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ORQUESTRA MILITAR - espírito. uma orquestra que é uma unidade regular de uma unidade militar (ver Banda de metais). Em Sov. Exército de V. o. existem em unidades e formações de combate (em regimentos, divisões, em navios), durante operações militares. instituições educacionais e militares. academias, em quartéis militares. distritos.

A base de V. o. é um grupo de espíritos de cobre. instrumentos - saxhorns. Inclui cornetas em B, contraltos em Es, tenores e barítonos em B, baixos em Es e em B (em alguns V. os altos são substituídos por trompas em Es). Além disso, a composição típica da orquestra regimental Sov. Exército (chamado médio composição mista) inclui um grupo de espíritos de madeira. instrumentos: flauta, clarinetes em Si, bem como trompas em Es ou em Fá, trompetes em Si, trombones, instrumentos de percussão, caixa e bumbo e pratos. Orquestras com composição maior (a chamada grande composição mista) também possuem oboés, fagotes, clarinete em Es, tímpanos e, às vezes, saxofones e cordas. contrabaixos e um grupo de trompas, trompetes e trombones são representados por um grande número de instrumentos.

Ao contrário da sinfonia. orquestra, composições do V. o. não completamente unificado; nos exércitos de diferentes países são usados ​​vários tipos. combinações das ferramentas acima. Nas orquestras francesas. os exércitos há muito são dominados por um espírito de madeira. ferramentas nele. exércitos - metais, em orquestras americanas. exército significa. Os saxofones ocupam o lugar.

V. o. Sov. O Exército e a Marinha contam com profissionais qualificados. militares músicos em serviço de longo prazo e recrutas comuns. Com muitos V. o. há música alunos. À frente de V. o. custos militares maestro com formação superior em música. educação e ser ao mesmo tempo oficial-comandante.

Entre V. o. Sov. Há muitas pessoas altamente profissionais no exército. grupos (Orquestra Exemplar do Ministério da Defesa da URSS, Orquestra Exemplar da Marinha, orquestras exemplares da Academia de Engenharia da Força Aérea em homenagem a H. E. Zhukovsky e da Academia Militar em homenagem a M. V. Frunze, sede de Moscou, Leningrado, etc. militar distritos).

Repertório de V. o. consiste em peças de serviço (marcha, contra-ataque, marchas fúnebres, música de cerimônias militares - madrugada, levantando os guardas), conc. peças de teatro e música divertida (danças, peças de luz, a chamada música de jardim, música de fantasia, rapsódias, medleys, aberturas). Veja também música militar.

Literatura: Matveev V., orquestra militar russa, M.-L., 1965; Saro JH, Instrumentationslehre für Militärmusik, V., 1883; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traite d'instrumentation et d'orchestration a l'usage des musiques militaires..., P.-Bruss., 1898; ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939;

P. I. Apostolov

Uma orquestra é um grupo de músicos tocando vários instrumentos. Mas não deve ser confundido com conjunto. Este artigo explicará quais tipos de orquestras existem. E suas composições de instrumentos musicais também serão santificadas.

Tipos de orquestras

Uma orquestra difere de um conjunto porque, no primeiro caso, instrumentos idênticos são combinados em grupos que tocam em uníssono, ou seja, uma melodia comum. E no segundo caso, cada músico é solista - ele desempenha seu papel. "Orquestra" é uma palavra grega e é traduzida como "pista de dança". Estava localizado entre o palco e o público. O coro estava localizado nesta plataforma. Então ficou semelhante aos modernos poços de orquestra. E com o tempo, os músicos começaram a se estabelecer lá. E o nome “orquestra” foi para grupos de intérpretes instrumentais.

Tipos de orquestras:

• Sinfônico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orquestra de instrumentos folclóricos.
• Militares.
• Escola.

A composição dos instrumentos dos diferentes tipos de orquestra é estritamente definida. Sinfônico consiste em um grupo de cordas, percussão e sopros. Bandas de cordas e metais consistem em instrumentos correspondentes aos seus nomes. As bandas de jazz podem ter composições diferentes. A orquestra pop consiste em sopros, cordas, percussão, teclados e

Tipos de coros

Um coro é um grande conjunto composto por cantores. Deve haver pelo menos 12 artistas. Na maioria dos casos, os corais atuam acompanhados por orquestras. Os tipos de orquestras e coros são diferentes. Existem várias classificações. Em primeiro lugar, os coros são divididos em tipos de acordo com a composição de vozes. Podem ser: coros femininos, masculinos, mistos, infantis e masculinos. Com base na forma de atuação, eles distinguem entre folk e acadêmico.

Os coros também são classificados de acordo com o número de intérpretes:

• 12 a 20 pessoas - conjunto vocal e coral.
• 20-50 artistas - coro de câmara.
• 40-70 cantores - média.
• 70-120 participantes - um grande coro.
• Até 1000 artistas - consolidados (de diversos grupos).

De acordo com seu status, os coros são divididos em: educacionais, profissionais, amadores, religiosos.

Orquestra Sinfónica

Nem todos os tipos de orquestras incluem este grupo: violinos, violoncelos, violas, contrabaixos. Uma das orquestras, que inclui a família dos arcos de corda, é uma sinfonia. Ele fará vários grupos diferentes instrumentos musicais. Hoje existem dois tipos de orquestras sinfônicas: as pequenas e as grandes. O primeiro deles tem composição clássica: 2 flautas, igual número de fagotes, clarinetes, oboés, trompetes e trompas, não mais que 20 cordas e, ocasionalmente, tímpanos.

Pode ser de qualquer composição. Pode incluir 60 ou mais instrumentos de cordas, tubas, até 5 trombones de timbres diferentes e 5 trompetes, até 8 trompas, até 5 flautas, além de oboés, clarinetes e fagotes. Também pode incluir variedades do grupo de sopros como oboé d'amour, flauta piccolo, contrafagote, trompa inglesa, saxofones de todos os tipos. Muitas vezes, uma grande orquestra sinfônica inclui órgão, piano, cravo. e harpa.

Banda de metais

Quase todos os tipos de orquestras pertencem a uma família. Este grupo inclui duas variedades: cobre e madeira. Alguns tipos de orquestras consistem apenas em instrumentos de sopro e percussão, como metais e militares. Na primeira variedade o papel principal pertence às cornetas, cornetas tipos diferentes, tubas, eufônios de barítono. Instrumentos secundários: trombones, trombetas, trompas, flautas, saxofones, clarinetes, oboés, fagotes. Se a banda de música for grande, então, via de regra, todos os instrumentos nela contidos aumentam em número. Muito raramente harpas e teclados podem ser adicionados.

O repertório de bandas de música inclui:

• Marchas.
• Dança de salão europeia.
• Árias de ópera.
• Sinfonias.
• Concertos.

As bandas de música costumam se apresentar em áreas abertas de rua ou acompanhar a procissão, pois soam muito poderosas e brilhantes.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Seu repertório inclui principalmente composições personagem folclórico. Qual é a composição instrumental deles? Cada nação tem a sua. Por exemplo, a orquestra russa inclui: balalaikas, gusli, domras, zhaleikas, apitos, acordeões de botão, chocalhos e assim por diante.

Banda militar

Os tipos de orquestras compostas por instrumentos de sopro e percussão já foram listados acima. Existe outra variedade que inclui esses dois grupos. Estas são bandas militares. Eles estão acostumados a dar voz a cerimônias, bem como a participar de concertos. Existem dois tipos de bandas militares. Alguns também consistem em instrumentos de sopro. Eles são chamados de homogêneos. O segundo tipo são as bandas militares mistas; elas, entre outras coisas, incluem um grupo de instrumentos de sopro.

Ministério da Educação e Ciência Federação Russa

Instituição de ensino municipal

escola secundária nº 30

na história

"Bandas Militares"

Realizado

aluno do 11º ano "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

Diretor científico

Professor de história

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Introdução................................................. ................................................ 3

Parte principal................................................ ........................................ 4

História da música militar na Rússia......................................... ....... ....... 4

Orquestra Presidencial.................................................. ........ ................... 9

Instrumentos musicais de uma banda militar................................... 10

Gêneros de música militar................................................... ..... .................... 14

Repertório de música militar................................................... ..... ............... 14

Festivais de Bandas Militares................................................ .................... .......... 15

"Torre Spasskaya".............................................. ........................... 15

Festival Internacional de Bandas de Metal Militares de São Petersburgo......................................... ........... ........................................ ......... ............ 18

Conclusão................................................. ........................................... 19

Lista de literatura usada................................................. .......... ... 20

Conheci uma banda militar pela primeira vez há vários anos...

Ao visitar um amigo em Moscou, consegui visitar o Alexander Garden, onde assisti a uma brilhante apresentação da Orquestra Presidencial. A apresentação que vi me chocou muito, por isso quis aprender mais sobre a história da criação das bandas militares e sobre a música militar em geral.

Música- São sons organizados em uma determinada sequência. Pode ser agradável ao ouvido, harmonioso e pode transmitir algum estado de espírito ou ideia.

Orquestra– um grupo de artistas tocando instrumentos musicais juntos.

Banda de metais- um grupo de tocadores de sopro (madeira e metais ou apenas metais - a chamada banda) e instrumentos de percussão. Pequena composição de D. o. inclui 20, grande - 40-50 sp. (às vezes 80-100); neste último o conjunto de instrumentos de madeira está mais representado, o que permite ampliar o repertório. Desde a antiguidade, no Egito, na Pérsia, na Grécia e na Índia serviu para acompanhar celebrações e operações militares; na Europa - a partir do século XVII. Música para D. o. escreveu JB Lully, f. J. Gossec, E. Megul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabyev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky, etc. também é usado na composição Orquestra Sinfónica(Requiem-Berlioz, Abertura Triunfante "1812" de Tchaikovsky), bem como na ópera como orquestra de palco. Mais comum como banda militar.

Banda militar- banda de música, uma unidade militar especial em tempo integral projetada para tocar música militar, ou seja obras musicais durante o treinamento de tropas, durante rituais militares, cerimônias, bem como para atividades de concertos. Existem bandas militares homogêneas, compostas por instrumentos de sopro e percussão, e mistas, que também incluem um conjunto de instrumentos de sopro. V. o. são compostas por profissionais qualificados. militares músicos em serviço de longo prazo e recrutas comuns. Com muitos V. o. Existem estudantes musicais. A liderança de uma orquestra militar é exercida por um maestro militar com formação musical superior e também oficial-comandante

Música militar - música que serve a um propósito educação patriótica e treinamento de tropas. V. m. nas tropas também desempenha funções de sinalização, alerta, comunicações e controle.

Na Rússia, o combate militar há muito contribui para a formação de elevadas qualidades morais e de combate do soldado russo. Durante Rússia de Kiev e posteriormente as campanhas militares foram acompanhadas de música com trombetas, pandeiros, bicos (tubos de madeira) e, posteriormente - nakras, sinos de alarme, tímpanos, além de siposhes, harpas judias, tulumbas.

A partir do 2º tempo. século 16 e especialmente para ser. século 17 Virtuosos trompetistas e trompistas estrangeiros são convidados para o serviço real, inicia-se a formação de músicos nacionais em instrumentos de sopro, o repertório é enriquecido e as habilidades performáticas são aprimoradas.

Sob Ivan IV em 1547, a Ordem foi criada pela primeira vez grande Palácio por gerenciar a música militar russa. Desde então, a música militar continua sendo o diapasão da alma do soldado russo.

Pedro eu dei grande importância música militar como meio de fortalecer a disciplina militar e elevar o moral e o espírito de luta das tropas. Os primeiros bandos militares surgiram durante a formação dos primeiros regimentos russos - Semenovsky e Preobrazhensky. Foram essas orquestras que tocaram nos desfiles em homenagem à vitória na Guerra do Norte, e a marcha do Regimento Preobrazhensky acabou se tornando o hino não oficial do Império Russo. Criação no início do século XVIII. massa regular exército nacional exigiu uma nova organização do serviço musical militar nas tropas. Nos regimentos de infantaria (exceto na guarda), foram introduzidas orquestras de tempo integral, compostas por 9 “oboístas” (nome geral para músicos militares) e 16 bateristas de companhia (2 por companhia). A “Carta Militar” (1716, publicada em São Petersburgo em 1826) e outros documentos regulamentavam as ações das tropas realizadas sob as forças militares. Foram estabelecidas escolas de guarnição nas quais os filhos dos militares (mais tarde chamados de cantonistas) estudavam a alfabetização. ciências militares e cantando notas, tocando instrumentos musicais. V. m. foi usado durante as guerras de Pedro I com os suecos e turcos. Foi representado por pequenas composições instrumentais do tipo fanfarra-heróica e marcha, próximas à saudação, solene, balcão, mesa, “viva” e outras cantigas que ficaram famosas no reinado de Pedro I.

Durante o reinado de Elizabeth Petrovna, os regimentos que se destacaram nas batalhas passaram a receber, junto com estandartes e ordens, trombetas de prata de São Jorge como símbolos de valor e glória militar. Esta tradição está arraigada no exército russo há muito tempo.

Durante o reinado de Catarina II, o estado-maior dos bandos regimentais aumentou. O significado militar-patriótico e sociocultural da música militar aumentou especialmente durante as guerras russo-turcas. O notável comandante russo A.V Suvorov disse o bordão: “A música duplica e triplica o exército. Com bandeiras desfraldadas e música alta, tomei Ismael.”

Desenvolvimento arte musical V início do século XIX século foi em grande parte determinado por eventos Guerra Patriótica 1812-1814 As marchas militares que soaram durante as batalhas tornaram-se símbolos do valor do exército russo. Impulso patriótico, crescimento da autoconsciência nacional associado a guerra de libertação contra Napoleão, manifestou-se claramente no campo da música militar. Muitas obras heróicas e patrióticas surgiram, incluindo marchas de O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld e outros.
A música militar russa influenciou o repertório de exercícios de orquestras militares estrangeiras, em particular alemãs. Introduzido em bandos militares russos no início do século XIX. Melhorias técnicas instrumentos de sopro foram então emprestados pelo exército inglês.

No segundo quartel do século 19, na Rússia, os talentos de A.S. Dargomyzhsky, M.I. Neste momento, são dados os primeiros passos para a criação obras originais para bandas de música. Uma frase de efeito desse período foi preservada: “Uma banda militar é cartão de visitas prateleira".

O desenvolvimento da música orquestral militar foi particularmente influenciado pelas atividades de N.A. Rimsky-Korsakov como inspetor de “coros musicais militares” do Departamento Marítimo. As reformas que realizou na Marinha na composição das bandas militares e na organização do treino das mesmas serviram como um excelente exemplo a seguir na realização de reformas semelhantes no exército.

Na segunda metade do século XIX, o uso da música militar nas batalhas tornou-se limitado devido ao aumento da densidade do fogo e da manobrabilidade das tropas ocorrido em decorrência do desenvolvimento equipamento militar e armas.

Em 1882, a primeira orquestra militar da Rússia foi criada em São Petersburgo, cujas funções incluíam não apenas fornecer rituais militares, mas também participar de cerimônias protocolares de estado. Os músicos da orquestra tocaram com sucesso em palácios e durante recepções de embaixadores estrangeiros e eventos realizados com a maior presença.

Durante as guerras com a Turquia, os músicos militares russos conheceram a música turca ou "música janízara", incluída nas bandas militares russas; seguindo a Rússia, outros o introduziram em seus bandos militares países europeus. Por sua vez, alguns músicos estrangeiros russificados contribuíram para o desenvolvimento da música russa (V. I. Glavach, V. V. Wurm, A. e A. D. Derfelt, F. B. Gaase, etc.).

Durante a Primeira Guerra Russo-Japonesa e a Primeira Guerra Mundial, os bandos militares participaram ativamente das operações militares. Muitos músicos militares nacionais caíram nos campos de batalha, e as unidades militares que se destacaram muitas vezes receberam trombetas de prata de São Jorge. Em dias de paz, as bandas militares continuaram a participar no treino das tropas, em numerosos desfiles e na organização musical de rituais militares.
Após a Grande Revolução Socialista de Outubro, V. m. traz às massas as melodias da Marselhesa, da Internacional, canções revolucionárias e marchas militares patrióticas. De simples atributo do sistema militar, treinamento e combate, transforma-se em importante ferramenta de trabalho político de massa, educando os soldados do Exército Vermelho e a população civil num espírito revolucionário. Os primeiros comandantes e líderes militares soviéticos lançaram as bases ideológicas, artísticas e organizacionais da arte militar soviética, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo e outros heróis famosos. Guerra civil contribuiu pessoalmente para o desenvolvimento da arte orquestral militar soviética. Desde os primeiros dias da criação do Exército Vermelho Operário e Camponês, o Estado soviético prestou grande atenção à organização do serviço militar.

Os anos pós-revolucionários do século XX tornaram-se um período de surgimento espontâneo de bandos militares, a maioria deles incapazes de cumprir as tarefas que enfrentavam. Para administrar centralmente as atividades das bandas militares, o Bureau de Bandas Militares do Exército Vermelho e da Marinha foi criado em 1919. Foi durante este período que foi criada a “equipe musical do Kremlin” da guarnição do Kremlin de Moscou, que com o tempo se tornou um grupo profissional - a Orquestra Presidencial da Rússia.

O aumento do tamanho do Exército Vermelho na década de 1930 ditou um aumento na necessidade de músicos militares. Portanto, durante este período, a rede de instituições de ensino militar aumentou significativamente, entre as quais foi criado o departamento militar do Conservatório Estadual de Moscou. No mesmo período, bandas militares trabalharam no rádio, gravando discos e músicas para filmes.

Durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-1945, armas militares foram por vezes utilizadas em operações de combate (quebra do bloqueio de Leningrado, assaltos decisivos em batalhas por áreas povoadas, etc.). Os concertos de música militar-patriótica no estrangeiro para a população das cidades libertadas, em regra, evoluíram espontaneamente para comícios, cujos participantes expressaram elevados sentimentos de gratidão à Terra do Socialismo e às suas poderosas Forças Armadas.

Durante a Grande Guerra Patriótica, bandas militares realizaram concertos no rádio e na linha de frente, elevando o moral dos soldados. Os repertórios das bandas militares eram dominados por obras de compositores nacionais, bem como pela música folclórica, mas as marchas continuaram a ser a base do repertório.

EM anos pós-guerra música de bronze Junto com as canções de massa, elas permanecem na vanguarda da cultura nacional.

A gama de rituais militares e a prática diária de bandas militares expandiu-se visivelmente: arranjo musical eventos cerimoniais e desfiles, treinamento de combate de tropas, manobras militares e revisões. Competições, feriados e festivais de música militar tornaram-se tradicionais.

Ao mesmo tempo, a sua importância no treino das tropas aumentou sensivelmente e as suas funções de organização social durante vários eventos solenes e cerimoniais e festivais folclóricos aumentaram. O seu papel cultural e educativo como uma variedade específica da arte musical soviética como um todo fortaleceu-se. Dependendo das tarefas e condições de uso, foram determinados os meios expressivos da música militar e suas principais variedades: sinalização, exercício, cerimonial social, entretenimento e música militar de concerto. Os exércitos simplificaram significativamente o serviço de sinalização em todos os ramos das forças armadas, libertando-o de sinais, batidas de tambor e marchas obsoletos que perderam o seu significado na batalha, na formação e na vida militar.

Desde os anos 60. As orquestras militares e navais do século XX do nosso país tornam-se participantes permanentes festivais internacionais música de metais e começar a viajar para países estrangeiros.

Graças ao seu alto nível de habilidades performáticas e potencial criativo, os músicos militares desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da arte musical nacional.

No período moderno, as bandas militares não só realizam rituais militares, mas também participam ativamente em todos os eventos públicos significativos e realizam extensos concertos e trabalhos educativos.

Desde 2005, por iniciativa da Orquestra Presidencial da Rússia, no verão, bandas de música se apresentam na gruta do Jardim Alexander. Esta iniciativa foi apoiada pelo governo de Moscou, por muitas organizações culturais e agora quase todos os militares famosos da capital se apresentam na gruta do Jardim Alexandre. grupos musicais.

A oportunidade proporcionada pela livre formação de repertório permitiu aos maestros militares criar grupos pop baseados em orquestras e colaborar frutuosamente com compositores na área de metais.

EM atualmente as bandas militares, sendo portadoras da cultura musical, preservam e realçam as gloriosas tradições da música militar russa.

Este é o principal grupo musical durante eventos oficiais de importância nacional, incluindo a posse do Presidente da Federação Russa. Incluído na estrutura Serviço federal segurança O grupo é formado por 140 músicos profissionais.

A orquestra foi criada em 11 de setembro de 1938 dentro da estrutura de comando do comandante do Kremlin de Moscou. EM anos diferentes trazia os nomes: orquestra do gabinete do comandante do Kremlin de Moscou, orquestra exemplar do gabinete do comandante do Kremlin de Moscou, orquestra do Kremlin. A banda recebeu o nome de “Orquestra Presidencial” em 11 de setembro de 1993.

Desde 2004 diretor artistico e o maestro principal da orquestra é o Artista Homenageado da Federação Russa Anton Orlov.

O grupo musical participa de cerimônias estaduais de alto escalão, em particular, acompanha visitas à Rússia de chefes de estado e de governo. Os solistas deste grupo conhecem os hinos da maioria dos países do mundo. Além disso, a orquestra participa de recepções dedicadas a feriados públicos, datas memoráveis, em eventos com a participação do chefe de estado. O número e a composição do grupo dependem do tipo de eventos: a banda filarmônica atua em reuniões, despedidas, visitas de estado, e a banda sinfônica acompanha recepções, cerimônias de premiação e jantares. A Orquestra Presidencial Russa é uma das poucas orquestras militares do mundo que possui uma composição sinfônica.

Pandeiro- instrumento musical de percussão de altura indefinida, constituído por uma membrana de couro esticada sobre um aro de madeira. Alguns tipos de pandeiros possuem sinos de metal presos a eles, que começam a tocar quando o executante bate na membrana do pandeiro, esfrega-o ou sacode todo o instrumento.

Atualmente, existem dois tipos principais de pandeiros:

- Povos ou étnico, borda de madeira com membrana de couro esticada. Dependendo da finalidade, os pandeiros vêm em todos os tamanhos. Ferramentas desse tipo são utilizadas para fins rituais pelos xamãs indígenas. Seu design pode incluir pequenos sinos amarrados a um fio esticado sob a membrana.

- Pandeiro orquestral, a opção mais comum, com membrana de couro ou plástico e placas metálicas fixadas em fendas especiais no aro. O instrumento consolidou-se na música profissional, tornando-se um dos principais instrumentos de percussão de uma orquestra sinfônica.

Tímpanos(Italiano tímpanos, frag. timbales, Alemão Pauken, Inglês chaleira bateria) é um instrumento musical de percussão com um determinado tom. São um sistema de duas ou mais (até sete) tigelas de metal em forma de caldeirão, cuja parte aberta é revestida com couro ou plástico e a parte inferior possui um orifício.

Os tímpanos são um instrumento de origem muito antiga. Na Europa, os tímpanos, de formato próximo aos modernos, mas com afinação constante, tornaram-se conhecidos já no século XV e, desde o século XVII, os tímpanos fazem parte de orquestras. Posteriormente, surgiu um mecanismo de parafusos tensores, que possibilitou a reconstrução dos tímpanos. Nos assuntos militares, eram utilizados na cavalaria pesada, onde eram utilizados para transmitir sinais de controle de combate, em particular, para controlar a formação de cavaleiros. Os tímpanos modernos podem ser afinados em um tom específico usando um pedal especial.

Duda- Instrumento de sopro musical folclórico russo, constituído por palheta ou cana de sabugueiro e com vários orifícios laterais e bocal para sopro. Existem tubos duplos: dois tubos dobrados são soprados através de um bocal comum.

Clarinete(Italiano clarinete, frag. clarineta, Alemão Clarinete, Inglês clarinete ou clarinete ouço)) é um instrumento musical de sopro com uma única palheta. Foi inventado por volta de 1700 em Nuremberg e tem sido usado ativamente na música desde o segundo metade do século XVIII século. Usado em uma ampla variedade de gêneros musicais e composições: como instrumento solo, em conjuntos de câmara, orquestras sinfônicas e de metais, música folclórica, no palco e no jazz. O clarinete tem ampla variedade, timbre quente e suave e proporciona ao intérprete amplas possibilidades expressivas.

O aparecimento do clarinete na Rússia remonta a meados do século 18 século. Os primeiros clarinetistas foram músicos alemães e tchecos convidados para servir na Capela Imperial: Christoph Lankammer, Karl Compagnon, Joseph Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Desde 1764, o primeiro clarinetista russo, Fyodor Ladunka, foi clarinetista da orquestra da corte. Durante 10 anos (1782-1792), a convite de Catarina II, o notável clarinetista virtuoso alemão Johann Joseph Behr (1744-1812) trabalhou na Rússia.

Na virada dos séculos 18 para 19, os maiores clarinetistas europeus vieram à Rússia em turnê - o austríaco Anton Stadler, o sueco Bernhard Henrik Krusell e mais tarde (em 1822 e 1832) o alemão Heinrich Joseph Berman (1784-1847) e seu filho Karl (1810-1885), o belga Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Entre os clarinetistas russos deste período, destaca-se o solista da Orquestra do Teatro Imperial de Moscou P. I. Titov (1796-1860), que deu concertos ativamente até meados do século XIX século, e o residente de São Petersburgo, Mikhail Tushinsky (1817-1852).

· Sergei Rozanov - fundador da escola nacional de clarinete

· Vladimir Sokolov - um dos melhores clarinetistas soviéticos

Trompa francesa(do alemão. Waldhorn- “chifre da floresta”, italiano. milho, Inglês Francês buzina, frag. cor) é um instrumento musical de metais do registro baixo-tenor. Derivado de uma buzina de caça, entrou na orquestra em meados do século XVII. Até a década de 1830, como outros instrumentos de sopro, não possuía válvulas e era um instrumento natural de escala limitada (a chamada “trompa natural”, que era utilizada por Beethoven). A trompa é usada em orquestras sinfônicas e de metais, bem como em conjunto e instrumento solo. O timbre do instrumento é um tanto áspero no registro grave, suave e melodioso no piano, leve e brilhante no registro forte - no registro médio e superior.

Cano(Italiano tromba, frag. trombeta, Alemão Trombeta, Inglês trompete) é um instrumento musical de sopro do registro alto-soprano, o mais alto em som entre os instrumentos de sopro. A trombeta natural é utilizada como instrumento de sinalização desde a antiguidade e, a partir do século XVII, passou a fazer parte da orquestra. Com a invenção do mecanismo de válvula, o trompete recebeu escala cromática completa e a partir de meados do século XIX tornou-se um instrumento completo música clássica. O instrumento tem um timbre brilhante e brilhante e é usado como instrumento solo, em orquestras sinfônicas e de metais, bem como no jazz e outros gêneros.

Tambor- um instrumento de percussão, que é uma tigela ou cilindro oco sobre o qual a pele é esticada. O som é criado por vibrações da pele sob as palmas das mãos do artista ou produzidas por marretas ou baquetas.

Pratos– um exemplo de instrumentos de percussão. Os pratos são tocados desde os tempos antigos e usados ​​em muitos países ao redor do mundo. Os sons são produzidos batendo uma placa contra outra.

Saxofone foi inventado por Adolph Sax na década de 40. Século XIX Os saxofones são feitos de metal e possuem um tubo (como um clarinete). Eles pertencem aos instrumentos de palheta de sopro. Existem sete variedades de saxofone – do pequeno sopranino ao barítono, que produz as notas mais graves. É a este instrumento que a música jazz deve em parte o seu sucesso.

O principal gênero da música militar é a marcha. Suas variedades são marcha, ou “rápida”, cerimonial, ou “para passagem cerimonial”, colunar, fanfarra, balcão, funeral, bem como conc. tipo.

Repertório de V. o. consiste em peças de serviço (marcha, contra-ataque, marchas fúnebres, música de cerimonial militar - madrugada, troca de guarda), conc. peças de teatro e música divertida (danças, peças de luz, a chamada música de jardim, música de fantasia, rapsódias, medleys, aberturas).

Muitas marchas, valsas, polcas, mazurcas e outras peças foram dedicadas a episódios militares específicos história militar, refletia ideias patrióticas em imagens heróicas ou líricas generalizadas e tinha nomes convencionais - lemas, marchas russas: “Entrada em Paris”, “Batalha de Liaoyang”, “Mukden”, “Geok-Tepe” (uma fortaleza conquistada por M.D. Skobelev), “Herói”, “Triunfo dos Vencedores”, “Saudade da Pátria”, “Camaradas de Armas”, “Adeus dos Eslavos”; valsas: “Nas colinas da Manchúria”, “Ondas de Amur”, mazurca “Ulans”, etc. Várias marchas têm o nome das unidades militares ou ramos de serviço aos quais são dedicadas: Marcha Preobrazhensky, Marcha do Regimento Pechora, Marcha da Coluna do 14º Regimento de Granadeiros (Georgiano), Marcha Jaeger. A música de concerto, menos rica em peças originais para conjunto de sopros, assimila obras de música sinfónica, operística, coral e vocal, sobretudo de carácter militar-heróico de batalha. Desenvolvendo as tradições nacionais progressistas da música russa e preenchendo-as com novos conteúdos, os compositores soviéticos estão trabalhando ativamente no campo da música. composições musicais, escrito especialmente para bandas de música, contribuiu para músicos importantes como R. M. Glier (“Marcha do Exército Vermelho”, 1924), S. N. Vasilenko (“Marcha do Exército Vermelho”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Y. . Myaskovsky (“Marcha solene de março” e “Marcha dramática”, 1931), D. D. Shostakovich (“Marcha solene”, 1940), S. S. Prokofiev (março op. 99), etc. criar marchas (obras de N. P. Ivanov-Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky, etc.). Muitas marchas são escritas em temas nacionais povos da URSS (marchas de A. I. Khachaturian, A. V. Zataevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov, etc.). Compositores soviéticos criou um número significativo de obras formato grande para orquestras de sopros (19ª Sinfonia e Abertura Dramática de Myaskovsky, 5ª Sinfonia de Ivanov-Radkevich, 4 sinfonias de Kozhevnikov, Passacaglia e Fuga de Makarov, “Poema sobre Batalha de Stalingrado"e a sinfonia "Coragem" de Dzegelenok, suítes do Exército Vermelho de Kruchinin, aberturas de concertos, rapsódias, fantasias, suítes de vários tipos. compositores). A literatura de concerto para instrumentos de sopro individuais desenvolveu-se significativamente. O repertório das bandas militares modernas inclui transcrições de sinfonias e obras sinfônicas D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky e outros, bem como fragmentos de óperas e balés clássicos e modernos. A moderna banda militar de composição média do exército oferece um ambiente verdadeiramente revelação artística grandes obras. A complexidade do repertório das bandas militares modernas e as elevadas exigências impostas ao seu desempenho têm exigido a formação de regentes militares ao mais alto nível. Educação musical(Faculdade Militar do Conservatório de Moscou), bem como treinamento especial para músicos militares.

Todos os anos, no início de setembro, em Moscou, na Praça Vermelha, é realizado o Festival Internacional de Música Militar “Torre Spasskaya” - um desfile de unidades da guarda honorária de chefes de estado e das melhores bandas militares russas e estrangeiras.

O festival da Torre Spasskaya é realizado de acordo com as instruções do Presidente da Federação Russa e sob o patrocínio do Conselho Público, chefiado pelo Vice-Presidente do Governo da Federação Russa A.D. Jukov.

O festival é tradicionalmente realizado durante a celebração do Dia da Cidade de Moscou e dura cinco dias.

“Torre Spasskaya” é o maior projeto já implementado na Praça Vermelha de Moscou e um dos eventos mais emocionantes vida cultural Rússia.

Graças ao Festival, músicos militares que representam toda a diversidade das tradições nacionais, criativas e militares do planeta tornam-se embaixadores da paz.

O Spasskaya Tower Festival é uma apresentação musical e teatral de tirar o fôlego. Esta é uma grandiosa “batalha” de orquestras militares de diferentes países pelo amor e admiração do público, que acontece tendo como pano de fundo as majestosas muralhas do Kremlin. Uma combinação orgânica de militar, clássico, folclórico e música pop, desfiles de bandas militares e shows de dança, demonstrações com armas, laser e efeitos pirotécnicos - tudo isso faz do festival um dos espetáculos mais marcantes e memoráveis ​​do ano.

Mas a Torre Spasskaya não é apenas um espetáculo deslumbrante. É um instrumento cuidadosamente afinado para o intercâmbio cultural internacional. O festival reúne os melhores grupos criativos e musicais de vários países. Cada um deles, possuindo um sabor nacional único e único, contribui para a compreensão mútua entre as nações na linguagem universal da música. É simbólico que graças ao festival, músicos militares, representando toda a diversidade das tradições nacionais, criativas e militares do planeta, se tornem embaixadores da paz e do respeito mútuo entre os povos.

Muitas dessas tradições remontam a séculos. Assim, o festival insere-se inevitavelmente no contexto da História, antes de mais, da história da música militar e das vitórias nela inspiradas. O repertório do festival inclui magníficos exemplares de música de marcha, com a qual estão indissociavelmente ligadas as páginas mais importantes da história nacional e mundial.

O festival revela e apresenta o enorme papel histórico desta música, que desde as primeiras notas evoca nos ouvintes uma onda de orgulho genuíno pela sua Pátria.

O festival revive outra tradição - a tradição de apresentações abertas de bandas de música. Música verdadeiramente festiva e inspiradora tocada por estrelas mundiais soa durante o festival nas praças e ruas da capital russa. Graças ao grande programa de caridade do festival, ninguém fica de fora da celebração.

A história do Festival Internacional de São Petersburgo remonta a 1996. Em seguida, as orquestras se apresentaram no Alexander Hall do State Hermitage, em Jardim de verão, nos parques do Palácio de Catarina de Pushkin, abrindo a temporada das fontes em Peterhof. As apresentações dessas orquestras são verdadeiramente dignas do Livro de Recordes do Guinness - 1.500 músicos caminharam pela Nevsky Prospekt e se apresentaram em Praça do Palácio. O feriado foi um grande sucesso! Durante o Festival, a cidade tocava trombetas de prata e brilhava com instrumentos polidos. Músicos militares foram os que mais se mostraram alto nível cultura performática, que, no entanto, sempre distinguiu representantes da escola de São Petersburgo. Músicas dos mais diversos gêneros soavam nas praças e ruas da cidade. Os músicos e todos os convidados do Festival viram com os próprios olhos que a música das bandas de música ainda é muito popular e ressoa no coração dos ouvintes modernos, independentemente da idade e da posição social.

A principal característica do Festival de Bandas Militares é a beleza e imponência do espetáculo, além do repertório original. No festival, além das tradicionais marchas, são tocadas músicas de anos passados.

A festa é inesquecível festival musical para cidadãos e visitantes da cidade, com deliciosos concertos em áreas abertas do centro histórico da cidade, com uma grande procissão ao longo da Nevsky Prospekt e encantadores concertos de gala finais em complexos esportivos E salas de concerto São Petersburgo. Este é um show musical único que reúne representantes de vários países em um só palco, excelente tecnologia e incríveis Artes performáticas crie uma atmosfera especial de férias para residentes de São Petersburgo e visitantes da cidade. O festival atrai a atenção de diversos círculos da população e contribui para a educação do sentimento patriótico e do respeito por uma das mais importantes instituições sociais do Estado - as Forças Armadas.

Durante vários anos, orquestras da Áustria, Inglaterra, Bélgica, Alemanha, Itália, Turquia, Finlândia, Suíça, Moldávia, Ucrânia e outros países participaram nos Festivais de Bandas de Metal Militares. Junto com orquestras estrangeiras, as principais bandas militares de música de Moscou e São Petersburgo participavam anualmente do Festival.

A música militar tem grande história. Ela foi muito longo curso desenvolvimento de danças pagãs para uma banda militar moderna com muitas regras e leis. A música militar e as bandas militares desempenham uma função vital na vida do país e do exército: apoiam o moral dos soldados, unem a equipa e dão esperança. Os festivais são um verdadeiro feriado para as pessoas e uma oportunidade para os soldados mostrarem suas habilidades.

A música militar russa criada no exército e para o exército tornou-se um fenômeno único em cultura musical países.

1. Gubarev I., banda de metais, M., 1963

2. Matveev V., orquestra militar russa, M.-L, 1965

3. Dicionário enciclopédico musical, 1990

4. “Música militar da Rússia”, Voenizdat, 2007, Moscou

5. OXFORD Grande enciclopédia escolar, “Rosman”, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Trombetas de prata de São Jorge de prata

Alguns tipos de tropas (por exemplo, artilharia ou sapadores) não tinham bandeiras. Mas um acessório necessário para quase todas as unidades militares eram trombetas, buzinas e tambores, que eram usados ​​para dar sinais durante as campanhas. E assim surgiu o costume de premiar unidades que se destacassem nas batalhas com trombetas de prata, que mais tarde passaram a ser chamadas de trombetas de prata de São Jorge. Em 1762, Catarina II, tendo recebido o trono Império Russo e querendo conquistar o exército, ordenou que fossem feitas trombetas de prata para os regimentos que se destacaram durante a captura de Berlim. Neles foi feita uma inscrição: “Com pressa e bravura, a captura da cidade de Berlim. 28 de setembro de 1760."

Os cachimbos de prata de São Jorge apareceram em 1805. Ambos foram entrelaçados com a fita de São Jorge com borlas de fio de prata, e o sinal da Ordem de São Jorge também foi preso ao sino das trombetas de São Jorge. A maioria dos cachimbos tinha inscrições, às vezes bastante extensas. A última inscrição de um estrangeiro Campanha russa O exército na trombeta do 33º Regimento de Caçadores era o seguinte: “Distinção durante a tomada de Montmartre em 18 de março de 1814”.

Aos poucos, uma certa ordem foi estabelecida no recebimento de tubos de premiação. Na cavalaria, os canos de prata eram longos e retos, e na infantaria eram moldados e dobrados várias vezes. A infantaria recebia duas trombetas por regimento, e a cavalaria tinha uma em cada esquadrão e uma para o trompetista do quartel-general.

Uma lista deles será fornecida neste artigo. Ele também contém informações sobre os tipos de instrumentos de sopro e o princípio de extração do som deles.

Instrumentos de vento

São tubos que podem ser feitos de madeira, metal ou qualquer outro material. Possuem formatos diversos e produzem sons musicais de timbres diversos, que são produzidos através do fluxo de ar. O timbre da “voz” de um instrumento de sopro depende do seu tamanho. Quanto maior for, mais ar passa por ele, o que faz com que sua frequência de vibração seja mais baixa e o som produzido seja mais baixo.

Existem duas maneiras de alterar a saída de um determinado tipo de instrumento:

• ajustar o volume de ar com os dedos, utilizando balancins, válvulas, válvulas e assim por diante, dependendo do tipo de ferramenta;
• aumentando a força de soprar uma coluna de ar no tubo.

O som depende inteiramente do fluxo de ar, daí o nome - instrumentos de sopro. Uma lista deles será fornecida abaixo.

Variedades de instrumentos de sopro

Existem dois tipos principais - cobre e madeira. Inicialmente, eram classificados desta forma em função do material de que eram feitos. Agora em em maior medida O tipo de instrumento depende da forma como o som é produzido. Por exemplo, a flauta é considerada um instrumento de sopro. Além disso, pode ser feito de madeira, metal ou vidro. O saxofone é sempre produzido apenas em metal, mas pertence à classe dos sopros. As ferramentas de cobre podem ser feitas de vários metais: cobre, prata, latão e assim por diante. Existe uma variedade especial - instrumentos de sopro de teclado. A lista deles não é tão longa. Estes incluem harmônio, órgão, acordeão, melódica, acordeão de botões. O ar entra neles graças a um fole especial.

Quais instrumentos são instrumentos de sopro?

Vamos listar os instrumentos de sopro. A lista é a seguinte:

• cano;
• clarinete;
• trombone;
• acordeão;
• flauta;
• saxofone;
• órgão;
• Zurna;
• oboé;
• harmônio;
• balaban;
• acordeão;
• Trompa francesa;
• fagote;
• tuba;
• gaita de fole;
• duduk;
• harmônica;
• Gaida macedônia;
• shakuhachi;
• ocarina;
• serpente;
• buzina;
• hélice;
• didgeridoo;
• kuray;
• trembita.

Você pode citar algumas outras ferramentas semelhantes.

Latão

Os instrumentos musicais de sopro de latão, como mencionado acima, são feitos de vários metais, embora na Idade Média também existissem os de madeira. O som é extraído deles fortalecendo ou enfraquecendo o ar soprado, bem como alterando a posição dos lábios do músico. Inicialmente, os instrumentos de sopro eram tocados apenas na década de 30 do século XIX, surgindo válvulas neles. Isso permitiu que tais instrumentos reproduzissem uma escala cromática. O trombone possui uma corrediça retrátil para essas finalidades.

Instrumentos de sopro (lista):

• cano;
• trombone;
• Trompa francesa;
• tuba;
• serpente;
• helicóptero.

Sopros

Os instrumentos musicais deste tipo eram inicialmente feitos exclusivamente de madeira. Hoje esse material praticamente não é utilizado para sua produção. O nome reflete o princípio da produção de som - dentro do tubo há uma palheta de madeira. Esses instrumentos musicais são dotados de orifícios no corpo, localizados a uma distância estritamente definida um do outro. O músico abre e fecha enquanto toca com os dedos. Graças a isso, obtém-se um certo som. Os instrumentos de sopro soam de acordo com este princípio. Os nomes (lista) incluídos neste grupo são os seguintes:

• clarinete;
• Zurna;
• oboé;
• balaban;
• flauta;
• fagote.

Instrumentos musicais de junco

Existe outro tipo de instrumento de sopro - palheta. Eles soam graças a uma placa vibratória flexível (língua) localizada em seu interior. O som é produzido expondo-o ao ar ou puxando e arrancando. Com base nesse recurso, você pode criar uma lista separada de ferramentas. Os instrumentos de sopro de palheta são divididos em vários tipos. Eles são classificados de acordo com o método de extração sonora. Depende do tipo de palheta, que pode ser de metal (por exemplo, como nos tubos de órgão), de deslizamento livre (como na harpa e gaitas judaicas), ou de batida, ou de palheta, como nos instrumentos de sopro de palheta.

Lista de ferramentas deste tipo:

• harmônica;
• Harpa do judeu;
• clarinete;
• acordeão;
• fagote;
• saxofone;
• Kalimba;
• harmônico;
• oboé;
• hulus.

Os instrumentos de sopro com palheta que desliza livremente incluem: acordeão de botão, labial. Neles, o ar é bombeado soprando pela boca do músico ou por fole. O fluxo de ar faz com que as palhetas vibrem e, assim, produzam o som do instrumento. A harpa também pertence a este tipo. Mas sua língua não vibra sob a influência de uma coluna de ar, mas com a ajuda das mãos do músico, beliscando-a e puxando-a. Oboé, fagote, saxofone e clarinete são de tipos diferentes. Neles a língua bate e é chamada de bengala. O músico sopra ar no instrumento. Como resultado, a palheta vibra e o som é produzido.

Onde os instrumentos de sopro são usados?

Os instrumentos de sopro, cuja lista foi apresentada neste artigo, são utilizados em orquestras de diversas composições. Por exemplo: militar, metais, sinfônico, pop, jazz. E também ocasionalmente eles podem se apresentar como parte de um conjunto de câmara. É extremamente raro que sejam solistas.

Flauta

Esta é uma lista relacionada a isso fornecida acima.

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos. Não usa palheta como outros instrumentos de sopro. Aqui o ar é cortado pela borda do próprio instrumento, devido ao qual o som é formado. Existem vários tipos de flautas.

Syringa - instrumento de cano único ou cano múltiplo Grécia antiga. Seu nome vem do nome do órgão vocal do pássaro. A seringa de vários canos mais tarde ficou conhecida como flauta de Pã. Este instrumento foi tocado por camponeses e pastores na antiguidade. EM Roma antiga Syringa acompanhou as apresentações no palco.

A flauta doce é um instrumento de madeira pertencente à família do apito. Perto dele estão a sopilka, o cachimbo e o apito. Sua diferença em relação aos demais instrumentos de sopro é que em seu verso existe uma válvula de oitava, ou seja, um orifício para fechamento com o dedo, do qual depende a altura dos demais sons. São extraídos soprando ar e fechando os 7 orifícios da parte frontal com os dedos do músico. Este tipo de flauta foi mais popular entre os séculos XVI e XVIII. Seu timbre é suave, melodioso, quente, mas ao mesmo tempo suas capacidades são limitadas. Grandes compositores como Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e outros usaram a flauta doce em muitas de suas obras. O som deste instrumento é fraco e gradualmente sua popularidade diminuiu. Isso aconteceu depois do surgimento da flauta transversal, que é de longe a mais utilizada. Hoje em dia, a flauta doce é utilizada principalmente como instrumento de ensino. Os flautistas iniciantes dominam-no primeiro, só depois passam para o longitudinal.

A flauta piccolo é um tipo de flauta transversal. Possui o timbre mais alto de todos os instrumentos de sopro. Seu som é assobiando e penetrante. Piccolo tem a metade do comprimento normal. Seu alcance vai de “D” de segunda a “C” de quinta.

Outros tipos de flautas: transversal, panflute, di, irlandesa, kena, flauta, pyzhatka, apito, ocarina.

Trombone

Este é um instrumento de sopro (a lista dos incluídos nesta família foi apresentada neste artigo acima). A palavra "trombone" é traduzida do italiano como " cano grande" Existe desde o século XV. O trombone se diferencia dos demais instrumentos desse grupo por possuir um slide - tubo com o qual o músico produz sons alterando o volume do fluxo de ar dentro do instrumento. Existem vários tipos de trombone: tenor (o mais comum), baixo e alto (usado com menos frequência), contrabaixo e soprano (praticamente não utilizado).

Khulus

Este é um instrumento de sopro de palheta chinês com tubos adicionais. Seu outro nome é bilandao. Ele tem três ou quatro tubos no total - um principal (melódico) e vários bourdon (grave). O som deste instrumento é suave e melódico. Na maioria das vezes, os hulus são usados ​​​​para apresentações solo, muito raramente - em conjunto. Tradicionalmente, os homens tocavam este instrumento quando declaravam o seu amor a uma mulher.

Uma banda de metais é um grupo de intérpretes de instrumentos de sopro e percussão, um dos grupos de atuação de massa. Uma composição semelhante é típica de bandas militares. Usado em muitos países do mundo desde os tempos antigos.

Instrumentos de banda de metais

Grupo principal de metais

O núcleo da banda de metais é cobre de diâmetro largo instrumentos de sopro com furo cônico:

• cornetas
• flugelhorns
• eufônios
• violas
• tenor
• barítonos

Outro grupo consiste cobre de furo estreito instrumentos com furo cilíndrico:

• tubos
• trombones
• chifres

Grupo de sopros:

labial-lingular

• flautas

palheta lingual

• clarinetes
• saxofones
• oboés
• fagotes

Grupo dos principais instrumentos de percussão:

• grande tambor
• caixa
• pratos

Grupo de instrumentos secundários de percussão:

• triângulo
• pandeiro
• tímpanos

Também usado jazz e tambores latino-americanos:

• pratos rítmicos
• conga e bongô
• tom-toms
• claves
• Tartaruga
• agogo
• maracás
• castanholas
• pandeira et al.

Os principais grupos da orquestra, seu papel e capacidades

A base de uma banda de metais é um grupo de instrumentos existentes sob o nome geral "saxofones". Eles são nomeados após Adolfo Sachs, que os inventou na década de 40 do século XIX. Os Saxhorns distinguem-se pela sua escala e forma uniformes.

No início, a família do saxhorn consistia em sete e depois em nove variedades: do sopranino ao subcontrabaixo. Na prática musical, três tipos de instrumentos convencionais de sopro são mais frequentemente chamados:

• tenor
• barítono

Saxhorns eram um tipo melhorado de instrumento chamado cornetas (byugelhorn). Atualmente, este grupo é normalmente referido como o principal grupo do cobre.

Grupo Saxhorn:

1. instrumentos de alta tessitura: saxofone sopranino (corneta em Es), saxofone soprano (corneta em B);
2. instrumentos de registro intermediário: alto, tenor, barítono;
3. instrumentos de registro baixo: saxhorn-baixo e saxhorn-contrabaixo (tuba Es, Bb)

Os outros dois grupos da orquestra são sopros e percussão.

O grupo de saxofones forma, na verdade, uma pequena banda de música. Com a adição de instrumentos de sopro a este grupo, bem como buzina, tubos, trombones E bateria- formar pequenas composições mistas e grandes composições mistas.

Em geral, um grupo de saxhorns com tubo cônico e ampla escala característica desses instrumentos possui um som bastante grande, forte e ricas capacidades técnicas. Isto se aplica especialmente a cornetas, instrumentos de grande flexibilidade técnica e som brilhante e expressivo. A eles é confiado principalmente o material melódico principal da obra.

Instrumentos de registro médio (contraltos, tenores, barítonos) executam duas tarefas importantes em uma banda de metais:

• Primeiramente, preenchem o “meio” harmônico, ou seja, executam as principais vozes da harmonia, nos mais variados tipos de apresentação (na forma de sons sustentados, figuração, notas repetidas, etc.).
• Em segundo lugar, interagem com outros grupos da orquestra, principalmente com a corneta (uma das combinações habituais é a execução do tema por cornetas e tenores em oitava), bem como com os baixos, que muitas vezes são “ajudados” pelo barítono.

Grupo de madeira

Uma adição importante à composição principal da banda de metais é um grupo de instrumentos de sopro:

• flautas
• clarinetes (com suas principais variedades)

em grande número também:

• oboés
• fagotes
• saxofones

A introdução de instrumentos de madeira (flautas e clarinetes) na orquestra permite ampliar significativamente o seu alcance, por exemplo: a melodia (assim como a harmonia) tocada por cornetas, trompetes e tenores pode ser duplicada uma ou duas oitavas acima.

Grupo de ataque

Por fim, deve ser especialmente enfatizado importante grupo de ataque em uma banda de metais. Principais instrumentos de percussão:

• grande tambor
• caixa
• pratos

Dada a especificidade muito própria da banda de música e, sobretudo, a elevada densidade, som massivo, bem como os frequentes casos de tocar ao ar livre, em caminhada, com significativo predomínio de música de marcha e dança no repertório, o papel organizador do ritmo do tambor é especialmente importante.

Portanto, uma banda de metais, em comparação com uma banda sinfônica, é caracterizada por um som um tanto forçado e enfatizado do grupo de percussão. Quando ouvimos os sons de uma banda de metais vindo de longe, então, em primeiro lugar, percebemos as batidas rítmicas do grande tambor, e então começamos a ouvir todas as outras vozes.

Pequena banda mista de metais

A diferença decisiva entre cobre pequeno E pequeno misto a orquestra é Fator de arremesso: graças à participação flautas E clarinetes com suas variações a orquestra ganha acesso à "zona" do registro agudo. Conseqüentemente, o volume geral do som muda, o que é muito importante, uma vez que a plenitude do som da orquestra não depende tanto da força absoluta, mas da largura do registro e do volume do arranjo.

Além disso, há oportunidades para comparar o som de uma orquestra de metais com um grupo de madeira contrastante. Daí uma certa redução dos limites da “atividade” do próprio grupo de metais, que em certa medida perde a universalidade que é natural numa pequena orquestra de metais.

Graças à presença de um grupo de madeira e também ao característico cobre ( chifres e trombetas), torna-se possível introduzir novos timbres que surgem da mistura de cores tanto nos grupos madeira e cobre, como no próprio grupo madeira.

Graças às grandes capacidades técnicas madeira "cobre"é aliviado do forçamento técnico, o som geral da orquestra torna-se mais leve e a “viscosidade” típica da técnica dos instrumentos de sopro não é sentida.

Tudo isso em conjunto permite ampliar os limites do repertório: Uma pequena orquestra mista tem acesso a uma gama mais ampla de obras de vários gêneros.

Assim, uma pequena banda mista de metais é um grupo performático mais avançado, o que, por sua vez, impõe responsabilidades mais amplas tanto aos próprios membros da orquestra (técnica e coerência do conjunto) quanto ao líder (técnica de regência e seleção de repertório).

Grande banda de metais mista

A forma mais elevada de banda de metais é uma grande banda de metais mista, que pode executar obras de considerável complexidade.

Esta composição é caracterizada principalmente pela introdução trombones, três ou quatro (para contrastar os trombones com o grupo “suave” de saxhornes), em três partes tubos, em quatro lotes buzina.

Além disso, a grande orquestra possui uma seção de sopros significativamente mais completa, que consiste em três flautas(dois completos e flautim), dois oboés(com a substituição do segundo oboé por um cor inglês ou por sua parte independente), grande grupos de clarinete com suas variedades (clarinete "A", "C" e clarinete baixo), dois fagotes(às vezes com contrafagote) e saxofones.

Numa grande orquestra, os instrumentos baixos são tubos, pode ser substituído sousafones ou helicópteros(sua estrutura, princípios de execução e dedilhado são os mesmos da tuba), e às vezes é adicionado um contrabaixo ou contrabaixo.

O grupo de ataque está se tornando mais denso tímpanos(geralmente três):

• grande
• média
• pequeno

Está claro que grande orquestra Comparado com o pequeno, possui capacidades coloridas e dinâmicas significativamente maiores. É típico dele usar técnicas de jogo mais diversas - o uso generalizado de capacidades técnicas de madeira, o uso de sons “fechados” (mudos) em grupo de cobre, uma grande variedade de combinações de timbres e harmônicos de instrumentos.

EM grande orquestraÉ especialmente aconselhável contrastar trombetas e cornetas, bem como o uso generalizado de técnicas dividir (duplicação do lote comum) para clarinetes e cornetas, e a divisão de cada grupo pode ser de até 4 a 5 vozes.

É natural que grande orquestra mista excede significativamente as pequenas orquestras em termos de número de músicos (se uma pequena orquestra de metais tem de 10 a 12 pessoas, uma pequena orquestra mista tem de 25 a 30 pessoas, então uma grande orquestra mista tem de 40 a 50 músicos ou mais).

Banda de metais. Breve ensaio.
I.Gubarev
Compositor soviético, 1963