FLAUTA

Flauta- vento instrumento musical do grupo de madeira (já que esses instrumentos eram originalmente feitos de madeira). Ao contrário de outros instrumentos de sopro, a flauta produz sons cortando o fluxo de ar contra uma borda, em vez de usar uma palheta. Um músico que toca flauta é geralmente chamado de flautista.

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a forma mais antiga de flauta parece ser assobiar. Aos poucos, buracos para os dedos começaram a ser feitos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual podiam ser executadas obras musicais.

Flauta longitudinal era conhecido no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. Uma flauta longitudinal, que possui 5 a 6 orifícios para os dedos e é capaz de soprar oitavas, fornece uma escala musical completa, cujos intervalos individuais podem mudar, formando diferentes modos cruzando os dedos, fechando os orifícios até a metade, bem como mudando a direção e força de respiração.

Flauta transversal(muitas vezes apenas uma flauta; flauto italiano do latim flatus - “vento, sopro”; flûte francesa, flauta inglesa, flöte alemã) - um instrumento musical de sopro de registro soprano com 5-6 orifícios para os dedos era conhecido na China pelo menos pelo menos 3 mil anos atrás, e na Índia e no Japão - há mais de dois mil anos. Na Europa durante a Idade Média, eram comuns principalmente instrumentos simples do tipo apito (predecessores da flauta doce e do flageolet), bem como a flauta transversal, que penetrou na Europa Central a partir do Oriente através dos Balcãs, onde ainda permanece o mais difundido instrumento folclórico. A altura do som da flauta muda ao soprar (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como ao abrir e fechar os orifícios com válvulas. Na mitologia grega, Ardalus, filho de Hefesto, é considerado o inventor da flauta. A forma mais antiga de flauta parece ser o apito. Aos poucos, buracos para os dedos começaram a ser feitos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual podiam ser executadas obras musicais. Imagem mais antiga flauta transversal foi encontrado em um relevo etrusco que data de cem ou duzentos anos aC. Naquela época a flauta transversal era mantida em lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século XI dC, retrata pela primeira vez a maneira de segurar um instrumento lado direito. Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais ocidentais datam dos séculos XII-XIV DC. Uma das primeiras imagens desta época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século XI mencionada acima, todas as imagens medievais europeias e asiáticas mostram intérpretes segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto imagens europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita. Portanto, supõe-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois retornou da Ásia através do Império Bizantino. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas “baixo”. A ferramenta tinha formato cilíndrico e possuía 6 furos do mesmo diâmetro.

Quanto à flauta longitudinal ou simplesmente, a seringa e o aulos também eram comuns entre os instrumentos de sopro da Grécia Antiga.

Avlos- Um antigo instrumento de sopro de palheta grego. Era um par de tubos cilíndricos ou cônicos separados feitos de junco, madeira, osso, mais tarde feitos de metal com 3-5 (mais tarde mais) orifícios para os dedos.

O comprimento do aulos varia, geralmente cerca de 50 cm. Era utilizado por intérpretes profissionais para acompanhar canto solo e coral, dança, durante cerimônias fúnebres e de casamento, rituais religiosos, militares e outros, bem como no teatro. Os aulos direitos emitiam sons agudos e os aulos esquerdos emitiam sons graves. Este instrumento estava equipado com um bocal e lembrava vagamente um oboé. Não foi fácil jogar, pois os dois aulos tiveram que ser explodidos ao mesmo tempo. O aulos era considerado um instrumento cujo som e melodia viscosa excitam uma pessoa mais do que outras e despertam nela sentimentos apaixonados. São conhecidos vários tipos de aulos (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), seringas (um, dois e multitubulares) e tubos (salpinga, keras e outros).

Seringa ou siringe (grego συριγξ) tem dois significados - o nome geral dos antigos instrumentos de sopro gregos (junco, madeira, tipo flauta (longitudinal), bem como a flauta de vários canos do pastor grego antigo ou flauta de Pã.

F panela de leita- Esta é uma flauta de vários barris. O instrumento é composto por um conjunto de cana, bambu e outros tubos de diferentes comprimentos, abertos na extremidade superior, presos com tiras de cana e uma corda. Cada tubo produz 1 som principal, cujo tom depende de seu comprimento e diâmetro. consistindo de vários (3 ou mais) cachimbos de bambu, junco, osso ou metal com comprimento de 10 a 120 cm. O nome da Flauta Pã vem do nome do antigo deus grego Pã, o santo padroeiro dos pastores, que geralmente é retratado tocando uma flauta de vários canos. Pan é conhecido por sua paixão pelo vinho e pela diversão. Ele está cheio de amor apaixonado e persegue ninfas. Um dia, Pan com pés de cabra se apaixonou por uma ninfa chamada Syringa (literalmente “cachimbo”).

Pan a perseguiu para tomar posse dela,

Flauta de Pã Arthur Wardle A talvez apenas confesse seu amor. A ninfa Syringa fugiu com medo de Pan e correu para o rio Ladon. Syringa voltou-se para seu pai, o deus do rio, com um pedido para salvá-la da invasão, e seu pai a transformou em um junco, que emitia um som lamentoso quando o vento soprava. Pan cortou aquela cana e fez para si um cachimbo, que levava o nome da ninfa, e o instrumento mais tarde foi chamado de flauta. Pan é um conhecedor e juiz de competições de pastores tocando flauta. Pan até desafiou Apolo para uma competição, mas foi derrotado por ele, e o Rei Midas, o juiz desta competição, que não apreciava Apolo, deixou crescer orelhas de burro como punição. É verdade que o rival de Apolo, segundo outra lenda, tinha um nome diferente. Também existe uma lenda sobre Márcia, uma sátira que pegou uma flauta inventada e abandonada por Atena. Marsias alcançou uma habilidade extraordinária ao tocar flauta e, orgulhoso, desafiou o próprio Apolo para uma competição. A ousada rivalidade terminou com Apolo, tocando a cítara, não só derrotando Mársias, mas também esfolando o infeliz.

R Existem muitos tipos de flauta pan: samponya (samponyo, também conhecida como samponi, flauta indiana - linha única ou linha dupla); Ney da Moldávia (não, muskal); Kugikly russo (de “kuga” - junco), eles também são kuvikly, kuvichki; Larquemi georgiano (soinari); Lituano sente sua falta; chipsan e polyanyas do povo Komi, na Grã-Bretanha - flauta de Pã ou flauta de Pã, etc. Alguns chamam a flauta de Pã de flauta. A popularização da flauta Pã na cultura musical europeia moderna foi contribuída principalmente por músicos romenos - especialmente aqueles que fizeram grandes digressões desde meados da década de 1970. George Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- Versão russa da “flauta Pan”. Os russos foram os primeiros a chamar a atenção para a flauta de Pan Gasri, que a descreveu muito imprecisamente sob o nome de flauta ou svirelka. Dmitryukov escreveu sobre kuvikla na revista Moscow Telegraph em 1831. Ao longo do século XIX. Na literatura, de vez em quando, há evidências do jogo do kuvikla, especialmente no território da província de Kursk. A área de distribuição de kuvikl em Rus' está localizada nas modernas regiões de Bryansk, Kursk e Kaluga. Cuvikles são um conjunto de 3-5 tubos ocos de vários comprimentos (de 100 a 160 mm) e diâmetros com uma extremidade superior aberta e uma extremidade inferior fechada. Essa ferramenta geralmente era feita de hastes de kugi (junco), junco, bambu, etc., com o nó da haste servindo como fundo. No kuvikla russo, cada cachimbo tem seu próprio nome. Na região de Kursk, os tubos, começando pelo grande, são chamados de “guden”, “podguden”, “médio”, “pyatushka” e o menor “pyatushka” em outras regiões os nomes podem ser diferentes. Esses nomes permitem que os intérpretes troquem comentários durante o processo de execução, dizendo-lhes como tocar.

O repertório geralmente se limita a músicas dançantes. Ao tocar, alguém canta de vez em quando ou pronuncia o texto com mais frequência. Kugikly são bons quando combinados com outros instrumentos folclóricos: zhaleika, flauta, violino folclórico. Flautas de Pã nações diferentes e estão dispostos de forma diferente. Na maioria das vezes, os tubos individuais da flauta estão firmemente presos uns aos outros. Mas com o samponyo eles são simplesmente conectados em duas fileiras, e qualquer tubo que falhe pode ser facilmente substituído.

Representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrado em um relevo etrusco que data de cem ou duzentos anos aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada à esquerda; apenas uma ilustração de um poema do século XI dC retrata pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento à direita. Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais ocidentais datam dos séculos XII-XIV DC. Uma das primeiras imagens desta época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século XI mencionada acima, todas as imagens medievais europeias e asiáticas mostram intérpretes segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto imagens europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita. Portanto, supõe-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois retornou da Ásia através do Império Bizantino. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas “baixo”. A ferramenta tinha formato cilíndrico e possuía 6 furos do mesmo diâmetro.

François Boucher Bacchante tocando flauta 1760

Durante o Renascimento, o desenho da flauta mudou pouco. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, o que excedia em uma oitava o alcance da maioria dos gravadores da época. As famosas flautas renascentistas originais são mantidas no museu Castel Vecchio, em Verona.

José Maria Vien. Alegoria da Música.

A flauta transversal foi utilizada principalmente na execução de conjuntos - quartetos de flautas, trios para voz, flauta e alaúde, em consortes, ricercars e outras músicas dos compositores Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Praetorius e outros. EM final do XVI EU No século XIX, a flauta transversal começou a ser usada na corte francesa, principalmente como parte de uma orquestra de ópera (o primeiro uso foi na ópera “Ísis” de Lully, em 1667), e passou algum tempo até que a flauta transversal ganhasse maior popularidade. EM início do XVIII século, na Alemanha, Inglaterra e Itália, surgiram cada vez mais intérpretes de instrumentos de sopro, primeiro principalmente oboístas, depois flautistas. Em 1718 - 1719 o famoso flautista e compositor Joachim Quantz reclamou da escassez do repertório para flauta transversal. Desde 1700, coleções de suítes e peças para flauta solo e com acompanhamento de baixo contínuo dos compositores Jacques Hautetter, Michel de la Barre, Michel de Monteclair e outros foram publicadas na França. A partir de 1725, surgiram sonatas e trio sonatas e outras obras para flauta dos compositores franceses Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc e outros. Representantes do estilo barroco italiano deste período, como Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, escreveram sonatas onde a flauta transversal poderia ser substituída por um violino ou flauta doce. Em 1728, Antonio Vivaldi tornou-se o primeiro compositor a publicar concertos para flauta transversal, seguido por G. F. Telemann, D. Tartini, e mais tarde Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. As primeiras grandes mudanças no desenho da flauta foram feitas pela família Otteter no final do século XVII. Jacques Martin Otteter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que eram fechados diretamente com os dedos) e o cotovelo, onde, via de regra, ficavam localizadas uma ou mais válvulas.

Posteriormente, a maioria das flautas transversais do século XVIII consistia em quatro partes - o corpo do instrumento foi dividido ao meio. Otteter também mudou a perfuração do instrumento para uma cônica para melhorar a entonação entre as oitavas. Possuindo um som mais expressivo e elevadas capacidades técnicas, a flauta transversal logo substituiu a flauta longitudinal (flauta doce) e no final do século XVIII assumiu um lugar de destaque na Orquestra Sinfónica e conjuntos instrumentais. No final do século XVIII, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6 ou mais. Inovações importantes no design da flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. Na época de Mozart, a flauta transversal de válvula única ainda era o design de instrumento mais comum.

Concerto para flauta de Adolf von Menzel interpretado por Frederico, o Grande, em Sansoussi 1852

Um importante centro para o desenvolvimento da escola de flauta da época foi Berlim, onde na corte de Frederico II, ele próprio um flautista e um notável compositor, a flauta transversal adquiriu particular importância. Graças ao interesse eterno do monarca por seu instrumento favorito, muitas obras para flauta transversal de Joachim Quantz (compositor da corte e professor de Friedrich), C. F. E. Bach (cravista da corte), Franz e seu filho Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch e outros.

Na segunda metade do século XVIII, Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann e Franz Hofmeister escreveram para flauta nos estilos pós-barroco e do classicismo inicial. As obras-primas deste período incluem as obras de W. A. ​​​​Mozart, que escreveu Concertos em Sol e Ré maior para flauta, um concerto para flauta e harpa em Dó maior, 4 quartetos e várias sonatas antigas, bem como uma Serenata para flauta, violino e viola de Ludwig Beethoven.

No início do século XIX, mais e mais válvulas foram adicionadas ao desenho da flauta transversal, à medida que a música do instrumento se tornava cada vez mais virtuosística e válvulas adicionais tornavam mais fácil a execução de passagens difíceis. Na França, o mais popular era a flauta transversal com 5 válvulas, na Inglaterra com 7 ou 8 válvulas, na Alemanha, Áustria e Itália existiam o maior número de sistemas diferentes ao mesmo tempo, onde o número de válvulas podia chegar a 14 ou mais, e os sistemas receberam os nomes de seus inventores: “Meyer”, “flauta Schwedler”, “sistema Ziegler” e outros.

O flautista Theobald Böhm deu à flauta transversal um visual moderno. Suas inovações diferiram de muitas outras porque ele priorizou a pesquisa acústica e parâmetros sonoros objetivos, em vez da conveniência do intérprete. A flauta do sistema Boehm não encontrou resposta imediata entre os intérpretes - para mudar para o novo sistema foi necessário reaprender completamente a digitação e nem todos estavam dispostos a fazer tal sacrifício. Muitos também criticaram o som do instrumento. Entre 1832 e 1847 Boehm melhorou o instrumento, que mudou relativamente pouco desde então. Ele introduziu as seguintes inovações mais importantes: 1) organizou os grandes orifícios para os dedos de acordo com princípios acústicos, e não com facilidade de execução; 2) equipou a ferramenta com um sistema de válvulas e anéis que auxilia no fechamento de todos os furos; 3) utilizava o furo cilíndrico de antigamente, mas com cabeça parabólica, que melhorava a entonação e equalizava o som em diferentes registros; 4) passou a usar metal para fazer o instrumento, o que, comparado a um instrumento de madeira, aumentava o brilho do som. Na França, o instrumento ganhou popularidade mais rapidamente do que em outros países, principalmente devido ao fato de o professor do Conservatório de Paris, Louis Dorus, ter se tornado um divulgador dedicado e ensinado no conservatório. Na Alemanha e na Áustria, o sistema Boehm demorou muito para se enraizar. Os flautistas defenderam apaixonadamente as suas preferências por um sistema ou outro, e surgiram inúmeras discussões e disputas sobre as desvantagens e vantagens.

No início do século XIX, o repertório da flauta transversal foi reabastecido com obras de Karl Czerny, Johann Hummel e Ignaz Moscheles. Um lugar especial no repertório desta época pertence às inúmeras obras de Friedrich Kuhlau, que foi chamado de flauta Beethoven.

Para as obras-primas estilo romântico O repertório para flauta inclui Variações sobre o Tema das Flores Secas de Franz Schubert, a Sonata Ondine de Karl Reinecke, bem como o seu concerto para flauta e orquestra (escrito pelo compositor no início do século XX na velhice). Também conhecido trabalhos iniciais para flauta de Frederic Chopin e Richard Strauss.

O repertório de flauta do século XIX é dominado por virtuosas obras de salão de compositores-flautistas - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler e outros - escritos pelos autores principalmente para suas próprias apresentações. Cada vez mais aparecem concertos virtuosos para flauta e orquestra - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik e outros.

Robert Sterl Flautista em Peterhof 1908

No século 20, a flauta tornou-se um dos instrumentos mais populares da música. A maioria dos flautistas mudou para o sistema Boehm, embora outros sistemas tenham sido encontrados ocasionalmente até a década de 1930. A maioria das flautas ainda era feita de madeira, mas os instrumentos de metal começaram a se tornar cada vez mais populares.

Willy Era Diferente

O alto nível dos intérpretes da escola francesa de flauta, como Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise e mais tarde Jean-Pierre Rampal, faz da França um centro de flauta e uma forja de obras-primas do repertório de flauta. Na primeira metade do século XX, obras para flauta foram escritas por compositores, representantes do impressionismo francês na música e seus seguidores - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu e outros.

Na segunda metade do século XX, o interesse pelas flautas transversais de desenho barroco ressurgiu e muitos intérpretes começaram a especializar-se em interpretações autênticas de música barroca em instrumentos originais.

Diga “flauta” e uma imagem involuntariamente aparece diante de seus olhos: um tio (tia) segura em ambas as mãos um longo bastão de prata da espessura de um dedo e com um monte de válvulas. Como o tio segura uma vara? - em ambas as mãos, com um lado na altura dos lábios, com o outro sobressai para o lado. Aqueles. não ao longo do corpo, como um clarinete, mas através dele. Porque é transversal - a flauta mais comum usada no sentido usual na Europa música clássica. Este é um modelo. Mas o lugar dela não é só numa orquestra sinfônica, porque ela não toca só clássicos, porque nem sempre tem essa aparência. Uma flauta é um instrumento de sopro (inglês), um instrumento de sopro.

Aqui está a primeira dissonância - não um tubo de prata, mas de madeira. Eles aprenderam a fazer tubos de metal há algumas centenas de anos, mas antes disso eram feitos de madeira. E não de um bloco de madeira negra africana, como agora, mas de junco, junco, bambu, porca, dependendo da geografia de distribuição das plantas com tronco oco. E os sobreviventes flautas antigas geralmente feito de ossos tubulares (como na lenda da flauta de Ken). Antigamente não sabiam fazer furos;

Mas a segunda dissonância é que, ao tocar, a flauta não está necessariamente posicionada ao longo do corpo do músico; ela acontece ao longo (sopilka), e talvez na diagonal (kaval). As flautas são diferentes e, dependendo do método de produção sonora, são seguradas de forma diferente. Onde há apito, eles o seguram reto, onde sopram na ponta afiada em todo o diâmetro, ali está na diagonal, e onde há um orifício de embocadura no próprio tubo, ali a flauta é segurada transversalmente.

E a dissonância número três é o sistema de válvulas, a excelente ideia do homo mecânico não é de todo necessária. É claro que a mecânica das flautas modernas é complexa, precisa e em miniatura. Ele expande as capacidades de execução do instrumento: as válvulas bloqueiam claramente os orifícios de execução e o ar não vaza pelos dedos e, o mais importante, permite que você faça tubos tão longos (leia, eles permitem que você emita sons muito baixos) que o comprimento dos dedos humanos não seria suficiente se essas válvulas não existissem. E o número de dedos é limitado, dependendo de quem você é :) Então tenho dez deles. Na sopilka cromática toco todos os dez, e no kaval moldavo cinco são suficientes - tantos buracos historicamente estabelecidos que atendem aos requisitos modais do moldavo música folclórica. E temos até 12 notas. É aqui que as maravilhas da mecânica são úteis, onde pressionar duas válvulas adjacentes com um dedo, bem como combinações de válvulas pressionadas, permite tocar com precisão todas as notas de uma escala completa. Mas é possível sem válvulas. As válvulas são uma opção.

Uma flauta transversal (na linguagem comum Poperechka) em sua definição minimalista é um tubo feito de qualquer material duro o suficiente para manter sua forma, com uma extremidade fechada e outra aberta, um orifício na lateral do tubo mais próximo de sua extremidade fechada para soprar e um sistema de orifícios para sobreposição com os dedos para encurtar a coluna de ar no tubo (aumentando o som). Dimensões bem escolhidas do tubo (comprimento, diâmetro interno, espessura da parede), dimensões e distâncias centro a centro dos furos de execução e embocadura (onde soprar) e a curvatura minimizada do master compõem os três pilares sobre os quais um instrumento musical de sucesso é construído - a flauta transversal.

Exemplos de cruzes:

• Bansuri (Índia)
  
• Flauta carnática (sudeste da Índia)
  
• Diji (China)
  
  
• irlandês
  
• Barroco
  

A flauta vem em quatro variedades principais que formam uma família: a flauta propriamente dita (ou flauta grande), a flauta pequena (flauta piccolo), a flauta alto e a flauta baixo. Também existente, mas muito menos usada, é a flauta grande em Mi bemol ( Música cubana, jazz latino-americano), flauta octobaixo (música contemporânea e orquestra de flautas) e flauta hiperbaixo. Flautas de gama inferior também existem como protótipos.

Uma flauta grande tem cabeça reta, mas também há cabeças curvas - em instrumentos infantis, bem como em flautas alto e baixo, para tornar o instrumento mais confortável de segurar. A cabeça pode ser feita de vários materiais e suas combinações – níquel, madeira, prata, ouro, platina. Cabeça flauta moderna, ao contrário do corpo do instrumento, não tem formato cilíndrico, mas sim cônico-parabólico. Na extremidade esquerda dentro da cabeça há um tampão, cuja posição afeta a ação geral do instrumento e deve ser verificada regularmente (geralmente usando a extremidade oposta de uma vareta de limpeza). A forma do orifício da cabeça, a forma e a curvatura das mandíbulas têm grande influência ao som de todo o instrumento. Freqüentemente, os artistas usam soquetes de um fabricante diferente do fabricante principal do instrumento. Alguns fabricantes de flautas - como Lafin ou Faulisi - especializam-se exclusivamente na fabricação de cabeças de flauta.

O alcance da flauta (flauta grande) é superior a três oitavas: de h ou c 1 (B oitava pequena ou Dó primeiro) para c 4 (até quarto) e superior. Tocar notas mais altas parece difícil, mas há peças que utilizam as notas “Ré” e “E” da quarta oitava. As notas são escritas em clave de sol de acordo com seu som real. O timbre é claro e transparente no registro médio, sibilante no registro grave e um tanto áspero no registro agudo. A flauta está disponível em uma ampla variedade de técnicas e geralmente recebe solos orquestrais. É usado em orquestras sinfônicas e de metais, e também, junto com o clarinete, mais frequentemente do que outros instrumentos de sopro, em conjuntos de câmara. Uma orquestra sinfônica usa de uma a cinco flautas, na maioria das vezes duas ou três, e uma delas (geralmente a última em número) pode ser alterada durante a execução para uma flauta pequena ou contralto.

A estrutura do corpo da flauta pode ser de dois tipos: “inline” - quando todas as válvulas formam uma linha, e “offset” - quando a válvula de sal se projeta. Existem também dois tipos de válvulas - fechadas (sem ressonadores) e abertas (com ressonadores). As válvulas abertas são as mais difundidas, pois apresentam diversas vantagens sobre as fechadas: o flautista pode sentir a velocidade do fluxo de ar e a ressonância do som sob os dedos com o auxílio das válvulas abertas, a entonação pode ser corrigida e, ao executar; Música modernaÉ praticamente impossível viver sem eles.

Para mãos infantis ou pequenas, existem tampões de plástico que, se necessário, podem fechar temporariamente todas ou algumas válvulas do instrumento.

Existem dois tipos de joelho que podem ser usados ​​em uma flauta grande: joelho C ou joelho B. Em uma flauta com joelho de Dó, o som mais grave vai até a primeira oitava, em flautas com joelho de Si - Si da oitava pequena, respectivamente. O joelho B afeta o som da terceira oitava do instrumento e também torna o instrumento um pouco mais pesado. No joelho B há uma alavanca “gizmo”, que deve ser usada adicionalmente em dedilhados até a quarta oitava.

Muitas flautas têm o que é chamado de ação E. Foi inventado no início do século XX simultaneamente, independentemente um do outro, pelo mestre alemão Emil von Rittershausen e pelo mestre francês Jalma Julio para facilitar a execução e melhorar a entonação da nota Mi da terceira oitava . Muitos flautistas profissionais não utilizam a mecânica E, pois o bom domínio do instrumento permite-lhes tocar facilmente esse som sem a sua ajuda. Existem também alternativas à mi-mecânica - uma placa que cobre metade do furo interno (o segundo par) da válvula solenóide, desenvolvida por Powell, bem como uma válvula solenóide dupla de tamanho reduzido, desenvolvida pela Sankyo (não muito utilizada principalmente devido por razões estéticas). Nas canais do sistema alemão, a mecânica E não é funcionalmente necessária (as válvulas G emparelhadas são inicialmente separadas).

De acordo com o método de produção sonora, a flauta é classificada como instrumento labial. O flautista sopra uma corrente de ar na borda principal do orifício da embocadura. O fluxo de ar dos lábios do músico atravessa o orifício da embocadura aberto e atinge sua borda externa. Assim, o fluxo de ar é dividido aproximadamente pela metade: para dentro e para fora do instrumento. Parte do ar que entra no instrumento cria uma onda sonora (onda de compressão) dentro da flauta, se espalha para a válvula aberta e retorna parcialmente, fazendo com que o tubo ressoe. Parte do ar que sai do instrumento causa tons leves, como o ruído do vento, que, quando encenados corretamente, são audíveis apenas para o próprio intérprete, mas tornam-se indistinguíveis a uma distância de vários metros. O tom do som é alterado alterando a velocidade e a direção do suprimento de ar do suporte (músculos abdominais) e dos lábios, bem como do dedilhado.

Devido às suas propriedades acústicas, a flauta tende a ter um tom mais baixo quando tocada no piano (especialmente no registro mais grave) e um tom mais alto quando tocada no registro forte (especialmente no registro mais agudo). A temperatura da sala também afeta a entonação - temperaturas mais baixas diminuem a afinação do instrumento, temperaturas mais altas, respectivamente, aumentam-na.

O instrumento é afinado estendendo a pele do corpo do instrumento (quanto mais você estende a pele, mais longo e, consequentemente, mais baixo o instrumento se torna). Este método de afinação tem suas desvantagens em comparação com cordas ou instrumentos de teclado- quando a pele é estendida, a relação entre os orifícios do instrumento é perturbada e as oitavas param de se construir. Quando a pele se estende mais de um centímetro (o que diminui a afinação do instrumento em quase um semitom), o som da flauta muda o timbre e torna-se semelhante ao som dos instrumentos barrocos de madeira.

A flauta é um dos instrumentos mais virtuosos e tecnicamente ágeis do grupo de sopros. Sua performance é caracterizada por passagens em formato gama em andamento rápido, arpejos e saltos em intervalos amplos. Com menos frequência, a flauta é atribuída a longos episódios de cantilena, uma vez que a respiração nela é consumida mais rapidamente do que em outros instrumentos de sopro. Os trinados soam bem em toda a extensão (com exceção de alguns trinados nos sons mais graves). O ponto fraco do instrumento é sua faixa dinâmica relativamente pequena - a diferença entre piano e forte na primeira e segunda oitavas é de cerca de 25 dB, no registro superior não passa de 10 dB. Os flautistas compensam esta deficiência alterando as cores do timbre, bem como por outros meios. expressividade musical. A extensão do instrumento é dividida em três registros: inferior, médio e superior. O registro mais grave é relativamente fácil de tocar piano e legato, mas forte e staccato exigem habilidade madura. O registro médio é o menos rico em tons, muitas vezes soa monótono e, portanto, raramente é usado para melodias do tipo cantilena. É fácil tocar o forte no registro superior; dominar o piano na terceira oitava requer vários anos de treinamento no instrumento. A partir da quarta oitava até a produção de sons agudos e silenciosos torna-se impossível.

A cor do timbre e a beleza do som da flauta dependem de muitos fatores na execução e habilidade do intérprete - uma garganta aberta, um orifício suficientemente aberto na cabeça do instrumento (geralmente 2/3), o correto a posição da cabeça do instrumento em relação aos lábios, a direção exata do fluxo de ar, desempenham um papel importante, bem como o controle hábil da quantidade e velocidade do suprimento de ar por meio do “suporte” (um conjunto de músculos abdominais). , parte dos músculos intercostais e parte dos músculos das costas que afetam o funcionamento do diafragma).

A flauta possui uma ampla gama de técnicas de execução. Staccato duplo (sílabas tu-ku) e triplo (sílabas tu-ku-tu tu-ku-tu) é usado por toda parte. Começando com final do século XIX- no início do século XX, a técnica do frulato era utilizada para efeitos especiais - tocar um instrumento simultaneamente à pronúncia de um som, como “trr” com a ponta da língua ou da garganta. A técnica do frulato foi usada pela primeira vez por Richard Strauss em poema sinfônico"Dom Quixote" (1896 - 1897).

No século 20, muitas técnicas e técnicas adicionais foram inventadas:

Multifônicos - extração de dois ou mais sons simultaneamente por meio de digitações especiais. Existem tabelas especiais de multifônicos para auxiliar compositores e intérpretes, por exemplo, nos livros de Pierre Yves Artaud ou Robert Dick.

Tons de apito - lembra um apito silencioso. É produzido com a embocadura completamente relaxada e o fluxo direcionado sobre o local onde normalmente se encontra o som desejado.

"Tangram" é um som curto que lembra uma batida de palmas. É extraído quando a embocadura do instrumento é completamente fechada com os lábios através de um movimento rápido da língua. Soa uma sétima maior abaixo do dedilhado usado pelo intérprete.

"Apito de jato" é uma corrente sonora de ar (sem som), mudando rapidamente o tom de cima para baixo ou de baixo para cima, dependendo das instruções do compositor. É extraído quando a embocadura do instrumento está completamente fechada com os lábios, com expiração forte e pronúncia de uma sílaba semelhante a “fuit”.

Existem outros métodos técnicas modernas- bater com válvulas, tocar com uma ponta sem som, cantar ao mesmo tempo que faz som, entre outros.

A flauta está finalmente conquistando os corações dos grandes compositores países diferentes e estilos, obras-primas do repertório de flauta aparecem uma após a outra: sonatas para flauta e piano de Sergei Prokofiev e Paul Hindemith, concertos para flauta e orquestra de Carl Nielsen e Jacques Ibert, além de outras obras dos compositores Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Várias obras para flauta foram escritas pelos compositores nacionais Edison Denisov e Sofya Gubaidulina.

Flautas do Oriente

Di(do chinês antigo henchui, handi - flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 furos para tocar.

Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade. Perto da extremidade fechada do tronco existe um orifício para soprar o ar, próximo a ele existe um orifício coberto com a mais fina palheta ou película de cana; 4 furos adicionais localizados perto da extremidade aberta do cano servem para ajuste. O corpo da flauta geralmente é amarrado com anéis de linha revestidos com verniz preto. O método de tocar é o mesmo da flauta transversal.

No início, acreditava-se que a flauta foi trazida para a China de Ásia Central entre 140 e 87 AC. e. No entanto, escavações arqueológicas recentes desenterraram flautas transversais ósseas que datam de cerca de 8.000 anos, muito semelhantes em design ao di moderno (embora sem o característico orifício selado), apoiando a hipótese de que o di era de origem chinesa. Diz a lenda que o Imperador Amarelo ordenou aos seus dignitários que fizessem a primeira flauta de bambu.

Existem dois tipos de di: qudi (na orquestra de drama musical do gênero kunqu) e bandi (na orquestra de drama musical do gênero banzi nas províncias do norte). Um tipo de flauta sem furo selado é chamada mendi.

Shakuhachi(chi-ba chinês) - uma flauta longitudinal de bambu que veio da China para o Japão durante o período Nara (710-784). Existem cerca de 20 variedades de shakuhachi. O comprimento padrão - 1,8 pés japoneses (54,5 cm) - determinou o próprio nome do instrumento, já que “shaku” significa “pé” e “hachi” significa “oito”. Segundo alguns pesquisadores, o shakuhachi é originário do instrumento sabi egípcio, que percorreu um longo caminho até a China, passando pelo Oriente Médio e pela Índia. O instrumento originalmente tinha 6 furos (5 na frente e 1 atrás). Mais tarde, aparentemente baseada na flauta longitudinal xiao, que também veio da China no período Muromachi, modificada no Japão e ficou conhecida como hitoyogiri (literalmente “um joelho de bambu”), assumiu a sua forma moderna com 5 furos para os dedos. A ponta do bambu madake (Phyllostachys bambusoides) é usada para fazer shakuhachi. O diâmetro médio do tubo é de 4–5 cm e o interior do tubo é quase cilíndrico. A duração varia dependendo da afinação do conjunto koto e shamisen. Uma diferença de 3 cm dá uma diferença na altura de um semitom. O comprimento padrão de 54,5 cm é usado para shakuhachi tocar composições solo. Para melhorar a qualidade do som, os artesãos revestem cuidadosamente o interior do tubo de bambu com verniz, assim como a flauta usada no gagaku no teatro Noh. As peças do estilo honkyoku da seita Fuke (30-40 peças sobreviveram) carregam as ideias do Zen Budismo. Honkyoku da escola Kinko usa o repertório de fuke shakuhachi, mas confere maior talento artístico à forma de sua apresentação.

P Quase simultaneamente com o aparecimento do shakuhachi no Japão, surgiu a ideia da sacralidade da música tocada na flauta. A tradição conecta seu poder milagroso com o nome do Príncipe Shotoku Taishi (548-622). Estadista notável, herdeiro do trono, pregador ativo do budismo, autor de obras históricas e dos primeiros comentários sobre os sutras budistas, tornou-se uma das figuras de maior autoridade na história japonesa. Assim, em fontes escritas do início da Idade Média, dizia-se que quando o príncipe Shotoku tocava shakuhachi a caminho do templo na encosta da montanha, as fadas celestiais desceram ao som da flauta e dançaram. Shakuhachi do Templo Horyuji, agora em exibição permanente em Tóquio Museu Nacional, é considerado ser uma ferramenta única Príncipe Shotoku, com quem começou o caminho da flauta sagrada no Japão. Shakuhachi também é mencionado em conexão com o nome do sacerdote budista Ennin (794-864), que estudou o budismo na China Tang. Ele introduziu o acompanhamento shakuhachi durante as leituras do sutra dedicado ao Buda Amida. Para ele, a voz da flauta não apenas embelezava a oração, mas expressava sua essência com maior penetração e pureza. Zhukoai. Fada da flauta em vermelho

Uma nova etapa na formação da tradição da flauta sagrada está associada a uma das personalidades mais marcantes do período Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Poeta, pintor, calígrafo, reformador religioso, filósofo e pregador excêntrico, no final da vida abade do maior templo da capital, Daitokuji, influenciou quase todas as áreas da vida cultural do seu tempo: desde a cerimónia do chá e a Jardim Zen ao teatro Noh e música shakuhachi. O som, em sua opinião, desempenhou um grande papel na cerimônia do chá: o barulho da água fervendo em uma panela, o bater de um batedor ao bater o chá, o gorgolejar da água - tudo foi pensado para criar uma sensação de harmonia, pureza, respeito, silêncio. A mesma atmosfera acompanhou a execução do shakuhachi, quando o sopro humano das profundezas da alma, passando por um simples tubo de bambu, tornou-se o próprio sopro da vida. Em uma coleção de poemas escritos no estilo clássico chinês "Kyounshu" ("Coleção de Nuvens Malucas"), permeados por imagens de som e música do shakuhachi, a filosofia do som como meio de despertar a consciência, Ikkyu escreve sobre o shakuhachi como a voz pura do universo: “Tocando shakuhachi, você vê esferas invisíveis, em todo o universo só existe uma música”.

Por volta do início do século XVII. Várias histórias sobre o venerável Ikkyu e a flauta shakuhachi circularam. Um deles contou como Ikkyu, junto com outro monge Ichiroso, deixou Kyoto e se estabeleceu em uma cabana em Uji. Lá eles cortavam bambu, faziam shakuhachi e brincavam. De acordo com outra versão, um certo monge chamado Roan vivia na solidão, mas era amigo e se comunicava com Ikkyu. Adorando o shakuhachi, produzindo som com uma respiração, ele alcançou a iluminação e se apropriou do nome Fukedosha ou Fuketsudosha (seguindo o caminho do vento e dos buracos) e foi o primeiro komuso (literalmente "monge do nada e do vazio"). A flauta, que, segundo a lenda, era tocada pelo mentor, tornou-se uma relíquia nacional e está localizada no Templo Hoshunin, em Kyoto. As primeiras informações sobre monges errantes tocando flauta datam da primeira metade do século XVI. Eles eram chamados de monges komo (komoso), ou seja, “monges da esteira de palha”. Nas obras poéticas do século XVI. as melodias do andarilho inseparável da flauta foram comparadas ao vento entre as flores da primavera, relembrando a fragilidade da vida, e o apelido komoso passou a ser escrito em hieróglifos “ko” - vazio, inexistência, “mo” - ilusão, “co” - monge. Século XVII na história cultura japonesa tornou-se uma nova etapa na história da flauta sagrada. As atividades diárias dos monges komuso centravam-se em tocar shakuhachi. Pela manhã, o abade costumava tocar a melodia "Kakureisei". Foi uma brincadeira de despertar para começar o dia. Os monges reuniram-se em torno do altar e cantaram a melodia "Teka" ("Canção da Manhã"), após a qual começaram os seus serviços diários. Durante o dia, eles alternavam entre jogar shakuhachi, meditar zazen sentado, praticar artes marciais e implorar. À noite, antes de iniciar novamente o zazen, foi tocada a peça “Banka” (Evensong). Cada monge era obrigado a mendigar pelo menos três dias por mês. Durante a última dessas obediências - a peregrinação pela esmola - músicas como "Tori" ("Passagem"), "Kadozuke" ("Encruzilhada") e "Hachigaeshi" ("Retorno da Tigela" - aqui referindo-se à tigela de mendicância ) foram jogados). Quando dois komuso se encontraram no caminho, eles tiveram que reproduzir "Yobitake". Este era um tipo de chamado realizado no shakuhachi, que significava “Chamado do Bambu”. Em resposta à saudação era preciso tocar “Uketake”, cujo significado é “aceitar e pegar o bambu”. No caminho, querendo parar em um dos templos de sua ordem, espalhados por todo o país, tocaram a peça "Hirakimon" ("Abertura dos Portões") para serem admitidos para passar a noite. Todas as peças rituais, a mendicância realizada no shakuhachi, mesmo aquelas obras que mais pareciam entretenimento monástico, faziam parte da prática Zen chamada suizen (sui - “soprar, tocar um instrumento de sopro”).

Entre os principais fenômenos da música japonesa que influenciaram a formação do sistema tonal honkyoku estão a teoria e a prática musical dos cantos budistas shomyo, a teoria e a prática do gagaku e, mais tarde, as tradições do ji-uta, sokyoku. Séculos XVII-XVIII - época de crescente popularidade do shakuhachi no ambiente urbano. O desenvolvimento da tecnologia de jogos tornou possível tocar músicas de quase todos os gêneros no shakuhachi. Começou a ser utilizado para a execução de canções folclóricas (mingyo), na produção musical de conjuntos seculares, a partir do século XIX, substituindo finalmente instrumento curvado kokyu do conjunto mais comum da época, sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi tem variedades:

Gagaku shakuhachi é o tipo mais antigo de instrumento. Tempuku - distingue-se do shakuhachi clássico por um formato ligeiramente diferente da abertura da boca. Hitoyogiri shakuhachi (ou apenas hitoyogiri) - como o próprio nome indica, é feito de um joelho de bambu (hito - um, yo - joelho, giri - pronunciado kiri, corte). Fuke shakuhachi é o antecessor imediato do shakuhachi moderno. Bansuri, bansri (Bansuri) - instrumento de sopro indiano, existem 2 tipos: transversal clássico e flauta longitudinal, usado no norte da Índia. Feito de bambu ou junco. Geralmente tem seis furos, mas tem havido uma tendência de usar sete furos para aumentar a flexibilidade e corrigir a entonação nos registros agudos. Anteriormente, o bansuri era encontrado apenas na música folclórica, mas hoje se espalhou pela música clássica da Índia. Um instrumento semelhante comum no sul da Índia é o Venu. Z
minha flauta(Serpent Flut) é um instrumento de sopro de palheta indiano feito de dois tubos (um é um bourdon, o outro com 5-6 buracos) com um ressonador feito de madeira ou abóbora seca.

A flauta de cobra é tocada na Índia por faquires viajantes e encantadores de cobras. Ao jogar, é usada a respiração contínua, chamada de respiração permanente (em cadeia).

Azulou Gamba- Flauta longitudinal indonésia com apito. Geralmente é feito de ébano, decorado com entalhes (neste caso em forma de dragão) e possui 6 buracos de jogo. Usado como instrumento solo e conjunto.

Flauta malaia- flauta longitudinal em forma de dragão, com apito. Feito de mogno. É usado em cerimônias religiosas para pacificar o espírito do dragão - uma criatura sagrada reverenciada na Malásia.

(Italiano - flauto, Francês - flauta, Alemão - Flote, Inglês - flauta)

A flauta é um dos instrumentos de sopro mais antigos. Seus antecessores apareceram durante o período sociedade primitiva. Os instrumentos eram feitos de conchas, ossos ou canas. Havia flautas longitudinais e transversais (oblíquas).

Nas flautas longitudinais, o ar era enviado diretamente para a parte aberta do cano, enquanto as transversais possuíam um orifício especial para envio de ar, localizado na lateral, que determinava Posição horizontal instrumento durante a execução.

Um passo importante na evolução da flauta foi a invenção do jogo de buracos. A princípio, os furos apareceram na parte inferior do instrumento, na campânula, depois, à medida que seu número aumentava, eles se localizavam para cima ao longo do tubo. Entre instrumentos antigos Já existiam flautas com 4 e até 5 buracos. O mecanismo de produção de som também melhorou gradualmente. Uma borda afiada do cano apareceu nas flautas longitudinais, depois apareceu um apito. A ponta em formato de bico facilitou muito a produção do som: mais confortável para os lábios, ao mesmo tempo formou uma fenda estreita, que possibilitou direcionar o ar com precisão para a borda da seção transversal do lado externo de o instrumento.

A flauta tornou-se mais difundida na Europa na Idade Média. A flauta longitudinal reta com ponta em forma de bico foi a antecessora da alemã Schnabelflote (Blockflote), Schwegel e Ruspfeif. A flauta dupla longitudinal (Doppel-Blockflote), composta por dois barris paralelos com um único mecanismo de produção de som - um apito, também era popular. A flauta Pan foi usada na prática da música folclórica.

A Alemanha tornou-se o berço europeu da flauta, razão pela qual recebeu o nome de alemã. O instrumento era um tubo cilíndrico de faia com orifício para envio de ar na parte superior e 6 orifícios para tocar. O diâmetro estreito facilitou a produção sonora e adicionou brilho ao timbre do instrumento. A flauta transversal foi usada na música folclórica; mais tarde tornou-se um dos instrumentos favoritos dos Minnesingers (cantores-poetas medievais alemães) e músicos militares.

No final do século XVI. O corpo da flauta transversal recebeu um formato cônico para obter uma entonação mais limpa e facilitar a produção sonora. A cabeça da flauta passou a ser móvel, o que possibilitou ajustar a afinação do instrumento.

Na segunda metade do século XVII. O canal do cano da flauta transversal recebeu formato cônico reverso, o que melhorou significativamente o timbre do instrumento. O corpo da flauta passou a ser composto por três partes. Isso possibilitou ajustar os componentes ao ajustar o sistema.

Devido a melhorias, a flauta transversal no final do século XVII. começou a se deslocar no final do século XVIII. finalmente substituiu o longitudinal da orquestra. A vantagem da flauta transversal também se devia ao fato de possuir personagem diferente soa em registros diferentes. A flauta longitudinal tinha um som suave, mas monótono.

No início do século XVIII. A melhoria do design da flauta transversal continua. Para obter um ajuste preciso, bem como para facilitar a perfuração do canal, o cotovelo médio da ferramenta foi dividido em duas partes. Em meados do século, foram introduzidas as válvulas F, Sol sustenido, Si bemol e Dó, o que possibilitou extrair uma escala cromática completa do instrumento sem o uso de combinações complexas de dedilhado. O alcance da flauta era de duas oitavas e meia (Ré primeiro - Lá terça). Na mesma época data a invenção de um dispositivo de anel, que permitiu, juntamente com o anel, fechar um orifício de ajuste adicional. Isso encerra o desenvolvimento da flauta simples (alemã).

Desde 1847, uma flauta projetada pelo virtuoso flautista e compositor alemão Theobald Boehm, que começou a fazer instrumentos de metal (geralmente prata), tornou-se difundida na Europa. A flauta de seu desenho possui furo cilíndrico e cabeça mais alongada que uma flauta simples. Definição precisa O comprimento da escala do instrumento e a expansão significativa dos orifícios de execução levaram ao surgimento de um sistema único de válvulas localizadas sob os dedos de forma tão conveniente que o intérprete poderia facilmente lidar com as passagens técnicas mais difíceis. Essas melhorias possibilitaram tocar com força e entonação na flauta. som claro, e também reproduzir livremente os sons da terceira oitava. A flauta ainda existe nesta forma hoje.

Flauta grande, ou simplesmente - uma flauta é um tubo cilíndrico com cerca de 700 mm de comprimento e cerca de 15-20 mm de diâmetro, feito de metal ou ébano. O instrumento consiste em três partes - a cabeça, as partes média e inferior, ou duas - a cabeça e o corpo. Na cabeça existe um orifício de embocadura e na parte inferior um parafuso com bujão para ajuste do instrumento. A produção de som em uma flauta ocorre enviando um fluxo de ar para a borda do orifício da embocadura.

Os sons Si menor, Dó e Ré bemol da primeira oitava são extraídos ativando válvulas adicionais. A escala cromática do Ré da primeira ao Dó sustenido da segunda oitava é reproduzida abrindo alternadamente os orifícios de execução, a partir da boca. A escala cromática do Ré da segunda ao Dó sustenido da terceira oitava é obtida por meio de sopro de oitava. Os sons acima do dó sustenido da terceira oitava são produzidos usando dedilhados complexos. A flauta é um instrumento que não transpõe. Alcance e características dos registradores (ver exemplo).

As capacidades técnicas da flauta são superiores a todas as outras de madeira. instrumentos de vento. Ele pode executar facilmente escalas diatônicas e cromáticas, arpejos, saltos e trinados e várias passagens em diferentes traços. A flauta pode executar facilmente técnicas finas de staccato e realizar ataques sonoros duplos e triplos. Uma técnica específica de frullato também é possível. Limite um pouco a fluência dos dedos da tonalidade com grande quantia sinais-chave. Os trinados são difíceis de executar nos sons mais agudos e, nos três sons extremos do registro mais grave, geralmente são impossíveis de executar.

Variedades de flauta.

Flautim(flauta piccolo, italiano - flauto piccolo, francês - petite fluto, alemão - Kleine Flote, inglês - piccolo). Difundiu-se na segunda metade do século XVIII. Seu tamanho é metade do tamanho do grande. Consiste em duas partes - cabeça e corpo. Este é o instrumento de sopro com som mais alto. A flauta pequena é notada na clave de sol e soa uma oitava acima do que está escrito. Alcance e características dos registros (por letra, ver exemplo).

Os dados técnicos da flauta pequena são iguais aos da flauta grande, mas em termos de capacidades artísticas é inferior ao instrumento principal. Em uma orquestra, a flauta piccolo é mais frequentemente usada para estender a escala de outros instrumentos de sopro para cima e adicionar brilho à sonoridade geral. Muitas vezes é usado como instrumento solo.

Flauta alta(Italiano - flauto contralto, francês - fluto alto, alemão - Altflote, inglês - flauta alto). Difere do instrumento principal apenas no comprimento e diâmetro ligeiramente maiores do tubo. A digitação da flauta alto é idêntica à da flauta grande. A flauta alto é um instrumento de transposição (na afinação G), soa uma quarta perfeita mais baixa do que a escrita. Ocasionalmente há uma flauta alto em Fá, que soa uma quinta perfeita abaixo do que está escrito. Alcance e características dos registros (por letra, ver exemplo).

A flauta alto tem um som completo e amplo. O mais bonito e valioso é o registro grave do instrumento, que, comparado ao mesmo registro de uma flauta grande, possui uma cor mais densa. As capacidades técnicas são as mesmas de uma flauta grande.

Flauta de amor construindo la. Soava como uma terça menor abaixo da flauta maior e diferia desta apenas ligeiramente. tamanhos grandes. Desfrutou de grande popularidade desde meados do século 18 antes início do século XIX V.

Flauta baixo(albizifone, italiano - flauto basso, francês - flauta basse, alemão - Bassflote, inglês - flauta Basso). Inventado no início do século 20, mas até agora quase não recebeu aplicação. O instrumento foi projetado em dois tipos - flautas longitudinais e transversais. O tubo de uma flauta baixo tem o dobro do comprimento de uma flauta grande. Em termos do método de produção sonora e dedilhado, o instrumento é semelhante a uma flauta grande. Notado em clave de sol, soa uma oitava abaixo do escrito (ver exemplo).