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Ibrasheva Alina e Gazgireeva Malika

apresentação sobre o tema “Jazz”, que fala sobre a origem da inovação do jazz e suas variedades

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Principais movimentos Variedades de jazz Compilado por: Alina Ibrasheva e Malika Gazgireeva, 7ª série, escola nº 28. Professora: Kolotova Tamara Gennadievna

O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no final do século XIX - início do século XX nos EUA como resultado da síntese das culturas africanas e europeias e posteriormente se generalizou. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente eram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para execução de textura rítmica - o swing. O que é Jazz?

As origens do jazz estão ligadas ao blues. Surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas as suas origens devem ser procuradas a partir do momento da importação de escravos de África para o território do Novo Mundo. Qualquer música africana é caracterizada por um ritmo muito complexo; a música é sempre acompanhada de dança, que consiste em batidas rápidas e palmas. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas - à criação de uma cultura única de afro-americanos. Os processos de mistura da cultura africana e europeia ocorreram a partir do século XVIII e no século XIX levaram ao surgimento do “proto-jazz” e depois do jazz. Origens

O termo jazz de Nova Orleans, ou tradicional, geralmente se refere ao estilo dos músicos que tocaram jazz em Nova Orleans entre 1900 e 1917, bem como aos músicos de Nova Orleans que tocaram e gravaram em Chicago de 1917 até a década de 1920. Este período da história do jazz também é conhecido como Era do Jazz. E esse conceito também é usado para descrever a música tocada em vários períodos históricos por representantes do renascimento de Nova Orleans, que buscavam tocar jazz no mesmo estilo dos músicos da escola de Nova Orleans. Jazz de Nova Orleans ou jazz tradicional

O termo tem dois significados. Em primeiro lugar, é um meio expressivo no jazz. Um tipo característico de pulsação baseado em desvios constantes do ritmo das batidas de apoio. Graças a isso, cria-se a impressão de uma grande energia interna, que se encontra em estado de equilíbrio instável. Em segundo lugar, o estilo de jazz orquestral, que se desenvolveu na virada das décadas de 1920 e 30 como resultado da síntese das formas estilísticas negras e europeias da música jazz. Intérpretes: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Balanço

Estilo jazz, direção criativa experimental do jazz, associada principalmente à prática de pequenos conjuntos (combos), que se desenvolveu no início e meados da década de 40 do século XX e inaugurou a era do jazz moderno. Caracterizado por ritmo rápido e improvisações complexas. A fase do bebop marcou uma mudança significativa na ênfase do jazz, da música popular de dança para músicas mais artísticas. Músicos principais: o saxofonista Charlie Parker, o trompetista Dizzy Gillespie, os pianistas Bud Powell e Thelonious Monk, o baterista Max Roach. Bop

A forma clássica e estabelecida de big bands é conhecida no jazz desde o início da década de 1920. Este formulário permaneceu relevante até o final da década de 1940. Os músicos que integravam a maioria das big bands tocavam partes muito específicas, memorizadas nos ensaios ou a partir de notas. Orquestrações cuidadosas, juntamente com grandes seções de metais e sopros, trouxeram ricas harmonias de jazz e criaram um som sensacionalmente alto que ficou conhecido como “o som da big band”. Os mais famosos: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Grandes bandas

Após o fim da moda predominante das grandes orquestras na era das big bands, quando a música das grandes orquestras no palco começou a ser substituída por pequenos conjuntos de jazz, a música swing continuou a ser ouvida. Muitos solistas de swing famosos, após apresentações em salões de baile, gostavam de se divertir em jams espontâneas em pequenos clubes da 52nd Street, em Nova York. Além disso, estes não eram apenas aqueles que trabalhavam como “sidemen” em grandes orquestras, como Ben Webster, Coleman Hawkins, sendo inicialmente solistas, e não apenas maestros, também procuravam oportunidades para tocar separadamente do seu grande conjunto, num pequeno grupo. composição. Convencional

Embora a história do jazz tenha começado em Nova Orleans com o advento do século 20, a música realmente decolou no início da década de 1920, quando o trompetista Louis Armstrong deixou Nova Orleans para criar uma nova música revolucionária em Chicago. A migração dos mestres do jazz de Nova Orleans para Nova York, iniciada logo em seguida, marcou uma tendência de movimento constante de músicos de jazz do Sul para o Norte. Chicago pegou a música de Nova Orleans e a tornou quente, aumentando sua intensidade não apenas com os esforços dos famosos conjuntos Hot Five e Hot Seven de Armstrong, mas também com outros. Jazz nordestino. Passo

A alta intensidade e pressão do bebop começaram a enfraquecer com o desenvolvimento do cool jazz. A partir do final da década de 1940 e início da década de 1950, os músicos começaram a desenvolver uma abordagem menos violenta e mais suave à improvisação, modelada a partir da execução leve e seca do saxofonista tenor Lester Young durante seus dias de swing. O resultado foi um som independente e uniformemente plano, baseado na “frieza” emocional. O trompetista Miles Davis, um dos pioneiros do bebop que o esfriou, tornou-se o maior inovador do gênero. Seu nonet, que gravou o álbum “The Birth of a Cool” em 1949-1950, foi a personificação do lirismo e da contenção do cool jazz. Legal (jazz legal)

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero se desenvolveu entre o jazz - o jazz progressivo, ou simplesmente progressivo. O principal diferencial desse gênero é a vontade de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas e desgastadas das chamadas. jazz sinfônico, introduzido na década de 1920 por Paul Whiteman. Ao contrário dos boppers, os criadores progressistas não buscaram uma rejeição radical das tradições do jazz que se desenvolveram naquela época. A maior contribuição para o desenvolvimento do conceito de “progressivo” foi feita pelo pianista e maestro Stan Kenton. O jazz progressivo do início da década de 1940 começou, na verdade, com seus primeiros trabalhos. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo de Rachmaninoff, e as composições traziam traços do romantismo tardio. Jazz progressivo

Hard bop (inglês - hard, hard bop) é um tipo de jazz que surgiu na década de 50. Século XX do bop. Distingue-se por ritmos expressivos e brutais, baseados no blues. Refere-se aos estilos do jazz moderno. Mais ou menos na mesma época em que o cool jazz estava se enraizando na Costa Oeste, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a desenvolver variações mais pesadas da antiga fórmula do bebop, chamadas Hard Bop ou Hard Bebop. Muito parecido com o bebop tradicional em sua agressividade e demandas técnicas, o hard bop das décadas de 1950 e 1960 dependia menos de formas musicais padrão e começou a colocar mais ênfase em elementos de blues e impulso rítmico. Hard-bop

Soul jazz (inglês soul - soul) - a soul music no sentido amplo é às vezes chamada de toda música negra associada à tradição do blues. É caracterizado por sua confiança nas tradições do blues e do folclore afro-americano. Parente próximo do hard bop, o soul jazz é representado por pequenos miniformatos baseados em órgãos que surgiram em meados da década de 1950 e continuaram a atuar na década de 1970. Baseada no blues e no gospel, a música soul-jazz pulsa com a espiritualidade afro-americana. Jazz soul

Talvez o movimento mais controverso da história do jazz tenha surgido com o advento do free jazz, ou "New Thing", como foi chamado mais tarde. Embora elementos de free jazz existissem na estrutura musical do jazz muito antes de o próprio termo ser cunhado, ele foi mais original nas "experiências" de inovadores como Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, mas só no final da década de 1950, através de Graças aos esforços de pioneiros como o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, essa direção tomou forma como um estilo independente. Jazz grátis

O período pós-bop abrange a música executada por músicos de jazz que continuaram a criar no campo do bebop, fugindo das experiências de free jazz que se desenvolveram durante o mesmo período na década de 1960. Assim como o já citado hard bop, esta forma baseava-se nos ritmos, estrutura de conjunto e energia do bebop, nas mesmas combinações de trompas e no mesmo repertório musical, incluindo a utilização de elementos latinos. O que distinguiu a música pós-bop foi a utilização de elementos de funk, groove ou soul, remodelados no espírito da nova era marcada pelo domínio da música pop. Mais conhecido como: o saxofonista Hank Mobley, o pianista Horace Silver, o baterista Art Blakey e o trompetista Lee Morgan. Pós-bop

O termo acid jazz ou acid jazz é usado livremente para se referir a uma ampla variedade de músicas. Embora o acid jazz não seja totalmente classificado legitimamente como estilos de jazz que se desenvolveram a partir da árvore geral das tradições do jazz, ele não pode ser completamente ignorado ao analisar a diversidade de gêneros da música jazz. Surgindo em 1987 na cena dance britânica, o acid jazz como estilo musical predominantemente instrumental foi formado com base no funk, com a adição de faixas selecionadas de jazz clássico, hip-hop, soul e groove latino. Na verdade, este estilo é uma das variedades do revival do jazz, inspirado neste caso não tanto nas performances de veteranos vivos, mas em antigas gravações de jazz do final dos anos 1960 e do jazz funk do início dos anos 1970. Jazz ácido

Evoluindo do estilo de fusão, o smooth jazz abandonou os solos energéticos e os crescendos dinâmicos dos estilos anteriores. O jazz suave se distingue principalmente por um som polido deliberadamente enfatizado. A improvisação também está amplamente excluída do arsenal musical do gênero. Enriquecido com sons de uma variedade de sintetizadores combinados com amostras rítmicas, o som brilhante cria uma embalagem elegante e altamente polida de um produto musical em que a harmonia do conjunto é mais importante do que as suas partes componentes. Os mais famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Jazz suave

O jazz sempre despertou interesse entre músicos e ouvintes de todo o mundo, independentemente da sua nacionalidade. Basta traçar os primeiros trabalhos do trompetista Dizzy Gillespie e sua síntese das tradições do jazz com a música dos cubanos negros na década de 1940 ou a combinação posterior do jazz com a música japonesa, eurasiana e do Oriente Médio, famosa na obra do pianista Dave Brubeck. Desde que a globalização mundial continua, o jazz continua a ser influenciado por outras tradições musicais, fornecendo material maduro para pesquisas futuras e demonstrando que o jazz é verdadeiramente uma música mundial. Difusão do jazz

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Jazz– um fenômeno único na cultura musical mundial. Esta forma de arte multifacetada teve origem na virada do século (XIX e XX) nos EUA. A música jazz tornou-se fruto da imaginação das culturas da Europa e de África, uma fusão única de tendências e formas de duas regiões do mundo. Posteriormente, o jazz se espalhou para além dos Estados Unidos e tornou-se popular em quase todos os lugares. Esta música tem como base canções, ritmos e estilos folclóricos africanos. Na história do desenvolvimento desta direção do jazz, são conhecidas muitas formas e tipos que surgiram à medida que novos modelos de ritmos e harmônicos foram dominados.

Características do Jazz

A síntese de duas culturas musicais fez do jazz um fenômeno radicalmente novo na arte mundial. As características específicas desta nova música foram:

• Ritmos sincopados dando origem a polirritmos.
• A pulsação rítmica da música é a batida.
• Desvio complexo da batida - balanço.
• Improvisação constante nas composições.
• Uma riqueza de harmônicos, ritmos e timbres.

A base do jazz, especialmente nos primeiros estágios de desenvolvimento, era a improvisação combinada com uma forma pensada (ao mesmo tempo, a forma da composição não estava necessariamente fixada em algum lugar). E da música africana este novo estilo assumiu os seguintes traços característicos:

• Compreender cada instrumento como um instrumento de percussão.
• Entonações de conversação populares ao executar composições.
• Imitação semelhante de conversa ao tocar instrumentos.

Em geral, todas as direções do jazz se distinguem por suas próprias características locais e, portanto, é lógico considerá-las no contexto do desenvolvimento histórico.

O surgimento do jazz, ragtime (1880-1910)

Acredita-se que o jazz tenha surgido entre os escravos negros trazidos da África para os Estados Unidos da América no século XVIII. Como os africanos cativos não eram representados por uma única tribo, tiveram que procurar uma língua comum com os seus parentes no Novo Mundo. Tal consolidação levou ao surgimento de uma cultura africana unificada na América, que incluía a cultura musical. Foi somente nas décadas de 1880 e 1890 que a primeira música jazz surgiu como resultado. Este estilo foi impulsionado pela demanda global por música popular de dança. Como a arte musical africana abundava nessas danças rítmicas, foi a partir dela que nasceu uma nova direção. Milhares de americanos de classe média, incapazes de aprender as danças clássicas aristocráticas, começaram a dançar ao som de pianos ragtime. Ragtime introduziu várias bases futuras do jazz na música. Assim, o principal representante deste estilo, Scott Joplin, é o autor do elemento “3 versus 4” (padrões rítmicos de sonoridade cruzada com 3 e 4 unidades, respectivamente).

Nova Orleans (1910-1920)

O jazz clássico surgiu no início do século XX nos estados do sul da América, e especificamente em Nova Orleans (o que é lógico, porque foi no sul que o comércio de escravos se generalizou).

Aqui tocavam orquestras africanas e crioulas, criando a sua música sob a influência do ragtime, do blues e das canções dos trabalhadores negros. Após o aparecimento na cidade de muitos instrumentos musicais de bandas militares, começaram a surgir grupos amadores. O lendário músico de Nova Orleans, criador de sua própria orquestra, King Oliver, também foi autodidata. Uma data importante na história do jazz foi 26 de fevereiro de 1917, quando a Original Dixieland Jazz Band lançou seu primeiro disco de gramofone. As principais características do estilo foram estabelecidas em Nova Orleans: a batida dos instrumentos de percussão, solos magistrais, improvisação vocal com sílabas - scat.

Chicago (1910-1920)

Na década de 1920, chamada de “loucos anos 20” pelos classicistas, a música jazz gradualmente entrou na cultura de massa, perdendo os títulos de “vergonhoso” e “indecente”. As orquestras começam a se apresentar em restaurantes e se deslocam dos estados do sul para outras partes dos Estados Unidos. Chicago se torna o centro do jazz no norte do país, onde as apresentações noturnas gratuitas de músicos se tornam populares (durante esses shows havia improvisações frequentes e solistas externos). Arranjos mais complexos aparecem no estilo musical. O ícone do jazz dessa época foi Louis Armstrong, que se mudou de Nova Orleans para Chicago. Posteriormente, os estilos das duas cidades começaram a ser combinados em um gênero de jazz - Dixieland. A principal característica desse estilo foi a improvisação coletiva em massa, que elevou a ideia central do jazz ao absoluto.

Swing e big bands (1930-1940)

O aumento contínuo da popularidade do jazz criou uma demanda por grandes orquestras para tocar músicas dançantes. Foi assim que surgiu o swing, representando desvios característicos do ritmo em ambas as direções. O swing tornou-se a principal direção estilística da época, manifestando-se no trabalho de orquestras. A execução de composições de dança harmoniosas exigia uma execução mais coordenada da orquestra. Esperava-se que os músicos de jazz participassem de maneira uniforme, sem muita improvisação (exceto o solista), então a improvisação coletiva de Dixieland tornou-se coisa do passado. Na década de 1930, floresceram grupos semelhantes, chamados de big bands. Uma característica das orquestras da época era a competição entre grupos de instrumentos e seções. Tradicionalmente, eram três: saxofones, trompetes, bateria. Os músicos de jazz mais famosos e suas orquestras são: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. O último músico é famoso pelo seu compromisso com o folclore negro.

Bebop (década de 1940)

O afastamento do Swing das tradições do jazz antigo e, em particular, das melodias e estilos clássicos africanos, causou descontentamento entre os especialistas em história. Grandes bandas e artistas de swing, que trabalhavam cada vez mais para o público, começaram a enfrentar a oposição da música jazz de pequenos conjuntos de músicos negros. Os experimentadores introduziram melodias super-rápidas, trouxeram de volta longas improvisações, ritmos complexos e controle virtuoso do instrumento solo. O novo estilo, que se posicionava como exclusivo, passou a se chamar bebop. Os ícones deste período foram músicos de jazz ultrajantes: Charlie Parker e Dizzy Gillespie. A revolta dos negros americanos contra a comercialização do jazz, o desejo de devolver intimidade e singularidade a esta música tornou-se um ponto chave. A partir deste momento e deste estilo começa a história do jazz moderno. Ao mesmo tempo, líderes de big band também vêm para pequenas orquestras, querendo fazer uma pausa nos grandes salões. Em conjuntos chamados combos, esses músicos aderiam a um estilo swing, mas tinham liberdade para improvisar.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz-funk (1940-1960)

Na década de 1950, um gênero musical como o jazz começou a se desenvolver em duas direções opostas. Os defensores da música clássica “esfriaram” o bebop, trazendo de volta à moda a música acadêmica, a polifonia e os arranjos. O cool jazz tornou-se conhecido por sua contenção, secura e melancolia. Os principais representantes desta direção do jazz foram: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Mas a segunda direção, ao contrário, começou a desenvolver as ideias do bebop. O estilo hard bop pregava a ideia de retornar às raízes da música negra. Melodias folclóricas tradicionais, ritmos alegres e agressivos, solos explosivos e improvisação voltaram à moda. Conhecidos no estilo hard bop são: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Este estilo desenvolveu-se organicamente junto com soul jazz e jazz-funk. Esses estilos aproximaram-se do blues, tornando o ritmo um aspecto fundamental da performance. O jazz-funk, em particular, foi introduzido por Richard Holmes e Shirley Scott.

Música gratuita (década de 1960 até o presente)

Após o “Renascimento do jazz” em meados da década de 1950, quando este estilo se tornou igual a outros estilos de música, ocorreu uma espécie de libertação do jazz. Foram feitas experiências para encontrar novas improvisações, surgiram novos géneros (fusão - combinação com música rock - jazz-rock e música pop - jazz-pop, free jazz - recusa de regulação de tom e ritmo). Os criadores das novas músicas foram Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Wrightnaur. O jazz desenvolveu-se na URSS e depois na CEI, onde os principais representantes foram Valentin Parnakh (criador da primeira orquestra do país), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. No mundo moderno, experiências semelhantes na música jazz continuam, um estilo completamente novo é criado pela intercalação de novas culturas e pela mistura com outros estilos. Atualmente desenvolvendo talentos como Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Greene, Chick Corea, Elvin Jones.

Jazz é um movimento musical que se originou no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos. O seu surgimento é resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e europeia. Este movimento combinará os espirituais (cânticos religiosos) dos negros americanos, ritmos folclóricos africanos e melodias harmoniosas europeias. Seus traços característicos são: ritmo flexível, baseado no princípio da síncope, uso de instrumentos de percussão, improvisação e uma forma expressiva de atuação, caracterizada pela tensão sonora e dinâmica, chegando às vezes ao êxtase. O jazz era originalmente uma combinação de elementos de ragtime e blues. Na verdade, surgiu dessas duas direções. A peculiaridade do estilo jazz é, antes de tudo, o jogo individual e único do virtuoso do jazz, e a improvisação confere a este movimento uma relevância constante.

Após a formação do próprio jazz, iniciou-se um processo contínuo de seu desenvolvimento e modificação, que levou ao surgimento de várias direções. Atualmente existem cerca de trinta deles.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Este estilo geralmente significa exatamente o jazz tocado entre 1900 e 1917. Pode-se dizer que seu surgimento coincidiu com a inauguração do Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans), que ganhou popularidade devido aos bares e estabelecimentos similares onde músicos que tocavam música sincopada sempre encontravam trabalho. As orquestras de rua anteriormente difundidas começaram a ser substituídas pelos chamados “conjuntos de Storyville”, cuja execução adquiria cada vez mais individualidade em comparação com seus antecessores. Esses conjuntos mais tarde se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Exemplos vívidos de artistas desse estilo são: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Foram eles que fizeram a transição da música folclórica africana para as primeiras formas do jazz.

Jazz de Chicago.

Em 1917, teve início a próxima etapa importante no desenvolvimento da música jazz, marcada pelo aparecimento de imigrantes de Nova Orleans em Chicago. Novas orquestras de jazz estão sendo formadas, cuja execução introduz novos elementos no jazz tradicional antigo. É assim que surge um estilo independente da escola de performance de Chicago, que se divide em duas direções: hot jazz de músicos negros e Dixieland de brancos. As principais características deste estilo: partes individuais de solo, mudanças de inspiração quente (a performance original livre e extática tornou-se mais nervosa, cheia de tensão), sintética (a música incluía não apenas elementos tradicionais, mas também ragtime, bem como famosos sucessos americanos ) e mudanças na execução instrumental (o papel dos instrumentos e das técnicas de execução mudou). Figuras fundamentais deste movimento (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) e (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing é um estilo orquestral de jazz das décadas de 1920 e 30 que cresceu diretamente da escola de Chicago e foi tocado por big bands (The Original Dixieland Jazz Band). É caracterizado pelo predomínio da música ocidental. Seções separadas de saxofones, trompetes e trombones apareceram nas orquestras; O banjo é substituído por violão, tuba e sassofone - contrabaixo. A música se afasta da improvisação coletiva; os músicos tocam seguindo rigorosamente partituras pré-escritas. Uma técnica característica foi a interação da seção rítmica com instrumentos melódicos. Representantes desta direção: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop é um movimento de jazz moderno que começou na década de 40 e foi um movimento experimental e anticomercial. Ao contrário do swing, é um estilo mais intelectual que dá muita ênfase à improvisação complexa e dá mais ênfase à harmonia do que à melodia. A música deste estilo também se caracteriza por um andamento muito rápido. Os representantes mais brilhantes são: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunísia”, “Manteca”) e Bud Powell.

Convencional. Inclui três movimentos: Stride (jazz nordestino), estilo Kansas City e jazz da Costa Oeste. O passo quente reinou supremo em Chicago, liderado por mestres como Louis Armstrong, Andy Condon e Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por peças líricas no estilo blues. O jazz da Costa Oeste desenvolveu-se em Los Angeles sob sua liderança e eventualmente evoluiu para o cool jazz.

O cool jazz (cool jazz) surgiu em Los Angeles na década de 50 como contraponto ao swing dinâmico e impulsivo e ao bebop. Lester Young é considerado o fundador deste estilo. Foi ele quem introduziu um estilo de produção sonora incomum no jazz. Este estilo é caracterizado pelo uso de instrumentos sinfônicos e contenção emocional. Mestres como Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”) e Paul Desmond deixaram sua marca nesse sentido.

A Avante-Garde começou a se desenvolver na década de 60. Este estilo vanguardista baseia-se na ruptura com os elementos tradicionais originais e caracteriza-se pela utilização de novas técnicas e meios de expressão. Para os músicos deste movimento, a autoexpressão, que realizavam através da música, vinha em primeiro lugar. Os artistas deste movimento incluem: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

O jazz progressivo surgiu paralelamente ao bebop nos anos 40, mas se destacou pela técnica do saxofone staccato, um complexo entrelaçamento de politonalidade com pulsação rítmica e elementos de jazz sinfônico. O fundador desta tendência pode ser chamado de Stan Kenton. Representantes proeminentes: Gil Evans e Boyd Rayburn.

Hard bop é um tipo de jazz que tem suas raízes no bebop. Detroit, Nova York, Filadélfia - esse estilo nasceu nessas cidades. Em sua agressividade lembra muito o bebop, mas nele ainda predominam elementos de blues. Os artistas apresentados incluem Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey e The Jass Messengers.

Alma jazz. Este termo é comumente usado para descrever toda a música negra. Baseia-se no blues tradicional e no folclore afro-americano. Esta música é caracterizada por figuras de baixo em ostinato e samples repetidos ritmicamente, pelo que ganhou grande popularidade entre diversas massas da população. Sucessos nessa direção incluem as composições de Ramsey Lewis “The In Crowd” e Harris-McCain “Compared To What”.

Groove (também conhecido como funk) é uma ramificação do soul, mas se distingue por seu foco rítmico. Basicamente, a música dessa direção tem uma coloração principal e, em estrutura, consiste em partes claramente definidas para cada instrumento. As performances solo se encaixam harmoniosamente no som geral e não são muito individualizadas. Os artistas deste estilo são Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

O free jazz começou no final dos anos 50 graças aos esforços de mestres inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Seus traços característicos são a atonalidade e a violação da sequência de acordes. Este estilo é frequentemente chamado de “free jazz” e seus derivados incluem loft jazz, moderno criativo e free funk. Músicos deste estilo incluem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

A criatividade surgiu devido à ampla vanguarda e experimentalismo das formas de jazz. Essa música é difícil de caracterizar em certos termos, pois é muito multifacetada e combina muitos elementos de movimentos anteriores. Os primeiros seguidores deste estilo incluem Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”).

Fusion combinou elementos de quase todos os movimentos musicais existentes na época. Seu desenvolvimento mais ativo começou na década de 70. Fusion é um estilo instrumental sistemático caracterizado por compassos complexos, ritmo, composições alongadas e ausência de vocais. Este estilo é projetado para massas menos amplas do que o soul e é seu completo oposto. À frente desta tendência estão Larry Corall e a banda Eleventh, Tony Williams e Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz" ou "club jazz") surgiu na Grã-Bretanha no final dos anos 80 (apogeu 1990 - 1995) e combinava o funk dos anos 70, o hip-hop e a dance music dos anos 90. O surgimento desse estilo foi ditado pelo uso generalizado de samples de jazz-funk. O fundador é considerado DJ Giles Peterson. Artistas nessa direção incluem Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito e Brand New Heavies.

O pós-bop começou a se desenvolver nas décadas de 50 e 60 e é semelhante em estrutura ao hard bop. Distingue-se pela presença de elementos de soul, funk e groove. Muitas vezes, ao caracterizar essa direção, traçam um paralelo com o blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) e Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter trabalharam neste estilo.

Smooth jazz é um estilo de jazz moderno que surgiu do movimento de fusão, mas difere dele no polimento intencional de seu som. Uma característica especial desta área é o uso generalizado de ferramentas elétricas. Artistas famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (jazz cigano) é um movimento de jazz especializado em guitarra. Combina a técnica de violão das tribos ciganas do grupo Manush e o swing. Os fundadores desta tendência são os irmãos Ferre e... Os artistas mais famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

O jazz tem a sua origem na mistura de culturas musicais europeias e africanas que começou com Colombo, que abriu a América aos europeus. A cultura africana, representada pelos escravos negros transportados da costa ocidental da África para a América, deu ao jazz improvisação, plasticidade e ritmo, a cultura europeia - melodia e harmonia de sons, padrões menores e maiores.

Ainda há debate sobre onde a música jazz foi tocada pela primeira vez. Alguns historiadores acreditam que este movimento musical se originou no norte dos Estados Unidos, onde missionários protestantes converteram negros à fé cristã, e eles, por sua vez, criaram um tipo especial de cantos espirituais, “espirituais”, que se caracterizavam pela emoção e pela improvisação. Outros acreditam que o jazz teve origem no sul dos Estados Unidos, onde a música folclórica afro-americana conseguiu manter a sua originalidade, apenas porque as visões católicas dos europeus que habitaram esta parte do continente não lhes permitiram contribuir para uma cultura estrangeira, que eles trataram com desprezo.

Apesar das diferenças de opinião dos historiadores, não há dúvida de que o jazz se originou nos Estados Unidos, e o centro da música jazz era Nova Orleans, que era habitada por aventureiros de pensamento livre. Em 26 de fevereiro de 1917, foi aqui no estúdio Victor que foi gravado o primeiro disco de gramofone da Original Dixieland Jazz Band com música jazz.

Depois que o jazz se tornou firmemente enraizado na mente das pessoas, suas diversas direções começaram a surgir. Hoje existem mais de 30 deles.
Alguns deles:

Espirituais

Um dos fundadores do jazz é Spirituals (Inglês: Spirituals, Spiritual music) - canções espirituais de afro-americanos. Como gênero, os spirituals tomaram forma no último terço do século XIX nos EUA como canções de escravos modificadas entre os negros do Sul dos Estados Unidos (naqueles anos era usado o termo “jubiliz”).
A fonte dos espirituais negros são os hinos espirituais trazidos para a América pelos colonos brancos. Os temas dos espirituais eram histórias bíblicas, que foram adaptadas às condições específicas da vida cotidiana e da vida cotidiana dos negros e foram submetidas ao processamento folclórico. Eles combinam os elementos característicos das tradições performáticas africanas (improvisação coletiva, ritmos característicos com polirritmias pronunciadas, sons glissand, acordes não temperados, emotividade especial) com as características estilísticas dos hinos puritanos americanos que surgiram em uma base anglo-céltica. Os espirituais têm uma estrutura de perguntas e respostas, expressa num diálogo entre o pregador e os paroquianos. Os espirituais influenciaram significativamente a origem, formação e desenvolvimento do jazz. Muitos deles são utilizados por músicos de jazz como temas de improvisação.

Blues

Um dos mais difundidos é o blues, que é descendente da produção musical secular dos negros americanos. A palavra “azul”, além do conhecido significado de “azul”, possui diversas opções de tradução que caracterizam plenamente as características do estilo musical: “triste”, “melancólico”. "Blues" está relacionado à expressão inglesa "blue devils", que significa "quando os gatos coçam a alma". A música blues é lenta e sem pressa, e as letras sempre carregam algum eufemismo e ambiguidade. Hoje, o blues é mais frequentemente usado exclusivamente na forma instrumental, como improvisações de jazz. Foi o blues que se tornou a base para muitas performances notáveis ​​​​de Louis Armstrong e Duke Ellington.

Ragtime

Ragtime é outra direção específica da música jazz que surgiu no final do século XIX. O próprio nome do estilo se traduz como “tempo rasgado”, e o termo “trapo” refere-se aos sons que aparecem entre as batidas de um compasso. O Ragtime, como todo jazz, é outro hobby musical europeu que foi adotado pelos afro-americanos e executado à sua maneira. Estamos falando da escola de piano romântica que estava em voga na Europa da época, cujo repertório incluía Schubert, Chopin e Liszt. Esse repertório foi ouvido nos EUA, mas na interpretação dos negros afro-americanos adquiriu ritmo, dinamismo e intensidade mais complexos. Mais tarde, o ragtime improvisado começou a se transformar em partituras, e sua popularidade aumentou pelo fato de que toda família que se preze precisava ter um piano, inclusive mecânico, que fosse muito conveniente para tocar a complexa melodia do ragtime. As cidades onde o ragtime era o destino musical mais popular eram St. Louis e Kansas City e a cidade de Sedalia (Missouri), no Texas. Foi nesse estado que nasceu o mais famoso intérprete e compositor do gênero ragtime, Scott Joplin. Ele se apresentava frequentemente no Maple Leaf Club, de onde leva o nome a famosa canção ragtime "Maple Leaf Rag", escrita em 1897. Outros autores e artistas famosos de ragtime foram James Scott e Joseph Lamb.

Balanço

No início dos anos 30, a crise económica nos Estados Unidos levou ao colapso de um grande número de conjuntos de jazz, deixando principalmente orquestras a tocar música de dança comercial pseudo-jazz. Um passo importante no desenvolvimento estilístico foi a evolução do jazz para uma direção nova, limpa e suavizada chamada swing (do inglês “swing” - “swing”). Assim, procurou-se livrar-se da gíria “jazz” da época, substituindo-a pela nova “swing”. A principal característica do swing foi a brilhante improvisação do solista tendo como pano de fundo um acompanhamento complexo.

Grandes jazzistas no swing:

“Swing é o que, no meu entendimento, é o verdadeiro ritmo.” Louis Armstrong.
“Swing é a sensação de acelerar o andamento mesmo que você ainda esteja tocando no mesmo andamento.” Benny Goodman.
“Uma orquestra balança se sua interpretação coletiva estiver ritmicamente integrada.” João Hammond.
“O swing precisa ser sentido, é um sentimento que pode ser transmitido aos outros.” Glenn Miller.

O swing exigia que os músicos tivessem boa técnica, conhecimento de harmonia e dos princípios de organização musical. A principal forma de produção musical são as grandes orquestras ou big bands, que ganharam incrível popularidade entre o público em geral na segunda metade da década de 30. A composição da orquestra gradualmente adquiriu uma forma padronizada e incluía de 10 a 20 pessoas.

Boogie Woogie

Durante a era do swing, uma forma específica de execução do blues no piano, chamada “boogie-woogie”, ganhou popularidade e desenvolvimento particulares. Esse estilo se originou em Kansas City e St. Louis, depois se espalhou por Chicago. Boogie-woogie foi adotado por pianistas sulistas de banjo e guitarristas. Os pianistas de Boogie-woogie normalmente combinam um baixo ambulante com a mão esquerda e uma improvisação de harmonia de blues com a mão direita. O estilo surgiu na segunda década deste século, quando foi tocado pelo pianista Jimmy Yancey. Mas ganhou popularidade real com o aparecimento de três virtuosos “Mid Lax” Lewis, Pete Johnson e Albert Ammons, que transformaram o boogie-woogie de música de dança em música de concerto. O uso posterior do boogie-woogie ocorreu no gênero swing e depois nas bandas de ritmo e blues e influenciou significativamente o surgimento do rock and roll.

Bop

No início dos anos 40, muitos músicos criativos começaram a sentir agudamente a estagnação no desenvolvimento do jazz, que surgiu devido ao surgimento de um grande número de orquestras de dança e jazz da moda. Eles não se esforçaram para expressar o verdadeiro espírito do jazz, mas usaram preparações e técnicas replicadas dos melhores grupos. Uma tentativa de sair do impasse foi feita por jovens músicos, principalmente de Nova York, incluindo o saxofonista alto Charlie Parker, o trompetista Dizzy Gillespie, o baterista Kenny Clarke e o pianista Thelonious Monk. Aos poucos, em seus experimentos, começou a surgir um novo estilo, que, com a mão leve de Gillespie, recebeu o nome de “bebop” ou simplesmente “bop”. Segundo sua lenda, esse nome se formou a partir de uma combinação de sílabas com as quais cantava um intervalo musical característico do bop - a quinta do blues, que aparecia no bop além da terceira e sétima do blues. A principal diferença do novo estilo era uma harmonia mais complicada construída sobre princípios diferentes. O ritmo ultrarrápido da performance foi introduzido por Parker e Gillespie para manter os não-profissionais longe de suas novas improvisações. A dificuldade de construção de frases em relação ao swing reside principalmente na batida inicial. Uma frase improvisada no bebop pode começar em uma batida sincopada, talvez em uma segunda batida; muitas vezes a frase toca em um tema ou grade harmônica já conhecida (Antropologia). Entre outras coisas, uma característica distintiva de todos os bebopistas era o seu comportamento chocante. A trombeta curva de “Dizzy” Gillespie, o comportamento de Parker e Gillespie, os chapéus ridículos de Monk, etc. A revolução que o bebop produziu revelou-se rica em consequências. No estágio inicial de sua criatividade, foram considerados boppers: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing e muitos outros. Dos fundadores do bebop, apenas o destino de Dizzy Gillespie deu certo. Ele continuou suas experiências, fundou o estilo cubano, popularizou o jazz latino e descobriu as estrelas do jazz latino-americano para o mundo - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez e muitos outros.

Reconhecendo o bebop como uma música que exigia virtuosismo instrumental e conhecimento de harmonias complexas, os instrumentistas de jazz rapidamente ganharam popularidade. Eles compuseram melodias que ziguezagueavam e giravam em resposta a mudanças de acordes de maior complexidade. Os solistas em suas improvisações utilizavam notas dissonantes em tonalidade, criando músicas mais exóticas e com sonoridade mais nítida. O apelo da síncope levou a sotaques sem precedentes. O bebop era mais adequado para tocar em pequenos grupos, como o quarteto e o quinteto, o que se revelou ideal tanto por razões económicas como artísticas. A música floresceu nos clubes de jazz da cidade, onde o público vinha ouvir solistas criativos em vez de dançar seus sucessos favoritos. Em suma, os músicos do bebop estavam a transformar o jazz numa forma de arte que apelava talvez um pouco mais ao intelecto do que aos sentidos.

Com a era do bebop vieram novas estrelas do jazz, incluindo os trompetistas Clifford Brown, Freddie Hubbard e Miles Davis, os saxofonistas Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt e John Coltrane, e o trombonista JJ Johnson.

O bebop passou por várias mutações nas décadas de 1950 e 1960, incluindo hard bop, cool jazz e soul jazz. O formato de um pequeno grupo musical (combo), geralmente composto por um ou mais (geralmente não mais que três) instrumentos de sopro, piano, contrabaixo e bateria, continua sendo uma composição de jazz padrão até hoje.

Jazz progressivo

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero se desenvolveu entre o jazz - o jazz progressivo, ou simplesmente progressivo. O principal diferencial desse gênero é a vontade de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas e desgastadas das chamadas. jazz sinfônico, introduzido na década de 1920 por Paul Whiteman. Ao contrário dos boppers, os criadores progressistas não buscaram uma rejeição radical das tradições do jazz que se desenvolveram naquela época. Procuraram antes atualizar e melhorar os modelos de frases swing, introduzindo na prática da composição as mais recentes conquistas do sinfonismo europeu no domínio da tonalidade e da harmonia.

A maior contribuição para o desenvolvimento do conceito de “progressivo” foi feita pelo pianista e maestro Stan Kenton. O jazz progressivo do início da década de 1940 começou, na verdade, com seus primeiros trabalhos. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo de Rachmaninoff, e as composições traziam traços do romantismo tardio. Porém, em termos de gênero, estava mais próximo do jazz sinfônico. Mais tarde, durante os anos de criação da famosa série dos seus álbuns “Artistry”, os elementos do jazz deixaram de desempenhar o papel de criar cor, mas já estavam organicamente entrelaçados no material musical. Junto com Kenton, o crédito também pertenceu ao seu melhor arranjador, Pete Rugolo, aluno de Darius Milhaud. Som sinfônico moderno (para aqueles anos), uma técnica específica de staccato na execução de saxofones, harmonias ousadas, segundos e blocos frequentes, junto com a politonalidade e a pulsação rítmica do jazz - essas são as características distintivas desta música, com a qual Stan Kenton entrou no história do jazz durante muitos anos, como um dos seus inovadores que encontrou uma plataforma comum para a cultura sinfónica europeia e elementos do bebop, especialmente perceptíveis em peças onde instrumentistas solo pareciam opor-se aos sons do resto da orquestra. Deve-se notar também que Kenton prestou grande atenção às partes improvisadas de solistas em suas composições, incluindo o mundialmente famoso baterista Shelley Maine, o contrabaixista Ed Safransky, o trombonista Kay Winding, June Christie, um dos melhores vocalistas de jazz daqueles anos. Stan Kenton permaneceu fiel ao gênero escolhido ao longo de sua carreira.

Além de Stan Kenton, interessantes arranjadores e instrumentistas Boyd Rayburn e Bill Evans também contribuíram para o desenvolvimento do gênero. Uma espécie de apoteose do desenvolvimento do progressivo, junto com a já citada série “Artistry”, também pode ser considerada uma série de álbuns gravados pela big band de Bill Evans em conjunto com o conjunto de Miles Davis nas décadas de 1950-1960, por exemplo, “Miles Ahead”, “Porgy and Bess” e “desenhos espanhóis”. Pouco antes de sua morte, Miles Davis voltou-se novamente para esse gênero, gravando antigos arranjos de Bill Evans com a Quincy Jones Big Band.

Hard-bop

Mais ou menos na mesma época em que o cool jazz estava se enraizando na Costa Oeste, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a desenvolver variações mais pesadas da antiga fórmula do bebop, chamadas Hard Bop ou Hard Bebop. Muito parecido com o bebop tradicional em sua agressividade e demandas técnicas, o hardbop das décadas de 1950 e 1960 dependia menos de formas musicais padrão e começou a colocar mais ênfase em elementos de blues e impulso rítmico. Solos ardentes ou habilidade de improvisação, juntamente com um forte senso de harmonia, foram de suma importância para os tocadores de sopro, a bateria e o piano tornaram-se mais proeminentes na seção rítmica, e o baixo adquiriu uma sensação mais fluida e funky.

Em 1955, o baterista Art Blakey e o pianista Horace Silver formaram The Jazz Messengers, o grupo de hardbop mais influente. Este septeto em constante melhoria e desenvolvimento que funcionou com sucesso até a década de 1980 trouxe muitos dos principais intérpretes do gênero para o jazz como os saxofonistas Hank Mobley Wayne Shorter Johnny Griffin e Branford Marsalis bem como os trompetistas Donald Byrd Woody Shaw Wynton Marsalis e Lee Morgan. Um dos maiores sucessos do jazz de todos os tempos, a música "The Sidewinder" de Lee Morgan, de 1963, foi tocada, embora um tanto simplista, em um estilo de dança bebop decididamente contundente.

Jazz soul

Parente próximo do hardbop, o soul jazz é representado por pequenos miniformatos baseados em órgãos que surgiram em meados da década de 1950 e continuaram a atuar na década de 1970. Baseada no blues e no gospel, a música soul-jazz pulsa com a espiritualidade afro-americana. A maioria dos grandes organistas de jazz entrou em cena durante a era do soul jazz: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff e Jimmy "Hammond" Smith. Todos eles lideraram suas próprias bandas na década de 1960, muitas vezes tocando em pequenos locais como trios. O saxofone tenor também foi figura de destaque nesses conjuntos, acrescentando sua voz à mistura, bem como a voz de um pregador na música gospel. Luminares como Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford e David "Nump" Newman, bem como membros dos conjuntos de Ray Charles do final dos anos 1950 e 1960, são frequentemente considerados como representantes do estilo soul jazz. O mesmo se aplica a Charles Mingus. Assim como o hardbop, o soul jazz diferia do jazz da Costa Oeste: a música evocava paixão e um forte sentimento de união, em vez da solidão e da frieza emocional associadas ao jazz da Costa Oeste. As melodias aceleradas do soul jazz, graças ao uso frequente de figuras de baixo ostinato e amostras rítmicas repetidas, tornaram esta música muito acessível ao público em geral. Sucessos nascidos do soul jazz incluem, por exemplo, as composições do pianista Ramsey Lewis (“The In Crowd” - 1965) e Harris-McCain “Compared To What” - 1969. Soul jazz não deve ser confundido com o que hoje é conhecido como "soul music". Embora parcialmente influenciado pelo gospel, o soul jazz surgiu do bebop, e as raízes da soul music remontam diretamente ao ritmo e blues, que era popular no início dos anos 1960.

Jazz legal

O próprio termo cool surgiu após o lançamento do álbum “Birth of the Cool” (gravado em 1949-50) do famoso músico de jazz Miles Davis.
Em termos de métodos de produção sonora e harmonias, o cool jazz tem muito em comum com o jazz modal. Caracteriza-se pela contenção emocional, tendência à aproximação com a música do compositor (fortalecimento do papel da composição, forma e harmonia, polifonização da textura) e introdução de instrumentos de orquestra sinfônica.
Representantes destacados do cool jazz são os trompetistas Miles Davis e Chet Baker, os saxofonistas Paul Desmond, Jerry Mulligan e Stan Getz, os pianistas Bill Evans e Dave Brubeck.
Obras-primas do cool jazz incluem composições como “Take Five” de Paul Desmond, “My Funny Valentine” interpretada por Gerry Mulligen, “`Round Midnight” de Thelonious Monk interpretada por Miles Davis.

Jazz modal

Jazz modal, movimento surgido na década de 1960. Baseia-se no princípio modal de organização da música. Ao contrário do jazz tradicional, no jazz modal a base harmónica é substituída por modos - dórico, frígio, lídio, pentatónico e outras escalas de origem europeia e não europeia. De acordo com isso, um tipo especial de improvisação se desenvolveu no jazz modal: os músicos buscam incentivos de desenvolvimento não na mudança de acordes, mas na ênfase das características do modo, em sobreposições multimodais, etc. Esta direção é representada por músicos de destaque como Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

Jazz grátis

Talvez o movimento mais controverso da história do jazz tenha surgido com o advento do free jazz, ou "New Thing", como foi chamado mais tarde. Embora elementos de free jazz existissem na estrutura musical do jazz muito antes de o próprio termo ser cunhado, ele foi mais original nas "experiências" de inovadores como Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, mas só no final da década de 1950, através de Graças aos esforços de pioneiros como o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, essa direção tomou forma como um estilo independente.

O que estes dois músicos, juntamente com outros, incluindo John Coltrane, Albert Ayler e grupos como o Sun Ra Arkestra e um grupo chamado The Revolutionary Ensemble, realizaram foi uma variedade de mudanças na estrutura e no sentimento da música. Entre as inovações introduzidas com imaginação e grande musicalidade estava o abandono da progressão de acordes, que permitia que a música se movesse em qualquer direção. Outra mudança fundamental foi encontrada na área do ritmo, onde o “swing” foi revisado ou totalmente ignorado. Ou seja, pulsação, métrica e groove deixaram de ser elementos essenciais nesta leitura do jazz. Outro componente chave estava relacionado à atonalidade. Agora a expressão musical não se baseava mais no sistema tonal usual. Notas penetrantes, latidas e convulsivas preencheram completamente este novo mundo sonoro. O free jazz continua a existir hoje como uma forma viável de expressão e, na verdade, não é mais um estilo tão controverso como era nos seus primeiros dias.

Funk

Funk foi outro gênero popular de jazz nas décadas de 70 e 80. Os fundadores do estilo são James Brown e George Clinton. No funk, o conjunto diversificado de expressões idiomáticas do jazz é substituído por frases musicais simples que consistem em gritos e gemidos de blues retirados dos solos de saxofone de artistas como King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. A palavra funk era considerada uma gíria, significava dançar de maneira a ficar muito molhado. Músicos de jazz costumavam usá-lo, pedindo ao público que dançasse e se movimentasse ativamente ao acompanhamento de sua música. Assim, a palavra “funk” passou a ser associada ao estilo de música. A orientação dançante do funk determina suas características musicais, como ritmo quebrado e vocais pronunciados.

A formação do gênero ocorreu em meados dos anos 80 e está associada à moda de uso de samples do jazz-funk dos anos 70 entre DJs que tocavam em boates do Reino Unido. Um dos criadores de tendências do gênero é considerado DJ Gills Peterson, que é frequentemente creditado como o autor do nome “acid jazz”. Nos EUA, o termo “acid jazz” quase nunca é usado; os termos “groove jazz” e “club jazz” são mais comuns.

Jazz ácido (jazz ácido)

O pico da popularidade do acid jazz ocorreu na primeira metade dos anos 90. Naquela época, além da síntese da dance music e do jazz, essa direção incluía o jazz-funk dos anos 90 (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop com elementos de jazz (gravado com músicos ao vivo ou amostras de jazz) (US3, Guru, Digable Planets), experimentos de músicos de jazz com música hip-hop (Doo Bop de Miles Davis, Rock It de Herbie Hancock), etc. as tradições do gênero foram posteriormente continuadas no novo jazz.

Seu ancestral direto em termos de psicodelicidade é o Acid Rock.

Acredita-se que o termo “acid jazz” tenha sido cunhado por Gilles Petterson, DJ radicado em Londres e fundador da gravadora de mesmo nome. No final dos anos 80, o termo era popular entre os DJs britânicos que tocavam músicas semelhantes e as usavam como piada, dando a entender que sua música era uma alternativa ao então popular acid house. Assim, o termo não tem relação direta com “ácido” (ou seja, LSD). Segundo outra versão, o autor do termo “acid jazz” é o inglês Chris Bangs, conhecido como um dos integrantes da dupla “Soundscape UK”.

Jazz é um estilo de improvisação. O tipo mais importante de música improvisada é o folclore, mas, ao contrário do jazz, é fechado e visa preservar as tradições. O jazz é dominado pela criatividade que, aliada à improvisação, deu origem a muitos estilos e tendências. Foi assim que as canções dos escravos afro-americanos de pele escura chegaram à Europa e se transformaram em complexas obras orquestrais no estilo blues, ragtime, boogie-woogie, etc. O jazz tornou-se uma fonte de ideias e métodos que influenciam ativamente quase todos os outros tipos de música, desde a música popular e comercial até a música acadêmica do nosso século.

O artigo inclui um trecho do artigo “Sobre Jazz” - Clube “União dos Compositores” e trechos da Wikipedia.

Convencional - líder, principal estilo de jazz que surgiu na década de 30 do século XX entre os dirigentes de grupos de jazz, em sua maioria big bands. Os principais músicos de jazz realizaram jams em vários clubes apenas para tocar jazz. Este club jazz, tocado por pequenos grupos de jazzistas renomados e gravado em estúdios, ficou conhecido como mainstream. Este é o jazz tradicional, sem nenhuma inovação. Após o advento do jazz de vanguarda, o mainstream foi revivido com uma nova qualidade apenas nas décadas de 70-80 do século XX. Atualmente, mainstream moderno refere-se a qualquer jazz moderno que esteja longe do jazz tradicional.

Música jazz de Kansas City tomou forma nas décadas de 20 e 30 do século passado. Foi a época da crise económica nos Estados Unidos, ou da chamada Grande Depressão. Este é um estilo de jazz com um pronunciado sabor de blues, o chamado “blues urbano”. Os representantes mais brilhantes desse estilo foram Count Basie, que iniciou sua carreira como músico de jazz nas orquestras de Walter Page e Benny Mouthen, o vocalista Jimmy Rushing e o saxofonista alto Charlie Parker.

Jazz legal (jazz legal) tomou forma nas décadas de 40-50 do século XX. Este é um estilo de jazz suave e lírico, com improvisações mais sutis, sem a pressão e alguma agressividade que caracterizou o jazz antigo. Representantes do cool jazz foram o saxofonista Lester Young, o trompetista Miles Davis, o trompetista Chit Baker, os pianistas de jazz George Shearing, Dave Brubeck e Leni Tristano. Os mestres do estilo cool-jazz foram o incrível vibrafonista Milt Jackson, os mestres do saxofone Stan Getz e Paul Desmond. Os melodistas e arranjadores Ted Dameron, Claude Thornhill e Gil Evans desempenharam um papel significativo na formação do estilo.

Jazz da Costa Oeste apareceu na década de 50 do século 20 em Los Angeles. Seus fundadores são considerados os músicos do famoso jazz nonet Miles Davis. Este estilo é ainda mais suave que o cool jazz. Música nada agressiva, calma, melódica, na qual, no entanto, há um enorme espaço para a improvisação. Os melhores artistas de jazz da Costa Oeste incluíram Shorty Rogers (trompete), Art Pepper, Bud Schenk (saxofone), Shelley Main (bateria), Jimmy Joffrey (clarinete).

Jazz Progressivo desenvolvido aproximadamente no final dos anos 40 do século XX. Trata-se de jazz em grande parte experimental, música centrada nas realizações sinfónicas de compositores europeus, na experimentação no domínio da tonalidade e da harmonia. Os seguidores desse estilo de jazz se esforçam para se afastar dos modelos e técnicas banais do jazz tradicional. Eles se concentram na busca e aplicação de novas formas de swing no jazz: técnicas específicas de execução musical em diversos instrumentos, politonalidade e mudanças de ritmo. O desenvolvimento deste estilo está associado ao nome do pianista Stan Kenton e sua orquestra, que gravou toda uma série de álbuns “Artistry”. Os arranjadores Pete Rugolo, Boyd Rayburn e Gil Evans, o baterista Shelley Maine, o contabaixista Ed Safransky, o trombonista Kay Winding e a cantora June Christie deram uma enorme contribuição ao jazz progressivo. A Gil Evans Big Band e músicos liderados por Miles Davis gravaram toda uma série de álbuns de música neste estilo: “Miles Ahead”, “Porgy and Bess”, “Spanish Drawings”.

Jazz modal apareceu na década de 1950. Seu surgimento está associado a nomes de músicos experimentais: o trompetista Miles Davis e o saxofonista tenor John Coltrane. Esses músicos pegaram emprestados certos modos da música clássica, que se tornaram a base para a construção de uma melodia jazzística e substituíram os acordes. Este estilo de jazz é caracterizado por desvios de tonalidade, o que confere à música uma tensão especial, o uso de escalas nacionais africanas, indianas, árabes e outras, regularidade e andamento inconsistente. A música passou a ser construída exclusivamente na melodia, que se baseava no uso de trastes.

Jazz soul apareceu na década de 50 do século passado. O soul jazz escolheu o órgão como instrumento central. Soul jazz é baseado em blues e gospel. Este estilo de jazz distingue-se pela sua particular emotividade, paixão, utilização de ritmos rápidos e emocionantes transições musicais e figuras de baixo. O público que ouviu esta música certamente experimentou um sentimento especial de unidade. Esse estilo era o completo oposto do cool jazz lírico e nebuloso com uma base blues e triste. As estrelas do órgão deste estilo incluíam Jimmy McGriff, Charles Earland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff e Jimmy "Hammond" Smith. Músicos que tocavam soul jazz formavam trios ou quartetos, mas nada mais. O saxofone tenor desempenhou um papel igualmente importante no soul jazz. Saxofonistas proeminentes incluíam Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford e David "Dumb" Newman. Soul jazz não é a mesma coisa que soul music. São estilos musicais que se originam em diferentes direções musicais: soul jazz - no gospel e bebop, e soul music - no ritmo e blues, que atingiu seu apogeu apenas na década de 1960.

Sulco tornou-se uma espécie de soul jazz. Este estilo de jazz é frequentemente referido como funk. Este estilo se distingue por ritmos de dança alegres (lentos ou rápidos), lirismo, melodia positiva, que contém tons de blues. Esta é uma música positiva que cria um bom humor e incentiva o público a não ficar parado e começar a se mover ao ritmo emocionante. O estilo não é alheio à improvisação, que, no entanto, não se afasta da sonoridade coletiva. Músicos proeminentes deste estilo foram os mestres de órgão Richard “Groove” Holmes e Shirley Scott, Gene Emmons (saxofone tenor) e Leo Wright (flauta, saxofone alto).

Jazz Livre ("Coisa Nova") surgiu no final dos anos 50 do século XX como resultado de experiências que permitiram encontrar uma forma musical muito flexível e totalmente livre de progressões de acordes. Além disso, os músicos ignoraram o swing. A verdadeira revolução no ritmo foi a desatenção à pulsação, métrica e groove, que anteriormente eram a base dos ritmos do jazz. Neste estilo eles se tornaram secundários. O free jazz abandonou o sistema tonal usual; a música nesse estilo é atonal. Os fundadores do free jazz são o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, e mais tarde o Sun Ra Arkestra e o The Revolutionary Ensemble.

Jazz criativoé uma das variedades do jazz de vanguarda. Este estilo nasceu, como muitos outros, como resultado das atividades experimentais de músicos nas décadas de 60 e 70 do século XX. Não é muito diferente do free jazz. Nesta música era impossível distinguir entre tema e improvisação. Elementos improvisados ​​fundiram-se com os arranjos, fluindo suavemente deles. Era impossível entender onde estava o início e onde estava o fim da improvisação do solista. Os fundadores do jazz criativo foram a pianista Leni Tristano, o saxofonista Jimmy Joffrey e o melodista Gunther Schuler. Este estilo é tocado pelos pianistas Paul Bley, Andrew Hill, pelos mestres do saxofone Anthony Braxton e Sam Rivers, além de músicos do Art Ensemble of Chicago.

Fusão (liga)é um estilo de jazz que remonta à década de 1960, quando o jazz começou a se fundir com a música popular e o rock, e também foi influenciado pelo soul, funk e ritmo e blues. No início, o nome fusion foi aplicado ao jazz-rock, cujos representantes de destaque eram os grupos “Eleventh House” e “Lifetime”. O aparecimento da fusão também está associado às orquestras “Mahavishnu Orchestra” e “Weather Report”. Fusion é uma fusão de jazz, swing, blues, rock, música pop, ritmo e blues. Fusion é entretenimento, é uma queima de fogos de vários estilos. É uma música brilhante, variada, leve e interessante. A fusão é, em muitos aspectos, uma experiência e, devo dizer, uma experiência bem sucedida. Músicos proeminentes deste estilo de jazz foram o baterista Ronald Shannon Jackson, os guitarristas Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie e James "Blood" Ulmer, o saxofonista e trompetista Ornette Coleman.

Pós-bebopé um estilo de jazz que surgiu na década de 1960 com a ascensão da música popular. O pós-bop foi formado com base no funk (groove, soul) utilizando elementos individuais da música latina. Os representantes do pós-bebop foram o saxofonista Joe Henderson, o pianista McCoy Tyner, Dizzy Gillespie e o saxofonista Wayne Shorter.

Jazz ácido– esse estilo não exatamente jazz apareceu em 1987. É baseado no funk, que se entrelaça com elementos do bebop, hip-hop, soul e latim. Esta é a dance music britânica, que tem ritmos, mas absolutamente nenhuma improvisação. É por isso que muitas pessoas não incluem o acid jazz na lista de estilos de jazz. Representantes proeminentes do acid jazz foram “Groove Collective”, “Guru”, James Taylor, bem como o trio “Medeski, Martin & Wood” no período inicial de criatividade.

Jazz suave– esse parente do jazz surgiu com base no estilo fusion. O smooth jazz é caracterizado pela ausência de partes solo e improvisação. O som de toda a banda é mais importante do que o som de seus representantes individuais. Smooth jazz é tocado em sintetizador, viola, saxofone saprano, guitarra, baixo e bateria. Representantes deste estilo são Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin.

Jazz é uma direção musical que surgiu no final do século XIX e início do século XX nos EUA. Os traços característicos do jazz são a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para execução de textura rítmica - o swing.

O jazz é um tipo de música que surgiu do blues e do spiritual dos afro-americanos, bem como dos ritmos folclóricos africanos, enriquecido com elementos de harmonia e melodia europeias. As características definidoras do jazz são:
-ritmo agudo e flexível, baseado no princípio da síncope;
-amplo uso de instrumentos de percussão;
-capacidade de improvisação altamente desenvolvida;
- uma forma expressiva de atuação, caracterizada por grande expressão, dinâmica e tensão sonora, chegando ao êxtase.

Origem do nome jazz

A origem do nome não é totalmente clara. Sua grafia moderna – jazz – foi estabelecida na década de 1920. Antes disso, outras opções eram conhecidas: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existem muitas versões da origem da palavra “jazz”, incluindo as seguintes:
- do francês jaser (conversar, falar rápido);
- do inglês Chase (perseguir, perseguir);
- do jaiza africano (nome de um certo tipo de som de bateria);
- do árabe jazib (sedutor); dos nomes de músicos de jazz lendários - chas (de Charles), jas (de Jasper);
- da onomatopeia jass, imitando o som dos pratos de cobre africanos, etc.

Há razões para acreditar que a palavra "jazz" foi usada já em meados do século XIX como nome para um grito extático e encorajador entre os negros. Segundo algumas fontes, na década de 1880 era usado entre os crioulos de Nova Orleans, que o usavam para significar “acelerar”, “acelerar”, em referência à música rápida e sincopada.

De acordo com M. Stearns, na década de 1910 essa palavra era usada em Chicago e “não tinha um significado muito decente”. A palavra jazz apareceu impressa pela primeira vez em 1913 (em um dos jornais de São Francisco). Em 1915, passou a fazer parte do nome da orquestra de jazz de T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, que se apresentava em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco de gramofone gravado pela famosa orquestra de Nova Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Estilos de jazz

Jazz arcaico (jazz antigo, jazz antigo, jazz arcaico alemão)
O jazz arcaico é um conjunto dos tipos de jazz mais antigos e tradicionais, criados por pequenos conjuntos no processo de improvisação coletiva sobre temas de blues, ragtime, bem como canções e danças europeias.

Blues (blues, do inglês blue devils)
Blues é um tipo de canção folclórica negra cuja melodia é baseada em um padrão claro de 12 compassos.
O blues canta sobre o amor enganado, sobre a necessidade, e o blues é caracterizado por uma atitude de autopiedade. Ao mesmo tempo, as letras do blues são imbuídas de estoicismo, zombaria gentil e humor.
Na música jazz, o blues desenvolveu-se como uma peça de dança instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie é um estilo de piano blues caracterizado por uma figura de baixo repetida que define as possibilidades rítmicas e melódicas da improvisação.

Evangelhos (do Evangelho Inglês - Evangelho)
A música gospel são as melodias religiosas dos negros norte-americanos com letras baseadas no Novo Testamento.

Ragtime
Ragtime é uma música de piano baseada na “batida” de duas linhas rítmicas não coincidentes:
-como se fosse uma melodia rasgada (agudamente sincopada);
- acompanhamento claro, sustentado no estilo de passo rápido.

Alma
Soul é a música negra associada à tradição do blues.
Soul é um estilo de música negra vocal que surgiu após a Segunda Guerra Mundial com base no ritmo e blues e nas tradições gospel.

Soul-jazz
Soul jazz é uma espécie de hard bop, que se caracteriza por uma orientação para as tradições do blues e do folclore afro-americano.
Espiritual
Espiritual - gênero espiritual arcaico de canto coral de negros norte-americanos; músicas religiosas com letras baseadas no Antigo Testamento.

Grito de rua
Street edge é um gênero folclórico arcaico; uma espécie de canção de trabalho solo urbano de vendedores ambulantes, representada por diversas variedades.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland é um estilo modernizado de Nova Orleans caracterizado pela improvisação coletiva.
Dixieland é um grupo de jazz de músicos (brancos) que adotou o estilo de tocar black jazz.

Zong (da canção inglesa - canção)
Zong - no teatro de B. Brecht - uma balada executada em forma de interlúdio ou comentário do autor (paródia) de caráter grotesco com tema vagabundo plebeu, próximo ao ritmo do jazz.

Improvisação
Improvisação - na música - é a arte de criar ou interpretar música espontaneamente.

Cadenza (cadenza italiana, do latim Cado - finalização)
Cadenza é uma improvisação livre de caráter virtuoso, executada em concerto instrumental para solista e orquestra. Às vezes, as cadências eram compostas por compositores, mas muitas vezes eram deixadas ao critério do intérprete.

Scat
Scat - no jazz - um tipo de improvisação vocal em que a voz é equiparada a um instrumento.
Scat - canto instrumental - técnica de canto silábico (sem texto), baseada na articulação de sílabas não relacionadas ou combinações sonoras.

Quente
Quente - no jazz - característica de um músico que executa improvisações com máxima energia.

Estilo de jazz de Nova Orleans
O estilo de jazz de Nova Orleans é uma música caracterizada por um ritmo claro de duas batidas; a presença de três linhas melódicas independentes, executadas simultaneamente na corneta (trompete), trombone e clarinete, acompanhadas por um grupo rítmico: piano, banjo ou guitarra, contrabaixo ou tuba.
Nas obras do jazz de Nova Orleans, o tema musical principal é repetido muitas vezes em diversas variações.

Som
O som é uma categoria estilística do jazz que caracteriza a qualidade sonora individual de um instrumento ou voz.
O som é determinado pelo método de produção sonora, tipo de ataque sonoro, forma de entonação e interpretação do timbre; o som é uma forma individualizada de manifestação do ideal sonoro do jazz.

Balanço, balanço clássico (balanço; balanço clássico)
Swing é jazz, arranjado para orquestras pop e de dança expandidas (big bands).
O swing é caracterizado pela chamada de três grupos de instrumentos de sopro: saxofones, trompetes e trombones, criando o efeito de swing rítmico. Os intérpretes de swing recusam a improvisação colectiva; os músicos acompanham a improvisação do solista com um acompanhamento pré-escrito.
O Swing atingiu seu pico em 1938-1942.

Doce
Sweet é uma característica da música comercial divertida e dançante de natureza sentimental, melodiosa e lírica, bem como de formas relacionadas de jazz comercializado e música popular “jazzed”.

Jazz sinfônico
Jazz sinfônico é um estilo de jazz que combina características da música sinfônica com elementos do jazz.

Jazz moderno
O jazz moderno é um conjunto de estilos e tendências do jazz que surgiram desde o final da década de 1930, após o fim do período do estilo clássico e da “era do swing”.

Jazz afro-cubano (alemão: afrokubanischer jazz)
O jazz afro-cubano é um estilo de jazz que se desenvolveu no final da década de 1940 a partir da combinação de elementos do bebop com ritmos cubanos.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop é o primeiro estilo de jazz moderno que surgiu no início da década de 1930.
Bebop é uma direção de black jazz de pequenos conjuntos, que se caracteriza por:
-improvisação solo livre baseada em uma sequência de acordes complexa;
-uso de canto instrumental;
-modernização do antigo hot jazz;
-uma melodia espasmódica e instável com sílabas quebradas e um ritmo febrilmente nervoso.

Combinação
Combo é uma pequena orquestra de jazz moderna em que todos os instrumentos são solistas.

Jazz legal (jazz legal; jazz legal)
Cool jazz é um estilo de jazz moderno que surgiu no início dos anos 50, atualizando e complicando a harmonia do bop;
A polifonia é amplamente utilizada no cool jazz.

Progressivo
Progressivo é uma direção de estilo do jazz que surgiu no início da década de 1940 baseada nas tradições do swing clássico e do bop, associada à prática de big bands e grandes orquestras sinfônicas. Utilizando amplamente melodias e ritmos latino-americanos.

Jazz grátis
O free jazz é um estilo de jazz moderno associado a experiências radicais no campo da harmonia, forma, ritmo e técnicas de improvisação.
O free jazz é caracterizado por:
-improvisação livre individual e em grupo;
-uso de polimetria e polirritmia, politonalidade e atonalidade, técnica serial e dodecafônica, formas livres, técnica modal, etc.

Bob duro
Hard bop é um estilo de jazz que evoluiu do bebop no início dos anos 1950. Hard bop é diferente:
- coloração sombria e áspera;
-ritmo expressivo e rígido;
-fortalecer os elementos do blues em harmonia.

Estilo de jazz de Chicago (ainda em Chicago)
O estilo de jazz de Chicago é uma variante do estilo de jazz de Nova Orleans, que é caracterizado por:
-organização composicional mais rigorosa;
-fortalecimento da improvisação solo (episódios virtuosos executados por diversos instrumentos).

Orquestra de variedades
Uma orquestra pop é um tipo de orquestra de jazz;
conjunto instrumental apresentando música de entretenimento e dança e peças do repertório jazzístico,
acompanhando intérpretes de canções populares e outros mestres do gênero pop.
Normalmente, uma orquestra pop inclui um grupo de instrumentos de palheta e metais, piano, guitarra, contrabaixo e uma bateria.

Antecedentes históricos do jazz

Acredita-se que o Jazz, como movimento independente, surgiu em Nova Orleans entre 1900 e 1917. Uma lenda conhecida diz que de Nova Orleans o jazz se espalhou ao longo do Mississippi até Memphis, St. Louis e finalmente até Chicago. A validade desta lenda foi recentemente questionada por vários historiadores do jazz, e hoje acredita-se que o jazz se originou na subcultura negra simultaneamente em diferentes lugares da América, principalmente em Nova Iorque, Kansas City, Chicago e St. E, no entanto, a velha lenda, aparentemente, não está longe da verdade.

Em primeiro lugar, apoia-se nos testemunhos de antigos músicos que viveram no período em que o jazz atingiu as fronteiras dos guetos negros. Todos eles confirmam que os músicos de Nova Orleans tocavam músicas muito especiais, que outros intérpretes copiavam prontamente. O fato de Nova Orleans ser o berço do jazz também é confirmado pelas gravações. Os discos de jazz gravados antes de 1924 foram feitos por músicos de Nova Orleans.

O período clássico do jazz durou de 1890 a 1929 e terminou com o início da “era do swing”. O jazz clássico geralmente inclui: estilo de Nova Orleans (representado pelos estilos negro e crioulo), estilo de Nova Orleans-Chicago (que surgiu em Chicago depois de 1917 em conexão com a mudança para cá da maioria dos principais jazzistas negros de Nova Orleans), Dixieland (em suas variedades de Nova Orleans e Chicago), uma série de variedades de piano jazz (barrel house, boogie-woogie, etc.), bem como estilos de jazz relacionados ao mesmo período que surgiram em algumas outras cidades do Sul e Centro-Oeste de os Estados Unidos. O jazz clássico, juntamente com certas formas estilísticas arcaicas, é por vezes referido como jazz tradicional.

Jazz na Rússia

A primeira orquestra de jazz da Rússia Soviética foi criada em Moscou em 1922 pelo poeta, tradutor, dançarino e figura teatral Valentin Parnakh e foi chamada de “A Primeira Orquestra Excêntrica de Bandas de Jazz de Valentin Parnakh na RSFSR”. O aniversário do jazz russo é tradicionalmente considerado 1º de outubro de 1922, quando aconteceu o primeiro concerto deste grupo.

A atitude das autoridades soviéticas em relação ao jazz era ambígua. No início, os artistas de jazz nacionais não foram proibidos, mas as duras críticas ao jazz e à cultura ocidental foram generalizadas. No final dos anos 40, durante a luta contra o cosmopolitismo, grupos de jazz que executavam música “ocidental” foram perseguidos. Com o início do Degelo, as repressões contra os músicos cessaram, mas as críticas continuaram.

O primeiro livro sobre jazz na URSS foi publicado pela editora Academia de Leningrado em 1926. Foi compilado pelo musicólogo Semyon Ginzburg a partir de traduções de artigos de compositores e críticos musicais ocidentais, bem como de seus próprios materiais, e foi chamado de “Jazz Band and Modern Music”. década de 1960. Foi escrito por Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, denominado "Jazz" e era essencialmente uma compilação de informações que podiam ser obtidas de diversas fontes da época. Em 2001, a editora “Skifia” de São Petersburgo publicou a enciclopédia “Jazz. Século XX Livro de referência enciclopédico." O livro foi preparado pelo renomado crítico de jazz Vladimir Feyertag.

Blues

(melancolia, tristeza) - inicialmente - uma canção lírica solo de negros americanos, mais tarde - uma direção musical.

Na década de 20 do século XX, formou-se o blues clássico, que se baseava num período de 12 compassos correspondente a uma forma poética de 3 versos. Blues era originalmente música tocada por negros para negros. Após o surgimento do blues no sul dos Estados Unidos, ele começou a se espalhar por todo o país.

A melodia do blues é caracterizada por uma estrutura de perguntas e respostas e pelo uso da escala de blues.

O blues teve grande influência na formação do jazz e da música pop. Elementos do blues foram utilizados por compositores do século XX.

Jazz Arcaico

Jazz arcaico (antigo)– Designação dos tipos de jazz mais antigos e tradicionais que existem desde meados do século passado em vários estados do sul dos EUA.

O jazz arcaico foi representado, em particular, pela música das bandas marciais negras e crioulas do século XIX.

O período do jazz arcaico precedeu o surgimento do estilo (clássico) de Nova Orleans.

Nova Orleans

A pátria americana, onde surgiu o próprio jazz, é considerada a cidade das canções e da música - Nova Orleans.
Embora se discuta que o jazz surgiu em toda a América, e não apenas nesta cidade, foi aqui que ele se desenvolveu de forma mais poderosa. Além disso, todos os antigos músicos de jazz apontaram para o centro, que consideravam Nova Orleans. Nova Orleans proporcionou o ambiente mais favorável para o desenvolvimento desta tendência musical: havia uma grande comunidade negra e uma grande percentagem da população era crioula; Muitas tendências e gêneros musicais se desenvolveram ativamente aqui, cujos elementos foram posteriormente incluídos nas obras de jazzistas famosos. Diferentes grupos desenvolveram seus próprios estilos musicais, e os afro-americanos criaram uma nova arte que não tem análogos a partir de uma combinação de melodias de blues, ragtime e suas próprias tradições. As primeiras gravações de jazz confirmam a prerrogativa de Nova Orleans no nascimento e desenvolvimento da arte do jazz.

Dixielândia

(Dixie Country) é um termo coloquial para os estados do sul dos Estados Unidos, uma das variedades do jazz tradicional.

A maioria dos cantores de blues, pianistas de boogie-woogie, artistas de raigtime e bandas de jazz vieram do Sul para Chicago, trazendo consigo a música que logo foi apelidada de Dixieland.

Dixielândia- a designação mais ampla para o estilo musical dos primeiros músicos de jazz de Nova Orleans e Chicago que gravaram discos de 1917 a 1923.

Alguns historiadores atribuem Dixieland apenas à música de bandas brancas tocando no estilo de Nova Orleans.

Os músicos de Dixieland procuravam um renascimento do jazz clássico de Nova Orleans.

Essas tentativas foram bem-sucedidas.

Boogie Woogie

Estilo piano blues, uma das primeiras variedades de música instrumental negra.

Um estilo que se revelou muito acessível a um amplo público ouvinte.

Com voz completa estilo boogie-woogie surgiu devido à necessidade que surgiu no início do século XX de contratar pianistas para substituir orquestras em cafés honky-tonk baratos. Para substituir uma orquestra inteira, os pianistas inventaram diferentes formas de tocar ritmicamente.

Características características: improvisação, virtuosismo técnico, um tipo específico de acompanhamento - figuração motora de ostinato na parte da mão esquerda, intervalo (até 2-3 oitavas) entre o baixo e a melodia, continuidade do movimento rítmico, recusa de uso de pedal .

Representantes do clássico boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Blues folclóricos

Blues acústico arcaico, baseado no folclore rural da população negra dos Estados Unidos, em contraste com o blues clássico, que tinha existência predominantemente urbana.

Blues folclóricos- Este é um tipo de blues executado, via de regra, não em instrumentos musicais elétricos. Abrange uma ampla gama de estilos musicais e de execução, e pode incluir música simples e despretensiosa tocada no bandolim, banjo, gaita e outros instrumentos não elétricos projetados como bandas de jarro. O folk blues cria uma impressão de música grosseira e um tanto informal. Em suma, esta é a verdadeira música folclórica, tocada pelo povo e para o povo.

Dentro do folk blues havia cantores mais influentes do que Blind Lemon Jefferson, Charley Patton e Alger Alexander.

Alma

(literalmente – alma); o estilo de música mais popular dos anos 60 do século XX, que se desenvolveu a partir da música cult dos negros americanos e emprestou muitos elementos do ritmo e do blues.

Na soul music existem várias direções, sendo as mais importantes o chamado soul “Memphis” e “Detroit”, bem como o soul “branco”, característico principalmente de músicos da Europa.

Funk

O termo nasceu no jazz dos anos 50 do século XX. O estilo “funk” é uma continuação direta da música “soul”. Uma das formas de ritmo e blues.

Os primeiros intérpretes do que mais tarde seria classificado como música “funk” foram jazzistas que tocavam um tipo de jazz mais enérgico e específico no final dos anos 50 e início dos anos 60.

O funk, antes de tudo, é uma música dançante, o que determina suas características musicais: a extrema síncope das partes de todos os instrumentos.

O funk é caracterizado por uma seção rítmica proeminente, uma linha de baixo nitidamente sincopada, riffs de ostinato como base melódico-temática da composição, um som eletrônico, vocais animados e um andamento musical rápido.

James Brown e George Clinton criaram uma escola experimental de funk com os grupos PARLAMENT/FUNKDEIC.

Os discos clássicos de funk datam da virada das décadas de 1960 e 1970.

funk grátis

Funk grátis– uma mistura de jazz de vanguarda com ritmos funk.

Quando Ornette Coleman formou o Prime Time, ele se tornou um "quarteto duplo" (composto por dois guitarristas, dois baixistas e dois bateristas, além de seu contralto), tocando música em tons livres, mas com ritmos excêntricos de funk. Três membros da banda de Coleman (o guitarrista James Blood Ulmer, o baixista Jamaaladin Takuma e o baterista Ronald Shannon Jackson) mais tarde formaram seus próprios projetos de free-funk, e o free-funk foi uma grande influência de artistas de m-bass, incluindo os violistas Steve Coleman e Greg Osby.
Balanço

(balançar, balançar). Estilo jazz orquestral, que surgiu na virada das décadas de 1920 e 1930 como resultado da síntese das formas estilísticas negras e europeias da música jazz.
Um tipo característico de pulsação baseado em desvios constantes do ritmo (avançado e retardado) das batidas de suporte.
Graças a isso, cria-se a impressão de uma grande energia interna, que se encontra em estado de equilíbrio instável. O ritmo do swing passou do jazz para o rock and roll antigo.
Artistas de swing de destaque: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop

Bop- um estilo de jazz que se desenvolveu em meados dos anos 40 do século XX e se caracteriza por um andamento rápido e improvisações complexas baseadas na execução da harmonia e não da melodia. O bebop revolucionou o jazz; os boppers criaram novas ideias sobre o que era a música.

A fase do bebop marcou uma mudança significativa na ênfase do jazz, da música dançante baseada na melodia para a "música para músicos", menos popular e mais baseada no ritmo. Os músicos de Bop preferiam improvisações complexas baseadas em acordes em vez de melodias.

O bebop era rápido, áspero e “cruel com o ouvinte”.

Jazz Progressivo

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero se desenvolveu entre o jazz - o jazz progressivo. O principal diferencial desse gênero é a vontade de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas das chamadas. jazz sinfônico.

Os músicos que executavam jazz progressivo procuraram atualizar e melhorar os modelos de frases swing, introduzindo na prática da composição as mais recentes conquistas do sinfonismo europeu no domínio da tonalidade e da harmonia. A maior contribuição para o desenvolvimento do “progressista” foi feita por Stan Kenton. O som da música executada por sua primeira orquestra aproximava-se do estilo de Sergei Rachmaninov, e as composições traziam traços do romantismo.

A série de álbuns gravados “Artistry”, “Miles Ahead”, “Spanish Drawings” pode ser considerada uma espécie de apoteose do desenvolvimento da música progressiva.

Legal

(Jazz legal), um dos estilos do jazz moderno, formado na virada das décadas de 40 e 50 do século XX a partir do desenvolvimento das conquistas do swing e do bop.

O trompetista Miles Davis, um dos primeiros pioneiros do bebop, tornou-se um inovador do gênero.

O cool jazz é caracterizado por características como cor sonora leve e “seca”, câmera lenta, harmonia congelada, que cria a ilusão de espaço. A dissonância também desempenhou algum papel, mas com um caráter suavizado e moderado.

O saxofonista Lester Young introduziu pela primeira vez o termo “cool”.

Os músicos kula mais famosos são: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Convencional

(literalmente - corrente principal); termo em relação a um determinado período do swing, em que os intérpretes conseguiram evitar os clichês consagrados desse estilo e deram continuidade às tradições do black jazz, introduzindo elementos de improvisação.

O mainstream é caracterizado por uma linha melódica simples, mas expressiva, harmonia tradicional e um ritmo claro com impulso pronunciado.

Artistas principais: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins e líderes de big band Duke Ellington e Benny Goodman.

Hard-bop

(duro, hard bop), estilo de jazz moderno.

É uma continuação das tradições do clássico rhythm and blues e bebop.

Surgiu na década de 50 do século XX como uma reação ao academicismo e à orientação europeia do jazz cool e da costa oeste, que nessa altura já tinha atingido o seu apogeu.

Os traços característicos do hard bop inicial são o predomínio do acompanhamento rítmico estritamente acentuado, o fortalecimento dos elementos do blues na entonação e harmonia, a tendência de revelar o princípio vocal na improvisação e alguma simplificação da linguagem musical.

Os principais representantes do hard bop são em sua maioria músicos negros.

O primeiro conjunto desse estilo a gravar em discos foi o quinteto JAZZ MESSENGERS de Art Blakey (1954).

Outros músicos importantes: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fusão

(literalmente – fusão, fusão), um movimento de estilo moderno que surgiu com base no jazz rock, uma síntese de elementos da música acadêmica europeia e do folclore não europeu. Partindo não apenas da fusão do jazz com a música pop e o rock, a fusão como gênero musical surgiu no final da década de 1960 sob o nome de jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams e Miles Davis introduziram elementos como eletrônica, ritmos de rock e faixas estendidas, eliminando muito do que o jazz se baseava – a batida swing.

Outra mudança foi na área do ritmo, onde o swing foi revisado ou totalmente ignorado. A pulsação e a métrica não eram mais um elemento essencial na leitura do jazz.

O free jazz continua a existir hoje como uma forma viável de expressão e, na verdade, não é mais um estilo tão controverso como era percebido nos seus primeiros dias.

Jazz Latino

A fusão de elementos rítmicos latinos esteve presente quase desde o início no caldeirão de culturas que se originou em Nova Orleans. A influência musical latina se espalhou no jazz não apenas para orquestras e grupos com improvisadores latinos de primeira linha, mas também para uma combinação de artistas locais e latinos, criando algumas das mais emocionantes músicas de palco.

E, no entanto, hoje assistimos à mistura de um número cada vez maior de culturas mundiais, aproximando-nos constantemente daquilo que, no fundo, já se está a tornar “world music” (world music).

O jazz de hoje não pode mais deixar de ser influenciado por sons que penetram nele vindos de quase todos os cantos do globo.

As oportunidades potenciais para o futuro desenvolvimento do jazz são actualmente bastante grandes, uma vez que as formas de desenvolvimento do talento e os meios da sua expressão são imprevisíveis, multiplicando-se pelos esforços combinados de vários géneros de jazz hoje incentivados.

Jazz é uma direção musical caracterizada por uma combinação de ritmicidade e melodia. Uma característica separada do jazz é a improvisação. A direção musical ganhou popularidade devido ao seu som inusitado e à combinação de diversas culturas completamente diferentes.

A história do jazz começou no início do século XX nos EUA. O jazz tradicional foi formado em Nova Orleans. Posteriormente, novas variedades de jazz começaram a surgir em muitas outras cidades. Apesar de toda a variedade de sons de diferentes estilos, a música jazz pode ser imediatamente distinguida de outro gênero devido aos seus traços característicos.

Improvisação

A improvisação musical é uma das principais características do jazz, que está presente em todas as suas variedades. Os artistas criam música espontaneamente, nunca pensando no futuro ou ensaiando. Tocar jazz e improvisar requer experiência e habilidade nesta área da produção musical. Além disso, um músico de jazz deve lembrar o ritmo e a tonalidade. A relação entre os músicos do grupo não é de pouca importância, pois o sucesso da melodia resultante depende da compreensão do estado de espírito de cada um.

A improvisação no jazz permite que você crie sempre algo novo. O som da música depende apenas da inspiração do músico no momento da execução.

Não se pode dizer que se não houver improvisação numa performance, então já não se trata de jazz. Este tipo de produção musical foi herdado dos povos africanos. Como os africanos não tinham noção de notas e ensaio, a música era transmitida uns aos outros apenas através da memorização da sua melodia e tema. E cada novo músico já poderia tocar a mesma música de uma nova maneira.

Ritmo e melodia

A segunda característica importante do estilo jazz é o ritmo. Os músicos têm a oportunidade de criar som espontaneamente, pois a pulsação constante cria o efeito de vivacidade, brincadeira e excitação. O ritmo também limita a improvisação, exigindo que os sons sejam produzidos de acordo com um determinado ritmo.

Tal como a improvisação, o ritmo veio para o jazz das culturas africanas. Mas é justamente essa característica a principal característica do movimento musical. Os primeiros artistas de free jazz abandonaram completamente o ritmo para serem completamente livres para criar música. Por conta disso, a nova direção do jazz não foi reconhecida por muito tempo. O ritmo é fornecido por instrumentos de percussão.

O jazz herdou a melodia da música da cultura europeia. É a combinação do ritmo e da improvisação com uma música harmoniosa e suave que confere ao jazz a sua sonoridade inusitada.

O que é jazz, história do jazz

O que é jazz? Esses ritmos emocionantes, música ao vivo agradável que se desenvolve e se move continuamente. Essa direção, talvez, não se compare a nenhuma outra, e é impossível até mesmo para um iniciante confundi-la com qualquer outro gênero. Além disso, aqui está um paradoxo: é fácil ouvi-lo e reconhecê-lo, mas não é tão fácil descrevê-lo em palavras, porque o jazz está em constante evolução e os conceitos e características utilizados hoje ficarão desatualizados dentro de um ou dois anos.

Jazz - o que é isso?

Jazz é uma direção musical que surgiu no início do século XX. Entrelaça intimamente os ritmos africanos, os cantos rituais, as canções seculares e de trabalho e a música americana dos séculos passados. Por outras palavras, é um género semi-improvisação que surgiu da mistura de música da Europa Ocidental e da África Ocidental.

De onde veio o jazz?

É geralmente aceite que é originário de África, como evidenciado pelos seus ritmos complexos. Adicione a isso dança, todos os tipos de batidas de pés, palmas, e aqui está o ragtime. Os ritmos claros deste gênero, aliados às melodias do blues, deram origem a uma nova direção, que chamamos de jazz. Tendo perguntado de onde veio essa nova música, qualquer fonte lhe dará a resposta que vem dos cantos dos escravos negros que foram trazidos para a América no início do século XVII. Eles encontraram consolo apenas na música.

No início, esses eram motivos puramente africanos, mas depois de várias décadas começaram a ser de natureza mais improvisada e repletos de novas melodias americanas, principalmente melodias religiosas - espirituais. Mais tarde, músicas de lamento foram adicionadas a isso - blues e pequenas bandas de música. E assim surgiu uma nova direção - o jazz.

Quais são as características da música jazz

A primeira e mais importante característica é a improvisação. Os músicos devem ser capazes de improvisar tanto em orquestra quanto em solo. Outra característica igualmente significativa é a polirritmia. A liberdade rítmica é talvez a característica mais importante da música jazz. É esta liberdade que dá aos músicos uma sensação de leveza e movimento contínuo para a frente. Lembra de alguma composição de jazz? Parece que os intérpretes tocam com facilidade uma melodia maravilhosa e agradável ao ouvido, sem uma estrutura rígida, como na música clássica, apenas com uma leveza e relaxamento incríveis. É claro que as obras de jazz, assim como as clássicas, têm seu próprio ritmo, métrica, etc., mas graças a um ritmo especial chamado swing (do swing inglês), surge uma sensação de liberdade. O que mais é importante para essa direção? Claro, uma batida ou uma pulsação regular.

Desenvolvimento do jazz

Tendo origem em Nova Orleans, o jazz está se espalhando rapidamente, tornando-se cada vez mais popular. Grupos amadores, formados principalmente por africanos e crioulos, passam a se apresentar não só em restaurantes, mas também a percorrer outras cidades. Assim, no norte do país, surge outro centro do jazz - Chicago, onde as apresentações noturnas de grupos musicais são particularmente procuradas. As composições executadas são complicadas por arranjos. Entre os intérpretes desse período, os mais notáveis Louis Armstrong , que se mudou da cidade onde nasceu o jazz para Chicago. Os estilos dessas cidades foram posteriormente combinados em Dixieland, que se caracterizou pela improvisação coletiva.

A enorme paixão pelo jazz nas décadas de 1930 e 1940 levou a uma demanda por orquestras maiores que pudessem executar uma variedade de músicas dançantes. Graças a isso surgiu o swing, que representa alguns desvios do padrão rítmico. Tornou-se a direção principal desta época e colocou a improvisação coletiva em segundo plano. Os grupos que executavam swing passaram a ser chamados de big bands.

É claro que tal afastamento do swing das características inerentes ao jazz antigo, das melodias nacionais, causou descontentamento entre os verdadeiros conhecedores de música. É por isso que as grandes bandas e os artistas de swing estão começando a se opor à execução de pequenos conjuntos, que incluíam músicos negros. Assim, na década de 1940, surgiu um novo estilo de bebop, destacando-se claramente entre outros estilos musicais. Ele era caracterizado por melodias incrivelmente rápidas, longas improvisações e padrões rítmicos complexos. Entre os intérpretes desta época destacam-se figuras Charlie Parker e Dizzy Gillespie.

Desde 1950, o jazz desenvolveu-se em duas direções diferentes. Por um lado, os adeptos dos clássicos voltaram à música acadêmica, deixando de lado o bebop. O cool jazz resultante tornou-se mais contido e seco. Por outro lado, a segunda linha continuou a desenvolver o bebop. Neste contexto, surgiu o hard bop, devolvendo entonações folclóricas tradicionais, um padrão rítmico claro e improvisação. Este estilo se desenvolveu junto com tendências como soul-jazz e jazz-funk. Eles trouxeram a música mais próxima do blues.

Música grátis

Na década de 1960, foram realizados diversos experimentos e buscas por novas formas. Como resultado, surgem o jazz-rock e o jazz-pop, combinando duas direções diferentes, bem como o free jazz, em que os intérpretes abandonam completamente a regulação do padrão rítmico e do tom. Entre os músicos dessa época, Ornette Coleman, Wayne Shorter e Pat Metheny ficaram famosos.

Jazz soviético

Inicialmente, as orquestras de jazz soviéticas executavam principalmente danças da moda, como o foxtrot e o Charleston. Na década de 1930, uma nova direção começou a ganhar popularidade crescente. Apesar de a atitude das autoridades soviéticas em relação à música jazz ser ambígua, ela não foi proibida, mas ao mesmo tempo foi duramente criticada por pertencer à cultura ocidental. No final dos anos 40, os grupos de jazz foram completamente perseguidos. Nas décadas de 1950 e 60, as atividades das orquestras de Oleg Lundstrem e Eddie Rosner foram retomadas e cada vez mais músicos se interessaram pela nova direção.

Ainda hoje, o jazz está em constante e dinâmico desenvolvimento, muitas direções e estilos estão surgindo. Esta música continua a absorver sons e melodias de todos os cantos do nosso planeta, saturando-o com cada vez mais novas cores, ritmos e melodias.