Obra de um dos mestres da família Amati. um instrumento baixo da família do violino, afinado uma oitava abaixo do contralto. O intérprete coloca o violoncelo no chão e toca sentado. Inicialmente, no século XVI, era um instrumento puramente de conjunto,... ... Enciclopédia de Collier

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violoncelo- e, f. violoncela, isso. violoncela. 1. música Instrumento de arco de quatro cordas, em lugar e som intermediário entre viola e baixo. Dal. Toca violoncelo. Observação Ved. 1738 178. Eles tocaram dois violinistas e uma filonchela. 20.7.1789. //Livanova 2… … Dicionário Histórico Galicismos da língua russa

Violoncelo- Violoncelo. CELLO (violoncelo italiano), instrumento musical de cordas curvadas da família do violino com som baixo-tenor. Apareceu nos séculos XV e XVI. Desenhos clássicos criado por mestres italianos dos séculos XVII e XVIII. (A. e N. Amati, J.... ... Ilustrado dicionário enciclopédico

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Bassetla, cordofone, instrumento Dicionário de sinônimos russos. substantivo violoncelo, número de sinônimos: 6 basetl (3) gamba ... Dicionário de sinônimo

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CELLO, violoncelos, feminino. (violoncello italiano) (música). Instrumento musical de arco com quatro cordas, em forma de violino grande. Dicionário Ushakova. D. N. Ushakov. 1935 1940... Dicionário Explicativo de Ushakov

CELLO, e, feminino Instrumento musical de arco, de registro e tamanho médio entre um violino e um contrabaixo. | adj. violoncelo, ah, ah. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dicionário Explicativo de Ozhegov

Livros

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O violoncelo é usado como quarteto de cordas ou instrumento de câmara. Orquestra Sinfónica, e também costuma ser um instrumento solo muito colorido e importante. A música destinada ao violoncelo teve origem desde o Barroco até aos dias de hoje e sempre gozou de grande popularidade. Inicialmente, esse tipo de instrumento era utilizado para partes auxiliares, as chamadas “partes de baixo” e posteriormente assumiu um dos principais lugares entre os instrumentos solo; Isso se deveu aos excelentes violoncelistas, que inspiraram os compositores a ampliar seu repertório e criar novas obras especificamente para ele. História do violoncelo

O aparecimento do violoncelo remonta à segunda metade do século XVI. Assim como outros instrumentos desta família (violino e viola), o violoncelo foi modificado a partir da viola "da braccio", à sua maneira aparência semelhante a um violino. O instrumento foi mencionado pela primeira vez por Martin Agricola em 1529. Ele escreveu sobre o violoncelo como um instrumento baixo de três cordas. Outras cartas desse período também mencionaram uma versão em quatro cordas.

O primeiro criador conhecido do violoncelo foi Nicola Amati, que morreu em 1684. Mas apenas seu aluno famoso Antônio Stradivarius criou o instrumento padrão de hoje; Ele determinou, entre outras coisas, que o comprimento ideal das caixas de ressonância era de 29,5 polegadas (75 cm), duas polegadas a menos que o comprimento do violoncelo Amati (80 cm).

As primeiras peças solo para violoncelo são consideradas composições de Domenico Gabrielli, muito utilizadas por violoncelistas e populares entre os fãs deste instrumento. As obras mais antigas executadas atualmente incluem seis obras significativas para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach. Vale ressaltar mais uma vez que na música barroca o violoncelo costumava ser apenas um instrumento que realizava a base harmônica, ou seja, o “Basso continuo”. Na segunda metade do século XVIII, tornou-se gradualmente um instrumento independente e tomou o lugar da “viola da gamba”, à frente dela em termos técnicos e possibilidades expressivas. Luigi Boccherini, um virtuoso deste instrumento, contribuiu para o desenvolvimento e popularização do violoncelo.

O facto de muitos aristocratas tocarem este instrumento também contribuiu para a sua popularidade. Entre eles, o mais famoso foi Frederico Guilherme II, Rei da Prússia.

Naquela época, apenas os homens tocavam violoncelo. Mas no início do século XX, as violoncelistas começaram a dominar este instrumento. Originalmente seguravam o violoncelo ao lado, e não como hoje, ou seja, entre as pernas.

Nos séculos XIX e XX, foram criados concertos para violoncelo e orquestra, inclusive de Robert Schumann, Camille Saint-Saëns e Dvorak. As famosas “Variações sobre um tema rococó” de Pyotr Tchaikovsky e as suas obras para pequenos grupos de instrumentos ganharam fama mundial. Excelentes intérpretes inspiraram compositores que expandiram enormemente o repertório solo relativamente modesto do instrumento.

Mstislav Rostropovich teve méritos especiais na evolução do violoncelo. Este músico virtuoso e grande professor treinou mais de uma geração de excelentes solistas que fortaleceram a posição do violoncelo como instrumento solo, junto com o piano e o violino. Os violoncelos mais antigos que sobreviveram são dois instrumentos feitos por Andrea Amati em 1560-1570.

2. História da origem e desenvolvimento do instrumento

A história da criação do violoncelo coincide com a história do violino. O ancestral de ambos os instrumentos é a viola. Na história da música, estabeleceu-se uma crença bastante forte de que este instrumento tem a sua origem na antiga “viola de pé”, conhecida como viola da gamba. Em contraste com a gamba, algumas variedades de viola, e em particular a viola damour, tinham uma série de cordas “harmônicas” consonantes sob a escala, afinadas exatamente nas principais. O "baixo viola" original com seis cordas não possuía essas cordas consonantais.

Porém, uma variedade de viola baixo - viola bastarda, recebeu essas “cordas consonantais”, o que aconteceu muito mais tarde e nunca foi incluída na regra do gamba.

O aparecimento do violoncelo remonta ao século XV e início do XVI século como resultado do longo desenvolvimento de instrumentos de arco folclóricos. Inicialmente, era utilizado como instrumento baixo em diversos conjuntos, para acompanhar canto ou execução de instrumento de registro mais agudo (violino, flauta, etc.).

Até à 2ª metade do século XVII. trazia os nomes violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francês), Ba Viol de Braccio (alemão), etc. Os instrumentos eram feitos em vários tamanhos (muitas vezes grandes) e geralmente tinham afinação de B1, F, c, g (na maioria das vezes, a afinação era um tom mais baixo que o moderno).

Um dos primeiros indícios sistema moderno cita (em relação ao baixo Geig de Braccio) M. Praetorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Nos séculos XVI-XVII. Também foram encontrados instrumentos de 5 e 6 cordas desse tipo.

Na história do violoncelo, são mencionados apenas dois mestres famosos que desenharam o violoncelo: Gasparo da Salo e Paolo Magini.

Eles viveram na virada dos séculos 16 para 17, e rumores populares atribuíam ao primeiro deles a honra de “invenção” violino moderno com quatro cordas afinadas em quintas, o aperfeiçoamento do violone, ou contrabaixo da viola, e por fim a criação do violoncelo. Os primeiros mestres que construíram violoncelos ainda não compreenderam claramente o caminho certo no desenvolvimento do violoncelo moderno.

Antonio Stradivari deu ao instrumento um visual moderno.

Nos séculos XVII-XVIII na Itália, através dos esforços de destacados mestres musicais das escolas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), um modelo de violoncelo clássico com tamanho corporal finalmente estabelecido foi criado.

Somente em início do XVIII V. O tamanho moderno do violoncelo está firmemente estabelecido (comprimento do corpo 750-768 mm; comprimento da escala, ou seja, a parte vibrante da corda, 690-705 mm). Muito sucesso Mestre russo I. A. Batov (1767-1841) e mestres modernos EA Vitachek, TF Podgorny, GN Morozov, HM Frolov, Ya. I. Kosolapov, LA Gorshkov. Também são conhecidos excelentes violoncelos de mestres franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemães, tchecos e poloneses.

EM final do XVII século surgiram as primeiras obras solo para violoncelo? sonatas e ricercars de Giovanni Gabrieli. Aparentemente, o nome “violoncelo” foi usado pela primeira vez em uma coleção de sonatas de G. C. Arresti para 2 e 3 vozes com adição de uma parte de violoncelo, publicada em 1665 em Veneza. (“con la parte del Violoncelo a beneplacito”).

PARA meados do século 18 século, o violoncelo começa a ser usado como instrumento de concerto, graças ao mais brilhante, som completo e aprimorar a técnica de execução, deslocando finalmente a viola da gamba da prática musical. O violoncelo se difundiu como instrumento solo, um grupo de violoncelos é usado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o mais grave (exceto o contrabaixo, que às vezes é usado nele) dos instrumentos sonoros, sendo também frequentemente utilizado em outras composições de conjuntos de câmara. Em uma partitura orquestral, a parte do violoncelo é escrita entre as partes da viola e do contrabaixo. O estabelecimento definitivo do violoncelo como um dos principais instrumentos musicais ocorreu no século XX através dos esforços de excelente músico Pablo Casals. O desenvolvimento de escolas para a execução deste instrumento levou ao surgimento de numerosos violoncelistas virtuosos que se apresentam regularmente em recitais.

O repertório do violoncelo é muito amplo e inclui numerosos concertos, sonatas e obras não acompanhadas.

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O violoncelo é um instrumento obrigatório em conjuntos e orquestras sinfônicas. É isso que torna a técnica de soar uma melodia profunda, rica e plena. Graças à melodia de sua “voz”, o violoncelo costuma tocar solo se um grupo musical precisar expressar claramente emoções como tristeza, ponto final ou tristeza calorosa, ou preencher a melodia com um clima lírico.

O que é um violoncelo

O violoncelo é um instrumento musical do tipo arco-corda, do registro baixo e tenor. É conhecido desde o século XVI, visualmente semelhante a uma viola ou violino, mas muito maior que eles em tamanho. Na música, o violoncelo é utilizado, graças às suas ilimitadas capacidades de “voz”, nas seguintes áreas:

• solo (solteiro),
• como parte da orquestra,
• ao executar uma melodia por um conjunto de cordas.

O violoncelo, assim como o violino, possui 4 cordas. Ela é a que soa mais baixa instrumento de cordas, e alguns grupos musicais, por exemplo, como um quarteto ou um conjunto de câmara, simplesmente não podem funcionar sem ele.

A afinação das cordas do violoncelo é uma oitava abaixo da da viola. As notas de sua parte são escritas em tenor ou clave de sol, mas o alcance de seu som é incomumente amplo, graças à técnica única de tocar o violoncelo criada ao longo dos séculos de existência do violoncelo.

História da criação do instrumento

Ainda não se sabe ao certo quem exatamente inventou o violoncelo. As primeiras menções surgiram no início, ou melhor, na primeira metade do século XVI, e foram associadas aos nomes de dois mestres na fabricação instrumentos de corda- O italiano Gasparo da Salo e seu aluno Paolo Majgini. Existe outra versão de quem e quando o violoncelo foi inventado. Segundo ele, o criador do instrumento foi um famoso mestre da família Amati chamado Andrea, no século XVI.

O único fato histórico e documentado é que forma moderna violoncelo, com uma típica linha de cordas e som característico- graças a Antonio Stradivari. Além disso, ao melhorar o instrumento, séculos diferentes, essas pessoas participaram músicos famosos e mestres como Geseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana e outros. Desde o final do século XVIII, a forma do corpo, as dimensões do instrumento e a sua série de cordas não mudaram.

Características do design do violoncelo

O violoncelo é o único instrumento musical que manteve a sua forma e características de design únicas durante séculos. Até o violino foi modificado - foram trocadas a madeira para a produção do corpo e as composições para sua impregnação e pintura, as cordas foram atualizadas.

Partes principais do violoncelo:

• quadro,
• abutre,
• cabeça,
• arco.

O corpo do violoncelo consiste em uma caixa de ressonância inferior e superior e um orifício para fornecer ressonância sonora (f-hole). Além disso, existem outros detalhes importantes no design do case - o espaçador interno “manilha”, alça, encosto de cabeça, botão, concha.

Um arco de violino ou arco de viola não é adequado para tocar violoncelo. Este atributo integral do instrumento consiste em uma bengala feita de bambu natural ou madeira de fernamboo, um bloco de ébano com inserções de madrepérola e crina de cavalo natural ou artificial. A tensão da crina no arco do violoncelo é ajustada por meio de um parafuso de oito pontas preso à palheta.

Características do som de um violoncelo

As capacidades do violoncelo, em termos de produção sonora, diferem das capacidades de instrumentos semelhantes em amplitude e profundidade. Os mestres da arte orquestral caracterizam seu som como

• melodioso,
• ligeiramente apertado
• tenso,
• suculento.

Na paleta de um conjunto, quarteto ou orquestra, o violoncelo soa como o timbre mais grave da voz de uma pessoa. Durante a execução solo deste instrumento, parece que o violoncelo está conversando tranquilamente com o público sobre algo muito importante e real; seu som profundo e melodioso cativa, literalmente hipnotiza, não apenas os conhecedores de arte, mas também aqueles que o ouvem; pela primeira vez.

Cada uma das cordas do violoncelo soa especial e única, e a gama de seu som se estende desde um baixo masculino e suculento até um contralto quente e suave, característico de partes verdadeiramente femininas. Maiores Compositores e músicos mundialmente famosos disseram repetidamente que o violoncelo é capaz de “contar”, por exemplo, o enredo de uma ópera sem palavras ou imagens visuais.

Como tocar violoncelo

A técnica de tocar violoncelo é radicalmente diferente da técnica de tocar outros análogos musicais de cordas. A ferramenta é bastante grande, até pesada, e deve ter apoio em três pontos - na região do pináculo (no chão), mais próximo de lado direito peito e joelho esquerdo. Ao aprender a tocar violoncelo, os temas das primeiras aulas são justamente como configurá-lo e segurá-lo.

Em seguida, as habilidades com o arco são dominadas. Para cobrir completamente a fileira de cordas do instrumento durante a produção sonora, o violoncelo é ligeiramente virado para a direita do músico. É muito importante garantir que a liberdade de movimento da mão esquerda não seja de forma alguma limitada.

O surpreendente é que muitos músicos iniciantes, mesmo que tenham arremesso perfeito e a capacidade de tocar instrumentos de cordas, não conseguem dominar a técnica de tocar violoncelo e param justamente na fase de aprender a segurá-lo e apoiá-lo.

Avaliação da qualidade sonora de violoncelos para melhores músicos e grupos musicais mundialmente famosos acontecem no escuro, e nessas competições únicas, via de regra, vencem modelos feitos por fabricantes de violinos dos séculos XVI, XVII e XVIII.

O violoncelo não é apenas um instrumento de música clássica. finlandês Grupo apocalíptico, realizando Rochedo duro, não sobe no palco sem ela. Cada melodia de suas músicas inclui uma parte de violoncelo, e esse rock soa muito bonito, original, mas tradicional para o gênero.

O instrumento não é usado apenas como instrumento musical - a artista Julia Borden pinta pinturas abstratas em corpos de violoncelo, que são ativamente adquiridos por conhecedores de arte de todo o mundo, e decoram as casas mais ricas e até museus.

O instrumento musical que será discutido neste artigo não é apenas um instrumento de corda e arco. O violoncelo é um membro indispensável de qualquer conjunto de cordas e orquestra sinfônica, que se distingue pela sua rica técnica de execução. Na música, o violoncelo, como instrumento de som rico e melodioso, é frequentemente utilizado como instrumento solo. O violoncelo é muito utilizado para expressar tristeza, desespero, melancolia e lirismo profundo. O violoncelo não tem igual nesse aspecto.

Lugar na música

Se você compará-lo com instrumentos muito semelhantes, o violino e a viola, notará imediatamente que ele não é segurado nas mãos, mas colocado verticalmente. O violino e o violoncelo não são apenas visualmente diferentes, mas também possuem sons diferentes. Vale ressaltar que inicialmente o violoncelo era tocado em pé, posicionado verticalmente sobre uma cadeira especial; posteriormente foi inventada uma torre que repousava no chão, o que resolveu o problema de sustentação do instrumento.

Surpreendentemente, antes de Beethoven, os compositores não davam muita importância à melodia deste instrumento. E com ele mão leve O violoncelo ocupou um lugar significativo nas obras de românticos e outros escritores.

Recursos de som

O violoncelo é um instrumento de som rico, denso e comovente, semelhante ao timbre grave da voz humana, que parece vir do fundo da alma. Às vezes, durante apresentações solo, ela parece estar conversando em voz cantante com seus ouvintes... O violoncelo é um instrumento com um som profundo verdadeiramente hipnotizante.

Charme musical

A presença do violoncelo na música é necessária quando é importante enfatizar o lirismo ou a tragédia de um momento.

Cada uma das quatro cordas existentes no violoncelo possui som especial, peculiar apenas a ela. Sons baixos lembram baixo masculino, os superiores são um contralto suave e quente. É esse recurso que cria a impressão não apenas de soar no palco, mas de literalmente “conversar” com seus ouvintes. A gama sonora do violoncelo cobre um intervalo de cinco oitavas desde a nota "C" da oitava maior até a nota "E" da terça. Muitas vezes, porém, devido à sua habilidade, o intérprete consegue atingir notas muito mais altas.

O violoncelo é afinado em quintas.

O violoncelo mais caro do mundo é o Stradivarius de Duport, criado em 1711 o maior mestre Antonio Stradivari. Duport foi um violoncelista brilhante e dono desta obra-prima por por longos anos até a morte dele. A ferramenta apresenta pequenos danos - pequenos arranhões. Como dizem as lendas, eles foram deixados para trás pelas esporas de Napoleão. Dizem que o imperador marcou o instrumento quando tentou aprender a tocar violoncelo, mas desajeitadamente envolveu-o com as pernas.

Durante as suas “aventuras”, este violoncelo “viveu” durante vários anos com o famoso colecionador Barão Johann Knop. M. Rostropovich jogou por trinta e três anos. Há rumores de que após sua morte, a Japan Music Association comprou o instrumento de parentes por vinte milhões, embora esse fato seja teimosamente negado por ambos os lados. Existe a suposição de que o instrumento ainda esteja na família do músico.

Os outros dois belos violoncelos de Stradivarius iniciaram sua jornada com o Conde Villegorsky. Depois um deles foi vendido para Davydov K.Yu., depois ficou com Jacqueline du Preez, e hoje ele toca compositor famoso e o violoncelista Yo-Yo Ma.

A competição original realizada em Paris é considerada um evento deslumbrante entre os violoncelistas. Nela participou o grande violoncelista Casals. A essência da competição é estudar o som de instrumentos antigos que saíram das mãos de mestres como Stradivari e Guarneri e de modernos violoncelos de fábrica. Após a seleção, o número de instrumentos utilizados no experimento foi 12. Para atingir a pureza máxima do experimento, as luzes foram apagadas. No entanto, depois de ouvir, um veredicto chocante foi dado: descobriu-se que os modelos modernos deram uma vantagem aos modelos antigos. O júri e o próprio Casals ficaram verdadeiramente surpreendidos com esta escolha dos jurados. Descobriu-se que os violoncelos de hoje são instrumentos com maior beleza sonora. Mesmo assim, Casals disse que estava muito mais feliz instrumentos antigos, já que “têm alma”, em contraste com a beleza insensível moderna.

Apegado aos seus instrumentos, o violoncelista Pablo Casals adorava mimar os seus violoncelos com soluções decorativas originais. Assim, no arco de um deles inseriu uma safira, que lhe foi dada pela própria Rainha de Espanha.

Interpretação moderna

Jovens artistas da Finlândia Apocalyptika são muito populares hoje em dia. Esse grupo toca hard rock, mas o destaque do conjunto é que todo o repertório é composto por composições tocadas em quatro violoncelos e bateria.

Antes do aparecimento desta encantadora grupo musical ninguém teria pensado que o violoncelo pudesse mostrar tanta paixão, selvageria e desenfreado. Graças à sua originalidade, o grupo ganhou fama mundial. Vale ressaltar que o nome do grupo é composto por duas palavras Apocalypse e Metallica (a segunda palavra está presente no nome por um motivo - a equipe criativa seguiu os passos grupo famoso e fez um número considerável de capas de suas obras).

E Julia Burden, uma famosa artista abstrata, não pinta suas pinturas em papel ou tela tradicional. Suas incríveis pinturas passam a fazer parte de violinos e violoncelos. Para pintar um quadro em um instrumento, ela precisa retirar as cordas, limpar a superfície, aplicar primer e depois começar a pintar o desenho. Essa garota não consegue explicar o que realmente a atrai tanto nos violoncelos. Ela diz que eles parecem atraí-la para si, inspirando-a com sua aparência para criar outra obra-prima.

Você sabia disso...?

O violoncelo Stuart foi comprado pelo músico Roldugin por US$ 12 milhões. Este instrumento foi feito pelas mãos do mestre Stradivarius em 1732. A primeira pessoa a quem pertenceu foi o rei prussiano Frederico, o Grande.

Claro, o custo dos violoncelos de Antonio Stradivari é o mais alto. Ao longo de sua vida, ele fez 80 instrumentos. Hoje, segundo cálculos de especialistas, restam cerca de 60 deles.

Os concertos para violoncelo incluem 12 instrumentos. Os violoncelistas dessa orquestra ficaram famosos por agregar ao seu repertório diversos arranjos de obras populares modernas.

O violoncelo clássico é feito de madeira. Mas alguns fabricantes modernos, como Louis e Clark, estão desafiando os estereótipos ao fabricarem seus instrumentos em fibra de carbono. E a empresa Alcoa na década de 30. século passado começou a produzir violoncelos de alumínio. O mestre alemão Pfretzschner também se dedicou a este assunto.

O conjunto de violoncelistas de São Petersburgo sob a direção de Olga Rudneva é uma colaboração de instrumentos bastante incomum. Esta composição rara inclui um piano de cauda e 8 violoncelos.

Em dezembro de 2014, o sul-africano Karel Henn conseguiu estabelecer o recorde de maior tempo de execução deste instrumento: sua execução durou 26 horas seguidas, pelo que foi incluído no Livro de Recordes do Guinness.

O virtuoso violoncelista do século XX, Mstislav Rostropovich, fez contribuições significativas para a promoção e desenvolvimento do repertório do violoncelo. Foi ele quem executou pela primeira vez cerca de cem novas obras para violoncelo.

Entre os violoncelos famosos destaca-se também o instrumento “King”, fabricado entre 1538 e 1560. André Amati. Este violoncelo é considerado um dos mais antigos, e em este momento ela está no Nacional museu da música em Dakota do Sul.

Agora os violoncelos vêm com quatro cordas, mas em Séculos XVII-XVIII na Alemanha e na Holanda esses instrumentos eram de cinco cordas.

Inicialmente, as cordas do violoncelo eram feitas de miudezas de ovelha, mas depois foram substituídas por práticas metálicas.

Repertório

O violoncelo possui um rico repertório de sonatas, concertos, suítes e assim por diante. As mais famosas são as seis suítes de J.S. Bach para violoncelo solo, variações rococó P.I. Tchaikovsky e “O Cisne” de Camille Saint-Saëns.

Antonio Vivaldi tem 25 concertos para violoncelo, Boccherini tem 12, Haydn escreveu pelo menos três e Dvorak e Saint-Saëns compuseram dois cada. Bloch e Elgar também têm concertos para violoncelo.

A maioria sonatas famosas para violoncelo e piano foram obras escritas por Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich e Britten.

Grandes fabricantes de violoncelo

Muitos mestres tentaram criar o violoncelo ideal, mas poucos sabem que a forma de violoncelo que conhecemos surgiu apenas na época de Antonio Stradivari. Antes disso, os primeiros violoncelos foram feitos pelos mestres Paolo Magini e Gasparo Salo. Seu instrumento foi construído no final do século XVI e início do século XVII. Parecia apenas vagamente um violoncelo moderno.

A forma clássica do violoncelo surgiu graças ao trabalho de mestres como Antonio Stradivari e Eles conseguiram uma excelente combinação de madeira e verniz, graças à qual cada instrumento adquiriu seu som e forma de som únicos. Há uma opinião de que cada violoncelo que saiu da oficina de Stradivarius e Amati tinha um caráter único.

Ferramentas que valem um milhão

Hoje, todos os violoncelos Stradivarius estão entre os mais caros do mundo. Os especialistas estimam o preço em milhões de dólares.

Sem dúvida, os violoncelos Guarneri também são considerados reconhecidos no mundo da música. Casals, aliás, preferia-os. O custo das ferramentas deste mestre é muito menor. Se o preço das obras-primas de Stradivari for calculado em números com seis zeros, então o instrumento deste mestre custa a partir de US$ 200 mil.

Deslocando concorrentes

Muitas pessoas estão preocupadas com o motivo disso sucesso impressionante obras de Stradivari. Embora Stradivarius e Guarneri sejam semelhantes em originalidade sonora, timbre e caráter, Stradivarius tem uma história muito mais lacônica: eles foram criados por apenas alguns mestres famosos, enquanto Guarneri trocou dezenas de fabricantes. Durante sua vida, Amati e Stradivari ganharam fama mundial, e Guarneri só se tornou conhecido muito depois da morte de seus representantes.

Peculiaridades

As notas para violoncelo são escritas na faixa de claves de baixo, tenor e agudo de acordo com o tom. Sua parte na partitura orquestral está localizada entre as violas e os contrabaixos. O violoncelista esfrega seu arco com resina antes do concerto.

Isso é feito para aderir o cabelo ao barbante, o que permite produzir o som desejado. Porém, em nenhum caso se deve esquecer de retirar a resina do instrumento após uma apresentação musical, pois danifica a madeira e o verniz. Porque a qualidade do som depende do cumprimento desta condição.

Curiosidade: cada instrumento de arco requer o uso de um tipo diferente de breu.