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Alexey Mikhailovich Laptev – artista gráfico, ilustrador de livros, poeta. Membro correspondente da Academia de Artes da URSS. Artista Homenageado da RSFSR.

Morou em Moscou. Estudou na escola-estúdio de F. I. Rerberg (1923) em Moscou, com P. I. Lvov e N. N. Kupreyanov em VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). A partir de 1925 trabalhou como ilustrador para diversas revistas. Colaborou com editoras de livros em Moscou. Autor de livros didáticos para universidades de arte. Em 1944 recebeu um diploma 1º grau Comitê de Assuntos Artísticos do Conselho dos Comissários do Povo da URSS para a série de desenhos “Série Militar” 1942-1943. Participante de exposições: incl. muitos republicanos, sindicalizados, estrangeiros; pessoal: 1938, 1949 - Moscou. Membro do Sindicato dos Artistas. Medalhas premiadas A URSS. Autor de ilustrações para obras de música clássica russa e Literatura soviética, incluindo livros para crianças. Trabalhou na área gráficos de cavalete para moderno e tópicos históricos, bem como na escultura de pequenas formas. Escreveu poesia e publicou vários livros infantis com ilustrações próprias. Última vez um dos livros de A. M. Laptev foi republicado em 2010.

Foi Não sei quem primeiro permitiu que ele se desenhasse. E o retrato revelou-se tão semelhante ao original que todos os “pintores de retratos” subsequentes apenas repetiram e realçaram a imagem criada por A. M. Laptev.

Os desenhos em caneta e aquarela de A. M. Laptev não apenas decoraram as duas primeiras partes da trilogia Nosov, mas também, como Yuri Olesha observou com precisão em sua resenha de “As Aventuras de Não sei e seus amigos”, enfatizaram “sua leveza, sua alegria, verão , diríamos , cor do campo." Na mesma resenha, a frase que acabamos de citar, Yu Olesha observou que todo o livro se assemelha a uma dança circular: “uma dança circular completa de aventuras, piadas, invenções”. Esta associação surgiu entre o revisor, sem dúvida, graças às ilustrações de A. M. Laptev. Eles são multifigurados e incrivelmente móveis. As imagens constantemente “mudam de lugar, de configuração, recortam o texto, cruzam-no na diagonal” (L. Kudryavtseva), não permitindo que nossos olhos se desviem da magnífica, brilhante e variada dança redonda de baixinhos engraçados e fofos. As ilustrações de Alexey Mikhailovich são “ternas, líricas, frágeis... com calor comovente e ao mesmo tempo cativante “seriedade”, genuinidade” (A. Lavrov) detalhadamente, passo a passo, elas desenham o mundo das pessoas pequenas. E embora essas criaturas em Laptev se assemelhem a crianças (estão vestidas como crianças, têm hábitos infantis), “mas não são crianças, não são uma paródia, não são uma caricatura de criança, e não são bonecas, mas pessoas de contos de fadas” ( L. Kudryavtseva).

As obras do artista estão em muitos museus regionais, bem como em coleções particulares na Rússia e no exterior.

N. Gogol. Noites em uma fazenda perto de Dikanka

Laptev A. Crianças engraçadas. Arroz. e texto de A. Laptev. M. Artista soviético, 1949

Gogol N. Almas Mortas

Um dois três

A. Tchekhov. Histórias

I. Krylov. Fábulas

N. Nosov. As aventuras de Dunno e seus amigos

Livros diferentes...

Completamente

Todas as crianças e adultos conhecem bem o retrato do travesso bebê Dunno dos livros do escritor Nikolai Nosov, mas nem todos conhecem o artista Alexei Laptev, que foi o primeiro a desenhar um retrato de Dunno.
O artista nasceu em Moscou. Sua mãe dedicou toda a sua vida aos filhos. Fundos para bom papel e não havia tinta na família, então tiveram que se contentar com lápis de grafite e folhinhas de caderno. Alyosha preferia desenhar a partir de sua imaginação (por exemplo, ilustrações para contos de fadas); Por volta dos sete anos ele começou a desenhar da vida. Mas ele não estava interessado em redesenhar as imagens de outras pessoas. Como exceção, foi admitido gratuitamente em um dos melhores ginásios da cidade - o ginásio Strakhov. Seu elemento eram aulas de desenho. Para saber a dica de alguém, Alexey procurou o artista A.E. Arkhipov. Ele não gostou do jeito que desenhou. Que bom que sua mãe o convenceu a procurar Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Dele ouviu uma opinião completamente diferente: “Vejo em você um claro talento...”. Enquanto cursava o ensino médio, Alexey estudou simultaneamente desenho e pintura no ateliê de Fyodor Ivanovich Rerberg. Isso lhe permitiu ingressar no departamento têxtil da VKHUTEMAS (Oficinas Superiores de Arte). Um ano depois foi transferido para o departamento gráfico. Alexey Mikhailovich trabalhou muito. Nessa época, passou a colaborar com revistas (por exemplo, “Pioneer”, em que o personagem criado por Laptev, o pioneiro Kuzka, divertia os leitores com suas aventuras), diversas editoras; realizou retratos, paisagens, naturezas mortas; participou de exposições; fez viagens de negócios criativas. Quando a Grande Guerra Patriótica começou, ele começou a trabalhar na organização da União dos Artistas Soviéticos em Moscou: pintou folhetos, pôsteres e litografias para a TASS Windows. Em 1942, como parte de uma brigada criativa, foi enviado para a Frente Kalinin e mais tarde visitou a Frente Sudoeste. Por uma série de desenhos de primeira linha em 1944, o artista recebeu um diploma de 1º grau do Comitê de Artes. Após a guerra, Alexey Mikhailovich foi um dos iniciadores do movimento pela preservação de monumentos antigos, trabalhou em brinquedos de madeira, interessou-se por esculturas feitas a partir de raízes, trabalhou em séries de desenhos. A série de desenhos “Série Fazenda Coletiva” (1947) foi adquirida Galeria Tretyakov o e por muito tempo estava em exibição permanente.
Após esse sucesso, o artista foi convidado a ilustrar o romance “Virgin Soil Upturned” de Sholokhov. E depois houve ilustrações maravilhosas para as obras de Gogol “Dead Souls”, “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, para as fábulas de Krylov, para “O Conto do Pescador e do Peixe” de Pushkin, muitas fotos para a revista “Funny Pictures”, foram vários livros infantis, nos quais o autor atuou não apenas como artista, mas também como autor. Tinha um livro “No Caminho...Notas de um Artista”, material didáctico baseado no desenho “Como desenhar um cavalo” e “Desenho com caneta”...E, claro, a imagem de Não sei. Em 2015, a Editora Eksmo, na série Retro Classics, apresentou o livro “As Aventuras de Dunno e Seus Amigos” com ilustrações de A. M. Laptev (o livro está disponível na Biblioteca Regional Infantil e Juvenil de Tomsk na assinatura júnior).

A mensagem foi compilada pelo gerente. departamento. artes L. P. Valevskaya

LAPTEV Alexei Mikhailovich(1905-1965). Artista gráfico e ilustrador de livros, Artista Homenageado da RSFSR. Seu trabalho é apresentado na Galeria Estatal Tretyakov, Museu do Estado belas-Artes eles. COMO. Pushkin, o Museu Estatal Russo e outros museus.

SOU. Laptev nasceu e viveu em Moscou. Foi assim que ele relembrou suas primeiras experiências artísticas:

« Quando isso começou? A memória retém traços quase imperceptíveis. Pedaços de papel para escrever, cortados em pedaços menores pela mãe para economizar dinheiro. Eu desenho cavalos, sua linha viva se move rapidamente. É como se rebanhos inteiros estivessem pulando na minha frente. Eu gosto de desenhar. Minha mãe me ensinou isso. Quantos anos eu tenho? Aparentemente cerca de três anos. Após a morte de meu pai, mudamos de Moscou para a terra natal de meu pai, para seus parentes na aldeia. Lembro-me de correr para um gramado simples, mas muito perfumado, e uma imagem incrível apareceu diante dos meus olhos. Depois de prender o celeiro com cordas, os homens puxaram-no, outros colocaram toras na frente dele. O resultado foram rolos sobre os quais o celeiro se movia lentamente. Seus esforços amigáveis ​​​​foram unidos pela melodia da prolongada canção coral “Dubinushka”. Essas memórias de infância primeiros anos carregam imagens de sons, cores, cheiros e formas de entes queridos para sempre.

Mamãe se dedicou inteiramente a nós. Jogos caseiros para o meu irmã mais velha e o irmãozinho se tornou a melhor maneira de passar o tempo. E eu era apaixonado por desenhar. Um dia minha mãe comprou o livro “Contos de Fadas Russos” de Afanasyev. Este livro permaneceu uma fonte de energia irreprimível em nossa família. criatividade infantil. Minha irmã leu isso em voz alta trabalhos maravilhosos do povo russo, e então ela e eu desenhamos incontrolavelmente ilustrações para o que lemos. Quando agora, muitos anos depois, assisto a exposições de desenhos infantis, lembro-me involuntariamente da minha primeira infância e das oportunidades demasiado modestas que a minha irmã e eu tivemos. Desenhamos apenas com lápis de grafite em pequenas folhas de papel, muitas vezes pautadas, ou melhor, em pedaços de papel. Mamãe não tinha dinheiro para comprar tintas nem um bom papel de desenho. Mas imagens de contos de fadas viveram conosco. Ficamos sentados até tarde da noite à luz de uma lamparina de querosene com um abajur de vidro verde e desenhamos ilustrações para séries após séries de contos de fadas.

Não foi só o mundo dos contos de fadas que atraiu a minha imaginação. À noite, desenhava sem parar o que via durante o dia no quintal ou no verão na aldeia. Recebemos a revista “Firefly”. Tudo ali parecia interessante e interessante. Mas, acima de tudo, fui atraído pelas ilustrações, especialmente de Alexei Nikanorovich Komarov. Seus desenhos a caneta estavam imbuídos de um sentimento caloroso de simpatia por vários animais, humor e entusiasmo. Foi especial mundo das belas artes, Onde personagens de contos de fadas entes queridos com primeira infância animais e animaizinhos agiam e viviam, riam, pulavam, corriam, conversavam entre si.

Comecei a desenhar vorazmente muito cedo. Desenhos três anos de idade já eram bastante habilidosos. Eu desenhei da vida, lembro quando tinha sete anos. O desenho da imaginação (que incluía ilustrações) e o desenho da vida andavam lado a lado.

Fiquei incrivelmente feliz quando algo deu certo. Eu adorava meus desenhos e brincava com eles como se fossem brinquedos. Na minha cama, coloquei meus trabalhos e olhei para eles por um longo tempo. Os índios galopavam em busca de alguém, os cossacos com espadas desembainhadas voavam a cavalo, os tiros trovejavam, as emoções eram acompanhadas de exclamações emocionadas - o jogo continuava.

Os desenhos acumulados, foram para o arquivo da minha mãe (ela coletou tudo com cuidado). É curioso que quase nunca redesenhei a partir de fotos. De alguma forma, foi desinteressante para mim. Aparentemente, fiquei muito interessado no processo de criação de uma imagem do nada. Mamãe nem sempre conseguia comprar tintas para nós devido às constantes dificuldades financeiras. Talvez tenha sido precisamente esta circunstância que incutiu em mim desde muito cedo o hábito de desenhar e o amor pelo traço, pelo traço. Quando, um pouco mais tarde, finalmente recebi as tintas, nem sabia o que fazer com elas. Parece que desde cedo a criança deve ter em seu arsenal lápis e tintas, para que se desenvolva harmoniosamente seu desejo de transmitir o visível e o imaginário, bem como a cor da natureza viva.

Agora me pergunto: o que me motivou e incentiva as crianças a desenharem sem parar e com tanto zelo? Aparentemente, o próprio processo de traduzir as ideias e observações para o papel. A vida não me interessou apenas por algo particularmente cativante e memorável. Um dos primeiros desenhos mostra um velho balde abandonado no gramado. Ao vê-lo, sentei-me com interesse e desenhei. Só agora entendo qual poderia ter sido o ímpeto para isso. O balde, único objeto na campina ampla e plana, enfatizava a amplitude do gramado. Ao longo da minha vida, estive constantemente convencido de que mesmo o objeto de aparência mais comum pode ser interessante de representar. Sem realmente perceber, escolhi então o caminho para mim: poder desenhar tudo».

Desde 1925. Laptev trabalhou como ilustrador em revistas, depois na área gráficos de livros, colaborou com várias editoras em Moscou: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, “Jovem Guarda”, “Gráfico Soviético”, “Artista Soviético”, “Literatura Infantil”, etc. Desde 1956 - artista da revista “ Imagens engraçadas».

SOU. Laptev foi um dos primeiros a ilustrar os poemas de A.L. Barto (“Sobre a Guerra”, 1930), e também inventou imagens gráficas aquele mesmo Nosovsky Dunno e seus amigos conhecidos em todo o mundo.

Não só ilustrou livros infantis, mas também pintou retratos, paisagens, naturezas mortas, composições de gênero, criou autolitografias sobre temas históricos e revolucionários, compôs poemas para crianças, fez brinquedos de barro, madeira e papel que continuaram tradição artística Arte folclórica, trabalhou em escultura de pequena forma. Durante o Grande Guerra Patriótica Alexey Mikhailovich permaneceu em Moscou e foi membro da brigada gráfica do Sindicato dos Artistas de Moscou, que publicou cartazes litografados satíricos “Janelas do Sindicato dos Artistas de Moscou” e folhetos de propaganda. Colaborou com a TASS Windows e a Art Publishing House, trabalhou em cartazes, cartões postais, folhetos e criou uma série de desenhos de linha de frente (1942-1943).

Também A.M. Laptev ilustrou obras de clássicos russos e soviéticos: “Dead Souls” e “Evenings on a Farm near Dikanka” de N.V. Gogol, “Quem Vive Bem na Rússia'”, de N.A. Nekrasov, “Solo Virgem Revolvido” por M.A. Sholokhova e outros.

EM anos pós-guerra Alexey Mikhailovich foi um dos iniciadores do movimento pela preservação de monumentos antigos; seus esboços foram publicados no livro “Monumentos da Arquitetura Russa Antiga nos Desenhos de A.M. Laptev". Como autor e artista, Alexey Mikhailovich criou livros para crianças: “Gromophone”, “Funny Kids”, “Funny Pictures”, “How I Drew at the Zoo”, “Foot-Chickpeas”, “Funny Pictures”, “Forest Curiosities ”, “Crianças”, “Um, dois, três...”, etc., prepararam tutoriais “Como desenhar um cavalo” e “Desenho a caneta”.

Obras de A.M. Laptev foram exibidos em exposições pessoais em Moscou (1940, 1949). Participou de exposições Arte soviética nas cidades da URSS e no exterior: nos EUA, Índia, países europeus. Em 1966, uma exposição memorial das obras de A.M. Laptev.

O livro “Alexey Mikhailovich Laptev” (série “Masters of Soviet Art”; 1951) é dedicado ao percurso criativo do artista e, em 1972, foram publicadas as suas memórias “On the Way... Notes of the Artist”.

Biografia

Artista gráfico, famoso ilustrador infantil e designer de livros. Membro do Sindicato dos Artistas da URSS. Membro correspondente da Academia de Artes da URSS. Artista Homenageado da RSFSR.

Viveu e trabalhou em Moscou, formou-se ensino médio. Ele estudou na Escola-Estúdio de Moscou de F.I. Rerberg em 1923-1924, no departamento preparatório de VKHUTEMAS (1924), VKHUTEMAS - VKHUTEIN (1924-1930), primeiro na faculdade têxtil, depois no departamento gráfico de D. Shcherbinovsky , P.I. gráfico famoso N. N. Kupreyanova. Depois de se formar na VKHUTEMAS, ele se dedicou principalmente à arte gráfica de cavaletes e livros. Trabalhou muito na técnica do sanguíneo, do nanquim, da aquarela e do pastel; carvão usado, molho e outros materiais.

Desde 1925, trabalhou constantemente como ilustrador em diversas revistas. Mais tarde, em 1929, começou a trabalhar na área de gráfica de livros; nas décadas de 1930-60 colaborou com várias editoras em Moscou: GIZ, DETGIZ, GOSLITIZDAT, Young Guard, Soviet Graphics, Children's Literature e outras.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Alexey Mikhailovich permaneceu em Moscou e foi membro da brigada gráfica da União dos Artistas de Moscou, que publicou cartazes satíricos “Janelas da União dos Artistas de Moscou” e folhetos de propaganda. Participou da publicação da TASS Windows, trabalhou na editora Iskusstvo, trabalhou em cartazes, cartões postais, folhetos e criou uma série de desenhos de linha de frente (1942-1943). Trabalhou em revista infantil"Funny Pictures" desde a sua fundação. Ele ilustrou livros para crianças: “As Aventuras de Não sei e seus amigos” de N. Nosov, “Fábulas” de I. A. Krylov (1944–1945).

Alexey Laptev também ilustrou obras de clássicos russos e soviéticos: “Dead Souls” e “Evenings on a Farm near Dikanka” de N.V. Gogol, “Who Lives Well in Rus'” de N.A. Nekrasov, “Virgin Soil Upturned” de M.A. outros.

As obras de A. M. Laptev foram exibidas em exposições pessoais em Moscou (1940, 1949). Participou de exposições de arte soviética em cidades da URSS e no exterior: nos EUA, na Índia e em países europeus. Em 1966, uma exposição memorial das obras de A. M. Laptev foi organizada em Moscou.

As obras do artista estão em muitos museus regionais, bem como em coleções particulares na Rússia e no exterior.

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