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Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou na escola de 10 anos de Gnessin, depois estudou no Conservatório de Moscou, classe do professor N.N. Shakhovskaya e continuou sua educação na Escola Superior de Música Hans Eisler, na Alemanha, na classe do famoso violoncelista David Geringas.

Desde 1991, foi bolsista do programa New Names, no qual atuou em diversas cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - no escritório da ONU, em Londres - no Palácio de St. James.

Aos 16 anos, tornou-se laureado do primeiro Concurso Internacional da Juventude. P.I. Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.

Em maio de 1997, Boris Andrianov, juntamente com o pianista Alexei Goribol, tornou-se laureado do Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha).

No VI Concurso Internacional de Violoncelo M. Rostropovich em Paris (1997), Boris Andrianov tornou-se o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado na história do concurso. Com sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov foi premiado com o 1º prêmio e recebeu todos os prêmios especiais, o violoncelista confirmou sua alta reputação, que se desenvolveu após o XI Concurso Internacional. P.I. Tchaikovsky (1998), onde conquistou o III prêmio e a medalha de Bronze.

Em 2003, Boris Andrianov tornou-se laureado do I Concurso Internacional Isang Yun (Coreia). No mesmo ano, o álbum de Boris Andrianov, gravado com o principal guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela empresa americana DELOS, entrou no lista preliminar indicados ao Grammy.

Boris Andrianov tem um extenso repertório de concertos, atua com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo: Teatro Mariinsky, russo orquestra nacional, Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou, Orquestra Sinfônica Bolshoi em homenagem a P.I. Tchaikovsky, Estado orquestra de câmara música jazz em homenagem a O. Lundstrem, a Orquestra Nacional da França, as Orquestras Filarmônicas da Eslovênia e Croácia, as orquestras de câmara de Berlim, Viena, Zagreb, Polônia e Lituânia, a Orquestra Beethoven de Bonn, a Orquestra de Pádua.

Ele também tocou com maestros famosos como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman e outros. Juntamente com o famoso compositor e maestro polonês Krzysztof Penderecki, o violoncelista executou repetidamente seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris executa muita música de câmara, tocando em conjuntos com músicos como Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Boris Andrianov dá concertos em os melhores salões Rússia, bem como nas salas de concerto mais prestigiadas na Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coréia, Itália, Índia, China e outros países. Em setembro de 2006, ele se apresentou em Grozny. Estes foram os primeiros concertos de música clássica na República Chechena desde o início das hostilidades.

Participou em muitos festivais internacionais, incluindo: o Swedish Royal Festival, o Ludwigsburg Festival (Alemanha), festivais em Cervo (Itália), Dubrovnik (Croácia), Davos (Suíça), o festival Crescendo (Rússia). Membro permanente festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi escolhido pela revista inglesa Gramophone como o melhor disco de câmara do mês.

Em 2008, Moscou sediou o primeiro festival de violoncelo da história da Rússia, cujo diretor de arte é Boris Andrianov.

Em março de 2010, foi realizado o segundo festival e, no outono de 2011, o terceiro festival "VIVACELLO", no qual músicos excepcionais, como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov e muitos outros artistas. Por este projeto em 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo da Federação Russa na área de Cultura. No mesmo ano começou a ensinar no Conservatório de Moscou.

Um fato interessante é que desde 2005 Boris toca um instrumento único feito por Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos. No esta ferramenta costumava brincar Grão-Duque Miguel, irmão do imperador Alexandre I.

Desde 2009 leciona no Conservatório Estadual de Moscou. Boris Andrianov é o diretor artístico e o inspirador ideológico do novo projeto "Geração de Estrelas", no âmbito do qual são realizados concertos de jovens músicos talentosos em várias cidades e regiões da Rússia. Para a implementação deste projeto em 2009, Boris Andrianov foi premiado Prêmio Estadual Federação Russa no campo da cultura. Em 2008, Moscou sediou o primeiro festival anual de violoncelo russo, VIVACELLO, cujo diretor artístico é Boris Andrianov. Artista Homenageado da Federação Russa (2016).

Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou na Escola Gnessin, depois estudou no Conservatório de Moscou (turma do professor N.N. Shakhovskaya) e na Hans Eisler High School of Music (Alemanha) na classe de David Geringas. Em 1991, Boris Andrianov recebeu uma bolsa de estudos no programa New Names.

Boris Andrianov tornou-se um laureado do primeiro Concurso Internacional da Juventude em homenagem a P.I. Tchaikovsky, laureado da Primeira Competição Internacional em homenagem a D.D. Shostakovich "Classica Nova" em Hannover (juntamente com Alexei Goribol, 1º prémio, 1997), laureado do VI Concurso Internacional de Violoncelo Mstislav Rostropovich em Paris (1997), XI International P.I. Tchaikovsky (III prêmio e medalha de Bronze, 1998), o Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (I prêmio e prêmios especiais, 2000) e o Concurso Internacional Isang Yun na Coréia do Sul (2003).

Ele se apresenta com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo a Orquestra do Teatro Mariinsky, a Orquestra Israelense Orquestra Filarmônica, Orquestra Nacional da França, Grande Orquestra Sinfônica em homenagem a P.I. Tchaikovsky, a Orquestra de Câmara de Berlim, a Orquestra Nacional Russa, a Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou e a Orquestra de Câmara de Viena. Ele se apresentou com maestros como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Alexander Vedernikov, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Roman Kofman e outros. Sob a direção do famoso compositor polonês Krzysztof Penderecki, Boris Andrianov frequentemente executou seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris Andrianov executa uma enorme quantidade de música de câmara. Seus parceiros foram Yuri Bashmet, Leif Ove Andsnes, Menahem Pressler, Akiko Suvanai, Janin Jansen, Julian Rakhlin, Denis Matsuev, Alexander Gindin, Maxim Rysanov, Boris Brovtsyn e muitos outros.

Boris Andrianov dá concertos nos melhores locais da Rússia, bem como em prestigiosas salas de concerto na Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coréia do Sul, Índia, China e muitos outros países. Em setembro de 2006, Boris Andrianov deu concertos em Grozny (República Chechena). Estes foram os primeiros concertos de música clássica na república desde o início das hostilidades.

Andrianov participou de muitos festivais internacionais, como o Swedish Royal Festival, Festival de Música em Ludwigsburg, o Festival de Música de Dubrovnik, o Festival Crescendo (Rússia), o Festival de Edimburgo, o Festival do Retorno, o Festival de Música de Davos e outros. Em 2003, a empresa Delos Records lançou um álbum de Boris Andrianov, gravado em conjunto com o principal guitarrista russo Dmitry Illarionov. Esta gravação foi incluída na lista preliminar de indicações ao Grammy Award. Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov, gravado com o pianista Rem Urasin, tornou-se a Escolha do Mês da revista Gramophone. Em 2014-2015, Boris lançou quatro novos CDs. Um deles, junto com o vencedor do Grammy, o alaúde bósnio Edin Karamazov, o outro com o famoso baiano russo Yuri Medyanik, é “Três Sonatas para Viola da Gamba e Clavier” de I.S. Bach, arranjado para violoncelo e acordeão de botão. Dois outros CDs - com Dmitry Illarionov ("Four People's Suites") e com Rem Urasin (arranjos originais de música de Shostakovich e Rachmaninov) foram lançados em Paris e Londres.

Desde 2005, Andrianov toca violoncelo de Domenico Montagnano da Coleção Estatal de Instrumentos Musicais Únicos da Federação Russa.

O violoncelista Boris Andrianov. Foto - Anna Chobotova

O violoncelista Boris Andrianov conta como se tornou músico “contra sua vontade”, por que escolheu o violoncelo de Domenico Montagnana e o que há de mais importante nos festivais que criou.

A agenda de Moscou do violoncelista Boris Andrianov é agendada a cada minuto, e conseguimos conversar tarde da noite a caminho do aeroporto de Sheremetyevo.

Vencedora competições internacionais com o nome de P. I. Tchaikovsky em Moscou e a Classica Nova em homenagem a D. D. Shostakovich em Hannover, o Mstislav Rostropovich Cello Competition em Paris, ele não se considera uma estrela e diz que quando esse sentimento chegar, o crescimento criativo irá parar. Acontece que um hobby coincidiu com uma profissão.

Depois de estudar na Rússia, ele partiu para melhorar suas habilidades na Alemanha, tentou morar na América, mas acabou voltando para Moscou. Acabou sendo mais confortável e interessante aqui. Além disso, novos projetos começaram a ser implementados.

Um deles - festival internacional música para violoncelo Vivacello, que se realizará este ano pela nona vez e abrirá em Teatro eles. Tchaikovsky 13 de novembro de 2017.

Esta noite no estande do maestro da orquestra sinfônica " Nova Rússia John Axelrod, aluno de Leonard Bernstein e Ilya Musin, se levantará, e os laureados de muitas competições internacionais Xavier Philips e Laszlo Fenier, e o próprio Andrianov será o solista.

- Você tem muitas encarnações criativas ...

– Parece-me que a minha principal qualidade é uma só: toco música. Todo o resto gira em torno de fazer música. Leve pelo menos nossos festivais. Meu trabalho organizacional aqui ela está mais diretamente ligada à criatividade.

- Já considerou quantos concertos por ano dá?

– Talvez 80 ou 100. Um mês, talvez oito ou dez. Claro, seria melhor uma vez dez vezes do que dez vezes uma de cada vez. Mas do jeito que está agora, eu gosto. Enquanto houver força, eu atuo com prazer.

Os concertos nem sempre são distribuídos uniformemente. Este ano, meu verão coincidiu com o calendário e, literalmente, a partir de 1º de setembro, estou no ciclo. Ontem eu voei, consegui passar mal, malhei com os alunos, e duas horas depois já era um avião. Estou falando com você no carro. E eu nem tive tempo de ver a criança... Claro que tem momentos de calma que dá pra relaxar. E às vezes nada acontece por semanas.

Pela primeira vez em muitos anos, fiquei três semanas sem tocar um instrumento - fui caminhar no Tajiquistão neste verão. E você sabe que veio incrível forma física! Estava claro que eu a perderia em breve, mas, claro, eu queria que isso acontecesse o mais tarde possível.

- Provavelmente, com essa carga de trabalho, você é forçado a aderir a um regime rigoroso?

- NO recentemente A agenda está bem cheia, então me levanto antes mesmo do despertador por meia hora. Se estou em Moscou, tomo café da manhã, passo tempo com minha família, estudo com os alunos e almoço. Eu mesmo estudo, faço um show, janto e vou para outra cidade. Se não estiver em Moscou, então me levanto, tomo café da manhã, estudo ou ensaio. estou correndo dez 10km. - Aproximadamente. ed.), jantar, descansar, tocar um concerto e depois - dependendo das circunstâncias.

E, em geral, o dia a dia não é necessário. No final de setembro - início de outubro, houve dias bastante difíceis: em 28 e 29 de setembro fiz shows em Khabarovsk, uma apresentação em Moscou estava marcada para 2 de outubro e no dia 1º tive que tocar no Japão. Voei para lá no dia 30 via Seul de Khabarovsk, e voltei para Moscou em um voo noturno com transfer via Dubai.

Por alguma razão, parecia-me que de Khabarovsk ao Japão era muito próximo. Acontece que a cidade que eu precisava ficava a 700 km de Tóquio e não havia voo direto. Quando finalmente cheguei a Moscou, me perguntaram no controle de passaportes de onde eu era. Ele respondeu que era de Dubai. E então um cartão de embarque caiu do passaporte com a inscrição: "Seul - Tóquio". O funcionário da alfândega parecia não me entender. E eu realmente estava na estrada por 2,5 dias.

Ainda bem que aprendi a dormir em qualquer situação. Mas depois de chegar, acontece que você fica dez segundos na frente da placa de retirada de bagagem para lembrar de onde você acabou de voar... Mas esse estilo de vida é legal. Embora possa assustar algumas pessoas. O principal é que não há perda de qualidade.

- Como isto pode ser evitado?

- Claro, idealmente, qualquer performance é uma espécie de pico emocional. É para isso que você está se preparando, para o que está reunindo energia. Não importa se você joga isso há muito tempo ou recentemente, grande concerto ou pequeno. O processo é sempre o mesmo: é preciso economizar energia, distribuí-la adequadamente e, sem derramar nada pelo caminho, dar o resultado certo na hora certa. Então acontece um feriado, você sente prazer e sente uma felicidade incrível.

É claro que, ao contrário de compositores, arquitetos, artistas, poetas e escritores, um músico não é um portador direto de ideias. Ele, como um ator, passa os pensamentos dos outros através de si mesmo, tritura tudo e dá aos outros. Portanto, a mesma composição pode ter centenas de interpretações diferentes. Parece que você toca as mesmas notas, durações, tons, nuances, mas não há duas performances idênticas. A contribuição do intérprete não pesa menos que a contribuição do compositor.

Em qualquer caso, a responsabilidade é maior: você entrega ao público obras-primas universalmente reconhecidas que são ouvidas nos palcos do mundo há séculos. Há pessoas no salão que ouviram dezenas de vezes. Há quem escute pela primeira vez. E você tocou e repetiu essa composição centenas de vezes. Mas você ainda precisa sair e tocar como se essa música nascesse bem na frente do público. Você tem que reviver cada show, e isso não é fácil de fazer.

Além disso, a situação das apresentações, quando são muitas, não é das mais saudáveis. Você sempre chega em algum lugar, e tudo é diferente em todos os lugares: nova orquestra, maestro, festival ou projeto onde seus conhecidos e amigos participam. Acabei de ensaiar, fiz um concerto - e depois há uma festa em grande escala que termina depois da meia-noite ...

- Você faz muito?

- Como necessário. É difícil para mim me forçar a aprender algo para o futuro. Com o passar dos anos, com a experiência, claro, tudo acontece mais rápido. Mas ainda não há tempo suficiente, você precisa usar literalmente cada minuto livre.

Recentemente, com a maravilhosa violinista Ilya Gringolts, ensaiamos o Concerto Duplo de Brahms na cidade de Kondopoga (abrimos uma nova filial da Sociedade Filarmônica Kareliana lá). Depois do ensaio, todos se sentaram em seu canto: ele está estudando o concerto de Dutilleux, eu estou estudando a sonata de Kodai. Às vezes não há tempo para aprender algo novo.

- Como você se tornou um músico? Você sentiu um chamado ou as estrelas se alinharam assim?

- Faço música desde a infância, mas [no início] não por vontade própria. Tudo aconteceu por baixo do bastão e de forma muito rigorosa. Claro, é mais natural uma criança correr, gritar, jogar futebol do que tocar um instrumento por horas. No começo me deram o violino, mas depois um dos professores disse à minha mãe que minhas mãos eram grandes e o alongamento era excelente. Por fim, o violoncelo.

– Tanto quanto sei, este ano o número de alunos instrumentos de corda voltou a crescer, mas as multidões de pessoas que querem entrar nas aulas de violoncelo não estão paradas. Por quê?

“Quem quer carregar uma caixa enorme nas costas o tempo todo?” Comprar dois ingressos - para você e para o violoncelo, quando você voar em turnê? Em algum momento, por questões puramente práticas, você entende que era melhor ir estudar o contrabaixo, por exemplo, porque não precisa carregá-lo com você.

Em geral, em nosso país existem maneiras muito mais simples e menos espinhosas de ganhar dinheiro e ter sucesso. Quem ama o violoncelo o escolhe. Recentemente, minha afilhada foi aprender a tocar violoncelo.

– talento musical em uma criança - como ele é? E como lidar com uma matéria tão frágil?

- Pode ser desenvolvido em termos de flexibilidade técnica e musicalidade, mas o principal é poder desenvolvê-lo sem estragar o que era inerente à criança desde o início. E não se trata apenas da natureza. Aqui, por exemplo, em um competição de toda a Rússia, onde me sentei no júri, os músicos da Yakutia mostraram-se perfeitamente, mas dificilmente se pode dizer que os Yakuts são naturalmente mais predispostos ao violoncelo do que o resto. Mas é que há uma professora maravilhosa lá e seus alunos mostram resultados consistentemente dignos.

Além disso, todos os talentos são diferentes. Acontece que você ouve: o violoncelista é impecável em tecnologia, mas falta-lhe musicalidade. Ou, ao contrário, como o meu: você precisa trabalhar duro para alcançar o virtuosismo não pior do que os outros.

Ou em música de câmara- você sugere a alguém: "Ouça, temos que jogar em duas semanas." Um músico maravilhoso de nome pode responder: “O que você é, há duas semanas! .. Eu não toco isso há três meses. Devemos lembrar. E agora eu tenho um bloqueio, não vou ter tempo de repetir. Desculpe. Agora, se você diria daqui a um ano (!)”.

Estou exagerando, mas na verdade é isso que acontece. Há outros caras também. Eu pergunto: "Você jogou?" “Não”, ele responde. Mas não se preocupe, tudo vai ficar bem. Ele lê uma folha - e em cinco minutos tudo soa incrível no palco. Em última análise, ambos são grandes músicos, mas seus talentos são diferentes e eles precisam de uma abordagem diferente, você sabe.

– É mais ou menos claro como os talentos são forjados nas capitais. E as regiões? Graças a Deus que eles estão brincando, ou tudo está se movendo, se desenvolvendo?

Graças a Deus eles jogam em tudo. Embora existam exceções felizes. Muitas vezes viajamos com master classes na Rússia. Por exemplo, estabelecemos contato com o Okrug Autônomo Yamalo-Nenets. Às vezes até trabalho com violinistas lá. E sempre me surpreendo como as pessoas que vivem em condições tão difíceis aprendem a tocar não os instrumentos musicais mais simples. Claro, existem caras talentosos em todos os lugares.

É uma pena que crianças de 7 a 9 anos brinquem com muita sinceridade, de coração, e crescendo, elas param e começam a soar diferente. Mas eu não sou professor de crianças então eu não vou te dizer como lidar com isso.

Os professores das regiões tendem a ter recursos limitados. Na minha opinião um dos mais maneiras eficazes- levar a criança a concertos bons artistas, ouvir discos, cultivar nele uma cultura de escuta. E na Rússia há muitos lugares tão distantes dos centros onde as pessoas simplesmente não têm a oportunidade não apenas de ouvir um músico com um nome, mas até mesmo de assistir a um concerto em sua sociedade filarmônica regional.

- E quais princípios você trabalha com os alunos?

“Agora eu não tenho tempo para trabalhar com todo mundo tanto quanto eu preciso. Normalmente compartilho minha experiência, olho as obras de fora. Não estou forçando ninguém a jogar do jeito que eu quero. Eu sempre digo: experimente minha sugestão. E se você convencer de que soará melhor de uma maneira diferente, por favor.

Muitos, infelizmente, têm problemas com a configuração de suas mãos. Então, analisamos o programa e trabalhamos o dedilhado, a técnica, o som. Embora, é claro, eu gostaria de ver personalidades já estabelecidas nas aulas e lidar apenas com música, porque é muito mais interessante para eles e terrivelmente útil para mim.

– Você está otimista sobre como a arte do violoncelo se desenvolverá, música clássica geralmente?

- Gostei muito de como Mikhail Pletnev disse isso no programa de Vladimir Pozner: "Para ouvir música, alguém precisa tocá-la." É impossível que amanhã ninguém o ouça. Portanto, estamos em demanda. Embora os mercados europeu e russo ainda sejam incomparáveis. Na Rússia, tudo está se desenvolvendo muito mais lentamente.

- Você tem a sensação de que a música se tornou um negócio?

Ela sempre foi uma empresa. Quando você vende um músico para se apresentar na Rússia ou no exterior. Quando você atrai pessoas para os salões e lança CDs de áudio ou vídeo. Tocar música é o nosso pão. E nós mesmos somos o pão dos agentes.

NO forma pura a arte já se foi. Na verdade, são duas coisas diferentes: fazer música e fazer carreira. O que é necessário para um carreirista? Ter um caráter especial, a capacidade de se promover, o desejo de ir e se oferecer aos maestros. Claro, se você é um músico brilhante, então você fará o seu caminho em todos os lugares. Mas essas unidades.

– E o quanto um músico brilhante precisa de um instrumento excepcional? Você se lembra bem dos seus violoncelos?

Sim, quase fisicamente. Primeiro foi um oito, depois um quarto, um meio, um três quartos... Lembro-me muito bem do instrumento que a amiga de minha mãe me deu, a maravilhosa professora de violoncelo Natalya Ivanovna Grishina. Trabalhei nele no verão, nada funcionou, e um dia fiquei com tanta raiva que fiz um buraco nele com o punho. Ainda desconfortável...

Havia um instrumento no qual eu terminei a escola. Até agora eles não descobriram se o mestre é russo ou alemão - este violoncelo está na minha casa. Com David Geringas toquei excelentes violoncelos – austríacos e franceses. Finalmente, em 2005, aluguei um instrumento, que agora está ao meu lado.

A Coleção Estadual me ofereceu dois violoncelos para escolher. Eu escolhi este. Em primeiro lugar, ela tem um timbre incrivelmente bonito. Além disso, este violoncelo foi feito por Grande mestre Domenico Montagnana. Mas quando aluguei pela primeira vez um instrumento da Coleção Estadual, ainda não entendia isso.

Por 12 anos, cresceu de preço dez vezes, provavelmente. Provavelmente nunca terei dinheiro para comprar um violoncelo assim, e talvez em algum momento teremos que nos desfazer dele. Mas agora é uma parte da minha alma, sem a qual é simplesmente impossível viver.

Mas minha mãe achava que eu só estudaria por conta própria em uma escola de música. Mas uma vez um violinista Naum Grigoryevich Latinsky veio à nossa casa, por um acaso de sorte. Lembro que toquei a Aria de Pergolesi para ele. Ele ficou muito emocionado. Imediatamente levei minha mãe para uma sala separada e disse a ela: “Você precisa estudar, seu filho tem talento!” Foi um momento trágico para mim. Talvez então o ponto sem retorno tenha passado. Mais tarde, ficou claro para todos que tocar violoncelo era a principal e única ocupação possível para mim. De alguma forma aconteceu por si só que eu adoeci com o palco.

E com os festivais, tudo aconteceu quase por acaso. Enquanto estudava e morava no exterior, observei de dentro como são feitos os grandes eventos. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, pouco aconteceu aqui. Então pensei - por que não tentar fazer algo legal na Rússia? Tornou-se interessante, aos poucos foi se envolvendo. Agora os festivais levam muito tempo, exigem força, nervos, mas no final são emoções incrivelmente agradáveis.

– Quando organizas os teus festivais, o que te motiva em primeiro lugar?

O que une os projetos? Sempre quero jogar, trazer bons músicos. Para soar belos escritos, nem sempre aparecendo em cartazes. Para que os performers se comuniquem mais entre si e com o público.

Claro, nem tudo e todos os lugares estão perfeitamente depurados ainda. Simplesmente não há dinheiro suficiente. Mas como tenho a sorte de conhecer pessoas ricas que amam música, às vezes recorro a sua ajuda quando não há mais para onde ir. Há maravilhosos Tamaz e Iveta Manasherovs nos festivais Vivacello e Vivarte, sem eles esses festivais simplesmente não existiriam - eles cuidam de todos os esforços e despesas organizacionais.

Para a "Expedição Musical" conseguimos convencer os líderes do Vladimir, e agora Regiões de Vologda. Eles são nossos patrocinadores. Eu realmente espero que tudo vá mais longe nas regiões. É ótimo que no processo haja pessoas que não estavam particularmente interessadas em música antes. Eles vêm a concertos, descobrem novo Mundo conte aos outros. Não é maravilhoso?

– Conte-nos mais sobre o próximo festival Vivacello.

- Temos cinco concertos no programa e tentámos tornar cada um deles especialmente rico e interessante.

Entre dois concertos sinfônicos– aberturas e encerramentos – oferecemos aos ouvintes três noites de câmara com músicos que nunca estiveram no Vivacello: Enrico Dindo e seu maravilhoso conjunto I Solisti Di Pavia – Mstislav Rostropovich foi seu presidente honorário; o famoso coletivo russo-alemão Rastrelli Cello Quartet - e o Coro de Câmara Escola de Música eles. Gnesins sob a direção de Pyotr Savinkov. Um dos destaques deste ano são as composições para coro com violoncelo. Como se viu, há muita música, mas quase não soa.

O festival deste ano vamos dedicar à nossa professora Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Sem ela, é muito ruim e triste. Estávamos meio perdidos. Ela sempre foi incrivelmente atenciosa, não perdia uma única nota ... Força incrível, sinceridade, nobreza pessoas. Natalia Nikolaevna é nosso tudo. De alguma forma você acha que essas pessoas viverão para sempre. E quando eles vão embora, você não sabe como ser, como viver. Embora de alguma forma você continue a existir, é claro.

- E ultima questão. Qual é a vantagem mais óbvia da profissão de músico para você?

– É difícil explicar em poucas palavras. Cada um de nós tem uma família, filhos, amigos, amor, mas chega um momento em que você fica sozinho consigo mesmo, e nada pode ser feito a respeito. Alguém bebe, alguém joga em um cassino, fica deprimido, reflete, e nós, músicos, podemos sentar e tocar nosso instrumento.

Parece que esta é apenas uma caixa de madeira habilmente feita - mas para mim o violoncelo e o psicoterapeuta, e pai espiritual, e tudo no mundo. Eu jogo tudo lá fora - tanto o bom quanto o ruim. E, felizmente, há quem goste de ouvir tudo isso.

Violoncelo pelos Romanov

O violoncelo tocado por Boris Andrianov foi criado pelo famoso mestre italiano do século XVIII. Domenico Montagnana. Obras-primas disso o maior representante escola veneziana conhecido em todo o mundo. Eles foram tocados por excelentes violoncelistas de Grigory Pyatigorsky a Yo-Yo Ma.

Este violoncelo, excepcional em sua preservação, seleção de madeira e perfeição de trabalho, foi feito por Montagnana em 1740. O instrumento pertenceu ao irmão de Alexandre I e Nicolau I, Grão-Duque Mikhail Pavlovich em início do XIX séculos.

Após sua morte, o violoncelo permaneceu no Palácio Mikhailovsky até ser incluído no Coleta estadual instrumentos musicais únicos da Federação Russa (Coleção do Estado) em 1924. A coleção foi transferida para o All-Russian associação de museus cultura musical eles. Glinka em 2010

Artista Homenageado da Rússia Boris Andrianov conseguiu um instrumento musical tão incrível em 2005, graças à ajuda de Gennady Alferenko, Diretor de Desenvolvimento de Negócios da Ernst & Young, e Yuri Voitsekhovsky, Diretor do Astor Capital Group.

O proprietário anterior do violoncelo - Artista do Povo A URSS Natalya Gutman jogou até 2002, antes de recebê-lo como um presente da European Stradivari Society instrumento único trabalho cedo Guarneri del Gesu.

Boris Andrianov

Nasceu em 1976 em Moscou. Graduado no Especial Secundário Escola de música eles. Gnesins, Conservatório de Moscou. Tchaikovsky e escola superior música para eles. Eisler.

2007 - Responsável pelo projeto musical e educativo "Geração de Estrelas. Jovens músicos para as regiões da Rússia”, pelo qual em 2009 recebeu o prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura.

2008 – diretor de arte do primeiro festival de violoncelo russo Vivacello.

2014 – diretor artistico festival-viajante "Expedição Musical".

2016 – Diretor Artístico do Festival de Música de Câmara Vivarte.

Vivarte - continuação da tradição

Na casa de Pavel Mikhailovich Tretyakov em Lavrushinsky Lane na segunda metade do século XIX. por iniciativa da esposa do filantropo Vera Nikolaevna, reuniões amistosas eram realizadas regularmente reuniões de música. Os concertos de hoje no Salão Vrubel da Galeria Tretyakov são uma continuação dessas tradições.

Este é o principal palco do festival Vivarte, cujo conceito combina música e arte. Todo programa de concertos acompanha a exposição de uma pintura dos armazéns da Galeria Tretyakov com um comentário sobre ela pela equipe principal da galeria.

Essas obras raramente são mostradas ao público em geral. O segundo festival Vivarte foi realizado este ano de 28 de maio a 4 de junho.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Crianças nascidas em famílias de músicos talentosos muitas vezes sofrem com o desejo de seus pais de forçá-los a se tornarem músicos também. jogo longo em instrumento musical, ensaios e concertos, nem toda criança pode gostar, mas Boris Andrianov não era assim. Já aos 4 anos, ele sabia com certeza que queria se tornar um músico profissional. Pais que nunca impuseram seus pontos de vista ao filho ajudaram o menino a realizar seu sonho.

Inúmeros professores não se cansaram de repetir que essa criança tem um verdadeiro dom. Se outros precisassem muito tempo ensaiar para tocar qualquer obra, então Boris poderia praticamente reproduzir tudo exatamente da primeira vez. De muitas maneiras, isso foi o resultado de muito trabalho e trabalho constante em si mesmo. Ao mesmo tempo, o menino combinou com sucesso educação musical com o clássico.

Hoje podemos realmente dizer que Boris Andrianov é único em muitos aspectos. Ele conseguiu tudo em sua vida exclusivamente por si mesmo. Pais eminentes nunca usaram suas conexões para que seu filho pudesse participar de qualquer show. A partir dos 10 anos, o menino começou a trabalhar ativamente por seu próprio nome, para que, após 15 anos, seu nome se tornasse um símbolo de verdadeiro talento.

Você pode ouvir as performances de Boris Andrianov em muitos países do mundo, onde ele toca peças solo ou como parte de uma orquestra sinfônica. Apesar do fato de que o custo dos ingressos pode atingir valores astronômicos, pode ser muito difícil encontrar um ingresso gratuito. De muitas maneiras, esse amor pelo público é resultado do talento e da capacidade de ler qualquer livro de maneira original. clássico para violoncelo.

Títulos e prêmios

Boris Anatolyevich é o autor e líder projeto internacional"Geração de Estrelas", que ajudou muitos jovens e muito músicos talentosos iniciar sua própria carreira. Agora, qualquer jovem que viva em qualquer região da Federação Russa tem a oportunidade de participar deste programa.

Sua primeira grande conquista aconteceu em 1992, conquistou o primeiro lugar no competição juvenil em homenagem a Tchaikovsky. Após 2 anos, o jovem talento tem lugar de destaque em mais um concurso de música realizado na África do Sul. 5 anos depois ainda esperando o próximo reconhecimento internacional- Laureado do primeiro concurso internacional de música em Hannover, Alemanha. No mesmo ano, ele estava entre os vencedores do concurso de violoncelo parisiense.

NO início do XXI século, Boris Andrianov torna-se o laureado do concurso de música em Zagreb, onde recebeu não apenas o primeiro prêmio, mas também se tornou o líder indiscutível em todas as outras categorias. Em 2003 vai para o Internacional competição musical dentro Coreia do Sul onde ocupa o primeiro lugar.

Além de participar de inúmeras competições e fóruns de música, o violoncelista atua com câmara e orquestras sinfônicas países diferentes, o nome de cada um dos quais há muito se tornou um nome familiar. Apesar de um grande número de propostas de diversos países, o músico prefere a música de câmara. Sua orquestra favorita é a de Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris em seu evento

Para convidar um artista para se apresentar em um evento, você precisa levar em consideração muitas nuances, como disponibilidade de datas na agenda do artista, requisitos individuais para a organização dos pilotos, condições de pagamento. Nesse caso, pode acontecer que o artista selecionado não concorde em se apresentar, por exemplo, em um restaurante ou simplesmente mude de ideia.

Por mais de 10 anos, a agência internacional de concertos "RU-CONCERT" tem encomendado com sucesso artistas para feriados e festas corporativas na Rússia e na CEI. Como líder de mercado, oferecemos condições únicas de cooperação:

Garantia de cumprimento das obrigações

Agência de concertos "RU-CONCERT" e Companhia de seguros Allianz, assinou acordos para fornecer uma oportunidade para os clientes do RU-CONCERT garantirem o contrato do show. Assim, é celebrado um contrato que garante a chegada atempada do artista até si.