A pintura é uma arte que pode ser chamada de eterna. A todo momento, pinturas feitas por gênios do pincel são vendidas em leilões por dinheiro fabuloso, despertam admiração pelo talento do autor, tornam-se enfeites de casas e também são tesouros históricos como parte de estruturas arquitetônicas (afrescos na Capela Sistina ou estrofes decorando complexo do palácio do Vaticano). E o mais artista famoso merecem ser comentados e conhecidos, independentemente da direção em que se moveram: impressionismo, barroco, surrealismo, renascimento, etc.

12 melhores artistas de todos os tempos

Trabalhou brevemente como corretor, mas dedicou todo o seu tempo livre à pintura. Ele criou suas melhores criações durante sua estada no Taiti, para onde foi após a venda global de suas pinturas.

Pintura de Paul Gauguin "Banhistas"

O artista estava doente doenças terríveis, incluindo sífilis e hanseníase, mas foi em momentos tão difíceis que conseguiu criar suas melhores obras. His Bathers (1902) foi vendido por US$ 55 milhões em 2005.

. Anos de vida: 1878–1935. Tornou-se o fundador do Suprematismo.

A criação mais famosa do gênio russo é “Black Square”.

Pintura de Kazimir Malevich "Quadrado Negro"

E a “Composição Suprematista”, criada por Malevich em 1916, foi vendida por 60 milhões de dólares em 2008.

. Anos de vida: 1840–1926. O gênio francês é considerado o fundador do impressionismo. Ele amava a natureza e gostava de jardinagem.

Amor especial feltro para nenúfares, aos quais dedicou toda uma série de obras - 60 telas. Em suas pinturas, Monet procurou mostrar o quão belo é um determinado momento da natureza.

Foi isso que ele tentou capturar em cada uma de suas criações. "The Water Lily Pond", pintado em 1919, foi vendido por US$ 80,5 milhões em 2008.

. Anos de vida: 1881–1973. Seu trabalho está associado ao cubismo. Segundo fontes, Picasso começou a trabalhar nessa direção após receber uma carta-resposta de artista talentoso Paulo Cézanne.

Nele, o francês aconselhou Pablo a considerar a natureza do ponto de vista das figuras geométricas: como um conjunto de cones, esferas, cilindros. E embora Cézanne recomendasse desenhar protótipos básicos de futuras obras-primas dessa forma, Picasso interpretou isso muito literalmente e começou a criar em um novo estilo.

Pintura de Pablo Picasso "Paisagem no Mar Mediterrâneo"

Mas o nome dessa direção foi dado por Henri Matisse quando viu uma das criações do colega de Picasso, J. Braque, e perguntou: “Que tipo de cubos são esses?”

Anos de vida: 1912–1956. Por muito tempo procurei por mim mesmo até criar completamente nova tecnologia criando pinturas espirrando tinta em uma tela no chão.

Foi então que recebeu verdadeiro reconhecimento, apresentando o expressionismo abstrato numa nova perspectiva. A artista conviveu muito tempo com a menos reconhecida artista Lee Krasner, que se dedicou ao marido.

Ela o ajudou, encontrou compradores e passou com ele momentos difíceis de sua vida. A pintura mais famosa de Pollock, Número 5 (1948), foi vendida em leilão por US$ 140 milhões em 2006.

Anos de vida: 1839–1906. O gênio francês criado no espírito do impressionismo. Suas pinturas são reais e compreensíveis, imbuídas do espírito do romantismo e do classicismo.

Eles simplesmente transmitem vida, sem os enfeites ou toques simbólicos de outros estilos.

Pintura de Paul Cezanne "Jogadores de Cartas"

A pintura “Os jogadores de cartas”, vendida em leilão em 2012 por um quarto de bilhão de dólares, foi pintada por Cézanne em 1895.

Anos de vida: 1452–1519. Mesmo quem está completamente distante da arte conhece esse gênio.

Sua pintura mais marcante, a Mona Lisa, também conhecida como La Gioconda, está no Louvre e não vai a leilão.

Pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

Algumas fontes afirmam que cada uma das criações de Da Vinci contém uma mensagem criptografada. Por exemplo, na tela " última Ceia“A melodia pode ser claramente adivinhada se você desenhar a pauta no local das mãos dos apóstolos.

Anos de vida: 1475–1564.

Eles chamam a melhor criação de um gênio afrescos famosos criado no teto da Capela Sistina.

Vale ressaltar que Michelangelo se tornou o primeiro entre os que trabalharam na arte da Europa Ocidental, cuja biografia foi escrita durante sua vida.

. Anos de vida: 1606–1669. Ele trabalhou habilmente com o jogo de sombras e luz.

Ele transmitiu o mundo dos sentimentos e experiências humanas de uma maneira especial.

Pintura "Ronda Noturna" de Rembrandt

Ele estava interessado em pintura de retratos. Ele tem cerca de 600 pinturas brilhantes em seu crédito.

. Anos de vida: 1483–1520. Ele trabalhou durante o Renascimento.

Em termos de gênio, ele está no mesmo nível de Michelangelo e da Vinci. As estrofes mundialmente famosas de Rafael estão localizadas no Vaticano, no Palácio Apostólico.

A melhor obra do artista, “A Escola de Atenas”, também encontrou aqui o seu refúgio.

Se você pensa que todos os grandes artistas estão no passado, então não tem ideia de como está errado. Neste artigo você conhecerá os artistas mais famosos e talentosos do nosso tempo. E, acredite, suas obras ficarão na sua memória não menos profundamente do que as obras de maestros de épocas passadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski é um artista polonês contemporâneo. Completou seus estudos no Instituto Politécnico da Silésia, mas associou-se. EM Ultimamente atrai principalmente mulheres. Concentra-se na expressão das emoções, procura obter o maior efeito possível através de meios simples.

Adora cores, mas costuma usar tons de preto e cinza para conseguir melhor experiência. Não tenho medo de experimentar novas técnicas diferentes. Recentemente, tem vindo a ganhar cada vez mais popularidade no estrangeiro, principalmente no Reino Unido, onde vende com sucesso as suas obras, que já podem ser encontradas em muitas coleções particulares. Além da arte, ele se interessa por cosmologia e filosofia. Ouve jazz. Atualmente vive e trabalha em Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - moderno Artista americano. Nascido em 1957 e criado em Monterey, Califórnia, formou-se com louvor no Art Center College of Design em Pasadena em 1981, onde recebeu um BFA. Nas duas décadas seguintes, trabalhou como ilustrador para diversas empresas na Califórnia e em Nova York antes de embarcar na carreira como artista profissional em 2009.

Suas pinturas realistas podem ser divididas em duas categorias principais: pinturas biográficas de interiores e pinturas que retratam pessoas trabalhando. O seu interesse por este estilo de pintura remonta ao trabalho do artista do século XVI Johannes Vermeer, e estende-se a temas, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudantes, interiores de estúdios, salas de aula e casas. Seu objetivo é criar clima e emoção em suas pinturas realistas através da manipulação da luz e do uso de cores suaves.

Chang tornou-se famoso depois de mudar para as artes plásticas tradicionais. Nos últimos 12 anos, ele ganhou inúmeros prêmios e homenagens, o mais prestigiado dos quais é a Master Signature da Oil Painters of America, a maior comunidade de pintura a óleo dos Estados Unidos. Apenas uma pessoa entre 50 tem a oportunidade de receber este prêmio. Warren atualmente mora em Monterey e trabalha em seu estúdio, além de lecionar (conhecido como um professor talentoso) na Academia de Arte de São Francisco.

Aurélio Bruni

Aurelio Bruni é um artista italiano. Nascido em Blair, 15 de outubro de 1955. Recebeu o diploma em cenografia pelo Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, ele é autodidata, pois “construiu de forma independente uma casa de conhecimento” sobre os alicerces lançados na escola. Ele começou a pintar a óleo aos 19 anos. Atualmente vive e trabalha na Úmbria.

As primeiras pinturas de Bruni estavam enraizadas no surrealismo, mas com o tempo ele começou a focar na intimidade romantismo lírico e simbolismo, realçando esta combinação com o requintado requinte e pureza de seus personagens. Objetos animados e inanimados adquirem igual dignidade e parecem quase hiper-realistas, mas ao mesmo tempo não se escondem atrás de uma cortina, mas permitem que você veja a essência da sua alma. Versatilidade e sofisticação, sensualidade e solidão, consideração e fecundidade são o espírito de Aurelio Bruni, nutrido pelo esplendor da arte e pela harmonia da música.

Aleksander Balos

Alkasander Balos é um artista polonês contemporâneo especializado em pintura a óleo. Nasceu em 1970 em Gliwice, na Polônia, mas desde 1989 vive e trabalha nos EUA, em Shasta, na Califórnia.

Ainda criança estudou arte sob orientação do pai Jan, artista e escultor autodidata, por isso desde cedo a atividade artística recebeu total apoio de ambos os pais. Em 1989, aos dezoito anos, Balos deixou a Polónia e foi para os Estados Unidos, onde a sua professora e artista a tempo parcial, Katie Gaggliardi, incentivou Alkasander a matricular-se numa escola de artes. Balos recebeu então uma bolsa integral para a Universidade de Milwaukee, Wisconsin, onde estudou pintura com o professor de filosofia Harry Rosin.

Depois de se formar em 1995 com bacharelado, Balos mudou-se para Chicago para estudar Artes visuais, cujos métodos se baseiam no trabalho de Jacques-Louis David. O realismo figurativo e o retrato formaram a maior parte do trabalho de Balos nos anos 90 e início dos anos 2000. Hoje Balos usa figura humana para realçar as características e mostrar as deficiências da existência humana, sem oferecer soluções.

As composições temáticas de suas pinturas pretendem ser interpretadas de forma independente pelo espectador, só então as pinturas adquirirão seu verdadeiro significado temporal e subjetivo. Em 2005, o artista mudou-se para o norte da Califórnia, desde então o tema do seu trabalho expandiu-se significativamente e agora inclui métodos de pintura mais livres, incluindo abstração e vários estilos multimédia que ajudam a expressar ideias e ideais de existência através da pintura.

Alyssa Monges

Alyssa Monks é uma artista americana contemporânea. Nasceu em 1977, em Ridgewood, Nova Jersey. Comecei a me interessar pela pintura ainda criança. Ela estudou na The New School em Nova York e na Montclair State University, e se formou no Boston College em 1999 com bacharelado. Ao mesmo tempo, estudou pintura na Academia Lorenzo de' Medici, em Florença.

Em seguida, continuou seus estudos no programa de mestrado da New York Academy of Art, no departamento de Arte Figurativa, graduando-se em 2001. Ela se formou no Fullerton College em 2006. Por algum tempo ela lecionou em universidades e instituições de ensino de todo o país, ensinando pintura na Academia de Arte de Nova York, bem como na Montclair State University e na Lyme Academy of Art College.

“Usando filtros como vidro, vinil, água e vapor, distorço o corpo humano. Esses filtros permitem criar grandes áreas de design abstrato, com ilhas de cores aparecendo - partes do corpo humano.

Minhas pinturas mudam a visão moderna das poses e gestos tradicionais já estabelecidos das mulheres que tomam banho. Eles poderiam dizer muito a um espectador atento sobre coisas aparentemente evidentes, como os benefícios da natação, da dança e assim por diante. Meus personagens se pressionam contra o vidro da janela do chuveiro, distorcendo seus próprios corpos, percebendo que assim influenciam o notório olhar masculino sobre uma mulher nua. Espessas camadas de tinta são misturadas para imitar vidro, vapor, água e carne à distância. No entanto, de perto, as incríveis propriedades físicas da tinta a óleo tornam-se aparentes. Ao experimentar camadas de tinta e cor, encontro um ponto em que as pinceladas abstratas se transformam em outra coisa.

Quando comecei a pintar o corpo humano, fiquei imediatamente fascinado e até obcecado por ele e acreditei que tinha que tornar as minhas pinturas o mais realistas possível. Eu “professei” o realismo até que ele começou a se desvendar e a revelar contradições em si mesmo. Estou agora a explorar as possibilidades e o potencial de um estilo de pintura onde a pintura representacional e a abstração se encontram – se ambos os estilos puderem coexistir ao mesmo tempo, fá-lo-ei.”

Antonio Finelli

Artista italiano – “ Observador de Tempo”- Antonio Finelli nasceu em 23 de fevereiro de 1985. Atualmente vive e trabalha na Itália entre Roma e Campobasso. Suas obras foram expostas em diversas galerias na Itália e no exterior: Roma, Florença, Novara, Gênova, Palermo, Istambul, Ancara, Nova York, e também podem ser encontradas em coleções privadas e públicas.

Desenhos a lápis " Observador de Tempo"Antonio Finelli nos leva numa viagem eterna através mundo interior a temporalidade humana e a análise escrupulosa deste mundo que lhe está associada, cujo elemento principal é a passagem do tempo e os traços que deixa na pele.

Finelli pinta retratos de pessoas de qualquer idade, sexo e nacionalidade, cujas expressões faciais indicam a passagem no tempo, e o artista também espera encontrar nos corpos de seus personagens evidências da impiedade do tempo. Antonio define suas obras com um título geral: “Autorretrato”, pois em seus desenhos a lápis ele não apenas retrata uma pessoa, mas permite ao espectador contemplar os resultados reais da passagem do tempo dentro de uma pessoa.

Flamínia Carloni

Flaminia Carloni é uma artista italiana de 37 anos, filha de um diplomata. Ela tem três filhos. Ela morou em Roma por doze anos e por três anos na Inglaterra e na França. Ela se formou em história da arte pela BD School of Art. Então ela recebeu um diploma como restauradora de arte. Antes de encontrar sua vocação e se dedicar inteiramente à pintura, trabalhou como jornalista, colorista, designer e atriz.

A paixão de Flaminia pela pintura surgiu na infância. Seu principal meio é o óleo porque ela adora “coiffer la pate” e também brincar com o material. Ela reconheceu uma técnica semelhante nas obras do artista Pascal Torua. Flaminia é inspirada em grandes mestres da pintura como Balthus, Hopper e François Legrand, bem como em vários movimentos artísticos: arte de rua, realismo chinês, surrealismo e realismo renascentista. Seu artista favorito é Caravaggio. Seu sonho é descobrir o poder terapêutico da arte.

Denis Chernov

Denis Chernov é um talentoso artista ucraniano, nascido em 1978 em Sambir, região de Lviv, Ucrânia. Depois de se formar na Escola de Arte de Kharkov em 1998, permaneceu em Kharkov, onde atualmente vive e trabalha. Ele também estudou em Kharkov academia estadual design e artes, departamento de artes gráficas, formada em 2004.

Ele participa regularmente de exibições de arte, neste momento já existem mais de sessenta deles, tanto na Ucrânia como no estrangeiro. A maioria das obras de Denis Chernov são mantidas em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Itália, Inglaterra, Espanha, Grécia, França, EUA, Canadá e Japão. Algumas das obras foram vendidas na Christie's.

Denis trabalha em ampla variedade gráfico e técnicas de pintura. Os desenhos a lápis são um dos seus métodos de pintura preferidos; a lista de temas nos seus desenhos a lápis também é muito diversificada; ilustrações de livros, literário e reconstruções históricas e fantasias.

É difícil avaliar a importância de um determinado artista para a arte mundial. Mas entre os muitos autores, vários dos mais personalidades marcantes, cuja criatividade não deixará nenhum crítico indiferente. Os artistas mais famosos do mundo que constam da nossa lista, sem dúvida, merecem este título.

1.Leonardo da Vinci

Pode-se considerar com segurança Leonardo da Vinci uma das pessoas mais brilhantes da história. Este homem conseguiu tornar-se famoso não apenas como um talentoso artista e escultor, mas também como um brilhante pesquisador, cientista, engenheiro, músico, filósofo e químico. As pinturas de Leonardo da Vinci também merecem elogios. Apenas 17 deles sobreviveram até hoje: “La Gioconda”, “Última Ceia”, “Anunciação” e outros.

Leonardo da Vinci nasceu na primavera de 1452 em Anciano. Ele se mudou de Florença para Veneza e voltou, serviu a vários duques de Milão, sobreviveu aos anos de guerra entre a Itália e a França, negociou entre o Papa e o rei francês e competiu com os artistas famosos Michelangelo e Rafael.

No início de 1516, Leonardo da Vinci começou a servir o rei Francisco I, conquistando quase imediatamente o monarca. Para o talentoso artista, a coroa destinou a propriedade Clo e uma pensão decente. Aqui Leonardo viveu os últimos três anos de sua vida, deixando para trás muitas obras-primas de pintura inacabadas e mensagens não resolvidas.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso é o artista espanhol mais famoso. Nasceu em 1881 em Málaga. Aos 13 anos começou a estudar pintura na Academia de Arte de Barcelona e, após se formar, ingressou em San Fernando, na capital. Depois de estudar em Madrid, Picasso mudou-se para Paris, onde criou a maioria das suas melhores obras-primas.

Toda a obra deste artista pode ser dividida em várias etapas. Durante período azul Pablo pintou pessoas pobres principalmente com cores frias. A iluminação veio durante o período das rosas, depois que Picasso conheceu Fernande Olivier, sua musa e primeiro amor. Ela deu às telas da artista tons vivos, rosa e laranja.

Durante o período africano, notas africanas começam a aparecer abertamente nas pinturas, entrelaçando-se com notas tradicionais estilo europeu. Um dos períodos mais polêmicos da obra deste artista espanhol é o cubismo. Cores mais brilhantes apareceram nas telas de Picasso durante o neoclassicismo. É afetado pelo casamento da artista e bailarina Olga Khokhlova, bem como pelo aparecimento de um herdeiro.

Um pouquinho mais tarde vida familiar deixa uma marca completamente diferente na obra de Pablo Picasso. Este período é geralmente chamado de surrealismo. É expresso por uma série de pinturas que retratam mulheres monstruosas. Uma nova era foi aberta por Françoise Gilot, que se tornou a nova esposa de Pablo Picasso. Acredita-se que foi ela quem o inspirou a criar a pintura mundialmente famosa chamada “Pomba da Paz”.

Aos oitenta anos, o artista se casa novamente. Pablo Picasso morreu em 1973, deixando cerca de 20.000 obras.

3. Vicente Van Gogh

A paixão de Vincent Van Gogh pela pintura surgiu bastante tarde. Este famoso Artista holandês nascido na primavera de 1853. Aos 16 anos, Vincent começou a vender obras de arte em Haia. Ele também começa a desenhar um pouco, tentando fazer reproduções dignas de pinturas. autores famosos. A partir de 1875, Vincent mudou-se para Paris, onde o esperavam o Museu do Luxemburgo e o famoso Louvre.

No início de 1878, Van Gogh começou a trabalhar como pregador em uma pequena vila no sul da Bélgica, mas logo ficou desiludido com a religião. Retornando à capital da França, o artista absorveu literalmente os fundamentos do impressionismo e do neoimpressionismo em dois anos. Então ele, usando enormes esforços desenvolve seu próprio estilo único. A inovação de Vincent literalmente explode Paris!

Desde o final de 1889, os transtornos mentais de Van Gogh pioraram e ocorrem cada vez mais ataques de insanidade e tentativas de suicídio. O irmão Theo o leva de Paris e o instala em uma pequena aldeia. No verão de 1890, Vincent viaja para Paris para conhecer seu irmão. Exatamente três semanas após sua chegada, Van Gogh se mata com um tiro de revólver no peito.

4. Claude Monet

O fundador do impressionismo é o famoso Artista francês Claude Monet, e a primeira pintura neste estilo foi a imagem do amanhecer no porto de Le Havre.

Claude Monet nasceu na capital francesa em 1840. Aos cinco anos mudou-se com a família para a cidade de Le Havre, na Normandia. Aqui o pequeno artista aprende a desenhar e todos notam o seu extraordinário talento. O pai de Claude Monet até convidou o filho para colocar seus quadros à venda em sua mercearia.

Em 1860 jovem artista convocado para servir no exército. Mas dois anos depois entrou no estúdio de pintura, onde conheceu futuras pessoas com ideias semelhantes: Basil, Renoir e Sisley.

Durante sua vida, o artista se casou duas vezes. O primeiro casamento foi com Camille Doncier e o segundo com Alice Hoschede. O retrato de Camilla feito pelo artista, que ele pintou quatro anos antes do casamento, trouxe grande fama ao artista. Ambos os olhos do artista ficaram inflamados devido ao trabalho árduo e constante. Os médicos realizaram uma operação e proibiram terminantemente Claude de continuar pintando. Mas isso não o impediu e ele continuou a pintar quadro após quadro. Claude Monet morreu em 1926 e 15 anos depois seu trabalho foi finalmente apreciado.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn é um dos artistas mais famosos do mundo. Nasceu na Holanda em 1606. Todos os anos da juventude do futuro mestre foram passados ​​​​em sua terra natal, Leiden, e em 1632 ele se mudou para Amsterdã. Muita atenção nas pinturas do artista é dada ao jogo de luz e sombra, o que confere às suas pinturas uma atmosfera única de tensão emocional.

Em 1642, Rembrandt perdeu a esposa e pintou “A Ronda Noturna”, que lhe trouxe fama sem precedentes. A complexa composição desta tela era completamente diferente do estilo usual de retratos de grupo.

Nos anos seguintes, o artista escreveu muito e suas pinturas foram bem recebidas pela crítica. Em 1668, ele perdeu sua nova musa, Hendrikje Stoffels, e um pouco mais tarde, seu próprio filho, Titus. Agora, os autorretratos de Rembrandt retratam um homem que passou por difíceis provações na vida.

6. Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti é um dos mais artistas brilhantes Renascimento. Nasceu em 1475 na pequena cidade de Chiusi, muito perto de Florença. A origem nobre permitiu ao menino se comunicar com muitos artistas excepcionais e cientistas da época. Esta comunicação contribuiu muito bem para o desenvolvimento de jovens talentos.

Nos jardins de Marcos, o jovem artista esculpiu uma máscara de fauno e também fez um relevo no qual retratava a batalha de Hércules e dos centauros. Muitos ficaram encantados com estas esculturas e previram um grande futuro para Michelangelo. Um pouco mais tarde, ele criou a famosa “Crucificação”, após a qual o jovem gênio foi convidado a ir a Roma. Aqui, Michelangelo criou a Madona segurando Jesus Cristo morto nos braços e também esculpiu uma escultura em mármore de Baco. Eles trouxeram enorme sucesso ao seu autor e fizeram dele um dos escultores italianos mais populares.

Durante vinte e dois meses trabalhou arduamente no teto da Capela Sistina e o resultado do seu longo trabalho não deixou ninguém indiferente. Um quarto de século depois, Michelangelo voltou aqui para decorar a parede com afrescos. " Último Julgamento"não saiu menos brilhante, mas foi ligeiramente inferior ao primeiro filme.

EM últimos anos Michelangelo abandonou a pintura e a escultura, dedicando-se inteiramente à arquitetura. Foi o responsável pela construção da Igreja Romana que leva o nome de São Pedro, mas não conseguiu concluí-la. A cúpula principal, baseada em seu projeto pessoal, foi instalada após a morte de Michelangelo.

7. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um famoso artista russo, nascido em 1817 em Feodosia. O verdadeiro nome deste artista é Hovhannes Gaivazovsky. Já desde a infância ele se pronunciava musical e habilidade artística. O primeiro professor de Hovhannes foi arquiteto famoso Yakov Koch, que tentou de todas as maneiras desenvolver as habilidades desse menino talentoso. Aos 13 anos, ingressou em um ginásio de artes em Simferopol e depois na Academia Imperial de São Petersburgo. Assim, o menino passou a levar o nome de Ivan Aivazovsky.

Aos 20 anos, Aivazovsky se formou na Academia antes do previsto com uma medalha de ouro honorária. Participou de batalhas militares navais na costa do Cáucaso, depois viajou pela Europa durante quatro anos, esteve no Cáucaso, depois na Geórgia, no Daguestão, na Armênia e na Ossétia. Foi assim que surgiram as famosas pinturas “A Nona Onda”, “Litoral”, “Veneza” e outras.

Depois de desfrutar muito de suas viagens, o artista se estabeleceu em Feodosia da Crimeia, onde comprou um terreno e construiu nele uma mansão no estilo de um palácio italiano. Com o tempo, esta casa tornou-se um museu privado da sua obra.

8. Pedro Paulo Rubens

Famoso Artista flamengo Peter Paul Rubens nasceu na Alemanha em 1577, mas após a morte de seu pai mudou-se com a família para Antuérpia. Aqui ele começa a desenhar com paixão e decide aprender para encontrar professores dignos na Itália. Lá ele passa 8 anos inteiros de estudo meticuloso e trabalho em suas primeiras obras-primas.

Após concluir os estudos, Peter Rubens retornou à sua terra natal e continuou pintando. Suas obras “A Elevação da Cruz”, “A Batalha das Amazonas”, “Adão e Eva” e outras tornaram-se amplamente conhecidas. O estilo distinto de Rubens era a representação cuidadosa de personagens e cenários.

9. Diego Velázquez

Diego Velázquez - famoso pintor espanhol. Nasceu em Sevilha em 1599 e já desde criança apresentava boas capacidades de desenho. Seus pais apoiaram os esforços do filho de todas as maneiras possíveis e encontraram os melhores professores de espanhol para ele.

O jovem Velázquez pintou principalmente pessoas comuns. Suas pinturas “O Velho Cozinheiro”, “Café da Manhã” e “O Carregador de Água em Sevilha” mereceram grandes elogios. A sua tela “A Adoração dos Magos” também causou grande alegria e Velázquez recebeu o cargo de pintor real em Madrid. Só ele agora pode pintar retratos pessoais da família real e do próprio Filipe IV. Ainda em Madrid, o artista conhece Rubens e conhece as obras de Ticiano, da Vinci e Rafael. Ele dedica dois anos de sua vida viajando à Itália e estudando as obras de autores locais. Aqui ele escreve a famosa "Forja de Vulcano", bem como seu melhor foto"Endição de Breda." Na década de 1650, o artista criou outra série de suas obras-primas imortais: “Villa Medici”, “Spinners”, “Las Meninas” e a famosa pintura “Vênus em Frente ao Espelho”.

10. Rafael Santi

Rafael Santi é um dos artistas mais famosos do mundo, cuja fama começou aos 17 anos. Alguns anos depois, juntou-se ao Papa como pintor da corte. O jovem Rafael teve que competir com talentos como Michelangelo e Leonardo da Vinci. Em habilidade, ele era claramente inferior a eles, mas sempre completava seu trabalho até o fim.

Na obra de Rafael, muitas pinturas são dedicadas à imagem de Nossa Senhora. Suas obras também ganharam enorme popularidade: “A Transfiguração do Senhor”, “Anjo” e outras. Ele também pintou retratos, compôs poesia, pintou templos e se dedicou à arquitetura. Era como se ele tentasse fazer todo o possível, prevendo desde cedo sua morte.

lar» Artistas estrangeiros

Grandes artistas estrangeiros

XIV (século XIV) XV (século XV) XVI (século XVI) XVII (século XVII) XVIII (século XVIII) XIX (século XIX) XX (século XX)

Artistas estrangeiros

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
País: Itália

As pinturas de Lorenzetti combinavam harmoniosamente as tradições da pintura de Siena com seu lirismo e a generalidade de formas e a promissora construção espacial característica da arte de Giotto. Embora o artista utilize temas religiosos e alegóricos, as características da vida contemporânea aparecem claramente em suas pinturas. A paisagem convencional, característica das pinturas dos mestres do século XIV, é substituída por Lorenzetti por reconhecíveis paisagens toscanas. Ele pinta vinhas, campos, lagos, portos marítimos cercados por falésias inacessíveis de forma muito realista.

Eyck van
País: Holanda

A cidade de Maaseik é considerada a pátria dos irmãos Van Eyck. Poucas informações foram preservadas sobre seu irmão mais velho, Hubert. Sabe-se que foi ele quem iniciou os trabalhos no famoso Altar de Gante na Igreja de São Bavo em Gante. Provavelmente, o desenho composicional do altar pertenceu a ele. A julgar pelas partes arcaicas sobreviventes do altar - "Adoração do Cordeiro", figuras de Deus Pai, Maria e João Batista, - Hubert pode ser chamado de mestre do período de transição. As suas obras tinham muitas semelhanças com as tradições do gótico tardio (interpretação abstracta e mística do tema, convencionalidade na transferência do espaço, pouco interesse manifestado pela imagem do homem).

Artistas estrangeiros

Albrecht Dürer
(1471-1528)
País: Alemanha

Albrecht Durer, o grande Artista alemão, o maior representante da cultura renascentista na Alemanha. Nasceu em Nuremberg, no seio da família de um ourives, natural da Hungria. Inicialmente estudou com seu pai, depois com o pintor de Nuremberg M. Wolgemut (1486-89). Durante os anos de estudo e durante as andanças pelo sul da Alemanha (1490-94), durante uma viagem a Veneza (1494-95), absorveu a herança do século XV, mas a natureza tornou-se a sua principal professora.

Bosch Hierônimo
(1450-1516)
País: Alemanha

Bosch Hieronymus, o grande pintor holandês. Nasceu em Herzogenbosch. Seu avô, o irmão do avô e todos os cinco tios eram artistas. Em 1478, Bosch casou-se com o rico patrício Aleid van Merwerme, cuja família pertencia à mais alta aristocracia. Não houve filhos deste casamento e não foi particularmente feliz. Mesmo assim, ele trouxe o artista bem-estar material, e, ainda não se tornando muito famoso, Bosch podia se dar ao luxo de escrever do jeito que quisesse.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
País: Itália

Nome real - Alessandro da Mariano di Vanni de Amedeo Filipepi, grande pintor italiano do Renascimento. Nasceu em Florença no seio de uma família de curtidor. Inicialmente foi aprendiz de um certo Botticelli, ourives, de quem Alessandro Filipepi recebeu o sobrenome. Mas o desejo pela pintura obrigou-o, em 1459-65, a estudar com o famoso artista florentino Fra Philippe Lippi. Trabalhos iniciais Botticelli ( "Adoração dos Magos", "Judite e Holofernes" e especialmente a Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna com uma Rosa", "Madonna com Dois Anjos") foram escritos sob a influência deste último.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
País: Itália

Nome verdadeiro - Andrea di Michele di Francesco Cioni, um notável escultor italiano. Nasceu em Florença. Ele foi um famoso escultor, pintor, desenhista, arquiteto, joalheiro e músico. Em cada gênero ele se estabeleceu como um mestre inovador, não repetindo o que seus antecessores fizeram.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
País: Itália

Carpaccio Vittore (c. 1455/1465 - c. 1526) - Pintor italiano. Nasceu em Veneza. Estudou com Gentile Bellini e foi fortemente influenciado por Giovanni Bellini e em parte por Giorgione. Acompanhando os acontecimentos de perto vida moderna, este artista soube imbuir suas composições religiosas de uma narrativa viva e de muitos detalhes de gênero. Na verdade, ele criou uma enciclopédia da vida e dos costumes de Veneza no século XV. Dizem sobre Carpaccio que este mestre “ainda está em casa, em Veneza”. E mesmo a própria ideia de Veneza está inseparavelmente ligada à memória dos esverdeados, como se visíveis através água do mar pinturas de um brilhante desenhista e colorista.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
País: Itália

Um dos maiores Artistas italianos Durante a Renascença, Leonardo da Vinci também foi um notável cientista, pensador e engenheiro. Durante toda a sua vida ele observou e estudou a natureza - corpos celestiais e as leis do seu movimento, as montanhas e os segredos da sua origem, a água e os ventos, a luz do sol e a vida das plantas. Leonardo também considerava o homem como parte da natureza, cujo corpo está sujeito às leis físicas e ao mesmo tempo serve como “espelho da alma”. Ele mostrou em tudo seu amor curioso, ativo e inquieto pela natureza. Foi ela quem o ajudou a descobrir as leis da natureza, a colocar as suas forças ao serviço do homem, foi ela quem fez Leonardo o maior artista, com igual atenção capturando uma flor desabrochando, um gesto expressivo de uma pessoa e uma névoa nebulosa cobrindo as montanhas distantes.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
País: Itália

“Ainda não nasceu nenhum homem que, como eu, estivesse tão inclinado a amar as pessoas”, escreveu sobre si mesmo o grande escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano Michelangelo. Ele criou obras brilhantes e titânicas e sonhava em criar obras ainda mais significativas. Certa vez, quando o artista estava na mineração de mármore de Carrara, decidiu esculpir uma estátua em uma montanha inteira.

Rafael Santos
(1483 - 1520)
País: Itália

Raphael Santi, o grande pintor e arquiteto italiano da Alta Renascença. Nasceu em Urbino na família de G. Santi, artista da corte e poeta do duque de Urbino. Ele recebeu suas primeiras aulas de pintura de seu pai. Ao falecer, Raphael mudou-se para o ateliê de T. Viti. Em 1500 mudou-se para Perugio e ingressou na oficina de Perugino, primeiro como aprendiz e depois como assistente. Aprendi aqui Melhores características estilo da escola de pintura da Úmbria: o desejo de uma interpretação expressiva do enredo e a nobreza das formas. Logo ele levou sua habilidade a tal ponto que se tornou impossível distinguir uma cópia do original.

Ticiano Vecellio
(1488- 1576)
País: Itália

Nasceu em Pieve di Cadoro, uma pequena cidade na fronteira das possessões venezianas nos Alpes. Ele veio da família Vecelli, muito influente na cidade. Durante a guerra entre Veneza e o Imperador Maximiliano, o pai do artista prestou grandes serviços à República de São Marcos.

Artistas estrangeiros

Rubens Pedro Paulo
(1577 - 1640)
País: Alemanha

Rubens Peter Paul, o grande pintor flamengo. “O Rei dos Pintores e o Pintor dos Reis” foi chamado pelos contemporâneos do Fleming Rubens. Num dos recantos mais bonitos de Antuérpia, ainda existe “Rubens-Hughes” - a casa do artista, construída segundo o seu próprio projecto, e oficina. Cerca de três mil pinturas e muitos desenhos maravilhosos vieram daqui.

Goyen Jan van
(1596-1656)
País: Holanda

Goyen Jan van é um pintor holandês. A sua paixão pela pintura manifestou-se muito cedo. Aos dez anos, Goyen começou a estudar desenho com os artistas de Leiden I. Swanenburg e K. Schilperort. O pai queria que o filho se tornasse pintor de vidro, mas o próprio Goyen sonhava em ser pintor de paisagens e foi designado para estudar com o medíocre paisagista Willem Gerrits, na cidade de Goorn.

Seghers Hércules
(1589/1590 - cerca de 1638)
País: Holanda

Segers Hercules - pintor paisagista e artista gráfico holandês. Estudou em Amsterdã com G. van Koninksloo. De 1612 a 1629 viveu em Amsterdã, onde foi aceito na guilda dos artistas. Visitou a Flandres (c. 1629-1630). A partir de 1631 viveu e trabalhou em Utrecht, e a partir de 1633 - em Haia.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
País: Holanda

Papel decisivo além disso arte nacional numa fase inicial de desenvolvimento da Holanda escola de Artes interpretada pela obra de Frans Hals, seu primeiro grande mestre. Foi quase exclusivamente retratista, mas sua arte significou muito não só para o retrato holandês, mas também para a formação de outros gêneros. Na obra de Hals, podem ser distinguidos três tipos de composições de retratos: um retrato de grupo, um retrato individual encomendado e um tipo especial. imagens de retrato, de natureza próxima à pintura de gênero, cultivada por ele principalmente nos anos 20 - início dos anos 30.

Velázquez Diego de Silva
(1559-1660)
País: Espanha

Nasceu em Sevilha, um dos maiores centros artísticos de Espanha final do XVI – início do XVII século. O pai do artista veio de uma família portuguesa que se mudou para a Andaluzia. Ele queria que seu filho se tornasse advogado ou escritor, mas não impediu Velázquez de pintar. Seu primeiro professor foi o Pe. Herrera Sr. e depois F. Pacheco. A filha de Pacheco tornou-se esposa de Velázquez. Na oficina de Pacheco, Velázquez estava ocupado pintando cabeças vivas. Aos dezessete anos, Velázquez recebeu o título de mestre. A carreira do jovem pintor foi um sucesso.

País: Espanha

El Greco
(1541-1614)
País: Espanha

El Greco, nome verdadeiro - Domenico Theotokopouli, grande pintor espanhol. Nasceu em uma família pobre, mas esclarecida, em Candia, em Creta. Naquela época, Creta era propriedade de Veneza. Ele estudou, com toda probabilidade, com pintores de ícones locais que ainda preservavam as tradições da época medieval. Arte bizantina. Por volta de 1566 mudou-se para Veneza, onde ingressou na oficina de Ticiano.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
País: Itália

Caravaggio Michelangelo Merisi, um notável pintor italiano. O nome de Caravaggio está associado ao surgimento e florescimento do movimento realista em Pintura italiana final do século XVI - início do século XVII. A criatividade deste notável mestre desempenhou um papel enorme na vida artística não só a Itália, mas também outros países europeus. A arte de Caravaggio nos atrai muito expressão artística, profunda veracidade e humanismo.

Carracci
País: Itália

Carracci, uma família de pintores italianos de Bolonha no início do século XVII, os fundadores do academicismo na pintura europeia. Na virada dos séculos XVI para XVII, na Itália, como reação ao maneirismo, tomou forma um movimento acadêmico na pintura. Os seus princípios básicos foram estabelecidos pelos irmãos Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) e Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter, o Velho
(entre 1525 e 1530-1569)
País: Holanda

Qualquer pessoa que tenha lido o maravilhoso romance de Charles de Coster “A Lenda de Till Eulenspiegel” sabe que todo o povo participou na revolução holandesa, na luta contra os espanhóis pela sua independência, uma luta cruel e impiedosa. Tal como Eulenspiegel, o maior artista, desenhista e gravador holandês, um dos fundadores da arte realista holandesa e flamenga, Pieter Bruegel, o Velho, foi testemunha e participante nestes eventos.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
País: Holanda

Van Dyck Antonis, um notável pintor flamengo. Nasceu em Antuérpia na família de um rico empresário. Inicialmente estudou com o pintor de Antuérpia Hendrik van Balen. Em 1618 ingressou na oficina de Rubens. Comecei meu trabalho copiando suas pinturas. E logo se tornou o principal auxiliar de Rubens na execução de grandes encomendas. Recebeu o título de mestre da Guilda de São Lucas em Antuérpia (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
País: França

Poussin Nicolas (1594-1665), notável pintor francês, importante representante do classicismo. Nasceu na aldeia de Andely, na Normandia, na família de um pequeno proprietário de terras. Inicialmente estudou em sua terra natal com o pouco conhecido, mas bastante talentoso e competente artista errante K. Varen. Em 1612, Poussin foi para Paris, onde J. Aallemant tornou-se seu professor. Em Paris fez amizade com o poeta italiano Marine.

XVII (século XVII)

Artistas estrangeiros

Cabo Albert Gerrits
(1620-1691)
País: Holanda

Cape Albert Gerrits é um pintor e gravador holandês.

Estudou com o pai, o artista J. Cuyp. Seu estilo artístico foi formado sob a influência das pinturas de J. van Goyen e S. van Ruisdael. Trabalhou em Dordrecht. As primeiras obras de Cuyp, próximas às pinturas de J. van Goyen, são monocromáticas. Ele pinta paisagens montanhosas que se distanciam estradas rurais, cabanas de camponeses pobres. As pinturas são na maioria das vezes feitas em uma única tonalidade amarelada.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
País: Holanda

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Pintor paisagista, desenhista e gravador holandês. Provavelmente estudou com seu tio, o artista Salomon van Ruisdael. Visitou a Alemanha (1640-1650). Ele viveu e trabalhou em Haarlem e em 1648 tornou-se membro da guilda dos pintores. A partir de 1656 viveu em Amesterdão, em 1676 recebeu o grau de Doutor em Medicina do Tesouro e foi incluído na lista dos médicos de Amesterdão.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
País: Holanda

Nasceu em Leiden no seio de uma família de moleiro. Os negócios do pai correram bem durante esse período e ele conseguiu dar ao filho uma educação melhor do que as outras crianças. Rembrandt ingressou na Escola Latina. Estudei mal e queria começar a pintar. Mesmo assim, ele terminou a escola e ingressou na Universidade de Leiden. Um ano depois comecei a ter aulas de pintura. Seu primeiro professor foi J. van Swanenburg. Depois de permanecer em sua oficina por mais de três anos, Rembrandt foi a Amsterdã visitar o pintor histórico P. Lastman. Ele forneceu forte influência em Rembrandt e ensinou-lhe a arte da gravura. Seis meses depois (1623) Rembrandt regressou a Leiden e abriu a sua própria oficina.

Terborch Gerard
(1617-1681)
País: Holanda

Terborch Gerard (1617-1681), famoso pintor holandês. Nasceu em Zwolle em uma rica família burguesa. Seu pai, irmão e irmã eram artistas. Os primeiros professores de Terborch foram seu pai e Hendrik Averkamp. Seu pai o forçou a copiar muito. Ele criou seu primeiro trabalho aos nove anos. Aos quinze anos, Terborch foi para Amsterdã, depois para Haarlem, onde sofreu forte influência do Pe. Khalsa. Já nessa época ele era famoso como mestre gênero cotidiano, pintaram de boa vontade cenas da vida dos militares - as chamadas “guaritas”.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
País: Itália

O primeiro professor de Canaletto foi seu pai, o decorador de teatro B. Canale, a quem ajudou a projetar performances nos teatros de Veneza. Trabalhou em Roma (1717-1720, início da década de 1740), Veneza (a partir de 1723), Londres (1746-1750, 1751-1756), onde executou obras que formaram a base da sua obra. Ele pintou ve-dutas - paisagens urbanas, retratou ruas, edifícios, canais deslizando ondas do mar barcos.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
País: Itália

Magnasco Alessandro (1667-1749) - Pintor italiano, pintor de gênero e pintor de paisagens. Estudou com o pai, o artista S. Magnasco, depois com o pintor milanês F. Abbiati. Seu estilo se formou sob a influência dos mestres da escola genovesa de pintura, S. Rosa e J. Callot. Viveu e trabalhou em Milão, Florença, Gênova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
País: França

Watteau Antoine, destacado pintor francês, a cuja obra está associada uma das etapas significativas do desenvolvimento da pintura doméstica na França. O destino de Watteau é incomum. Nem em França nem nos países vizinhos, durante os anos em que escreveu as suas melhores obras, houve um único artista que pudesse competir com ele. Os titãs do século XVII não viveram para ver a era de Watteau; aqueles que o seguiram na glorificação do século 18 só se tornaram conhecidos do mundo após sua morte. Na verdade, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David na França, Tiepolo e Longhi na Itália, Hogarth, Reynolds, Gainsborough na Inglaterra, Goya na Espanha - tudo isso é meados ou mesmo final do século XVIII .

Lorena Claude
(1600-1682)
País: França

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintor francês Ainda jovem trabalhou em Roma como criado de A. Tassi, depois tornou-se seu aluno. O artista começou a receber grandes encomendas na década de 1630; seus clientes foram o Papa Urbano VIII e o Cardeal Bentivoglio. A partir dessa época, Lorrain tornou-se popular nos círculos romanos e franceses de conhecedores de arte.

XVIII (século XVIII)

Artistas estrangeiros

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
País: Inglaterra

Gainsborough Thomas, destacado pintor inglês, criador do retrato nacional. Nasceu em Sudbury, Suffolk, na família de um comerciante de tecidos. Os arredores pitorescos da cidade, localizada às margens do rio Stour, atraíram Gainsborough desde a infância, que os retratou incessantemente em seus esboços de infância. A paixão do menino pelo desenho era tão grande que seu pai, sem hesitar por muito tempo, mandou o filho de treze anos estudar em Londres, que na época já havia se tornado o centro da vida artística.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
País: Inglaterra

Turner Joseph Mallord William foi um paisagista, pintor, desenhista e gravador inglês. Teve aulas de pintura com T. Moulton (c. 1789), em 1789-1793. estudou na Royal Academy de Londres. Em 1802 Turner tornou-se acadêmico e em 1809 tornou-se professor em aulas acadêmicas. O artista viajou extensivamente pela Inglaterra e País de Gales, visitou França e Suíça (1802), Holanda, Bélgica e Alemanha (1817), Itália (1819, 1828). Seu estilo artístico foi formado sob a influência de C. Lorrain, R. Wilson e pintores marinhos holandeses.

Johannes Vermeer de Delft
(1632-1675)
País: Holanda

Jan Vermeer de Delft é um grande artista holandês. Quase nenhuma informação sobre o artista sobreviveu. Nasceu em Delft na família de um burguês dono de um hotel. Ele também produzia seda e vendia pinturas. Talvez seja por isso que o menino se interessou pela pintura desde cedo. Mestre Karel Fabritius tornou-se seu mentor. Vermeer logo se casou com Katherine Bolney, filha de um rico burguês, e já em 1653 foi aceito na Guilda de São Lucas.

Goya e Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
País: Espanha

Um dia, o pequeno Francisco, filho de um pobre dourador de altar de uma aldeia próxima da cidade espanhola de Saragoça, pintou um porco na parede de sua casa. Um estranho que passava viu talento genuíno em desenho infantil e aconselhou o menino a estudar. Esta lenda sobre Goya é semelhante àquelas contadas sobre outros mestres da Renascença quando os verdadeiros fatos de sua biografia são desconhecidos.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
País: Itália

Guardi Francesco Lazzaro é um pintor e desenhista italiano, representante da escola veneziana de pintura. Estudou com o irmão mais velho, o artista Giovanni Antonio, em cuja oficina trabalhou com o irmão mais novo, Niccolo. Pintou paisagens, pinturas de temas religiosos e mitológicos e composições históricas. Trabalhou na criação de decorações decorativas para os interiores dos teatros Manin e Fenice de Veneza (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
País: França

Vernet Claude Joseph - artista francês. Estudou primeiro com seu pai A. Vernet, depois com LR Viali em Aix e com B. Fergioni, a partir de 1731 em Avignon com F. Sovan, e mais tarde na Itália com Manglars, Pannini e Locatelli. Em 1734-1753. trabalhou em Roma. Durante o período romano, dedicou muito tempo ao trabalho desde a vida em Tivoli, Nápoles e nas margens do Tibre. Pintou paisagens e vistas do mar (“A beira-mar perto de Anzio”, 1743; “Vista da ponte e do castelo de São Anjo”, “Ponte Rotto em Roma”, 1745 - ambos no Louvre, Paris; “Cachoeira no Tivoli ”, 1747; “Manhã em Castellamare”, 1747, Hermitage, São Petersburgo “Villa Pamphilj”, 1749, Museu Pushkin, Moscou; “Sea Shore with Rocks”, 1751; , 1753 - todos no Hermitage, São Petersburgo). Essas obras surpreendem pelo virtuosismo em transmitir o ambiente luz-ar e iluminação, autenticidade e observação sutil.

Vernet Horácio
(1789-1863)
País: França

Verne Horace é um pintor e artista gráfico francês. Ele estudou com seu pai, Karl Vernet. Escrevendo no apogeu da arte do romantismo, o artista utiliza em suas obras os meios inerentes ao romântico. Ele se interessa por pessoas à mercê dos elementos naturais, em situações extremas. Vernet retrata guerreiros lutando ferozmente em batalhas, furacões e naufrágios (“Batalha no Mar”, 1825, Hermitage, São Petersburgo).

Delacroix Eugênio
(1798 - 186)
País: França

Nasceu em Charenton na família de um prefeito. Recebeu uma excelente educação. Estudou pintura primeiro na Escola de Belas Artes de Paris, depois na oficina de P. Guerin (1816-22), cuja fria habilidade teve menos influência sobre ele do que a arte apaixonada do romântico T. Géricault, com quem se tornou perto da Escola. Um papel decisivo na formação do estilo de pintura de Delacroix foi desempenhado pela cópia das obras de antigos mestres, especialmente Rubens, Veronese e D. Velázquez. Em 1822 estreou-se na Talon com uma pintura "Torre de Dante"(“Dante e Virgílio”) baseado no enredo da primeira música de “Inferno” (“A Divina Comédia”).

Géricault Theodore
(1791-1824)
País: França

Nasceu em Rouen em uma família rica. Estudou em Paris no Liceu Imperial (1806-1808). Seus professores foram K.J. Berne e P.N. Guerin. Mas não influenciaram a formação de seu estilo artístico - na pintura de Géricault podem ser traçadas as tendências da arte de A. J. Gros e J. L. David. O artista visitou o Louvre, onde fez cópias de obras de antigos mestres; ficou especialmente admirado pelas pinturas de Rubens.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
País: Japão

Nasceu em Edo (hoje Tóquio) na família de um samurai menor, Ando Genemon. Seu pai ocupava o cargo de capataz dos bombeiros municipais e a vida da família era bastante próspera. Graças ao treinamento inicial, ele aprendeu rapidamente a compreender as propriedades do papel, dos pincéis e da tinta. Nível geral O nível de educação naquela época era bastante elevado. Teatros, gravuras e ikeba-fas faziam parte da vida cotidiana.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
País: Japão

Hokusai Katsushika é um pintor e desenhista japonês, mestre em xilogravuras coloridas, escritor e poeta. Estudou com o gravador Nakayama Tetsuson. Foi influenciado pelo artista Shunsho, em cujo ateliê trabalhou. Pintou paisagens nas quais a vida da natureza e sua beleza estão intimamente ligadas à vida e às atividades do homem. Em busca de novas experiências, Hokusai viajou muito pelo país, fazendo esboços de tudo que viu. O artista procurou refletir em sua obra a problemática da relação entre o homem e a natureza que o rodeia. Sua arte é permeada pelo pathos da beleza do mundo e pela consciência da espiritualidade que o homem traz para tudo com que entra em contato.

Artistas estrangeiros

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
País: Inglaterra

Bonington Richard Parkes é um pintor e artista gráfico inglês. A partir de 1817 viveu na França. Estudou pintura em Calais com L. Francia, e a partir de 1820 frequentou a Escola de Belas Artes de Paris, onde seu professor foi A. J. Gros. Em 1822 começou a expor suas pinturas nos Salões de Paris e, a partir de 1827, participou de exposições da Sociedade de Artistas da Grã-Bretanha e da Royal Academy of Arts de Londres.

Ensor James
(1860-1949)
País: Bélgica

Ensor James (1860-1949) – Pintor e artista gráfico belga. O artista nasceu e cresceu na cidade portuária de Ostende, onde passou quase toda a sua vida. A imagem desta cidade costeira com ruas estreitas habitadas por pescadores e marinheiros, com carnavais anuais de Maslenitsa e a atmosfera única do mar aparece frequentemente em muitas das suas pinturas.

Van Gogh Vicente
(1853- 1890)
País: Holanda

Van Gogh Vincent, o grande pintor holandês, representante do pós-impressionismo. Nasceu na vila Brabant de Groot Zundert na família de um pastor. A partir dos dezesseis anos trabalhou em uma empresa de venda de pinturas e depois como professor assistente em uma escola particular na Inglaterra. Em 1878 conseguiu um emprego como pregador num distrito mineiro no sul da Bélgica.

Anker Mikael
(1849-1927)
País: Dinamarca

Anker Mikael é um artista dinamarquês. Estudou na Academia de Artes de Copenhague (1871-1875), bem como na oficina do artista dinamarquês P. Kreyer. Mais tarde, em Paris, estudou na oficina de Puvis de Chavannes, mas este período não se refletiu no seu trabalho. Junto com sua esposa Anna trabalhou em Skagen, em pequenas vilas de pescadores. Nas suas obras, o mar está intimamente ligado às imagens dos pescadores da Jutlândia. O artista retrata pessoas em momentos de seu trabalho difícil e perigoso.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
País: Itália

Com que sutileza e elegância ela contou sobre Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! Claro, ela era uma poetisa! Amedeo teve sorte: conheceram-se em 1911, em Paris, apaixonaram-se, e esses sentimentos tornaram-se propriedade do mundo da arte, expressos nos seus desenhos e nos seus poemas.

Eakins Thomas
(1844-1916)
País: EUA

Estudou na Academia de Belas Artes de Filadélfia (Pensilvânia) e na École des Beaux-Arts de Paris (1866-1869). Sobre a formação de seu estilo artístico grande influência influenciado pela obra dos antigos mestres espanhóis, que estudou em Madrid. Desde 1870, o pintor viveu em sua terra natal, na Filadélfia, onde exerceu atividades docentes. Já em suas primeiras obras independentes, Eakins mostrou-se um realista (“Max Schmit in a Boat”, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nova York; “On a Sailboat”, 1874; “Sailing Boats on the Delaware”, 1874 ).

Kent Rockwell
(1882-1971)
País: EUA

Kent Rockwell é um pintor paisagista, desenhista, artista gráfico e escritor americano. Ele estudou com um representante da escola plein air do artista William Merritt Chace em Shinnecock, Long Island, depois com Robert Henry na School of Art de Nova York, onde também frequentou aulas com Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
País: EUA

Homer Winslow é um pintor e desenhista americano. Não recebeu uma educação sistemática, tendo apenas dominado o ofício de litógrafo na juventude. Em 1859-1861. frequentou a escola noturna de desenho em Academia Nacional artes em Nova York. A partir de 1857 fez desenhos para revistas, em guerra civil(1861-1865) colaborou na publicação semanal ilustrada Harpers Weekly, para a qual escreveu desenhos realistas com cenas de batalha, caracterizadas por formas expressivas e rígidas. Em 1865 tornou-se membro da Academia Nacional de Artes.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
País: França

Bonnard Pierre - pintor, desenhista e litógrafo francês. Nasceu nas proximidades de Paris. Na juventude estudou Direito, ao mesmo tempo que estudava desenho e pintura na École des Beaux-Arts e na Académie Julian. Ele estava interessado em gravuras japonesas. Juntamente com os artistas E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, formaram o núcleo de um grupo que se autodenominava “Nabi” - da palavra hebraica para “profeta”. Os membros do grupo eram partidários de um simbolismo menos complexo e literário que o simbolismo de Gauguin e seus seguidores.

Casamento Jorge
(1882-1963)
País: França

Braque Georges - pintor, gravador, escultor francês. Em 1897-1899 estudou na École des Beaux-Arts de Le Havre, depois na Ambert Academy e na École des Beaux-Arts de Paris (1902-1903). Dele trabalho cedo marcado pela influência dos Fauves, especialmente A. Derain e A. Matisse. Foi nesse período que o artista se voltou mais frequentemente para o gênero paisagístico: pintou portos, baías marítimas com barcos e construções costeiras.

Gauguin Paulo
(1848-1903)
País: França

Gauguin Paul (1848-1903), notável artista francês. Representante do impressionismo. Nasceu em Paris. Seu pai era funcionário do jornal republicano moderado Nacional. Uma mudança no rumo político forçou-o a deixar sua terra natal em 1849. Em um navio indo para América do Sul, ele morreu repentinamente. Gauguin passou os primeiros quatro anos de sua vida em Lima (Peru) com parentes de sua mãe. Dos 17 aos 23 anos serviu como marinheiro, bombeiro, timoneiro da marinha mercante e naval, navegou para o Rio de Janeiro e outras cidades distantes.

Degas Edgar
(1834-1917)
País: França

Edgar Degas era uma pessoa contraditória e estranha à primeira vista. Nasceu na família de um banqueiro em Paris. Descendente de uma família aristocrática (seu nome real era de Ha), ele recusou o prefixo nobre desde muito jovem. Ele demonstrou interesse em desenhar quando criança. Recebeu uma boa educação. Em 1853 passou nos exames de bacharelado e começou a estudar Direito. Mas já nessa época estudou com o pintor Barrias, depois com Louis Lamothe. Tal como Edouard Manet, foi preparado para uma carreira brilhante, mas abandonou a faculdade de Direito para ingressar na École des Beaux-Arts.

Derain André
(1880-1954)
País: França

Derain Andre - Pintor francês, ilustrador de livros, gravador, escultor, um dos fundadores do Fauvismo. Começou a pintar em Chatou em 1895, seu professor era um artista local. Em 1898-1900 estudou em Paris na Career Academy, onde conheceu A. Matisse, J. Puy e A. Marquet. Logo Derain deixou a academia e começou a estudar por conta própria.

Daubigny Charles François
(1817-1878)
País: França

Daubigny Charles François - pintor paisagista francês, artista gráfico, representante da escola Barbizon. Estudou com o pai, o artista E. F. Daubigny, depois com P. Delaroche. Foi influenciado por Rembrandt. No Louvre copiou pinturas de mestres holandeses; sentiu-se especialmente atraído pelas obras de J. Ruisdael e Hobbema. Em 1835-1836 Daubigny visitou a Itália e em 1866 foi para a Holanda, Grã-Bretanha e Espanha. Mas essas viagens praticamente não se refletiram na obra do artista; quase todas as suas obras são dedicadas às paisagens francesas.

Dufy Raoul
(1877-1953)
País: França

Dufy Raoul - pintor e artista gráfico francês. Estudou em Le Havre, em aulas noturnas na Escola Municipal de Arte, onde Luyer lecionou (1892-1897). Aqui Dufy conheceu OJ Braque e O. Fries. Nesse período pintou retratos de seus familiares, além de paisagens semelhantes às pinturas de E. Boudin.

Isabel Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
País: França

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - pintor francês direção romântica, aquarelista, litógrafo. Estudou com o pai, o miniaturista J.-B. Izabe. Foi influenciado pela pintura dos pintores marinhos ingleses e dos pequenos holandeses do século XVII. Trabalhou em Paris. Em busca de novas impressões, Isabey visitou a Normandia, Auvergne, Bretanha, sul da França, Holanda, Inglaterra e, como artista, acompanhou uma expedição à Argélia.

Courbet Gustave
(1819-1877)
País: França

Gustave Courbet é um notável pintor francês, um maravilhoso mestre do retrato realista. “...nunca pertenceu a nenhuma escola, a nenhuma igreja... a nenhum regime, que não seja o regime de liberdade.”

Manet Edouard
(1832-1883)
País: França

Edouard MANET (1832-1883), notável artista francês que repensou as tradições da pintura narrativa realista. “A brevidade na arte é ao mesmo tempo necessidade e elegância. Quem se expressa de forma concisa faz pensar; uma pessoa prolixa é chata.

Marche Albert
(1875-1947)
País: França

Marche Albert (1875-1947) – Pintor e artista gráfico francês. Em 1890-1895 estudou em Paris na Escola de Artes Decorativas, e de 1895 a 1898 - na Escola de Belas Artes na oficina de G. Moreau. Pintou retratos, interiores, naturezas mortas, paisagens, incluindo vistas do mar, imagens de portos e portos. Nas paisagens criadas pelo artista do final da década de 1890 ao início do século XX. é notável a forte influência dos impressionistas, em particular de A. Sisley (“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museu de Arte, Bordéus).

Monet Claude
(1840-1926)
País: França

Claude Monet, pintor francês, fundador do impressionismo. “O que escrevo é um momento.” Nasceu em Paris na família de um dono de mercearia. Ele passou a infância em Le Havre. Em Le Havre começou a fazer caricaturas, vendendo-as em uma papelaria. E. Boudin chamou a atenção para eles e deu a Monet suas primeiras aulas de pintura ao ar livre. Em 1859, Monet ingressou na Escola de Belas Artes de Paris e depois no ateliê Gleyer. Após uma estada de dois anos na Argélia para o serviço militar (1860-61), regressou a Le Havre e conheceu Ionkind. As paisagens de Ionkind, cheias de luz e ar, causaram-lhe profunda impressão.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
País: França

Pierre Auguste Renoir nasceu na família de um alfaiate pobre, com muitos filhos e desde o início primeira infância Aprendi a “viver feliz” mesmo quando não havia pão em casa. Aos treze anos já dominava o ofício - pintava xícaras e pires em uma fábrica de porcelana. Ele vestia a blusa de trabalho, manchada de tinta, quando chegou à Escola de Belas Artes. No ateliê de Gleyre, ele recolheu tubos de tinta vazios jogados por outros alunos. Apertando-os até a última gota, ele cantarolou algo despreocupado e alegre em voz baixa.

Redon Odilon
(1840-1916)
País: França

Redon Odilon é um pintor, desenhista e decorador francês. Estudou arquitetura em Paris, mas não concluiu o curso. Durante algum tempo frequentou a Escola de Escultura de Bordéus, depois estudou em Paris no ateliê de Jerônimo. Como pintor, formou-se sob a influência da arte de Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix e F. Goya. O botânico Armand Clavo desempenhou um grande papel em sua vida. Possuindo uma rica biblioteca, apresentou ao jovem artista as obras de Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe, bem como Poesia indiana e filosofia alemã. Junto com Clavo, Redon estudou o mundo das plantas e dos microrganismos, o que mais tarde se refletiu em suas gravuras.

Cézanne Paulo
(1839-1906)
País: França

Até agora, um dos participantes da primeira exposição no Boulevard des Capucines, o mais silencioso dos visitantes do café Guerbois, permaneceu nas sombras - Paul Cézanne. É hora de se aproximar de suas pinturas. Vamos começar com autorretratos. Vejamos mais de perto o rosto desse homem barbudo e de bochechas salientes, que parece um camponês (quando está de boné) ou um sábio-escriba (quando sua testa íngreme e poderosa é visível). Cézanne era as duas coisas ao mesmo tempo, combinando o trabalho árduo de um camponês com a mente investigativa de um pesquisador científico.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
País: França

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, um notável artista francês. Nasceu em Albi, no sul da França, em uma família que pertencia à maior família aristocrática, que já liderou as Cruzadas. Desde a infância seu talento como artista se manifestou. No entanto, começou a pintar após uma queda de cavalo (aos quatorze anos), que ficou incapacitado. Logo depois que seu pai o apresentou a Princeto, Henri começou a frequentar regularmente a oficina da rue Faubourg Saint-Honoré. Durante horas ele podia observar o artista desenhar ou escrever.

Artistas estrangeiros

Dalí Salvador
(1904-1989)
País: Espanha

Dalí Salvador, o grande artista espanhol, o maior representante do surrealismo. Nasceu em Figueres (Catalunha) no seio da família de um famoso advogado. Aos dezesseis anos, Dali foi enviado para um colégio católico em Figueres. O desenvolvimento de sua personalidade foi muito influenciado pela família Pichot. Todos os membros da família possuíam instrumentos musicais, concertos organizados. Ramon Pichot é um pintor que trabalhou em Paris e conheceu P. Picasso de perto. Na casa dos Pichots, Dali desenhava. Em 1918, teve lugar a sua primeira exposição em Fegeras, que foi apreciada favoravelmente pela crítica.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
País: Letónia

Kalnins Eduardas é um pintor marinho letão. Nascido em Riga no seio da família de um simples artesão, começou a desenhar cedo. O primeiro professor de Kalnins foi o artista Evgeniy Moshkevich, que abriu um estúdio para aspirantes a pintores em Tomsk, para onde a família do menino se mudou no início da Primeira Guerra Mundial. Depois de 1920, Kalnins regressou a Riga com os seus pais e em 1922 ingressou na Academia de Artes da Letónia. Seu professor foi Vilhelme Purvitis, aluno de A.I.