Malyutin Sergey Vasilievich. Malyutin Sergey Vasilievich - pintor russo Cartões postais do artista Malyutinoy sobre s

Sergei Vasilievich Malyutin nascido em Moscou, em uma família de comerciantes. Aos três anos ele ficou órfão. Comecei a desenhar primeira infância, desde os 14 anos cuidou da própria renda. Na década de 1890, Malyutin pintou retratos e paisagens. O estilo de suas pinturas naquela época estava muito longe do estilo Art Nouveau. Na primeira metade da década de 1900, o artista interessou-se pela arte popular e pela antiguidade russa. Sua amizade com Savva Mamontov começou, bem amigo famoso e patrono dos artistas. Por ordem de Mamontov, Malyutin pintou pinturas - painéis e desenhou performances.
Sergei Diaghilev chamou a atenção para as obras de Malyutin. As obras do artista pareciam a S. Diaghilev muito semelhantes às telas de alguns tecidos caros e raros, eram tão brilhantes e bonitas.
A década de 1900 viu o apogeu da arte de Malyutin. Trabalha no estilo Art Nouveau e cria diversos objetos de arte decorativa e aplicada.
A partir do final dos anos 1900, seu trabalho tomou um rumo diferente. Retorna das artes decorativas e aplicadas à pintura, pintando retratos e paisagens, mantendo ao mesmo tempo uma visão própria do mundo.
Em 1900-1903 o artista trabalhou em Talashkino. A princesa M.K. Tenisheva convidou Malyutin para dirigir uma oficina de carpintaria e cerâmica, onde eram feitos móveis, trenós, bordados a partir de desenhos e pintadas balalaikas. De acordo com o projeto de Malyutin, “Teremok” foi construído em Talashkino - um edifício elegante em estilo elegante.
A oficina de cerâmica produzia ladrilhos - ladrilhos pintados para revestimento de fogões ou decoração de fachadas de casas. Malyutin fez esboços de desenhos, que depois serviram para fazer azulejos. Neles o artista combinou tradições Arte folclórica Com características características Estilo Art Nouveau
Sergei Malyutin foi um dos criadores da boneca matryoshka, brinquedo preferido de crianças e adultos. A boneca Matryoshka é tão apreciada na Rússia que muitos a consideram um brinquedo folclórico russo, inventado há muitos séculos. Mas não é assim - a Matryoshka foi inventada no início do século XX por artistas Art Nouveau. A matryoshka combinava as características do “copo” russo, “Vanka-Vstanka” e do brinquedo japonês “Fukuruma”, era um brinquedo. fusão do tradicional e do novo.
Livros ilustrados: A. S. Pushkin - “Ruslan e Lyudmila”; B. S. Zhitkov - “O que aconteceu”; V.V. Mayakovsky - “Cavalo é Fogo”; S. V. Mikhalkova - “O que você tem?”
Obras do artista

Malyutin Sergei Vasilievich (1859-1937) - Artista russo e soviético, pintor, retratista, arquiteto, artista teatral, ilustrador. Membro da Associação dos Andarilhos, da União dos Artistas Russos, da associação World of Art, da Associação dos Artistas Rússia revolucionária(AHRR), Associação "Isógrafo". Exibido na Exposição Mundial de Paris, exposições de arte russa em Paris e Berlim, exposições dos Itinerantes nos EUA, exposições do Teatro de Artes de Moscou, da Secessão de Munique e outras

Estudo e período inicial de criatividade

Nasceu em Moscou em 22 de setembro de 1859 em uma família rica de um fabricante. Ficou órfão aos 3 anos e acabou sendo criado por uma tia em Voronezh. As inclinações artísticas do menino apareceram cedo, mas não houve condições para o seu desenvolvimento. Futuro artista Estudou em escola comercial e depois fez cursos de contabilidade, após o qual ingressou no serviço como escriturário. No final da década de 1870, Malyutin se viu em uma exposição dos Itinerantes em Voronezh e finalmente confirmou seu desejo de se tornar um artista.

Em 1880 retornou a Moscou, onde aceitou o cargo de desenhista da Administração de Brest. estrada de ferro, ao mesmo tempo em que se dedicava à pintura de forma independente, escreveu vários esboços e fez esboços durante longas caminhadas pelas ruas de Moscou. Em 1883 ingressou na Escola de Pintura e Pintura de Moscou, onde entre seus mentores estavam I.M. Pryanishnikov e V.E. Malyutin foi particularmente influenciado por Evgraf Sorokin, a quem, segundo o próprio artista, deve mais do que ninguém pelas competências profissionais adquiridas na escola. Os estudos de Malyutin no MUZHVZ coincidiram com o surgimento deste instituição educacional: entre os alunos da escola da época estavam K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. Ele se formou na Escola de Pintura e Pintura de Moscou em 1886 com o título de artista livre. O trabalho de Malyutin das décadas de 1880-90 é caracterizado pela busca criativa, variedade de gêneros e técnicas. Paisagens, de estilo semelhante às obras de V.D. Polenov, gradualmente passam a fazer parte do gênero e da pintura histórica, o artista domina o plein air, domina técnicas impressionistas, trabalha com nuances de cor e forma.

A convite de S.I. Mamontov, em meados da década de 1890, ele criou cenários para Nizhny Novgorod e Moscou ópera privada. Uma das principais conquistas de Malyutin durante este período de criatividade foi o seu trabalho em gráficos de livros e a criação de ilustrações para as obras de A.S. Pushkin (“O Conto do Pescador e do Peixe”, “Ruslan e Lyudmila”, “Canção do Profético Oleg”)

Talashkino

Desde o final da década de 1890, dedica-se às artes decorativas e aplicadas. Em 1899, junto com um mestre artesão de Sergiev Posad, ele criou e pintou a primeira boneca russa. Em 1900-1903, Malyutin dirigiu as oficinas de carpintaria Talashkino e se dedicou ao design de móveis e objetos de arte decorativa e aplicada. Trabalhou em projetos arquitetônicos e a decoração interior de edifícios em Talashkino, Smolensk e Moscovo. Entre suas obras arquitetônicas estão “Teremok”, uma pequena casa de madeira em Flenovo, decorada com esculturas baseadas em épicos e contos de fadas russos; teatro e igreja-tumba Spasskaya em Talashkino; Museu "Antiguidade Russa" em Smolensk; Casa de Pertsov em Moscou. Os projetos de Malyutin na área de arquitetura e artes decorativas são inspirados principalmente nos russos motivos folclóricos e artesanato tradicional, como escultura em madeira. Reelaborando as tradições da arte russa e interpretando à nossa maneira aquelas nela utilizadas técnicas artísticas, Malyutin criou sua própria versão do “Art Nouveau Russo”, caracterizada por incrível pitoresco e plasticidade de imagens

Retornando a Moscou em 1903, Malyutin começou a lecionar no MUZHVZ. Em 1909, tornou-se chefe da turma do gênero retrato, ao mesmo tempo que pintava retratos de seus contemporâneos, criando uma galeria de retratos Figuras proeminentes Arte russa. Em 1914, o artista recebeu o título de acadêmico

Depois de 1917

Após a Revolução de Outubro, Malyutin lecionou nas Oficinas Superiores de Arte e Indústria (1918 - 1923). Ele foi um dos organizadores da Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR). Participou na criação de uma série de cartazes de propaganda “Janelas da Sátira ROSTA”. Em 1927-1931 foi membro da Associação de Artistas Realistas. Morreu em Moscou em 1937. As obras de Sergei Vasilievich Malyutin são apresentadas nas coleções dos maiores Museus russos, inclusive no Estado Galeria Tretyakov, Museu Estatal Russo, Museu Estatal Pushkin de Belas Artes e outros.

O nosso hoje realiza muito trabalho de história da arte para buscar, identificar e preservar obras que, hoje, ainda não foram apresentadas ao grande público, mas, mesmo assim, são muito raras. hoje não será difícil - dá para ver em quase todas as ruas, mas a nossa tem todos os motivos para ser considerada uma das melhores da capital. Estamos orgulhosos dos trabalhos dos nossos queridos compatriotas apresentados, só aqui.
Esta seção do nosso site contém informações sobre artistas russos e soviéticos que trabalharam em tempo diferente e no mais vários gêneros. A página de cada artista contém Curta biografia, informações sobre conquistas, méritos e prêmios, destaca os principais rumos de seu trabalho e, claro, apresenta uma galeria de obras. Aqui você pode selecionar e localizar pelo nome do autor na lista alfabética para facilitar a pesquisa e também classificar por custo, gênero ou tamanho.

LEIA COMPLETAMENTE

Pintor, artista gráfico, cenógrafo, artista de artes decorativas e aplicadas, arquiteto

De família comerciante. Anos de juventude passou em Voronezh; desde o final da década de 1870 ele morou em Moscou. Em 1881 ele ingressou nos cursos preparatórios noturnos na Escola de Pintura e Pintura de Moscou. Ele estudou no MUZHVZ (1884-1890) com ES e P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. Em 1886 ele foi premiado com duas pequenas medalhas de prata por desenhos reais. Em 1890 recebeu o título de artista não-classe (livre) e, sem concluir o concurso de pintura, abandonou os estudos.

Morou em Moscou. Pintou paisagens, retratos, pinturas sobre temas cotidianos e históricos; estava estudando pintura monumental e design de interiores. Na década de 1890, ele trabalhou para o russo Museu Histórico acima do painel monumental “Campo Kulikovo” (1896–1898; não realizado); aproximou-se dos historiadores I. E. Zabelin e V. O. Klyuchevsky. Em 1896, a convite de K. A. Korovin, ele participou do projeto do pavilhão do Extremo Norte na Exposição Industrial e Agrícola de Toda a Rússia em Nizhny Novgorod.

Como cenógrafo, colaborou nos teatros de G. G. Solodovnikov (década de 1890), na ópera privada russa de S. I. Mamontov em Moscou (1896–1902) e no Teatro Mariinsky em São Petersburgo (1911–1913). Ele criou esboços de figurinos e cenários para as óperas “Kashchei, o Imortal” (1902), “Sadko” de N. A. Rimsky-Korsakov (1909), “Askold's Grave” de A. N. Verstovsky (1912) e o balé “O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky (1913) e outros.

No final da década de 1890, por iniciativa de S. I. Mamontov, ele ilustrou contos de fadas de A. S. Pushkin e russos contos populares. Desde o final da década de 1890, desenvolve esboços de móveis, utensílios, bordados e joias. Juntamente com um torneiro das oficinas de artesanato de Sergiev Posad, ele criou a primeira boneca russa (1899). Em 1899-1903 viveu na propriedade de M.K. Tenisheva Talashkino, perto de Smolensk, onde dirigiu uma oficina de carpintaria e cerâmica; trabalhou em projetos e decoração decorativa de edifícios em Talashkino, Flenovo (pavilhão Teremok, igreja-tumba Spasskaya; ambos - 1901–1903). Juntamente com V. M. Vasnetsov, ele criou um projeto para a construção do museu “Antiguidade Russa” em Smolensk (1904–1905). Membro do artel Murava de artistas de cerâmica (1904–1918). Autor do projeto do prédio de apartamentos de P. N. Pertsov em Moscou (1905–1907; junto com o engenheiro N. K. Zhukov).

Em 1914 foi agraciado com o título de acadêmico.

Depois Revolução de outubro foi membro do Conselho de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação (desde 1919); participou dos trabalhos da seção de artes plásticas de Mosgubrabis (1919–1923). Ele criou o emblema (“Consentimento dos Artistas de Moscou”) para o Sindicato Profissional dos Pintores (1917).

Desde 1881 - participante de exposições (aluno, MUZHVZ). Membro e expositor da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou (1888, 1890, 1892; membro desde o final da década de 1890), do Mundo da Arte (1899–1901, 1903, 1921; membro desde 1900), da União dos Artistas Russos (1903– 1905, 1907–1922; membro desde 1903), TPHV (1891, 1913–1918, 1922; membro desde 1914), Society of Realist Artists (1927–1928, membro desde 1928). Um dos fundadores da AHRR (1922–1926, 1928). Membro da associação Isograph (desde 1917), da Sociedade de Arte de Moscou (desde 1923). Participou de exposições da Associação de Artistas de Moscou (1893, 1896, 1903), da Secessão de Munique (1898) e de 36 artistas (1901–1903). Expositor Feira mundial em Paris (1900), exposições de arte russa em Paris (1906), Berlim (1906–1907, 1922), exposições itinerantes nos EUA (1924–1925, 1929), exposições “Construção socialista na arte soviética” (1930, 1931 ) em Moscou, “Artistas da RSFSR por XV anos” em Moscou, Leningrado (1932–1934) e outros.

Ele lecionou no Instituto Elisabetano de Moscou (1891-1893; desenho), MUZHVZ (1903-1917), nas Primeira e Segunda Oficinas de Arte Livre do Estado - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - um notável artista russo virada do século XIX- Século XX, que se manifestou em diversas áreas: pintura, arquitetura, teatro e artes decorativas e decorativas. EM trabalho cedo(década de 1890) aproximou-se dos Itinerantes na natureza narrativa e, muitas vezes, na orientação sócio-crítica de suas obras. As características Art Nouveau predominam nas obras dos anos 1900; A pintura desta época era caracterizada por um estilo de pintura livre e dinâmico, expressão e cores ricas e brilhantes. Pinturas As décadas de 1910 a 20, ao contrário, são caracterizadas pelo rigor e pela gráfica (na década de 1910, às vezes suavizada com tons pastéis). Ele foi um inovador brilhante em trabalhos decorativos e aplicados, tendo uma influência significativa na formação da direção neo-russa na arte.

As obras de Malyutin estão nas principais coleções de museus, incluindo a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo e o Museu Pushkin. A. S. Pushkin e outros.

Sergei Malyutin nasceu em 22 de setembro de 1859 em Moscou em uma família rica de um fabricante. Quando ele tinha três anos, seus pais morreram e ele ficou órfão. Depois passou a infância em Voronezh, onde sua tia, cujo marido era um simples funcionário, a acolheu para criar.

O ambiente e a educação do menino não contribuíram para o seu desenvolvimento talento artístico: estudou em uma escola comercial, depois completou cursos de contabilidade e serviu como escriturário em Voronezh. No final da década de 1870, uma exposição dos Itinerantes aconteceu em Voronezh. Isto é para Sergei pintura real, criada artistas excepcionais, deixou uma impressão indelével, sentiu forças para começar a desenhar.

Malyutin retornou a Moscou em 1880. Apesar de ter nascido nesta cidade, tudo lhe era desconhecido e interessante: o modo de vida, as pessoas, a arquitectura, o contraste entre as zonas centrais da cidade e os seus subúrbios. Ingressou no serviço como desenhista da Administração Ferroviária de Brest. Após o serviço, tendo terminado a jornada de trabalho, ele pôde caminhar muito pelas ruas periféricas de Moscou.

Em 1883, Malyutin ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou para estudar, onde estudou por 3 anos. Em 1888, o conselho da Sociedade de Arte de Moscou premiou seu trabalho com duas pequenas medalhas de prata. Malyutin queria receber o título de artista de classe - ele completou um esboço e esboços para uma pintura retratando o trabalho de jangadeiros no rio Moscou, mas seu professor V.E. Makovsky fez muitos comentários críticos sobre este trabalho, e Malyutin, sendo uma pessoa emotiva. , deixou o trabalho nesta foto.

Em 1890 recebeu o título de artista não-classe (livre). A partir de então, Malyutin aprimorou suas habilidades sem parar e ganhou a vida dando aulas de desenho. A partir de 1891, lecionou desenho por três anos no Instituto Elisabetano de Moscou. Na década de 1890, Malyutin projetou cenários para a Ópera de Nizhny Novgorod de Savva Mamontov e depois para a Ópera Privada de Moscou. No final do mesmo período, completou ilustrações para os livros de Pushkin e, em 1896, tornou-se membro da Associação de Artistas de Moscou.

“O conto de princesa morta(A. S. Pushkin)"

Durante esses anos, Malyutin trabalhou em vários gêneros: suas paisagens estavam relacionadas à técnica de Polenov (por exemplo, “Paisagem de Moscou” em 1883). Então a paisagem tornou-se parte integral outros gêneros, sobrevivendo apenas na forma de esboço. O artista pintava cada vez mais ao ar livre (por exemplo, “Janela em O pomar de cerejeiras"em 1887 e "Paisagem com salgueiro em flor" em 1892), suas obras apresentavam elementos cada vez mais impressionistas que permitiam transmitir emocionalmente a interação da luz e da cor na natureza, enquanto Malyutin prestava muita atenção à forma. Isto pode ser avaliado pelas suas paisagens da Crimeia, onde a sua ligação com a escola Polenov era cada vez mais perceptível. Ele também trabalhou em filmes de gênero (por exemplo, “Namoradas” em 1889 e “Visitando um Vizinho” em 1892) e pinturas históricas, incluindo a pintura “Invasão dos Tártaros”.

Uma pintura particularmente notável deste período é “By Stage”, pintada em 1890. Nesta obra, Malyutin falou sobre o destino das diferentes classes, o que era tradicional para os Wanderers. O artista criou uma imagem generalizada da classe baixa com detalhes e poses habilmente recriados, bem como uma composição ousada e fragmentada. A imagem estava imbuída da tragédia da situação e do sofrimento desses presos: o público podia ver um guarda sonolento, um policial gritando, a ausência de céu diurno e os planos vazios das paredes.

"Amigas"

Em 1900, Sergei Malyutin estabeleceu-se em Talashkino, propriedade da princesa M.K. Tenisheva, que demonstrou grande interesse pelo artesanato artístico popular e contribuiu com todas as suas forças para o seu renascimento. Malyutin dirigiu oficinas de arte até 1903, de acordo com seus esboços, escultores e carpinteiros realizaram a decoração interior e exterior de edifícios na propriedade, Moscou e Smolensk. Mas de todos esses edifícios, apenas a biblioteca-casa Teremok sobreviveu. Artista famoso N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov e M.A. Vrubel criaram esboços para produtos artísticos. O trabalho realizado nas oficinas de Talashkino tornou-se um impulso para o desenvolvimento da indústria artística russa. Neste seu trabalho, Sergei Vasilyevich tomou como base as imagens Arte folclórica, evitando a cópia cega das tradições da arte popular. Portanto, Malyutin é considerado o fundador do Art Nouveau russo original. Já no final da vida, tentando resumir suas conquistas, exaltou o papel Artes decorativas, colocando-o no mesmo nível de outros tipos de artes plásticas.

A primeira matryoshka apareceu na Rússia em final do século XIX século. Era uma boneca de madeira de oito lugares representando uma menina com vestido de verão, avental branco, lenço colorido na cabeça e um galo preto nas mãos. Eu o entreguei em uma oficina em Moscou “ Educação infantil» turner V.P. Zvezdochkin e pintado por Sergei Malyutin.

Também em 1900, Malyutin tornou-se membro da associação de artistas World of Art. O nome de Sergei Malyutin apareceu mais de uma vez nas páginas da revista World of Art, e o público ficou cada vez mais interessado no trabalho do artista.

Cidade. Madeira, escultura, têmpera

"Teremok"

Mas Estado de espirito Malyutin durante este período pode ser chamado de crise, apesar da tempestuosa atividade criativa. Chegou o momento da maturidade em sua vida, mas ele não conseguia determinar a área de sua criatividade.

Em 1903, Malyutin retornou a Moscou, juntou-se ao Sindicato dos Artistas Russos e começou a lecionar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde trabalhou por 14 anos até 1917. O trabalho mais significativo de Malyutin durante este período foi o design dos interiores e fachadas do prédio de apartamentos de P.N. Pertsov, em conjunto com o arquiteto N. Zhukov. Esta obra foi um fenômeno moderno na arquitetura do século XX.

Em 1908, a esposa de Sergei Vasilyevich morreu e toda a sua atenção se concentrou nos filhos: muitas vezes ele pintava seus retratos, observando como eles cresciam, mudavam, como seu caráter e modo de pensar se formavam. Essas obras se tornaram uma das mais penetrantes de sua obra e foram apresentadas em exposições do Sindicato dos Artistas Russos. Em seguida, Malyutin criou uma série de retratos impressionantes e característicos. Em 1909, ele se tornou o chefe da turma do gênero retrato da escola. Ele se propôs a criar uma galeria de retratos de figuras russas proeminentes (a mesma tarefa foi definida por P.M. Tretyakov para os Wanderers): isso começou com o retrato de V.V. , A.M. Vasnetsov, V.A. pessoas famosas. Malyutin tornou-se famoso precisamente por seus retratos únicos da intelectualidade russa dos anos pré-revolucionários e, depois, de figuras do Estado soviético.

Em 1913, Malyutin juntou-se às fileiras da Associação de Mobile exibições de arte, e em 1914 o artista recebeu o título de acadêmico.

Oficina de escultura

"Retrato da Filha do Artista"

“Retrato de V.V.

"Pescadores no Mar Negro"

"Retrato de M.V. Nesterov"

De 1918 a 1923, Sergei Malyutin lecionou nas Oficinas Superiores de Arte e Técnica (VKHUTEMAS). Manteve-se fiel à tradição realista da pintura, continuando a pintar retratos. Ele não ficou de lado quando a jovem República Soviética estava surgindo. Ele participou da criação das “Janelas de Sátira ROSTA” (uma série de cartazes de propaganda específicos criados por; Artistas soviéticos e poetas que trabalharam na Agência Telegráfica Russa - ROSTA). Em 1922, o artista tornou-se um dos organizadores da Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR). Em 1927 ingressou grupo de arte"Associação de Artistas Realistas", da qual foi membro até 1931.

Um dos mais reveladores e trabalho famoso Malyutin da era soviética - retrato de D.A. Furmanov, pintado em 1922. Dmitry Furmanov, comissário da famosa divisão Chapaev, foi um homem dos novos tempos: combinou as características de um representante da arte e de um revolucionário brilhante. Na tela ele se sentou em uma posição natural e relaxada, seu olhar simples e direto. O espectador notou imediatamente um ponto brilhante em um fundo calmo e acinzentado - uma ordem. Não foi por acaso que o artista chamou a atenção do espectador para este prêmio: o escritor ficou ferido, mas, apesar disso, continuou trabalhando no romance.

Malyutin Sergei Vasilievich (1859-1937)

No final da década de 1870. Uma exposição itinerante foi inaugurada em Voronezh, entre os visitantes estava um jovem de família de comerciantes, que havia concluído recentemente cursos de contabilidade e atuava como escriturário. Aqui encontrou pela primeira vez a pintura genuína, e as impressões profundas do que viu deram um significado muito concreto aos seus vagos sonhos: decidiu firmemente tornar-se um artista.

Este jovem era S.V. Em 1883 ingressou na Escola de Pintura e Pintura de Moscou. Década de 1880 foram o apogeu da arte russa, associada, como na década anterior, às atividades do TPHV. Os colegas de escola de Malyutin eram I. I. Levitan, S. A. e K. A Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, e entre seus professores estavam pintores famosos V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov. Seu próprio formação profissional ele deveu principalmente ao talentoso desenhista E. S. Sorokin.

Em 1886, Malyutin se formou na faculdade, recebendo o título de artista livre. Suas atividades em Período inicial(final da década de 1880 - 1890) era muito diversificado. Dando preferência a cenas do gênero lírico sem enredo detalhado ("Namoradas", 1889; "Visitando um vizinho", 1892, etc.), pintou paisagens que revelam uma ligação com a escola Polenov, e pinturas históricas(“Invasão dos Tártaros”, década de 1890).

Em meados da década de 1890. a convite de S.I. Mamontov, ele cria o cenário para sua Ópera de Nizhny Novgorod e depois trabalha para a Ópera Privada de Moscou. Mas as maiores conquistas de Malyutin durante este período, especialmente no final da década de 1890, estiveram associadas a ilustração de livro(“O Conto do Czar Saltap”, “Ruslan e Lyudmila” e outras obras de A. S. Pushkin). Apesar de alguma desigualdade e por vezes inconsistência de buscas, o trabalho do artista nesta área tornou-se passo importante avançar em comparação com a ilustração dois metade do século XIX V.

Em 1900, Malyutin estabeleceu-se em Talashkino, propriedade da princesa M.K. Tenisheva, que era então o centro do renascimento do artesanato artístico. As atividades de Tenisheva na coleta de obras de arte popular e no treinamento de escultores, tecelões, bordados e outros artesãos em oficinas especialmente montadas adquiriram um amplo escopo. Esboços de produtos artísticos foram feitos por V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, mas o florescimento do artesanato Talashkin está associado principalmente ao nome de Malyutin, sob cuja liderança constante o trabalho dos artesãos foi realizado.

De acordo com os seus projectos, as oficinas de carpintaria e talha realizavam o trabalho externo e decoração de interior Edifícios Talashkino, dos quais a biblioteca (“Teremok”) sobreviveu até hoje. Não tentando seguir exatamente os modelos da arte popular tradicional e não se importando particularmente com o lado utilitário, Malyutin conceituou património nacional principalmente no nível figurativo e tornou-se um dos criadores de uma versão russa única do estilo Art Nouveau.

Em 1900, a revista “World of Art” apresentou ao público a obra do artista, que ganhava cada vez mais popularidade. Ao retornar a Moscou em 1903, Malyutin juntou-se à SRH e começou atividades de ensino em MUZHVZ. Seu trabalho mais significativo da época foi o projeto, em conjunto com o arquiteto N.K. Zhukov, das fachadas e interiores do prédio de apartamentos de P.N. Este edifício tornou-se fenômeno interessante na arquitetura do início do século. Malyutin ganhou fama especial como pintor de retratos.

Em 1909, dirigiu a turma de gênero de retratos da escola, anteriormente dirigida por V. A. Serov. Logo o artista planejou continuar criando uma galeria de retratos " as melhores pessoas Russos", iniciado por iniciativa de P. M. Tretyakov. Esta galeria foi aberta por um retrato de V. V. Perepletchikov (1912), seguido por retratos de M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (ambos de 1913), A. M. Vasnetsov, K. F. Yuon (ambos de 1914). ), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (ambos 1915), I. D. Sytin e outros.

Em 1914, S. V. Malyutin recebeu o título de acadêmico:: e em Próximo ano ele se tornou membro do TPHV. EM Hora soviética o pintor continuou a pintar retratos de acordo com a tradição realista. Em 1922, em seu apartamento, jovens artistas realistas decidiram criar uma nova associação, que mais tarde recebeu o nome de Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR).

A maioria trabalho famoso Malyutin da era soviética - retrato de D. A. Furmanov (1922). Fundiu organicamente dois temas principais do retrato do artista: o homem nova era, uma figura revolucionária e um homem de arte. O herói do retrato - um escritor, comissário da lendária divisão Chapaev - é simples e natural; seu olhar vivo e levemente zombeteiro está voltado para o público. A solução composicional da pintura dá muito certo: a dinâmica das linhas diagonais convergindo no centro semântico - o rosto da pessoa retratada - realça a mobilidade viva e ao mesmo tempo a monumentalidade da imagem. Na paleta contida da tela, desenhada em tons acinzentados, esverdeados e ocres, soa intensamente uma mancha aberta de cor escarlate - a ordem militar no lado esquerdo do peito do comissário. Esse acento colorido dá um toque importante à imagem de Furmanov, que naquela época, apesar de ferido, trabalhou corajosamente para completar seu romance. Sobre o tema do heroísmo Guerra civil Malyutin também entregou outro retrato - “Partisan” (1936), pintado por ele pouco antes de sua morte.