A “Idade de Ouro” também foi mencionada por poetas e filósofos antigos: Hesíodo classificou os períodos do desenvolvimento humano, Ovídio falou ironicamente sobre a paixão de seus contemporâneos pelo dinheiro. Posteriormente, o apogeu da literatura e da cultura romana, ocorrido no século I aC, foi associado ao metal nobre. e.

EM nova história Esta metáfora foi encontrada pela primeira vez por Pyotr Aleksandrovich Pletnev, falando sobre a era de ouro da poesia russa, representada por Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov e Pushkin. Posteriormente, esta definição passou a ser utilizada em relação a toda a literatura russa do século XIX, excluindo os últimos 10 anos. Eles também mostram o primeiro quartel do século XX. Foi a “Idade de Prata”.

Qual é a diferença Era de Prata de dourado, além da cronologia e, consequentemente, definindo a obra de diferentes autores? Os estudos culturais modernos se esforçam para trazer esses conceitos para um único plano, mas a tradição literária ainda os diferencia: a poesia é marcada com prata e a literatura da época como um todo é marcada com ouro. Portanto, nas enciclopédias e livros didáticos Anteriormente falamos sobre a era de ouro da literatura russa e a era de prata da poesia russa. Hoje, ambos os períodos podem ser vistos pelo prisma da cultura como um todo, mas vale a pena reconhecer: a prosa entrou em declínio no início do século XX, por isso a galáxia de estrelas desta época era quase exclusivamente poética.

Comparação

Para quem já domina o currículo escolar de literatura, basta citar alguns nomes de escritores que representam uma ou outra época literária:

Esta lista, claro, está longe de estar completa, porque as definições em questão referem-se especificamente a períodos de tempo e há muito perderam o seu carácter avaliativo, pelo que o trabalho de qualquer autor Era Pushkin pertence à idade de ouro virada de XIX-XX séculos - prata. Mas programa escolar nos faz esperar que não haja nomes desconhecidos entre os listados.

Premiar um período de tempo com metais preciosos é prerrogativa dos herdeiros. Pushkin e seus poetas contemporâneos não sabiam que Pletnev chamaria sua época de “era de ouro” e Tolstoi não imaginava que tal fosse possível; criatividade diferente e tantos autores diferentes. Foram os descendentes agradecidos que prestaram homenagem.

Com a “Idade da Prata” é mais complicado: foi assim que Ivanov-Razumnik definiu a sua própria época, e a sua terminologia era claramente depreciativa por natureza - em comparação com a Idade de Ouro, ele falou sobre a degradação da poesia e a fraqueza do novo autores. Outros filósofos, Berdyaev, por exemplo, consideraram esta época um período de renascimento cultural, o renascimento literário russo. Os próprios poetas não perceberam positivamente o segundo lugar no pedestal: a virada do século trouxe um toque de modernidade, que superou os clássicos e buscou fontes de inspiração e formas de expressão completamente novas. Posteriormente, o emigrante Nikolai Otsup apresentou crítica literária definição da “Idade de Prata”, combinando 30 anos de modernismo russo.

A idade de ouro ocorreu durante a formação tradição literária, criação e desenvolvimento linguagem literária e paisagem cultural. O pathos e o pathos de Derzhavin, as "altas esferas de versificação" do classicismo foram substituídos pela simplicidade de estilo e "biografia" de Pushkin. O sentimentalismo e o romantismo floresceram na poesia, em meados do século a prosa realista estava se desenvolvendo rapidamente e as questões sociais e filosóficas ocupavam o primeiro plano.

A Idade da Prata aprimorou o domínio das palavras e criou padrões intrincados: antes da revolução de 1917, as tendências, direções e estilos na literatura apenas se multiplicaram, assim como o número de autores reconhecidos e publicados. Acmeísmo, simbolismo, imagismo, futurismo e vanguarda trouxeram novos personagens ao palco.

Cultural e processos literários eles não ocorrem fora dos processos históricos. Qual é a diferença entre as Idades de Prata e de Ouro? Em primeiro lugar, convém ter presente que a mudança de séculos é sempre um ponto de viragem. O início do século XX foi acompanhado pela formação e desenvolvimento movimento revolucionário, então a sensação de colapso iminente Império Russo aumentou proporcionalmente. Progresso técnico ganhou uma velocidade sem precedentes, o desenvolvimento da ciência e da indústria causou um boom econômico e uma crise de fé. Na literatura (e na arte em geral) houve uma espécie de revalorização de valores: o poeta-cidadão deu lugar ao poeta-pessoa.

A diferença entre a Idade de Prata e a Idade de Ouro também pode ser encontrada no plano social. Este último, apesar do populismo, da abolição da servidão, das consequências do despertar de Herzen e do crescimento consciência pública, era a era da nobreza. Conseqüentemente, a grande maioria dos autores daquela época pertencia à elite aristocrática. A Idade de Prata foi esculpida pelas mãos da intelectualidade de diferentes estratos sociais, incluindo os “novos camponeses”. A educação tornou-se mais acessível, o movimento cultural abraçou todas as classes e regiões e o provincianismo deixou de ser um obstáculo à fama.

A Idade de Ouro terminou com declínio previsível e estagnação criativa. Chegou a hora dos publicitários: a educação exigia periódicos informativos de alta qualidade, ficção deixou temporariamente de controlar mentes. Silver acabou sendo um trigésimo aniversário muito difícil e ambíguo, extremamente agitado. O seu apogeu foi primeiro rudemente interrompido pela revolução de 1917 e depois interrompido pela primeira vaga de emigração. No caos da formação de um novo estado, a arte e a literatura passaram por mudanças dramáticas.

Mesa

Idades "de ouro" e "prata" da cultura russa. “Elevação espiritual”, suas causas e consequências

Este período no desenvolvimento da cultura russa está associado a um aumento em todas as esferas da vida espiritual da sociedade russa: daí o termo “renascimento espiritual”. Renascimento das melhores tradições da cultura russa no mais amplo espectro: começando pela ciência, pensamento filosófico, literatura, pintura, música e terminando com a arte do teatro, arquitetura, artes decorativas e aplicadas.

A arte das idades "dourada" e "prata" da cultura russa (estilos, gêneros) "Idade de Ouro"

Cultura russa percebida melhores conquistas culturas de outros países e povos, sem perder a originalidade e, por sua vez, influenciando o desenvolvimento de outras culturas. Por exemplo, o pensamento religioso russo deixou uma marca significativa na história dos povos europeus. "A filosofia e a teologia russas influenciaram Cultura da Europa Ocidental na primeira metade do século XX. graças aos trabalhos de V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin...Por um lado, ocorreu a diferenciação vários campos atividades culturais(especialmente na ciência) e, por outro lado, a complicação do processo cultural, ou seja maior “contato” e influência mútua de diferentes áreas da cultura: filosofia e literatura, literatura, pintura e música, etc. É também necessário notar o fortalecimento dos processos de interação difusa entre os componentes da Rússia cultura nacional- cultura oficial, patrocinada pelo Estado (a igreja perde poder espiritual), e a cultura das massas (camada “folclore”)

Desde o século XVII. uma “terceira cultura” está se formando e se desenvolvendo, amadora e artesanal, por um lado, baseada em tradições folclóricas e, por outro lado, gravitou em torno das formas de cultura oficial.

Esses princípios estéticos foram estabelecidos na estética do Iluminismo (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev), foram especialmente importantes na era do Decembrismo no primeiro quartel do século XIX. (K. Ryleev, A. Pushkin) e adquiriu importância fundamental na criatividade e na estética do tipo realista em meados do século passado. A intelectualidade participa cada vez mais na formação da cultura nacional russa.

No século 19 A literatura tornou-se a principal área da cultura russa, o que foi facilitado, em primeiro lugar, pela sua estreita ligação com a ideologia progressista de libertação.

No século 19, junto com o incrível desenvolvimento da literatura, houve também os aumentos mais brilhantes cultura musical A Rússia, a música e a literatura estão em interação.

De uma forma geral, deve-se notar que na virada do século ocorreu uma certa revisão na obra dos compositores tradições musicais, partida de problemas sociais e crescente interesse no mundo interior do homem

No século 19 A ciência russa alcançou um sucesso significativo: em matemática, física, química, medicina, agronomia, biologia, astronomia, geografia e no campo da pesquisa humanitária.

A Idade de Prata é um período de florescimento da cultura espiritual: literatura, filosofia, música, teatro e Artes visuais. Isso acontece desde a década de 90. Século XIX até o final da década de 20. Século XX Nesta fase da história, o desenvolvimento espiritual na Rússia ocorreu com base na relação entre os princípios individuais e coletivos. Inicialmente, ao lado dele predominava o princípio individual, existia o princípio coletivo, relegado a segundo plano. Depois Revolução de outubro a situação mudou. O princípio coletivo passou a ser o principal e o princípio individual passou a existir paralelamente a ele.

O início da Idade de Prata foi marcado pelos simbolistas, um pequeno grupo de escritores que atuou no final do século XIX - início do século XX. "revolução estética" Simbolistas na década de 90 do século XIX. tive a ideia de reavaliar todos os valores. Baseou-se no problema da relação entre os princípios individuais e coletivos em vida pública e na arte. Este problema não era novo. Surgiu imediatamente após a abolição da servidão e as Grandes Reformas, quando a formação de sociedade civil. Os populistas foram dos primeiros a tentar resolvê-lo. Considerando o princípio coletivo como determinante, subordinaram a ele o princípio individual, a personalidade à sociedade. Uma pessoa só tinha valor se trouxesse benefícios para a equipe. Os populistas consideraram a atividade social e política a mais eficaz. Nele, uma pessoa tinha que se revelar. O fortalecimento na sociedade da abordagem populista do homem e de suas atividades, ocorrido nas décadas de 60 e 80 do século XIX, fez com que a literatura, a filosofia e a arte passassem a ser vistas como um fenômeno secundário, menos necessário em relação a atividade política. Os simbolistas dirigiram a sua “revolução estética” contra os populistas e a sua ideologia.

Simbolistas: tanto os mais velhos (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius, etc.) quanto os mais jovens (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, etc.) afirmaram o princípio individual como o principal. Eles redefiniram a relação entre o individual e o coletivo. Os simbolistas levaram o homem além das fronteiras da sociedade e começaram a considerá-lo como uma entidade independente, igual em importância à sociedade e a Deus. Eles determinavam o valor de um indivíduo pela riqueza e beleza de seu mundo interior. Os pensamentos e sentimentos humanos foram transformados em objetos de estudo. Eles se tornaram a base da criatividade. Mundo interior uma pessoa era considerada o resultado de seu desenvolvimento espiritual.

Junto com a afirmação do princípio individual, os simbolistas e escritores próximos a eles (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois, etc.) estavam empenhados na formação do gosto estético do público. Eles abriram ao leitor em suas obras o mundo do russo e Literatura da Europa Ocidental, nos apresentou obras-primas da arte mundial. Trabalhos de arte Os simbolistas, que tocaram em temas antes proibidos: individualismo, imoralismo, erotismo, demonismo - provocaram o público, obrigaram-no a prestar atenção não só à política, mas também à arte, a uma pessoa com os seus sentimentos, paixões, os lados claro e escuro de sua alma. Sob a influência dos simbolistas, a atitude da sociedade em relação à atividade espiritual mudou.

Seguindo os simbolistas, o estabelecimento do princípio individual na arte e na vida pública foi continuado por filósofos idealistas e acmeístas.

Filósofos idealistas (N.A. Berdyaev, L.I. Shestov, S.L. Frank, etc.) se opuseram à percepção utilitarista do indivíduo pela sociedade. Devolveram valor à filosofia e colocaram no seu centro o homem, cuja vida procuraram organizar sobre princípios religiosos. Através da mudança de personalidade eles queriam transformar toda a sociedade.

Os defensores do Acmeísmo (M. Kuzmin, N. Gumilyov, G. Ivanov, etc.), movimento literário surgido na década de 10 do século XX, tratavam a personalidade como um dado, que não requer formação e aprovação, mas divulgação. As buscas religiosas e o desejo de transformar a sociedade eram estranhos para eles. Eles achavam que o mundo era lindo e queriam retratá-lo dessa forma em suas obras.

Na década de 10 do século XX. junto com acmeísmo outro direção literária- futurismo. Associada ao seu desenvolvimento está a reafirmação do princípio coletivo na arte e na vida pública. Os futuristas (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh, etc.) abandonaram o homem como objeto de estudo e valor independente. Eles o viam apenas como uma parte da sociedade completamente sem rosto. Carros, máquinas-ferramentas e aviões foram transformados em objetos. Declarando-se os criadores obras verdadeiras arte, os futuristas realizaram sua reavaliação de valores. Rejeitaram completamente as conquistas da velha cultura e propuseram jogá-las fora do “barco a vapor da modernidade”. A religião foi rejeitada como elemento básico cultura antiga. Nova cultura Os futuristas pretendiam construir “sem moralidade e diabrura”.

O surgimento de uma tendência cultural que afirma ativamente o princípio coletivo coincidiu com o colapso do sistema sociopolítico na Rússia. Primeiro Guerra Mundial, suas consequências: fome, anarquia, agitação política levaram a duas revoluções. Durante a Revolução de Outubro, os bolcheviques chegaram ao poder e proclamaram a ditadura do proletariado no país. Na mente de muitas pessoas, a mudança política foi combinada com a inovação cultural. Foi especialmente difícil para aqueles que longos anos lutou contra o princípio coletivo. Eles o encontraram novamente na arte e na política. Parecia-lhes que tudo o que criaram com muito trabalho foi destruído num instante, que o fim tinha chegado não só ao antigo regime político, mas também à cultura. “Vivemos o fim do Renascimento, vivemos os últimos resquícios daquela época em que as forças humanas foram libertadas e o seu jogo vigoroso deu origem à beleza. - escreveu Nikolai Berdyaev em 1918. “Hoje este jogo livre das forças humanas passou do renascimento à degeneração e já não cria beleza.” [ 1 ] Os antigos líderes culturais, convencidos de que a arte “cresce das profundezas espirituais do homem”, tinham uma atitude negativa em relação à vanguarda. Eles não consideravam isso arte. Uma atitude negativa em relação à vanguarda foi fortalecida nas mentes das figuras culturais mais antigas depois que muitos futuristas declararam o seu apoio. novo governo, e os bolcheviques, por sua vez, reconheceram o futurismo como uma arte. A atitude dos bolcheviques em relação à vanguarda era dupla. O novo governo deu crédito aos artistas de vanguarda pela luta contra a cultura burguesa “decadente”, mas não pôde aceitar o recuo para a inutilidade e a obscuridade. Ela confiou na arte, “que é clara e compreensível para todos”. A orientação para as massas foi uma das principais orientações culturais dos bolcheviques. Mas a instalação era vaga e não tinha conteúdo específico.

A política cultural dos bolcheviques na década de 1920 estava apenas começando a tomar forma. Ainda não existiam órgãos de gestão cultural, não existiam mitos sobre Lénine, a revolução e o partido – o elemento estruturante Cultura soviética, cobrindo todos os aspectos sociais e privacidade. Tudo isso apareceu mais tarde. Na década de 1920, os ideólogos do partido estabeleceram diretrizes gerais para eliminar o analfabetismo e elevar o nível cultural das massas. Os ideólogos defenderam a necessidade de combinar arte com produção e propaganda anti-religiosa. Mas não tinham uma visão comum sobre que tipo de cultura a classe no poder precisava de construir. Ele apareceu mais tarde, na década de trinta. Tudo isso contribuiu para o surgimento de disputas sobre as formas de desenvolvimento cultural. Participaram representantes do novo governo (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky, etc.) e escritores, artistas e figuras do teatro que simpatizavam com eles. Declararam a necessidade de construir uma cultura que atendesse aos gostos e necessidades de toda a sociedade e de todos pessoa específica nele. Representantes do antigo Cultura tradicional que desejam partir do indivíduo na construção da arte e da vida social. As disputas sobre as formas de desenvolvimento cultural cessaram na década de trinta, quando houve um poderoso aumento Poder soviético e o seu impacto na sociedade aumentou.

A “Idade de Ouro” foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa. Desde o início do século XIX, um aumento patriótico sem precedentes foi observado na sociedade russa, que se intensificou ainda mais com o início Guerra Patriótica 1812.

Contribuiu para uma compreensão mais profunda peculiaridades nacionais, desenvolvimento

cidadania. A arte interagiu ativamente com a consciência pública, transformando-a em nacional. O desenvolvimento de tendências realistas intensificou-se e traços nacionais cultura.

Um evento cultural de colossal importância, contribuindo para o crescimento da autoconsciência nacional, foi o aparecimento de “A História do Estado Russo” de N.M. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que, na virada dos séculos XVIII e XIX, sentiu que o mais problema principal na cultura russa do próximo século XIX, haverá uma definição de sua autoidentidade nacional.

Seguindo Karamzin estava Pushkin, que estava resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Isto foi seguido pela “carta filosófica” de P.Ya. Chaadaev - filosofia da história russa, que iniciou a discussão entre eslavófilos e ocidentais. Um deles é culturalmente original, focado em identificar os mecanismos profundos da cultura nacional e na consolidação dos valores mais estáveis ​​e imutáveis. E a outra opinião é a modernização, que visa mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da “época de ouro”. A literatura tornou-se um fenómeno cultural sintético e revelou-se uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século XIX, a cultura russa tornou-se cada vez mais conhecida no Ocidente. N.I. Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista famoso no exterior. P. Merimee levou Pushkin à Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX, a fama europeia e mundial da cultura russa aumentou, principalmente graças às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, a pintura, a arquitetura e a música desenvolveram-se no século XIX.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. É impossível não notar o período da “Idade da Prata”, que capturou também o início do século XX. Esse tempo histórico desde os anos 90 Século XIX até 1922, quando o “navio filosófico” com os mais proeminentes representantes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da “Idade da Prata” foi influenciada pela cultura ocidental, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da “Idade da Prata” é russa cultura original, manifestada na criatividade de seus talentosos representantes.

Que novidades este período trouxe à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, esta é a mentalidade de uma pessoa sociocultural, libertada do pensamento permeado pela política, a sociabilidade como um cânone clichê que impede pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando à necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base para uma nova visão de mundo de parte da intelectualidade.

Esta aspiração ao Deus-homem que procura integridade interna, unidade, Bondade, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a “Idade de Prata” da filosofia russa é uma época de rejeição de “ Pessoa social”, a era do individualismo, o interesse pelos segredos da psique, o domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a “Idade de Prata” distingue-se pelo culto da criatividade como a única possibilidade de avanço para novas realidades transcendentais, superando o eterno “binário” russo - o santo e o bestial, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, o Renascimento é um termo não aleatório para esta era sociocultural. A história destacou o seu significado “central” para a mentalidade da época, as suas percepções e previsões. A “Idade de Prata” tornou-se o palco mais frutífero para a filosofia e os estudos culturais. Esta é uma cascata literalmente cintilante de nomes, ideias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a “Idade da Prata” é uma era de descobertas artísticas notáveis, novos rumos que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores e atores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall e muitos mais nomes.

A intelectualidade russa desempenhou um papel especial na cultura da “Idade de Prata”, sendo na verdade o seu foco, personificação e significado. Nas conhecidas coleções “Milestones”, “Change of Milestones”, “From the Depths” e outras, a questão da sua destino trágico como um problema sociocultural na Rússia. “Estamos lidando com um dos tópicos fatais que contém a chave para a compreensão da Rússia e do seu futuro”, escreveu G. Fedotov perspicazmente no seu tratado “A Tragédia da Intelectualidade”.

O nível artístico, as descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, na literatura e na arte da “Idade da Prata” deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura nacional e mundial. De acordo com D. S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século”... Compreender o papel do homem no mundo ao seu redor como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superado através da aquisição de um novo sentido de vida, de um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da “Idade da Prata” tem um potencial inestimável no caminho da Rússia hoje e amanhã.

Glossário:

A secularização é um afastamento da cultura tradições da igreja e dando-lhe um caráter secular e civil. Perguntas para controle:

Quais e como foram expressas as tendências de secularização em russo cultura XVII século?

Que consequências positivas e negativas as reformas de Pedro I trouxeram para a cultura russa?

Que eventos culturais de colossal importância contribuíram para o crescimento da consciência nacional no século XIX?

Liste os principais representantes da arte da “época de ouro”.

Que novidades o período da “Idade da Prata” trouxe à cultura russa e mundial?

Mais sobre o tópico 2. A Idade de Ouro e de Prata da cultura russa:

1. Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Diretrizes espirituais e morais na cultura russa da Idade de Prata: aspectos sócio-filosóficos, 2015

No dia 23 de abril, a “Casa dos Livros Antigos de Nikitsky” realizou a primeira parte de uma grande venda de uma coleção particular de livros raros, manuscritos, autógrafos, documentos e fotografias

No dia 23 de abril, a “Casa dos Livros Antiquários de Nikitsky” realizou a primeira parte do leilão “Idades de Ouro e Prata da Literatura Russa. Livros raros, manuscritos, autógrafos, documentos e fotografias de coleção particular." O catálogo, contendo 473 lotes, abrangeu publicações russas literatura clássica Com início do século XIX até a primeira metade do século XX. Atenção especial merecem numerosas edições vitalícias e autógrafos de A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin e outros. Em geral, desta vez os organizadores do leilão parecem ter conseguido reunir para este leilão publicações raras de quase todos os autores cujos nomes conhecemos da escola. e cujo trabalho é cartão de visitas e prova da grandeza da cultura russa. Basta pensar na série de livros de A. S. Pushkin de 18 lotes, que inclui edições vitalícias raras. Ou 6 lotes relacionados à vida e obra de V. A. Zhukovsky, incluindo um cheque de dez mil francos com autógrafo de Zhukovsky datado de 28 de fevereiro de 1848 do banco Rothschild, emitido para receber fundos para a publicação das obras completas de A. S. Pushkin (lote 9 ).

Entre os principais lotes do leilão, os organizadores também nomearam a primeira edição ilustrada das fábulas de I. A. Krylov de 1815, em convolução com o livro “Novas Fábulas de I. Krylov” de 1816 (lote 4).

E também - 30 lotes de Yesenian, 24 - edições e autógrafos de Akhmatova, 29 lotes de Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov e mais abaixo na lista (o catálogo termina com publicações de autores cujo sobrenome começa com a letra “K”).

Destacam-se nesta série muitas coisas relacionadas com a vida e obra não só de escritores, mas também de artistas - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Naturalmente, tal seleção não poderia passar despercebida, e as pessoas começaram a se reunir na sala de leilões do prédio da casa de leilões na Nikitsky Lane meia hora antes do início do leilão. E no início, às sete da noite, o salão estava lotado - mais de quatro dezenas de pessoas. Mais de 20 potenciais compradores se inscreveram para participar do leilão online. Além disso, houve um número invulgarmente elevado de participantes ao telefone e um grande número de(183) propostas ausentes. Como resultado, 291 (61,65%) dos 472 lotes do catálogo foram vendidos por mais de 9 milhões de rublos (60,59% da estimativa média). Ótimo resultado para esta primavera! O salão apresentou maior atividade, levando 137 lotes, em segundo lugar ficaram as licitações ausentes, que foram aprovadas 119 vezes, 27 lotes foram vendidos por telefone, 8 foram para compradores online.

A primeira compra séria (também uma compra recorde para a noite) ocorreu logo no início do pregão. Três participantes negociaram por um conjunto de duas edições das fábulas de I. A. Krylov (lote 4) - do público, por telefone e à revelia. O leilão começou com 100.000 rublos; Os requerentes levaram mais de dez passos para decidir quem ficaria com as fábulas e a que preço. O participante mais teimoso do salão acabou sendo aquele que recebeu o cobiçado pacote por 440.000 rublos.

Depois das fábulas de Krylov e de uma série de documentos e publicações de V. A. Zhukovsky, nos quais 3 dos 6 lotes foram vendidos, foi a vez de negociar os livros de A. S. Pushkin. Dos 18 lotes da seção Pushkin, 15 livros encontraram novos proprietários. Os mais caros foram os lotes 21 - a primeira e única edição do poema "Poltava" de Pushkin de 1829 e 24 - a terceira e última edição vitalícia em miniatura de "Eugene Onegin" de 1837. Ambos os livros custaram 350.000 rublos cada, com taxa de absenteísmo.

A verdadeira batalha se desenrolou em torno dos “Poemas do Barão Delvig” de 1829 (lote 36) - o primeiro e único livro publicado durante a vida do poeta, compilado e preparado para impressão pessoalmente pelo autor. O comprador no salão começou a licitar com uma oferta ausente de 80.000 rublos. Rapidamente ficou claro que o participante do salão não desistiria tão facilmente, mas a aposta ausente, como se viu, também não foi pensada para o acaso, mas para uma luta séria. As propostas seguiram-se rapidamente, uma após a outra, e ainda assim o dono da oferta ausente teve que ceder quando um participante no salão ofereceu 420.000 rublos pelo livro, mais de cinco vezes mais que o preço inicial. Eu me pergunto como esse “confronto” teria terminado se o participante perdedor não tivesse contado com uma oferta ausente, mas tivesse negociado pessoalmente?

Um dos mais bem sucedidos, quando o preço de venda excedeu exatamente dez vezes o preço inicial, foi o leilão do livro de A. M. Poltoratsky “Absurdo provincial e notas de Dormedont Vasilyevich Prutikov” publicado em 1836 (lote 46). Um lance ausente, um telefone e três participantes no salão disputaram o lote. O livro foi para o vencedor no salão por 300.000 rublos de uma partida ausente de 30.000.

EM com força total Pequenas seleções (5 lotes cada) de publicações de N. A. Nekrasov e S. Nadson foram vendidas. (Em 1912, 25 anos após a morte de Nadson, Igor Severyanin escreveu sobre ele de forma bastante ofensiva: “ Tenho medo de admitir para mim mesmo, / Que moro num país assim, / Onde Nadson está centrado há um quarto de século...“Então, ainda hoje ele tem fãs!) Quase todos esses lotes foram vendidos em leilão de várias etapas e a maior parte foi para o salão.

“A maior raridade - publicado “não à venda” numa edição de 50 exemplares” - um livro de poemas de Apollo Maykov “30 de abril”, edição de 1888 (lote 62). A partir de um preço inicial de 120.000 rublos com lance ausente, o lote foi para o vencedor no salão por 360.000 rublos.

As seções de publicações e autógrafos de Anna Akhmatova foram recebidas com interesse e até entusiasmo, nas quais foram vendidos 16 dos 24 lotes, Sergei Yesenin - 18 dos 30 lotes, Valery Bryusov - 7 dos 9. No total - 15 dos 15 lotes (do 265º ao 278º) - as publicações de I. A. Bunin esgotaram.

Todos os sete lotes (279–285) relacionados à vida e obra de David Burliuk foram leiloados com preços iniciais 3–5 vezes mais altos.

Por 160.000 rublos a partir de um preço inicial de 100.000 com lance ausente, o livro “Sombras Transparentes” de M. Tsetlin de 1920 com ilustrações de N. Goncharova e seu autógrafo na capa foi vendido ao salão.

Eles negociaram ativamente as publicações de Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin e outros.

O leilão ocorreu em ritmo claro e vigoroso: o apresentador demorou apenas 2 horas e 20 minutos para quase 500 (!) lotes. A casa “In Nikitskoye” conseguiu realizar tudo sem complicações organizacionais e falhas nos canais de comunicação (exceto algumas pequenas pausas quando o sistema de licitação online congelou).

As pessoas saíram sorrindo, sentindo-se bastante satisfeitas. Parece que os organizadores não devem ficar menos satisfeitos por terem organizado este verdadeiro evento para si e para todos os presentes. feriado literário.

Ontem, dia 24 de abril, na sala de leilões da Casa dos Livros Antigos de Nikitsky, os amantes da literatura russa e de publicações únicas foram brindados com uma “continuação do banquete” - mais de 400 lotes de raridades bibliográficas associadas aos nomes de Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak e muitos outros nomes importantes da literatura russa. O leilão já ocorreu e, olhando para o futuro, posso simpatizar com aqueles que não passaram a noite de ontem na Nikitsky Lane. Perdemos muito, senhores!

Maria Kuznetsova,IA

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