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Albrecht Dürer foi o primeiro na história da pintura alemã (e, em geral, toda europeia) a começar a pintar autorretratos. Considerados em ordem cronológica, constituem uma história única do conhecimento humano de si mesmo, da natureza e de Deus.

Primeiro autorretrato de Dürer, de 13 anos

Alberto Durer. Auto-retrato

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), um imigrante húngaro, tinha uma oficina de joias em Nuremberg e 18 filhas e filhos, quatro dos quais sobreviveram. O terceiro filho dos Dürer, também Albrecht, assim como seu pai, passou o dia todo na oficina desde os dez anos de idade. Na verdade, a princípio ele apenas observou com atenção. Observei como as pedras multicoloridas eram emolduradas, passando a fazer parte de um anel ou colar; como um ornamento retorcido de folhas e botões gradualmente, obedecendo ao cinzel do pai, emaranha o gargalo de um vaso de prata, e um cálice dourado barrigudo (uma taça de igreja para a comunhão) “cobre” com vinhas e uvas. Aos treze anos, seu pai já instruía Albrecht Jr. a preparar esboços para o mesmo colar, coroa ou tigela. O terceiro filho dos Dürers revelou ter mão firme, excelente visão e senso de proporções. Seu pai temente a Deus podia agradecer aos céus porque o negócio da família tinha boas perspectivas a longo prazo.

Alberto Durer. Taça Dupla

Alberto Durer. coroa imperial
Esboços de joias feitos por Dürer já na idade adulta.

Um dia, pegando um lápis de prata conhecido de um aprendiz de joalheiro, que não permite correções, Albrecht, de 13 anos, verificando o reflexo no espelho, fez um desenho de si mesmo. Acabou sendo difícil - olhar o tempo todo do reflexo para o papel e vice-versa, mantendo a pose e a expressão facial inalteradas. Foi ainda mais exótico perceber que agora havia três Albrechts no ateliê - um no amálgama do espelho, o segundo surgindo gradativamente no papel, e o terceiro, concentrando todas as suas forças espirituais, tentando fazer coincidir os dois primeiros como tanto quanto possível. Ele simplesmente não retratou seu lápis mágico - apenas desenhou um pincel frágil com o dedo estendido, como se apontasse para algo invisível para nós ou tentasse medir algo.

À direita canto superior a inscrição foi feita: “Eu me desenhei no espelho em 1484, quando ainda era criança. Alberto Durer". Na Alemanha do final do século XV, os autorretratos não eram aceitos. Dürer, de 13 anos, não conseguia ver nenhuma amostra, assim como não conseguia imaginar que uma vez foi graças a ele que Arte europeia tal gênero se estabelecerá - o autorretrato. Com o interesse de cientista natural, tão característico do Renascimento, Albrecht simplesmente registrou o objeto que lhe interessava - seu próprio rosto - e não tentou enfeitar, heroizar ou vestir-se (como faria à medida que amadurecia).

“Este rosto comovente com bochechas infantilmente rechonchudas e olhos bem abertos”, o historiador de arte Marcel Brion descreve o primeiro autorretrato de Dürer. - Esses olhos esbugalhados, como os de uma ave de rapina, podem olhar para o sol sem piscar. O desenho neste lugar é um tanto inepto. Um lápis prateado, mais adequado à precisão meticulosa dos esboços de um ourives, delineia com nitidez a curva das pálpebras e os destaques do globo ocular. O olhar é concentrado e quase alucinatório, o que pode ser causado por algum constrangimento do jovem desenhista, ou talvez pela incrível intuição que já existia então característica distintiva personagem do pequeno Dürer. O rosto está virado três quartos, revelando um suave oval de bochechas carnudas, um nariz com uma protuberância, semelhante a um bico. Há uma espécie de indecisão e incompletude no rosto do menino, mas seu nariz e seus olhos testemunham a individualidade excepcional do autor, autoconfiante, dono de sua alma e de seu destino.”

Autorretrato com estudo de mão e travesseiro e autorretrato com curativo

Alberto Durer. Autorretrato com estudo de mão e travesseiro (lado reto do lençol)

Alberto Durer. Seis estudos de travesseiros ( verso“Autorretrato com estudos de mão e travesseiro”)

Alberto Durer. Autorretrato com curativo
1491

Os seguintes autorretratos gráficos de Albrecht Dürer que chegaram até nós foram feitos em 1491-1493. Seu autor tem pouco mais de vinte anos. Aqui não se usa lápis prateado, mas caneta e tinta. E o próprio Dürer não é mais um aprendiz de joalheiro, mas um aspirante a artista. Seu pai lamentou muito os esforços inúteis despendidos para ensinar a Albrecht “habilidades de ourivesaria”, mas, vendo a persistência com que seu filho se esforça para se tornar um artista, enviou-o para estudar com o pintor e entalhador Michael Wolgemut, após o que Dürer partiu, como foi então aceito, em uma jornada criativa. Os “anos de andanças” durante os quais estes autorretratos foram executados farão dele um verdadeiro mestre.

O autorretrato com o desenho de uma mão e um travesseiro, à primeira vista, parece uma espécie de caricatura, uma caricatura amigável de si mesmo. Mas provavelmente nenhum significado secreto não há nenhum e este é apenas um exercício gráfico. Dürer está “treinando a mão”, treinando para criar objetos tridimensionais completos usando sombreamento e analisando como os traços são dispostos, registrando suas deformações: no verso do autorretrato há 6 almofadas amassadas de forma diferente.

O objeto de maior atenção de Durer nos estudos de autorretratos, junto com o rosto, são as mãos. Excelente desenhista, Dürer considerava as mãos um dos objetos mais significativos e interessantes para estudo e representação. Ele nunca deu as mãos em termos gerais, sempre trabalhou com cuidado a textura da pele, as menores linhas e rugas. Um esboço de um dos retábulos de Dürer, “Mãos de uma Oração/Apóstolo” (1508), por exemplo, é famoso como uma obra independente. Aliás, mãos finas com dedos longos afilando-se para cima, cujo dono era o próprio Dürer, em sua época eram consideradas um sinal de alta perfeição espiritual.

Nestes dois retratos juvenis, os críticos de arte leem “preocupação, ansiedade, dúvida”. Neles já é evidente um traço emocional que permanecerá em todos os autorretratos subsequentes do artista: em nenhum deles ele se retratou alegre ou mesmo com a sombra de um sorriso. Isto foi em parte um tributo à tradição pictórica (ninguém ri na pintura medieval) e em parte refletia o caráter. Tendo herdado de seu pai o inevitável silêncio e melancolia familiar, Dürer sempre permaneceu uma pessoa complexa, intensamente pensante, alheia à auto-satisfação: não é à toa que a famosa gravura “Melancolia” de Dürer é frequentemente chamada de seu autorretrato espiritual.

Auto-retrato com Holly

Alberto Durer. Autorretrato com Holly (Autorretrato com Cardo)
1493, 56×44cm

Enquanto Dürer viajava pelas proximidades do Alto Reno e se aprimorava, conhecendo artista famoso Alemanha e desenhando vistas de cidades e montanhas, seu pai em Nuremberg lhe arranjou uma noiva. Ele informa por carta ao filho desavisado, que naquele momento estava em Estrasburgo, sobre o casamento como fato consumado. O pai quase nada escreveu a Durer sobre a menina Agnes Frei, mas contou muito sobre os pais dela: o futuro sogro Hans Frei, mestre de fontes interiores, estava prestes a ser nomeado para Grande dica Nuremberg, e a sogra geralmente é da dinastia patrícia (embora empobrecida) Rummel.

O Durer mais velho, que veio de produtores de grãos húngaros, realmente queria fazer um bom casamento para Albrecht e, portanto, exigiu que seu filho terminasse todos os seus negócios inacabados e voltasse para Nuremberg, e enquanto isso - ele agora é um artista ou o quê? - escreva e envie seu próprio retrato para Agnes, para que a noiva imagine como é seu noivo, que ela nunca viu antes.

O retrato que desempenhou o papel de uma espécie de “prévia” na vida familiar de Dürer é considerado “Autorretrato com Holly” (1493). Não foi pintado em madeira, como a maioria dos retratos da época, mas em pergaminho (presume-se que desta forma foi mais fácil enviar o retrato), só em 1840 a imagem foi transferida para tela. Dürer tem 22 anos aqui. Pela primeira vez num autorretrato, a sua tarefa não é conhecer-se, mas mostrar-se aos outros, “apresentar” ao mundo a sua aparência e personalidade. E para Dürer este acaba por ser um desafio interessante, ao qual responde com especial paixão artística. Dürer se retrata com uma elegância desafiadora e carnavalesca: sua camisa branca fina é amarrada com cordões malva, as mangas de seu vestido externo são decoradas com fendas e seu extravagante chapéu vermelho parece mais uma flor dália do que um cocar.

Dürer aperta com os dedos um espinho elegante, cuja natureza e simbolismo são contestados. Em russo, o nome “Autorretrato com Azevinho” é atribuído à pintura, mas a planta, que em russo é chamada de azevinho (ou azevinho), floresce e parece um pouco diferente. Do ponto de vista botânico, Dürer tem nas mãos Eryngium amethystinum - ametista eryngium, também chamado de “cardo azul”. Segundo uma versão, é assim que o devoto Durer aponta para seu “símbolo de fé” - a coroa de espinhos de Cristo. Outra versão diz que na Alemanha, em um dos dialetos, o nome de eryngium é Männer treu (“fidelidade masculina”), o que significa que Dürer deixa claro que não vai contradizer o pai e promete a Agnes ser uma fiel marido. A inscrição em fundo escuro My sach die gat / Als es oben schtat é traduzida como “Meus assuntos são determinados de cima”(há também uma tradução rimada: “Meu negócio está indo como o céu ordenou”). Também pode ser interpretado como uma expressão de submissão ao destino e à vontade dos pais. Mas o processo deixa escapar: “Farei o que meu pai ordena, mas isso não me impedirá de ser eu mesmo e de seguir o caminho que escolhi.”.

Alberto Durer. Esposa Inês

Alberto Durer. Agnes Durer

Retratos gráficos de Agnes Dürer (1495 e 1521), executados pelo marido em intervalos de um quarto de século

Albrecht e Agnes se casarão em breve, como queriam seus pais, e morarão juntos vida longa, que poucos ousariam chamar de feliz: as duas metades do casal Durer, sem filhos, revelaram-se de natureza muito diferente. “Provavelmente nunca houve qualquer entendimento entre ele e sua esposa, escreve Galina Matvievskaya na monografia “Albrecht Durer - Cientista”. - A prática e prudente Agnes aparentemente ficou muito desapontada porque todo o modo de vida de sua nova vida não era nada parecido com aquele a que estava acostumada na casa de seu pai. Esforçando-se por viver uma vida burguesa ordenada, sujeita a regras simples e claras, ela apoiou energicamente Dürer em todas as questões econômicas, cuidou de bem-estar material em casa, mas as aspirações e ideais do marido permaneceram estranhos para ela. Sem dúvida, não foi fácil para ela: mesmo estando por perto, Dürer viveu sua própria vida, incompreensível para ela... Com o tempo, ela ficou amargurada, tornou-se insensível e mesquinha, e uma hostilidade óbvia penetrou no relacionamento deles.”.

“Dürer, o Magnífico”: autorretrato do Prado

Alberto Durer. Auto-retrato
1498, 41×52 cm Óleo, Madeira

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Eu escrevi isso de mim mesmo. Eu tinha 26 anos. Alberto Durer". Apenas cinco anos se passaram entre os dois autorretratos – este e o anterior, e foram anos muito importantes na biografia de Dürer. Durante esses cinco anos, Dürer não só se casou, mas também ficou famoso, não só amadureceu, mas também conseguiu se reconhecer como um grande artista, uma personalidade universal, para quem os confins de sua cidade natal ficaram apertados, pois agora Dürer precisa do mundo inteiro. Neste autorretrato do Prado, no próprio olhar de Dürer, na sua pose calma e confiante e na forma como as suas mãos repousam sobre o parapeito, há uma dignidade especial e consciente.

No momento em que escrevia o autorretrato, Dürer havia retornado recentemente de sua segunda viagem à Itália. No norte da Europa, é amplamente conhecido como um magnífico gravador, cujo ciclo “Apocalipse”, impresso na gráfica de seu padrinho Anton Koberger, é vendido em grandes quantidades. Na Itália, berço da arte, Dürer é copiado maliciosamente, e processa os fabricantes de falsificações, defendendo seu bom nome, e também prova aos italianos duvidosos que é tão magnífico na pintura quanto na gravura, tendo pintado o quadro “Festa de o Rosário” (contamos a história em detalhes aqui). O novo autorretrato é uma espécie de declaração de que Dürer não é mais um artesão (e em Nuremberg, sua terra natal, os artistas ainda são considerados representantes da classe artesanal) - ele é um artista e, portanto, o escolhido de Deus.

Esta é a autoconsciência não de um mestre medieval, mas de um artista renascentista. Dürer, não sem desafio, se retrata em traje italiano, elegante e caro: sua camisa franzida de seda branca é decorada com bordados dourados na gola, largas listras pretas em seu boné com borlas que rimam com o acabamento preto contrastante de suas roupas, uma capa marrom feita de tecido pesado e caro é presa na altura das clavículas por um cordão trançado enfiado nos ilhós. Dürer adquiriu uma barba elegante, que ainda parece cheirar a perfume veneziano, e seus cabelos ruivos dourados são cuidadosamente cacheados, o que causa ridículo entre seus compatriotas pragmáticos. Em Nuremberg, sua esposa ou mãe escondeu suas roupas em um baú: como representante da classe artesanal, Dürer, como escrevem os biógrafos, não tinha o direito de se permitir tal luxo provocativo. E com este autorretrato ele declara polemicamente: um artista não é um artesão, sua posição na hierarquia social é muito mais elevada. Suas lindas luvas de pelica finamente confeccionadas gritam a mesma coisa. “Luvas brancas, também trazidas da Itália,” escreve o biógrafo de Dürer, Stanislav Zarnitsky, — esconder as mãos honestas do funcionário, cobertas de escoriações, cortes, manchas de tinta enraizada.”). Suas luvas são um símbolo de seu novo status. Um terno caro à moda veneziana e uma paisagem montanhosa do lado de fora da janela (uma homenagem ao seu mentor Giovanni Bellini) indicam que Dürer não concorda mais em se considerar um artesão provinciano, limitado pelas convenções do tempo e do espaço.

Autorretrato em roupas enfeitadas com pele (“Autorretrato aos 28 anos”,
"Auto-retrato com casaco de pele"

Alberto Durer. Auto-retrato
1500, 67×49 cm Óleo, Madeira

Essa mesma tendência de ver o artista não como um simples artesão, mas como uma personalidade universal, Dürer leva ao seu extremo lógico na pintura que mais tarde se tornaria o mais famoso de seus autorretratos. É assim que sua aparência é descrita romance biográfico"Dürer" de Stanislav Zarnitsky:

“O velho Dürer, ao entrar na oficina de seu filho, viu uma pintura que acabara de terminar. Cristo - assim pareceu ao ourives, cuja visão estava completamente deteriorada. Mas, olhando mais de perto, viu à sua frente não Jesus, mas o seu Albrecht. No retrato, seu filho estava vestido com um rico casaco de pele. Uma mão com dedos pálidos, indefesos em sua magreza, puxava friamente os lados. Do fundo sombrio, como do nada, projetava-se não apenas um rosto - o rosto de um santo. Uma dor sobrenatural congelou em seus olhos. Em letras minúsculas há uma inscrição: “Foi assim que eu, Albrecht Durer de Nuremberg, me pintei com cores eternas aos 28 anos”.

Pela primeira vez, Dürer se retrata não em três quartos, mas estritamente frontalmente - essa não era a forma habitual de pintar retratos seculares, apenas santos. Com um “olhar para a eternidade” transparente, a beleza de todo o seu aspecto e um gesto da mão, semelhante a um gesto de bênção, ele conscientemente se compara a Cristo. Foi particularmente ousado por parte do artista pintar-se à imagem do Salvador? Dürer era conhecido como um cristão zeloso e tinha certeza de que tornar-se semelhante a Cristo para um crente não era apenas uma tarefa de vida, mas também um dever. “Por causa da fé cristã devemos estar expostos a insultos e perigos.”- disse Durer.

Alguns pesquisadores apontam que a pintura foi pintada em 1500, quando a humanidade mais uma vez esperava o fim do mundo, portanto, este autorretrato é uma espécie de testamento espiritual de Durer.

Auto-retrato como o Cristo morto?

Alberto Durer. Cristo morto usando uma coroa de espinhos
1503

Cristo morto em uma coroa de espinhos O ​​desenho de Durer com a cabeça jogada para trás do Jesus morto é considerado por alguns como um autorretrato. Dizem que na “era de Cristo” Dürer ficou muito doente e esteve perto da morte. Durante vários dias ele foi abalado por uma febre, Dürer ficou exausto, com lábios secos e olhos fundos. Naquele momento todos pensaram que o devoto artista mandaria chamar um padre. Mas ele exigiu trazer um pequeno espelho, colocou-o sobre o peito e, mal encontrando forças para levantar a cabeça, olhou longamente seu reflexo. Isso assustou os parentes de Dürer: talvez pensassem que ele havia enlouquecido por influência da doença, pois ninguém jamais havia pensado em se admirar no espelho em seu leito de morte. Quando Dürer se recuperou, fez este desenho baseado no que viu. No terço inferior da folha vemos um grande monograma do artista - as letras A e D uma acima da outra e o ano - 1503 (Dürer nasceu em 1471).

Autorretratos de Albrecht Durer, conhecidos apenas em palavras

Duas referências interessantes a autorretratos perdidos de Dürer chegaram até nós. Ambos pertencem a contemporâneos do artista. O primeiro é o italiano Giorgio Vasari, autor das famosas “Biografias”, e o segundo é o alemão, conhecido advogado em Nuremberg, Christoph Scheirl, que publicou a brochura “Livrinho em louvor à Alemanha” em 1508.

Ambos falam do virtuosismo de Durer recorrendo a exemplos vivos e, por isso, as suas descrições merecem atenção, embora não saibamos exactamente de que autorretratos estamos a falar.

Vasari conta como Dürer, a quem ele chama “um incrível pintor alemão e gravador de cobre que produziu as mais belas gravuras", enviado ao colega mais novo Rafael “o autorretrato da cabeça, feito por ele em guache no tecido mais fino para que pudesse ser visto igualmente de ambos os lados, e os destaques eram sem branco e transparentes, e as demais áreas claras da imagem estavam intocadas com a expectativa de tecido translúcido, sendo apenas levemente tingido e tocado pela cor aquarela. Essa coisa pareceu incrível para Raphael, e por isso ele lhe enviou muitas folhas com seus próprios desenhos, que Albrecht valorizava especialmente.”.

O incidente descrito por Scheirl parece uma curiosidade ingênua e conta a história de Dürer e seu cachorro:

“...Certa vez, quando ele pintou seu próprio retrato com a ajuda de um espelho e colocou o quadro ainda fresco ao sol, seu cachorro, passando correndo, lambeu-o, acreditando que ele havia esbarrado em seu dono (só para cães , segundo o mesmo Plínio, conhecem seus nomes e reconhecem seu mestre, mesmo que ele apareça de forma totalmente inesperada). E posso testemunhar que os vestígios disto ainda são visíveis até hoje. Quantas vezes, aliás, as criadas tentavam apagar as teias de aranha que ele cuidadosamente escrevera!

Autorretratos de camafeu (Dürer em pinturas de várias figuras como ele mesmo)

Ao realizar autorretratos solo, Dürer foi um inovador. Mas às vezes ele agia de forma mais tradicional, como fizeram muitos de seus antecessores e contemporâneos - ele inscreveu sua própria imagem em composições multifiguradas. Colocar-se na porta do altar ou no meio de uma multidão densa de “rezando e esperando” era uma prática comum aos artistas da época de Dürer.

Alberto Durer. Festa do Rosário (Festa das Coroas de Rosas)
1506, 162×194,5 cm Óleo, Madeira

No canto direito do retábulo “Festa do Rosário”, encomendado pela comunidade alemã de Veneza, o artista retrata-se em trajes magníficos. Em suas mãos ele segura um pergaminho onde está escrito que Albrecht Durer completou a pintura em cinco meses, embora na verdade o trabalho tenha durado pelo menos oito: era importante para Durer provar aos duvidosos italianos que ele era tão bom em pintura como na gravura.

Alberto Durer. Altar de Jó (Altar de Yabach). Reconstrução
1504

O Altar de Jabach (às vezes chamado de "Altar de Jó") foi provavelmente encomendado por Dürer pelo Eleitor da Saxônia, Frederico III, para o castelo de Wittenberg para comemorar o fim da epidemia de peste de 1503. Posteriormente, o altar foi adquirido pela família Colônia Jabach, até o século XVIII esteve em Colônia, depois foi dividido e sua parte central foi perdida. Era assim que as portas externas díspares pareciam agora: à esquerda estão o sofredor Jó e sua esposa, e à direita estão os músicos que vieram consolar Jó. Dürer se retratou como baterista. Na verdade, o artista se interessou por música, tentou tocar alaúde, mas há algo ainda mais indubitavelmente dureriano nesta imagem - a extravagância inerente à escolha do vestuário. Dürer, o baterista, se retrata com um turbante preto e uma capa laranja curta e incomum.

Supostos autorretratos de Dürer podem ser encontrados em suas obras O Tormento dos Dez Mil Cristãos, O Retábulo de Heller e A Adoração da Trindade.

Alberto Durer. Martírio de dez mil cristãos
1508, 99×87cm

Alberto Durer. Altar Heller (Altar da Assunção de Maria). Reconstrução
Década de 1500, 190×260 cm Óleo, Têmpera, Madeira

Alberto Durer. Adoração da Santíssima Trindade (Altar Landauer)
1511, 135×123cm

E aqui estão fragmentos das obras acima com autorretratos de Durer:

Dürer nu

Alberto Durer. Autorretrato nu
1509, 29×15 cm Tinta, Papel

O filólogo e historiador alemão do século XVI, Joachim Camerarius, o Velho, escreveu um ensaio sobre a vida e a obra do artista para a publicação do livro de Durer sobre proporções. Camerari descreveu a aparição de Dürer da seguinte forma: “A natureza dotou-o de um corpo que se destaca pela magreza e postura e totalmente condizente com o seu nobre espírito... Tinha um rosto expressivo, olhos brilhantes, um nariz nobre,... um pescoço bastante longo, um peito muito largo, uma barriga tonificada, coxas musculosas, pernas fortes e delgadas. Mas você diria que nunca viu nada mais gracioso do que os dedos dele. Seu discurso foi tão doce e espirituoso que nada perturbou mais seus ouvintes do que o final.”.

A franqueza com que Dürer retrata não a nudez de outra pessoa, mas a sua própria nudez, até o século XX e experiências semelhantes de Lucian Freud, permaneceu algo sem precedentes e tão chocante que em muitas publicações este autorretrato geracional de Dürer foi timidamente cortado em nível da cintura.

Contudo, é preciso compreender que a estratégia de Dürer não foi chocar ninguém. Pelo contrário, foi movido pelo mesmo interesse renascentista de um cientista natural, que aos 13 anos fez com que o futuro artista se interessasse pelo seu próprio rosto e verificasse imediatamente se conseguia “duplicar a natureza” captando o que via num desenho. Além disso, na Alemanha da época de Dürer, retratar um corpo nu real apresentava um sério problema: ao contrário da Itália, onde encontrar modelos de ambos os sexos não era difícil e não custava muito caro, não era costume os alemães posarem nus para artistas. . E o próprio Dürer reclamou muito do fato de ter sido forçado a aprender a desenhar o corpo humano a partir das obras dos italianos (Andrea Mantegna e outros), e Vasari, em sua biografia de Marcantonio, até permitiu uma passagem tão condescendentemente cáustica a respeito de Dürer. capacidade de representar o corpo nu:

“...Estou pronto a acreditar que Albrecht, talvez, não poderia ter feito melhor, pois, não tendo outra oportunidade, foi forçado, ao retratar um corpo nu, a copiar seus próprios alunos, que provavelmente, como a maioria dos alemães, tinham corpos feios, embora as pessoas desses países parecessem muito bonitas quando vestidas.”.

Mesmo que rejeitemos indignadamente o ataque de Vasari à feiúra das figuras alemãs, é natural supor que, sendo por natureza dono de excelentes proporções, Dürer utilizou ativamente o seu próprio corpo para os seus estudos artísticos e antropométricos. Com o tempo, as questões da estrutura do corpo humano e da relação entre as suas partes tornaram-se uma das principais questões no trabalho e na visão de mundo de Dürer.

Alberto Durer. Banho masculino

Na gravura “Banho Masculino”, Dürer encontra uma razão “legal” e bem-sucedida para retratar a nudez, que de forma alguma ofende a moralidade pública e evita censuras de conservadores ou fanáticos. Os banhos são um orgulho especial das cidades alemãs. Eles, como os banhos romanos, servem como local para encontros amigáveis ​​e conversas significativas. Mas olha, ninguém está vestido no balneário! No primeiro plano da gravura, Dürer retrata seu mentor Michael Wolgemuth e seu amigo mais próximo, Willibald Pirkheimer. Há também um autorretrato de Durer aqui: seu corpo musculoso vai para o flautista ao fundo.

Autorretratos de Dürer como o “homem das dores”

Alberto Durer. Homem das Dores (autorretrato)
1522, 40,8×29 cm Lápis, Papel

“Eu mesmo encontrei um cabelo grisalho, cresceu em mim por causa da pobreza e porque sofro muito. Acho que nasci para me meter em encrencas.". As palavras acima são uma citação da carta de Dürer a um amigo e, talvez, a expressão mais íntima do que ele pensa sobre a sua própria vida.

Este autorretrato tardio conecta paradoxalmente duas atitudes dos autorretratos anteriores: usar o corpo nu como sujeito e identificar-se de certa forma com Cristo. Desenhando o seu corpo já de meia-idade e o seu rosto, tocado pelo envelhecimento, registando como os músculos e a pele vão ficando gradualmente flácidos, formando dobras de pele onde ontem não existiam, registando as mudanças que ocorrem com sóbria objectividade, Dürer desenha simultaneamente este eu. -retrato de acordo com o tipo iconográfico “um homem de dores”. Esta definição, vinda do “Livro de Isaías” do Antigo Testamento, denotava o Cristo atormentado - em uma coroa de espinhos, seminu, espancado, cuspido, com uma ferida sangrenta sob as costelas (1, 2).

Alberto Durer. Auto-retrato
1521

E este autorretrato não é uma pintura ou uma gravura, mas uma visualização do diagnóstico de uma carta escrita por Dürer ao médico com quem pretendia consultar. No topo há uma explicação: “Onde está a mancha amarela e para onde meu dedo aponta, é onde dói”.

Pobreza, doença, litígios com clientes e prisão de estudantes queridos acusados ​​​​de impiedade, recusa das autoridades de Nuremberg em pagar ao artista o subsídio anual atribuído pelo falecido imperador Maximiliano, falta de compreensão na família - últimos anos A vida de Dürer não foi fácil e cheia de tristeza. Depois de empreender uma longa viagem para ver uma baleia encalhada, Dürer, de 50 anos, contrairá malária, de cujas consequências não poderá recuperar até morrer. Uma doença grave (possivelmente um tumor no pâncreas) fez com que, segundo Willibald Pirkheimer, Dürer secasse “como um monte de palha”. E quando ele for enterrado (sem honras especiais - o artesão de Nuremberg não tinha direito a elas), os admiradores irracionais do gênio que recuperaram o juízo insistirão na exumação para remover sua máscara mortuária. E suas famosas mechas onduladas serão cortadas e desmontadas como lembrança. Como se sua memória precisasse desses suportes de sua carne mortal, enquanto Dürer deixava evidências imortais de si mesmo – gravuras, pinturas, livros e, por fim, autorretratos.

Os primeiros retratos de Dürer foram autorretratos ou retratos de seus parentes. E isso é compreensível: o jovem artista ainda não tinha encomendas e modelos, teve que aprender consigo mesmo e com quem lhe era próximo. Mas há outra razão que explica os numerosos autorretratos: na primeira parte da história sobre a exposição e o retrato alemão, citei uma citação da qual se conclui que Dürer considerava uma das principais tarefas da pintura o que é chamado em latim de palavra memoria. Antes da invenção da fotografia, o retrato era a única forma de preservar a imagem de uma pessoa após a morte. Foi importante para Dürer deixar sua imagem aos descendentes. E não só a imagem: escreveu uma crônica de família, registrou acontecimentos de sua vida, manteve diários periodicamente, guardou cartas - graças a essas fontes, hoje sabemos muito sobre ele.
Não havia nada parecido antes de Dürer. Ele é novo tipo Artista alemão, um artista intelectual com uma autoconsciência completamente diferente da de seus antecessores.
Na tradição medieval, o aluno adotava conhecimentos do professor, conhecimentos, via de regra, práticos, ou seja, dedicava-se a trabalhos mecânicos e artesanais. A pintura pertencia à chamada “ars mecânica” e era considerada uma atividade física e não intelectual. Isso não foi suficiente para Dürer. Apesar de ter crescido numa família simples e pobre e não ter recebido uma educação excelente, conseguiu ultrapassar os seus contemporâneos e ultrapassar a Idade Média. Ele era amigo de pessoas proeminentes de sua época, frequentou círculos intelectuais humanistas, estudou ciências, leu as obras de humanistas italianos como Alberti, viajou duas vezes à Itália, estudou proporções e perspectiva, integrou ideias na arte alemã. Renascença italiana e até fui mais longe em algumas coisas.
A arte, segundo Dürer, assenta em dois pilares: competências práticas, domínio, por um lado, e conhecimento da teoria, por outro. A arte não é um ofício, mas uma ciência; baseia-se na compreensão das leis pelas quais as imagens são construídas e construídas. Isso não é criatividade compreensão moderna desta palavra, mas bagagem intelectual, domínio dos conhecimentos necessários, sem os quais é impossível criar algo que valha a pena. E o artista, portanto, não é um artesão rude, nem uma pessoa de segunda classe, como se acreditava anteriormente, mas um cientista, um pensador que busca um enriquecimento espiritual constante.
E esta nova autoconsciência do artista encontra expressão num autorretrato.
Dürer é o primeiro artista a pintar vários autorretratos em diferentes anos de sua vida.

No primeiro ele tem apenas 13 anos.

Veia. Albertina

O retrato foi desenhado com lápis prateado antes de ele começar a estudar com o artista Michael Wolgemut. Naquela época, o menino ainda aprendia a fazer joias com o pai, mas o desejo de se tornar um artista tomou conta, seu pai teve que se conformar com isso e torná-lo aprendiz do mencionado mestre, com quem estudou de 1486 a 1490 .

E aqui está uma cópia de outro retrato, infelizmente perdido, do artista de 13 anos.

Depois da formação, como era então habitual nos jovens artistas, iniciou uma viagem que durou 4 anos. Durante este tempo, visitou e estudou em Colmar com os irmãos Martin Schongauer, em Basileia e Estrasburgo.

Mais dois autorretratos, desenhados a caneta, datam desse período.

O primeiro é mantido na Universidade de Erlangen, foi desenhado em 1491 ou 92.

Outro do museu de Lemberg (1493).

No mesmo ano, foi pintado o primeiro autorretrato a tinta, hoje guardado no Louvre. Este é o primeiro autorretrato pictórico independente do artista em Pintura europeia.

Em 1498, Dürer pintou um autorretrato com roupas festivas (Prado, Madrid).

Em 1500 - o seu autorretrato mais importante, inusitado e ousado na sua frontalidade (Alte Pinakothek, Munique).

Tradicionalmente, os retratados eram retratados em uma visão de ¾, não de rosto inteiro, mas ligeiramente de lado. A frontalidade total é típica apenas para imagens de Cristo, bem como para retratos plásticos de governantes ou figuras proeminentes da antiguidade. Dürer se valoriza muito. E isso, como no retrato anterior, enfatiza seu traje. O casaco enfeitado com pele é roupa usada por representantes de um círculo que não era de forma alguma o dele; ele nos aparece não como um artesão, como eram classificados os artistas da época, mas como um digno patrício. Como se depreende de algumas cartas, Dürer atribuiu grande importância às roupas e à sua aparência em geral. Apesar da modesta situação financeira, permitia-se comprar coisas caras, que manuseava com cuidado e usava com orgulho. (“Mein frantzossischer cornija... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen.” “Quase digo olá para meu casaco francês e minha sobrecasaca marrom (?)”) Na Nuremberg burguesa, sua aparência extravagante chamou a atenção, acima dele ( em vez disso, os contemporâneos brincavam com ele com cachos artificiais, franja elegantemente cortada e uma barba bem cuidada. Dürer era uma espécie de dândi bonito, consciente de sua atratividade e que se idealizava ainda mais em seus retratos. O retrato é extraordinariamente atraente: na Pinakothek, onde normalmente não há muitos visitantes, alguém sempre fica na frente dele.
Além do olhar expressivo e dos belos traços faciais, chama a atenção uma bela mão com dedos finos e longos; esta mão é a ferramenta do artista com a qual o retrato é pintado. Em suas notas, Dürer usou a palavra “Gesicht” (rosto) para significar “Sehsinn” (visão), e a palavra “Mão” (mão) para significar “Kunst” (arte), em Alemão a palavra “arte” vem do verbo “können” (poder), ou seja, significa literalmente “habilidade”, a mão é um símbolo, um instrumento de arte. No canto superior direito está a inscrição em latim “Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII” (eu, Albert Durer de Nuremberg, me criei cores características aos 28 anos.) A redação é bastante distorcida - em vez do tradicional “pinxit” (desenhou), “criou-se com tintas” - permitindo diferentes interpretações. Com a ajuda de tintas, meio de expressão artista, ele se criou de novo, numa forma mais ideal, criado como Deus criou o homem (frontalidade - uma alusão a Cristo). O artista retratou-se como um Criador digno, não um artesão, mas um Criador, consciente do seu elevado estatuto. Características nobres e roupas ricas enfatizam essa ideia.
“Ele se criou com tintas” provavelmente deveria ser entendido de forma mais ampla: sua profissão moldou sua personalidade, e Dürer deve o lugar que ocupou na cultura mundial às tintas (suas atividades).
Sabe-se que o autorretrato ficou guardado na casa do artista.

Nem todos os autorretratos sobreviveram até hoje. Houve pelo menos mais um autorretrato de Dürer, que, segundo Vasari, o artista alemão deu a Raphael, tendo recebido dele como presente uma imagem nua - mais uma prova de que Dürer conhecia o seu valor. As trocas de desenhos entre artistas eram bastante comuns, mas compare o que Raphael dá como exemplo de sua arte e como Durer responde a ele. Vasari escreve com admiração que o retrato foi pintado na tela mais fina, para que pudesse ser visto de ambos os lados.

Além dos desenhos e dos retratos pictóricos autónomos, existem diversas imagens integradas em imagens de altar.

Por exemplo, o artista deu características próprias a um dos músicos que distraía Jó de seu sofrimento (1503-05, Colônia, VRM, painel com Jó - Frankfurt, Städel).

Outro autorretrato estava escondido na famosa pintura de Praga “Festa do Rosário”, que Durer pintou para seus compatriotas durante sua segunda viagem a Veneza. Nas mãos do artista está um pedaço de papel com a inscrição em latim: “Fiz isso em cinco meses. Albrecht Durer, alemão, 1506."

Em 1508, em O Tormento de 10.000 Cristãos, ele se retratou com seu amigo humanista Conrad Celtis.

De 1508 a 1509, o artista trabalhou num altar para o comerciante de Frankfurt Jacob Heller. O painel central que ele fez foi “emprestado” da igreja de Frankfurt no século XVII pelo Eleitor Maximiliano da Baviera, grande admirador de Dürer. A igreja recebeu em troca uma cópia, que foi preservada. O original foi queimado em um incêndio na residência de Munique, um século depois. A julgar pela sua correspondência com Geller, Dürer valorizou muito este trabalho, talvez por isso outro autorretrato dele esteja aqui.

Em 1511, Dürer retrata-se novamente na cena “Adoração da Trindade”, encomendada pelo comerciante Mateus Landauer (Kunsthistorisches Museum, Viena).

E mais três desenhos.

Autorretrato nu (Weimar, Schlossmuseum). Pintado em 1505, quando o artista tinha 34 anos. As suas origens são desconhecidas, mas mais uma vez, desta vez de forma tão radical, demonstra o interesse pela própria pessoa típico de um artista dos tempos modernos.

A razão do seguinte autorretrato é a doença de Durer. Durante uma viagem pela Holanda, o artista adoeceu com febre, de cujas consequências nunca se recuperou. Um dos sintomas da doença é o baço aumentado. O esboço foi feito numa carta a um médico em 1521. Acima está escrito: “Tenho dor onde fica a mancha amarela, que aponto com o dedo”.

Auto-retrato como o homem das dores (vir dolorum). O doente, já de meia-idade, Durer no papel do Cristo sofredor. O retrato foi pintado 22 anos depois do famoso autorretrato da Pinakothek em 1522 (Kunsthalle, Bremen).

E agora os retratos da família imediata.

Após concluir seus estudos, Dürer pintou um retrato de seus pais. O retrato da mãe foi considerado por muito tempo uma cópia, mas após novas pesquisas em 2003 foi reconhecido como original. Presumivelmente, foi pintado antes do retrato de seu pai.

O pai de Dürer, um ourives originário da Hungria, casou-se bastante tarde; ele é muito mais velho que sua esposa.
No retrato ele tem 63 anos; Barbara Dürer, nascida Holper, tem apenas 38 anos.
Apesar de algumas deficiências técnicas, estes retratos já são muito profissionais e revelam grandes habilidades no artista novato.

Em 1497, Dürer pintou um segundo retrato de seu pai, que é interessante comparar com o primeiro para ver como o artista cresceu ao longo dos anos.

É considerado o primeiro retrato da Renascença alemã. Se o retrato de 1990 ainda está um tanto congelado, constrangido e pouco diz sobre mundo interior homem, então o retrato pintado sete anos depois mostra caráter; inclui o que Plínio exigia de um retrato - um retrato da alma. O rosto severo e enrugado e o olhar penetrante de um homem que viu muito em seu caminho são fascinantes.

Em 1514, 2 meses antes da morte de sua mãe, Dürer desenhou outro retrato dela a carvão, que também é invulgarmente expressivo, ainda mais expressivo do que o retrato de seu pai.

Aqui Bárbara tem 63 anos. Isto é o que Albrecht Dürer escreveu após sua morte em seu “livro memorial”:

Assim, saibam que em 1513, na terça-feira antes de S. cruz, minha pobre e sofredora mãe, que tomei sob meus cuidados dois anos depois da morte de meu pai e que era bastante pobre, tendo vivido comigo por nove anos, uma manhã, de repente, adoeceu mortalmente, de modo que tivemos que desmoronar a porta do quarto dela, para chegar até ela, porque ela não conseguia abrir para nós. E nós a levamos para a sala de baixo e lhe demos as duas comunhões. Pois todos pensavam que ela iria morrer. Pois desde a morte do meu pai ela nunca esteve bem. E a principal ocupação dela era ir constantemente à igreja, e ela sempre me repreendia se eu fizesse algo errado. E ela constantemente tinha muitas preocupações comigo e com meus irmãos por causa dos nossos pecados, e se eu entrava ou saía, ela sempre dizia: vai em nome de Cristo. E ela muitas vezes nos dava instruções sagradas com grande zelo e sempre se preocupava muito com nossas almas. E não posso elogiá-la o suficiente e descrever todas as suas boas ações e a misericórdia que ela demonstrou para com todos. Esta minha piedosa mãe deu à luz e criou dezoito filhos; ela muitas vezes sofreu com a peste e muitas outras doenças graves e doenças estranhas; e ela passou por grande pobreza, experimentou o ridículo, o abandono, as palavras de desprezo, muito medo e hostilidade, mas não se tornou vingativa. Um ano depois do dia em que adoeceu, em 1514, na terça-feira, 17 de maio, duas horas antes da noite, minha piedosa mãe Barbara Dürer morreu de maneira cristã com todos os sacramentos, libertada pela autoridade papal do sofrimento e dos pecados. . E antes de sua morte ela me abençoou e me ordenou que vivesse em paz, acompanhando isso com muitos ensinamentos maravilhosos para que eu tivesse cuidado com os pecados. Ela também pediu uma bebida de St. John e bebeu. E ela tinha muito medo da morte, mas dizia que não tinha medo de aparecer diante de Deus. Ela morreu gravemente e percebi que ela viu algo terrível. Pois ela exigia água benta, embora por muito tempo não conseguisse falar. Imediatamente depois disso, seus olhos se fecharam. Também vi como a morte lhe desferiu dois fortes golpes no coração e como ela fechou a boca e os olhos e foi embora em agonia. Eu orei por ela. Senti tanta dor que não consigo expressá-la. Deus tenha misericórdia dela. Pois sua maior alegria era sempre falar de Deus, e ela ficava feliz quando ele era glorificado. E ela tinha sessenta e três anos quando morreu. E eu a enterrei com honra de acordo com minha renda. Senhor Deus, envie-me um fim abençoado, e que Deus com seu exército celestial e meu pai, minha mãe e amigos estejam presentes no meu fim, e que Deus Todo-Poderoso conceda a todos nós a vida eterna. Amém. E ela parecia ainda mais doce morta do que quando ainda estava viva.

Albrecht era seu terceiro filho e o mais velho sobrevivente. Além dele, dos 18 filhos, apenas dois sobreviveram até a idade adulta: Endres e Hans (o terceiro dos chamados filhos de Albrecht Dürer, o Velho e Bárbara).

Endres tornou-se, como seu pai, joalheiro e Hans, artista. Sabe-se que trabalhou algum tempo na oficina do irmão mais velho.

A exposição incluiu um retrato de Endres de Albertina (1514), feito a lápis de prata.

Sabe-se que Endres passou de 1532 a 1534 em Cracóvia, onde seu outro irmão, Hans, era artista da corte do rei Sigismundo. O retrato foi provavelmente pintado em conexão com a atribuição do título honorário de mestre. Características faciais surpreendentemente delicadas e atraentes. Enres não se veste como um artesão, mas como um burguês de Nuremberg: com uma fina camisa branca pregueada com gola bordada e um boné característico com fecho de metal. Dürer escreveu o nome e a idade do irmão no topo.

Na exposição havia outro retrato, que possivelmente também é um retrato de Endres (datado de 1500/1510). Parece-me que ele é parecido, aqui ele é mais jovem, com traços mais arredondados e jovens.
Foi durante muito tempo atribuída a Holbein, depois a um dos alunos de Durer, mas agora presume-se que esta ainda seja uma pintura do próprio Durer, de qualidade magistral.

Bem, retratos de sua esposa Agnes.
Como era costume na época, o pai de Albrecht encontrou sua esposa. Para cumprir a vontade do meu pai, para um jovem artista Tive que voltar com urgência das estações. Casou-se com Agnes em julho de 1494, mas 3 meses depois foi para a Itália, deixando-a em Nuremberg, onde a peste assolava a época. O casamento claramente não foi feliz. Em correspondência com seu amigo Willibald Pirkheimer, o artista fala dela mais de uma vez em termos bastante rudes, chamando-a de “um velho corvo”. Após a morte de Dürer, Pirkheimer, em carta a Cherta, a acusa da morte do marido:

Na verdade, na pessoa de Albrecht Durer perdi Melhor amigo, como já tive na terra; e nada me entristece mais do que saber que ele teve que sofrer uma morte tão cruel, pela qual, pela vontade de Deus, só posso culpar sua esposa, pois ela corroeu tanto seu coração e o atormentou tanto que ele este faleceu. Pois ele estava seco como um feixe de palha, e nunca ousava sonhar com diversão ou com companhia, pois a malvada estava sempre insatisfeita, embora não tivesse razão para isso. Além disso, ela o forçou a trabalhar dia e noite apenas para que ele pudesse economizar dinheiro e deixá-lo com ela após sua morte. Pois ela sempre pensou que estava à beira da ruína, como ainda pensa agora, embora Albrecht lhe tenha deixado uma fortuna no valor de 6.000 florins. Mas nada foi suficiente para ela e, como resultado, só ela é a causa de sua morte. Eu mesmo implorei muitas vezes a ela que mudasse seu comportamento mesquinho e criminoso, e avisei-a e disse-lhe como tudo iria acabar, mas não vi nada em meu trabalho, exceto ingratidão. Pois ela era inimiga de todos os que se inclinavam para com o marido e procuravam sua companhia, o que, claro, causou muita dor a Albrecht e o levou ao túmulo. Nunca a vi depois da morte dele e não quis hospedá-la. Embora eu a tenha ajudado muitas vezes, ela não confia em mim; quem a contradiz e não concorda com ela em tudo, ela imediatamente se torna inimiga, então é mais agradável para mim ficar longe dela. Ela e a irmã, claro, não são dissolutas, mas são, sem dúvida, mulheres honestas, piedosas e extremamente tementes a Deus; mas você preferiria uma mulher dissoluta, que se comporta de maneira amigável, a uma mulher piedosa tão corrosiva, desconfiada e briguenta, com quem não pode haver descanso e paz nem de dia nem de noite. Mas deixemos isso para Deus, que ele seja misericordioso e misericordioso com o piedoso Albrecht, pois ele viveu como um homem piedoso e honesto e morreu igualmente cristã e pacificamente. Deus, mostra-nos a tua misericórdia para que no devido tempo também nós possamos segui-lo em paz.

O casal não teve filhos, nem os irmãos Dürer, portanto, apesar das 18 gestações da mãe, a família Dürer foi extinta.
Agnes, apesar de, segundo Pirkheimer e o próprio Dürer, não ser um anjo, ajudou muito o marido a ganhar a vida. Ela vendia regularmente suas gravuras no mercado de Nuremberg (ela tinha casa própria) e até ia a feiras em outras cidades. Durante a segunda viagem de Dürer à Itália, ela cuidou da oficina.

Seu primeiro retrato foi pintado no ano de seu casamento e é chamado, carinhosamente, de “Minha Inês”.

Três anos depois.

E aqui está um retrato da idosa Agnes. Por volta de 1519, Albertina, Viena.

Durer provavelmente usou este desenho ao pintar St. Anna, que agora é mantido no Metropolitan de Nova York. É possível que o retrato tenha sido originalmente um estudo para uma pintura nova-iorquina. É engraçado que o eleitor bávaro Maximiliano, um conhecido admirador da obra de Dürer, uma vez tenha exigido esta pintura, mas parecia-lhe uma cópia e ele não a cobiçava. Ela poderia estar na Pinakothek agora se ele tivesse sido mais tolerante com ela.

Outro retrato, na minha opinião, muito expressivo da idosa Agnes foi feito durante a última viagem de Dürer à Holanda, enquanto o casal navegava ao longo do Reno. A imagem da garota é provavelmente acidental, apenas um esboço de uma garota de Colônia com um cocar característico. Armazenado em Albertina, Viena.

Agnes Durer em traje holandês, 1521

Isso é tudo sobre Dürer e sua família. Como sempre, me distraí e em vez de focar nas fotos da exposição, peguei os retratos de família do artista. Alguns deles estiveram na exposição. Vou mostrar o resto dos retratos (não familiares)

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Albrecht Dürer(Alemão) Albrecht Dürer, 21 de maio de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - Pintor e artista gráfico alemão, um dos maiores mestres da arte renascentista da Europa Ocidental.

Dürer nasceu em 21 de maio de 1471 em Nuremberg, na família de um joalheiro que veio da Hungria para esta cidade alemã em meados do século XV. Esta família teve 8 filhos, dos quais o futuro grande artista foi o terceiro filho e o segundo filho. Seu pai, Alberecht Durer Sr., era ourives, ele traduziu literalmente seu sobrenome húngaro Aitoshi para o alemão como Thurer, mais tarde começou a ser escrito como Durer. No início, o pai tentou fazer com que o filho se interessasse por joias, mas descobriu o talento do filho como artista.
Aos 15 anos, Albrecht foi enviado para estudar no ateliê do principal artista de Nuremberg da época, Michael Wolgemut. Lá Dürer dominou não apenas a pintura, mas também a gravura em madeira e cobre. Os seus estudos em 1490 terminaram tradicionalmente com uma viagem - ao longo de quatro anos o jovem viajou por várias cidades da Alemanha, Suíça e Holanda, continuando a melhorar em belas-Artes e processamento de materiais.

Imperador Maximiliano I, 1519 Kunsthistorisches Museum, Viena

Em 1494 Dürer retornou a Nuremberg e logo depois se casou. Depois, no mesmo ano, fez uma viagem à Itália, onde conheceu as obras de Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi e outros mestres. Em 1495, Dürer voltou à sua cidade natal e nos dez anos seguintes criou uma parte significativa de suas gravuras, que hoje se tornaram famosas.

Altar de Paumgartner. Parte esquerda, 1500-1504

Altar de Paumgartner. Lado direito, 1500-1504

Em 1505 Dürer viaja novamente para a Itália. Em 1520, o artista viajou para a Holanda, onde foi vítima de uma doença desconhecida, que o atormentou pelo resto da vida. Nos últimos anos de sua vida, Albrecht Dürer prestou muita atenção ao aprimoramento das fortificações defensivas, o que foi causado pelo desenvolvimento armas de fogo. Na sua obra “Guia para a Fortificação de Cidades, Castelos e Desfiladeiros”, publicada em 1527, Dürer descreve, em particular, um tipo de fortificação fundamentalmente novo, que chamou de basteia.
Albrecht Dürer morreu em 6 de abril de 1528 em sua terra natal, Nuremberg.

O quadrado mágico de Durer

Dürer compôs o primeiro chamado quadrado mágico da Europa, retratado na sua gravura “Melancolia”. O mérito de Dürer reside no fato de ter conseguido encaixar os números de 1 a 16 em um quadrado desenhado de tal forma que a soma 34 foi obtida não apenas somando os números verticalmente, horizontalmente e diagonalmente, mas também em todos os quatro quartos , no quadrilátero central, e mesmo ao adicionar quatro células de canto. Dürer também conseguiu incluir na tabela o ano de criação da gravura “Melancolia” (1514).

Melancolia, 1514

Melancólico. Quadrado Mágico (Fragmento), 1514

Autorretratos de Dürer

Na obra de Dürer foi criada uma imagem majestosa e corajosa, verdadeiramente humanística, de um homem de uma época difícil. "Autorretrato" (1500. Alte Pinakothek. Munique) ocupa lugar especial não apenas na arte alemã, mas em toda a arte europeia, refletindo a profundidade e a natureza contraditória da consciência criativa que esteve à beira de duas eras.

Auto-retrato de Dürer em sua maturidade, 1500

Neste autorretrato, o artista tentou conectar o antigo sistema de proporções com o novo ensinamento renascentista sobre as proporções do corpo humano. Esforçando-se para superar as convenções da arte antiga, Dürer foi o primeiro dos artistas alemães a dominar as realizações artísticas avançadas da Itália renascentista. Tal como Leonardo, ele incorporou o tipo típico de artista-cientista renascentista, combinando o racional, conhecimento científico mundo real com sua profunda compreensão filosófica e imaginação transformadora, dinâmica e apaixonada do artista.

Autorretrato (desenho a lápis prateado, 1484), Albertina, Viena

Autorretrato, 1493, Louvre, Paris

Auto-retrato, 1498, Prado, Madrid

Gravuras

Dürer foi o primeiro artista alemão a trabalhar simultaneamente nos dois tipos de gravura - em madeira e em cobre. Alcançou extraordinária expressividade na xilogravura, reformando a forma tradicional de trabalho e utilizando técnicas de trabalho desenvolvidas na gravura em metal. No final dos anos 90. Dürer criou uma série de xilogravuras excelentes, incluindo uma de suas obras-primas - uma série de xilogravuras "Apocalipse" (1498), que são uma combinação de sucesso Gótico tardio linguagem artística e a estilística do Renascimento italiano.

Série "Apocalipse", 1498

Série "Apocalipse", 1498

Em 1513-1514. Dürer criou três folhas gráficas que ficaram na história da arte sob o título “Gravuras de Maestria”: “Cavaleiro, Morte e o Diabo”, “São Jerônimo na Cela” e “Melancolia”. A gravura “Adão e Eva” (1504) é considerada uma obra-prima da gravura em metal de Durer.

“A natureza dotou-o de um corpo que se destaca pela magreza e postura e totalmente condizente com o seu nobre espírito... Tinha um rosto expressivo, olhos brilhantes, um nariz nobre,... um pescoço bastante longo, um peito muito largo, uma estômago tonificado, coxas musculosas, pernas fortes e delgadas ". Mas você diria que nunca viu nada mais gracioso do que seus dedos. Seu discurso foi tão doce e espirituoso que nada perturbou mais seus ouvintes do que seu final."
Joachim Camerarius, contemporâneo de Dürer

A. Dürer. Auto-retrato. 1498

1498. Jovem e vestido à moda italiana, já casado a esta altura, o artista, regressando da viagem à Itália, escreveu na parede por baixo da janela: “Escrevi isto de mim mesmo. Eu tinha 26 anos. Albrecht Dürer."

Museu do Prado, Madri

Dürer colocou seus autorretratos em muitas pinturas, ele assinou nome completo Quase todas as suas obras foram monogramadas em gravuras e desenhos. Naquela época não era costume assinar nem mesmo grandes obras, porque na época de Durer o artista tinha o status de artesão, executor impessoal de encomendas. Os autorretratos para Dürer eram simplesmente uma forma natural de autoexpressão e autodescoberta. Na história da arte, tornaram-se um acontecimento importante: lançaram as bases para a existência de um novo género na pintura e ao mesmo tempo serviram de impulso para uma reavaliação do estatuto do artista.

Esses autorretratos de Dürer nos intrigam e nos fascinam até hoje, pois é incompreensível como um místico sombrio, o autor de “Apocalipse” e “Paixão” com um homem bonito e um fashionista, um autor de tratados de arte com um poeta fracassado , e um especialista em fortificação que sonhava em conviver com esse homem aprender a dançar?!

Enquanto isso, o horóscopo de Dürer, compilado por um astrólogo contemporâneo, descrevia o caráter do artista da seguinte forma: ele é uma presa, tem um talento excepcional como pintor, é um amante de sucesso, sente-se atraído por muitas mulheres ao mesmo tempo; franco e direto, adora armas e viaja de boa vontade. Ele nunca cairá na pobreza, mas também nunca ficará rico. Ele terá apenas uma esposa.

Na verdade, Dürer tinha apenas uma esposa, Agnes, tinha uma casa própria e decente e adorava viajar. Aos 18 anos fez sua primeira viagem à Alemanha, depois à Itália e à Holanda. Ele sempre hesitou em retornar a Nuremberg. “Oh, como vou congelar sem o sol!”, escreveu ele com amargo pesar ao amigo Wilibald Pirkheimer. Muitas das decepções de Dürer estavam associadas à sua cidade natal, mas o reconhecimento incondicional o aguardava em todos os lugares no exterior. Rumores sobre o viajante Dürer o precederam, em todos os lugares ele foi recebido por admiradores com presentes generosos, enquanto Dürer fazia novas amizades, desenhava brasões e pintava retratos.

Ele era incrivelmente ávido por novas impressões, muitas das quais descreveu em seus diários de viagem e depois usou em sua pintura. Um dia ele correu para a Zelândia para ver uma baleia que havia chegado à costa. Esta viagem terminou em lágrimas: Dürer nunca viu a baleia e ele próprio quase morreu durante uma tempestade. Outra vez assistiu a uma procissão festiva em Antorf. Ruidosamente acompanhados por tocadores de tambor e trompetistas, representantes de todas as classes e profissões circulavam pela cidade, e atrás deles “muitas carroças, figuras disfarçadas em navios e outras estruturas” com sábios, profetas e santos. No final seguia um grande dragão, liderado por S. Margarita com suas donzelas; ela era extraordinariamente linda. E em Bruxelas, Dürer ficou maravilhado com a enorme cama que viu no palácio de Heinrich von Nassau, que servia para diversão do proprietário, na qual costumava deitar até cinquenta convidados bêbados de uma só vez. Em todos os lugares, Dürer procurava modelos exóticos: ou pintava um homem negro, ou “a negra Katherine”, ou um rinoceronte, ou um “porco monstruoso”, ou gêmeos siameses.
Dürer ficou absolutamente encantado com coisas bonitas. Mas o maior choque foram os tesouros levados por Cortes do País Dourado do México, que viu no palácio de Bruxelas. Entre eles estava um sol feito de ouro puro, com uma largura de uma braça inteira, a mesma lua feita de prata pura, armas habilmente confeccionadas e outras coisas muito habilidosas. “E durante toda a minha vida nunca vi nada que agradasse tanto meu coração quanto essas coisas”, escreveu Dürer em seu diário.
O amor pelas coisas elegantes obrigou Dürer a comprar e trocar constantemente cada vez mais novas aquisições por gravuras, que enviava constantemente para Nuremberg em baús inteiros. O que não estava entre os troféus de Dürer: nozes de Calcutá, um antigo chicote turco, papagaios doados pelo comerciante português Rodrigo d'Amada, chifres de touro, atributo indispensável da natureza morta caveira "Vanitas vanitatis", tigelas de madeira de bordo, óculos de observação , choco seco, grandes escamas de peixe, um macaco, um casco de alce, cachimbos, uma grande carapaça de tartaruga e muitas outras coisas. Dürer trazia constantemente para casa itens inúteis para a casa. Mas, mais do que tudo, ele valorizava acessórios profissionais. Ele não poupou despesas na compra do melhor papel alemão, holandês, italiano, penas de ganso e cisne, folhas de cobre, tintas, pincéis, lápis de prata e ferramentas de gravação.

Ele adorava dar presentes e, ao que parece, adorava recebê-los ainda mais. Os presentes que os admiradores enviavam ao seu ídolo às vezes atingiam proporções inimagináveis: ora cem ostras, ora doze jarras de vinho. Distribuiu gravuras e às vezes pinturas, guardou diversas raridades para presentear os amigos e distribuiu gorjetas, que, no entanto, registrou com muito pedante em seus diários de viagem.
Outra paixão de Dürer era o amor pelas roupas. Ele gastou muito dinheiro na compra de vários casacos de pele, brocado, veludo e cetim. Ele preferia coletes bordados brancos como a neve com mangas largas até os cotovelos e cocares elegantes à moda italiana. Ele pensou cuidadosamente nas combinações de cores e estilo de suas roupas e selecionou acessórios para acompanhá-las. O penteado não era menos importante para Dürer. O contemporâneo do artista, Lorenz Beheim, reclamou em uma carta dos atrasos de Durer com o retrato encomendado, mencionando "seu garoto" que realmente não gosta da barba de Durer (seu ondulação e estilo diários tiram o tempo necessário para pintar o retrato) e, portanto, " seria melhor ele raspar ".
Mas as luvas para Dürer não eram apenas um acessório de moda concebido para proteger e decorar as suas mãos, as luvas eram um símbolo que marcava a sua escolha, porque as suas mãos não eram apenas bonitas, eram as mãos de um génio.
A dureza e a precisão de sua mão eram lendárias. Uma vez em Veneza, o famoso italiano Giovanni Bellini veio até Dürer e perguntou: “Gostaria que você me desse um daqueles pincéis com que você pinta o cabelo”. Então Albrecht, sem hesitar, entregou-lhe vários pincéis, semelhantes aos que Bellini usava, e convidou-o a escolher o que mais gostasse ou, se quiser, levar todos. Mas Bellini esperava ver alguns pincéis especiais. Para convencer Bellini do contrário, Albrecht pegou um dos pincéis comuns e pintou com maestria cabelos longos e ondulados, como os que as mulheres costumam usar. Bellini observou-o com espanto e posteriormente admitiu a muitos que não teria acreditado em ninguém no mundo que tivesse contado sobre isso se não tivesse visto com seus próprios olhos.
O contemporâneo de Dürer, Christophe Scheirl, contou como as empregadas mais de uma vez tentaram diligentemente afastar as teias de aranha pintadas por Dürer, e como o cachorro de Dürer certa vez lambeu o retrato, confundindo-o com seu dono.

Embora Dürer se considerasse uma pessoa melancólica, seu personagem não se distinguia “nem pela severidade sombria nem pela importância insuportável; e ele não acreditava de forma alguma que a doçura e a diversão da vida fossem incompatíveis com a honra e a decência", como escreveu Joachim Camerari. E, de fato, os diários de Albrecht estão cheios de anotações semelhantes: "... passou 5 stivers nadando e bebendo com amigos”, “perdeu 7 stivers para o Sr. Hans Ebner na Mirror Tavern, etc. Dürer frequentava regularmente os então elegantes banhos públicos, onde encontrava seus assistentes sem gastar mais tempo persuadindo-os a posar. Em uma de suas gravuras (“Banho Masculino”), Dürer, segundo os pesquisadores, se retratou como flautista.

Desde a infância, Dürer adorava música e até tentou tocar música no alaúde. Ele era amigo dos músicos e criou vários de seus retratos. Em seu prefácio ao “Livro de Pintura”, Dürer recomendou que os jovens que aprendem o ofício de um artista se distraíssem com um breve jogo de instrumentos musicais“para aquecer o sangue”, para que não ficassem melancólicos por causa do exercício excessivo. Dürer frequentemente se retratava como músico.

Sem dúvida, Dürer era fascinado pelo seu próprio reflexo no espelho e se considerava um homem atraente, como mencionou em cartas ao amigo Willibald Pirkheimer. E nada fala disso de forma mais eloquente do que os autorretratos que Dürer criou ao longo da vida. Mesmo doente e emaciado, Dürer está sempre lindo.

Ao longo de sua vida, Dürer tentou obsessivamente encontrar uma fórmula para a beleza com uma régua e um compasso. Nos seus primeiros tratados sobre pintura, ele escreveu: “...o que é belo - não sei disso... Ninguém, exceto Deus, pode julgar o belo”. Mas por mais tempo que passasse procurando as proporções ideais do corpo humano, a fórmula da beleza lhe era conhecida de outras maneiras, “inescrutável”. Não foi em vão que ele sobreviveu a quinze de seus irmãos e irmãs, e duas epidemias de peste não o atingiram com seu hálito mortal, e a beleza de Dürer era uma evidência de sua escolha e uma expressão de seu próprio desejo eterno de harmonia.

O primeiro autorretrato de Dürer, de 13 anos, que ele desenhou com lápis de prata enquanto era aprendiz de seu pai, o ourives Albrecht Dürer Sr. Diz: “Fui eu quem me desenhou no espelho em 1484, quando ainda era criança. Alberto Durer"

3. "Autorretrato com cardo" (no início do Novo Alemão esta planta era chamada de "fidelidade conjugal") Há também uma versão de "Autorretrato com azevinho" que Dürer criou em 1493 em Basileia, onde trabalhou em um oficina artista desconhecido. Este é o primeiro autorretrato pintado a óleo, mas não a bordo, como era comum entre os artistas alemães da época, mas em pergaminho colado em tela. Ele enviou este retrato para casa, acompanhado do dístico “Meu trabalho está acontecendo, como o céu ordenou”. O autorretrato está no Louvre

Autorretrato de 1500. O artista pintou-se estritamente de frente, o que só era permitido nas imagens de Cristo. “Eu, Albrecht Dürer, Nuremberger, pintei-me desta forma com cores eternas aos 28 anos”, diz a inscrição. A autoidentificação de Dürer com Cristo neste retrato predeterminou as imagens subsequentes de Cristo que ele criou, sempre tiveram semelhanças com o próprio artista. O retrato está na Alte Pinakothek em Munique

Adoração dos Magos (1504). O artista se descreveu como um dos Magos. A placa é mantida na Galeria Uffizi em Florença

Em Veneza, na igreja de San Bartolomeo, Durer pintou o quadro “Festa do Rosário”, onde, segundo o costume dos mestres italianos, colocou a sua imagem em lugar de destaque: do fundo, o elegante Durer observa de perto o visualizador. Nas mãos segura uma folha de papel desdobrada com a inscrição em latim: “Feito em cinco meses. Albrecht Durer, alemão, 1506"
A pintura está guardada em galeria Nacional em Praga

Auto-retrato,

Ano de criação: 1500.

Madeira, óleo.

Tamanho original: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Munique / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Munique.

Descrição da pintura de Albrecht Durer “Autorretrato”

Esta pintura maravilhosa foi mantida longe de olhares indiscretos por muito tempo. A família não quis mostrá-lo ao público em geral. Foi escrito de frente, em algum lugar por volta de 1500. Foi inovador. Anteriormente, os retratos eram retratados em meio perfil, de perfil. Na forma que Dürer pintou, apenas imagens relacionadas à religião poderiam ser representadas. E em nossa época, esse autorretrato goza de enorme popularidade e fama.

“Autorretrato” ou de outra forma é chamado de “Autorretrato em roupas enfeitadas com pele” pintura famosa. Retrata um jovem. Com idade não superior a 30 anos. Com cabelos longos e ondulados, barba e bigode. O cabelo parecia ter sido enrolado com bobes antes de posar. lábios homem jovem lindo. A parte inferior do lábio é um pouco rechonchuda. Olhar inteligente, olhos bonitos mas cansados, mãos brancas e delicadas indicam um rosto semelhante ao de Jesus Cristo. Uma das mãos repousa sobre a gola do manto. Este é o próprio artista. Vestido com roupas luxuosas e ricas, com gola enfeitada com pele.

Em ambos os lados, existem algumas notas na imagem. Normalmente, isso era feito em ícones daquela época. A semelhança do artista com a aparência do salvador é óbvia. O clássico rosto fino, barba e bigode lembram Jesus.

Com o seu retrato o artista quis mostrar um homem dos tempos modernos. Compare-o com Deus. Ele queria deixar seu rosto de juventude na tela. A morte não deveria tocá-lo, ele quis fazer um autorretrato durante séculos. E ele fez isso muito bem. A tinta não deve desbotar com o passar dos anos. Essas pinturas eram muito características da época daquela época. O artista deixou assim uma marca inimaginável em sua aparência para todas as gerações. Ele conseguiu o que queria e o que falava aos seus contemporâneos. Proclamou o ideal do homem.

O primeiro terço do século 16 é o apogeu pintura de retrato Na Alemanha. O fundador do retrato renascentista na sua iconografia “humanística” é, sem dúvida, Albrecht Durer (1471-1528).

O Auto-Retrato de 1500 é uma das obras mais significativas de Albrecht Dürer, marcando a sua completa maturidade criativa. Todos os elementos da narrativa ingénua desaparecem deste retrato; não contém atributos, detalhes da situação, nada secundário que desvie a atenção do espectador da imagem de uma pessoa. A imagem baseia-se no desejo de generalização da imagem, ordem, equilíbrio externo e interno.

No entanto, a maior honestidade criativa de Dürer e a sua sinceridade infalível obrigam-no a introduzir um toque de preocupação e ansiedade nesta imagem. Uma leve dobra entre as sobrancelhas, concentração e seriedade de expressão enfatizada dão ao rosto um toque de tristeza sutil. A dinâmica completa dos fios de cabelo fracionados e encaracolados que emolduram o rosto é inquieta; dedos finos e expressivos parecem se mover nervosamente, tocando a pele da gola.

Dürer atribuiu um significado especial a este retrato. Ele não apenas marcou-o com seu monograma, mas também lhe deu uma inscrição em latim: “Eu, Albrecht Dürer, um Nuremberger, pintei-me desta forma com cores eternas...” As letras são escritas em tinta dourada, ecoam o dourado pisca no cabelo e enfatiza a solenidade do retrato.

Olhe para este retrato. Você vê Cristo? Mas não. Este é um autorretrato do artista alemão Albrecht Durer de 1500. Parece que é uma audácia inédita para o início do século XVI, quando as pessoas nos retratos eram retratadas em meio perfil ou de perfil. O que Dürer quer nos dizer com isso?
Durer é um dos maiores artistas Renascença, Leonardo da Vinci alemão. Ele é um dos 18 (!) filhos do joalheiro. Já aos 13 anos, seu pai confiou nele para fazer esboços de futuras joias. Dürer não é apenas um pintor versátil: pintou a óleo, desenhou gravuras e fez vitrais. Ele deixou muitos trabalhos sobre matemática e astrologia. E aqui está um autorretrato à imagem de Cristo.
Dürer era um cristão devoto. Este autorretrato é o coroamento das suas reflexões filosóficas sobre o lugar do homem neste mundo. Ele se coloca no mesmo nível de Deus, porque ele, Dürer, também é um criador. E é dever de todo cristão tornar-se semelhante a Jesus Cristo.
Você pode ver este autorretrato na Alte Pinakothek em Munique.