Ajuda sobre Tele2, tarifas, perguntas

Ópera em quatro atos com prólogo; Libreto de Mussorgsky baseado no drama de mesmo nome de A. S. Pushkin e “História do Estado Russo” de N. M. Karamzin. Primeira produção: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874.

Personagens:

Boris Godunov (barítono ou baixo), Fedor e Ksenia (meio-soprano e soprano), mãe de Ksenia (meio-soprano), Príncipe Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (barítono), Pimen (baixo), Pretendente sob o nome de Gregory (tenor), Marina Mnishek (meio-soprano), Rangoni (baixo), Varlaam e Misail (baixo e tenor), estalajadeiro (meio-sopra não), tolo sagrado (tenor), Nikitich, oficial de justiça (baixo), boyar do meio (tenor), boyar Khrushchov (tenor), jesuítas Lavitsky (baixo) e Chernikovsky (baixo), boiardos, arqueiros, rynds, oficiais de justiça, panelas e panis, meninas Sandomierz, transeuntes Kaliki, pessoas de Moscou.

A ação ocorre em Moscou em 1598-1605.

Prólogo

Convento Novodevichy. Boyar Boris Godunov encontrou refúgio aqui. Após a morte do czar Teodoro, ele deveria assumir o trono real. O povo enche relutantemente o pátio do mosteiro. O oficial de justiça faz a multidão implorar a Boris que se case com o reino (refrão "Por quem você está nos deixando"). O escrivão da Duma Shchelkalov relata que Godunov está recusando a coroa ("Ortodoxo! O boiardo é inexorável").

Praça no Kremlin de Moscou. O povo elogia Godunov, que finalmente concordou em se casar com o reino. No limiar da Catedral da Assunção, Boris, triste e pensativo, dirige-se com reverente louvor ao seu predecessor e a outros soberanos da Santa Rus' (“Soul Sorrows”).

Ato um

Cela no Mosteiro dos Milagres. O ancião Pimen escreve uma crônica (“Mais um, último conto”). O novato Gregory acorda de um pesadelo que o assombra não pela primeira vez. Pimen conta a ele como o czarevich Dimitri, irmão do falecido Teodoro, foi morto por assassinos enviados por Boris. Gregory descobre que se Demetrius estivesse vivo, ele agora teria sua idade. Quando Pimen sai, Grigory revela sua intenção de se vingar de Godunov por um crime terrível.

Taverna na fronteira com a Lituânia. O shinkarka canta uma canção alegre ("I Caught a Grey Drake"). Entram os pobres monges Misail e Varlaam, e com eles Gregório, que fugiu do mosteiro e se disfarçou: está prestes a cruzar a fronteira. Varlaam, bêbado, arrasta a música ("Como era na cidade de Kazan"). Enquanto cochila, murmurando outra canção (“How yon rides”), Grigory pergunta à taverna onde pode cruzar a fronteira. De repente, o oficial de justiça e os soldados aparecem na taberna: eles mostram o decreto real para pegar o monge fugitivo, ou seja, Gregory. Como o oficial de justiça não sabe ler, Gregory se compromete a fazer isso sozinho e, em vez de seus sinais, ele nomeia os sinais de Varlaam ("Do Mosteiro de Chudov"). Ele arranca o papel e, lendo os armazéns, revela seu engano. Gregory pula pela janela e foge.

Ação dois

A torre do czar no Kremlin. A filha de Boris, Xenia, lamenta a morte de seu noivo. O czar consola Xenia. Ele percebe que é odiado pelo povo e que a ira de Deus persegue sua família. Freqüentemente, ele tem um fantasma terrível de um menino ensanguentado e exigente ("Eu alcancei o poder mais alto"). O príncipe Shuisky traz a notícia de uma rebelião liderada por alguém que se autodenominava Demétrio. Boris fica horrorizado, ele pergunta a Shuisky se o príncipe foi realmente morto. O príncipe descreve o bebê morto em detalhes. Depois de mandar Shuisky embora, o czar fica sozinho. O fantasma de sangue assombra Boris. A sala escurece, as badaladas batem sombrias ("Ugh! É difícil! Deixe-me respirar").

Terceiro Ato

Quarto de Marina Mniszek no Castelo de Sandomierz, na Polônia. As meninas a vestem e penteiam seus cabelos, entretendo-a com canções (“On the Azure Vístula”). Marina sonha com o trono de Moscou ("Que lânguido e lento"). Dela pai espiritual O jesuíta Rangoni quer ainda mais: converter a Rus' ao catolicismo.

Jardim perto do castelo. Dimitri chega à fonte, onde Marina marcou um encontro com ele. Com uma multidão de festeiros, ela sai do castelo (com o refrão “Não acredito na sua paixão, senhor”), Dimitri declara ardentemente seu amor por ela, mas ela é movida por um cálculo frio: ela o encoraja a primeiro alcançar a coroa com o apoio dos poloneses. Dimitri cai de joelhos na frente dela (dueto "Ó príncipe, eu imploro").

ato quatro

Praça em frente à Catedral de São Basílio. Anathema to the Pretender soa na catedral. O povo simpatiza com o Pretendente, a quem consideram o verdadeiro príncipe. Um santo tolo aparece, ele canta algo sem sentido e melancólico ("A lua está chegando, o gatinho está chorando"). Os meninos pegam um centavo dele e fogem. O rei sai da catedral. Todas as mãos se estendem para ele. "De pão!" - ouve-se um grito desesperado e ameaçador. O santo tolo pede a Boris para punir os meninos que o ofenderam: "Diga a eles para matá-los, como você matou o pequeno príncipe."

A Câmara Facetada no Kremlin. A duma boyar se reuniu aqui para discutir a situação em conexão com a abordagem do Falso Demétrio. Shuisky conta como recentemente o fantasma do príncipe assassinado apareceu ao rei; alguém não acredita nele, mas todos congelam quando Boris entra, afastando o fantasma dele. O czar assume o controle de si mesmo e se dirige à duma boyar com um pedido de ajuda e conselho. Shuisky o informa sobre a chegada do santo ancião. Este é Pimen: ele conta a história de um pastor cego que foi curado no túmulo do príncipe. No final da história, Boris mal consegue ficar de pé. Ele liga para o filho, dá-lhe as últimas instruções sobre como governar o estado ("Adeus, meu filho"). A campainha toca. Boris cai morto.

Desmatamento de floresta perto de Kromy. Noite. O povo rebelde capturou o boiardo Khrushchov e está zombando dele. Com uma canção de vitória, os monges Misail e Varlaam (“O sol, a lua desapareceu”) entram e inflamam ainda mais o povo (o coro “Dispersed, cleared up”). Os jesuítas Lavitsky e Chernikovsky que chegaram são capturados e enviados para a fortaleza. Ao som das trombetas, aparecem as tropas de Demétrio, a quem todos saúdam com alegria. As pessoas vão com ele para Moscou. Apenas o santo tolo permanece no palco, ele chora e canta uma canção triste ("Flow, pour, amargo lágrimas").

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

BORIS GODUNOV - ópera de M. Mussorgsky em 4 atos com prólogo, libreto do compositor segundo A. Pushkin e N. Karamzin. Estreia: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro de 1874, regido por E. Napravnik; em Moscou - Teatro Bolshoi, 16 de dezembro de 1888, sob a direção de I. Altani. Conforme revisado por N. Rimsky-Korsakov, a ópera foi apresentada pela primeira vez sob sua direção em Grande salão Conservatório de São Petersburgo em 28 de novembro de 1896 (apresentação da Sociedade reuniões de música; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Desde então, foi encenado apenas nesta versão por muitos anos.

Decisivo em história do palco A apresentação da Russian Private Opera em 7 de dezembro de 1898, na qual o papel-título foi interpretado pela primeira vez por F. Chaliapin, teve uma apresentação da obra. Logo "Boris Godunov" apareceu no repertório dos teatros periféricos (por exemplo, Kazan - 1899; Orel, Voronezh, Saratov - 1900), em 1901 foi encenado no Teatro Bolshoi com Chaliapin no papel principal (L. Sobinov - Pretender), em 1904 - no Mariinsky. Aos poucos, tornou-se uma das óperas de maior repertório, conquistando todos os palcos do mundo. "Boris Godunov" - trabalho central Mussorgsky e um dos pináculos da Rússia e do mundo arte musical. O compositor trabalhou na 1ª edição em 1868-1869. Ela foi rejeitada pelo comitê de ópera conservador Teatro Mariinsky em fevereiro de 1871. Em 1871-1872. Mussorgsky criou uma nova edição: compôs uma cena rebelde perto de Kromy, que se tornou o final da ópera, acrescentou duas pinturas polonesas com a participação de Marina Mniszek, retrabalhou a cena na torre (em particular, escreveu um novo monólogo de Boris, introduziu o gênero e os episódios do cotidiano) e fez alterações em outras pinturas. A cena na Catedral de São Basílio foi excluída e a lamentação do Santo Louco dela foi transferida para o final da ópera. Algumas alterações foram feitas mesmo após a estreia, ao preparar a edição do cravo (1874).

"Boris" foi composta e finalizada simultaneamente com Pskovityanka de Rimsky-Korsakov. Todos os Kuchkistas participaram da discussão. Particularmente significativo foi o papel de V. Stasov e do historiador V. Nikolsky, que sugeriu a Mussorgsky o tema da obra. Seguindo seu próprio conselho, o compositor mudou a sequência das duas cenas finais, encerrando a ópera com uma cena perto de Kromy (originalmente terminava com a morte de Boris; Rimsky-Korsakov restaurou essa sequência em sua versão). As 24 cenas da tragédia de Pushkin foram comprimidas na versão final da ópera para 9 cenas (na prática teatral russa, elas são frequentemente acompanhadas pela cena na Catedral de São Basílio).

O compositor não limitou sua tarefa a ressuscitar as imagens do passado. Vicissitudes dramáticas do século XVII. ele viu do ponto de vista de um contemporâneo dos acontecimentos dos anos 60. século 19 A fórmula "passado no presente", proposta por ele (embora em outra ocasião), é ambígua. Ela fala sobre a vitalidade do velho e que as raízes do novo remontam ao passado.

A ópera é baseada em criação brilhante Pushkin, que mostra não só a tragédia da consciência (Pushkin aceitou a versão de que Boris era culpado do assassinato do czarevich Dimitri), mas sobretudo o conflito entre o czar e o povo, atuando como juiz incorruptível e força decisiva na história. "A opinião do povo" determina o sucesso do Pretendente, mas o formidável silêncio da multidão no final da tragédia marca o colapso desse apoio. Mussorgsky desenvolveu e fortaleceu o papel do povo, tornando-o o personagem principal. A ópera mostra uma mudança de atitude pessoas comuns a Boris e ao poder real. Da indiferença na eleição do rei, passando por sua condenação pelos Santos Loucos, até a rebelião aberta, há um movimento de cenas de massa. Mas a ira do povo é habilmente e traiçoeiramente usada pelo protegido da pequena nobreza, o Pretendente. A ópera termina com o lamento do Santo Louco sobre o destino de Rus'. A tragédia pessoal do herói, mostrada com excepcional profundidade psicológica, está inextricavelmente ligada à atitude do povo para com ele. Boris não pode deixar de ver a indiferença das massas em relação a ele, mas o amor ao poder vence. Já em seu primeiro monólogo, “Soul Sorrows” soa não tanto triunfo (o objetivo foi alcançado - ele se tornou rei), mas “medo involuntário”, “pressentimento sinistro”. Mussorgsky, como um brilhante dramaturgo, constrói sobre a mesma harmonia o toque dos sinos que acompanha a coroação e o toque fúnebre que precede a morte de Boris. A morte é inerente à eleição de seu rei. O crescimento do protesto popular leva ao aumento gradual da solidão de Godunov. Não apenas as dores de consciência (eles desempenham um grande papel nessa complexa imagem psicológica), mas também a consciência da futilidade de tentar ganhar a confiança de seus súditos e seu amor determinam o drama de Boris. E se o clímax do drama pessoal é o final do segundo dia (alucinações), então o ponto alto do drama do homem e do czar, condenado e rejeitado pelo povo, é a cena de Boris com o Santo Louco (na Catedral de São Basílio). Mussorgsky em "Boris Godunov" em profundidade análise psicológica, revelar os movimentos mais sutis da alma não é inferior a Tolstoi ou Dostoiévski, e em termos de capacidade de recriar as imagens da história é igual a Surikov. Não houve obra que revelasse a tragédia do indivíduo e das pessoas com tanta força no mundo da ópera.

Com grande dificuldade, "Boris" chegou ao espectador. A 2ª edição, assim como a 1ª, foi rejeitada pelo teatro. Porém, alguns de seus fragmentos foram executados nos concertos e, finalmente, foi possível garantir que a apresentação beneficente apresentasse três cenas (taverna, cena na Marina, cena na fonte) com a participação de F. Komissarzhevsky, O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova e O. Palechek. A apresentação aconteceu em 5 de fevereiro de 1873 e foi um grande sucesso. Mesmo os críticos hostis a Mussorgsky tiveram que reconhecer sua vitória. G. Laroche escreveu: ""Boris Godunov" é um fenômeno muito significativo. Esta ópera descobriu que no círculo que forma a extrema esquerda de nosso mundo da musica... existe um conteúdo original, independente... Dizem que conhecimento é poder. Em muito maisÉ verdade que talento é força. A apresentação do dia 5 de fevereiro me convenceu de que essa força na extrema esquerda do nosso mundo musical é incomparavelmente maior do que se poderia imaginar. No final, o diretor dos teatros imperiais, S. Gedeonov, cedendo à insistência do cantor Yu Platonova, ordenou a inclusão de "Boris" no repertório. Os ensaios começaram no final de 1873. A primeira apresentação foi um sucesso excepcional de público democrático, mas causou insatisfação nos círculos conservadores e polêmica acirrada na imprensa. Sua paixão testemunhou o profundo impacto da ópera nos ouvintes. Mas o assunto não se limitou à polêmica. Tentativas decisivas foram feitas para extinguir o espírito rebelde da obra. Quando a ópera foi retomada em 1876, foi descartada a cena perto de Kromy, que já havia provocado ataques de natureza política. V. Stasov, em seu artigo "Recortes no Boris Godunov de Mussorgsky", protestou apaixonadamente contra a distorção bárbara da intenção do compositor, chamando esta cena de coroa da criação - "a mais alta e profunda de todas no conceito, na nacionalidade, na criatividade original, no poder do pensamento".

Em 1882, Boris foi excluído do repertório do Teatro Mariinsky por decreto do Conselho Artístico, cuja decisão se deu por motivos que nada tinham a ver com arte. A história da primeira produção de Moscou durou pouco, apesar de seu sucesso e do brilhante talento de P. Khokhlov, que substituiu B. Korsov, no papel-título. Encenada em 1888, a ópera foi retirada após dez apresentações em 1890.

"Boris Godunov" não gozou do favor dos que estavam no poder; Alexandre III e Nicolau II o excluíram do repertório dos teatros imperiais. Outra era a posição das principais figuras da cultura russa, que permaneceram fiéis aos altos ideais dos anos 60 e, acima de tudo, Stasov, Rimsky-Korsakov. Nova edição e instrumentação de "Boris", realizada nos anos 90. Rimsky-Korsakov, visava alinhar a ópera com a prática performática do teatro de ópera russo. Devido à suavização da nitidez harmônica e orquestral, alguns caracteristicas individuais O estilo de Mussorgsky foi, é claro, perdido. Mas a montagem teve um papel muito importante, tornando a ópera mais performática e facilitando sua ida ao palco.

Em 1898, a versão de Rimsky-Korsakov foi encenada na Moscow Private Opera com Chaliapin no papel-título. O grande artista não se separou desse papel durante toda a vida, introduzindo cada vez mais novos golpes em sua atuação. A engenhosa interpretação do papel de Boris determinou o crescente sucesso, a fama mundial da ópera e determinou as peculiaridades de sua percepção como um todo (muitas vezes Chaliapin também atuou como seu diretor). Graças ao brilho excepcional da personificação do papel-título, a tragédia da consciência do rei criminoso estava no centro das atenções. A cena Kromy geralmente era excluída; a cena na Catedral de São Basílio foi encenada pela primeira vez apenas em 1927.

No trabalho de Boris, Chaliapin teve consultores incomuns - S. Rachmaninov no campo da música e V. Klyuchevsky no campo da história. A imagem criada pelo artista foi uma nova e elevada conquista do realismo do palco musical russo. Y. Engel testemunhou: “Chaliapin interpretou o papel-título; que artista talentosa fez dela! Começando com a maquiagem e terminando com cada pose, cada entonação musical, era algo incrivelmente vivo, convexo, brilhante.

O papel melhorou a cada performance. Chaliapin revelou a vida do herói desde a ascensão mais alta (coroação) até a morte. Os críticos notaram a alta nobreza, a grandeza da aparência de Boris e ao mesmo tempo um sentimento de vaga ansiedade que corrói sua alma no prólogo. Essa ansiedade, que brilhou por um momento, se desenvolve, se transforma em melancolia enfadonha, sofrimento e tormento. Chaliapin, com incrível poder e força trágica, conduziu o monólogo “Eu alcancei o poder mais alto”, uma cena com Shuisky, alucinações.

E. Stark escreveu: “Boris expulsa Shuisky e afunda na mesa em completa exaustão ... De repente ele se virou, inadvertidamente seus olhos deslizaram sobre o relógio, e ... oh, o que aconteceu de repente com o infeliz czar, o que sua imaginação extremamente inflamada sussurrou para ele, que tipo de fantasma lhe parecia no silêncio da câmara abafada? Como se estivesse sob a influência de uma força sobre-humana, Boris se endireita terrivelmente, inclina-se para trás, quase derruba a mesa em que estava sentado e seus dedos cavam convulsivamente na grossa toalha de brocado ... “O que é isso? ali no canto... balançando... crescendo... aproximando... tremendo e gemendo! Ponto mais alto, o choque de todo o ser é irracionalmente maior do que uma pessoa pode suportar, e agora a iluminação se instala, o fantasma monstruoso desapareceu, o momento da alucinação passou, na câmara calma tudo ainda é o mesmo, a luz uniforme da lua derrama silenciosamente pela janela, e nesta luz vaga Boris, de joelhos, com o rosto encurralado por imagens, completamente exausto, como se acordasse de um sono pesado, abatido, com os cantos da boca abaixados, com um olhar perturbado, faz não fala, mas de alguma forma balbucia como um bebê.

Na última cena, “o czar Boris aparece de manto, mas com a cabeça descoberta, com os cabelos desgrenhados. Envelheceu muito, seus olhos afundaram ainda mais, ainda mais rugas sulcaram sua testa. Tendo recobrado o juízo, o rei “lentamente, arrastando os pés, dirige-se ao local real, preparando-se para ouvir a história de Pimen trazida por Shuisky. Boris o ouve com calma, sentado imóvel no trono, fixando os olhos imóveis em um ponto. Mas assim que as palavras foram ouvidas: "Vá para Uglich-grad", uma ansiedade aguda perfura sua alma como uma flecha e cresce lá, cresce, à medida que a história do ancião sobre o milagre no túmulo se desenvolve ... No final deste monólogo, todo o ser de Boris é tomado por uma ansiedade insana, seu rosto revela o tormento insuportável que sua alma está experimentando, seu peito sobe e desce, sua mão direita amassa convulsivamente a gola de suas roupas ... sua respiração fica presa, sua garganta trava ... e de repente com um grito terrível: "Ah, está abafado!.. Está abafado!.. Leve!" “Boris pula do trono, se joga da escada em algum lugar no espaço.” Com a mesma força e veracidade, Chaliapin encenou a cena com o czarevich Fyodor, mostrando a luta de Boris com a morte que se aproximava e a própria cena da morte.

O desenho do papel encontrado pelo notável artista e os detalhes de sua atuação determinaram a interpretação do papel pelos intérpretes subsequentes. O próprio Chaliapin carregou a imagem que criou por todos os palcos do mundo, começando em Moscou (após a Mammoth Opera - no Teatro Bolshoi) e São Petersburgo, e depois no exterior - no La Scala de Milão, em Paris, Londres, Nova York, Buenos Aires, etc. , etc. Esta tradição ainda está viva hoje.

Seria errado reduzir a história teatral pré-revolucionária da ópera de Mussorgsky apenas a Chaliapin. As abordagens dos teatros eram diferentes - por exemplo, o Teatro Mariinsky (1912) e o Drama Musical Theatre (1913), que nomeavam artistas de destaque (A. Mozzhukhin). Uma interpretação interessante da ópera foi dada pelo diretor A. Sanin quando encenada em São Petersburgo casa do povo em julho de 1910 com N. Figner como o pretendente. Porém, como uma tragédia do povo, e não apenas do czar, Boris Godunov foi interpretado pela primeira vez no teatro soviético. O estudo dos manuscritos do grande compositor por pesquisadores (principalmente P. Lamm) e a publicação de uma versão completa consolidada do autor da ópera permitiu que os teatros apresentassem a versão do autor junto com a versão de Rimsky-Korsakov. Mais tarde, apareceu uma terceira versão - de D. Shostakovich, que reinstrumentou a ópera, mas manteve invioláveis ​​\u200b\u200btodas as características da harmonia de Mussorgsky. teatro soviético buscou uma divulgação verdadeira e profunda da intenção do autor, superando delírios sociológicos vulgares. Primeira vez em um show Teatro Bolshoi(1927), realizada com base na versão de Rimsky-Korsakov, foi encenada uma cena perto da Catedral de São Basílio (instrumentada por M. Ippolitov-Ivanov), aprofundando o drama do povo e de Boris. Um papel importante na história do palco da ópera foi desempenhado por sua primeira apresentação na edição do autor (Leningrado, Opera and Ballet Theatre, 16 de fevereiro de 1928, dirigido por V. Dranishnikov). O teatro soviético, ao contrário do pré-revolucionário, dava importância decisiva às cenas folclóricas, de modo que a imagem perto da Catedral de São Basílio e a cena perto de Kromy estavam no centro das atenções.

Em nosso país e no exterior, a ópera é encenada tanto na versão do autor quanto nas edições de Rimsky-Korsakov e Shostakovich. Entre os melhores artistas domésticos papel-título - Grigory e Alexander Pirogov, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reizen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya; entre estrangeiros - B. Khristov, N. Rossi-Lemeni, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Os maestros V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev e outros interpretaram a partitura de Boris Godunov em profundidade. No "Covent Garden" de Londres em 1948, um dos as melhores produções(dirigido por P. Brook), em 1970 a ópera foi encenada ali sob a direção de G. Rozhdestvensky. Em 1975, o diretor Y. Lyubimov mostrou sua interpretação de "Boris" no palco do "La Scala" de Milão. Nos anos seguintes, deve-se destacar a produção de A. Tarkovsky em Covent Garden (1983), bem como apresentações em Zurique (1984, M. Salminen - Boris) e no Florentine Musical May festival conduzido por M. Chung (1987). Após a morte do diretor, a produção de A. Tarkovsky foi transferida para o palco do Teatro Mariinsky (estreia - 26 de abril de 1990, dirigida por V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Em 2004, uma produção foi encenada em Nova York (regente S. Bychkov).

A ópera foi repetidamente filmada, na Rússia - em 1955 (diretor V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - Yurodivy), no exterior - em 1989 (diretor A. Zhulavsky, maestro M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G. Vishnevskaya - Marina).

Em 1868, a conselho do professor V. V. Nikolsky, historiador da literatura russa, ele chamou a atenção para a tragédia de A. S. Pushkin "Boris Godunov" como uma possível fonte para uma futura ópera. Esta peça era muito raramente encenada - a razão para isso era tanto o conteúdo politicamente agudo (a ideia da criminalidade do poder real), como a dramaturgia, incomum para os contemporâneos, que parecia "não encenada". Mas foram justamente essas características que atraíram o compositor, que, em suas palavras, “entendeu o povo como uma grande personalidade”. A ação se passa em um dos períodos mais difíceis da história da Rússia - no Tempo das Perturbações, imediatamente antes da intervenção polonesa, quando o país estava igualmente ameaçado por contradições internas e inimigos externos. Neste trágico pano de fundo, desenrola-se o drama pessoal do protagonista, o czar Boris, que vive duramente o seu crime.

O próprio M. P. Mussorgsky criou o libreto para a ópera Boris Godunov, contando não apenas com a tragédia de A. S. Pushkin, mas também com a História do Estado Russo de N. M. Karamzin. Das vinte cenas da peça, ele reteve originalmente sete, alcançando uma maior intensidade dramática da ação, que está em completa unidade com a música. Vocais"crescer" da expressividade da fala humana - aliás, fala individual, delineando uma multiplicidade de imagens vivas: o majestosamente calmo monge-cronista Pimen, o jovem ambicioso Pretendente, o bêbado Varlaam, o sábio Louco em sua trágica santidade ... A imagem do personagem-título, que não parece inequivocamente um "rei criminoso", é especialmente interessante político, E pai amoroso e um homem atormentado por dores de consciência...

A extrema vitalidade das expressivas melodias recitativas de MP Mussorgsky muitas vezes entra em conflito com as regras da harmonia, criando uma aspereza incomum para o ouvido de seus contemporâneos. No entanto, isso também ocorre em episódios instrumentais - por exemplo, no toque de sinos: um som colorido é criado por uma combinação de camadas musicais que não são tonalmente relacionadas entre si. A base dessas combinações é a consonância do trítono, que retornará na cena da alucinação de Boris - o momento que deveria ser o triunfo do rei criminoso torna-se uma previsão de seu trágico destino.

Apesar do brilho das imagens de personagens individuais, o principal " ator"da ópera" Boris Godunov "permanece o povo, personificado pelo coro. Cenas de massa baseadas nas entonações de uma canção camponesa tornam-se os principais marcos no desenvolvimento da ação: “Para quem você está nos deixando” no prólogo - um apelo triste, “Pão!” na cena na Catedral de São Basílio - já uma demanda e, finalmente, "A valente força e destreza enlouqueceu" na cena perto de Kromy - "rebelião russa, sem sentido e impiedosa" em ação. O coro na ópera de M. P. Mussorgsky nunca aparece como uma única massa monolítica - sempre se destaca grupos individuais, dando a impressão de uma multidão heterogênea.

M. P. Mussorgsky ofereceu a partitura da ópera Boris Godunov à diretoria dos teatros imperiais em 1870. A obra foi rejeitada e motivo oficial a ausência de um papel feminino espetacular que a prima donna pudesse desempenhar foi chamada. O compositor tomou esta desculpa insustentável como crítica construtiva, especialmente porque em fonte literária uma imagem adequada era - Marina Mnishek. Na nova edição, concluída em 1872, apareceram cenas polacas associadas a esta heroína, fazendo recordar o acto polaco "Vida para o Czar", ao mesmo tempo que foi escrita a cena perto de Kromy. A cena perto da Catedral de São Basílio foi removida pelo autor, e o episódio com Yurodivy foi transferido dela para a cena perto de Kromy.

Mas mesmo essa opção não satisfez a diretoria dos teatros imperiais, naquele ano apenas dois fragmentos foram executados - a cena da coroação (pelas forças do russo sociedade musical) e uma polonesa do terceiro ato do Livre Escola de música. Somente em 1874 a estreia aconteceu no Teatro Mariinsky. Isso aconteceu graças a cantor popular Yulia Platonova, que exigiu que "Boris Godunov" fosse colocado em sua atuação beneficente, ameaçando deixar o teatro em caso de recusa. A diretoria não queria perder cantor famoso, então eu pensei novo motivo por recusa - falta de dinheiro para cenário. Mas esse obstáculo também foi superado: para a performance, foi utilizado o cenário em que a tragédia “Boris Godunov” de A. S. Pushkin foi encenada no Teatro Alexandrinsky.

Já após a morte de M. P. Mussorgsky, a ópera Boris Godunov foi editada e reorquestrada. Dessa forma, em 1908, o trabalho com grande sucesso foi apresentado em Paris - foi interpretado o papel de Boris, cuja interpretação deste papel se tornou uma referência. Posteriormente, outra edição foi criada por D. D. Shostakovich.

temporadas musicais

Ópera em quatro atos com prólogo

Personagens:

BORIS GODUNOV (barítono)
Filhos de Boris:
– FEDOR (meio-soprano)
– KSENIA (soprano)
MÃE XENIA (meio-soprano baixo)
PRÍNCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHElkalov, funcionário da Duma (barítono)
PIMEN, cronista, eremita (baixo)
O IMPOSTOR SOB O NOME DE GRIGORY (como na partitura; corretamente: Gregory, the Pretender sob o nome de Demetrius) (tenor)
MARINA MNISHEK, filha do governador de Sandomierz (meio-soprano ou soprano dramático)
RANGONI, jesuíta secreto (baixo)
vagabundos:
- VARLAAM (baixo)
- MISAIL (tenor)
MORADORA DO TANQUE (meio-soprano)
YURODIVY (tenor)
NIKITich, oficial de justiça (baixo)
BOYARIN MÉDIO (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
Jesuítas:
– LAVITSKY (baixo)
– CHERNIKOVSKY (baixo)
VOZES DO POVO, camponeses e camponesas (baixo (Mityukha), tenor, mezzo-soprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, oficiais de justiça, PANS E PANNS, SANDOMIR GIRLS, PASSING KALIKI, MOSCOW PEOPLE.

Tempo de ação

1598 - 1605 anos

Cena

Moscou, na fronteira com a Lituânia, no Castelo de Sandomierz, perto de Kromy

Prólogo

Pintura 1. O pátio do Convento Novodevichy perto de Moscou (agora o Convento Novodevichy dentro de Moscou). Mais perto do público está o portão de saída na parede do mosteiro com uma torre. A introdução orquestral pinta a imagem de um povo oprimido e oprimido. A cortina sobe. As pessoas estão pisando na água. Os movimentos, como indica a nota do autor, são lentos. O oficial de justiça, ameaçando com uma clava, faz o povo implorar a Boris Godunov que aceite a coroa real. O povo cai de joelhos e grita: “Por quem nos deixas, pai!” Enquanto o oficial de justiça está ausente, há uma briga entre o povo, as mulheres se ajoelham, mas quando o oficial de justiça volta, elas se ajoelham novamente. O escrivão da Duma, Andrey Shchelkalov, aparece. Ele vai até o povo, tira o chapéu e faz uma reverência. Ele relata que Boris é inflexível e, apesar do "chamado triste da duma boiarda e do patriarca, ele não quer ouvir falar do trono real".
(Em 1598, o czar Fyodor morre. Existem dois candidatos ao trono real - Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars para a eleição de Godunov. Ele é “pedido” para se tornar czar. Mas ele se recusa. Essa recusa parecia estranha. Mas Godunov, este político notável, entendeu que a legitimidade de suas reivindicações era duvidosa. "Cronistas modernos contaram sobre a participação de Boris neste caso, é claro, de acordo com rumores e conjecturas, - escreve V.O. Klyuchevsky. - Eles, é claro, não tinham provas diretas e não podiam ter (...) Mas nas histórias analíticas não há confusão e contradições, que estão cheias do relatório da Comissão de Inquérito Uglich" E agora ele - blefando até certo ponto - desta vez recusa: no apelo forçado a ele do "povo", as pessoas dirigidas e assustadas pelo oficial de justiça, falta entusiasmo "universal").
A cena é iluminada pelo brilho avermelhado do sol poente. O canto de kaliks dos transeuntes é ouvido (atrás do palco): “Glória a você, o Criador do Altíssimo, na terra, glória às suas forças celestiais e glória a todos os santos na Rus '!” Agora eles aparecem no palco, conduzidos por guias. Eles distribuem palmas ao povo e exortam o povo a ir com os ícones de Nossa Senhora do Don e Vladimir ao "rei na reunião" (o que é interpretado como um apelo à eleição de Boris para o reino, embora não o digam diretamente).

Foto 2. Praça no Kremlin de Moscou. Diretamente na frente do público, ao longe, está o Pórtico Vermelho das torres reais. À direita, mais perto do proscênio, as pessoas de joelhos ocupam um lugar entre a Catedral da Assunção e o Arcanjo”.
A introdução orquestral retrata a procissão dos boiardos até a catedral sob o "grande toque do sino": eles terão que eleger um novo rei para o reino. O príncipe Vasily Shuisky aparece. Ele anuncia a eleição de Boris como czar.
Um poderoso coro soa - louvor ao rei. Procissão real solene da catedral. “Oficiais de justiça põem o povo em tapeçarias” (direção cênica na partitura). No entanto, Boris é dominado por uma premonição sinistra. O primeiro de seus monólogos soa: “A alma chora!” Mas não... Ninguém deve ver a menor timidez do rei. “Agora vamos nos curvar aos moribundos governantes da Rus'”, diz Boris, e depois disso todas as pessoas são convidadas para a festa real. Sob o toque dos sinos, a procissão segue para a Catedral do Arcanjo. As pessoas estão correndo para a Catedral do Arcanjo; oficiais de justiça restabelecem a ordem. Labuta. Boris se mostra da Catedral do Arcanjo e vai para as torres. O toque jubiloso dos sinos. A cortina cai. Fim do prólogo.

Ato I

Pintura 1. Noite. Cela no Mosteiro dos Milagres. Um velho monge, Pimen, escreve uma crônica. O jovem monge, Gregory, está dormindo. Ouve-se o canto dos monges (fora do palco). Grigory acorda, ele é atormentado por um sonho amaldiçoado, ele está sonhando com isso pela terceira vez. Ele conta a Pimen sobre ele. O velho monge instrui Gregory: "Humilhe-se com a oração e o jejum." Mas Gregory é atraído pelas alegrias mundanas: “Por que não devo me divertir em batalhas? Não festejar na refeição real? Pimen relembra, conta como o próprio Ivan, o Terrível, estava sentado aqui, nesta cela, “e chorou ...” Depois, há lembranças de seu filho, o czar Fedor, que, segundo Pimen, “transformou os salões reais em cela de oração”. Não conhecemos mais tal rei, porque "chamamos o regicida de nosso senhor". Gregory está interessado nos detalhes do caso do czarevich Dimitri, que idade ele tinha quando foi morto. “Ele teria sua idade e reinado” (em algumas edições: “e reinado b”), responde Pimen.
A campainha toca. Eles ligam de manhã. Pimen vai embora. Grigory fica sozinho, sua mente está fermentando... Um plano ambicioso nasce em sua cabeça.

Foto 2. Taverna na fronteira com a Lituânia. Aqui vieram Varlaam e Misail, vagabundos negros, acompanhados por Gregory: seu objetivo é atravessar a fronteira para a Lituânia para escapar de lá para a Polônia. A anfitriã dá as boas-vindas aos convidados. Uma pequena festa está sendo iniciada, mas todos os pensamentos de Grigory são sobre impostura: ele pretende se passar por Tsarevich Dimitri e desafiar o trono de Boris. Varlaam canta uma música ("Como estava em Kazan na cidade"). Enquanto isso, Grigory pergunta ao dono da taverna sobre como cruzar a fronteira. Ela explica como passar para evitar os oficiais de justiça, que agora estão detendo e examinando a todos, pois procuram alguém que fugiu de Moscou.
Neste momento, alguém bate na porta - os oficiais de justiça estão chegando. Eles olham para Varlaam. Um dos oficiais de justiça tira um decreto real. Conta a fuga de Moscou de um certo Grigory da família Otrepiev, um monge negro que precisa ser capturado. Mas Varlaam não sabe ler. Então Gregory é chamado para ler o decreto. Ele lê e ... em vez dos sinais denunciando a si mesmo, ele pronuncia os sinais de Varlaam em voz alta. Varlaam, sentindo que as coisas estão ruins, arrebata o decreto dele e, com dificuldade de distinguir as letras, ele mesmo começa a ler em sílabas e então adivinha que nós estamos falando sobre Grisha. Nesse momento, Grigory brande ameaçadoramente uma faca e pula pela janela. Todos gritando: "Segure-o!" - corra atrás dele.

Ato II

As câmaras internas da torre real no Kremlin de Moscou. Ambiente exuberante. Xênia chora pelo retrato do noivo. O príncipe está ocupado com o "livro do grande desenho". Mãe de artesanato. Boris consola a princesa. Nem na família nem no relações públicas sem sorte para ele. Tsarevich Fyodor responde ao conto de fadas da mãe ("A Canção sobre o Mosquito") com um conto de fadas ("Um conto de fadas sobre isso e aquilo, como uma galinha deu à luz um touro, um porco botou um ovo").
O czar pergunta afetuosamente a Fedor sobre suas atividades. Ele está considerando um mapa - "um desenho da terra de Moscou". Boris aprova esse interesse, mas a visão de seu reino o leva a sérios pensamentos. A ária de Boris, incrível em seu poder de expressão e drama, soa (com um recitativo: "Eu alcancei o poder mais alto ..."). Boris é atormentado pelo remorso, ele é assombrado pela imagem do czarevich Dimitri abatido.
Um boyar próximo entra e relata que "o príncipe Vasily Shuisky está batendo em Boris com a testa". Shuisky, que aparece, conta a Boris que um impostor apareceu na Lituânia, que finge ser o czarevich Dimitri. Boris está na maior emoção. Agarrando Shuisky pelo colarinho, ele exige que ele conte toda a verdade sobre a morte de Dimitri. Caso contrário, ele inventará tal execução para ele, Shuisky, que "o czar Ivan estremecerá de horror em seu túmulo". Com essa demanda, Shuisky embarca em uma descrição da imagem do assassinato de uma criança, da qual o sangue gela. Boris não aguenta; ele ordena que Shuisky saia.
Bóris sozinho. Segue-se uma cena chamada na partitura "Clock with Chimes" - o incrível monólogo de Boris "Se você tem um único ponto em você ..." O repicar medido dos sinos, como o rock, aumenta a atmosfera opressiva. Boris não sabe por onde escapar das alucinações que o perseguem: “Ali… ali… o que é isso?.. ali no canto?...” Exausto, ele clama ao Senhor: “Senhor! Você não quer a morte de um pecador; tenha piedade da alma do czar criminoso Boris!

Ato III

Pintura 1. Lavatório de Marina Mnishek no Castelo de Sandomierz. Marina, filha do governador de Sandomierz, está sentada no banheiro. As meninas a entretêm com canções. O coro elegantemente gracioso "On the Azure Vístula" soa. Uma ambiciosa polonesa que sonha em assumir o trono de Moscou quer capturar o Pretendente. Ela canta sobre isso na ária "Marina está entediada". Ranguni aparece. Este monge jesuíta católico exige o mesmo de Marina - que ela seduza o Pretendente. E ela deve fazer isso no interesse da Igreja Católica.

Foto 2. A lua ilumina o jardim do governador de Sandomierz. O monge fugitivo Grigory, agora pretendente ao trono de Moscou - o Pretendente - está esperando por Marina na fonte. As melodias da sua confissão de amor são romanticamente excitadas (“À meia-noite, no jardim, junto à fonte”). Ao virar da esquina do castelo, olhando em volta, Rangoni foge. Ele diz ao Pretendente que Marina o ama. O impostor se alegra ao ouvir as palavras de seu amor transmitidas a ele. Ele pretende correr para ela. Rangoni o impede e diz para ele se esconder, para não destruir a si mesmo e a Marina. O impostor se esconde atrás das portas.
Uma multidão de convidados sai do castelo. Soa dança polonesa (polonaise). Marina passa de braços dados com o velho senhor. O coro canta, proclamando confiança na vitória sobre Moscou, na captura de Boris. Ao final da dança, Marina e os convidados se retiram para o castelo.
Um pretendente. Ele lamenta ter conseguido apenas dar uma espiada em Marina. Ele é dominado por um sentimento de ciúme da velha panela com quem viu Marina. “Não, para o inferno com tudo! ele exclama. - Em vez disso, em armadura de batalha! Entra Marina. Ela ouve com aborrecimento e impaciência a confissão de amor do Pretendente. Isso não a incomoda, e não foi para isso que ela veio. Ela pergunta a ele com franqueza cínica quando ele finalmente será czar em Moscou. Desta vez, até ele ficou surpreso: “Será que o poder, o esplendor do trono, o vil enxame de servos, suas vis denúncias em você, poderiam abafar a santa sede de amor mútuo?” Marina está tendo uma conversa muito cínica com o Pretendente. No final, o Pretendente ficou indignado: “Você está mentindo, orgulhoso polonês! Eu sou um príncipe!" E ele prevê que vai rir dela quando se sentar como rei. Seu cálculo foi justificado: com seu cinismo, astúcia e carinho, ela acendeu nele o fogo do amor. Eles se fundem em um dueto de amor apaixonado.
Rangoni aparece e observa o Pretendente e Marina à distância. Nos bastidores, ouvem-se as vozes dos cavalheiros festeiros.

Ação IV

Pintura 1. Desmatamento de floresta perto da aldeia de Kromy. À direita está a descida e atrás dela a muralha da cidade. Da descida ao palco - a estrada. Direto pela floresta. Bem na descida - um grande toco.
A revolta camponesa está se espalhando. Aqui, perto de Kromy, uma multidão de vagabundos, que agarrou o boiardo Khrushchov, governador Boris, zomba dele: ela o cercou, amarrou e plantou em um toco, e canta para ele zombeteiramente, zombeteira e ameaçadoramente: “Nenhum falcão voa pelos céus” (para a melodia de uma canção laudatória folclórica verdadeiramente russa).
O santo tolo entra, cercado por meninos. (Nas produções da ópera, que incluem a chamada cena de inserção "A Praça em frente à Catedral de São Basílio", este episódio é transferido para ela, onde é dramatúrgico incomparavelmente mais rico e emocionalmente mais forte, apesar do fato de o próprio Mussorgsky ter removido a partitura desse episódio de lá e colocado na cena perto de Kromy.)
Varlaam e Misail aparecem. Falando sobre tortura e execuções na Rus', eles incitam o povo rebelde. Nos bastidores, ouvem-se as vozes de Lavitsky e Chernikovsky, os monges jesuítas. Quando sobem ao palco, as pessoas as pegam e tricotam. Os vagabundos deixados no palco estão ouvindo. O barulho do avanço do exército do impostor chega aos seus ouvidos. Misail e Varlaam - desta vez ironicamente - elogiam o Pretendente (aparentemente não reconhecendo nele o monge fugitivo de Moscou Grishka Otrepyev, que uma vez fugiu de uma taverna na fronteira com a Lituânia): "Glória a você, czarevich, salvo por Deus, glória a você, czarevich, protegido por Deus!"
O Pretendente entra a cavalo. Boyar Khrushchev, estupefato, elogia o "filho de John" e se curva até a cintura. O impostor chama: “Siga-nos para uma batalha gloriosa! Para a pátria sagrada, para Moscou, para o Kremlin, o Kremlin de cúpula dourada! Nos bastidores, os sinos tocsin são ouvidos. A multidão (que também inclui os dois monges jesuítas) segue o Pretendente. O palco está vazio. Aparece um santo tolo (caso esse personagem não seja transferido para a cena inserida - a Praça em frente à Catedral de São Basílio); ele prevê a chegada iminente do inimigo, amarga tristeza para Rus'.

Foto 2. A Câmara Facetada no Kremlin de Moscou. Nas laterais do banco. À direita saída para o Red Porch; à esquerda - na torre. À direita, mais perto da rampa, encontra-se uma mesa com instrumentos de escrita. À esquerda está o lugar real. Reunião extraordinária da Boyar Duma. Todos estão emocionados com a notícia do Pretendente. Boyars, semianalfabetos, discutem tolamente o caso e decidem executar o vilão. Alguém observa razoavelmente que primeiro ele deve ser pego. No final, eles concordam que “é uma pena que não haja príncipe Shuisky. Embora ele seja um sedicioso, mas sem ele, ao que parece, a opinião deu errado. Shuisky aparece. Ele conta em que estado deplorável está agora Boris, que é assombrado pelo fantasma do czarevich Dimitri. De repente, o próprio czar aparece diante dos olhos dos boiardos. O tormento de Boris chega ao limite; não repara em ninguém e em delírio assegura-se: “Não há assassino! Vivo, vivo, bebê! .. ”(Mas neste caso - todos entendem isso - o Pretendente não é um impostor, nem o Falso Dmitry, mas Dimitri, o czar legítimo.) Boris cai em si. Então Shuisky traz o Ancião Pimen até ele. Boris espera que uma conversa com ele acalme sua alma atormentada.
Pimen entra e para, olhando fixamente para Boris. Sua história é sobre a cura milagrosa de um velho cego que ouviu a voz de uma criança: “Saiba, avô, eu sou Dimitri, príncipe; O Senhor me aceitou na face de seus anjos, e agora sou um grande milagreiro na Rus '...", e" ... eu me arrastei em uma longa jornada ... "(Tsarevich Dimitri canonizou Igreja Ortodoxa- seu corpo, quando o caixão foi aberto, foi encontrado incorrupto; Três festividades foram instituídas em sua memória: nos dias de seu nascimento (19 de outubro de 1581), morte (15 de maio de 1591) e a transferência das relíquias (3 de junho de 1606).)
Boris não suporta essa história - ele cai inconsciente nas mãos dos boiardos. Os boiardos o aprisionam, ele cai em si e então chama o czarevich Fedor. Alguns boiardos correm atrás do príncipe, outros - para o mosteiro de Chudov. Tsarevich Fedor entra correndo. O moribundo Boris despede-se do príncipe e dá-lhe as últimas instruções: “Adeus, meu filho! Estou morrendo. Agora você começará a reinar. Ele abraça o filho e o beija. Um toque prolongado do sino e um toque de funeral são ouvidos. Boyars e cantores entram. Boris pula e exclama ameaçadoramente: "Espere um minuto: ainda sou um rei!" Em seguida, os boiardos, apontando para o filho: "Aqui está o seu rei ... rei ... desculpe ..." Fermata lunga (italiano - long fermata [parar]). O czar Boris está morto. A cortina cai.
Multidões de pessoas empobrecidas estão no palco. Os oficiais de justiça costumam piscar no meio da multidão. A introdução orquestral transmite um clima de expectativa e alerta. Entra um bando de homens da catedral; entre eles Mityukha. O povo gritou (Mityukh) que na missa eles amaldiçoaram Grishka Otrepyev e cantaram memória eterna ao príncipe. Isso causa perplexidade no povo: cantar a memória eterna aos vivos (afinal, Dimitri, ou seja, o Falso Dmitry, já está muito próximo)!
Um santo tolo acorrentado corre para o palco, seguido por uma multidão de meninos. Eles o provocam. Ele se senta em uma pedra, conserta as sapatilhas e canta, balançando. Ele se gaba do centavo que tem; os meninos o arrancam dele. Ele está chorando. A procissão real começa na catedral; os boiardos distribuem esmolas. Boris aparece, seguido por Shuisky e outros boiardos. O santo tolo se volta para Boris e diz que os meninos o ofenderam, e pede a Boris que ordene que sejam punidos: “Diga a eles para matá-los, como você matou o principezinho”. Shuisky pretende punir o santo tolo. Mas Boris o impede e pede ao santo tolo que ore por ele, Boris. Mas o santo tolo se recusa: “Não, Boris! Não pode, não pode, Boris! Você não pode orar pelo rei Herodes!" O povo se dispersa horrorizado. O santo tolo canta: "Flow, flow, lágrimas amargas."

MODESTO PETROVICH MUSSORGSKY
BORIS GODUNOV
Drama musical folclórico em quatro atos com prólogo (dez cenas)
O libreto baseado na tragédia de mesmo nome de A. S. Pushkin foi escrito pelo próprio compositor.
Foi encenada pela primeira vez em 8 de fevereiro de 1874 em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky.
Personagens
Boris Godunov barítono ou baixo
Theodore Children of Boris mezzo-soprano
Ksenia Filhos de Boris soprano
Mezzo-soprano baixo da mãe de Xenia
Príncipe Vasily Ivanovich Shuisky tenor
Andrey Shchelkalov, barítono escriturário da Duma
Pimen, cronista, baixo eremita
Um impostor sob o nome de Gregory tenor
Marina Mnishek, filha do governador de Sandomierz mezzo-soprano ou soprano dramático
Rangoni, baixo secreto jesuíta
Varlaam vagabunde baixo
Misail vagabundo tenor
Estalajadeiro mezzo-soprano
Santo tolo tenor
Nikitich, baixo oficial de justiça
tenor boyar médio
Boyar Khrushchov tenor
jesuíta Lawitz
Jesuíta Chernikovsky 6as
baixo Mityukha
Boyars, crianças boyar, arqueiros, rynds, oficiais de justiça, panelas, panis, meninas Sando-Mirskie, transeuntes, o povo de Moscou.

A ação ocorre na Rússia e na Polônia em 1598-1605.

Prólogo. Imagine um. As pessoas foram levadas ao pátio do Convento Novodevichy para orar de joelhos para que Boris Godunov se casasse com o reino. bastão do oficial de justiça
"inspira" as pessoas "não se arrependem de um gole." O escriturário da Duma, Andrey Shchelkalov, apela a Deus pelo envio da "triste Rus 'de consolo". Está chegando o dia de
fim. De longe vem o canto dos transeuntes kalik. O "povo de Deus" vai ao mosteiro, distribuindo amuletos ao povo. E eles defendem a eleição de Boris.
Imagem dois. As pessoas reunidas no Kremlin em frente à Catedral da Assunção elogiam Boris. E Boris é tomado por pressentimentos sinistros. Mas está cheio: ninguém deve notar as dúvidas do rei - há inimigos por perto. E o czar manda convocar o povo para um banquete - "todos, dos boiardos ao mendigo cego". O elogio se funde com
Sino tocando.
Ação um. foto um. Noite. Cela no Mosteiro dos Milagres. Testemunha ocular de muitos eventos, o ancião Pimen escreve uma crônica. jovem monge
Gregório está dormindo. Ouve-se o canto de uma oração. Gregório acorda. Ele é perturbado pelo sono, "um sonho obsessivo e maldito". Ele pede a Pimen para interpretá-lo.
O sonho de um jovem monge desperta em Pimen as lembranças dos anos anteriores. Grigory tem ciúmes da juventude agitada de Pimen. histórias sobre
Os reis, que trocaram “seu cajado real, e púrpura, e sua luxuosa coroa pelo humilde capuz de monges”, não tranquilizam o jovem noviço. COM
com a respiração suspensa, ele ouve o velho, que conta sobre o assassinato do czarevich Dimitri. Uma observação casualmente descartada de que Grigory e o príncipe -
colegas, dá origem a um plano ambicioso em sua cabeça.
Foto dois.Grigory chega à taverna na fronteira com a Lituânia junto com dois vagabundos, os monges fugitivos Misail e Varlaam - ele
foge para a Lituânia. O pensamento da impostura ocupa completamente Gregory, e ele não participa de uma pequena festa, que os anciãos fizeram.
Os dois já estão muito bêbados, Varlaam arrasta a música. Enquanto isso, Gregory pergunta à anfitriã sobre a estrada. De uma conversa com ela, ele aprende
que postos avançados estão expostos: eles estão procurando por alguém. Mas a gentil anfitriã conta a Grigory sobre o caminho da "rotunda". De repente, há uma batida. Fácil na mente
oficiais de justiça aparecem. Na esperança de lucro - os anciãos coletam esmolas - o oficial de justiça com "vício" interroga Varlaam - quem são eles e de onde são.
O decreto sobre o herege Grishka Otrepiev é recuperado. O oficial de justiça quer intimidar Varlaam - talvez ele seja o herege que fugiu de Moscou? Leia o decreto
Gregório é chamado. Tendo alcançado os sinais do fugitivo, ele sai rapidamente da situação, indicando os sinais de seu companheiro. O oficial de justiça corre para Varlaam. Vendo que as coisas estão indo mal, o ancião exige que ele mesmo possa ler o decreto. Lentamente, palavra por palavra, ele pronuncia o veredicto sobre Gregory, mas Gregory está preparado para isso - pule pela janela e lembre-se do seu nome ...
Ação dois. Torre real. A princesa Xenia chora sobre o retrato de seu noivo morto. Tsarevich Theodore está ocupado com o "livro de um grande desenho". Mãe do bordado. Com piadas, piadas e apenas uma palavra sincera, ela tenta distrair a princesa de pensamentos amargos. Tsarevich Theodore responde ao conto de fadas da mãe com um conto de fadas. A mãe canta para ele. Eles batem palmas, encenam um conto de fadas. O rei tranquiliza gentilmente a princesa, pergunta a Teodoro sobre suas atividades. A visão do reino de Moscou no desenho causa um pensamento pesado em Boris. Em tudo - tanto nos desastres do estado quanto no infortúnio de sua filha - ele vê vingança pela vilania perfeita - o assassinato do czarevich Dimitri. Aprendendo com Shuisky, o astuto
cortesão, sobre o aparecimento do Pretendente na Lituânia, Boris exige de Shuisky a confirmação da morte do príncipe. Shuisky insidiosamente pinta os detalhes
vilania. Boris não suporta a tortura: nas sombras vacilantes ele vê o fantasma do menino assassinado.
Ação três. Imagine um. No Castelo de Sandomierz, Marina está atrás do banheiro. As meninas a entretêm com uma canção lisonjeira. Panna Mniszek está insatisfeita: ela quer ouvir sobre as gloriosas vitórias da Polônia, a ambiciosa Marina sonha com o trono dos reis de Moscou. Aparece o jesuíta Rangoni. Pelo poder da igreja
ele conjura Marina para enredar as redes de amor do Pretendente.
Foto dois. noite de lua cheia no jardim, junto à fonte, o Pretendente sonha com Marina. Rangoni se aproxima furtivamente dele. Com doces discursos sobre a beleza de Marina, o jesuíta induz o pretendente a confessar seu amor apaixonado pela orgulhosa panna. Uma multidão barulhenta de alegres convidados passa pelo jardim - eles estão ansiosos pela vitória do exército polonês sobre o exército de Borisov. O impostor se esconde atrás das árvores. Marina aparece. Com carícias, caprichos e zombarias, ela atiça a ambição do Pretendente.
Ação quatro. Imagine um. Em frente à Catedral de São Basílio, o povo discute animadamente rumores sobre a aproximação do exército do Pretendente, o serviço
na igreja, a anatematização de Grishka Otrepiev e a memória eterna que cantaram para o czarevich Dimitri. As pessoas comuns têm certeza de que o Pretendente é
real Tsarevich Dimitri, e indignado com a blasfêmia - para cantar a memória eterna para os vivos! O Santo Tolo entra correndo, seguido por um bando de meninos vaiando.
O santo tolo senta-se em uma pedra, conserta os sapatos bastões e canta. Os meninos o cercam, tiram o copeque, do qual ele acabou de se gabar. O santo tolo está chorando. De
os boiardos saem da catedral, distribuem esmolas. A procissão real começa. De joelhos, com as mãos estendidas para o czar, o povo faminto e esfarrapado reza por pão - todo o povo reunido na praça. Boris, vendo o luto de Yurodivy, para e pergunta por que ele ficou ofendido. O santo tolo ingênuo e ousadamente pede ao rei que mate os meninos infratores, como matou o pequeno príncipe. Boris detém os guardas que correram para
Santo tolo, e pede que o abençoado ore por ele. Mas você não pode orar pelo rei Herodes - "A Mãe de Deus não manda". Esse é o julgamento do povo.
Imagem dois. Na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, está ocorrendo uma reunião da Boyar Duma. O destino do Pretendente está decidido. Boyars de pensamento lento
eles lamentam que sem Shuisky "a opinião não tenha saído bem". E aqui está o príncipe Vasily. Sua história sobre a convulsão de Boris causa desconfiança nos boiardos, mas com uma exclamação
"Chur, criança!" o rei aparece. Tendo recobrado o juízo, Godunov se senta na cadeira real e se dirige aos boiardos. Shuisky o interrompe com uma proposta
ouvir um velho humilde que quer contar grande segredo. Este é o Pimen. Sua história sobre o milagre do insight associado ao nome do príncipe assassinado,
priva Boris de força. Sentindo a aproximação da morte, ele chama o czarevich Teodoro e dá a seu filho uma ordem estrita para governar a Rússia com justiça, honrar
santos de Deus, cuidem de sua irmã e rezem aos céus por misericórdia para com seus filhos. Ouve-se um toque fúnebre e aproxima-se um choro tumular - um esquema, "em
monges, o rei está chegando. Boris está morrendo.
foto três. Uma clareira na floresta perto de Kromy está cheia de uma multidão de vagabundos. Eles zombam do governador de Godunov, o boyar Khrushchev. Aqui como aqui Varlaam
e Misail, incitando o povo com uma história sobre execuções e massacres na Rus'. Para isso, uma frase do povo - "Morte, morte para Boris!" Sob mão quente
encontrar os jesuítas. O Pretendente aparece, o povo o cumprimenta. E embora os jesuítas e o governador sejam libertados pelo Pretendente, todos o seguem até Moscou. Apenas o Santo Louco está sentado sozinho na pedra. Sua canção triste prevê problemas, lágrimas amargas, escuridão escura e impenetrável.
* Os czares eram monges tonsurados antes de morrer.

A ópera (sua 1ª edição) foi criada em 1869 e rejeitada pelo Comitê de Ópera do Teatro Mariinsky. Na segunda edição (1871), a ópera foi aceita para produção - estreada em 27 de janeiro de 1974. p / u E Napravnik. Em 1888, "Boris Godunov" foi encenado no Teatro Bolshoi, então (1986) no Grande Salão do Conservatório de São Petersburgo, instrumentado por N. Rimsky-Korsakov.

De importância decisiva na história teatral da ópera foi a performance da Private Russian Opera (Moscou) com F. Chaliapin no papel de Boris em 1898. A ópera passou a ser encenada em palcos periféricos (Kazan, Oryol, Voronezh Saratov). Em 1901 - também com a participação de Chaliapin e com a instrumentação de N. Rimsky-Korsakov - "Boris" foi encenado no Teatro Bolshoi. Com o tempo, ela (junto com "A Rainha de Espadas" de P. Tchaikovsky) se torna a ópera russa de maior repertório. De acordo com o Dicionário de Ópera de G. Bernandt, em 1959 a ópera havia sido encenada 58 vezes, incluindo 34 vezes fora da Rússia.

Nas décadas de 1960 e 1970, a orquestração de Rimsky-Korsakov começou a dar lugar à orquestração de D. Shostakovich (criada em 1940) na prática cênica das produções de Boris. Nas últimas décadas do século XX, os teatros começaram a voltar à orquestração de Mussorgsky.

Edições. A presença de duas edições da ópera desempenhou um papel fundamental na destino de palco"Boris". Foi como se os diretores da ópera tivessem a oportunidade de montar "prédios" conceitualmente diferentes dos "tijolos" (cenas) de "Boris Godunov" deixados por Mussorgsky nas duas edições. Na primeira edição, a ópera consistia em sete cenas: 1) o pátio do Mosteiro Chudov; 2) a cena da coroação; 3) uma cena em uma cela; 4) cena em Korchma; 5) torre real; 6) A cena na Catedral de São Basílio e 7) a cena do pensamento boiardo e a morte de Boris. Assim, o lugar central no conceito de ópera da 1ª edição da ópera foi ocupado pela personalidade de Boris, seu trágico destino. No processo de criação da 2ª edição da ópera, surgiram duas novas pinturas - polonesas (aumentando significativamente a proporção do Pretendente na ópera) e surgiram dois novos personagens - Marina Mniszek e o núncio papal Rangoni. São nove fotos. Mas a mudança mais fundamental na edição anterior foi a substituição da "cena de São Basílio" por outra cena folclórica, cena em sua potência semântica das mais severas - "a cena sob Kromy", que incluía o episódio com o Santo Louco de São Basílio abolido pelo compositor. E, embora a ópera da 2ª edição ainda terminasse com a cena da morte de Boris, a lógica do desenvolvimento conceitual de "Boris Godunov" não poderia deixar de levar ao que aconteceu em sua prática teatral. Dependendo das intenções conceituais dos diretores, a ópera termina com a morte de Boris ou com a cena "sob Kromy". A cena folclórica "At St. Basil's", que foi abolida pelo compositor, costuma estar presente nas produções de "Boris". (Pela primeira vez, uma performance com essas duas cenas folclóricas - "Blessed" e "Kromy" - foi encenada em 1927 no palco do Teatro Bolshoi.) Assim, o episódio com o santo tolo se repete duas vezes na ópera, tornando-se uma espécie de símbolo filosófico generalizador da ópera. Resta acrescentar que as duas primeiras cenas folclóricas (Prólogo) - a recusa de Boris em se casar e seu consentimento em "ser casado com o reino" - inevitavelmente tiveram que se fundir em uma, o que aconteceu (por a primeira vez) no palco do Teatro Mariinsky cinco temporadas após a primeira (1874) estreia de "Boris".

Esta publicação do texto do libreto inclui todas as dez cenas da ópera.

Y. Dimitrina

Personagens.

Boris Godunov - barítono ou baixo

Theodore, filho de Boris - mezzo soprano

Ksenia, filha de Boris - soprano

Mãe de Xenia - mezzo soprano baixo

Vasily Ivanovich Shuisky, príncipe - tenor

Andrey Shchelkalov, funcionário da Duma - barítono

Pimen, cronista, eremita - baixo

Um impostor sob o nome de Gregory - tenor

Marina Mnishek, filha do governador de Sandomierz -

- mezzo soprano ou soprano dramático

Rangoni, jesuíta secreto - baixo

Varlaam, vagabundo - baixo

Misail, o vagabundo - tenor

Estalajadeiro - mezzo soprano

Yurodivy - tenor

Nikitich, oficial de justiça - baixo

Mityukha - baixo

Boyar médio - tenor

Boyar Khrushchov - tenor

Levitsky, jesuíta secreto - baixo

PRIMEIRA FOTO

Pátio do Convento Novodevichy perto de Moscou. Portão de saída na parede do mosteiro com uma torre. O oficial de justiça entra.

oficial de justiça (ao povo).

Bem, o que é você?

Por que vocês se tornaram ídolos?

Viva, de joelhos!

Vamos! (Ameaça com uma clava.)

Sim! Eco é um maldito pirralho.

Pessoas de joelhos.

Ah, sim, você está deixando alguém, ganha-pão!

Nós e todos os seus órfãos estamos indefesos.

Oh, sim, nós te pedimos, nós rezamos

Com lágrimas, com combustível:

Tenha piedade! Tenha piedade! Tenha piedade!

Boyar pai! Nosso pai!

Você é o ganha-pão!

Boyar, tenha misericórdia!

A atendente sai. O povo está de joelhos.

CAMPONÊS. Mityukh e Mityukh, por que estamos gritando?

MITUKHA. Ganho! Quanto eu sei!

CAMPONESES. Queremos colocar um czar na Rus'!

Ah, está quente! Totalmente rouco!

Pomba, vizinha,

Você não economizou um pouco de água?

OUTRA AVÓ. Olha, que nobre!

Gritou mais do que ninguém

Eu me salvaria!

CAMPONÊS. Bem, vocês mulheres, não falem!

MULHERES. Que tipo de ponteiro é você?

CAMPONESES. Nishkni.

MULHERES. Vish, o oficial de justiça, impôs-se!

MITUKHA. Oh, suas bruxas, não se enfureçam!

Oh, você atirou, seu maldito!

Aqui está algo infiel encontrado!

Eco, o diabo, se apegou!

Perdoe-me Senhor, sem vergonha!

Oh, melhor irem embora, mulheres,

vou ficar bem,

Do infortúnio e do infortúnio!

(Levante-se de joelhos.)

CAMPONESES.

não gostei do apelido

parece que é salgado

Não para agradar, não para provar.

(Risada.)

Afinal, já nos reunimos na estrada,

(Risadas crescentes.)

O oficial de justiça aparece. Ao vê-lo, as mulheres se ajoelham... A antiga imobilidade da multidão.

PRIVADO ( multidão).

O que você está? Por que eles ficaram em silêncio?

Al gole desculpe?

(Ameaçar com clava) Aqui estou você! Al por muito tempo nas costas do chicote não andou? (Avançando.) Eu vou te ensinar ao vivo!

Não fique com raiva, Nikitich.

Não fique com raiva, querida!

vamos apenas descansar

Nós vamos gritar de novo.

(Para o lado.)

E não vai deixar você respirar, droga!

APLICATIVO Vamos! Apenas um gole não se arrependa!

CAMPONESES. OK!

APLICATIVO Bem!

PESSOAS (com todas as minhas forças).

A quem você está nos deixando, nosso pai!

Ah, você está deixando alguém, querida!

Pedimos a vocês, órfãos, oramos

Com lágrimas, com combustível;

Tenha misericórdia, tenha misericórdia

Boyar pai!

(Após a ameaça do oficial de justiça.)

Nosso pai! Nosso pai! Chefe de família! Chefe de família!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Shchelkalov aparece.

oficial de justiça (vendo Shchelkalov, acenando para o povo).

Nishkni! Levantar!

(A multidão se levanta.)

Dyak dumny diz;

Shchelkalov vai para o povo.

SHCHELKALOV.

Ortodoxo! Boyar implacável!

Ao triste apelo da Boyar Duma e do Patriarca,

E ele não queria ouvir sobre o trono real.

Tristeza em Rus'...

Tristeza sem esperança, ortodoxo!

A terra está gemendo na ilegalidade do mal.

Caia para o Senhor da força:

Que ele envie consolo à triste Rus'...

E brilhe com a luz celestial

O espírito cansado de Boris!

(Ele sai. Atrás dele está o oficial de justiça.)