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O violoncelista Boris Andrianov. Foto - Anna Chobotova

O violoncelista Boris Andrianov conta como se tornou músico “contra sua vontade”, por que escolheu o violoncelo de Domenico Montagnana e o que há de mais importante nos festivais que criou.

A agenda de Moscou do violoncelista Boris Andrianov é agendada a cada minuto, e conseguimos conversar tarde da noite a caminho do aeroporto de Sheremetyevo.

O vencedor dos concursos internacionais com o nome de P. I. Tchaikovsky em Moscou e da Classica Nova com o nome de D. D. Shostakovich em Hanover, o concurso de violoncelo Mstislav Rostropovich em Paris, ele não se considera uma estrela e diz que quando esse sentimento chegar, o crescimento criativo vai parar . Acontece que um hobby coincidiu com uma profissão.

Depois de estudar na Rússia, ele partiu para melhorar suas habilidades na Alemanha, tentou morar na América, mas acabou voltando para Moscou. Acabou sendo mais confortável e interessante aqui. Além disso, novos projetos começaram a ser implementados.

Um deles é o festival internacional de música para violoncelo Vivacello, que se realizará este ano pela nona vez e abrirá na Sala de Concertos. Tchaikovsky 13 de novembro de 2017.

Esta noite no estande do maestro da orquestra sinfônica " Nova Rússia John Axelrod, aluno de Leonard Bernstein e Ilya Musin, se levantará, e os laureados de muitas competições internacionais Xavier Philips e Laszlo Fenier, e o próprio Andrianov será o solista.

- Você tem muitas encarnações criativas ...

– Parece-me que a minha principal qualidade é uma só: toco música. Todo o resto gira em torno de fazer música. Leve pelo menos nossos festivais. Meu trabalho organizacional aqui está mais diretamente ligado à criatividade.

- Já considerou quantos concertos por ano dá?

– Talvez 80 ou 100. Um mês, talvez oito ou dez. Claro, seria melhor uma vez dez vezes do que dez vezes uma de cada vez. Mas do jeito que está agora, eu gosto. Enquanto houver força, eu atuo com prazer.

Os concertos nem sempre são distribuídos uniformemente. Este ano, meu verão coincidiu com o calendário e, literalmente, a partir de 1º de setembro, estou no ciclo. Ontem eu voei, consegui passar mal, malhei com os alunos, e duas horas depois já era um avião. Estou falando com você no carro. E eu nem tive tempo de ver a criança... Claro que tem momentos de calma que dá pra relaxar. E às vezes nada acontece por semanas.

Pela primeira vez em muitos anos, fiquei três semanas sem tocar um instrumento - fui caminhar no Tajiquistão neste verão. E você sabe que veio incrível forma física! Estava claro que eu a perderia em breve, mas, claro, eu queria que isso acontecesse o mais tarde possível.

- Provavelmente, com essa carga de trabalho, você é forçado a aderir a um regime rigoroso?

- NO recentemente A agenda está bem cheia, então me levanto antes mesmo do despertador por meia hora. Se estou em Moscou, tomo café da manhã, passo tempo com minha família, estudo com os alunos e almoço. Estudo, faço um show, janto e vou para outra cidade. Se não estiver em Moscou, então me levanto, tomo café da manhã, estudo ou ensaio. estou correndo dez 10km. - Aproximadamente. ed.), jantar, descansar, tocar um concerto e depois - dependendo das circunstâncias.

E, em geral, o dia a dia não é necessário. No final de setembro - início de outubro, houve dias bastante difíceis: em 28 e 29 de setembro fiz shows em Khabarovsk, uma apresentação em Moscou estava marcada para 2 de outubro e no dia 1º tive que tocar no Japão. Voei para lá no dia 30 via Seul de Khabarovsk, e voltei para Moscou em um voo noturno com transfer via Dubai.

Por alguma razão, parecia-me que de Khabarovsk ao Japão era muito próximo. Acontece que a cidade que eu precisava ficava a 700 km de Tóquio e não havia voo direto. Quando finalmente cheguei a Moscou, me perguntaram no controle de passaportes de onde eu era. Ele respondeu que era de Dubai. E então um cartão de embarque caiu do passaporte com a inscrição: "Seul - Tóquio". O funcionário da alfândega parecia não me entender. E eu realmente estava na estrada por 2,5 dias.

Ainda bem que aprendi a dormir em qualquer situação. Mas depois de chegar, acontece que você fica dez segundos na frente da placa de retirada de bagagem para lembrar de onde você acabou de voar... Mas esse estilo de vida é legal. Embora possa assustar algumas pessoas. O principal é que não há perda de qualidade.

- Como isto pode ser evitado?

- Claro, idealmente, qualquer performance é uma espécie de pico emocional. É para isso que você está se preparando, para o que está reunindo energia. Não importa se você joga isso há muito tempo ou recentemente, grande concerto ou pequeno. O processo é sempre o mesmo: é preciso economizar energia, distribuí-la adequadamente e, sem derramar nada pelo caminho, dar o resultado certo na hora certa. Então acontece um feriado, você sente prazer e sente uma felicidade incrível.

É claro que, ao contrário de compositores, arquitetos, artistas, poetas e escritores, um músico não é um portador direto de ideias. Ele, como um ator, passa os pensamentos dos outros através de si mesmo, tritura tudo e dá aos outros. Portanto, a mesma composição pode ter centenas de interpretações diferentes. Parece que você toca as mesmas notas, durações, tons, nuances, mas não há duas performances idênticas. A contribuição do intérprete não pesa menos que a contribuição do compositor.

Em qualquer caso, a responsabilidade é maior: você entrega ao público obras-primas universalmente reconhecidas que são ouvidas nos palcos do mundo há séculos. Há pessoas no salão que ouviram dezenas de vezes. Há quem escute pela primeira vez. E você tocou e repetiu essa composição centenas de vezes. Mas você ainda precisa sair e tocar como se essa música nascesse bem na frente do público. Você tem que reviver cada show, e isso não é fácil de fazer.

Além disso, a situação das atuações, quando são muitas, não é das mais saudáveis. Você sempre chega em algum lugar, e tudo é diferente em todos os lugares: nova orquestra, maestro, festival ou projeto onde seus conhecidos e amigos participam. Acabei de ensaiar, fiz um concerto - e depois há um banquete em grande escala que termina depois da meia-noite ...

- Você faz muito?

- Como necessário. É difícil para mim me forçar a aprender algo para o futuro. Com o passar dos anos, com a experiência, claro, tudo acontece mais rápido. Mas ainda não há tempo suficiente, você precisa usar literalmente cada minuto livre.

Recentemente, com a maravilhosa violinista Ilya Gringolts, ensaiamos o Concerto Duplo de Brahms na cidade de Kondopoga (abrimos uma nova filial da Sociedade Filarmônica Kareliana lá). Depois do ensaio, todos se sentaram em seu canto: ele está estudando o concerto de Dutilleux, eu estou estudando a sonata de Kodai. Às vezes não há tempo para aprender algo novo.

- Como você se tornou um músico? Você sentiu um chamado ou as estrelas se alinharam assim?

- Faço música desde a infância, mas [no início] não por vontade própria. Tudo aconteceu por baixo do bastão e de forma muito rigorosa. Claro, é mais natural uma criança correr, gritar, jogar futebol do que tocar um instrumento por horas. No começo fui dado ao violino, mas depois um dos professores disse à minha mãe que minhas mãos eram grandes e o alongamento era excelente. Por fim, o violoncelo.

– Tanto quanto sei, este ano o número de alunos instrumentos de corda voltou a crescer, mas as multidões de pessoas que querem entrar nas aulas de violoncelo não estão paradas. Por quê?

“Quem quer carregar uma caixa enorme nas costas o tempo todo?” Comprar dois ingressos - para você e para o violoncelo, quando você voar em turnê? Em algum momento, por questões puramente práticas, você entende que era melhor ir estudar o contrabaixo, por exemplo, porque não precisa carregá-lo com você.

Em geral, em nosso país existem maneiras muito mais simples e menos espinhosas de ganhar dinheiro e ter sucesso. Quem ama o violoncelo o escolhe. Recentemente, minha afilhada foi aprender a tocar violoncelo.

- Qual é o talento musical da criança? E como lidar com uma matéria tão frágil?

- Pode ser desenvolvido em termos de flexibilidade técnica e musicalidade, mas o principal é poder desenvolvê-lo sem estragar o que era inerente à criança desde o início. E não se trata apenas da natureza. Por exemplo, em uma competição totalmente russa, na qual participei do júri, músicos da Yakutia se mostraram perfeitamente, mas dificilmente se pode dizer que os Yakuts são naturalmente mais predispostos ao violoncelo do que os demais. Mas é que há uma professora maravilhosa lá e seus alunos mostram resultados consistentemente dignos.

Além disso, todos os talentos são diferentes. Acontece que você ouve: o violoncelista é impecável em tecnologia, mas falta-lhe musicalidade. Ou, ao contrário, como o meu: você precisa trabalhar duro para alcançar o virtuosismo não pior do que os outros.

Ou em música de câmara- você sugere a alguém: "Ouça, temos que jogar em duas semanas." Um músico maravilhoso de nome pode responder: “O que você é, há duas semanas! .. Eu não toco isso há três meses. Devemos lembrar. E agora eu tenho um bloqueio, não vou ter tempo de repetir. Desculpe. Agora, se você diria daqui a um ano (!)”.

Estou exagerando, mas na verdade é isso que acontece. Há outros caras também. Eu pergunto: "Você jogou?" “Não”, ele responde. Mas não se preocupe, tudo vai ficar bem. Ele lê uma folha - e em cinco minutos tudo soa incrível no palco. Em última análise, ambos são grandes músicos, mas seus talentos são diferentes e eles precisam de uma abordagem diferente, você sabe.

– É mais ou menos claro como os talentos são forjados nas capitais. E as regiões? Graças a Deus que eles estão brincando, ou tudo está se movendo, se desenvolvendo?

Graças a Deus eles jogam em tudo. Embora existam exceções felizes. Muitas vezes viajamos com master classes na Rússia. Por exemplo, estabelecemos contato com o Okrug Autônomo Yamalo-Nenets. Às vezes até trabalho com violinistas lá. E sempre me surpreendo como as pessoas que vivem em condições tão difíceis aprendem a tocar não os instrumentos musicais mais simples. Claro, existem caras talentosos em todos os lugares.

É uma pena que crianças de 7 a 9 anos brinquem com muita sinceridade, de coração, e crescendo, elas param e começam a soar diferente. Mas eu não sou professor de crianças então eu não vou te dizer como lidar com isso.

Os professores das regiões tendem a ter recursos limitados. Na minha opinião um dos mais maneiras eficazes- levar a criança a concertos bons artistas, ouvir discos, cultivar nele uma cultura de escuta. E na Rússia há muitos lugares tão distantes dos centros onde as pessoas simplesmente não têm a oportunidade não apenas de ouvir um músico com um nome, mas até mesmo de assistir a um concerto em sua sociedade filarmônica regional.

- E quais princípios você trabalha com os alunos?

“Agora eu não tenho tempo para trabalhar com todo mundo tanto quanto eu preciso. Normalmente compartilho minha experiência, olho as obras de fora. Não estou forçando ninguém a jogar do jeito que eu quero. Eu sempre digo: experimente minha sugestão. E se você convencer de que soará melhor de uma maneira diferente, por favor.

Muitos, infelizmente, têm problemas com a configuração de suas mãos. Então, analisamos o programa e trabalhamos o dedilhado, a técnica, o som. Embora, é claro, eu gostaria de ver personalidades já estabelecidas nas aulas e lidar apenas com música, porque é muito mais interessante para eles e terrivelmente útil para mim.

– Você está otimista sobre como a arte do violoncelo e a música clássica em geral se desenvolverão?

- Gostei muito de como Mikhail Pletnev disse isso no programa de Vladimir Pozner: "Para ouvir música, alguém precisa tocá-la." É impossível que amanhã ninguém o ouça. Portanto, estamos em demanda. Embora os mercados europeu e russo ainda sejam incomparáveis. Na Rússia, tudo está se desenvolvendo muito mais lentamente.

- Você tem a sensação de que a música se tornou um negócio?

Ela sempre foi uma empresa. Quando você vende um músico para se apresentar na Rússia ou no exterior. Quando você atrai pessoas para os salões e lança CDs de áudio ou vídeo. Tocar música é o nosso pão. E nós mesmos somos o pão dos agentes.

NO forma pura a arte já se foi. Na verdade, são duas coisas diferentes: fazer música e fazer carreira. O que é necessário para um carreirista? Ter um caráter especial, a capacidade de se promover, o desejo de ir e se oferecer aos maestros. Claro, se você é um músico brilhante, então você fará o seu caminho em todos os lugares. Mas essas unidades.

– E o quanto um músico brilhante precisa de um instrumento excepcional? Você se lembra bem dos seus violoncelos?

Sim, quase fisicamente. Primeiro foi um oito, depois um quarto, um meio, um três quartos... Lembro-me muito bem do instrumento que a amiga de minha mãe me deu, a maravilhosa professora de violoncelo Natalya Ivanovna Grishina. Trabalhei nele no verão, nada funcionou, e um dia fiquei com tanta raiva que fiz um buraco com o punho. Ainda desconfortável...

Havia um instrumento no qual eu terminei a escola. Até agora eles não descobriram se o mestre é russo ou alemão - este violoncelo está na minha casa. Com David Geringas toquei excelentes violoncelos – austríacos e franceses. Finalmente, em 2005, aluguei um instrumento, que agora está ao meu lado.

A Coleção Estadual me ofereceu dois violoncelos para escolher. Eu escolhi este. Em primeiro lugar, ela tem um timbre incrivelmente bonito. Além disso, este violoncelo foi feito pelo grande mestre Domenico Montagnana. Mas quando aluguei pela primeira vez um instrumento da Coleção Estadual, ainda não entendia isso.

Por 12 anos, cresceu de preço dez vezes, provavelmente. Provavelmente nunca terei dinheiro para comprar um violoncelo assim, e talvez em algum momento teremos que nos desfazer dele. Mas agora é uma parte da minha alma, sem a qual é simplesmente impossível viver.

Mas minha mãe achava que eu só estudaria por conta própria em uma escola de música. Mas uma vez um violinista Naum Grigoryevich Latinsky veio à nossa casa, por um acaso de sorte. Lembro que toquei a Aria de Pergolesi para ele. Ele ficou muito emocionado. Imediatamente levei minha mãe para uma sala separada e disse a ela: “Você precisa estudar, seu filho tem talento!” Foi um momento trágico para mim. Talvez então o ponto sem retorno tenha passado. Mais tarde, ficou claro para todos que tocar violoncelo era a principal e única ocupação possível para mim. De alguma forma aconteceu por si só que eu adoeci com o palco.

E com os festivais, tudo aconteceu quase por acaso. Enquanto estudava e morava no exterior, observei de dentro como são feitos os grandes eventos. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, pouco aconteceu aqui. Então pensei - por que não tentar fazer algo legal na Rússia? Tornou-se interessante, aos poucos foi se envolvendo. Agora os festivais levam muito tempo, exigem força, nervos, mas no final são emoções incrivelmente agradáveis.

– Quando organizas os teus festivais, o que te motiva em primeiro lugar?

O que une os projetos? Sempre quero jogar, trazer bons músicos. Para soar belos escritos, nem sempre aparecendo em cartazes. Para que os performers se comuniquem mais entre si e com o público.

Claro, nem tudo e todos os lugares estão perfeitamente depurados ainda. Simplesmente não há dinheiro suficiente. Mas como tenho a sorte de conhecer pessoas ricas que amam música, às vezes recorro a sua ajuda quando não há mais para onde ir. Há maravilhosos Tamaz e Iveta Manasherovs nos festivais Vivacello e Vivarte, sem eles esses festivais simplesmente não existiriam - eles cuidam de todos os esforços e despesas organizacionais.

Para a "Expedição Musical" conseguimos convencer os líderes do Vladimir, e agora Regiões de Vologda. Eles são nossos patrocinadores. Eu realmente espero que tudo vá mais longe nas regiões. É ótimo que no processo haja pessoas que não estavam particularmente interessadas em música antes. Eles vêm a concertos, descobrem um mundo novo, contam aos outros. Não é maravilhoso?

– Conte-nos mais sobre o próximo festival Vivacello.

- Temos cinco concertos no programa e tentámos tornar cada um deles especialmente rico e interessante.

Entre dois concertos sinfônicos– aberturas e encerramentos – oferecemos aos ouvintes três noites de câmara com músicos que nunca estiveram no Vivacello: Enrico Dindo e seu maravilhoso conjunto I Solisti Di Pavia – Mstislav Rostropovich foi seu presidente honorário; o famoso coletivo russo-alemão Rastrelli Cello Quartet - e o Coro de Câmara Escola de Música eles. Gnesins sob a direção de Pyotr Savinkov. Um dos destaques deste ano são as composições para coro com violoncelo. Como se viu, há muita música, mas quase não soa.

O festival deste ano vamos dedicar à nossa professora Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Sem ela, é muito ruim e triste. Estávamos meio perdidos. Ela sempre foi incrivelmente atenciosa, não perdia uma única nota ... Força incrível, sinceridade, nobreza pessoas. Natalia Nikolaevna é nosso tudo. De alguma forma você acha que essas pessoas viverão para sempre. E quando eles vão embora, você não sabe como ser, como viver. Embora de alguma forma você continue a existir, é claro.

- E ultima questão. Qual é a vantagem mais óbvia da profissão de músico para você?

– É difícil explicar em poucas palavras. Cada um de nós tem uma família, filhos, amigos, amor, mas chega um momento em que você fica sozinho consigo mesmo, e nada pode ser feito a respeito. Alguém bebe, alguém joga em um cassino, fica deprimido, reflete, e nós, músicos, podemos sentar e tocar nosso instrumento.

Parece que esta é apenas uma caixa de madeira habilmente feita - mas para mim o violoncelo e o psicoterapeuta, e pai espiritual, e tudo no mundo. Eu jogo tudo lá fora - tanto o bom quanto o ruim. E, felizmente, há quem goste de ouvir tudo isso.

Violoncelo pelos Romanov

O violoncelo tocado por Boris Andrianov foi criado pelo famoso mestre italiano século 18 Domenico Montagnana. Obras-primas disso o maior representante escola veneziana conhecido em todo o mundo. Eles foram tocados por excelentes violoncelistas de Grigory Pyatigorsky a Yo-Yo Ma.

Este violoncelo, excepcional em sua preservação, seleção de madeira e perfeição de trabalho, foi feito por Montagnana em 1740. O instrumento pertenceu ao irmão de Alexandre I e Nicolau I, Grão-Duque Mikhail Pavlovich em início do XIX séculos.

Após sua morte, o violoncelo ficou no Palácio Mikhailovsky até ser incluído na Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos da Federação Russa (Coleção Estadual) em 1924. A coleção foi transferida para a Associação de Museus de Cultura Musical de Toda a Rússia. Glinka em 2010

Artista Homenageado da Rússia Boris Andrianov conseguiu um instrumento musical tão incrível em 2005, graças à ajuda de Gennady Alferenko, Diretor de Desenvolvimento de Negócios da Ernst & Young, e Yuri Voitsekhovsky, Diretor do Astor Capital Group.

A proprietária anterior do violoncelo, a Artista do Povo da URSS Natalya Gutman, tocou até 2002, quando recebeu um instrumento único dos primeiros trabalhos de Guarneri del Gesu como presente da Sociedade Europeia Stradivari.

Boris Andrianov

Nasceu em 1976 em Moscou. Graduado pela Escola Secundária Especial de Música. Gnesins, Conservatório de Moscou. Tchaikovsky e a Escola Superior de Música. Eisler.

2007 - Responsável pelo projeto musical e educativo "Geração de Estrelas. Jovens músicos para as regiões da Rússia”, pelo qual em 2009 recebeu o prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura.

2008 – diretor de arte do primeiro festival de violoncelo russo Vivacello.

2014 - diretor artístico do festival de viagens "Expedição Musical".

2016 – Diretor Artístico do Festival de Música de Câmara Vivarte.

Vivarte - continuação da tradição

Na casa de Pavel Mikhailovich Tretyakov em Lavrushinsky Lane na segunda metade do século XIX. por iniciativa da esposa do patrono, Vera Nikolaevna, reuniões musicais amigáveis ​​eram realizadas regularmente. Os concertos de hoje no Salão Vrubel da Galeria Tretyakov são uma continuação dessas tradições.

Este é o principal local do festival Vivarte, cujo conceito combina música e artes visuais. Todo programa de concertos acompanha a exposição de uma pintura dos armazéns da Galeria Tretyakov com um comentário sobre ela pela equipe principal da galeria.

Essas obras raramente são mostradas ao público em geral. O segundo festival Vivarte foi realizado este ano de 28 de maio a 4 de junho.

Sobre celebrar o Ano Novo sozinho no pátio da infância, um paraíso para as crianças em Avtozavodskaya, restaurantes chatos de cadeia e o 10º Festival de Música Vivacello Cello.

Eu nasci…

em Novogireevo. Mas meus avós moravam em Bolshoi Kondratievsky Lane, não muito longe da estação de metrô Belorusskaya, e minha mãe e eu logo nos mudamos para lá, então eu tinha poucas lembranças de Novogireevo, mas o distrito de Presnensky era meu feudo. Garden Ring - Mayakovskaya - Vosstaniya Square - Barrikadnaya Street ao longo de Krasnaya Presnya até 1905 - Presnensky Val, transformando-se em Gruzinsky, para Belorusskaya - e de Belorusskaya ao longo de Gorky Street ... Era "minha aldeia". E não fui à "aldeia" vizinha, fora deste perímetro. E não havia tempo - eu tive que tocar violoncelo ...

Tive muita sorte: no Bolshoy Kondratievsky também estava meu Jardim da infância, e meu Escola primaria tudo era perto da casa da vovó e do vovô. Tão compacto. Alguns anos atrás, eu fui especificamente sozinho para o meu antigo quintal comemorar o Ano Novo - não de vida ruim mas penetrar. A festa, o discurso do presidente - tudo é de alguma forma perturbador. E quero me concentrar, fazer um balanço, pensar no futuro. Eu disse à minha família que ia visitar, e eu mesmo fui para Bolshoy Kondratievsky, para um ninho de família, pode-se dizer. Lugares sagrados. Meus avós se foram há muito tempo, este apartamento foi vendido ainda mais cedo ... Mas ainda nos reunimos de vez em quando com meus amigos e colegas locais - graduados da 22ª escola especial.

Agora eu vivo...

Na área da Universitetsky Prospekt - há seis anos. Não sei como era aqui, mas agora gosto muito. Linda área verde, corro aqui. Por um lado, você parece estar na cidade, mas ao mesmo tempo pode - a pé, a correr, de bicicleta, o que for - chegar ao centro sem nunca sair para as avenidas. Sparrow Hills, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring… um cinturão verde. O Palácio dos Pioneiros - geralmente existe algum tipo de Hyde Park, ravinas contínuas. No deck de observação e ao redor da universidade - apenas uma floresta. É muito bom caminhar. No inverno - esqui.

adoro passear...

É bom andar pelo centro agora. Encontro-me com amigos principalmente no centro. Meus amigos são divididos em duas categorias: músicos e não músicos, mas independente da categoria, basicamente tudo está concentrado na área de Nikitskaya e Nikitsky Boulevard. E há muitos estabelecimentos agradáveis. Portanto, tendo marcado um encontro em Nikitskaya, você quase certamente verá outra pessoa e depois outra, e não se sabe aonde essa série de reuniões o levará no final.

Área favorita...

Provavelmente não existem. Agora tudo está melhorando, na minha opinião. Embora, eu me lembro, de alguma forma eu passei por Golyanovo - e foi de alguma forma assustador. É onde eu não ousaria andar. E na minha juventude, minha vida pessoal de alguma forma se desenvolveu principalmente ao longo da linha verde - eu vi as garotas lá. Rechnoy, Domodedovo... Havia áreas sombrias, por exemplo, Tsaritsyno, mas agora é uma área maravilhosa. Borisov Ponds - e novamente, agora é lindo lá. Construímos vários parques e centros comerciais para que as pessoas tenham a oportunidade de ter um descanso cultural na sua área. Recentemente, meus amigos e eu estivemos em alguns Shopping em "Avtozavodskaya" - é apenas um paraíso para as crianças! E para os adultos, há muitas noções, algumas missões 24 horas por dia. Então a ideia de descentralizar a cidade, na minha opinião, foi, no geral, correta.

vou a bares e restaurantes...

O que o mencionado Nikitskaya oferece, vamos lá. Farol, é claro, é para sempre. A gente ia no CDL, agora não vai. Além disso, havia uma atmosfera legal no Replay Cinema, como design soviético, mas então alguns bandidos expulsaram os proprietários de lá ... Agora existem muitos doces americanos semelhantes, estabelecimentos de rede - eu realmente não gosto disso. Eles também dizem que o "Ryumochnaya" em Bolshaya Nikitskaya fechou - eles escrevem que é para reparos; mas protestamos. Queremos que abra o mais rápido possível. No Chistye Prudy havia um restaurante maravilhoso "Nostalzhi" - também fechado ...

Um novo lugar para mim, um pouco semelhante a São Petersburgo, em Chistyh: Khokhlovsky lane, Boulevard Chistoprudny toda a área é linda. "Petrovich" e outros estabelecimentos agradáveis... É uma pena quando bons lugares que existem há décadas estão fechados. Fico feliz quando novos lugares se abrem, preservando as tradições. Em Moscou, em geral, há uma cultura de catering que você não chega perto - tudo é tão pomposo e muito caro, e injustificado, ou de rede - e você já sabe o que esperar, e não é mais interessante . Poucos lugares com ficção. Aqui em São Petersburgo a situação é inversa. Andando pela rua - oh! você precisa ir aqui, e aqui, e aqui... E o design é meio divertido, e os nomes são legais, e a atmosfera é sincera. E em Moscou, às vezes você tem medo de não passar no controle de rosto e os seguranças o colocarem para fora, depois não deixarão você entrar com um instrumento, então eles insistentemente oferecem para colocar as coisas no guarda-roupa. O serviço está longe de ser sempre inequivocamente bom, então você vai a lugares confiáveis.

O lugar que eu sempre vou, mas não consigo chegar...

Hoje cheguei na estação ferroviária de Kursk, me aproximando, olhei mais uma vez para Artplay - parece muito legal e criativo, de alguma forma eu quero muito dar uma volta por lá. No inverno passado, finalmente cheguei a Sokolniki - antes disso, nunca havia sido carregado para lá. Agora eu quero ver o que está acontecendo com o Filevsky Park - provavelmente, também há muitas coisas interessantes.

A principal diferença entre moscovitas e moradores de outras cidades ...

Não posso dizer que, sendo moscovita, sou fã do contingente local. Eu gostaria que nossa cidade ficasse sempre como durante a Copa do Mundo. Há muitos rostos alegres, sem complexos, como acontece em Londres nas noites de sexta e sábado, uma espécie de maravilhoso espírito de liberdade, no bom sentido, anarquia imprudente. Eu gostaria que os turistas viessem e não saíssem em grupos sob um guarda-chuva. Muitas pessoas vêm a Moscou para trabalhar, e isso transforma a vida aqui em uma corrida ao fundo do poço. Todo mundo fala sobre o ritmo louco em Moscou, mas eu sinto isso apenas quando estou dirigindo. E então, basicamente, você está fechado em seu círculo, e é mais ou menos o mesmo para mim em todos os lugares.

Moscou é melhor que Nova York, Berlim, Paris ou Londres...

Moscou é uma cidade muito espaçosa e ampla. Avenidas imperiais, bela iluminação. Provavelmente, a capital deve ser assim. Claro, todas essas decorações sazonais da cidade ... bem, em geral, isso é uma questão de gosto, alguém está insatisfeito, alguém gosta. Mas quem diz que se você apenas dirigir um pouco para longe de Moscou, não encontrará todas essas belezas de dia com fogo, e que também seria bom investir na periferia, estão certos. Moscou é chique, como dizem, inacessível. Mas se você não entrar em detalhes e origens, a cidade como um todo fica linda. E aqui ainda existem alguns cantos reservados - eu gostaria que permanecessem assim e, se fossem alterados, com cuidado e precisão.

Moscou mudou...

Muitos pontos agradáveis, lugares, zonas pedonais, vários espaços interessantes surgiram. O sistema de transporte passou por grandes mudanças - bem, são os estatísticos que devem então analisar o que, como e quão eficaz ele é. Enquanto essas mudanças estão acontecendo, todos estão infelizes, mas no final, parece que ficou bonito. O tempo, claro, dirá, mas há muita luz, tornou-se agradável caminhar, dirigir um carro também é agradável e andar de bicicleta.

Relativo vida cultural- também há muitas coisas: novas salas, galerias, clubes, concertos, exposições em todos os lugares... Gosto de todas essas mudanças, em geral.

Este ano o Vivacello International Cello Music Festival acontecerá pela décima vez…

O próprio fato de o festival estar sendo realizado pela décima vez diz muito - significa que alguém precisa dele. Isso já é uma conquista. Ao longo dos anos, muitos músicos vieram até nós que nunca se apresentaram em Moscou antes - ou se apresentaram há muito tempo, e o público de Moscou pode ouvir artistas excelentes e compará-los com aqueles que, digamos, já se tornaram chatos, como, por exemplo, seu servo obediente.

No programa deste ano, é especialmente importante ...

Para cada festival Vivacello, uma nova composição é especialmente escrita, este é um momento importante para nós: desta forma contribuímos para a reposição do repertório do violoncelo. Entre aqueles que já dedicaram suas obras ao festival estão autores como Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblat. Este ano, o evento chave é a estreia mundial de uma obra de Gia Kancheli, que, aos 83 anos, encontrou forças e tempo para escrever uma obra para nós forma grande- Concerto "T - S - D" para violoncelo e orquestra. Será apresentado no programa do concerto de abertura do festival no dia 11 de novembro em Zaryadye. E também convidamos todos os violoncelistas de Moscou - cerca de cem pessoas estarão envolvidas na Orquestra de Violoncelo do Festival, cuja apresentação acontecerá no mesmo concerto no dia 11 de novembro. Este também é um line-up bastante singular, em raras ocasiões, esta ação será conduzida por David Geringas, tal como no nosso primeiro festival há dez anos . Com isso certamente esperamos surpreender os ouvintes.

No dia 14 de novembro teremos um maravilhoso concerto de música de câmara na Sala de Concertos Tchaikovsky. Ele contará com a presença de jovens solistas mundialmente famosos, verdadeiras estrelas - maravilhosos violinistas Christophe Barati e Boris Brovtsyn, violista Maxim Rysanov, violoncelista Danzhulo Ishizaka, pianista Philip Kopachevsky. Em nenhum caso este concerto deve ser perdido, e também me dará um grande prazer pessoal pelo fato de conhecê-los na vida e no palco, já que nunca tocamos com tal formação. Vamos repetir este concerto no dia seguinte em São Petersburgo como parte do Fórum Cultural. A propósito, Vivacello sairá de Moscou pela primeira vez.

No dia 17 de novembro, o dueto alemão Deep Strings se apresentará no Museu de Arte Multimídia: o incrível violoncelista Stefan Braun, que toca este instrumento em perfeita gênero incomum- improvisação, jazz, fusion, rock, eletrônica e tudo em geral, e sua esposa Anne-Christine Schwartz, ela também toca violoncelo e canta. Será um concerto muito bonito. Apresse-se para comprar ingressos, o salão é pequeno! Assim como no dia 21, o Zaryadye Small Hall, onde a música para violoncelo de Bach será tocada na primeira parte, e na segunda mostraremos como ela se encaixa perfeitamente no jazz. Em princípio, tais experimentos já foram realizados por músicos, mas o programa que Leonid Vintskevich fez é único. Recentemente, demos uma volta com este programa por cinco cidades russas como parte do festival Jazz Province, e em todos os lugares as pessoas vinham com críticas absolutamente entusiasmadas e “jogavam bonés no ar”. Em breve iremos gravar um disco com esta música, e esta é uma experiência inestimável para mim, estou realmente ansioso por isso.

E por fim, o encerramento do festival. Em 23 de novembro, o famoso Concerto Triplo de Beethoven e poema sinfônico"Don Quixote" de Richard Strauss para violoncelo, viola, orquestra sinfônica - e leitor. Aqui fomos para um pequeno experimento, incluindo aqui palavra de arte: ator famoso e meu grande amigo Artur Smolyaninov lerá trechos do Dom Quixote de Cervantes, que ninguém jamais fez em minha memória. E é estranho - na obra de Strauss há nomes específicos de variações com a designação do que está acontecendo naquele momento. Acho que devemos fazer muito bem.

Este ano, pela primeira vez, os concertos do festival serão realizados nas salas de concerto de Zaryadye…

Ainda não fui, mas ouço bons comentários. E o salão parece, é claro, absolutamente bombardeado. Ansioso para conhecer este lugar maravilhoso.

Quais shows você precisa ir...

Para todos. Agora, se nosso festival fosse realizado, como eu sonho, por três semanas, e todos os dias houvesse cinco eventos em sua programação, então eu poderia destacar alguns destaques. Mas como temos apenas cinco noites, colocamos toda a nossa alma para tornar essas noites de alto nível. Por isso aconselho que venham a todos os nossos concertos, especialmente porque são todos muito diferentes uns dos outros. Cada vez são algumas combinações únicas de músicos e programas, estreias e peças raramente executadas. De qualquer forma, será uma celebração da música e os melhores violoncelistas de todo o mundo se reunirão, e não apenas violoncelistas.

Boris Andrianov é um dos principais músicos russos de sua geração. Ele é o inspirador ideológico e líder do projeto "Geração de Estrelas", no âmbito do qual são realizados concertos de jovens músicos talentosos em cidades diferentes e regiões da Rússia. No final de 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo Russo na área de Cultura por este projeto. Além disso, desde o final de 2009, Boris leciona no Conservatório Estadual de Moscou.

Em 2008, Moscou sediou o primeiro festival de violoncelo da história da Rússia, cujo diretor de arte é Boris Andrianov. Em março de 2010 o segundo festival "VIVACELLO", que reunirá tais músicos excepcionais como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin e outros.
Com sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov foi premiado com 1 prêmio e recebeu todos prêmios especiais, o violoncelista confirmou sua alta reputação, que se desenvolveu após o XI Concurso Internacional. P.I. Tchaikovsky, onde conquistou o 3º prémio e a medalha de Bronze.
O talento de Boris Andrianov foi notado por muitos músicos famosos. Daniil Shafran escreveu: "Hoje Boris Andrianov é um dos violoncelistas mais talentosos. Não tenho dúvidas sobre seu grande futuro". E no VI Concurso Internacional de Violoncelo M. Rostropovich em Paris (1997), Boris Andrianov se tornou o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado em toda a história da competição.
Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi escolhido pela revista inglesa Gramophone como o melhor disco de câmara do mês. Em 2003, o álbum de Boris Andrianov, gravado com o principal guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela empresa americana DELOS, foi incluído na lista preliminar de indicados ao Grammy.

Rafael Bellafronte

Dmitry Illarionov - guitarra, Boris Andrianov - violoncelo

Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou no Lyceum Musical de Moscou. Gnesins, turma de V.M. Birina, então estudou no Conservatório Estadual de Moscou, turma Artista do Povo Professor da URSS N.N. Shakhovskaya, e continuou sua educação em ensino médio música para eles. Hans Eisler (Alemanha) na classe do famoso violoncelista David Geringas.
Aos 16 anos, tornou-se laureado do primeiro Concurso Internacional da Juventude. P.I. Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.
Desde 1991, Boris é bolsista do programa "Novos Nomes", que apresentou com shows em várias cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - no escritório da ONU , em Londres - no Palácio de St. James. Em maio de 1997, Boris Andrianov, juntamente com o pianista A. Goribol, tornou-se laureado do Primeiro Concurso Internacional. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha). Em 2003, Boris Andrianov tornou-se o laureado do 1º Competição internacional em homenagem a Isang Yun (Coreia). Boris foi membro de muitos festivais internacionais, entre eles: o Festival Real Sueco, o Festival de Ludwigsburg, o festival de Cervo (Itália), o festival de Dubrovnik, o Festival de Davos, o festival "Crescendo" (Rússia). Membro permanente festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Boris Andrianov tem um extenso repertório de concertos, atua com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo: Orquestra Teatro Mariinsky, Orquestra Nacional francês, lituano Orquestra de Câmara, Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky, Orquestra Filarmônica Eslovena, Orquestra Filarmônica Croata, Orquestra de Câmara Solistas de Zagreb, Orquestra de Câmara Polonesa, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra de Bonn Beethoven, Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfônica Acadêmica Filarmônica de Moscou, Orquestra de Câmara de Viena, Orquestra de Padova e del Veneto , Orquestra de Jazz de Oleg Lundstrem. Ele também tocou com maestros famosos como V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, junto com o famoso compositor polonês K. Penderecki, executou repetidamente seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris toca muita música de câmara. Seus parceiros eram músicos como Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Após a apresentação do Concerto Boccherini na Filarmônica de Berlim, o jornal "Berliner Tagesspiegel" publicou um artigo intitulado "Jovem Deus": "... o jovem músico russo toca como um deus: um som tocante, uma bela vibração suave e maestria de o instrumento criado a partir do despretensioso concerto de Boccherini pequeno milagre..."

L. Boccerini - Concerto para violoncelo I

L. Boccerini - Concerto para violoncelo II

L. Boccerini - Concerto para violoncelo III

Em setembro de 2006, Boris Andrianov deu concertos em Grozny. Estes foram os primeiros concertos música clássica na República Chechena desde o início das hostilidades.
Desde 2005, Boris joga em ferramenta única obras de Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos.

P. Tchaikovsky - Noturno

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Foto do site http://www.borisandrianov.com/

O Oitavo Festival VivaCello começou em Moscou, onde a música de violoncelo bem conhecida e ainda não conhecida, e às vezes até a mais nova, é apresentada por artistas respeitáveis. Diretor artistico O violoncelista Boris ANDRIANOV é uma pessoa criativa, autor de vários projetos. Uma delas acontece no início de junho, quando uma equipe de músicos vai para o sertão, em especial, para a região de Vladimir, e dá shows lá sob céu aberto. A correspondente do NG Marina Gaikovich conversou com Boris Andrianov na véspera do show de abertura do VivaCello. O festival vai até o dia 25 de novembro.

A programação do festival é muito curiosa, mas este ano não notei a estreia de uma nova composição, como costuma acontecer no VivaСello. Normalmente, uma nova composição é escrita para cada festival.

Temos um concerto de Dubunion, que o compositor fez especialmente para nós numa nova versão, que posicionamos como estreia mundial. O concerto foi gravado para violoncelo com uma banda de metais, e foi feito especialmente para nós com uma sinfonia. Haverá uma estreia russa do Kaddish de Anya Drubich para violoncelo e orquestra.

- Esta é a filha de Sergei Solovyov e Tatyana Drubich? Não significa que ela escreve. Ouvi-a como pianista.

Ela compôs música para Anna Karenina. E ao filme de Anna Melikyan "Star".

Você poderia apresentar os violoncelistas que se apresentarão no festival, cujos nomes não são tão conhecidos na Rússia?

Nicolas Altstedt e Thorleif Tedeen se apresentarão, esta não é a primeira visita à Rússia de violoncelistas alemães e suecos. Thorleif e eu tocamos muita música de câmara juntos em vários festivais. Pessoa maravilhosa, com experiência. Nicholas é mais novo, estudou com David Geringas, agora tem uma carreira tempestuosa, rege e toca. Muito popular na Europa agora.

Jens Peter Mainz e Wolfgang Emanuel Schmidt já são conhecidos dos nossos amantes da música, tocaram nas competições de Tchaikovsky. Ambos são agora professores de sucesso. Andrey Iones - vencedor última competição Tchaikovsky. Claudio Borges se apresenta em nosso festival pela terceira ou quarta vez.

- O projeto "CelloDuello" chamou a atenção no cartaz. Por favor, conte-nos sobre ele.

São dois alemães de dois metros que estudaram com Geringas também. Ambos se apresentaram nas competições de Tchaikovsky. Wolfgang jogou aquele infeliz quando ninguém conseguiu nada. E Peter Mainz jogou em 1998, tornou-se o vencedor da competição. Eles vêm se apresentando em dueto há muito tempo, eles têm um programa com o qual se apresentaram em todos os lugares, menos em nós. É realmente, concerto interessante, além disso, devo dizer, não é fácil tocar um dueto de violoncelo.

- Um conjunto de 12 violoncelos na Filarmônica de Berlim!

Sim, eles são fantásticos. Eles existem desde 1972. A propósito, eles vieram até nós para o primeiro festival, foi a primeira visita deles à Rússia. Então a Filarmônica de Moscou os trouxe novamente.

- A música do violoncelo precisa de propaganda hoje?

Sempre necessário, claro. Até a Coca-Cola, cujo sabor todos conhecem, é anunciada em todos os lugares. E o nosso meio por cento da população que sabe o que é um violoncelo... Que sejam pelo menos dois por cento, já vai ser bom. Se as pessoas descobrirem uma nova ferramenta por si mesmas, consideraremos que nossa missão foi cumprida. O festival é mais um motivo para tocarmos música juntos, um motivo para surgir uma nova composição. Mais uma vez, converse e toque música. E mostrar o que temos belo instrumento. Traga novos músicos para que eles vejam como somos bons, e possamos ouvir como eles são. Em geral, tudo é um puro prazer.

Você ocupa o cargo de diretor de arte, mas trabalho organizacional não vou?

Não estou apenas envolvido no lado criativo. Você tem que fazer um pouco de tudo. Esta é a minha ideia, encontrei pessoas que levaram tudo sob suas asas. Estamos apoiados. Graças aos esforços das fundações, tudo existe.

- E a Filarmônica de Moscou?

A Filarmónica partilha, partilha connosco parte dos concertos, nomeadamente os concertos de abertura e encerramento.

O que o levou a projetar, trabalhar em festivais? Parecia que tudo deveria estar bem com você, o vencedor do Concurso Tchaikovsky.

Eu apenas pensei por que não experimentá-lo. Afinal, toquei em vários festivais, inclusive de violoncelo. Eu viajo muito e conheço muitos músicos que gostariam de vir para a Rússia. Tudo começou quase do zero. Tive muita sorte com a U-Art Foundation. Este é um caso único quando o festival é realizado inteiramente com dinheiro privado. Não existe mais, então é bom exemplo patrocínio. Apoio à cultura. Um exemplo para outros.

Há o festival Return, que já acontece há 20 anos, é feito pelos meus amigos Roma Mints e Dmitry Bulgakov. Eles estão envolvidos em franquias, arrecadando dinheiro para o festival. Tenho sorte de não ter que fazer isso.

Seu projeto é muito mais caro. Concertos com orquestra sinfónica, encomendar novos ensaios. Ao mesmo tempo, até Penderecki escreveu para você.

É claro. Agora U-Art e eu também estamos fazendo o festival de música de câmara Vivarte na Galeria Tretyakov no outono e na primavera. Fico feliz que tenhamos uma equipe bem coordenada. Todos são muito profissionais. Embora um pouco não entendia no início como ser nesta atividade. Para quem trabalha na Fundação, a organização do festival foi uma novidade. Agora tudo é muito elegante e bonito - isso é sobre o invólucro, mas isso também é importante.

- Você sente como seu festival está se desenvolvendo? Existe um feedback dos performers, dos ouvintes?

Todos querem voltar! O festival está definitivamente crescendo. Não aumentamos o número de shows, não aumentamos. Mantemos nosso formato, mas, por exemplo, este ano adicionamos master classes que não existiam antes. Cerca de 20 horas. Violoncelistas darão aulas dentro dos muros do Conservatório de Moscou, todos os alunos estão muito felizes. Recebemos um grande número de candidaturas. Selecionamos para que todos possam experimentar. Ao puxar, primeiro passo por todos os meus alunos, depois pelo resto (risos). Embora alguns professores não permitam que você brinque com os outros - ora, você me tem.

Ensinar traz alegria?

Nem sempre.

- Por que?

Há alunos diferentes, o nível é desigual. Mas no momento estou feliz com a situação da classe. Quando um aluno tem um desejo, o desejo desperta em você. O principal é que os alunos sejam adultos e entendam que estão engajados em um negócio sério que precisa ser dado. Quando isso acontece, eles começam a pensar por si mesmos. Quando eles vierem e você estiver fazendo arte, e não você dizendo a eles qual nota é pura/desafinada ou como na primeira série, dê-me toques de dedo. Então é legal. Agora tenho apenas quatro e mal tenho tempo para estudar com eles, só estou em Moscou há duas semanas desde julho. Às vezes eu levo alguém em turnê, fazemos shows juntos. Recentemente, levei um aluno à Filarmônica de Tver, em Kaliningrado, Vladimir. Eles também aprendem nos meus shows. Ainda é uma vantagem que eu sou um músico tocando. Também estudei nesse formato com David Geringas, que também estava sempre em turnê. E ele vinha apenas em grandes feriados. Mas sempre faltou sua atenção.

- Não há pensamentos: em nosso tempo havia um nível, mas agora ...?

E assim é. Anteriormente, o nível era mais forte.

- A propósito, Geringas vai tocar com o jovem pianista Philip Kopachevsky. Será este o primeiro encontro deles?

Sim! Eles estão encantados um com o outro. Eles já haviam ensaiado em outubro e estavam muito próximos um do outro. O que me deixa indescritivelmente feliz. Poderia ter sido diferente. Conhecendo os hábitos de seu professor.

- Não muito complacente?

Ele não trata todos os artistas favoravelmente. Especialmente em Beethoven, onde ele tem sua própria ideia clara de como jogar. E se um parceiro não combina com ele, especialmente em tal programa, escreva desperdiçado.

Por favor, conte-nos sobre seu outro projeto de verão "Expedição Musical". Tive a sorte este ano de assistir a concertos na região de Vladimir. Muito romântico: uma fazenda, ou as ruínas de um velho conde...

Este foi o nosso ideia conjunta com Alisa Biryukova (Diretor Adjunto do Departamento de Cultura da Região de Vladimir - "NG"). A ideia nasceu durante o projeto anterior "Geração de Estrelas". Chegamos lá com Dima Larionov e Conde Murzha, fizemos shows. E no caminho paramos na propriedade Khrapovitsky. Foi aí que nasceu a ideia, porque não tentar fazer um concerto nesta quinta. Para que o governo regional preste atenção a este castelo em ruínas. Aos poucos, surgiu a ideia de uma “Expedição Musical”, quando viajamos pela região (e agora são várias regiões), fazemos um concerto ao ar livre no verão para todos. É ótimo que tantas pessoas estão vindo. É claro que se trata de moradores locais, para quem tudo é definitivamente novo. Afinal, o acesso à música acadêmica nesses locais é muito limitado. Moradores de uma pequena vila nunca pensariam em ligar o canal de TV Kultura, não há outra maneira de ouvir os clássicos. Em tais festivais, nós dois descansamos e trabalhamos. Isso é muito divertido. acho que temos ideia original com Expedição Musical. Especialmente com a nossa cor e afastamento, isolamento - a aldeia. Este ano planejamos ir para a região de Vologda.

- Eu lembro que quando o primeiro festival nasceu você queria carregar o público com você.

Sim, queríamos, mas não conseguimos chegar ao formato turístico. Parte do público vem de Moscou por conta própria, 30-40 pessoas. Das grandes cidades da região de Vladimir as pessoas vêm aos nossos shows

Que eu saiba, quando você joga em propriedades, você está tentando chamar a atenção da administração regional para esses objetos. Restauração da propriedade Khrapovitsky estão fazendo?

Até onde eu sei, eles vão começar. É muito caro - é enorme! Sei que foi transferido para a categoria de museus.

- Quantos projetos você tem no total?

Já quatro.

- Uau, aproxime-se de Matsuev em breve!

Com Denis, tudo está ligado ao nome. Ele tem a habilidade de coletar estrelas brilhantes e levá-los para o interior. É fácil para ele. E é importante que eles viajem pela Rússia. Temos um formato diferente. Afinal, tentamos sempre fazer o nosso próprio formato: há um festival de música de câmara na Galeria Tretyakov, um festival de violoncelo, um festival de viagens e o Generation of Stars - educativo. Como moramos aqui, na Rússia, e não fomos a lugar nenhum, isso significa que devemos ser úteis.

— A propósito, por que você não foi embora?

E eu saí e voltei. Estudei na Alemanha, morei na América.

- Então foi uma escolha consciente?

Sim, minha alma estava chamando. Ainda assim, uma pessoa deve sempre ter um ponto de retorno. E de alguma forma, com o tempo, eu tive todas essas coisas que me fizeram passar mais tempo viajando pela Rússia. Acabo de voltar de uma visita ao Okrug Autônomo Yamalo-Nenets, onde visitei lugares onde o pé do músico ainda não pisou. Tocavam em escolas de música e casas de cultura. Durante 5-6 anos viajamos com o pianista Rem Urasin e o bayanista Kolya Sivchuk, dando master classes e tocando concertos. Cada vez em uma cidade diferente. Ontem tive um concerto na aldeia de Khanymei. Hoje cheguei da cidade de Noyabrsk. Do avião fui ao ensaio do concerto de Dubunion. Então ele foi ensaiar um concerto de Brodsky com Smolyaninov na Casa da Música. Agora estou indo para casa e falando com você.

A esse respeito, não posso deixar de lembrar de Richter, que fazia shows no interior mesmo com instrumentos ruins. O que você está fazendo é muito patriótico.

Bem em hora soviética havia um sistema em que todos tinham que se exercitar no Mosconcert. Havia um bom sistema. Agora ela se foi. Mas temos um país tão grande e em geral, tipo, agora não há tempo para música. Tome Yamal. Imagine a cidade de Gubkinsky para 10.000 habitantes. infantil Escola de Música parece o palácio de um xeque, construído pelos trabalhadores do petróleo. Um piano incrível vale a pena. Mas não há ninguém para configurá-lo! E o último show lá foi o nosso, ano passado. Por que este quarto é necessário então? Claro, seria mais sensato distribuir esses fundos ao longo de vários anos: realizar master classes regulares, concertos, comprar violinos e gaitas para crianças e apoiá-los o tempo todo. Lá as pessoas vivem em condições difíceis. Mas, apesar disso, eles dão filhos a violinos e gaitas. Uma profunda reverência aos professores que eles estão fazendo música lá.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Crianças nascidas em famílias de músicos talentosos muitas vezes sofrem com o desejo de seus pais de forçá-los a se tornarem músicos também. jogo longo em instrumento musical, ensaios e concertos, nem toda criança pode gostar, mas Boris Andrianov não era assim. Já aos 4 anos, ele sabia com certeza que queria se tornar um músico profissional. Pais que nunca impuseram seus pontos de vista ao filho ajudaram o menino a realizar seu sonho.

Inúmeros professores não se cansaram de repetir que essa criança tem um verdadeiro dom. Se outros precisassem muito tempo ensaiar para tocar qualquer obra, então Boris poderia praticamente reproduzir tudo exatamente da primeira vez. De muitas maneiras, isso foi o resultado de muito trabalho e trabalho constante em si mesmo. Ao mesmo tempo, o menino combinou com sucesso educação musical com o clássico.

Hoje podemos realmente dizer que Boris Andrianov é único em muitos aspectos. Ele conseguiu tudo em sua vida exclusivamente por si mesmo. Pais eminentes nunca usaram suas conexões para que seu filho pudesse participar de qualquer show. A partir dos 10 anos, o menino começou a trabalhar ativamente por seu próprio nome, para que, após 15 anos, seu nome se tornasse um símbolo de verdadeiro talento.

Você pode ouvir as performances de Boris Andrianov em muitos países do mundo, onde ele toca peças solo ou como parte de uma orquestra sinfônica. Apesar do fato de que o custo dos ingressos pode atingir valores astronômicos, pode ser muito difícil encontrar um ingresso gratuito. De muitas maneiras, esse amor pelo público é resultado do talento e da capacidade de ler qualquer livro de maneira original. clássico para violoncelo.

Títulos e prêmios

Boris Anatolyevich é o autor e líder projeto internacional"Geração de Estrelas", que ajudou muitos jovens e muito músicos talentosos iniciar sua própria carreira. Agora, qualquer jovem que viva em qualquer região Federação Russa tem a oportunidade de participar deste programa.

Sua primeira grande conquista aconteceu em 1992, ele conquistou o primeiro lugar no International competição juvenil em homenagem a Tchaikovsky. Depois de 2 anos jovem talento tem um lugar de destaque em outra competição de música realizada na África do Sul. 5 anos depois ainda esperando o próximo reconhecimento internacional- Laureado do primeiro concurso internacional de música em Hannover, Alemanha. No mesmo ano, ele estava entre os vencedores do concurso de violoncelo parisiense.

NO início do XXI século, Boris Andrianov torna-se o laureado do concurso de música em Zagreb, onde recebeu não apenas o primeiro prêmio, mas também se tornou o líder indiscutível em todas as outras categorias. Em 2003 vai para o Internacional competição musical dentro Coreia do Sul onde ocupa o primeiro lugar.

Além de participar de inúmeras competições e fóruns de música, violoncelista se apresenta com orquestras de câmara e sinfônicas países diferentes, o nome de cada um dos quais há muito se tornou um nome familiar. Apesar do grande número de propostas de diversos países, o músico prefere a música de câmara. Sua orquestra favorita é a de Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris em seu evento

Para convidar um artista para se apresentar em um evento, você precisa levar em consideração muitas nuances, como disponibilidade de datas na agenda do artista, requisitos individuais para a organização dos pilotos, condições de pagamento. Nesse caso, pode acontecer que o artista escolhido não concorde em se apresentar, por exemplo, em um restaurante ou simplesmente mude de ideia.

Por mais de 10 anos, a agência internacional de concertos "RU-CONCERT" tem encomendado com sucesso artistas para feriados e festas corporativas na Rússia e na CEI. Como líder de mercado, oferecemos condições únicas de cooperação:

Garantia de cumprimento das obrigações

A agência de concertos "RU-CONCERT" e a seguradora "Allianz" assinaram acordos para oferecer aos clientes da "RU-CONCERT" uma oportunidade de segurar o contrato do concerto. Assim, é celebrado um contrato que garante a chegada atempada do artista até si.