera.

Devemos a aparência moderna da flauta ao mestre e compositor alemão T. Boehm, que viveu no século XIX. Ele complementa a flauta com um sistema de válvulas e anéis, colocou grandes furos para os dedos segundo princípios acústicos, e também passou a utilizar metal na produção, o que possibilitou realçar o brilho do som da flauta. Desde aquela época, este instrumento quase não mudou e é difícil acrescentar algo verdadeiramente original a um instrumento musical de design lacônico, capaz de introduzir novas características em uma forma familiar.

Flauta apesar de toda a sua aparente simplicidade, não só tem uma história rica e gloriosa, mas também se distingue por uma ampla gama de utilizações únicas. Isto se deve ao fato de ser um dos mais antigos, senão o mais instrumentos antigos, com a ajuda da qual nossos ancestrais primitivos tentaram criar música há dezenas de milhares de anos. Desde a Idade da Pedra, a flauta começa a conquistar o coração das pessoas, encantando-nos com o seu som comovente e emocionante, que reverbera não só no coração, mas também nos genes mais profundamente escondidos herdados dos nossos antepassados ​​​​distantes. Uma modesta flauta de madeira ou osso, cuidadosamente esculpida por um mestre, pode criar todo um universo único cheio de um som contínuo e incrível que você deseja ouvir indefinidamente.

Vídeo: ouça flauta

A flauta é um instrumento musical de sopro verdadeiramente surpreendente, indispensável em qualquer orquestra. Tem uma longa história que remonta aos tempos antigos. A primeira menção a este instrumento apareceu na mitologia grega, e seu inventor, segundo o mito, é considerado filho de Hefesto, Ardal. Hoje, séculos depois, não perde a sua posição e tocá-lo é uma arte.

Que tipos de flautas existem?

Hoje em mundo musical Há um grande número de tipos diferentes deste incrível instrumento musical. Além disso, muitas nações têm a sua própria variedade e, às vezes, mais de uma. No entanto, se você coletar e estruturar todas as vistas, poderá distinguir dois tipos principais - longitudinal e transversal. O primeiro deles - longitudinal - o músico costuma segurar bem à sua frente. Flautas longitudinais pode ser abrir ou assobios. No primeiro caso, o ar é soprado obliquamente no orifício aberto por cima. No segundo caso, um dispositivo de apito é instalado adicionalmente no orifício de entrada.
Talvez mais familiares para nós sejam flautas transversais. Eles são usados ​​em orquestras clássicas. Segundo a tradição, pertencem aos instrumentos de sopro, porque eram originalmente feitos de madeira. É claro que hoje em dia eles são feitos principalmente de metal e, em alguns casos, de cerâmica ou vidro. As válvulas, que apareceram na flauta transversal já em 1832, ajudam a controlar a altura do som. O transversal também é valorizado por suas grandes capacidades de execução virtuosa até das obras mais complexas em andamento rápido: trinados, arpejos, etc. A execução multifacetada é alcançada graças à riqueza de timbre, ampla gama e vários tons de som.

Quais flautas os profissionais e iniciantes tocam?

Como entender toda a variedade de flautas e fazer a escolha certa para você? Tudo depende de suas habilidades e estilo musical, para o qual você precisará deste instrumento. Por exemplo, música clássica simples e leve soa bem, uma das variedades mais simples deste instrumento musical. Seu timbre é bastante simples, o alcance é cerca de dois. É por isso que é uma excelente escolha para artistas iniciantes. Flauta orquestral com alcance da primeira à quarta oitava - o instrumento já é mais complexo e lida perfeitamente com ambos música clássica, e com estilos modernos - rock ou jazz. As características sonoras também são afetadas pelo material de que o instrumento é feito. Assim, as modificações de metal apresentam um som mais sonoro, penetrante e nítido, enquanto os modelos feitos, por exemplo, de palheta, são caracterizados por um som mais “vazio” e baixo, pobre em tons.

Também é importante saber como é determinado o alcance de uma flauta. Depende principalmente do comprimento e diâmetro do instrumento: quanto maiores forem esses indicadores, maior será o consumo de ar durante a execução e menor será o som produzido.
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