Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Palestras

Seção 3. Regularidades de instrumentação e arranjo.

1.1. Textura orquestral. Instrumentação ou orquestração é a apresentação de uma obra musical para uma determinada composição da orquestra - sinfônica, de sopro, instrumentos folclóricos, orquestra de acordeão ou para conjuntos diversos. Este é um processo criativo, pois o conceito da composição, o seu conteúdo ideológico e emocional determinam a escolha dos instrumentos, a alternância dos seus timbres, a natureza da comparação dos grupos individuais da orquestra, etc. às peças para piano ou acordeão, cujo texto musical, do ponto de vista da textura orquestral, tem um aspecto inacabado. Isto é explicado pela apresentação específica destes instrumentos. Para criar uma textura orquestral, é necessário retrabalhar completamente a textura do piano ou do acordeão de botões: fazer alterações no arranjo da tessitura das vozes, complementar as vozes que faltam no acompanhamento harmônico, verificar a orientação por voz, adicionar sons de pedal, melodias contrapontísticas e vozes de apoio. No processo de instrumentação, deve-se levar em consideração uma característica da partitura orquestral como a duplicação de elementos texturais individuais (melodia, acompanhamento harmônico). Duplicando vozes individuais em registros diferentes. Cada voz da partitura orquestral, representando uma parte do som geral, desempenha uma função específica. Componentes de textura orquestral em instrumentação para orquestra russa instrumentos folclóricos geralmente são chamadas de funções. Estes incluem: melodia, baixo, figuração, pedal harmônico, contraponto. É necessário distinguir funções de textura orquestral e funções harmônicas.

Ao contrário deste último, as funções da textura orquestral são determinadas pelas características de um ou outro tipo de material musical: monódico, harmônico ou polifônico.

A textura orquestral é:

 um conjunto de meios de apresentação musical;

 a estrutura do tecido musical com a sua estrutura técnica e composição da sonoridade musical.

Tipos de fatura:

1) monódico - uma melodia, desacompanhada, em uníssono ou em oitava;

(P. Tchaikovsky. Romeu e Julieta. Introdução-2 cl.+2 viado.

2) homofônico-harmônico - composição musical polifônica, em que uma das vozes (geralmente a mais aguda) tem mais importante, os demais acompanham, acompanham (J. Haydn. Sinfonia nº 84 Allegro. p. 5-tema; v - ni 1-início)

(J.Haydn. Sinfonia No. 84 Allegro. pp. 5-8-12 orquestra tutti)

4) polifônico - som simultâneo de várias vozes iguais;

J. Bach. Concertos em Brandemburgo. Show F nº 1º.

5) misto - homofônico-polifônico, acorde-polifônico, etc.

P.Tchaikovsky. Romeu e Julieta.pp.30-31 cordal, -polifônico; acorde pp26-27, acorde polifônico)

Funções de textura orquestral.

As funções orquestrais são componentes da apresentação orquestral (textura orquestral).

As funções orquestrais incluem: melodia, baixo, pedal orquestral, figuração harmônica e contraponto (backing voice).

A interação das funções orquestrais pode ser diferente; é ditada pela natureza da obra e pelas características de sua textura. Você precisa ter uma compreensão clara das especificidades de cada uma das funções orquestrais e das formas de sua interação.

A melodia, em que, antes de mais nada, o tema se materializa como um material memorável em relevo, é a principal função da textura orquestral. De todos os elementos do tecido musical, é o mais acessível à percepção. A apresentação de outros componentes da textura depende em grande parte da natureza da melodia, da faixa em que ela está localizada e do padrão dinâmico.

Na instrumentação é necessário destacar a linha melódica principal e se esforçar para que a apresentação não fique sobrecarregada com vozes secundárias. O isolamento da melodia é conseguido por meio de uma série de técnicas:

a) duplicar a melodia em uníssono;

b) duplicação em uma oitava ou várias oitavas;

P.Tchaikovsky. Romeu e Julieta. ascender

c) execução da melodia em timbre contrastante e diferente das demais funções; d) manter a melodia a certa distância das vozes harmônicas, promovendo seu isolamento.

(J. Haydn. Sinfonia nº 84 Allegro. p. 5)

Muitas vezes, durante um período significativo de tempo em qualquer trabalho, apenas uma melodia sem nenhum acompanhamento. Às vezes a melodia diverge em várias vozes, formando ecos característicos das canções folclóricas russas.

A melodia também pode ser destacada timbre. Uma técnica muito comum é apresentar uma melodia em um timbre diferente e contrastante em relação à apresentação de outras funções orquestrais.

Ao duplicar uma melodia, isolada em uma textura orquestral em uma função independente, uma combinação de diferentes timbres em som uníssono é frequentemente usada (por exemplo, alto domras tremolo + botão acordeão legato, pequeno domras staccato + botão acordeão staccato, etc.)

(altos legato+ com eu. legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).

(J. Haydn. Sinfonia No. 84 Allegro. p. 6 v-ni+fl.)

Uma das técnicas características é conduzir a melodia com notas duplas e acordes. ( v - ni 1+2; cor-ni 1,2,3)

(J. Haydn. Sinfonia nº 84 Allegro. p. 6 A)

Na orquestra de instrumentos folclóricos russos, é muito comum tocar a melodia com notas duplas, já que as notas duplas são a principal técnica de execução da balalaica prime. A segunda voz sustentada de forma consistente é geralmente um apêndice harmônico, uma espécie de “companheira” da linha melódica.

Baixoé a voz mais grave. Define a estrutura harmônica de um acorde. O isolamento do baixo em uma função independente se deve ao fato de seu papel na textura orquestral ser muito significativo. Em tutti, a linha do baixo pode ser reforçada dobrando uma oitava ou em uníssono v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bacia ) -possivelmente com traços diferentes ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)

Também é necessário mencionar baixo figurado. O exemplo mais simples de baixo figurado é um baixo composto por dois sons alternados: o principal, que determina uma determinada harmonia. Localizado, via de regra, na batida mais forte da barra, e auxiliar. Na maioria das vezes, o baixo auxiliar é o som neutro de uma tríade - uma quinta se o som principal for uma prima, ou uma prima se o som principal for uma terça.

P.Tchaikovsky. Concerto para piano e orquestra página 118. figura 50)

Às vezes há um baixo figurado mais complexo, movendo-se principalmente ao longo dos sons dos acordes.

Pedal orquestral Em uma orquestra, são chamados sons harmônicos sustentados.

O pedal é essencial. Funciona sem pedal com som seco, insuficientemente rico e sem a densidade necessária de textura orquestral.

Mais frequentemente usado para pedais cor-ni, viado, celo, timp . Em termos de posição de afinação, o pedal geralmente está localizado abaixo da melodia. P.Tchaikovsky. Concerto para piano e orquestra p. 141 pedal contrabaixo., 65 dígitos)

A questão do uso de pedal na instrumentação prática deve sempre ser abordada de forma criativa. Em obras com textura transparente, é aconselhável limitar até mesmo um pedal harmônico completo a dois ou três sons harmônicos em um arranjo amplo. (P. Tchaikovsky. Concerto para piano e orquestra. p. 116 fagotes 1,2)

Ao contrário, em obras com desenvolvimento harmônico denso, e principalmente em tutti, é aconselhável colocar o pedal em toda a extensão do som orquestral, levando em consideração apenas as leis da estrutura harmônica do acorde (amplo arranjo do acorde na faixa inferior do som orquestral e próximo na faixa média e alta).

Um caso especial do pedal orquestral é um som sustentado que também é um ponto harmônico de órgão. P.Tchaikovsky. Concerto para piano e orquestra página 118. número 50)- tempo.

O som do pedal pode ser sustentado não apenas nos graves. Muitas vezes há casos em que é mantido na voz superior.

Figuração harmônica já que uma das funções da textura orquestral se baseia na repetição, alternância ou movimento de sons harmônicos em diversas combinações rítmicas.

A figuração harmônica ajuda a revelar maior independência de harmonia. Em uma orquestra de instrumentos folclóricos russos, a figuração harmônica é geralmente confiada a balalaikas segundas e violas, às vezes com a adição de balalaikas prime ou balalaikas graves. Casos de execução de figuração harmônica com domras e acordeões de botão são bem menos comuns e principalmente em combinação com figuração com balalaikas.

A figuração harmônica mais simples são os acordes repetidos.

Uma forma mais marcante de figuração harmônica é o movimento ao longo dos sons de um acorde: alternância de dois sons, um arpejo curto e lento, um arpejo quebrado, etc. Na maioria das vezes, o movimento ao longo dos sons de um acorde ocorre simultaneamente em três vozes.

Às vezes, a figuração harmônica combina o movimento ao longo dos sons de um acorde com o uso de sons não-acordes. Esta figuração aproxima-se do contraponto em função.

Ao apresentarem figurações harmônicas (por exemplo, figuras de acompanhamento), os orquestradores muitas vezes recorrem à mudança da direção do movimento, introduzindo a direção oposta (uma em direção à outra) das figuras de acompanhamento e “colocando” um som sustentado (pedal) sob as vozes em movimento. (veja a página 35) ou um grupo inteiro (acorde) de sons sustentados. Isto enriquece a sonoridade, conferindo-lhe maior riqueza e compacidade. (Ver exemplos 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

A figuração harmônica pode ser executada simultaneamente por diferentes grupos de instrumentos, ser muito complexa e variada e, ocasionalmente, adquirir significado de destaque.

Contraponto.Este termo em um curso de instrumentação refere-se à melodia que acompanha a voz melódica principal. Nesse caso, o contraponto deve se destacar no timbre entre outras funções orquestrais. Uma consequência importante do uso do contraponto é o contraste do timbre. O grau de contraste de timbre de instrumentos individuais e de grupos inteiros da orquestra depende diretamente do grau de independência do contraponto.

O contraponto em uma orquestra pode ser:

A) imitação canônica do tema, J. Bach. Concertos em Brandemburgo. Show F No. 1, página 19, número 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) um tema secundário soando simultaneamente com o principal,

C) uma sequência melódica independente e especialmente composta que difere do tema no ritmo, direção do movimento, caráter, etc.

O contraponto, como função orquestral, é semelhante à melodia, e seu desenvolvimento é caracterizado pelas mesmas qualidades: isolamento pela condução em uma oitava e várias oitavas, duplicação em uníssono com timbres relacionados e pela fusão de timbres; liderando com notas duplas, acordes. Na instrumentação do contraponto é importante levar em consideração a natureza do desenvolvimento do tema, por um lado, e o contraponto, por outro. Se o contraponto diferir significativamente do tema no padrão rítmico e no registro do som, podem ser usados ​​timbres completamente homogêneos. Se contraponto e tema possuem linha melódica homogênea e estão localizados no mesmo registro, deve-se, se possível, utilizar cores de timbre diferentes para tema e contraponto.

Interação de funções em uma orquestra. As funções orquestrais são utilizadas na instrumentação de acordo com certas regras estabelecidas na prática orquestral.

Em primeiro lugar, a introdução de uma determinada função em uma orquestra ocorre no início de uma frase musical (ponto final, frase, parte), e seu desligamento ocorre no final da frase (ponto final, frase, parte).

Além disso, a composição dos instrumentos envolvidos no desempenho de determinada função também, em sua maioria, não muda do início ao fim da frase. As únicas exceções são os casos em que a introdução ou desligamento de parte dos instrumentos está associada a um crescendo, diminuendo ou sforzando de toda a orquestra.

A apresentação mais simples e típica em uma orquestra de instrumentos folclóricos russos consiste em três funções: melodia, figuração harmônica e baixo.

O pedal é adicionado para maior densidade e compactação de textura nos casos em que a melodia é apresentada em som uníssono, e não em notas duplas ou acordes. Para que as funções orquestrais sejam claramente audíveis e não se fundam, cada uma delas deve ser apresentada de forma clara e clara.

Muitas vezes várias funções são combinadas sem perturbar a harmonia de toda a textura. Assim, por exemplo, uma melodia tocada no baixo naturalmente também desempenha a função de baixo.

Baixo disposto l egato, na ausência de pedal especial na textura orquestral, assume a função de pedal. O baixo pode ser uma figura harmônica ao mesmo tempo.

Nos casos em que a figuração harmônica ou o pedal harmônico possuem significado melódico independente, também são contraponto.

Na hora de orquestrar é muito importante levar em consideração a sonoridade de cada instrumento ou de todo o grupo. É muito difícil dar Tabela de comparação potência de vários instrumentos, porque cada um dos instrumentos (especialmente instrumentos de sopro) possui uma intensidade sonora diferente em um registro ou outro em toda a sua extensão.

É claro até para um orquestrador inexperiente que, por exemplo, um grupo de metais em forte soará mais forte do que um grupo de sopros. Mas tanto no forte quanto no piano é possível alcançar a mesma força de sonoridade nos dois grupos. Parece que um grupo separado de cordas (por exemplo, 1º violino), devido à sua superioridade numérica, deveria soar mais forte do que um instrumento de sopro (por exemplo, oboé, flauta). Mas graças à brilhante diferença de timbres, um oboé ou flauta será claramente audível mesmo quando um timbre se sobrepõe a outro, sem falar na apresentação solo de uma parte de sopro com o acompanhamento de um quinteto de cordas.

O equilíbrio da força da sonoridade pode ser alcançado de várias maneiras, como duplicando:
Por exemplo:
1 oboé
2 flautas (registro grave)
2 chifres
1 tubo
violas + clarinete
violoncelo + fagote
2 trompas + 2 fagotes
2 trombetas + 2 oboés
etc.
e de várias maneiras, usando o caráter dos timbres, tonalidades dinâmicas, etc.

Além dos tipos de apresentação listados acima, existe um grande número de diferentes técnicas orquestrais, ambas bem conhecidas e comumente utilizadas em diferentes épocas. diferentes compositores, e principalmente os favoritos, às vezes inventados por um ou outro autor. Cada compositor orquestral desenvolve suas próprias técnicas de orquestração que atendem aos seus objetivos criativos e estilísticos. Cada orquestrador aborda a orquestra à sua maneira, mas sempre leva estritamente em consideração as capacidades dos instrumentos e as especificidades de cada grupo.

Após uma demonstração do professor utilizando exemplos de compositores ocidentais e russos Vários tipos textura orquestral e depois ouvindo-as em uma gravação, os alunos começam a analisar a partitura. Ao longo de toda uma parte de uma peça familiar, os alunos encontram diferentes tipos de textura orquestral, analisam a relação entre os grupos, a sua combinação, etc.

Ao contrário dos conjuntos de câmara, numa orquestra alguns dos seus músicos formam grupos que tocam em uníssono.

• 1 esboço histórico
• 2 Orquestra Sinfônica
• 3 Banda de metais
• Orquestra de 4 cordas
• Orquestra de 5 Instrumentos Folclóricos
• 6 Orquestra de Variedades
• 7 orquestra de jazz
• 8 Banda Militar
• 9 História da música militar
• 10 Orquestra escolar
• 11 notas

Esboço histórico

A própria ideia de música simultânea tocada por um grupo de intérpretes instrumentais remonta aos tempos antigos: em Antigo Egito pequenos grupos de músicos tocavam juntos em vários feriados e funerais. Exemplo inicial A orquestração é a partitura do Orfeu de Monteverdi, escrita para quarenta instrumentos: foi assim que muitos músicos serviram na corte do duque de Mântua. Durante o século XVII, os conjuntos eram constituídos, em regra, por instrumentos afins, e apenas em casos excepcionais se praticava a combinação de instrumentos díspares. PARA início do XVIII século, uma orquestra foi formada com base em instrumentos de corda: primeiros e segundos violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Essa composição de cordas possibilitou a utilização de harmonia plena de quatro vozes com duplicação de oitava do baixo. O líder da orquestra executava simultaneamente a parte geral do baixo no cravo (na música secular) ou no órgão (na música sacra). Mais tarde, a orquestra incluiu oboés, flautas e fagotes, e muitas vezes os mesmos intérpretes tocavam flautas e oboés, e esses instrumentos não podiam soar ao mesmo tempo. Na segunda metade do século XVIII, clarinetes, trompetes e instrumentos de percussão (tambores ou tímpanos) juntaram-se à orquestra.

A palavra “orquestra” (“orquestra”) vem do nome da plataforma redonda em frente ao palco do antigo teatro grego, que abrigava o antigo coro grego, participante de qualquer tragédia ou comédia. Renascença e ainda no século XVII a orquestra foi transformada em poço da orquestra e, consequentemente, deu o nome ao grupo de músicos nele alojados.

Orquestra Sinfónica

Uma orquestra sinfônica é uma orquestra composta por vários grupos diferentes de instrumentos - uma família de cordas, sopros e percussão. O princípio dessa unificação desenvolveu-se na Europa no século XVIII. Inicialmente, a orquestra sinfônica incluía grupos instrumentos de arco, instrumentos de sopro e metais, acompanhados por alguns instrumentos musicais de percussão. Posteriormente, a composição de cada um desses grupos expandiu-se e diversificou-se. Atualmente, entre as diversas variedades de orquestras sinfônicas, costuma-se distinguir entre uma pequena e uma grande orquestra sinfônica. A Pequena Orquestra Sinfônica é uma orquestra de composição predominantemente clássica (tocando música do final do século XVIII - início do século XIX século, ou estilização moderna). consiste em 2 flautas (raramente uma flauta pequena), 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, às vezes 2 trombetas e tímpanos, um grupo de cordas de não mais que 20 instrumentos (5 primeiros e 4 segundos violinos , 4 violas, 3 violoncelos, 2 contrabaixos). A Grande Orquestra Sinfônica (BSO) inclui trombones e tubas no grupo de metais e pode ter qualquer composição. O número de instrumentos de sopro (flautas, oboés, clarinetes e fagotes) pode chegar a até 5 instrumentos de cada família (às vezes há mais clarinetes) e incluem suas variedades (flautas pequenas e contralto, oboé d'amour e trompa inglesa, pequena, clarinetes alto e baixo, contrafagote). O grupo de metais pode incluir até 8 trompas (incluindo tubas wagnerianas), 5 trompetes (incluindo caixa, alto, baixo), 3-5 trombones (tenor e baixo) e tuba. saxofones são usados ​​(todos os 4 tipos, veja orquestra de jazz). O grupo de cordas atinge 60 ou mais instrumentos. Uma grande variedade de instrumentos de percussão é possível (a base do grupo de percussão são tímpanos, caixa e caixa). grande tambor s, placas, triângulo, tom-tom e sinos). Harpa, piano, cravo e órgão são frequentemente usados.

Banda de metais

Uma banda de metais é uma orquestra composta exclusivamente por instrumentos de sopro e percussão. O núcleo da banda de metais é composto por metais instrumentos de vento, o papel principal na banda de metais entre os instrumentos de sopro é desempenhado pelos instrumentos de sopro de diâmetro largo do grupo flugelhorn - soprano-flugelhorns, cornetas, altohorns, tenorhorns, eufônios de barítono, tubas de baixo e contrabaixo, (nota em Orquestra Sinfónica apenas uma tuba contrabaixo é usada). Partes de instrumentos de sopro de diâmetro estreito, trombetas, trompas e trombones são sobrepostas em sua base. Instrumentos de sopro também são usados ​​em bandas de metais: flautas, clarinetes, saxofones, trens grandes- oboés e fagotes. grandes bandas de metais ferramentas de madeira são repetidamente duplicados (como cordas em uma orquestra sinfônica), variedades são usadas (especialmente pequenas flautas e clarinetes, oboé inglês, viola e clarinete baixo, às vezes clarinete contrabaixo e contrafagote, flauta alto e amourgoboe são usados ​​​​raramente). Grupo de madeiraé dividido em dois subgrupos, semelhantes aos dois subgrupos de instrumentos de sopro: clarinete-saxofone (instrumentos de palheta única com som brilhante - há um pouco mais deles) e um grupo de flautas, oboés e fagotes (som mais fraco do que clarinetes, palheta dupla e instrumentos de apito). O grupo de trompas, trompetes e trombones é frequentemente dividido em conjuntos (pequenos trompetes, raramente alto e baixo) e trombones (baixo); Essas orquestras possuem um grande grupo de percussão, cuja base são os mesmos tímpanos e o “grupo Janízaro”: tambores pequenos, cilíndricos e grandes, pratos, triângulo, além de pandeiro, castanholas e tim-tons. Possível instrumentos de teclado- piano, cravo, sintetizador (ou órgão) e harpa. Uma grande banda de metais pode tocar não apenas marchas e valsas, mas também aberturas, concertos, árias de ópera e até sinfonias. Meio-irmãos gigantescos bandas de metais nos desfiles baseiam-se na duplicação de todos os instrumentos e a sua composição é muito pobre. Trata-se apenas de pequenas bandas de metais ampliadas, sem oboés, fagotes e com um pequeno número de saxofones. A banda de música distingue-se pela sua sonoridade poderosa e luminosa e por isso é frequentemente utilizada não em espaços fechados, mas ao ar livre (por exemplo, acompanhando uma procissão). É típico de uma banda de metais tocar música militar, além de danças populares. Descendência europeia(a chamada música de jardim) - valsas, polcas, mazurcas. Ultimamente bandas de música de jardim mudam sua composição fundindo-se com orquestras de outros gêneros. Assim, ao executar danças crioulas - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, são usados ​​​​elementos de jazz: em vez de um grupo de bateria janízaro, uma bateria de jazz (1 intérprete) e uma série de instrumentos afro-crioulos (ver jazz orquestra). Nesses casos, instrumentos de teclado (piano, órgão) e harpa são cada vez mais utilizados.

Orquestra de cordas

Uma orquestra de cordas é essencialmente um grupo de instrumentos de cordas com arco em uma orquestra sinfônica. A orquestra de cordas inclui dois grupos de violinos (primeiros violinos e segundos violinos), além de violas, violoncelos e contrabaixos. Este tipo de orquestra é conhecido desde os séculos XVI-XVII.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

EM varios paises Difundiram-se orquestras compostas por instrumentos folclóricos, realizando tanto transcrições de obras escritas para outros conjuntos quanto composições originais. Como exemplo, podemos citar uma orquestra de instrumentos folclóricos russos, que inclui instrumentos da família domra e balalaika, além de gusli, acordeão, zhaleika, chocalhos, apitos e outros instrumentos. A ideia de criar tal orquestra foi proposta em final do século XIX século balalaica Vasily Andreev. Em vários casos, tal orquestra inclui adicionalmente instrumentos que na verdade não são instrumentos folclóricos: flautas, oboés, vários sinos e muitos instrumentos de percussão.

Orquestra de variedades

Uma orquestra pop é um grupo de músicos que executam música pop e jazz. A orquestra de variedades é composta por cordas, sopros (incluindo saxofones, geralmente não representados nos grupos de sopros das orquestras sinfônicas), teclados, bateria e instrumentos elétricos. instrumentos musicais.

A orquestra sinfônica pop é uma grande composição instrumental capaz de unir princípios de desempenho Vários tipos arte musical. A parte variedade é representada nessas composições por um grupo rítmico ( bateria, percussão, piano, sintetizador, guitarra, baixo) e uma big band completa (grupos de trompetes, trombones e saxofones); sinfônico - grupo grande instrumentos de arco de cordas, grupo de sopros, tímpanos, harpa e outros.

O antecessor da orquestra sinfônica pop foi o jazz sinfônico, que surgiu nos EUA na década de 20. e criou o estilo de concerto de entretenimento popular e música dance-jazz. Em consonância com o jazz sinfônico, atuaram as orquestras nacionais de L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) e a State Jazz Orchestra sob a direção de V. Knushevitsky (1937). O termo “Orquestra Sinfônica de Variedades” apareceu em 1954. Este se tornou o nome da Orquestra de Variedades da Rádio e Televisão All-Union sob a direção de Y. Silantyev, criada em 1945. 1983, após a morte de Silantyev, foi liderada por A. Petukhov, depois M. Kazhlaev. As orquestras de variedades e sinfônicas também incluíam as orquestras do Teatro Hermitage de Moscou, dos Teatros de Variedades de Moscou e Leningrado, a Orquestra Tela Azul (diretor B. Karamyshev), a Orquestra de Leningrado orquestra de concerto(diretor A. Badchen), Orquestra Estatal de Variedades da RSS da Letônia dirigida por Raimonds Pauls, Orquestra Sinfônica Estatal de Variedades da Ucrânia, Orquestra Presidencial Ucrânia, etc.

Na maioria das vezes, as orquestras sinfônicas pop são usadas durante apresentações de gala, competições de televisão e, menos frequentemente, para apresentações. música instrumental. O trabalho de estúdio (gravação de música para rádio e cinema, em suporte sonoro, criação de fonogramas) prevalece sobre o trabalho de concerto. As orquestras sinfônicas pop tornaram-se uma espécie de laboratório de música russa, light e jazz.

Orquestra de jazz

Uma orquestra de jazz é um dos fenômenos mais interessantes e únicos Música moderna. Tendo surgido mais tarde do que todas as outras orquestras, começou a influenciar outras formas de música - música de câmara, sinfônica e de bandas de metais. O jazz utiliza muitos dos instrumentos de uma orquestra sinfônica, mas tem uma qualidade radicalmente diferente de todas as outras formas de música orquestral.

A principal qualidade que distingue o jazz do Música europeia- este é um papel maior do ritmo (muito maior do que numa marcha ou valsa militar). A este respeito, qualquer orquestra de jazz possui um grupo especial de instrumentos - a seção rítmica. Uma orquestra de jazz tem mais uma característica - o papel predominante da improvisação de jazz leva a uma notável variabilidade em sua composição. No entanto, existem vários tipos de orquestras de jazz (cerca de 7-8): combo de câmara (embora esta seja a área do conjunto, deve ser indicada, pois é a essência da secção rítmica), conjunto de câmara Dixieland, pequena orquestra de jazz - pequena big band, grande orquestra de jazz sem cordas - big band, grande orquestra de jazz com cordas (não do tipo sinfônico) - big band estendida, orquestra de jazz sinfônica.

A seção rítmica de todos os tipos de orquestras de jazz geralmente inclui bateria, cordas dedilhadas e teclados. Esta é uma bateria de jazz (1 tocador) composta por vários pratos rítmicos, vários pratos de acentuação, vários timbalões (chineses ou africanos), pratos de pedal, uma caixa e um tipo especial de bumbo de origem africana - o " Bumbo etíope (queniano) "(seu som é muito mais suave que o bumbo turco). Em muitos estilos de jazz do sul e música latino-americana (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.), são utilizados tambores adicionais: um conjunto de tambores congo-bongo, maracas (chocalos, cabasas), sinos , caixas de madeira, sinos senegaleses (agogo), clave, etc. Outros instrumentos da seção rítmica que já mantêm a pulsação melódico-harmônica: piano, violão ou banjo (um tipo especial de guitarra norte-africana), baixo acústico ou contrabaixo (jogado apenas arrancando). em grandes orquestras às vezes há vários violões, um violão junto com um banjo, ambos tipos de baixo. A tuba raramente usada é o instrumento de sopro da seção rítmica. grandes orquestras (big bands de todos os 3 tipos e jazz sinfônico) costumam usar vibrafone, marimba, flexatone, ukulele, guitarra de blues(ambos estão ligeiramente eletrificados, junto com o baixo), mas esses instrumentos não fazem mais parte da seção rítmica.

Outros grupos de orquestra de jazz dependem do seu tipo. o combo geralmente é composto por 1-2 solistas (saxofone, trompete ou solista de arco: violino ou viola). Exemplos: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland tem 1-2 trompetes, 1 trombone, clarinete ou saxofone soprano, às vezes saxofone alto ou tenor, 1-2 violinos. A seção rítmica de Dixieland usa banjo com mais frequência do que guitarra. Exemplos: conjunto Armstrong (EUA), conjunto Tsfasman (URSS).

Uma pequena big band pode ter 3 trompetes, 1-2 trombones, 3-4 saxofones (soprano = tenor, alto, barítono, todos também tocam clarinetes), 3-4 violinos, às vezes um violoncelo. Exemplos: Ellington's First Orchestra 29-35 (EUA), Bratislava Hot Serenaders (Eslováquia).

Em uma big band grande, geralmente há 4 trompetes (1-2 tocam partes altas de soprano no nível das pequenas com boquilhas especiais), 3-4 trombones (4 trombones tenor-contrabaixo ou baixo tenor, às vezes 3), 5 saxofones (2 contraltos, 2 tenores = soprano, barítono).

Uma big band estendida pode ter até 5 trompetes (com trompetes individuais), até 5 trombones, saxofones e clarinetes adicionais (5-7 saxofones e clarinetes gerais), cordas de arco (não mais que 4 - 6 violinos, 2 violas, 3 violoncelos), às vezes trompa, flauta, flauta pequena (somente na URSS). Experimentos semelhantes em jazz foram realizados nos EUA por Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, em Cuba - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, na URSS - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

A orquestra sinfônica de jazz inclui um grande grupo de strings(40-60 artistas), e contrabaixos de arco são possíveis (em uma big band só pode haver violoncelos curvados, contrabaixo membro da seção rítmica). Mas o principal é o uso de flautas, raras no jazz (em todos os tipos, do pequeno ao baixo), oboés (todos os 3-4 tipos), trompas e fagotes (e contrafagotes), que não são nada típicos do jazz. Os clarinetes são complementados por baixo, viola e clarinete pequeno. Tal orquestra pode realizar sinfonias e concertos especialmente escritos para ela e participar de óperas (Gershwin). Sua peculiaridade é um pulso rítmico pronunciado, que não é encontrado em uma orquestra sinfônica regular. O que deve ser distinguido de uma orquestra sinfônica de jazz é seu completo oposto estético - uma orquestra pop, baseada não no jazz, mas na música beat.

Tipos especiais de orquestras de jazz são a banda de jazz de metais (uma banda de metais com uma seção rítmica de jazz, incluindo um grupo de guitarras e com um papel reduzido de flugelhorns), uma banda de jazz de igreja ( existe agora apenas em países América latina , inclui órgão, coro, Sinos de igreja, toda a seção rítmica, bateria sem sinos e agogós, saxofones, clarinetes, trompetes, trombones, cordas de arco), um conjunto de jazz-rock (grupo Miles Davis, dos soviéticos - “Arsenal”, etc.).

Banda militar

Banda militar- uma unidade militar especial em tempo integral destinada a executar música militar, ou seja, obras musicais durante o treinamento de tropas, durante rituais militares, cerimônias, bem como para atividades de concertos.

Banda Central do Exército Tcheco

Existem bandas militares homogêneas, compostas por instrumentos de sopro e percussão, e mistas, que também incluem um conjunto de instrumentos de sopro. A liderança de uma orquestra militar é exercida por um maestro militar. O uso de instrumentos musicais (sopro e percussão) na guerra já era conhecido dos povos antigos. O uso de instrumentos nas tropas russas já é indicado nas crônicas do século XIV: “e as muitas vozes das trombetas militares começaram a soar, e as harpas judias teput (som), e os nobres rugiram sem ser lobos”.

Banda do Almirantado da Base Naval de Leningrado

Alguns príncipes tinham 140 trombetas e um pandeiro com trinta estandartes ou regimentos. Os antigos instrumentos militares russos incluem tímpanos, que foram usados ​​​​pelo czar Alexei Mikhailovich nos regimentos de cavalaria Reitar, e nakrys, atualmente conhecidos como pandeiros. Antigamente, os pandeiros eram pequenas tigelas de cobre cobertas com couro, que eram batidas com varas. Eles foram amarrados na sela na frente do cavaleiro. Às vezes os pandeiros atingiam tamanhos extraordinários; Eles foram carregados por vários cavalos e oito pessoas os atingiram. Esses mesmos pandeiros eram conhecidos pelos nossos ancestrais como tímpanos.

No século XIV. Os alarmes, ou seja, os tambores, já são conhecidos. Antigamente, também se usava surna, ou antimônio.

No Ocidente, o estabelecimento de bandos militares mais ou menos organizados remonta ao século XVII. Sob Luís XIV, a orquestra consistia em flautas, oboés, fagotes, trompetes, tímpanos e tambores. Todos esses instrumentos foram divididos em três grupos, raramente combinados

No século XVIII, o clarinete foi introduzido na orquestra militar e a música militar adquiriu um significado melódico. Até o início do século XIX, as bandas militares tanto na França como na Alemanha incluíam, além dos instrumentos acima mencionados, trompas, serpentes, trombones e Música turca, isto é, bumbo, pratos, triângulo. A invenção dos pistões para instrumentos de sopro(1816) teve grande influência ao desenvolvimento da orquestra militar: surgiram trompetes, cornetas, bugelhorns, oficleides com pistões, tubas, saxofones. Vale destacar também a orquestra, composta apenas por instrumentos de sopro (fanfarra). Essa orquestra é usada em regimentos de cavalaria. A nova organização de bandos militares mudou-se do Ocidente para a Rússia.

A banda do Corpo da Checoslováquia é visível em primeiro plano, 1918.

História da música militar

Banda militar no desfile em Pereslavl-Zalessky

Peter I se preocupava em melhorar a música militar; foram dispensados ​​da Alemanha pessoas conhecedoras para treinar soldados que jogavam das 11 às 12 horas na Torre do Almirantado. Durante o reinado de Anna Ioannovna e mais tarde nas apresentações de ópera na corte, a orquestra tornou-se mais forte os melhores músicos dos regimentos de guardas.

PARA música militar Os coros dos cancioneiros regimentais também devem ser incluídos.

Ao escrever este artigo, foi utilizado material do Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron (1890-1907)

Orquestra escolar

Grupo de músicos constituído por alunos do ensino secundário, liderado, em regra, por um professor primário Educação musical. Para os músicos, é muitas vezes o ponto de partida da sua futura carreira musical.

Notas

1. Kendall
2. ORQUESTRA DE VARIEDADES

Orquestra Glenn Miller, Orquestra James Last, Orquestra Kovel, Orquestra Kurmangazy, Orquestra Field Moriah, Orquestra Silantiev, Orquestra Smig, Orquestra Wikipedia, Orquestra Eddie Rosner, Orquestra de Concerto Yani

Informações sobre orquestra

Devido ao interesse de longa data em música orquestral em nosso fórum, eu tinha essa ideia há muito tempo - fazer uma certa lista de partituras clássicas necessárias para se ter uma ideia geral do que é a “orquestração moderna” em seu desenvolvimento histórico - afinal, você precisa aprender desde trilhas sonoras, até partituras muito legais (quero deixar claro desde já que não tenho nada contra trilhas sonoras, você só precisa entender que cada música tem suas tarefas, e em trilhas sonoras a orquestração não é de forma alguma o mais importante)

Vou tentar organizar as pontuações "do simples ao complexo"
Minha lista, naturalmente, será limitada pela disponibilidade de links na internet e pelo meu gosto. Por conveniência, começaremos com o que está no “arquivo Tarakonov” - esta é uma das maiores coleções de partituras da Internet. Haverá links apenas para notas e gravações, acho que não adianta publicá-los - você pode obtê-los de qualquer maneira.

Orquestra de cordas. (as cordas são a espinha dorsal de uma orquestra, então não faz sentido tentar ler partituras orquestrais completas sem conhecer completamente a seção de cordas)

Você precisa começar com:

Em geral, a rigor, você precisa começar com quartetos - há muitos deles, então é inútil aconselhar - vou apenas citar os nomes - Mozart, Beethoven (é melhor não imediatamente os quartetos posteriores porque eles são bastante difícil de perceber em termos de música), Haydn, Tchaikovsky, Shostakovich - aliás, de Shostakovich tudo é muito lógico, simples e “educacional”, então pode fazer sentido assistir - por exemplo, nº 8 - a música é bastante famoso e impressionante. Aqui está um link para o arquivo de Tarakanov http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. Chaikovsky. "Serenata para Cordas"
2. Mozart "Pequena Serenata Noturna"- essas duas obras são exemplos ideais em seu gênero - é preciso conhecê-las de cor (principalmente Tchaikovsky) - você encontra ali quase todas as técnicas típicas de orquestração, textura, tipo de movimento, etc. característico de uma orquestra de cordas.

Então você pode ver todo o resto - pelo que está nesta página de arquivo, eu recomendo Vivaldi(Está lá "Temporadas" E "12 concertos"), Bach(embora Bach e Vivaldi tenham um estilo ligeiramente diferente). Da música posterior - Britten, Elgar, Hindemith. Você pode dar uma olhada em "Para um lanche" Schnittke - "Concerto grosso #1"Além disso, recomendo fortemente que você encontre e estude cuidadosamente Bartok "Música para cordas e celesta"(para referência - soa em um filme famoso Polansky, não me lembro bem qual: mamba:) - este também é uma espécie de “padrão” de orquestração para cordas (como a “Serenata” de Tchaikovsky), apenas para o século XX.

Banda de metais Aqui a situação é mais complicada, porque o mais difícil na orquestração para instrumentos de sopro é a disposição vertical equilibrada dos instrumentos (levando em conta os registros, etc.) - você não pode aprender isso apenas nos livros - mas Tarakanov tem essa seção - você pode dar uma olhada em http://notes.tarakanov.net/winds.htm

E finalmente, orquestra sinfônica completa

http://notes.tarakanov.net/orc.htm

É difícil para mim escolher o que recomendar como “partitura clássica padrão” porque existem muitas partituras “padrão”... vamos começar com

1. Chaikovsky. Sinfonias- Tarakanov tem todos, você pode estudá-los nessa ordem - 1, 4, 5, 6 (excluí 2 e 3 porque eles simplesmente não são tão famosos quanto os outros 4 - mas você pode assisti-los também) 6º - Este não é apenas uma obra-prima absoluta em termos de música. mas também em termos de orquestração - Pyotr Ilyich inventou um grande número de coisas quase vanguardistas para sua época - você também precisa saber de cor essa partitura.

2. Sinfonias de Beethoven- isto também precisa ser conhecido com a ressalva de que a orquestração de Beethoven é geralmente um fenômeno muito único e muito dele decorre, de fato, do estilo de Beethoven e das capacidades técnicas dos instrumentos da época (o mesmo se aplica a Mozart, Bach , Schubert, Haydn, etc. .d.), embora tudo pareça ótimo, é claro - bem, Beethoven é Beethoven para isso

3. Todo o resto Chaikovsky, que está lá, Mendelssohn, Dvorak, Berlioz

3. Sinfonias Mozart, Talvez Brahms(A orquestração de Brahms também é única e “fora do padrão” - isso deve ser levado em consideração)

4. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" "Capriccio Espanhol"- Tarakanov não tem essas obras, mas também é preciso saber de cor, porque começa com Rimsky-Korsakov" novo palco“As orquestrações são Ravel, Debussy, Stravinsky, etc. - ou seja, essas duas obras de Rimsky são uma espécie de “precursores” desse estilo.

Depois de estudar e dominar bem toda essa música (e tudo o mais que pode ser encontrado nas partituras dos séculos XVIII-XIX), você pode passar para coisas mais complexas e para o século XX.

O que pode ser encontrado em Tarakanov:

1. Vagner E Richard Strauss- compositores muito complexos e instrutivos tanto do ponto de vista musical como do ponto de vista da orquestração (especialmente Strauss). Tarakanov tem muito Wagner na seção “partituras de ópera” - você deveria pelo menos conhecer “Tristão e Isolda”

2. Mahler(na página só há a Sinfonia nº 1) - um dos compositores mais complexos e inventivos em termos de orquestração (adoro muito a música dele, por isso a incluí aqui). Em geral, seria bom estudar Mahler inteiro, se não houver essa oportunidade, pelo menos"; "Canção da Terra"- esta é uma sinfonia incrivelmente bela e coloridamente orquestrada baseada em antigos textos chineses - e Sinfonia nº 5

3. Rachmanínov - desenvolvimento adicional Os princípios orquestrais de Tchaikovsky e " em geral todas as coisas boas que aconteceram antes" - também é aconselhável saber tudo (3 sinfonias e “Danças Sinfônicas”) - no site há "Sinfonia nº 2"

4. Prokofiev- estude também o máximo possível - Tarakanov tem, por exemplo, "Sinfonia Clássica" - a orquestração de Prokofiev é de alguma forma "errada", mas muito original e facilmente reconhecível - o "som" peculiar de Prokofiev: música:

5. Chostakovitch(na página há Sinfonia nº 10) - em Shostakovich, claro, a orquestração não é o detalhe mais importante da música, mas tudo é claro, lógico e preciso (Sinfonias nºs 5, 6, 7, 8, das mais complexas - nºs 14 e 15 )

6... e finalmente - “o maior dos grandes” - Debussy E Ravel- estes dois mestres deixaram partituras insuperáveis ​​​​por qualquer pessoa em termos de domínio orquestral - devem ser TODOS cuidadosamente coletados e estudados, descobrindo cada vez algo novo neles arty2:
Na casa de Tarakanov Debussy Há "Mar" E "Noturnos"(você também precisa encontrar "Imagens") de Ravel- "Suíte de Daphnis e Chloe"....é necessário encontrar pelo menos [Ravel] "Rapsódia Espanhola" E "Bolero"
...bom, e como já disse, precisamos estudar tudo o que pode ser encontrado nas obras desses mestres...

6. e “para um lanche” Stravinsky "A Sagração da Primavera"(Tarakanov tem) e “Petrushka” (Tarakanov não tem) - essas duas obras (início da década de 1910) foram inauguradas nova era em toda a história da música em geral. Sua influência pode ser encontrada em quase todos composição moderna- tanto dos minimalistas quanto dos vanguardistas e dos neoclássicos - isto é, de todos, principalmente, aliás, nas trilhas sonoras de Hollywood - a partir da Disney, muitos diretores simplesmente pegaram esses dois balés e os usaram em nessa capacidade- (aliás, o próprio Stravisnsky não gostou muito disso)
Em termos de orquestração, estas duas partituras são também obras-primas insuperáveis...

Bem, em resumo, informações mínimas sobre a história da orquestração. É claro que esta lista de pontuações está longe de estar completa e, em geral... quanto mais pontuações boas você observar e estudar, melhor...

Este curso de instrumentação destina-se ao estudo prático desta disciplina numa universidade de música; destina-se principalmente a estudantes dos departamentos teórico e de composição (principalmente compositores e apenas parcialmente teóricos).
A instrumentação é uma disciplina puramente prática, o que foi decisivo para o conteúdo e estrutura deste livro didático. Descrição detalhada O aluno encontrará as características de suas faixas, propriedades e características de seus registros em livros didáticos de ciência de instrumentos. Damos aqui apenas uma breve - na medida necessária para o trabalho prático - consideração dos grupos orquestrais incluídos na orquestra sinfônica - arco, sopros e metais, bem como orquestras - arco, pequena sinfônica e grande sinfônica. Este curso representa a etapa inicial do estudo da instrumentação; Por razões pedagógicas, introduziu uma série de restrições à utilização de instrumentos individuais e grupos da orquestra, tanto em relação aos registos extremos como às capacidades técnicas. Na continuação da atividade prática do jovem orquestrador, à medida que ele domina a arte da orquestração, essas restrições desaparecerão naturalmente.

O livro inclui exercícios especiais: sobre o arranjo de acordes em instrumentos de arco, em instrumentos de sopro, metais, exercícios de conexão de grupos de madeira e metais, bem como sobre o arranjo dos acordes 1 e 3 em uma grande orquestra sinfônica. O lugar principal no livro didático é ocupado por tarefas organizadas em uma ordem estritamente definida e sistemática para todos os grupos da orquestra separadamente - cordas, madeiras, metais - e para pequenas e grandes orquestras sinfônicas.
Ao fazer um curso de instrumentação, os professores que ministram este curso utilizam-no como material para trabalho prático os alunos geralmente usam peças para piano. No entanto, as peças adequadas para este fim e que cumpram todos os requisitos que devem cumprir (obras onde os timbres e funções de instrumentos individuais e grupos orquestrais seriam clara e claramente identificados, mas ao mesmo tempo pequenas em duração e tamanho) são extremamente poucas. . Claro, quase tudo pode ser orquestrado peça de piano, mas muito raros deles, após orquestração, darão a impressão de terem sido compostos especificamente para a orquestra. Portanto, tive que compor problemas especiais, de textura puramente orquestral, que formaram a base do Curso Prático de Instrumentação.

O material musical das tarefas propostas é maioritariamente simples em termos melódicos, harmónicos e texturais. Várias tarefas são pequenas peças de prelúdio completas para a orquestra, nas quais já entra em vigor a ligação entre o conteúdo da música, a forma musical, a melodia, a harmonia, o desenvolvimento da motivação e a orquestração.

Esta unidade curricular tem como principal objetivo desenvolver no aluno o sentido de orquestra e ensiná-lo a pensar orquestralmente, tanto em termos tímbricos como texturais. O não cumprimento destas condições resultará em ensaio abstrato música, e transpô-la para uma orquestra será inorgânico.
Para dominar a técnica de orquestração, o aluno deve primeiro estudar as capacidades de cada instrumento que faz parte da orquestra: seu alcance, registros, a força do som neles, capacidades técnicas e outras propriedades e características individuais. E também a relação entre os instrumentos e os grupos da orquestra. Ele deve ser capaz de posicionar o acorde tutti, obter uniformidade de som, garantir que todos os diferentes elementos da textura sejam claramente audíveis e muito mais. Um papel importante no domínio da orquestração é desempenhado pela capacidade de pensar logicamente, o que é muito útil para encontrar os timbres certos, suas combinações e a sequência de suas alternâncias. Tudo isso é mais fácil de compreender e aprender na linguagem simples das tarefas propostas. Como em todas as áreas da criatividade e da ciência (e orquestração é criatividade e ciência), para passar da fase de aprendizagem é necessário passar do simples ao complexo. Os estudantes compositores, não importa o estilo e direção em que escrevem música, em seus trabalhos futuros ainda terão que enfrentar a necessidade de serem capazes de posicionar corretamente o acorde em tutti (mesmo que não seja uma simples tríade, mas consista em todos os doze sons ), dominar a combinação e alternância de diferentes timbres e todos os demais elementos que estão incluídos no conceito de técnica de orquestração. E, novamente, é mais fácil aprender isso com material simples. Tendo dominado o estágio inicial de domínio de uma orquestra, o compositor encontrará mais tarde o próprio estilo de orquestração de que necessita para sua música. (A propósito, A. Schoenberg ensinou seus alunos usando materiais simples de acordo com o sistema clássico.)

Como já fica claro pelo que foi dito, antes de proceder à solução prática dos problemas incluídos neste livro didático para instrumentos de arco, sopro e metais, o aluno deve compreender firmemente os fundamentos da instrumentação (a critério do professor, de qualquer um dos livros disponíveis). Também recomendo fortemente que você estude minuciosamente o livro “Fundamentos da Orquestração” de N. Rimsky-Korsakov e estude as tabelas nele contidas em grupo de arco, sopros, metais e capítulos sobre harmonia em instrumentos de sopro e metais. Nestes capítulos, atenção especial deve ser dada aos exemplos relativos à localização da harmonia em instrumentos de sopro, metais e suas conexões.
Os exercícios deste curso também devem ser concluídos antes da resolução dos problemas correspondentes.
E só depois disso você poderá começar a realmente resolver os problemas.
Em todas as tarefas propostas aqui material musical estabelecido de forma que a solução correta esteja na partitura, com exceção de peças pequenas, não permite opções. O aluno deve ouvir e selecionar os timbres mais característicos para uma determinada função da textura existente, em alguns casos preencher o meio que falta nos acordes, às vezes adicionar um baixo de oitava e encontrar uma boa orientação vocal.
A resolução de problemas fáceis pode ser feita oralmente sob a orientação de um professor. Mais tarefas complexas ou medidas individuais deles - na partitura.
Deve-se levar em conta que as recomendações oferecidas no livro didático quanto ao uso de instrumentos individuais, grupos orquestrais e suas combinações e alternâncias aplicam-se apenas às tarefas e exercícios encontrados neste curso. Portanto, nem todas as possibilidades dos instrumentos e sua interação entre si na orquestra são apresentadas aqui. Essas restrições são introduzidas deliberadamente e são necessárias no estágio inicial de uma orquestração de domínio do aluno. Depois de se formar no conservatório e iniciar um trabalho independente vida criativa, o próprio jovem compositor encontrará uma solução para uma série de problemas orquestrais que o confrontarão. É claro que é impossível compor problemas para todos os casos de orquestração possíveis. Isso dificilmente é necessário. Orquestração não é pintar música composta abstratamente em diferentes cores e timbres, mas um dos componentes forma musical, como melodia, harmonia, desenvolvimento e repetição de motivos, etc. Portanto, ao compor trabalho orquestral o compositor deve imaginar com precisão o som da orquestra, a textura orquestral e ouvir cada frase musical, melodia, harmonia e acorde no timbre orquestral.