Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

1905 (Moscou) - 1965 (Moscou)

Artista gráfico, escultor

Graduado ensino médio em Moscou. Estudou em Moscou: na escola-estúdio de F. I. Rerberg (1923–1924); Departamento de Testes e Preparatório de Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), primeiro no departamento têxtil, depois no departamento gráfico com D. A. Shcherbinovsky, P. I. Lvov (desenho) e N. N. Kupreyanov (litografia). Na década de 1920 - integrante do time de vôlei Vkhutemas.

Morou em Moscou. Ele estava envolvido em cavaletes e gráficos de livros. Tinha excelente domínio de todo o “arsenal” técnico do desenho: utilizava carvão prensado, molho, sanguíneo, nanquim, aquarela, pastel, giz e outros materiais.

A partir de 1925 trabalhou como ilustrador de revistas; desenhou para a revista Pioneer (1927–1929). Em 1929 começou a trabalhar na área gráficos de livros(“O Primeiro Pasto” de G. Zamchalov). Nas décadas de 1930 e 1960, colaborou com várias editoras em Moscou: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, “Jovem Guarda”, “Gráfica Soviética”, “Artista Soviético”, “Literatura Infantil” e outras. Livros ilustrados encomendados por Uchpedgiz.

Um dos primeiros ilustradores de A. L. Barto (“About the War”, 1930) e N. N. Nosov (“The Adventures of Dunno and His Friends”, 1956; “Dunno in the Sunny City”, 1959). Desenhou os livros: “O que é bom e o que é ruim?” V. V. Mayakovsky (1930), “Fábulas” de I. A. Krylov (1944–1945), “Medvedko” de D. N. Mamin-Sibiryak (1951), “ Almas Mortas"(1953), "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" (1960) por N.V. Gogol, "Lituano contos populares"(1954), "Giovannino e Pulcherosa" de D. Pirelli (1958), "Masha, a Confusa" de L. F. Voronkova (1960) e outros.

Escreveu e ilustrou livros infantis: “Gramofone” (1947), “Funny Kids” (1948, 1949), “Funny Pictures” (1948), “How I Drew at the Zoo” (1950), “Uau, Uau! ", "Funny Pictures" (ambos de 1958), "Forest Curiosities" (1959), "Kids" (1964), "One, Two, Three..." (1966) e outros. Desde 1956, artista da revista “Funny Pictures”.

Em 1948-1954 ele criou uma extensa série de ilustrações para o romance de M. A. Sholokhov “Virgin Soil Upturned”, para o qual fez uma viagem ao Don (várias publicações, uma delas: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard . 1956–1960, vol. No final da vida trabalhou em uma série de ilustrações para o poema de N. A. Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia'” (não concluído, publicado - 1971).

Pintou retratos, paisagens, naturezas mortas e composições de gênero; criou diversas autolitografias sobre temas históricos e revolucionários. Em 1935, por instrução da comissão organizadora da Exposição All-Union “Indústria do Socialismo”, fez uma viagem aos Urais; o resultado foi a série de desenhos “Fábrica de Krasnouralsk” (1936). Em 1937-1939 e 1940 ele fez viagens criativas a aldeias agrícolas coletivas; criou uma série de desenhos “Fazendas Coletivas da Ucrânia” e “Estepes Sala”. Em 1941 foi enviado para o Mar Cáspio, onde completou uma série de esboços representando aldeias de pescadores e paisagens de estepe (“Suíte Cáspio”, “Perto de Astrakhan”).

Durante a Grande Guerra Patriótica ele permaneceu em Moscou. Membro da brigada gráfica do Sindicato dos Artistas de Moscou, que publicou cartazes satíricos litografados “Janelas do Sindicato dos Artistas de Moscou” e folhetos de propaganda. Colaborou com a TASS Windows e a Art Publishing House, trabalhando em cartazes, cartões postais e folhetos. Viajou para as frentes Kalinin e Sudoeste; criou um ciclo de desenhos de linha de frente (1942-1943), pelo qual em 1944 recebeu um diploma de 1º grau do Comitê de Artes do Conselho dos Comissários do Povo da URSS.

EM anos pós-guerra atuou como um dos iniciadores do movimento pela preservação de monumentos antigos, marchou sobre o clube juvenil Rodina, que ajudou na proteção de monumentos culturais. Ele esboçou monumentos da arquitetura russa antiga para a exposição proposta “Obras-primas da arquitetura russa” (publicada no álbum “Monumentos da arquitetura russa antiga nos desenhos de A. M. Laptev” M., 1969).

Criou ciclos de desenhos “Uglich”, “Série Fazenda Coletiva” (1947), retratos de nobres trabalhadores das fábricas de Moscou (1958), viagens pela Tchecoslováquia (1958) e Itália (1956-1962).

Ele trabalhou em pequenas esculturas. Fez brinquedos de madeira (“Foal”, “Karand`Ash”, ambos - 1948). No início da década de 1950, interessou-se pela escultura de raízes (“Sancho Pança e o Burro”, “Dom Quixote”).

Desde 1926 - participante de exposições (1ª exposição da Associação de Artistas Gráficos de Moscou). Membro do Sindicato dos Artistas da URSS. Expostos em exposições: exposição-resenha de obras de jovens artistas (1936), obras de artistas moscovitas (1939, 1942, 1947), desenhos, ilustrações e cartazes (1940), pintura, grafismo, escultura (1941), “O Exército Vermelho na luta contra os alemães” -invasores fascistas" (1943), "A heróica defesa de Moscou em 1941-1942" (1944), All-Union exibição de arte(1946), “30 anos das forças armadas soviéticas. 1918–1948" (1948), 1ª Exposição All-Union de Gráficos e Cartazes (1950), Livros e Gráficos de Livros de Detgiz (1951), "N. V. Gogol nas obras de artistas soviéticos" (1952) em Moscou; “Valor militar do povo russo” em Sverdlovsk (1943) e outros. Expositor de inúmeras exposições itinerantes Arte soviética nas repúblicas e cidades sindicais da RSFSR. Participante em diversas exposições estrangeiras: exposição internacional"A Arte do Livro" em Paris e Lyon (1931–1932), " Arte Moderna URSS" em São Francisco, Chicago, Filadélfia, Nova York (1933), "Gráficos soviéticos" em Bucareste, Helsinque, Praga, Budapeste (1950), belas artes soviéticas em Delhi, Calcutá, Bombaim (1952), "Soviético e clássico Arte russa"em Berlim, Dresden, Halle, Budapeste (1953–1954), XXVIII Bienal Internacional de Veneza (1956). Realizou exposições pessoais em Moscou (1940, 1949).

Membro correspondente da Academia de Artes da URSS, Artista Homenageado da RSFSR. A publicação “Alexey Mikhailovich Laptev” (série “Masters of Soviet Art”; M., 1951) é dedicada ao trabalho do artista. Autor de memórias: “A caminho...: notas de um artista” (M., 1972).

Uma exposição memorial das obras de Laptev foi organizada em 1966 em Moscou.

A criatividade é apresentada em muitas coleções de museus, incluindo a Galeria Estatal Tretyakov e o Museu Pushkin. A. S. Pushkin, Museu Estatal Russo e outros.

LAPTEV Alexei Mikhailovich(1905-1965). Artista gráfico e ilustrador de livros, Artista Homenageado da RSFSR. Seu trabalho é apresentado na Galeria Estatal Tretyakov, Museu do Estado belas-Artes eles. COMO. Pushkin, o Museu Estatal Russo e outros museus.

SOU. Laptev nasceu e viveu em Moscou. Foi assim que ele relembrou suas primeiras experiências artísticas:

« Quando isso começou? A memória retém traços quase imperceptíveis. Pedaços de papel para escrever, cortados em pedaços menores pela mãe para economizar dinheiro. Eu desenho cavalos, sua linha viva se move rapidamente. É como se rebanhos inteiros estivessem pulando na minha frente. Eu gosto de desenhar. Minha mãe me ensinou isso. Quantos anos eu tenho? Aparentemente cerca de três anos. Após a morte de meu pai, mudamos de Moscou para a terra natal de meu pai, para seus parentes na aldeia. Lembro-me de correr para um gramado simples, mas muito perfumado, e uma imagem incrível apareceu diante dos meus olhos. Depois de prender o celeiro com cordas, os homens puxaram-no, outros colocaram toras na frente dele. O resultado foram rolos sobre os quais o celeiro se movia lentamente. Seus esforços amigáveis ​​​​foram unidos pela melodia da prolongada canção coral “Dubinushka”. Essas memórias de infância primeiros anos carregam imagens de sons, cores, cheiros e formas de entes queridos para sempre.

Mamãe se dedicou inteiramente a nós. Jogar em casa tornou-se o melhor passatempo para minha irmã mais velha e meu irmão mais novo. E eu era apaixonado por desenho. Um dia minha mãe comprou o livro “Contos de Fadas Russos” de Afanasyev. Este livro permaneceu uma fonte de energia irreprimível em nossa família. criatividade infantil. Minha irmã leu isso em voz alta trabalhos maravilhosos do povo russo, e então ela e eu desenhamos incontrolavelmente ilustrações para o que lemos. Quando agora, muitos anos depois, assisto a exposições de desenhos infantis, lembro-me involuntariamente da minha primeira infância e das oportunidades demasiado modestas que a minha irmã e eu tivemos. Desenhamos apenas com lápis de grafite em pequenas folhas de papel, muitas vezes pautadas, ou melhor, em pedaços de papel. Mamãe não tinha dinheiro para comprar tintas nem um bom papel de desenho. Mas imagens de contos de fadas viveram conosco. Sentamo-nos até tarde da noite à luz de uma lamparina de querosene com abajur de vidro verde e desenhamos ilustrações para séries após séries de contos de fadas.

Não foi só o mundo dos contos de fadas que atraiu a minha imaginação. À noite, desenhava sem parar o que via durante o dia no quintal ou no verão na aldeia. Recebemos a revista “Firefly”. Tudo ali parecia interessante e interessante. Mas, acima de tudo, fui atraído pelas ilustrações, especialmente de Alexei Nikanorovich Komarov. Seus desenhos a caneta estavam imbuídos de um sentimento caloroso de simpatia por vários animais, humor e entusiasmo. Foi especial mundo das belas artes, Onde personagens de contos de fadas entes queridos com primeira infância animais e animaizinhos agiam e viviam, riam, pulavam, corriam, conversavam entre si.

Comecei a desenhar vorazmente muito cedo. Desenhos três anos de idade já eram bastante habilidosos. Eu desenhei da vida, lembro quando tinha sete anos. O desenho da imaginação (que incluía ilustrações) e o desenho da vida caminhavam lado a lado.

Fiquei incrivelmente feliz quando algo deu certo. Eu adorava meus desenhos e brincava com eles como se fossem brinquedos. Na minha cama, coloquei meus trabalhos e olhei para eles por um longo tempo. Os índios galopavam em busca de alguém, os cossacos com espadas desembainhadas voavam a cavalo, os tiros trovejavam, as emoções eram acompanhadas de exclamações emocionadas - o jogo continuava.

Os desenhos acumulados, foram para o arquivo da minha mãe (ela coletou tudo com cuidado). É curioso que quase nunca redesenhei a partir de fotos. De alguma forma, foi desinteressante para mim. Aparentemente, fiquei muito interessado no próprio processo de nascimento de uma imagem do nada. Mamãe nem sempre conseguia comprar tintas para nós devido às constantes dificuldades financeiras. Talvez tenha sido precisamente esta circunstância que incutiu em mim desde muito cedo o hábito de desenhar e o amor pelo traço, pelo traço. Quando, um pouco mais tarde, finalmente recebi as tintas, nem sabia o que fazer com elas. Parece que desde cedo a criança deve ter em seu arsenal lápis e tintas, para que seu desejo de transmitir o visível e o imaginário, bem como a cor da natureza viva, se desenvolva harmoniosamente.

Agora me pergunto: o que me motivou e incentiva as crianças a desenharem sem parar e com tanto zelo? Aparentemente, o próprio processo de traduzir as ideias e observações para o papel. A vida não me interessou apenas por algo particularmente cativante e memorável. Um dos primeiros desenhos mostra um velho balde abandonado no gramado. Ao vê-lo, sentei-me com interesse e desenhei. Só agora entendo qual poderia ter sido o ímpeto para isso. O balde, único objeto na campina ampla e plana, enfatizava a amplitude do gramado. Ao longo da minha vida, estive constantemente convencido de que mesmo o objeto de aparência mais comum pode ser interessante de representar. Sem realmente perceber, escolhi então o caminho para mim: poder desenhar tudo».

Desde 1925 A.M. Laptev trabalhou como ilustrador em revistas, depois na área de gráfica de livros, colaborou com várias editoras em Moscou: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, “Jovem Guarda”, “Gráfica Soviética”, “Artista Soviético”, “Literatura Infantil”, etc. Desde 1956 do ano - artista da revista " Imagens engraçadas».

SOU. Laptev foi um dos primeiros a ilustrar os poemas de A.L. Barto (“Sobre a Guerra”, 1930), e também inventou imagens gráficas aquele mesmo Nosovsky Dunno e seus amigos conhecidos em todo o mundo.

Ele não apenas ilustrou livros infantis, mas também pintou retratos, paisagens, naturezas mortas, composições de gênero, criou autolitografias sobre temas históricos e revolucionários, compôs poemas para crianças e fez brinquedos de barro, madeira e papel que deram continuidade à tradição artística. Arte folclórica, trabalhou em escultura de pequena forma. Durante a Grande Guerra Patriótica, Alexey Mikhailovich permaneceu em Moscou e foi membro da brigada gráfica da União dos Artistas de Moscou, que publicou cartazes litografados satíricos “Janelas da União dos Artistas de Moscou” e folhetos de propaganda. Colaborou com a TASS Windows e a Art Publishing House, trabalhou em cartazes, cartões postais, folhetos e criou uma série de desenhos de linha de frente (1942-1943).

Também A.M. Laptev ilustrou obras de clássicos russos e soviéticos: “Dead Souls” e “Evenings on a Farm near Dikanka” de N.V. Gogol, “Quem Vive Bem na Rússia'”, de N.A. Nekrasov, “Solo Virgem Revolvido” por M.A. Sholokhova e outros.

Nos anos do pós-guerra, Alexey Mikhailovich foi um dos iniciadores do movimento pela preservação de monumentos antigos; seus esboços foram publicados no livro “Monumentos da Arquitetura Russa Antiga nos Desenhos de A.M. Laptev". Como autor e artista, Alexey Mikhailovich criou livros para crianças: “Gromophone”, “Funny Kids”, “Funny Pictures”, “How I Drew at the Zoo”, “Foot-Chickpeas”, “Funny Pictures”, “Forest Curiosities ”, “Crianças”, “Um, dois, três...” etc., preparados material didáctico"Como desenhar um cavalo" e "Desenho com caneta".

Obras de A.M. Laptev foram exibidos em exposições pessoais em Moscou (1940, 1949). Participou de exposições de arte soviética em cidades da URSS e no exterior: nos EUA, na Índia e em países europeus. Em 1966, uma exposição memorial das obras de A.M. Laptev.

O livro “Alexey Mikhailovich Laptev” (série “Masters of Soviet Art”; 1951) é dedicado ao percurso criativo do artista e, em 1972, foram publicadas as suas memórias “On the Way... Notes of the Artist”.

Alexei Mikhailovich Laptev- artista gráfico, ilustrador de livros, poeta. Membro correspondente da Academia de Artes da URSS. Artista Homenageado da RSFSR. O artista nasceu em Moscou. Aos três anos ele ficou sem pai. E sua mãe dedicou toda a sua vida aos filhos: Alyosha, seu irmã mais velha Tanya e o irmão mais novo Kolya. Eles viviam mal. bom papel e não havia tinta na família, então tiveram que se contentar com lápis de grafite e folhinhas de caderno. Mas a mãe lia livros para as crianças e brincava com elas. jogos diferentes. E ela ensinou as crianças a desenhar. Alyosha preferia desenhar a partir de sua imaginação (por exemplo, ilustrações para contos de fadas, por volta dos sete anos de idade, ele começou a desenhar a partir da vida). Mas ele não estava interessado em redesenhar as imagens de outras pessoas. A mãe de Alexei trabalhou em uma posição insignificante na editora Suvorin. Como exceção, foi admitido gratuitamente em um dos melhores ginásios da cidade - o ginásio Strakhov. Estudar não foi fácil para o menino. Mas seu elemento eram aulas de desenho. Para saber a dica de alguém, Alexey procurou o artista A.E. Arkhipov. Ele não gostou do jeito que desenhou. Que bom que sua mãe o convenceu a procurar Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Dele ouviu uma opinião completamente diferente: “Vejo em você um claro talento...”. Enquanto cursava o ensino médio, Alexey estudou simultaneamente desenho e pintura no ateliê de Fyodor Ivanovich Rerberg. Isso lhe permitiu ingressar no departamento têxtil da VKHUTEMAS (Oficinas Superiores de Arte). Um ano depois foi transferido para o departamento gráfico. Alexey Mikhailovich trabalhou muito. Nessa época, passou a colaborar com revistas (por exemplo, “Pioneer”, em que os leitores se divertiam com o personagem criado por Laptev, o pioneiro Kuzka, com suas aventuras); diversas editoras; realizou retratos, paisagens, naturezas mortas; participou de exposições; fez viagens de negócios criativas. Quando foi que o Grande Guerra Patriótica começou a trabalhar na organização da União de Moscou Artistas soviéticos: folhetos pintados, cartazes, litografias para TASS Windows. Em 1942, como parte de uma brigada criativa, foi enviado para a Frente Kalinin e mais tarde visitou a Frente Sudoeste. Por uma série de desenhos de primeira linha em 1944, o artista recebeu um diploma de 1º grau do Comitê de Artes. Após a guerra, Alexey Mikhailovich foi um dos iniciadores do movimento pela preservação de monumentos antigos, trabalhou em brinquedos de madeira, interessou-se por esculturas feitas a partir de raízes, trabalhou em séries de desenhos. A série de desenhos “Série Fazenda Coletiva” (1947) foi adquirida Galeria Tretyakov E por muito tempo estava em exibição permanente.

Após esse sucesso, o artista foi convidado a ilustrar o romance “Virgin Soil Upturned” de Sholokhov. E depois houve ilustrações maravilhosas para as obras de Gogol “Dead Souls”, “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, para as fábulas de Krylov, para “O Conto do Pescador e do Peixe” de Pushkin, muitas fotos para a revista “Funny Pictures”, foram vários livros infantis, nos quais o autor atuou não apenas como artista, mas também como autor. Havia um livro “No Caminho...Notas de um Artista”, tutoriais de desenho “Como desenhar um cavalo”, “Desenho a caneta”; ...e, claro, a imagem de Não sei. Todo mundo sabe sobre Não sei. Todas as crianças, assim como os adultos, se apaixonaram por este artista porque ele, junto com o escritor Nikolai Nosov, deu-lhes Não sei. Alexey Laptev foi o primeiro a fazer um retrato desse garoto travesso, que acabou fazendo muito sucesso. Papel importante A escolha bem-sucedida dos ilustradores desempenhou um papel importante na conquista de Não sei o amor dos jovens leitores. As duas primeiras partes da trilogia foram ilustradas por Alexei Laptev, a terceira parte, após a morte de A. Laptev, foi ilustrada por Heinrich Valk. As primeiras edições dos livros eram ricamente decoradas para a época - tinham sobrecapa e inserções coloridas (as edições subsequentes foram decoradas de forma mais modesta). Último emprego tornaram-se ilustrações para o poema de N. A. Nekrasov “Quem vive bem na Rússia”. Um dos livros de A. Laptev foi republicado em 2013. Em 2015, a Editora Eksmo, na série “Retro Classics”, apresentou o livro “As Aventuras de Dunno e Seus Amigos” com ilustrações de A. M. Laptev. As obras do artista estão em muitos museus regionais, bem como em coleções particulares na Rússia e no exterior.

Gogol N. V. Noites em uma fazenda perto de Dikanka: histórias publicadas pelo apicultor Rudy Panko/ N. V. Gogol; [Artista. A. Laptev; Entrada Arte. e comente. I. Vinogradova; Representante. Ed. A. N. Pecherskaya] - M.: Literatura infantil, 2003. - 298, p.: il., retrato - (Biblioteca escolar)

Gogol N.V. Obras selecionadas: em 2 volumes./ N. V. Gogol - M.: Ficção, B.G.- (Biblioteca de clássicos. Literatura russa) T. 2. / [art. Yu. Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev]. - 1978. - 475, p. l.: il.:180,00

Gogol N.V. Almas mortas: análise de texto: conteúdo principal: ensaios/[aut.-comp. L. D. Strakhova]; [região IG Salnikova; na região usar doente. artista AM Lapteva; artista AA Agin; resp. Ed. T. D. Dazhina] - 5ª ed., St.-M.: Abetarda, 2003.- 93, p. doente.- ( Programa escolar: cinza básico em 1997)

Krylov I. A. Fábulas: [para mais jovens idade escolar] / I. A. Krylov; artista Alexey Laptev.-Moscou: Literatura infantil, 2013.- 31, p.: il., retrato.- (Livro por livro)

: romance de conto de fadas / N. Nosov; [arte. A. Laptev].- M.: Literatura infantil, 1989.- 157, p. : ill..-- (série da biblioteca)

Nosov N. N. Aventuras de Dunno e seus amigos; Não sei em Cidade ensolarada / N. N. Nosov; [arte. A. Laptev].- M.: Onyx, 2000.- 494, p.- (Biblioteca Dourada)

Nosov N. N. Aventuras de Dunno e seus amigos: conto de fadas / N. Nosov; arroz. A. Lapteva.-Moscou: Eksmo, 2015, [vol. e. 2014].- 188, p.: cor. doente.

Yasnov M. D. S. Bom dia! : [poemas: para leitura de adultos para crianças] / M. D. Yasnov; doente. A. Laptev.- [Moscou: Discurso, policial. 2012].- 16, p.: cor. doente.

Alexei Mikhailovich Laptev - artista gráfico, ilustrador de livros, poeta. Membro correspondente da Academia de Artes da URSS. Artista Homenageado da RSFSR.
Morou em Moscou. Estudou na escola-estúdio de F. I. Rerberg (1923) em Moscou, com P. I. Lvov e N. N. Kupreyanov em VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). A partir de 1925 trabalhou como ilustrador para diversas revistas. Colaborou com editoras de livros em Moscou. Autor de livros didáticos para universidades de arte. Em 1944 recebeu um diploma 1º grau Comitê de Assuntos Artísticos do Conselho dos Comissários do Povo da URSS para a série de desenhos “Série Militar” 1942-1943. Participante de exposições: incl. muitos republicanos, sindicalizados, estrangeiros; pessoal: 1938, 1949 – Moscou. Membro do Sindicato dos Artistas. Medalhas premiadas A URSS. Autor de ilustrações para obras de música clássica russa e Literatura soviética, incluindo livros para crianças. Trabalhou na área gráficos de cavalete para moderno e tópicos históricos, bem como na escultura de pequenas formas. Colabora com a revista "Funny Pictures" desde a sua fundação. Escreveu poesia e publicou vários livros infantis com ilustrações próprias. Última vez um dos livros de A. M. Laptev foi republicado em 2010.
Foi Não sei quem primeiro permitiu que ele se desenhasse. E o retrato revelou-se tão semelhante ao original que todos os “pintores de retratos” subsequentes apenas repetiram e realçaram a imagem criada por A. M. Laptev.

Os desenhos em caneta e aquarela de A. M. Laptev não apenas decoraram as duas primeiras partes da trilogia Nosov, mas também, como Yuri Olesha observou com precisão em sua crítica de “As aventuras de Não sei e seus amigos”, enfatizaram “sua leveza, sua alegria, verão , diríamos , cor do campo." Além disso, Yu. Olesha notou que todo o livro se assemelha a uma dança circular: “uma dança circular inteira de aventuras, piadas, invenções”. Esta associação surgiu entre o revisor, sem dúvida, graças às ilustrações de A. M. Laptev. Eles são multifigurados e incrivelmente móveis. As imagens constantemente “mudam de lugar, de configuração, cortam o texto, cruzam-no na diagonal” (L. Kudryavtseva), não permitindo que nossos olhos se desviem da magnífica, brilhante e variada dança redonda de baixinhos engraçados e fofos. As ilustrações de Alexey Mikhailovich são “ternas, líricas, frágeis... com calor tocante e ao mesmo tempo cativante “seriedade”, genuinidade” (A. Lavrov) detalhadamente, passo a passo, elas desenham o mundo das pessoas pequenas. E embora essas criaturas em Laptev se assemelhem a crianças (estão vestidas como crianças, têm hábitos infantis), “mas não são crianças, não são uma paródia, não são uma caricatura de criança, e não são bonecas, mas pessoas de contos de fadas” ( L. Kudryavtseva).

As obras do artista estão em muitos museus regionais, bem como em coleções particulares na Rússia e no exterior.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) - artista gráfico, ilustrador de livros, poeta. Membro Correspondente da Academia de Artes da URSS, Artista Homenageado da RSFSR].
Estudou na escola-estúdio de F. I. Rerberg (1923) em Moscou, com P. I. Lvov e N. N. Kupreyanov nas Oficinas Superiores de Arte e Técnica (1924-1929/1930).
Ilustrou livros infantis: “As Aventuras de Não sei e seus amigos” de N. Nosov, “Fábulas” de I. A. Krylov (1944-1945). Após o lançamento de “Dead Souls” de N.V. Gogol com suas ilustrações, foi eleito membro correspondente da Academia de Artes]. Colabora com a revista "Funny Pictures" desde a sua fundação. As obras do artista estão em muitos museus regionais, bem como em coleções particulares na Rússia e no exterior. O último trabalho foram ilustrações para o poema de N. A. Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia”.
Escreveu poesia e publicou vários livros infantis com ilustrações próprias.
Alexey Mikhailovich Laptev não escreveu apenas poemas para crianças. Junto com ilustrações, eles compõem livros inteiros de jogos e charadas. O que o gatinho desenhou no chão com fios emaranhados? Onde o esquilo perdeu as cores? Para responder à pergunta do poema, é preciso olhar com atenção as fotos, cheias de detalhes engraçados e interessantes.
Os leitores mais jovens do livro irão gostar de poemas sobre crianças como eles - Ratinho, que sem querer gruda num cogumelo e chama pela mãe, sobre uma galinha “muito adulta”, que tem (já!) três dias, um pintinho que tem sede, e patinhos corajosos que não se atrevem a atacar o besouro. Você pode rir de heróis gananciosos ou arrogantes, covardes ou estúpidos e tirar algumas conclusões úteis para si mesmo.
A última vez que um dos livros de A. M. Laptev foi republicado foi em 2010.