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Notas para cavalheiros atores

Todos se sentam em volta dos dois Petrov Ivanovichs.

Bem, o que é isso?

Todos partem.

Cena VI

Anna Andreevna e Marya Antonovna sobem ao palco.

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Fonte:

100% +

Nikolai Vasilyevich Gogol
Auditor

© Editora de Literatura Infantil. Design de série, 2003

© V. A. Voropaev. Artigo introdutório, 2003

© I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Comentários, 2003

© V. Britvin. Ilustrações, 2003

* * *

Do que Gogol riu? Sobre o significado espiritual da comédia “O Inspetor Geral”

Sejam cumpridores da palavra, e não apenas ouvintes, enganando-se a si mesmos. Pois quem ouve a palavra e não a pratica é como um homem que olha no espelho os traços naturais do seu rosto. Ele olhou para si mesmo, foi embora e imediatamente esqueceu como era.

Jacó 1, 22-24

Meu coração dói quando vejo como as pessoas estão enganadas. Eles falam sobre virtude, sobre Deus, e ainda assim não fazem nada.

Da carta de Gogol para sua mãe. 1833

“O Inspetor Geral” é a melhor comédia russa. Tanto na leitura quanto na performance ela é sempre interessante. Portanto, geralmente é difícil falar sobre qualquer falha do Inspetor-Geral. Mas, por outro lado, é difícil criar uma verdadeira performance de Gogol, fazer rir amargamente quem está sentado na sala. A risada de Gogol. Via de regra, algo fundamental, profundo, em que se baseia todo o sentido da peça, escapa ao ator ou ao espectador.

A estreia da comédia aconteceu em 19 de abril de 1836 Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, segundo os contemporâneos, tinha colossal sucesso. O prefeito foi interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - melhores atores daquela vez. “A atenção geral do público, aplausos, risadas sinceras e unânimes, o desafio do autor<…>“”, lembrou o príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, “não faltou nada”.

Mas esse sucesso quase imediatamente começou a parecer estranho. Sentimentos incompreensíveis tomaram conta tanto dos artistas quanto do público. Característica é a confissão do ator Pyotr Grigoriev, que fez o papel do juiz Lyapkin-Tyapkin: “... esta peça ainda é uma espécie de mistério para todos nós. Na primeira apresentação eles riram muito e muito, nos apoiaram fortemente - teremos que esperar para ver como todos vão apreciar com o tempo, mas para nosso irmão, o ator, ela é um trabalho tão novo que talvez ainda não ser capaz de apreciá-lo apenas uma ou duas vezes "

Mesmo os admiradores mais fervorosos de Gogol não compreenderam totalmente o significado e o significado da comédia; a maioria do público considerou isso uma farsa. O memorialista Pavel Vasilyevich Annenkov notou a reação incomum do público: “Mesmo depois do primeiro ato, a perplexidade estava escrita em todos os rostos (o público foi selecionado no sentido pleno da palavra), como se ninguém soubesse como pensar sobre a imagem que acabara de ser apresentado. Essa perplexidade cresceu a cada ato. Como se encontrasse conforto na mera suposição de que uma farsa estava sendo apresentada, a maioria do público, derrubado de todas as expectativas e hábitos teatrais, decidiu-se por essa suposição com determinação inabalável. No entanto, nesta farsa havia características e fenômenos repletos de uma verdade tão vital que duas vezes<…>houve risadas generalizadas. Algo completamente diferente aconteceu no quarto ato: o riso ainda voava de vez em quando de uma ponta a outra do salão, mas era uma espécie de riso tímido que desaparecia imediatamente; quase não houve aplausos; mas a atenção intensa, o acompanhamento convulsivo e intenso de todas as nuances da peça, às vezes o silêncio mortal mostravam que o que estava acontecendo no palco cativava apaixonadamente os corações do público.”

A peça foi percebida pelo público de diferentes maneiras. Muitos viram-no como uma caricatura da burocracia russa e o seu autor como um rebelde. De acordo com Sergei Timofeevich Aksakov, havia pessoas que odiavam Gogol desde o aparecimento do Inspetor Geral. Assim, o conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apelidado de americano) disse numa reunião lotada que Gogol era “um inimigo da Rússia e que deveria ser enviado acorrentado para a Sibéria”. O censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escreveu em seu diário em 28 de abril de 1836: “A comédia de Gogol “O Inspetor Geral” causou muito barulho. Eles dão isso incessantemente - quase todos os dias.<…>Muitos acreditam que o governo é em vão ao aprovar esta peça, na qual é tão cruelmente condenada.”

Enquanto isso, sabe-se com segurança que a comédia foi autorizada a ser encenada (e, portanto, publicada) devido a resolução mais alta. O imperador Nikolai Pavlovich leu a comédia manuscrita e aprovou; segundo outra versão, “O Inspetor Geral” foi lido ao rei no palácio. Em 29 de abril de 1836, Gogol escreveu a Mikhail Semenovich Shchepkin: “Se não fosse pela alta intercessão do Soberano, minha peça nunca teria subido ao palco, e já havia gente tentando proibi-la”. O Imperador não apenas compareceu pessoalmente à estreia, mas também ordenou aos ministros que assistissem ao Inspetor Geral. Durante a apresentação ele bateu palmas e riu muito, e ao sair do camarote disse: “Bom, uma peça! Todo mundo entendeu, e eu consegui mais do que todo mundo!”

Gogol esperava encontrar o apoio do czar e não se enganou. Logo após encenar a comédia, ele respondeu aos seus malfeitores em “Viagem Teatral”: “O governo magnânimo viu mais profundamente do que você com sua alta inteligência o propósito do escritor”.

Em flagrante contraste com o sucesso aparentemente indubitável da peça, soa a amarga confissão de Gogol: “O Inspetor Geral” foi tocado - e minha alma é tão vaga, tão estranha... Eu esperava, sabia de antemão como as coisas iriam, e apesar de tudo isso, a sensação é triste e irritante - um fardo me envolveu. Minha criação me pareceu nojenta, selvagem e como se não fosse minha” (“Trecho de uma carta escrita pelo autor logo após a primeira apresentação de “O Inspetor Geral” a um certo escritor”).

A insatisfação de Gogol com a estreia e os rumores em torno dela (“todos estão contra mim”) foi tão grande que, apesar dos persistentes pedidos de Pushkin e Shchepkin, ele recusou a pretendida participação na produção da peça em Moscou e logo foi para o exterior. Muitos anos depois, Gogol escreveu a Vasily Andreevich Zhukovsky: “A atuação do Inspetor Geral causou-me uma impressão dolorosa. Fiquei com raiva tanto do público, que não me entendeu, quanto de mim mesmo, que era o culpado por não me entender. Eu queria fugir de tudo."

Quadrinhos em "O Inspetor Geral"

Gogol foi, ao que parece, o único que considerou a primeira produção de O Inspetor do Governo um fracasso. Qual é o problema aqui que não satisfez o autor? Em parte, a discrepância entre as antigas técnicas de vaudeville na concepção da performance e o espírito completamente novo da peça, que não se enquadrava na estrutura de uma comédia comum. Gogol alerta persistentemente: “É preciso ter muito cuidado para não cair na caricatura. Não deve haver nada de exagerado ou trivial mesmo nos últimos papéis” (“Aviso para quem gostaria de interpretar “O Inspetor Geral” adequadamente”).

Ao criar as imagens de Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol as imaginou “na pele” (como ele disse) de Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosos atores cômicos da época. Na peça, em suas palavras, “era apenas uma caricatura”. “Já antes do início da apresentação”, ele conta suas impressões, “quando os vi fantasiados, engasguei. Esses dois homenzinhos, em sua essência bastante elegantes, rechonchudos, com cabelos decentemente alisados, encontravam-se com umas perucas altas e grisalhas desajeitadas, desgrenhadas, despenteadas, desgrenhadas, com enormes frentes de camisa puxadas para fora; mas no palco eles se revelaram tão travessos que era simplesmente insuportável.”

Enquanto isso, o principal objetivo de Gogol é a total naturalidade dos personagens e a verossimilhança do que está acontecendo no palco. “Quanto menos um ator pensa em fazer as pessoas rirem e ser engraçado, mais engraçado será revelado o papel que ele interpreta. O engraçado se revelará justamente na seriedade com que cada um dos personagens retratados na comédia se ocupa com seu trabalho.”

Um exemplo dessa forma “natural” de atuação é a leitura de “O Inspetor Geral” do próprio Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, que já esteve presente em tal leitura, diz: “Gogol... me impressionou com sua extrema simplicidade e contenção de maneiras, com alguma sinceridade importante e ao mesmo tempo ingênua, que parecia não se importar se havia ouvintes aqui e o que eles pensaram. Parecia que Gogol estava preocupado apenas em como se aprofundar no assunto, que era novo para ele, e em como transmitir com mais precisão sua própria impressão. O efeito foi extraordinário – especialmente em lugares cômicos e humorísticos; era impossível não rir – uma risada boa e saudável; e o criador de toda essa diversão continuou, não se envergonhando da alegria geral e, como que interiormente maravilhado com ela, a mergulhar cada vez mais no assunto em si - e apenas ocasionalmente, nos lábios e ao redor dos olhos, o astuto do mestre o sorriso tremeu ligeiramente. Com que perplexidade, com que espanto Gogol disse frase famosa prefeito sobre dois ratos (logo no início da peça): “Eles vieram, cheiraram e foram embora!” Ele até olhou ao nosso redor lentamente, como se pedisse uma explicação para um incidente tão incrível. Só então percebi o quão completamente incorreto, superficial e com que desejo apenas de fazer rir rapidamente, “O Inspetor Geral” costuma ser tocado no palco.

Enquanto trabalhava na peça, Gogol expulsou impiedosamente dela todos os elementos da comédia externa. Segundo Gogol, o engraçado está escondido em todos os lugares, até nos detalhes mais corriqueiros da vida cotidiana. A risada de Gogol é o contraste entre o que o herói diz e como ele o diz. No primeiro ato, Bobchinsky e Dobchinsky discutem sobre qual deles deveria começar a contar as notícias.

« Bobchinsky (interrompendo). Chegamos com Piotr Ivanovich ao hotel...

Dobchinsky (interrompendo). Eh, deixe-me, Piotr Ivanovich, eu vou te contar.

Bobchinsky. Eh, não, deixe-me... deixe-me, deixe-me... você nem tem essa sílaba...

Dobchinsky. E você ficará confuso e não se lembrará de tudo.

Bobchinsky. Eu lembro, por Deus, eu lembro. Não me incomode, deixe-me dizer, não me incomode! Digam-me, senhores, por favor, não deixem Piotr Ivanovich interferir.

Esta cena cômica não deve apenas fazer você rir. É muito importante para os heróis qual deles contará a história. Toda a sua vida consiste em espalhar todo tipo de fofoca e boato. E de repente os dois receberam a mesma notícia. Isto é uma tragédia. Eles estão discutindo sobre um assunto. Bobchinsky deve saber tudo, nada deve ser esquecido. Caso contrário, Dobchinsky complementará.

« Bobchinsky. Com licença, com licença: vou deixar tudo em ordem... Então, como você pode ver, corri para Korobkin. E não encontrando Korobkin em casa, recorreu a Rastakovsky, e não encontrando Rastakovsky, foi até Ivan Kuzmich para lhe contar a notícia que havia recebido e, partindo dali, encontrou-se com Piotr Ivanovich...

Dobchinsky (interrompendo). Perto do estande onde se vendem tortas.”

Este é um detalhe muito importante. E Bobchinsky concorda: “Perto do estande onde se vendem tortas”.

Por que, perguntemos novamente, Gogol ficou insatisfeito com a estreia? razão principal não estava nem no caráter farsesco da performance - a vontade de fazer rir o público - mas no fato de que, com uma atuação caricatural, os que estavam sentados na sala percebiam o que estava acontecendo no palco sem aplicar a si mesmos, já que os personagens eram exageradamente engraçados. Enquanto isso, o plano de Gogol foi concebido precisamente para a percepção oposta: envolver o espectador na performance, fazê-lo sentir que a cidade retratada na comédia existe não apenas em algum lugar, mas em um grau ou outro em qualquer lugar da Rússia, e o as paixões e os vícios dos funcionários existem na alma de cada um de nós. Gogol apela a todos. É aqui que o enorme importância pública"Inspetor". Este é o significado da famosa observação do prefeito: “Por que você está rindo? Você está rindo de si mesmo! – de frente para o salão (precisamente para o salão, já que ninguém está rindo no palco neste momento). A epígrafe também indica isso: “Não adianta culpar o espelho se o seu rosto está torto”. Numa espécie de comentário teatral à peça - “Viagem Teatral” e “O Desfecho do Inspetor Geral” - onde público e atores discutem a comédia, Gogol parece tentar destruir o muro que separa o palco do auditório.

Em O Inspetor Geral, Gogol fez seus contemporâneos rirem do que estavam acostumados e do que deixaram de notar (ênfase minha. – V.V.). Mas o mais importante é que eles estão acostumados ao descuido na vida espiritual. O público ri dos heróis que morrem espiritualmente. Vejamos exemplos da peça que mostram tal morte.

O prefeito acredita sinceramente que “não existe pessoa que não tenha alguns pecados atrás de si. Isto já foi arranjado desta forma pelo próprio Deus, e os voltaireanos estão em vão falando contra isso.” Ao que Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin se opõe: “O que você acha, Anton Antonovich, são pecados? Pecados e pecados são diferentes. Digo abertamente a todos que aceito subornos, mas com que subornos? Filhotes de galgo. Este é um assunto completamente diferente."

O juiz tem certeza de que subornos com filhotes de galgos não podem ser considerados subornos, “mas, por exemplo, se o casaco de pele de alguém custa quinhentos rublos e o xale de sua esposa...”. Aqui o prefeito, entendendo a dica, retruca: “Mas você não acredita em Deus; você nunca vai à igreja; mas pelo menos estou firme na minha fé e vou à igreja todos os domingos. E você... Ah, eu conheço você: se você começar a falar sobre a criação do mundo, seus cabelos vão ficar em pé.” Ao que Ammos Fedorovich responde: “Mas cheguei lá sozinho, com minha própria mente”.

Gogol é o melhor comentarista de suas obras. Em “Aviso...” ele comenta sobre o juiz: “Ele nem é um caçador de mentir, mas tem uma grande paixão por caçar com cães... Ele está preocupado consigo mesmo e com sua mente, e é ateu só porque neste campo há espaço para ele provar seu valor.”

O prefeito acredita que está firme na fé. Quanto mais sinceramente ele expressa isso, mais engraçado fica. Indo até Khlestakov, ele dá ordens aos seus subordinados: “Sim, se perguntarem por que não foi construída uma igreja em uma instituição de caridade, para a qual o valor foi destinado há cinco anos, então não se esqueça de dizer que começou a ser construída , mas queimou. Enviei um relatório sobre isso. Caso contrário, talvez alguém, tendo esquecido de si mesmo, diga tolamente que tudo nunca começou.”

Explicando a imagem do prefeito, Gogol diz: “Ele se sente pecador; ele vai à igreja, até pensa que está firme na fé, até pensa em se arrepender um dia depois. Mas a tentação de tudo o que flutua nas mãos é grande, e as bênçãos da vida são tentadoras, e agarrar tudo sem perder nada tornou-se, por assim dizer, apenas um hábito para ele.”

E assim, dirigindo-se ao auditor imaginário, o prefeito lamenta: “Sou um pecador, um pecador em muitos aspectos... Apenas conceda, Deus, que eu saia impune o mais rápido possível, e então colocarei uma vela que ninguém jamais acendeu: colocarei a mão de um comerciante em cada animal.” entregue três libras de cera. Vemos que o prefeito caiu, por assim dizer, em um círculo vicioso de sua pecaminosidade: em seus pensamentos de arrependimento, os brotos de novos pecados surgem despercebidos por ele (os comerciantes pagarão pela vela, não ele).

Assim como o prefeito não sente a pecaminosidade de seus atos, porque faz tudo de acordo com um velho hábito, o mesmo acontece com os demais heróis do Inspetor Geral. Por exemplo, o postmaster Ivan Kuzmich Shpekin abre as cartas de outras pessoas apenas por curiosidade: “... Adoro saber o que há de novo no mundo. Deixe-me dizer, esta é uma leitura muito interessante. Você lerá outra carta com prazer - é assim que várias passagens são descritas... e que edificação... melhor do que no Moskovskie Vedomosti!

O juiz comenta com ele: “Olha, um dia você vai conseguir por isso”. Shpekin exclama com ingenuidade infantil: “Oh, pais!” Nem lhe ocorre que está fazendo algo ilegal. Gogol explica: “O postmaster é um simplório ao ponto da ingenuidade, que vê a vida como um encontro histórias interessantes para passar o tempo, que lê em cartas impressas. Não resta mais nada para o ator fazer, exceto ser o mais simplório possível.”

A inocência, a curiosidade, a prática habitual de qualquer mentira, o pensamento livre dos funcionários com a aparência de Khlestakov, isto é, de acordo com seus conceitos de auditor, são subitamente substituídos por um momento por um ataque de medo inerente aos criminosos que esperam graves retribuição. O mesmo livre-pensador inveterado Ammos Fedorovich, diante de Khlestakov, diz para si mesmo: “Senhor Deus! Não sei onde estou sentado. Como brasas abaixo de você.” E o prefeito, na mesma posição, pede misericórdia: “Não destruam! Esposa, filhos pequenos... não deixam ninguém infeliz.” E ainda: “Por inexperiência, por Deus, por inexperiência. Riqueza insuficiente... Julgue por si mesmo: o salário do governo não é suficiente nem para chá e açúcar.”

Gogol ficou especialmente insatisfeito com a forma como Khlestakov foi jogado. " o papel principal desapareceu”, escreve ele, “foi o que pensei”. Dur não entendia nem um pouco o que era Khlestakov.” Khlestakov não é apenas um sonhador. Ele mesmo não sabe o que está dizendo e o que dirá no próximo momento. É como se alguém sentado nele falasse por ele, tentando através dele todos os personagens da peça. Não é este o próprio pai da mentira, isto é, o diabo?” Parece que Gogol tinha exatamente isso em mente. Os heróis da peça, em resposta a essas tentações, sem eles próprios perceberem, revelam-se em toda a sua pecaminosidade.

Tentado pelo maligno, o próprio Khlestakov pareceu adquirir as feições de um demônio. Em 16 de maio (novo estilo) de 1844, Gogol escreveu a S. T. Aksakov: “Toda essa sua excitação e luta mental nada mais é do que obra de nosso amigo comum, conhecido por todos, a saber, o diabo. Mas não perca de vista o fato de que ele é um clicker e adora exageros.<…>Você bate na cara dessa fera e não fica envergonhado de nada. Ele é como um funcionário subalterno que entrou na cidade como se fosse uma investigação. Ele jogará poeira em todos, espalhará e gritará. Tudo o que ele precisa fazer é se tornar um pouco covarde e recuar – então ele começará a mostrar coragem. E assim que você pisar nele, ele enfiará o rabo entre as pernas. Nós mesmos fazemos dele um gigante... Um provérbio nunca é em vão, mas um provérbio diz: O diabo se vangloriou de dominar o mundo inteiro, mas Deus não lhe deu poder nem sobre um porco.”1
Este provérbio refere-se ao episódio evangélico em que o Senhor permitiu que os demônios que haviam deixado o endemoninhado gadareno entrassem na manada de porcos (ver: Marcos 5,1-13).

É assim que Ivan Aleksandrovich Khlestakov é visto nesta descrição.

Os personagens da peça sentem cada vez mais medo, como evidenciam as falas e as falas do autor. (esticado e tremendo todo). Esse medo parece se espalhar pelo salão. Afinal, no salão estavam sentados aqueles que tinham medo dos auditores, mas apenas dos reais - os do soberano. Enquanto isso, Gogol, sabendo disso, convocou-os, em geral os cristãos, ao temor de Deus, à purificação de suas consciências, da qual nenhum auditor, nem mesmo o Juízo Final, teria medo. As autoridades, como que cegadas pelo medo, não conseguem ver a verdadeira face de Khlestakov. Eles sempre olham para os pés e não para o céu. Em “A Regra de Viver no Mundo”, Gogol explicou o motivo de tal medo: “... tudo é exagerado aos nossos olhos e nos assusta. Porque mantemos os olhos baixos e não queremos levantá-los. Pois se eles fossem levantados por alguns minutos, veriam acima de tudo apenas Deus e a luz que dele emana, iluminando tudo em sua forma atual, e então eles próprios ririam de sua própria cegueira”.

O significado da epígrafe e da “Cena Silenciosa”

Quanto à epígrafe que apareceu mais tarde, na edição de 1842, digamos que esta provérbio popular Por espelho ele se refere ao Evangelho, como diziam os contemporâneos de Gogol, que pertenciam espiritualmente a Igreja Ortodoxa, conhecia muito bem e poderia até reforçar a compreensão deste provérbio, por exemplo, com a famosa fábula de Krylov “O Espelho e o Macaco”. Aqui o Macaco, olhando-se no espelho, dirige-se ao Urso:

“Olha”, diz ele, “meu querido padrinho!
Que cara é essa aí?
Que travessuras e saltos ela tem!
eu me enforcaria de tédio
Se ao menos ela fosse um pouco parecida com ela.
Mas, admita, há
Das minhas fofocas, há cinco ou seis desses bandidos;
Posso até contá-los nos dedos.” -
“Por que um fofoqueiro deveria considerar trabalhar,
Não é melhor virar-se contra si mesmo, padrinho? -
Mishka respondeu a ela.
Mas o conselho de Mishenka foi em vão.

O Bispo Varnava (Belyaev), na sua obra principal “Fundamentos da Arte da Santidade” (década de 1920), conecta o significado desta fábula com ataques ao Evangelho, e este era exatamente o significado (entre outros) para Krylov. A ideia espiritual do Evangelho como um espelho existe há muito tempo e com firmeza na consciência ortodoxa. Assim, por exemplo, São Tikhon de Zadonsk, um dos escritores favoritos de Gogol, cujas obras ele releu mais de uma vez, diz: “Cristãos! Assim como o espelho é para os filhos deste século, assim seja para nós o Evangelho e a vida imaculada de Cristo. Eles se olham no espelho e corrigem seus corpos e limpam as manchas em seus rostos.<…>Portanto, ofereçamos este espelho puro diante dos nossos olhos espirituais e olhemos para ele: a nossa vida é coerente com a vida de Cristo?”

Santo justo João Kronstadtsky, em seus diários publicados sob o título “Minha Vida em Cristo”, comenta “aqueles que não lêem os Evangelhos”: “Vocês são puros, santos e perfeitos, sem ler o Evangelho, e não precisam olhar para esse espelho? Ou você é muito feio mentalmente e tem medo da sua feiúra?..”

Nos trechos de Gogol dos santos padres e mestres da Igreja encontramos o seguinte verbete: “Aqueles que querem limpar e clarear o rosto costumam se olhar no espelho. Cristão! Seu espelho são os mandamentos do Senhor; se você os colocar à sua frente e olhar atentamente, eles lhe revelarão todas as manchas, toda a escuridão, toda a feiúra da sua alma.”

Vale ressaltar que Gogol também abordou essa imagem em suas cartas. Assim, em 20 de dezembro (Novo Estilo) de 1844, ele escreveu a Mikhail Petrovich Pogodin de Frankfurt: “... tenha sempre na sua mesa um livro que lhe sirva de espelho espiritual”; e uma semana depois - para Alexandra Osipovna Smirnova: “Olhe também para você. Para isso, tenha sobre a mesa um espelho espiritual, ou seja, algum livro onde sua alma possa olhar...”

Como você sabe, um cristão será julgado de acordo com a lei do evangelho. Em “O desenlace do inspetor-geral”, Gogol põe na boca do primeiro ator cômico a ideia de que no dia Último Julgamento todos nos encontraremos com “caras tortas”: “... olhemos pelo menos um pouco para nós mesmos através dos olhos Daquele que chamará todas as pessoas para um confronto, diante de quem mesmo o melhor de nós, não esqueçam isso, baixarão os olhos ao chão de vergonha, e vamos ver se algum de nós terá coragem de perguntar: “Meu rosto está torto?” 2
Aqui Gogol, em particular, responde ao escritor M. N. Zagoskin (seu novela histórica Khlestakov apresenta “Yuri Miloslavsky, ou os Russos em 1612” como seu próprio trabalho), que ficou especialmente indignado com a epígrafe, dizendo: “Mas onde está meu rosto torto?”

É sabido que Gogol nunca se separou do Evangelho. “Você não pode inventar nada mais elevado do que o que já está no Evangelho”, disse ele. “Quantas vezes a humanidade recuou e quantas vezes voltou atrás?”

É impossível, claro, criar qualquer outro “espelho” semelhante ao Evangelho. Mas assim como todo cristão é obrigado a viver segundo os mandamentos do Evangelho, imitando a Cristo (com o melhor de suas forças humanas), o dramaturgo Gogol, de acordo com seu talento, arruma seu espelho no palco. Qualquer um dos espectadores poderia ser o Macaco de Krylov. No entanto, descobriu-se que esse espectador viu “cinco ou seis fofocas”, mas não ele mesmo. Mais tarde, Gogol falou sobre a mesma coisa em seu discurso aos leitores em “ Almas Mortas": "Você vai até rir muito de Chichikov, talvez até elogiar o autor... E você vai acrescentar: “Mas devo concordar, há pessoas estranhas e engraçadas em algumas províncias, e alguns canalhas ainda por cima!” E qual de vocês, cheio de humildade cristã... aprofundará esta difícil questão em sua própria alma: “Não há também em mim uma parte de Chichikov?” Sim, não importa como seja!

A resposta do prefeito: “Por que você está rindo? Você está rindo de si mesmo! - que, tal como a epígrafe, apareceu em 1842, também tem o seu paralelo em “Dead Souls”. No décimo capítulo, refletindo sobre os erros e delírios de toda a humanidade, o autor observa: “A geração atual agora vê tudo com clareza, maravilha-se com os erros, ri das tolices dos seus antepassados, não é em vão que... o dedo está direcionado de todos os lugares para ele, para a geração atual; mas a geração atual ri e com arrogância e orgulho inicia uma série de novos erros, dos quais a posteridade também rirá mais tarde.”

A ideia principal de “O Inspetor Geral” é a ideia da inevitável retribuição espiritual, que toda pessoa deve esperar. Gogol, insatisfeito com a forma como “O Inspetor Geral” foi encenado e como o público o percebeu, tentou revelar essa ideia em “O desenlace do Inspetor Geral”.

“Olhem de perto esta cidade retratada na peça! - diz Gogol pela boca do Primeiro Ator de Quadrinhos. – Todos concordam que não existe tal cidade em toda a Rússia...<…>Bem, e se esta for a nossa cidade espiritual e estiver ao lado de cada um de nós?<…>Diga o que disser, o inspetor que nos espera na porta do caixão é péssimo. Como se você não soubesse quem é esse auditor? Por que fingir? Este auditor é a nossa consciência desperta, que nos obrigará a olhar para nós mesmos repentina e imediatamente com todos os olhos. Nada pode ser escondido deste inspetor, porque ele foi enviado pelo Comando Supremo Nomeado e será anunciado quando não for mais possível dar um passo atrás. De repente, um monstro tão grande será revelado a você, dentro de você, que seus cabelos ficarão em pé de horror. É melhor rever tudo o que há em nós no início da vida, e não no final dela.”

Estamos falando aqui sobre o Juízo Final. E agora a cena final de “O Inspetor Geral” fica clara. É uma imagem simbólica do Juízo Final. A aparição do gendarme, anunciando a chegada de São Petersburgo “por ordem pessoal” do atual inspetor, tem um efeito impressionante nos heróis da peça. Observação de Gogol: “As palavras faladas atingem a todos como um trovão. O som de espanto emana unanimemente dos lábios das senhoras; todo o grupo, mudando repentinamente de posição, permanece petrificado" ( itálico meu. – V. V.).

Gogol atribuiu importância excepcional a esta “cena silenciosa”. Ele define sua duração em um minuto e meio, e em “Trecho de uma Carta...” chega a falar de dois ou três minutos de “petrificação” dos heróis. Cada um dos personagens, com toda a sua figura, parece mostrar que não pode mais mudar nada em seu destino, nem mesmo levantar um dedo - ele está diante do Juiz. De acordo com o plano de Gogol, neste momento deveria haver silêncio na sala de reflexão geral.

Em “Dénouement”, Gogol não ofereceu uma nova interpretação de “O Inspetor Geral”, como às vezes se pensa, mas apenas a expôs idéia principal. Em 2 de novembro (NS) de 1846, ele escreveu a Ivan Sosnitsky de Nice: “Preste atenção à última cena de O Inspetor Geral”. Pense nisso, pense novamente. Na peça final, “O desenlace do Inspetor Geral”, você entenderá por que estou tão preocupado com isso última cena e por que é tão importante para mim que ela tenha efeito total. Tenho certeza de que você olhará para o Inspetor-Geral com outros olhos depois desta conclusão, que, por muitas razões, não poderia ser dada a mim naquela época e só é possível agora.”

Destas palavras conclui-se que “Dénouement” não deu um novo sentido à “cena silenciosa”, mas apenas esclareceu o seu significado. Na verdade, na época da criação de “O Inspetor Geral” nas “Notas de Petersburgo de 1836”, aparecem os versos de Gogol que precedem diretamente “Dénouement”: “Calma e ameaçadora Quaresma. Uma voz parece ser ouvida: “Pare, cristão; olhe para trás, para sua vida.

No entanto, a interpretação dada por Gogol cidade do condado como uma “cidade espiritual”, e seus funcionários como a personificação das paixões desenfreadas nela, feitas no espírito da tradição patrística, surpreenderam os contemporâneos e causaram rejeição. Shchepkin, que estava destinado ao papel do primeiro ator de quadrinhos, leu nova peça, recusou-se a jogar nele. Em 22 de maio de 1847, ele escreveu a Gogol: “... até agora estudei todos os heróis do Inspetor Geral como pessoas vivas... Não me dê nenhuma pista de que não se trata de funcionários, mas de nossas paixões; não, não quero esse remake: são pessoas, pessoas reais e vivas, entre as quais cresci e quase envelheci.<…>Você reuniu várias pessoas do mundo inteiro em um local de encontro, em um grupo, com essas pessoas aos dez anos de idade eu me tornei completamente parente, e você quer tirá-las de mim.”

Enquanto isso, a intenção de Gogol não implicava de forma alguma o objetivo de tornar “pessoas vivas” - de sangue puro imagens artísticas- algum tipo de alegoria. O autor apenas revelou a ideia central da comédia, sem a qual parece uma simples denúncia da moral. “O Inspetor Geral” é “O Inspetor Geral”, Gogol respondeu a Shchepkin por volta de 10 de julho (Novo Estilo) de 1847, “e a aplicação a si mesmo é uma coisa indispensável que todo espectador deve fazer de tudo, até mesmo não de “O Inspetor Geral”, mas o que seria mais apropriado que ele fizesse em relação ao “Inspetor Geral”.

Na segunda edição do final de “Dénouement”, Gogol esclarece seu pensamento. Aqui o Primeiro Ator Cômico (Michal Mihalcz), em resposta às dúvidas de um dos personagens de que sua proposta de interpretação da peça correspondesse à intenção do autor, diz: “O autor, mesmo que tivesse essa ideia, teria agido mal se ele tivesse revelado isso claramente. A comédia se transformaria então em uma alegoria, e dela poderia surgir algum pálido sermão moralizante. Não, o seu trabalho era simplesmente retratar o horror da agitação material, não cidade ideal, mas naquele que está na terra...<…>Seu trabalho é retratar essa escuridão com tanta força que todos sintam que precisam lutar contra ela, para que faça o espectador tremer - e o horror dos tumultos o penetre por completo. Isso é o que ele deveria ter feito. E este é o nosso trabalho para dar uma lição de moral. Nós, graças a Deus, não somos crianças. Pensei em que tipo de lição moral eu poderia tirar para mim mesmo e ataquei aquela que acabei de lhe contar.”

E ainda, às perguntas dos que o rodeiam, por que foi ele o único que trouxe à tona um ensinamento moral tão distante, segundo seus conceitos, Michal Mihalch responde: “Em primeiro lugar, por que você sabe que eu fui o único quem trouxe esse ensinamento moral? E em segundo lugar, por que você considera isso distante? Acho que, pelo contrário, a nossa alma está mais próxima de nós. Eu tinha minha alma na cabeça, estava pensando em mim mesmo, e foi por isso que criei esse ensinamento moral. Se outros tivessem tido isso em mente antes de si mesmos, provavelmente teriam extraído o mesmo ensinamento moral que eu desenhei. Mas será que cada um de nós aborda a obra de um escritor, como uma abelha a uma flor, para extrair dela o que necessitamos? Não, procuramos ensino moral em tudo. outros, e não para você mesmo. Estamos prontos para defender e proteger toda a sociedade, valorizando cuidadosamente a moralidade dos outros e esquecendo a nossa. Afinal, adoramos rir dos outros, não de nós mesmos..."

É impossível não notar que estas reflexões dos principais ator“Denominações” não só não contradizem o conteúdo de “O Inspetor Geral”, mas correspondem exatamente a ele. Além disso, os pensamentos aqui expressos são orgânicos a toda a obra de Gogol.

A ideia do Juízo Final deveria ter sido desenvolvida em “Dead Souls”, pois realmente decorre do conteúdo do poema. Um dos esboços (obviamente para o terceiro volume) pinta diretamente um quadro do Juízo Final: “Por que você não se lembrou de mim, que eu olho para você, que sou seu? Por que você esperava recompensas, atenção e incentivo das pessoas, e não de Mim? Que negócio seria então para você prestar atenção em como um proprietário de terras terreno gastará seu dinheiro quando você tem um proprietário de terras celestial? Quem sabe o que teria terminado se você tivesse chegado ao fim sem ter medo? Você surpreenderia com a grandeza de seu caráter, finalmente assumiria o controle e forçaria o espanto; você deixaria o nome como monumento eterno valor, e eles derramariam torrentes de lágrimas, torrentes de lágrimas por você, e como um redemoinho você espalharia a chama da bondade nos corações”. O gerente abaixou a cabeça, envergonhado, e não sabia para onde ir. E muitos oficiais e nobres o seguiram, pessoas maravilhosas aqueles que começaram a servir e depois abandonaram o campo baixaram a cabeça tristemente.” Observe que o tema do Juízo Final permeia toda a obra de Gogol. 3
Lembremos, por exemplo, que na história “A Noite Antes do Natal” o demônio guardava rancor do ferreiro Vakula porque ele retratou São Pedro na igreja no dia do Juízo Final, expulsando um espírito maligno do inferno.

E isso correspondia à sua vida espiritual, ao seu desejo de monaquismo. E monge é uma pessoa que deixou o mundo, preparando-se para responder ao julgamento de Cristo. Gogol continuou sendo um escritor e, por assim dizer, um monge no mundo. Em seus escritos ele mostra que não é o homem que é mau, mas o pecado que opera dentro dele. O monaquismo ortodoxo sempre manteve a mesma coisa. Gogol acreditava na força palavra artística, o que pode apontar o caminho para o renascimento moral. Foi com essa fé que criou o Inspetor Geral.

Há pouco que possa refletir tão sutil, precisa e agudamente a tragédia de uma realidade desagradável do que sua demonstração sob uma luz cômica. A julgar pela reação que se seguiu, Gogol teve um sucesso perfeito em sua peça “O Inspetor Geral”. O próprio autor observou repetidamente que procurou coletar e geralmente transmitir todos os possíveis vícios característicos de seus contemporâneos, especialmente na sociedade burocrática, para rir deles com vontade. De acordo com evidências sobreviventes, o escritor tinha uma necessidade quase física de criar uma imagem vívida comédia satírica. Por esse motivo, Gogol interrompeu o trabalho em Dead Souls. Acredita-se que o enredo da obra tenha sido sugerido ao autor por Pushkin. Naquela época, eram bastante comuns histórias anedóticas de alguém sendo confundido com inspetor em vários lugares. A primeira versão da comédia de Gogol, “O Inspetor Geral”, saiu da caneta do escritor literalmente dois meses depois. Em 1836 apresentou a peça ao público. O resultado foi misto. Os escritores receberam-no com bastante entusiasmo e Alta sociedade, tendo sentido claramente a essência, - irritado, declarando a história pura ficção. Mas a produção não foi proibida e Gogol a corrigiu até 1842. Esta é a versão disponível hoje.

“O Inspetor Geral” é uma comédia claramente social, satírica, criada obedecendo aos cânones básicos do gênero. Cativa o leitor com um desenrolar claro e consistente dos acontecimentos, cuja comédia aumenta a cada ação, atingindo seu ápice na 8ª cena do 5º ato. O final permanece aberto e, ao mesmo tempo, bastante suficiente, implicando uma história completamente diferente. O autor interrompe sua história sobre os acontecimentos extraordinários ocorridos em uma cidade do interior com uma cena silenciosa que permite sentir melhor o absurdo de tudo o que está acontecendo. Claro, as ações e personagens dos heróis são um tanto exagerados, mas isso foi feito deliberadamente. Afinal, a tarefa atribuída ao redator deve ser cumprida integralmente. E em “O Inspetor Geral” o objetivo de demonstrar os vícios e a degradação da personalidade é definitivamente alcançado. Infelizmente, as deficiências ridicularizadas por Gogol não perderam a sua utilidade até hoje. Apenas alguns comprados formas modernas e nomes (por exemplo, corrupção). Portanto, a relevância do trabalho dispensa comprovação.

Em nosso site você pode visualizá-lo online resumo, leia “O Inspetor Geral” na íntegra ou baixe gratuitamente.

© Editora de Literatura Infantil. Design de série, 2003

© V. A. Voropaev. Artigo introdutório, 2003

© I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Comentários, 2003

© V. Britvin. Ilustrações, 2003

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Do que Gogol riu? Sobre o significado espiritual da comédia “O Inspetor Geral”

Sejam cumpridores da palavra, e não apenas ouvintes, enganando-se a si mesmos. Pois quem ouve a palavra e não a pratica é como um homem que olha no espelho os traços naturais do seu rosto. Ele olhou para si mesmo, foi embora e imediatamente esqueceu como era.

Jacó 1, 22-24

Meu coração dói quando vejo como as pessoas estão enganadas. Eles falam sobre virtude, sobre Deus, e ainda assim não fazem nada.

Da carta de Gogol para sua mãe. 1833

“O Inspetor Geral” é a melhor comédia russa. Tanto na leitura quanto na performance ela é sempre interessante. Portanto, geralmente é difícil falar sobre qualquer falha do Inspetor-Geral. Mas, por outro lado, é difícil criar uma verdadeira performance de Gogol, fazer rir aqueles que estão sentados no salão com risadas amargas de Gogol. Via de regra, algo fundamental, profundo, em que se baseia todo o sentido da peça, escapa ao ator ou ao espectador.

A estreia da comédia, que aconteceu em 19 de abril de 1836 no palco do Teatro Alexandrinsky de São Petersburgo, segundo os contemporâneos, teve colossal sucesso. O prefeito foi interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - os melhores atores da época. “A atenção geral do público, aplausos, risadas sinceras e unânimes, o desafio do autor<…>“”, lembrou o príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, “não faltou nada”.

Mas esse sucesso quase imediatamente começou a parecer estranho. Sentimentos incompreensíveis tomaram conta tanto dos artistas quanto do público. Característica é a confissão do ator Pyotr Grigoriev, que fez o papel do juiz Lyapkin-Tyapkin: “... esta peça ainda é uma espécie de mistério para todos nós. Na primeira apresentação eles riram muito e muito, nos apoiaram fortemente - teremos que esperar para ver como todos vão apreciar com o tempo, mas para nosso irmão, o ator, ela é um trabalho tão novo que talvez ainda não ser capaz de apreciá-lo apenas uma ou duas vezes "

Mesmo os admiradores mais fervorosos de Gogol não compreenderam totalmente o significado e o significado da comédia; a maioria do público considerou isso uma farsa. O memorialista Pavel Vasilyevich Annenkov notou a reação incomum do público: “Mesmo depois do primeiro ato, a perplexidade estava escrita em todos os rostos (o público foi selecionado no sentido pleno da palavra), como se ninguém soubesse como pensar sobre a imagem que acabara de ser apresentado. Essa perplexidade cresceu a cada ato. Como se encontrasse conforto na mera suposição de que uma farsa estava sendo apresentada, a maioria do público, derrubado de todas as expectativas e hábitos teatrais, decidiu-se por essa suposição com determinação inabalável.

No entanto, nesta farsa havia características e fenômenos repletos de uma verdade tão vital que duas vezes<…>houve risadas generalizadas. Algo completamente diferente aconteceu no quarto ato: o riso ainda voava de vez em quando de uma ponta a outra do salão, mas era uma espécie de riso tímido que desaparecia imediatamente; quase não houve aplausos; mas a atenção intensa, o acompanhamento convulsivo e intenso de todas as nuances da peça, às vezes o silêncio mortal mostravam que o que estava acontecendo no palco cativava apaixonadamente os corações do público.”

A peça foi percebida pelo público de diferentes maneiras. Muitos viram-no como uma caricatura da burocracia russa e o seu autor como um rebelde. De acordo com Sergei Timofeevich Aksakov, havia pessoas que odiavam Gogol desde o aparecimento do Inspetor Geral. Assim, o conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apelidado de americano) disse numa reunião lotada que Gogol era “um inimigo da Rússia e que deveria ser enviado acorrentado para a Sibéria”. O censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escreveu em seu diário em 28 de abril de 1836: “A comédia de Gogol “O Inspetor Geral” causou muito barulho. Eles dão isso incessantemente - quase todos os dias.<…>Muitos acreditam que o governo é em vão ao aprovar esta peça, na qual é tão cruelmente condenada.”

Enquanto isso, sabe-se com segurança que a comédia foi autorizada a ser encenada (e, portanto, publicada) devido à resolução mais alta. O imperador Nikolai Pavlovich leu a comédia manuscrita e aprovou; segundo outra versão, “O Inspetor Geral” foi lido ao rei no palácio. Em 29 de abril de 1836, Gogol escreveu a Mikhail Semenovich Shchepkin: “Se não fosse pela alta intercessão do Soberano, minha peça nunca teria subido ao palco, e já havia gente tentando proibi-la”. O Imperador não apenas compareceu pessoalmente à estreia, mas também ordenou aos ministros que assistissem ao Inspetor Geral. Durante a apresentação ele bateu palmas e riu muito, e ao sair do camarote disse: “Bom, uma peça! Todo mundo entendeu, e eu consegui mais do que todo mundo!”

Gogol esperava encontrar o apoio do czar e não se enganou. Logo após encenar a comédia, ele respondeu aos seus malfeitores em “Viagem Teatral”: “O governo magnânimo viu mais profundamente do que você com sua alta inteligência o propósito do escritor”.

Em flagrante contraste com o sucesso aparentemente indubitável da peça, soa a amarga confissão de Gogol: “O Inspetor Geral” foi tocado - e minha alma é tão vaga, tão estranha... Eu esperava, sabia de antemão como as coisas iriam, e apesar de tudo isso, a sensação é triste e irritante - um fardo me envolveu. Minha criação me pareceu nojenta, selvagem e como se não fosse minha” (“Trecho de uma carta escrita pelo autor logo após a primeira apresentação de “O Inspetor Geral” a um certo escritor”).

A insatisfação de Gogol com a estreia e os rumores em torno dela (“todos estão contra mim”) foi tão grande que, apesar dos persistentes pedidos de Pushkin e Shchepkin, ele recusou a pretendida participação na produção da peça em Moscou e logo foi para o exterior. Muitos anos depois, Gogol escreveu a Vasily Andreevich Zhukovsky: “A atuação do Inspetor Geral causou-me uma impressão dolorosa. Fiquei com raiva tanto do público, que não me entendeu, quanto de mim mesmo, que era o culpado por não me entender. Eu queria fugir de tudo."

Quadrinhos em "O Inspetor Geral"

Gogol foi, ao que parece, o único que considerou a primeira produção de O Inspetor do Governo um fracasso. Qual é o problema aqui que não satisfez o autor? Em parte, a discrepância entre as antigas técnicas de vaudeville na concepção da performance e o espírito completamente novo da peça, que não se enquadrava na estrutura de uma comédia comum. Gogol alerta persistentemente: “É preciso ter muito cuidado para não cair na caricatura. Não deve haver nada de exagerado ou trivial mesmo nos últimos papéis” (“Aviso para quem gostaria de interpretar “O Inspetor Geral” adequadamente”).

Ao criar as imagens de Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol as imaginou “na pele” (como ele disse) de Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosos atores cômicos da época. Na peça, em suas palavras, “era apenas uma caricatura”. “Já antes do início da apresentação”, ele conta suas impressões, “quando os vi fantasiados, engasguei. Esses dois homenzinhos, em sua essência bastante elegantes, rechonchudos, com cabelos decentemente alisados, encontravam-se com umas perucas altas e grisalhas desajeitadas, desgrenhadas, despenteadas, desgrenhadas, com enormes frentes de camisa puxadas para fora; mas no palco eles se revelaram tão travessos que era simplesmente insuportável.”

Enquanto isso, o principal objetivo de Gogol é a total naturalidade dos personagens e a verossimilhança do que está acontecendo no palco. “Quanto menos um ator pensa em fazer as pessoas rirem e ser engraçado, mais engraçado será revelado o papel que ele interpreta. O engraçado se revelará justamente na seriedade com que cada um dos personagens retratados na comédia se ocupa com seu trabalho.”

Um exemplo dessa forma “natural” de atuação é a leitura de “O Inspetor Geral” do próprio Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, que já esteve presente em tal leitura, diz: “Gogol... me impressionou com sua extrema simplicidade e contenção de maneiras, com alguma sinceridade importante e ao mesmo tempo ingênua, que parecia não se importar se havia ouvintes aqui e o que eles pensaram. Parecia que Gogol estava preocupado apenas em como se aprofundar no assunto, que era novo para ele, e em como transmitir com mais precisão sua própria impressão. O efeito foi extraordinário – especialmente em lugares cômicos e humorísticos; era impossível não rir – uma risada boa e saudável; e o criador de toda essa diversão continuou, não se envergonhando da alegria geral e, como que interiormente maravilhado com ela, a mergulhar cada vez mais no assunto em si - e apenas ocasionalmente, nos lábios e ao redor dos olhos, o astuto do mestre o sorriso tremeu ligeiramente. Com que perplexidade, com que espanto Gogol pronunciou a famosa frase do prefeito sobre dois ratos (logo no início da peça): “Eles vieram, cheiraram e foram embora!” Ele até olhou ao nosso redor lentamente, como se pedisse uma explicação para um incidente tão incrível. Só então percebi o quão completamente incorreto, superficial e com que desejo apenas de fazer rir rapidamente, “O Inspetor Geral” costuma ser tocado no palco.

Enquanto trabalhava na peça, Gogol expulsou impiedosamente dela todos os elementos da comédia externa. Segundo Gogol, o engraçado está escondido em todos os lugares, até nos detalhes mais corriqueiros da vida cotidiana. A risada de Gogol é o contraste entre o que o herói diz e como ele o diz. No primeiro ato, Bobchinsky e Dobchinsky discutem sobre qual deles deveria começar a contar as notícias.

« Bobchinsky (interrompendo). Chegamos com Piotr Ivanovich ao hotel...

Dobchinsky (interrompendo). Eh, deixe-me, Piotr Ivanovich, eu vou te contar.

Bobchinsky. Eh, não, deixe-me... deixe-me, deixe-me... você nem tem essa sílaba...

Dobchinsky. E você ficará confuso e não se lembrará de tudo.

Bobchinsky. Eu lembro, por Deus, eu lembro. Não me incomode, deixe-me dizer, não me incomode! Digam-me, senhores, por favor, não deixem Piotr Ivanovich interferir.

Esta cena cômica não deve apenas fazer você rir. É muito importante para os heróis qual deles contará a história. Toda a sua vida consiste em espalhar todo tipo de fofoca e boato. E de repente os dois receberam a mesma notícia. Isto é uma tragédia. Eles estão discutindo sobre um assunto. Bobchinsky deve saber tudo, nada deve ser esquecido. Caso contrário, Dobchinsky complementará.

« Bobchinsky. Com licença, com licença: vou deixar tudo em ordem... Então, como você pode ver, corri para Korobkin. E não encontrando Korobkin em casa, recorreu a Rastakovsky, e não encontrando Rastakovsky, foi até Ivan Kuzmich para lhe contar a notícia que havia recebido e, partindo dali, encontrou-se com Piotr Ivanovich...

Dobchinsky (interrompendo). Perto do estande onde se vendem tortas.”

Este é um detalhe muito importante. E Bobchinsky concorda: “Perto do estande onde se vendem tortas”.

Por que, perguntemos novamente, Gogol ficou insatisfeito com a estreia? O principal motivo não foi nem mesmo o caráter ridículo da performance - a vontade de fazer o público rir - mas o fato de que com o estilo caricatural da peça, quem estava sentado na plateia percebia o que estava acontecendo no palco sem aplicar isso a si mesmo, já que os personagens eram exageradamente engraçados. Enquanto isso, o plano de Gogol foi concebido precisamente para a percepção oposta: envolver o espectador na performance, fazê-lo sentir que a cidade retratada na comédia existe não apenas em algum lugar, mas em um grau ou outro em qualquer lugar da Rússia, e o as paixões e os vícios dos funcionários existem na alma de cada um de nós. Gogol apela a todos. Este é o enorme significado social do Inspetor Geral. Este é o significado da famosa observação do prefeito: “Por que você está rindo? Você está rindo de si mesmo! – de frente para o salão (precisamente para o salão, já que ninguém está rindo no palco neste momento). A epígrafe também indica isso: “Não adianta culpar o espelho se o seu rosto está torto”. Numa espécie de comentário teatral à peça - “Viagem Teatral” e “O Desfecho do Inspetor Geral” - onde público e atores discutem a comédia, Gogol parece tentar destruir o muro que separa o palco do auditório.

Em O Inspetor Geral, Gogol fez seus contemporâneos rirem do que estavam acostumados e do que deixaram de notar (ênfase minha. – V.V.). Mas o mais importante é que eles estão acostumados ao descuido na vida espiritual. O público ri dos heróis que morrem espiritualmente. Vejamos exemplos da peça que mostram tal morte.

O prefeito acredita sinceramente que “não existe pessoa que não tenha alguns pecados atrás de si. Isto já foi arranjado desta forma pelo próprio Deus, e os voltaireanos estão em vão falando contra isso.” Ao que Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin se opõe: “O que você acha, Anton Antonovich, são pecados? Pecados e pecados são diferentes. Digo abertamente a todos que aceito subornos, mas com que subornos? Filhotes de galgo. Este é um assunto completamente diferente."

O juiz tem certeza de que subornos com filhotes de galgos não podem ser considerados subornos, “mas, por exemplo, se o casaco de pele de alguém custa quinhentos rublos e o xale de sua esposa...”. Aqui o prefeito, entendendo a dica, retruca: “Mas você não acredita em Deus; você nunca vai à igreja; mas pelo menos estou firme na minha fé e vou à igreja todos os domingos. E você... Ah, eu conheço você: se você começar a falar sobre a criação do mundo, seus cabelos vão ficar em pé.” Ao que Ammos Fedorovich responde: “Mas cheguei lá sozinho, com minha própria mente”.

Gogol é o melhor comentarista de suas obras. Em “Aviso...” ele comenta sobre o juiz: “Ele nem é um caçador de mentir, mas tem uma grande paixão por caçar com cães... Ele está preocupado consigo mesmo e com sua mente, e é ateu só porque neste campo há espaço para ele provar seu valor.”

O prefeito acredita que está firme na fé. Quanto mais sinceramente ele expressa isso, mais engraçado fica. Indo até Khlestakov, ele dá ordens aos seus subordinados: “Sim, se perguntarem por que não foi construída uma igreja em uma instituição de caridade, para a qual o valor foi destinado há cinco anos, então não se esqueça de dizer que começou a ser construída , mas queimou. Enviei um relatório sobre isso. Caso contrário, talvez alguém, tendo esquecido de si mesmo, diga tolamente que tudo nunca começou.”

Explicando a imagem do prefeito, Gogol diz: “Ele se sente pecador; ele vai à igreja, até pensa que está firme na fé, até pensa em se arrepender um dia depois. Mas a tentação de tudo o que flutua nas mãos é grande, e as bênçãos da vida são tentadoras, e agarrar tudo sem perder nada tornou-se, por assim dizer, apenas um hábito para ele.”

E assim, dirigindo-se ao auditor imaginário, o prefeito lamenta: “Sou um pecador, um pecador em muitos aspectos... Apenas conceda, Deus, que eu saia impune o mais rápido possível, e então colocarei uma vela que ninguém jamais acendeu: colocarei a mão de um comerciante em cada animal.” entregue três libras de cera. Vemos que o prefeito caiu, por assim dizer, em um círculo vicioso de sua pecaminosidade: em seus pensamentos de arrependimento, os brotos de novos pecados surgem despercebidos por ele (os comerciantes pagarão pela vela, não ele).

Assim como o prefeito não sente a pecaminosidade de seus atos, porque faz tudo de acordo com um velho hábito, o mesmo acontece com os demais heróis do Inspetor Geral. Por exemplo, o postmaster Ivan Kuzmich Shpekin abre as cartas de outras pessoas apenas por curiosidade: “... Adoro saber o que há de novo no mundo. Deixe-me dizer, esta é uma leitura muito interessante. Você lerá outra carta com prazer - é assim que várias passagens são descritas... e que edificação... melhor do que no Moskovskie Vedomosti!

O juiz comenta com ele: “Olha, um dia você vai conseguir por isso”. Shpekin exclama com ingenuidade infantil: “Oh, pais!” Nem lhe ocorre que está fazendo algo ilegal. Gogol explica: “O agente do correio é uma pessoa simplória ao ponto da ingenuidade, que vê a vida como uma coleção de histórias interessantes para passar o tempo, que lê em cartas impressas. Não resta mais nada para o ator fazer, exceto ser o mais simplório possível.”

A inocência, a curiosidade, a prática habitual de qualquer mentira, o pensamento livre dos funcionários com a aparência de Khlestakov, isto é, de acordo com seus conceitos de auditor, são subitamente substituídos por um momento por um ataque de medo inerente aos criminosos que esperam graves retribuição. O mesmo livre-pensador inveterado Ammos Fedorovich, diante de Khlestakov, diz para si mesmo: “Senhor Deus! Não sei onde estou sentado. Como brasas abaixo de você.” E o prefeito, na mesma posição, pede misericórdia: “Não destruam! Esposa, filhos pequenos... não deixam ninguém infeliz.” E ainda: “Por inexperiência, por Deus, por inexperiência. Riqueza insuficiente... Julgue por si mesmo: o salário do governo não é suficiente nem para chá e açúcar.”

Gogol ficou especialmente insatisfeito com a forma como Khlestakov foi jogado. “O papel principal havia desaparecido”, escreve ele, “foi o que pensei. Dur não entendia nem um pouco o que era Khlestakov.” Khlestakov não é apenas um sonhador. Ele mesmo não sabe o que está dizendo e o que dirá no próximo momento. É como se alguém sentado nele falasse por ele, tentando através dele todos os personagens da peça. Não é este o próprio pai da mentira, isto é, o diabo?” Parece que Gogol tinha exatamente isso em mente. Os heróis da peça, em resposta a essas tentações, sem eles próprios perceberem, revelam-se em toda a sua pecaminosidade.

Tentado pelo maligno, o próprio Khlestakov pareceu adquirir as feições de um demônio. Em 16 de maio (novo estilo) de 1844, Gogol escreveu a S. T. Aksakov: “Toda essa sua excitação e luta mental nada mais é do que obra de nosso amigo comum, conhecido por todos, a saber, o diabo. Mas não perca de vista o fato de que ele é um clicker e adora exageros.<…>Você bate na cara dessa fera e não fica envergonhado de nada. Ele é como um funcionário subalterno que entrou na cidade como se fosse uma investigação. Ele jogará poeira em todos, espalhará e gritará. Tudo o que ele precisa fazer é se tornar um pouco covarde e recuar – então ele começará a mostrar coragem. E assim que você pisar nele, ele enfiará o rabo entre as pernas. Nós mesmos fazemos dele um gigante... Um provérbio nunca é em vão, mas um provérbio diz: O diabo se vangloriou de dominar o mundo inteiro, mas Deus não lhe deu poder nem sobre um porco.”1
Este provérbio refere-se ao episódio evangélico em que o Senhor permitiu que os demônios que haviam deixado o endemoninhado gadareno entrassem na manada de porcos (ver: Marcos 5,1-13).

É assim que Ivan Aleksandrovich Khlestakov é visto nesta descrição.

Os personagens da peça sentem cada vez mais medo, como evidenciam as falas e as falas do autor. (esticado e tremendo todo). Esse medo parece se espalhar pelo salão. Afinal, no salão estavam sentados aqueles que tinham medo dos auditores, mas apenas dos reais - os do soberano. Enquanto isso, Gogol, sabendo disso, convocou-os, em geral os cristãos, ao temor de Deus, à purificação de suas consciências, da qual nenhum auditor, nem mesmo o Juízo Final, teria medo. As autoridades, como que cegadas pelo medo, não conseguem ver a verdadeira face de Khlestakov. Eles sempre olham para os pés e não para o céu. Em “A Regra de Viver no Mundo”, Gogol explicou o motivo de tal medo: “... tudo é exagerado aos nossos olhos e nos assusta. Porque mantemos os olhos baixos e não queremos levantá-los. Pois se eles fossem levantados por alguns minutos, veriam acima de tudo apenas Deus e a luz que dele emana, iluminando tudo em sua forma atual, e então eles próprios ririam de sua própria cegueira”.

O significado da epígrafe e da “Cena Silenciosa”

Quanto à epígrafe que apareceu posteriormente, na edição de 1842, digamos que este provérbio popular significa o Evangelho por espelho, que os contemporâneos de Gogol, que pertenciam espiritualmente à Igreja Ortodoxa, conheciam muito bem e poderiam até apoiar a compreensão deste provérbio, por exemplo, com a famosa fábula de Krylov “Espelho e Macaco”. Aqui o Macaco, olhando-se no espelho, dirige-se ao Urso:

“Olha”, diz ele, “meu querido padrinho!
Que cara é essa aí?
Que travessuras e saltos ela tem!
eu me enforcaria de tédio
Se ao menos ela fosse um pouco parecida com ela.
Mas, admita, há
Das minhas fofocas, há cinco ou seis desses bandidos;
Posso até contá-los nos dedos.” -
“Por que um fofoqueiro deveria considerar trabalhar,
Não é melhor virar-se contra si mesmo, padrinho? -
Mishka respondeu a ela.
Mas o conselho de Mishenka foi em vão.

O Bispo Varnava (Belyaev), na sua obra principal “Fundamentos da Arte da Santidade” (década de 1920), conecta o significado desta fábula com ataques ao Evangelho, e este era exatamente o significado (entre outros) para Krylov. A ideia espiritual do Evangelho como um espelho existe há muito tempo e com firmeza na consciência ortodoxa. Assim, por exemplo, São Tikhon de Zadonsk, um dos escritores favoritos de Gogol, cujas obras ele releu mais de uma vez, diz: “Cristãos! Assim como o espelho é para os filhos deste século, assim seja para nós o Evangelho e a vida imaculada de Cristo. Eles se olham no espelho e corrigem seus corpos e limpam as manchas em seus rostos.<…>Portanto, ofereçamos este espelho puro diante dos nossos olhos espirituais e olhemos para ele: a nossa vida é coerente com a vida de Cristo?”

O santo justo João de Kronstadt, em seus diários publicados sob o título “Minha Vida em Cristo”, comenta “aqueles que não lêem o Evangelho”: “Vocês são puros, santos e perfeitos, sem ler o Evangelho, e você faz não precisa se olhar neste espelho? Ou você é muito feio mentalmente e tem medo da sua feiúra?..”

Nos trechos de Gogol dos santos padres e mestres da Igreja encontramos o seguinte verbete: “Aqueles que querem limpar e clarear o rosto costumam se olhar no espelho. Cristão! Seu espelho são os mandamentos do Senhor; se você os colocar à sua frente e olhar atentamente, eles lhe revelarão todas as manchas, toda a escuridão, toda a feiúra da sua alma.”

Vale ressaltar que Gogol também abordou essa imagem em suas cartas. Assim, em 20 de dezembro (Novo Estilo) de 1844, ele escreveu a Mikhail Petrovich Pogodin de Frankfurt: “... tenha sempre na sua mesa um livro que lhe sirva de espelho espiritual”; e uma semana depois - para Alexandra Osipovna Smirnova: “Olhe também para você. Para isso, tenha sobre a mesa um espelho espiritual, ou seja, algum livro onde sua alma possa olhar...”

Como você sabe, um cristão será julgado de acordo com a lei do evangelho. Em “O desenlace do Inspetor Geral”, Gogol coloca na boca do Primeiro Ator Cômico a ideia de que no dia do Juízo Final todos estaremos com “caras tortas”: “... olhemos pelo menos para nós mesmos um pouco através dos olhos dAquele que chamará todas as pessoas para um confronto, diante do qual até os melhores de nós, não se esqueça disso, baixarão os olhos ao chão de vergonha, e vamos ver se algum de nós então tem a coragem de perguntar: “Meu rosto está torto?” 2
Aqui Gogol, em particular, responde ao escritor M. N. Zagoskin (Khlestakov apresenta seu romance histórico “Yuri Miloslavsky, ou os Russos em 1612” como sua própria obra), que ficou especialmente indignado com a epígrafe, dizendo: “Mas onde estou? “Seu rosto está torto?

É sabido que Gogol nunca se separou do Evangelho. “Você não pode inventar nada mais elevado do que o que já está no Evangelho”, disse ele. “Quantas vezes a humanidade recuou e quantas vezes voltou atrás?”