Cenário para uma atividade extracurricular “minha distante margem da infância, onde toca o acordeão”. Cenário do programa de concertos de talentos criativos “círculo mais amplo” A faixa “Jury Presentation” toca

municipal instituição autônoma Educação adicional distrito urbano "Cidade de Kaliningrado"

"Escola de Arte Infantil com o nome de F. Chopin"

Roteiro do concerto

“O acordeão é como mágica,

todos os sons são coletados nele!

(para alunos de escolas infantis de arte e escolas infantis de música dos 6 aos 16 anos)

preparado

professor de acordeão

Mosienko Tamara Ivanovna

Kaliningrado 2017

Roteiro do concerto

“O acordeão é como mágica, todos os sons estão reunidos nele!”

professor da turma Mosienko T.I.

Principal - Olá Caros amigos! Olá Caros colegas, pais, pessoal!

Existem muitos instrumentos musicais no mundo, antigos e nobres, modernos e elegantes, mas escolhemosacordeão, e isso não é coincidência. O acordeão é beleza, mobilidade e relevância, além de excelentes capacidades de desempenho.

Parece que a música soa até no próprio nome do instrumento"Acordeão" . É melodioso e alegre, orgulhoso e majestoso, mas ao mesmo tempo simples e amigável, porque a palavra “acorde”, de onde vem o nome do instrumento, significa “acordo”.

Acordeão- Muito ferramenta interessante. O teclado direito lembra um teclado de piano, o teclado esquerdo lembra um acordeão de botões e dispositivo técnico O acordeão é uma gaita. Existem interruptores no instrumento - são registros. Com a ajuda deles podemos representar no acordeão: um violino, um oboé, um fagote, um acordeão de botões e até um órgão.

Parece que o acordeão sempre existiu. Nem um único feriado está completo sem ele. grande concerto.

Signor acordeão soa,
Ele é um irmão distante do órgão.
Ele carrega chaves e botões,
E sua disposição não é nada tímida.

Então ele espalha suas dobras,
Então ele rapidamente os move novamente.
E miríades de novos sons
O espaço está preenchido novamente.

Os sons são melodiosos, altos,
Eles são solenes e bonitos.
Agora violinos, agora violoncelos,
Então você pode ouvir flautas vibrantes neles.

Lindo em seu artesanato,
Toda a orquestra soa nele.
Acordeão - como mágica
Todos os sons são coletados nele.

Mas o acordeão moderno apareceu há relativamente pouco tempo, em 1907. E é considerado o instrumento musical mais jovem. Muitas nações consideram que é deles instrumento nacional– estes são polacos, húngaros, romenos, Tártaros da Crimeia, alemães, franceses, tchecos,Finlandeses.Apresenta melodias, canções e danças folclóricas muito brilhantes e expressivas.

1. Valsa festiva de E. Derbenko

K. Bruhn "Tango Parisiense"

Principal - O acordeão também é chamado de personificação da vitória. Foi trazido da Europa para União Soviética como um dos troféus. Durante o Grande Guerra Patriótica O comando do Exército Vermelho concedeu aos soldados e oficiais subalternos instrumentos alemães capturados.

O acordeão soou tanto nas trincheiras antes da batalha, quanto ao redor do fogo depois da batalha, em abrigos. As brigadas de propaganda da linha de frente chegaram à linha de frente e estiveram sempre com elasacordeão. Evgeniy Vinokur, um poeta brilhante dos anos de guerra, tem poemas maravilhosos sobre isso:

Todo café dourado

roxo nas bordas

acordeão troféu

veio até nós um dia.

As alças são delicadas e estreitas

Ele está todo em madrepérola,

Como ele chorou “em russo”

O acordeão de outra pessoa.

A música durante a guerra ajudou os soldados soviéticos a sobreviver, não a quebrar, e a vencer. Embora as perdas sejam grandes. E honramos sagradamente a memória daqueles soldados cujo sangue ganhamos uma grande vitória!

2. Andrey Yakovlevich Eshpai “moscovitas”

Polca eslovaca

Apresentador - O tempo passa - os acordeões alemães capturados se desgastam porque os foles estão rasgados (eram de papelão) e os novos instrumentos domésticos eram mais caros (custavam de 3 a 4 salários). Portanto, o acordeão permanece principalmente na cidade, e o alegre acordeão, o acordeão de botões e a balalaica voltam às pequenas aldeias.

Os anos 50-60 estão chegando - várias competições internacionais são realizadas em todo o mundo. Nossos músicos - acordeonistas começaram a conquistar o Olimpo mais alto em todas as competições. E esta tradição continua até hoje. O acordeão fica brilhante instrumento de concerto.

Pode ser usado para realizar não apenas música folclórica, mas também obras polifônicas sérias. É interessante notar o fato do instrumento acordeão ser convidado para concertos música de órgão e serviço religioso. SobreacordeãoPrelúdios e minuetos, fugas, gigas, tocatas e polonaises soam bem.

    V.A. Minueto de Mozart

Música "Foxtrot". autor desconhecido

Apresentador - “É difícil aprender a tocar acordeão, afinal tem tantos botões, teclas, alavancas e dispositivos diversos.” Esta questão muitas vezes evoca admiração e dúvida. Enquanto isso, o instrumento precisa de muitos botões e teclas apenas para facilitar a execução. Na verdade, pressionar um botão no teclado esquerdo produz não apenas um som, mas um acorde inteiro, o que torna mais fácil tocar melodias simples canções e danças. Portanto, um acordeonista novato participa de concertos junto com intérpretes mais experientes.

E agora os alunos vão falar classes júnior:

    D.p. Cordeiros, "Cantiga"

    Filippenko “Galinhas”, D.p. "espinha de peixe"

    R.n.p. “Polyanka”, Kachurbina “Um urso e uma boneca dançam uma polca”, r.n.p. "A lua está brilhando"

Apresentador - Hoje em dia o interesse pelo acordeão tem crescido muito. Existem muitos jovens compositores modernos que escrevem obras pop.

Acordeão!Oh, quão gracioso você é

Você me cativou com a beleza do som,

Você é querido para mim há um quarto de século,

E estou escrevendo para você sozinho em verso

E em prosa...

Sua melódica... transborda

Isso sempre ressoa em mim, mesmo em meus sonhos...

Oh meu lindo! Você é tão poderosamente construído!

Essas mãos alcançam suas chaves

Afogar-se na força e fraqueza dos seus sons das profundezas...

Ah, quanta espiritualidade você dá...

E você quer decolar sem sentir o chão! (Nelzina OG)

    Dorensky “Cowboy Vermelho”, R.n.p. "Você, vala"

Apresentador - “O acordeão toca-nos a sua melodia em silêncio, e o tom mágico da música cativa-nos com o seu som.”

8. B.n.p. “Dois gansos alegres moravam com a vovó” arr. Tovpeko

L. Ferrari Valsa “Dominó”

Apresentador - Pode-se surpreender que o acordeão tenha apenas 185 anos, porque não houve descobertas fundamentais na invenção deste instrumento - tanto a língua metálica sonora quanto o fole são conhecidos pelas pessoas desde os tempos antigos, e eles foram capazes de combinar tudo em um único todo apenas em Século XIX. O mestre alemão Friedrich Buschmann inventou a gaita portátil quando precisava simplificar seu trabalho de afinação de órgãos em 1822.

Outro fabricante de órgãos vienense, Kirill Demian, melhorou-o e deu-lhe um nome - acordeão. Ainda no ano de seu nascimento (1829), o acordeão tornou-se um instrumento conhecido e querido, como convém a um recém-nascido.

E aqui na Rússia nos apaixonamos imediatamente por este estranho instrumento, mas mais destino não foi tão fácil e suave como pode parecer à primeira vista.

Tentaram expulsar o acordeão e até proibi-lo, condenando-o ao esquecimento, vendo nele raízes estrangeiras. Porém, o acordeão de Demian, que tinha 5 botões no teclado direito e 5 acordes prontos no esquerdo, parecia mais um acordeão de botões do que um acordeão, com um teclado de piano tradicional para mão direita. E tal instrumento não foi fabricado no Ocidente, como muitos acreditam, mas aqui na Rússia, na cidade de Yelets. A gaita Yeletskaya era chamada de piano Yeletskaya.

É verdade, forma moderna ele adquiriu o instrumento com teclado de piano mais tarde e não de nós - na década de 20 do século XX. O acordeão tem um som lindo e potente, proporcionando muito prazer aos ouvintes.

    Hubert Giraud "Sob o céu de Paris"

Há uma linda canção sob o céu de Paris,

Voa tão suavemente, olhando a cidade.

Essa música decolou do coração do menino,

O que voa lentamente no céu.

No céu de Paris, em Notre Dame

O acordeão canta essa música.

Muitas vezes acontece todo tipo de drama,

Mas a música leva todos ao bem.

Sob o céu de Paris uma linda canção

De repente eles vão chamá-lo de seu hino

O hino irá deliciar-se com as suas boas novas,

E as pessoas vão cantar. (A. Kornilov)

    E. Giraud “Sob o céu de Paris”

Rodriguez Tango "Cumparsita"

Principal - EM últimos anos renovado, expandido imensamente acordeonistas. Eles realizam não apenas numerosos arranjos obras clássicas, mas também obras originais de A. Kholminov, N. Chaikin, K. Myaskov, K. Pino, G. Ball.

O acordeonista e compositor alemão Albert Vossen escreveu muitas peças pop para acordeão, incluindo peça famosa“Carrossel”, “Folhas Voadoras” - exigindo um certo virtuosismo do intérprete.

O acordeonista finlandês Unto Jutila compôs músicas para crianças e fez arranjos de melodias folclóricas. As suítes “Imagens da Infância” e “A Visita Francesa” são exemplos marcantes de sua obra.

Ao falar sobre performance solo de acordeão, muitos amantes da música mencionam imediatamente o nome - um intérprete brilhante e um excelente arranjador.

O pioneiro da performance solo de acordeão é . Enquanto isso, Yu. Shakhnov não aprendeu a tocar acordeão, ele era pianista e o acaso o forçou a dominar o acordeão. EM equipe de música Krondshtat, onde Yuri Shakhnov serviu como marinheiro, trouxe um acordeão novo e pediu a Yuri que tocasse alguma coisa. Ao ouvir em resposta que estava até vendo um acordeão pela primeira vez, recebeu ordem de pegá-lo, dominá-lo e mostrá-lo. Assim, o pianista Yuri Shakhnov tornou-se acordeonista. Outro músico, o mundialmente famoso violinista Jascha Heifitz, tocava muito bem acordeão, não era um hobby passageiro para ele, o acordeão era para ele uma fonte de prazer e inspiração.

Yuri Dranga tornou-se o primeiro laureado soviético na competição internacional de acordeão na cidade de Klingenthal. Klingenthal cidade pequena na Alemanha, é notável que um terço da população da cidade esteja empregada na indústria musical.

A qualidade mais valiosa de um acordeão é a capacidade de controle do som por meio de foles. Seu som profundo, denso e “respiratório” pode transmitir toda a gama de sentimentos - da tristeza profunda à alegria desenfreada. Portanto, o acordeão sente sutilmente os elementos da música folclórica.

Um acordeão pode mudar sua voz imitando as vozes de outros instrumentos. Por isso é chamado de multitimbral.

O som característico do acordeão, prateado e de vibração agradável, pode ser substituído por uma voz poderosa que canta e ressoa como um órgão ou uma orquestra inteira.

    E. Derbenko “Expresso Noturno”

Principal - Hoje o acordeão continua o seu desenvolvimento, continua a sua história, acompanhado pelo amor não só de milhares de músicos, mas também de uma grande massa de ouvintes.

Cada vez mais vemos excelentes acordeonistas na televisão. Estes são os conhecidos Yan Tabachnik, Evgeny Zavadsky, Anatoly Belyaev, Valery Kovtun, os irmãos Zavalny, Bayan “Mix”, Valery Dranga. E quantos jovens artistas modernos existem - Alexander Potseluev, Yuri Shishkin, Vitaly Advakhov - eles ocupam todos os topos competições musicais.

    Vossen "Carrossel"

Principal - Isso encerra nosso show. Venham, queridos convidados, para nós novamente. Teremos o maior prazer em lhe fornecer nossas habilidades. Obrigado por seus aplausos e apoio.

Fontes da Internet

    Poemas sobre o acordeão - http://kidsclever.ru/content/stihi-pro-akkordeon

    Poemas sobre instrumentos musicais.

Seções: Música

Apresentador : Boa noite, queridos filhos, queridos pais, convidados! Estamos iniciando um concerto de classe que chamamos de “Caleidoscópio Musical”. Nosso concerto contará com obras diferentes compositores, gêneros, canções folclóricas, obras polifônicas, danças, conjuntos.

Abre nosso show "Prelúdio". Isso não é por acaso, porque o prelúdio é uma parte introdutória, uma seção introdutória, seu objetivo é preparar o ouvinte para o que é importante, o principal que se seguirá.

O som é “Prelude” de D. Samoilov, interpretado por Ilya Zhukov e Ivan Govorukhin.

Timofey Bessonov :

O coelho pulou na janela -
Brilhante, ágil, travesso.
Ele ficou lá por um tempo
E venha brincar comigo.

Apresentador : Provavelmente os ouvintes já adivinharam que a peça “Sunny Bunny” será apresentada agora.

A peça está tocando Roman Bazhilina “Coelho ensolarado” realizado por T. Bessonov e professor.

Apresentador : Músicas folk, revelam a riqueza espiritual do povo, de toda a sua vida: o passado histórico, a vida quotidiana, o sonho de uma vida melhor.

Agora interpretado por Diana Zdobnyakova você ouvirá russo canção popular“Não voe, rouxinol.”

Apresentador : A canção folclórica russa “No jardim, na horta” pode ser classificada como um exemplo clássico do gênero musical. Ele resistiu ao teste do tempo. Afinal, nem todas as músicas estão destinadas a ter uma vida longa.

Vanya Govorukhin se apresentará “Seja na horta ou na horta” no arr. G. Boitsova.

Timofey Bessonov: E na distante África vivia o terrível ladrão Barmaley.

Executa “Marcha de Barmaley” por A. Latyshev.

Apresentador: E agora há um novo tipo de música tocando - tocando uma trilha sonora. Nikita Kiselev vai cumprir “Humorescu” de A. Novoselov, compositor e arranjador de Omsk. Humoresque é uma peça curta de natureza humorística.

Apresentador: Jazz é um gênero musical que se formou nos EUA em início do século XIX século, que é baseado no folclore afro-americano. Ao contrário da arte musical académica, a improvisação é de fundamental importância no jazz. Os tipos e meios de técnica de improvisação no jazz são extremamente diversos, o que se deve às características das diversas direções estilísticas. Um deles é o blues. Blues (Inglês – melancolia, tristeza). Canção lírica solo Negros americanos, que surgiu na segunda metade do século XIX. No início, o blues era executado com acompanhamento de banjo, violão e, posteriormente, piano ou conjunto instrumental. Junto com a forma vocal do blues, existe também uma forma instrumental, que também se tornou extremamente difundida na década de 20 do século XX. É ela quem está amplamente representada em jazz moderno, formando a base do repertório da maioria dos intérpretes.

Ilya Jukov:

Eu entendi o algoritmo do blues -
alma e ritmo, alma e ritmo...
É muito simples, na verdade:
balance lentamente no início
Sou carregado para cima e para baixo -
Estou preso no ponto mais alto
e voou e nadou suavemente,
sem se mover, sem desperdiçar energia.

Sons Blues de A. Dorensky.

Apresentador: Dançando. Eles acompanham uma pessoa ao longo de sua vida. Todo mundo conhece a valsa, a polca alegre, as csardas húngaras, a polonesa solene e a dança russa. Ouviremos agora algumas danças.

Valsa . Esta foi provavelmente a primeira “epidemia” da dança na história da cultura mundial que varreu o mundo durante tanto tempo. A modesta dança da valsa austro-alemã em questão de anos passou de camponesa a urbana e agitou primeiro Viena e depois toda a Europa em seu turbilhão.

Vivo, leve, inconstante, cintilante, lânguido, poético, flexível, terno, ele foi e continua sendo um eterno símbolo do romantismo, da embriaguez com a nobre beleza do amor elevado.

Não existem danças eternas. Mais cedo ou mais tarde, seus ritmos ficam atrás do ritmo acelerado da vida. O tempo da valsa já passou. É dançado muito pouco, e não na vida cotidiana, mas como dança de salão. E ainda assim ele está vivo. A música clássica preservou-o para a humanidade. Capturando sua época com a ajuda de uma valsa - ouro para música do século XIX século, ela elevou suas entonações comuns e cotidianas ao nível Alta arte, para quem a mudança de épocas não só não assusta, mas ajuda a ver o valor das suas criações.

Valsas para piano de F. Chopin, F. Schubert, F. Liszt, K. M. Weber; valsa-fantasia sinfônica de M. Glinka, valsas de J. Sibelius, M. Ravel, balé e valsas sinfônicas de P. Tchaikovsky, finalmente, danças do “rei da valsa” Johann Strauss - tudo isso pertence ao tesouro dos clássicos musicais, alegremente experimentando com sua beleza os gêneros concorrentes da música popular e séria.

Em desempenho Diana Zdobnyakova interpretará Waltz I. Cola.

Apresentador: Tango. Uma das danças mais populares do século XX, combinando intrincadamente energia e languidez, o tango é um exemplo da rica e complexa interação de culturas de diferentes povos.

O tango se originou em meados do século XIX século em Sevilha, centro da província espanhola da Andaluzia. Eram canções de caráter humorístico em métrica de duas batidas. O tango andaluz tinha um ritmo muito semelhante ao da habanera cubana, também popular na Espanha. Um quarto de século depois, o tango “viajou” para a Argentina, onde ficou extremamente na moda e foi enriquecido com as entonações da música e da dança argentina - a milonga. Uma década depois, surgiu o chamado tango crioulo, reelaborando à sua maneira todos os mesmos elementos espanhóis, cubanos e argentinos. E finalmente, em virada do século 19 e séculos XX o famoso tango argentino, uma dança de casais em que os parceiros dançam com os braços em volta dos ombros um do outro.

Tango da vovó

Era ótima noite,
A cantora é fofa
Na TV
Rugiu no microfone
E ao lado dele na cadeira
Vovó estava cochilando
Ela sorriu
E eu tive um sonho.

Ah, a juventude da avó -
Músicas completamente diferentes
Danças completamente diferentes -
Tudo isso é engraçado para nós.
Ah, juventude da avó,
Mas ainda assim interessante
Ontem foi e parece
E parece que foi há muito tempo.

Gleb Belorussov se apresentará “Tango da Vovó” de E. Konnova.

E no final do nosso show Ilya Jukov tocará uma divertida peça de estilo country. Country é um estilo de música baseado em melodias de música e dança trazidas da Europa para a América e influenciadas pela cultura musical negra. Isso fica evidente no ritmo e na maneira descontraída de tocar e usar os instrumentos banjo e gaita.

A peça está tocando A. Dorensky “Cowboy Vermelho” interpretado por Ilya Zhukov.

Isto conclui o nosso concerto. Obrigado pela sua atenção! Ver você de novo!

Cenário do concerto festivo "Toque meu acordeão!"

A música está tocando.

Principal: Olá, queridos!

Hoje nos reunimos com vocês nesta sala iluminada e aconchegante para falar sobre dois instrumentos maravilhosos.

Todo instrumento musical tem sua própria voz, sua própria “individualidade” de timbre brilhante, ou seja, sua coloração especial de som. Na verdade, é possível confundir o som de um violino e de um piano, de uma flauta e de um órgão? Claro que não.

No entanto, em mundo diverso Existe um instrumento musical que parece ter absorvido as “vozes” de muitos instrumentos em sua paleta sonora. Ele é o único dos muitos “irmãos” musicais que é figurativamente e amorosamente chamado pelas pessoas de “a alma do povo russo”. De que tipo de instrumento você acha que estamos falando?

Sim! Este é um acordeão de botão - um instrumento folclórico nacional russo.
Vamos conhecê-lo.

- Kuklin “Trem”,

-Sandley" Um garotinho»

O berço do acordeão e do acordeão de botões é a cidade de Tula. Um acordeão apareceu aqui nos anos 30-40 do século XIX. Mais tarde, melhorou Mestres de Tula, ela ganhou popularidade excepcional.

É verdade que nem todos acolheram bem a difusão da gaita. Muitos falaram dele de forma não muito lisonjeira, chamando-o de “um terrível instrumento de tortura”. Deve ser dito que havia razões para tal opinião. A maioria dos amadores era tão inepta com a gaita que os músicos com audição sofisticada só conseguiam tapar os ouvidos.

Num dia de julho de 1830, o armeiro de Tula, Ivan Sizov, durante uma feira em Nizhny Novgorod, ouviu os sons de um instrumento sem precedentes (era uma gaita). O encantado mestre negociou uma “coisa maravilhosa” de um comerciante estrangeiro, não poupando quarenta rublos por isso. Tendo trazido para casa - para Chulkova Sloboda, nos arredores de Tula - uma compra preciosa, Sizov decidiu tentar fazer a mesma. Fazer todas as peças de um brinquedo simples, como era então a gaita, não era particularmente difícil para o artesão. Foi assim que surgiu a primeira gaita Tula.

Em Tula houve pessoas que imediatamente fizeram instrumentos semelhantes, primeiro para si e depois para os amigos. A demanda por gaita estava aumentando. Os primeiros intérpretes de gaita aparecem diante do público. Mas o design primitivo não permitiu que a gaita se tornasse um instrumento de execução musical, mas sim um instrumento de entretenimento de massa. A gaita torna-se indispensável em festas folclóricas e feriados.

Mas esta obra harmoniosa foi criada pelo mestre Nikolai Ivanovich Beloborodov em 1870. acordeão de duas fileiras, que foi o protótipo dos instrumentos subsequentes e mais avançados, em particular o acordeão de botões (acordeão). E convidados estrangeiros costumavam visitar o mestre com a oferta de vender o segredo da fabricação do instrumento. Ao que o mestre respondeu: “Ele nasceu em solo russo e deixou-o servir a Rússia”. E ela foi, desde então, caminhar como um acordeão pelas extensões russas! Ainda nos agrada e surpreende pela beleza e alma do seu som.

Ele nasceu de um acordeão,

Tornei-me amigo do piano.

Ele parece um acordeão de botão,

Como você vai chamá-lo? (Acordeão)

Temos a tradição de chamar de acordeão apenas um instrumento com teclado de piano para a mão direita. Aqui está um detalhe interessante: tal instrumento não foi fabricado no Ocidente, como muitos acreditam, mas na cidade de Yelets. O acordeão Yelets era assim chamado - piano, porque teclado direito pareciam teclas de piano. Acontece que o acordeão russo veio de longe e o acordeão nasceu na Rússia.

É verdade que o instrumento com teclado de piano adquiriu sua forma moderna muito mais tarde e não aqui. Mas aos poucos o instrumento melhorou, adquiriu eufonia e encontrou seus excelentes intérpretes.

As vozes dos adversários eram poucas - aos poucos foram diminuindo e silenciando completamente quando apareceu o botão acordeão. Em 1905, Yakov Fedorovich Orlansky - Titarenko, compartilhou com o mestre da gaita Pyotr Egorovich Sterligov a ideia de um novo instrumento. A ideia inspirou o mestre, e o instrumento foi construído em 1907. Em homenagem ao lendário cantor e contador de histórias russo, ele foi nomeado Bayan. Em Rus', o contador de histórias chamava-se Bayan (da palavra bayat - falar). A partir daí, ficou para sempre ligado ao instrumento e tornou-se familiar a ele.

Os louros do inventor do acordeão de botões pertencem igualmente ao músico e ao mestre. Juntos criaram um instrumento tão perfeito desde o início que, em princípio, não mudou até hoje. Em 2017 o acordeão completará 110 anos!

O acordeão (acordeão) é uma coisa pouco atraente,

Peles e um cinto,

Mas um mundo de sons incríveis

Escondido sob uma tábua esculpida.

Destinos diferentes instrumentos musicais têm! Não podemos determinar a idade do violão nem dentro de um século, mas aqui podemos nomear imediatamente o ano de nascimento e o nome do mestre que criou o maravilhoso instrumento acordeão - este é Friedrich Buschmann.

O pai de Friedrich era músico e criador de música. Portanto, não é de surpreender que o próprio Friedrich tenha começado a tocar alguns instrumentos aos oito anos, e aos onze já estava em turnê com o pai e ajudando-o na oficina de música.

Em 1822, Friedrich viveu em Berlim e trabalhou como afinador de órgão e piano. Para facilitar a afinação dos tubos do órgão, ele projetou um dispositivo especial - uma pequena caixa na qual uma palheta de metal foi inserida. Um pouco mais tarde, Friedrich percebeu que o design que ele inventou poderia ser transformado em um instrumento musical independente. Naquela época, Friedrich tinha apenas dezessete anos... então no final ele acabou com algo parecido com um brinquedo de criança.

Um dos brinquedos infantis caiu nas mãos do mestre de órgão vienense Kirill Demian. Ele o aprimorou e, em 6 de maio de 1829, apresentou o pedido de um instrumento, que chamou de acordeão. E logo, ainda no ano de seu nascimento, o acordeão de Demian tornou-se instrumento famoso.

A sinceridade, a melodia e a amplitude da respiração do instrumento tornaram-se uma espécie de ideal do russo cultura nacional. Graças à sua portabilidade, disposição simples das teclas, multitimbre e outras qualidades musicais e técnicas, o acordeão tornou-se um dos instrumentos preferidos e mais comuns no dia a dia.

Na década de 30 do século passado, a arte de tocar acordeão de botões e acordeão tomou o caminho do desenvolvimento profissional. Músicos intérpretes trouxeram suas habilidades para o cenário profissional, concertos, concursos, festivais - tudo isso ajuda a identificar jovens artísticos talentosos e serve de propaganda da música instrumental. Arte folclórica.

O acordeonista toca músicas

Canções da minha terra natal

Oh, não há nada mais maravilhoso no mundo

Canções russas, mais divertidas.

Botões, botões,
Não vou me cansar de ouvir.
Toda a Rússia te ama -
Botões de acordeão!

A arte contemporânea do acordeão está no seu apogeu. Sua autoridade também é elevada no exterior. Nas mais prestigiadas competições e festivais internacionais Músicos russos ocupar posições de liderança. Nomes de soviéticos e Artistas russos conhecido em mundo musical com seu inspirado, imperecível Artes performáticas. A escola russa de acordeão de botões é conhecida em todo o mundo: nossos acordeonistas, incluindo crianças, são vencedores Competições internacionais.

12. ChegouÓ

Sem dúvida, o acordeão de botão e o acordeão são carinhosamente chamados pelas pessoas - “a alma do povo russo”. Eles gozam de grande interesse e reconhecimento entre os amantes da música russa e, em termos de popularidade, não têm “concorrentes” entre outros. instrumentos folclóricos. A beleza e variedade do som é o que tanto atrai intérpretes e ouvintes para o acordeão de botões e o acordeão.

Bem aqui neste mesmo lugar

As apresentações acabaram.

Como disse uma vez um poeta

“E quem ouviu, muito bem!”

Desejamos a vocês

Seja sempre amigo da música!

Obrigado a todos pela atenção.

O concerto acabou. Adeus!

A música está tocando.

Programa de concertos"Toque, meu bayan.".

1. No palco - uma orquestra de estudantes de instrumentos folclóricos russos

- Kuklin “Trem”,

-Sandley "Garotinho"

2. Oginski. Polonaise “Adeus à Pátria”, espanhola. Savenkova Sofia

3. Arranjo de Rizol “polca Karelo-Finlandesa”, espanhol. Conjunto de acordeão Conjunto Kuzminov Yuri e Zhigaltsov Vladislav

4. Palmer-Hages. Polonês "Emilia", espanhol. Kondratiev Oleg

5. V. Vlasov “Humor”, espanhol. Pechersky Sergei

6. sl. Averkin, música. V. Nazimova “Lava a foice no rio salgueiro”, espanhol. Zadadonova Marina, acompanhante – Baranovsky E. A.

7. Brooks "Era uma vez", espanhol. Barabashov Alexander e Manaenko Nikita.

8. Korchevoy “Pequeno Virtuoso”, espanhol. Zhigaltsov Vlad.

9. “Libertango”, espanhol. Limansky Jean

10. RNP “Quando eu saio”, espanhol. Milen Lisa, acompanhante – Baranovsky E. A.

11. RNP “Existe mais de um caminho no campo”, espanhol. Conjunto vocal“Zadorinki”, acompanhante – Baranovsky E. A.

12. ChegouÓ em “Sonata nº 4”, espanhol. Cheglakov Daniel.

13. Orquestra de professores de instrumentos folclóricos russos

- Molchanov “Waltz” do filme “And the Dawns Here Are Quiet”

- Barybin “Semyonovna”, solista Marina Uglova

- Derevyagin “Paráfrase” sobre o tema da RNP “Kalinka”

TELAS DE POESIA

Nossos avós

Glorioso mestre Vyatka!

Não sabia viver sem fazer nada

Nem um minuto, nem meio dia!

A renda foi tecida em Kukarka,

Os corpos foram tecidos em Gontbe,

Até uma casa de banho em um carrinho

Eles poderiam ter conseguido também!

Bem, se isso toca a dança,

Então todos, cuidado

Visto dançando, como num conto de fadas,

Todo o personagem é fogoso!

Quem compôs cantigas para nós,

Quem realmente os compôs?

Agora vá e descubra

Onde ele estava e como ele morava?

Então viva, cantiga, tanto faz,

Com um violão e uma corda,

Precisamos, amigos, no entanto,

Cante mais de uma cantiga!

Saia para o círculo com mais ousadia,

Para que haja um círculo enorme,

Saia na dança russa,

Liderando seus amigos!

As músicas não parecem envelhecer,

Reconhecemos músicas em todos os lugares!

Então vamos todas as pessoas

Vamos cantar sobre "Korobushka"!

É assim que sempre fazemos as coisas

Tem sido assim desde os tempos antigos,

Convidamos todas as pessoas

Vamos fazer uma dança divertida!

Ah, acordeão, um shake milagroso!

Polegares para cima e polegares para baixo.

Onde há acordeão, há dança,

O que é a vida sem dançar?

O espectador se aproximará do palco,

Saiam, artistas!

Estamos iniciando uma competição

Os melhores harmonistas!

(Há uma competição de gaita acontecendo.)

Eu acredito na Rus' e que a Rus' ficará mais forte,

É possível abortar o voo?

Se as músicas são cantadas ao acordeão,

Então o pássaro baterá as asas!

Tempestades e nevascas não vão nos quebrar,

Não importa o quão assustado ou perdido!

É por isso que começamos a cantar aqui hoje,

Para que você possa cantar conosco!

Nossas músicas são incríveis

Alegre e linda

Nossas danças são fogo,

Basta tocar, apenas tocar!

Aqui os acordeões começaram a tocar,

Os acordeonistas saíram

Não vamos cantar baixinho

Será ouvido em todos os lugares!

O hóspede está feliz - isso significa que está tudo em ordem,

Eu não poderia desejar felicidade maior!

E agora enigmas populares

Nós convidamos você a adivinhar.

QUEBRA-CABEÇAS

Embora não seja uma ferramenta astuta,

Mas isso vai te animar no momento,

Um pouco familiar para você,

Nosso Vyatka (acordeão)

Há quatro em cada linha,

Você não encontrará mais diversão no mundo,

Coloque as orelhas no topo da cabeça

Aqui está um enigma sobre (cantigas)

Há um cinto pendurado no meu ombro,

E debaixo do meu braço está um instrumento,

Nosso artista da aldeia,

Esse cara (tocador de gaita)

O apresentador agradece a todos que participaram do concurso de gaitistas e cantigas, recompensando-os com lembranças e prêmios.

(Texto no final do bloco).

Quem inventou isso na Rússia

Essas danças circulares?

Dê a volta por meio mundo,

Não há nada mais bonito no mundo!

Quem teceu esse padrão? –

Essa é a alma do povo,

Quem decorou a tela? –

Natureza russa.

Esta é minha renda

Ensolarada Rússia,

Canções maravilhosas foram tecidas

Em fios de ouro!

O anfitrião e o conjunto “Zavalinka” conduzem todos os convidados ao auditório para uma reunião-concerto.

IIDEPARTAMENTO

(Soa a melodia da música “Zavalinka”. O apresentador sai).

PRINCIPAL:

Viajei muito pelo mundo,

Mas hoje direi, sem esconder,

Não há terra mais doce no mundo,

Qual é o meu lado querido!

Floresta e campo, caminho perto de casa,

Nossas músicas têm um motivo mágico!

Tenho orgulho dos meus compatriotas.

Que eles moram ao meu lado

Para pessoas que são bonitas em ações,

Cante, acordeão, cante, acordeão!

Textos para anunciar números.

O tocador de gaita pega a gaita,

Ele conduz a música silenciosamente,

Lentamente, pouco a pouco,

As pessoas estão se reunindo.

Embora as melodias não sejam complicadas,

E eles cativam a todos ao mesmo tempo,

E para um artista local

Não é pecado invejar!

Ele não precisa de nada:

Nem elogios nem culpas,

Ele não precisa de prêmios

Ele joga com o coração!

Para que a alegria não diminua,

Para que as cantigas dêem risadas,

Convidamos um tocador de gaita,

Não nos esquecemos disso!

O sol acariciou nossas músicas,

E a mão mágica da chuva

Amarrei as linhas com um fio,

Multipliquei as palavras aos poucos!

Voando, vento rápido

O acordeão acordou seus trastes,

Nós tecemos os padrões de nossas músicas -

Primaveras tão brilhantes quanto o céu!

Uma música flutua em uma dança redonda,

Voltas e voltas e voltas e voltas,

Não é por acaso que as pessoas dizem:

Com que alegria eles cantam em Vyatka!

Você toca, toca acordeão -

Tábuas douradas!

Harmonista, vá rápido

Soando pequena Talyanochka!

Hoje eles vão te convencer de que

Que nosso acordeão está vivo,

Não artistas metropolitanos,

Entre as pessoas estão tocadores de gaita,

Os caras são arrojados,

Por registro - Vyatka!

Declaramos a vocês, namoradas,

Embora você seja inteligente nos refrões,

Mas as primeiras cantigas,

Feito por homens!

Nosso talento é legitimamente apreciado,

Certifique-se agora

Vamos cantar neste palco

Bem, não é pior do que você!

Oh, cantiga, oh, cantiga - fale!

Oh, acordeão, oh, acordeão - um exagero!

Sem acordeão, nossa Rus' -

Tire a tristeza rapidamente

Em três tragadas!

E temos muitas músicas;

Sobre o inverno e a geada,

Sobre a primavera e sobre o verão,

Ouça este!

A noite lançará estrelas do seu cesto,

Ele sairá dos portões de tábuas,

O acordeão vai tocar alegremente,

Ele convidará imediatamente todos para a reunião!

E na terra que eles chamam de Vyatka

Nosso povo não é um ano, mas muitos anos,

Não há canções sem acordeão,

E não há dança sem acordeão!

Ó amor sofre numa noite de luar,

Instantaneamente envolvido em uma dança de fogo,

Aceite a toutinegra tocando

Vyatka Talyanochka, acordeão!

Ah, acordeão, acordeão, acordeão,

Baixos alegres,

E cantigas sem acordeão

Não pode ser na Rússia!

Onde, em que lugares você nasceu?

De que terras você veio?

Você inventou, você sonhou,

E como foi então...

Quem é o primeiro de dia ou de noite

Ele cantou ao ritmo da bateria,

Seja em uma reunião noturna,

Entre amigos ou entre namoradas!

E a cantiga da piada continua viva,

Chama para dançar em roda,

Ouça por um minuto,

Como o povo Vyatka as canta!

Ele nos salvou mais de uma vez

Dança russa rápida

Não é em vão que as pessoas dizem:

A dança ainda está na moda hoje!

Porque a esta hora ele

Vai soar para você agora!

Cantamos para você o melhor que pudemos,

Eles dançaram o melhor que puderam,

Os convidados vão dançar sozinhos,

Se você não está cansado!

Convite para jantar:

Não é à toa que a Rússia é chamada de Rus' hospitaleira,

E todo mundo já sabe disso há muito tempo!

É assim que sempre foi conosco.

O mesmo acontece com bisavôs e avôs

Aconteceu até nossos dias gloriosos,

Convidamos você para um jantar

Os amigos mais próximos e sinceros!

A casa vai ficar uma xícara cheia maravilhosa

Para quem vem até nós!

Nossa sensibilidade e atenção

Aguardado, queridos convidados!