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Amor, trabalho e proximidade com a natureza são amigos insubstituíveis na trajetória de vida de uma pessoa.

(Departamento de Manuscritos da Biblioteca Nacional Russa, f.)

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, pintor, escultor de pedra (conforme definido seu papel no Dicionário Biobibliográfico de Artistas dos Povos da URSS), não precisa ser apresentado. Seu nome é amplamente conhecido, monografias foram escritas sobre ele.

Tentando determinar o papel de Denisov-Urapsky na organização da sociedade “Joias Russas” de São Petersburgo em 1912, estudamos os materiais disponíveis e encontramos muitos detalhes interessantes na biografia do artista e cortador de pedras dos Urais.

Curriculum vitae

O artista nasceu em fevereiro de 1863 (segundo outras fontes, 1864) em Yekaterinburg. Ele morreu em 1926 na aldeia. Ussekirke, Finlândia. Não fica longe de Zelenogorsk, a 60 km de São Petersburgo.

Denisov-Uralsky é filho do mineiro e artista autodidata Kozma Denisov, cujas obras feitas com pedras preciosas foram exibidas em exposições em São Petersburgo, Moscou e Viena. Em 1884, Alexey Denisov recebeu o título de mestre em artesanato em relevo do Conselho de Artesanato de Yekaterinburg. Na década de 1880 recebeu prêmios por produtos de corte de pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan. Feira mundial em Paris em 1889 e numa exposição em Copenhague em 1888.

Em 1887, a conselho do escritor D.N. Mamin-Sibiryak, veio para São Petersburgo e ingressou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. A partir de então, dedicou-se principalmente à pintura. Nas viagens pelos Urais, pintou inúmeras paisagens que transmitiam com precisão não só a beleza da região, mas também diversos fenômenos naturais, vegetação e características geológicas. Pela pintura “Incêndio Florestal” recebeu uma medalha de prata na Exposição Mundial de Saint-Louis em 1904. Em várias obras há, como diz o biógrafo, um “retrato de uma pedra” (“pedra” neste caso significa “montanha” no dialeto Ural). Ele também capturou vistas das aldeias dos Urais, da mineração e do processamento de minerais.

No final da vida, Denisov-Uralsky escreveu: “Conhecendo bem a geologia e a mineralogia, como artista fui capaz de perceber, compreender e reproduzir aqueles detalhes característicos dos fenômenos naturais que passariam despercebidos ao observador comum. É por isso que as minhas pinturas geológicas e rupestres, além do lado artístico, devem ser cientificamente interessantes.”

O artista participou de exposições de primavera nos corredores da Academia de Artes, exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos, da Sociedade de Artistas de São Petersburgo, etc. Ele realizou exposições pessoais em Yekaterinburg e Perm em 1902 e 1911. - em São Petersburgo sob o título “Os Urais e suas riquezas”.

Junto com a pintura, Denisov-Uralsky continuou a se dedicar à arte de lapidação de pedras: fez tinteiros decorativos, pesos de papel, estatuetas feitas de pedras preciosas, pinturas tipográficas (modelos de uma paisagem montanhosa feitas de pedras preciosas contra o fundo de aquarela) e “slides” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura) . O artista lapidário demonstrou sua maior habilidade em uma série de pequenas caricaturas escultóricas (20-25 cm) feitas de pedras preciosas, “Figuras alegóricas dos poderes em guerra”, exibidas em 1916 em Petrogrado em uma exposição especialmente organizada.

Ele defendeu constantemente o desenvolvimento da indústria mineira nacional e uma atitude cuidadosa em relação aos recursos naturais dos Urais. Em 1903 participou do 1º Congresso Pan-Russo de Trabalhadores Geológicos e Exploradores em São Petersburgo, em 1911 iniciou a convocação de um congresso de mineiros em Yekaterinburg e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a mineração de pedras preciosas. Em 1912, ele organizou uma sociedade em São Petersburgo para promover o desenvolvimento e melhoria da produção artesanal e de polimento “Joias Russas. Em 1917, aproximou-se do Governo Provisório com um projeto de desenvolvimento de jazidas de pedras coloridas.

Um dos oito fundadores da sociedade Russian Gems, junto com Denisov-Uralsky, foi o comerciante da 1ª guilda Karl Fedorovich Berfel, proprietário de uma fábrica que passou a fazer parte da empresa Fabergé. Outro cofundador foi o jovem engenheiro industrial Roman Robertovich Shwan (n. 1879), filho do principal joalheiro da K. E. Bolin." Sua mãe, Sofya Ivanovna Shvan, continuou a trabalhar para a empresa de Bolin após a morte do marido.

No final da década de 1910. morava em uma dacha na vila finlandesa de Ussekirke.

Em maio de 1918, ele foi isolado de sua terra natal pela fronteira soviético-finlandesa.

Nos últimos anos, durante a emigração forçada, Denisov-Uralsky pintou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou na pintura em estuque em relevo “A cordilheira dos Urais vista de um pássaro”. Em maio de 1924, ele telegrafou para a Sociedade Ural de Amantes da História Natural sobre a doação de 400 pinturas, uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra para Yekaterinburg. No entanto, o destino e a localização da maior parte deste presente ainda são desconhecidos, assim como a localização do túmulo do artista é desconhecida. Uma casa na Finlândia pegou fogo durante a guerra. Nas décadas de 1930 e 1940. seu trabalho foi esquecido, e o apelo à preservação da riqueza dos Urais foi declarado “uma tendência a interpretar mal o processo histórico” (ver artigo 3 de Eroshkina no livro “Obras Selecionadas” de A. G. Turkin. Sverdlovsk, 1935. P. 3 ).

As obras de Denisov-Uralsky são mantidas no Museu Estatal Russo (“Paisagem com Lago”), no Museu do Instituto de Mineração (“Gorka”) em São Petersburgo, em museus em Yekaterinburg, Perm, Irkutsk e em coleções particulares. A maior parte das obras de corte de pedra foram perdidas.

Cortadores de pedras da corte e Urais

Na Rússia, na virada dos séculos 19 e 20, havia apenas quatro empresas que produziam produtos de corte de pedra altamente artísticos. Estas são as empresas Faberge, Werfel, Denisov-Uralsky e Sumin. A.E. Fersman em sua monografia “Gems of Russia” nomeia apenas as três primeiras empresas, sem mencionar Avenir Ivanovich Sumin. Mas, estudando os documentos do arquivo da corte imperial, descobrimos que não foi por acaso que o chefe desta empresa recebeu o título de “fornecedor da corte da Imperatriz Maria Feodorovna” em 1913, seis meses antes de sua morte prematura. A empresa Sumin, conhecida pela produção de produtos a partir de pedras dos Urais e da Sibéria desde 1849, tinha uma posição forte no fornecimento de produtos para o pátio. Ivan Sumin dirigiu a empresa até sua morte em 1894. Não mencionamos as fábricas de corte imperiais em Peterhof e Yekaterinburg e a fábrica em Kolyvan, pois atendiam exclusivamente encomendas da corte imperial e seus produtos não eram conhecidos do grande público. Documentos recentemente encontrados nos arquivos da Sra. Tatiana Faberge (Suíça) sugerem que a empresa de Berfel pertencia a Carl Faberge. Obviamente, a empresa Fabergé não anunciou esta compra.

Apenas as empresas Fabergé, Berfel, Sumin e Denisov-Uralsky atuam como fornecedoras de produtos de lapidação de pedra para membros da família imperial, e A.K Denisov-Uralsky não tinha o título oficial de fornecedor devido ao descumprimento dos oito. exigência de dez anos para entregas contínuas ao tribunal. Se a revolução de 1917 não tivesse acontecido, Denisov teria, sem dúvida, recebido este título honorário.

A criação de sua própria produção de lapidação pela empresa Fabergé em 1908 está associada à chegada a São Petersburgo de dois destacados lapidadores dos Urais - Pyotr Derbyshev e Pyotr Kremlev. Derbyshev estagiou na Berfel, depois na Alemanha, e na Lalique, em Paris. É importante enfatizar que os principais lapidadores de Fabergé eram oriundos dos Urais. Ocasionalmente, aparecem nos documentos da corte imperial como fornecedores de produtos de corte de pedra de uma empresa de Yekaterinburg: Prokofy Ovchinnikov e Svechnikov. Em publicações estrangeiras, a empresa de Ovchinnikov é confundida com a famosa joalheria moscovita de Pavel Ovchinnikov, que nunca produziu itens lapidados. Prokofy Ovchinnikov era um excelente cortador de pedras e, junto com outro mestre dos Urais, Svechnikov, trabalhou para a empresa Faberge (isso é mencionado em caderno Eugênia Fabergé. Arquivo da Sra. Tatiana Faberge), executou encomendas para Cartier, participou da Exposição de Paris de 1900. Nas décadas de 1920-1950, até sua morte em 1954 (nasceu em 1870), Prokofy Ovchinnikov trabalhou para a empresa dos irmãos Eugene e Alexandre Fabergé em Paris, era amigo da família Fabergé.

As estatuetas de corte de pedra eram especialmente procuradas pelos clientes. No artigo “Animais de pedra da produção lapidária russa” (revista “Entre Colecionadores”, 1922), o diretor da Câmara de Arsenais do Kremlin de Moscou, Dm. Ivanov escreve que “as grã-duquesas criaram uma moda para coleções de estatuetas de pedra de animais e pássaros”. Estava na moda fazer “retratos de pedra” de animais de estimação. Faberge criou os pombos favoritos de Eduardo VII, para os quais o escultor Boris Fredman-Cluzel foi especialmente à residência de campo dos reis ingleses, Sandringham. As coleções da atriz Valletta e da bailarina Kshesinskaya são bem conhecidas. Os Yusupovs, a grã-duquesa Maria Pavlovna Sr., e especialmente a família de Ksenia Alexandrovna e seu marido, o grão-duque Alexander Mikhailovich, possuíam grandes coleções de animais Fabergé. Havia sete filhos nesta família e, em cada Natal, compravam da Fabergé uma série de animais com o mesmo nome, mas feitos de pedras diferentes. Infelizmente não sabemos se as estatuetas diferiam apenas nas pedras quando tinham o mesmo modelo, ou se eram modelos diferentes de pedras diferentes.

É claro que, com pedidos tão massivos, não havia artesãos suficientes em São Petersburgo para satisfazer a enorme demanda por animais e pássaros de pedra. Assim, Denisov-Uralsky, tendo embarcado no caminho da produção de tais produtos, não teve dificuldades particulares. Por outro lado, para Fabergé, a presença de concorrentes na pessoa de Sumin e Denisov-Uralsky obrigou-o a manter a cara da empresa e a não descansar sobre os louros.

Franz Bierbaum, caracterizando o trabalho da oficina de lapidação da empresa Fabergé em 1912-1914. menciona que, com vinte artesãos presentes, a oficina “não teve tempo de entregar o número necessário de obras, e obras simples foram encomendadas à oficina de Yekaterinburg. Em sua própria oficina, não foram realizadas horas extras; não havia onde conseguir artesãos experientes durante sua viagem a Yekaterinburg em 1916. Birbaum identificou corretamente o motivo do baixo nível artístico dos produtos dos lapidadores dos Urais. Consistia em separar os Urais dos centros de cultura artística. Birbaum propôs enviar os alunos mais capacitados para a oficina de lapidação de pedra da empresa Fabergé em Petrogrado. Mas é a mesma coisa que Denisov-Uralsky já havia feito um pouco antes. Ele recrutou os residentes mais capazes de Kach-Nerez-Ural e os colocou em sua oficina na Rua Morskaya, 27 (que vemos na fotografia de 1911).

Nossas ideias sobre o nível artístico das obras dos escultores dos Urais baseiam-se nos comentários críticos de Birbaum e Agathon Faberge, expressos por eles em 1918-1919. (com base em materiais do arquivo do Acadêmico A. E. Fersman). Ao mesmo tempo, deve-se notar que os artesãos que trabalhavam na fábrica de Yekaterinburg (que tinha artista próprio e onde o trabalho era realizado de acordo com esboços de artistas de Yekaterinburg) produziam produtos de um nível artístico incomparavelmente superior. Tomemos, por exemplo, Nikolai e Georgy Dmitrievich Tataurov. Nikolai (1878-1959) trabalhou desde 1893 na fábrica de lapidários de Yekaterinburg. Em 1898-1900. ele, junto com outros mestres, executou o famoso mapa da França, que causou sensação na Exposição Mundial de Paris em 1900. Os irmãos relembraram: “...fazíamos mesas pequeninas. Três polegadas (7,4 cm) de altura e as pernas são cinzeladas. Fazíamos animais e pequenos animais... Fazíamos cestos para frutas, fazíamos as próprias frutas... Fazíamos galinhas quando elas nascem dos ovos... Fizemos ninhos com pintinhos... Tivemos que fazer muitas coisas diferentes focas - sherl de framboesa, de ametistas, de águas-marinhas... muitos cinzeiros, muitas cabanas para cigarros.” Os irmãos fizeram o “Rinoceronte” com jaspe Orlets. Assim, alguns dos rinocerontes de pedra, “andando” em abundância nos antiquários de todo o mundo e tradicionalmente atribuídos a Fabergé, poderiam ter sido feitos nos Urais.

Birbaum e Denisov-Uralsky - coincidência de biografias

Analisando as biografias de Alexei Denisov-Uralsky e Franz Bierbaum, encontramos uma série de coincidências e pontos de contato marcantes. Ambos estudaram na Escola de Desenho da Sociedade Imperial de Incentivo às Artes. Nesta escola em tempo diferente Também estudaram mestres e artistas da companhia Fabergé como Armfeldt e Alma Piel-Klee. Mas Denisov-Uralsky e Birbaum estudaram muito antes, no final da década de 1880 e início da década de 1890. O professor desta escola foi o grande pintor paisagista russo I. I. Shishkin, ele próprio dos Urais. Birbaum posteriormente se reconheceu como aluno de Ivan Shishkin. Isso fica evidente em uma série de suas paisagens suíças. Naqueles anos, R. R. Bach, J. Ya. Belzen, N. S. Samokish lecionavam na escola. Eles lecionaram simultaneamente na Escola Barão Stieglitz, e Bach e Samokish são conhecidos como colaboradores de Fabergé. Então, estudando junto com os mesmos professores - uma escola de arte, talvez um conhecido pessoal. Então, até 1896, Denisov trabalhou no Salt Town Museum. Sem dúvida, aqui ele poderia ter conhecido mais de uma vez Birbaum, que estudou o mais rico acervo de objetos de arte decorativa e aplicada. Ambos usaram a biblioteca da Escola Stieglitz, cujo chefe era Ivan Andreevich Galnbek, funcionário ativo da empresa Fabergé, primeiro presidente da Sociedade Russa de Arte e Indústria.

Certamente um amante tão sutil da pedra como Birbaum visitou a exposição de Denisov-Uralsky “Os Urais e sua riqueza” em 1902. A exposição aconteceu no teatro “Passage” de São Petersburgo (agora Teatro Komissarzhevskaya). A exposição contou com 109 pinturas e 1.323 minerais. Uma novidade para os moradores de São Petersburgo foram as coleções mineralógicas em caixas grandes e pequenas com gaiolas de nidificação, vendidas diretamente nas vitrines. 16 mil pessoas visitaram a exposição. A revista Niva escreveu: “Sendo uma celebridade europeia, Denisov-Uralsky continuou sendo um artista dos Urais”. Foram vendidas centenas de milhares de cópias de cartões postais com reproduções das obras de Denisov-Uralsky.

É natural supor que Birbaum também visitou a segunda exposição de Denisov-Uralsky, “Os Urais e suas Riquezas”, em 1911.

Por natureza, Denisov-Uralsky e Birbaum foram fechados. Birbaum não teve filhos. O único filho de Denisov-Uralsky, cadete de uma escola naval, morreu tragicamente em 1917. E um ano depois, em 1º de julho de 1918, a esposa de Birbaum, a artista Ekaterina Yakovlevna Alexandrova, morreu em Petrogrado. A esposa de Denisov, Olga Ivanovna, também era artista.

Tanto Birbaum quanto Denisov-Urapsky tinham um temperamento social pronunciado. Denisov percebeu sua energia social na luta contra a máquina burocrática estatal, pressionando por benefícios para os mineiros dos Urais. Aqui ele encontrou o apoio do Ministro do Comércio e Indústria, Timashev. (O mata-borrão da empresa Fabergé, presenteado ao Ministro Timashev, é amplamente conhecido - trabalho genuíno arte).

A energia de Birbaum se concretizou em uma série de publicações nas páginas das revistas “Arte e Vida” e “Joalheiro”. É característico que a direção dos discursos de Birbaum coincidisse com as ideias de Denisov-Uralsky. Ambos defenderam o artesão e cortador de pedras russo. Em 1917, Birbaum participou ativamente dos assuntos do Sindicato dos Artistas, e Denisov escreveu uma nota ao Governo Provisório com propostas para um novo sistema de extração mineral.

Ambos, surpreendentemente, trabalharam como tesoureiros: Birbaum - na Sociedade Artística e Industrial Russa, e Denisov-Uralsky na Sociedade para ajudar viúvas de artistas e suas famílias, as chamadas. "Segundas-feiras de Mussard" . Os membros desta sociedade foram Apbert N. Benois, Ilya Repin, os acadêmicos A. I. Adamson, P. S. Ksidias, A. N. Novosiltsov, M. B. Rundaltsev. Este último é conhecido como gravador da empresa Fabergé. A sociedade incluía I. I. Liberg, um artista da firma Fabergé, bem como membros ativos da Sociedade Artística e Industrial M. A. Matveev e B. B. Emme. Assim, Denisov se comunica constantemente com artistas do círculo Fabergé.

A principal característica de sua semelhança é a paixão pelas pedras. Além disso, preferiam “conversar” apenas com pedras. Talvez, conversando com a pedra, com a natureza, tenham encontrado respostas para suas dúvidas mais urgentes.

Ambas pintaram paisagens. Birbaum é sua Suíça natal, Denisov é sua terra natal, os Urais. Após a revolução, ambos trabalharam na mesma técnica, fazendo maquetes de pinturas. Birbaum fez uma iconostase para uma igreja católica com pedras de rio. Denisov usa pedras encontradas na floresta finlandesa para criar uma moldura para sua próxima pintura da paisagem dos Urais. Psicologicamente, Birbaum e Denisov eram muito próximos.

A morte do mestre Avenir Ivanovich Sumin no outono de 1913 aumentou a carga sobre as empresas Fabergé e Denisov-Uralsky em termos de corte de pedra. ordens para o quintal. O mestre-chefe da empresa de Werfel, Alexander Ivanovich Mayer (falecido em 1915), avaliador do Gabinete de Sua Majestade para objetos de pedra, estava gravemente doente. Chegou a hora de Denisov-Uralsky. Após o sucesso visível da exposição de 1911, Denisov esteve perto de criar figuras com várias pedras - o ramo mais complexo da criatividade em pedra. Mas a ideia das estatuetas de pedra pertenceu a Fabergé e nasceu, por sua vez, sob a influência da brilhante série de estatuetas de porcelana de Gardner. Os escultores e artistas Fabergé colaboraram ativamente com as fábricas de porcelana.

Outra coincidência. Tanto Denisov quanto Birbaum eram verdadeiros especialistas na área de mineralogia. O acadêmico A.E. Fersman referiu-se repetidamente à autoridade de Denisov-Uralsky em seu livro “Pedras Preciosas e Coloridas da Rússia” (1920-1925). Os materiais de arquivo do acadêmico avaliam de forma brilhante o conhecimento mineralógico de Franz Bierbaum. O estudo dos catálogos das exposições de Denisov-Uralsky impressiona não só pela grande quantidade de minerais, mas também pelos comentários qualificados. Denisov e Birbaum entendiam a mineralogia em um nível superior às qualificações de um doutor em ciências geológicas e mineralógicas.

O destino de vida de dois grandes especialistas em pedras, joalheiros e artistas, também é semelhante. Ambos, como dizem, “se fizeram”.

Curiosamente, Birbaum e Denisov tinham amigos em comum. Mesmo na Exposição Científica e Industrial Siberiano-Ural de 1887, os visitantes muitas vezes paravam em frente a uma maquete do Médio e Sul dos Urais, feita de minerais. O autor do modelo foi Alexey Denisov, mas foi demonstrado na vitrine de Alexander Vasilyevich Kalugin, proprietário de uma oficina de lapidação de pedras em Yekaterinburg, fundada em 1877. A oficina empregava de 6 a 8 trabalhadores. Kalugin era um excelente especialista em pedras. Foi com ele que Franz Bierbaum conheceu durante sua última viagem aos Urais no verão de 1916. As memórias de Bierbaum terminam com as palavras: “Em terreno rochoso (perdoe-me o trocadilho) logo nos tornamos próximos (de Kalugin. - Ed.- comp.) e projetado em próximo verão uma viagem conjunta aos campos dos Urais. Um grande especialista... ele me disse...” Nunca saberemos o que Kalugin disse a Birbaum – o manuscrito de Birbaum termina aí. E no ano seguinte houve uma revolução.

Denisov-Uralsky não era um homem pobre. Na exposição de 1900-1901. sua pintura “Incêndio Florestal” foi colocada à venda por 3.000 rublos, o que corresponderia a 40 mil dólares hoje, e as pinturas restantes foram oferecidas na faixa de 100 a 600 rublos. Denisov-Uralsky foi o primeiro russo a organizar uma exposição das riquezas mineralógicas dos Urais nos EUA, o que lhe rendeu rendimentos consideráveis. Mas a paixão pelo lucro e pela poupança nunca possuiu o artista. Denisov doou grandes receitas da Exposição de São Petersburgo de 1911 para o desenvolvimento da indústria de lapidação e lapidação. Em 1912, ele gastou recursos significativos na abertura de uma loja em um novo endereço - Rua Morskaya, 27, na diagonal da loja Fabergé. Perto dali, na casa 29, havia uma loja da empresa moscovita M. P. Ovchinnikov. Na casa 33 morava e trabalhava o alemão Robert Pestu, pedreiro da empresa Fabergé. A casa 38 abrigava a Sociedade Imperial de Incentivo às Artes, e na casa em frente, nº 28, ficava a loja e oficina do joalheiro A. Tillander. A localização anterior da loja de Denisov - aterro do rio Moika, 42 (antiga loja do joalheiro Schubert), não combinava mais com Denisov, ele acreditava que a rua Morskaya era muito mais prestigiada; Aliás, o endereço de Moika, 42 anos, vai ficar na história. Em 1918 É para esta casa, para as instalações da Missão Norueguesa, que os suíços, sem o conhecimento de Fabergé, irão transportar a “famosa bolsa Fabergé” com jóias no valor de 1 milhão 615 mil rublos de ouro, que lhes foi transferida para armazenamento. Naquela mesma noite, uma mala contendo os pertences de Fabergé foi roubada das instalações da Missão Norueguesa.

No entanto, o novo endereço de Denisov – Morskaya, 27 anos – dificilmente pode ser chamado de feliz. Logo após a inauguração, um valioso broche e uma coleção de pedras preciosas no valor de até 10 mil rublos foram roubados da vitrine da loja. A suspeita recaiu sobre os polidores de chão. A revista “Joalheiro” (1912, nº 12), que deu a notícia, nunca contou como terminou esta triste história.

Um pintor paisagista, como Denisov-Uralsky e Birbaum, foi outro grande conhecedor de pedras - o terceiro filho de Carl Faberge, Alexander. Alexander estudou em Genebra com o pintor Cachot e considerou seu os melhores trabalhos paisagens líricas “By the Lake”.

Até os locais de descanso de Denisov-Uralsky e dos mestres da empresa Fabergé coincidiram. Nos anos 1900 Denisov-Uralsky e Mamin-Sibiryak estavam relaxando em sua dacha em Kelpomyaki (hoje Komarovo). Lá, nas margens do Golfo da Finlândia, Agafon Karlovich Faberge tinha sua própria dacha.

Denisov-Uralsky - concorrente de Fabergé

“Ural” (prefixo do sobrenome) Denisov Stan em 1902 em São Petersburgo durante a organização da exposição. Ele adotou esse prefixo seguindo o exemplo de seu amigo, o escritor Mamin, que, sendo um forte patriota da Sibéria, acrescentou “Sibiryak” ao seu sobrenome. Entre os 16 artistas de Denisov listados no dicionário “Artistas dos Povos da URSS”, Denisov-Uralsky é um deles.

Alexey Kozmich era um patriota dos Urais. Nas páginas da revista “Joalheiro” foi chamado de “o poeta dos Urais” (1912, nº 1). Na mesma edição, Denisov-Uralsky dá uma entrevista na qual cita um fato interessante: “Nossas águas-marinhas, às quais antes não se prestava atenção, são agora as pedras mais na moda, graças ao fato de que há 16 anos (1896 - coroação - Ed. -comp.) eles eram muito queridos na corte. A procura de águas-marinhas, tanto na Rússia como especialmente no estrangeiro, é tão grande que não conseguimos satisfazer todas as exigências. Os depósitos de águas-marinhas russas são grandes e ricos, mas o desenvolvimento é tão fraco que até mesmo muitos joalheiros russos têm que comprar pedras brasileiras e pequenas de Madagascar.” Denisov era uma pessoa sincera. Sua dor e preocupação com a situação na produção de joias russas são visíveis. Ele próprio forneceu ativamente ao tribunal itens contendo águas-marinhas, o que foi revelado com base na análise das faturas de pagamento dos itens que chegaram ao tribunal. Mas entre os clientes de Denisov-Uralsky não havia apenas representantes da mais alta aristocracia. Nos arquivos de Emmanuel Ludvigovich Nobel, um dos maiores clientes da Fabergé, encontramos duas cartas da empresa Denisov-Uralsky. Aqui está um deles datado de 9 de outubro de 1909:

“Para o Sr. E. L. Nobel.

Temos que avisar Bas que dois pares de alto-falantes de jaspe vermelho estão prontos. O que você gostaria de fazer - envie ou venha sozinho. Seria aconselhável comunicar pessoalmente algo sobre eles. Com total respeito, A. Denisov.”

Segunda carta, mais perto do Natal daquele mesmo ano:

"Sua Majestade.

Devo informar que para as próximas férias no meu escritório, no departamento de joias e produtos em pedras Urais, Siberianas e outras, foi preparada uma grande seleção:

1. Pingente original barato, broches, abotoaduras, alfinetes, molduras, botões, alças para guarda-chuvas e bengalas, etc., etc.

2. Vários animais feitos de pedra.

3. Cupons e broches confeccionados com novas técnicas e designs, principalmente a partir de águas-marinhas e ametistas.

4. Estoque excepcionalmente grande de águas-marinhas e ametistas não montadas.

5.Outros e assim por diante.

A. Denisov-Uralsky.”

Prestemos atenção aos “vários animais de pedra” e novamente às “águas-marinhas”. Esses foram grupos artísticos e financeiros vencedores para Denisov. Afinal, ele detinha o monopólio das águas-marinhas.

Como observou corretamente o biógrafo de Denisov-Uralsky, Boris Pavlovsky, membro correspondente da Academia de Artes (1953), “a análise da evolução criativa de Denisov-Uralsky apresenta dificuldades significativas”.

Como cortador de pedra, Denisov começou sob a orientação de seu pai e trabalhou para a empresa de Kalugin fazendo “lâminas” e “grutas” de pedra, embora algumas cópias não fossem vendidas baratas - até 250 rublos, e pinturas em relevo. Um dos ginásios de Moscou adquiriu seu mapa em relevo dos Urais em 1882. Também modestamente em meados da década de 1870. A firma Fabergé começou vendendo um lote de anéis ao Gabinete de Sua Majestade, que, como no caso de Denisov, foram dados como presentes às diretoras dos ginásios. Mas os presentes para as pessoas mais importantes ainda estavam muito distantes.

Mas depois de dez anos de trabalho em São Petersburgo, começando em 1903, Denisov-Uralsky ascendeu ao nível de Fabergé. Ele foi o único que começou a criar figuras compostas complexas de blocos de múltiplas pedras, semelhantes à famosa série “Tipos Russos” de Fabergé. Notamos o aparecimento das primeiras figuras Fabergé desta série em 1908 - o início do trabalho na companhia dos residentes dos Urais, Derbyshev e Kremlev.

Denisov-Uralsky era sensível às exigências do mercado. Vendo o sucesso dos homens de pedra (a um preço de 500 a 1.000 rublos!), ele começou a fazer figuras tão complexas depois que conseguiu atrair o talentoso escultor Georgy Ivanovich Malyshev, que estudou por 11 anos no departamento de escultura da Academia de Artes, para fazer modelos de cera. Georgy Malyshev lecionou na Academia de Artes e serviu até 1914 como medalhista na Casa da Moeda de São Petersburgo. Ele foi enviado da Casa da Moeda para Paris para aprimorar sua arte. Evgenia Ilinskaya, artista aposentada da Escola Barão Stieglitz que veio para Paris, recebeu de Malyshev, que estava de partida para sua terra natal, um apartamento além de... um ganso vivo, que o escultor esculpiu diversas vezes. Malyshev é conhecido como o pintor de animais mais forte da empresa Fabergé. Em abril de 1917, Malyshev tornou-se o fundador da União de Escultores e Artistas de Petrogrado e, em 1919, foi eleito professor de escultura após a morte de seu professor, o professor R. Zaleman. Participou em exposições de primavera nos corredores da Academia de Artes, expondo principalmente figuras de animais, com as quais teve especial sucesso. Em 1912, ele recebeu um bônus de 2.000 rublos. do Presidente da Academia de Artes para obras animalescas. Desde 1921, Malyshev viveu na Letônia, já que sua mãe era alemã do Báltico de origem. Trabalhou na antiga fábrica de porcelana de Matvey Kuznetsov, faleceu em Riga no final de 1933.

A herança criativa de A.K. Denisov-Uralsky inclui muitos produtos de corte de pedra. Boris Pavlovsky observou em sua monografia de 1953: “Em primeiro lugar, vale destacar as esculturas feitas de várias pedras coloridas representando pássaros: um peru, um papagaio, etc. A monografia do pesquisador francês Nadelhoffer “Cartier” (1984) menciona a compra pela Cartier de um papagaio de Denisov-Uralsky.

As esculturas de Denisov-Uralsky feitas de pedras coloridas dos Urais testemunham um design geral interessante e um excelente conhecimento das peculiaridades da arte de lapidação de pedras, a capacidade de subordinar um material teimoso à tarefa em questão.

Cada pedra é selecionada com extrema habilidade e incluída na escultura como parte integrante e orgânica. Assim, “Turquia” foi feita pelo artista a partir de granito, cristal esfumaçado, mármore e outras pedras coloridas. Uma variedade de jaspe, rodonita e outras pedras transmitem perfeitamente a cor variada da plumagem do “Papagaio”. O mesmo “Papagaio” é mencionado entre as obras programáticas de Denisov-Uralsky no “Dicionário de Artistas dos Povos da URSS”.

Além disso, Boris Pavlovsky na mesma monografia menciona “uma interessante escultura de um soldado russo durante a guerra de 1914-1918. Como em outras obras, o artista utiliza com habilidade a paleta colorida das gemas dos Urais. Ele introduz calcedônia, granito, calcário e jaspe na escultura. Cada uma dessas pedras corresponde a um detalhe específico.”

Muito interesse Pergunte: sobre qual soldado estamos falando sobre. Conhecemos apenas um soldado feito das mesmas pedras. Esta é uma estatueta mantida no Museu Mineralógico da Academia Russa de Ciências. Foi feito por Pyotr Kremlev com base na cera de Georgy Malyshev, como testemunha Franz Bierbaum. Talvez Boris Pavlovsky tenha visto isso no início dos anos 1950. uma estatueta da empresa Fabergé, que lhe foi apresentada como uma peça de Denisov-Uralsky. De qualquer forma, a confusão é notável. Ela diz que as obras de Fabergé e Denisov-Uralsky são da mesma ordem em nível artístico.

É claro que trabalhos notáveis ​​como “Papagaio” e “Turquia” não poderiam ser executados para um cliente comum. No início do século, os papagaios eram mantidos por famílias ricas. Era um pássaro exótico e caro. Nicolau II, seus irmãos George e Mikhail, a imperatriz Maria Feodorovna e o filho de Nicolau, o czarevich Alexei, tinham papagaios. Grandes somas foram gastas no cuidado dos papagaios. Há um registro de arquivo de 1878: “O veterinário da corte recebeu 72 rublos por seis meses cuidando do papagaio”. Muito dinheiro! No Jardim Próprio do Palácio Gatchina, adjacente ao edifício, existem várias sepulturas. Na laje de mármore de um deles: “Bumbum de cacatua. 1894-1897." Por outro lado: “Butt. 1899-1912." Não foi esse papagaio que Denisov fez um retrato escultórico das pedras dos Urais em 1913? Ao lado dos túmulos dos papagaios estão os túmulos dos cães: Bulboma, Bleka, Belyak, Tipa, Kamchatka e outros monumentos a animais de estimação sem assinatura. Sabe-se que os mestres Fabergé “retrataram” os cães preferidos da aristocracia.

Vamos lembrar o que mais está no ovo de Páscoa Fabergé" árvore de louro» 1911, no topo, entre a folhagem, escondia-se um papagaio heterogêneo. O papagaio é a ave mais difícil para um artista e escultor, porque é multicolorido. Em termos de técnica de fabricação, o papagaio se aproxima das estatuetas da série “Tipos Russos”.

Preços. Se Fabergé cobrasse 220 rublos por “Uma gaiola com um canário” em 1901, então uma estatueta da série “Tipos russos” em 1908-1912. já custava 600-1.000 rublos, e a famosa estatueta de “Kamer-Cossack Kudinov” em 1912 custava 2.300 rublos. O papagaio de Denisov deveria ter custado pelo menos 400-500 rublos. Encontramos uma fatura genuína da empresa Denisov-Uralsky para este papagaio datada de 27 de janeiro. 1914: “No. 3374 Papagaio várias pedras... 200 rublos.” Este item foi apresentado à Imperatriz Maria Feodorovna em dezembro de 1913. O preço baixo é intrigante. Aqui podemos assumir a política correspondente de Denisov-Uralsky. Tentando ganhar o favor do tribunal mais alto, ele poderia baixar deliberadamente os preços. O mestre-chefe da empresa Fabergé, Franz Birbaum, escreve sobre a mesma política em suas memórias. Os preços de Denisov para coisas semelhantes aos animais e pássaros de pedra de Fabergé eram obviamente mais baixos (por exemplo, “Jasper Sparrow” por 35 rublos, enquanto Fabergé tais pássaros. custou 100-150 rublos).

V. V. Skurlov

FORMULÁRIOS

Exposição do grupo alegórico da Guerra Mundial 1914-1916. A.K. Denisov-Uralsky em Petrogrado

O artista Denisov-Uralsky, em colaboração com o talentoso escultor de animais Malyshev, reproduziu toda uma série de retratos alegóricos de onze potências beligerantes. Numa combinação hábil de metais, rochas e pedras coloridas. selecionados simbolicamente, o resultado foi uma série de objetos artísticos reais. Vamos reproduzir alguns deles.

A Rússia é representada na forma de uma grande pedra de jade nobre, excepcional entre as rochas em sua dureza e coesão de estrutura. Jade forma a base de um grupo de metais preciosos e pedras semipreciosas em formas naturais (em cristais). Estas pedras ainda não processadas com superfícies foscas naturais, mas generosamente dotadas de seu conteúdo interno, parecem personificar as qualidades humanas inerentes ao modesto e naturalmente talentoso povo russo. Platina, ósmio e irídio têm aparência modesta, mas sua gravidade específica é incrível. Esses metais são um presente excepcional da Rússia; só ela é rica neles. Neste entrelaçamento caótico de metais preciosos e gemas repousa uma bola elástica feita de puro cristal de rocha - um símbolo de eternidade e purificação de instintos vergonhosos... O ramo de palmeira curvou-se como se esperasse que uma mão humana o pegasse em vez de armas e baionetas como sinal de paz eterna. A poderosa águia de duas cabeças - tudo em um movimento de combate - protege seu poder, e imediatamente uma cruz esmeralda brilha magnificamente sobre uma base dourada nativa. Em um plano de jade há um antigo brasão de prata russo, decorado com pedras semipreciosas russas - esmeraldas, safiras, rubis, alexandritas, demantoides, crisólitas e berilos. Na pata direita a águia segura uma peça de ouro nativo, na esquerda - uma peça de platina nativa.

O urso, pulando nas costas do porco alemão, expulsa-o do território do jade. Na boca do urso está um capacete alemão arrancado da cabeça de um porco. O urso é feito de obsidiana, o porco é feito de águia, a base é de jade.

Os artistas encarnaram o poder marítimo da nossa aliada Inglaterra na forma de um leão marinho, forte, orgulhoso e nobre. Um leão segura na boca um peixe capturado com cabeça de porco (colônias alemãs). A base do leão-marinho de obsidiana, que imita perfeitamente o brilho úmido da pele do leão-marinho, é de cristal de rocha. O focinho do porco é feito de águia.

Wilhelm está sentado em uma pose descaradamente desafiadora, vestindo uma couraça e botas de cano alto, rindo a plenos pulmões. Ele zelosamente estimula o porco. Cavalo e cavaleiro se merecem. Não é fácil para Guilherme e seu povo, que desabou sob o peso do Kaiser em um colchão macio de penas... Cruzes espalhadas e quebradas representam o ensinamento cristão e a religião dos povos culturais europeus pisoteados pelos teutões. A cabeça de Guilherme é feita de águia, o porco também é feito de águia, sua camisa é feita de quartzo, sua luva e couraça são feitas de jaspe e suas calças são feitas de lápis-lazúli.

Um piolho nojento com perfil de Coburg e boné alemão, bêbado de sangue, pousou sobre um coração humano (eslavo) pulsante. Uma impressão repugnante foi alcançada, não sem um talento artístico sutil. O coração é feito de púrpura, o piolho é feito de ágata.

A Sérvia é um ouriço em granito polido. A tampa é feita de jaspe e lápis-lazúli, o resto é feito de obsidiana preta com agulhas de aço. O ouriço preocupa Franz Joseph com a sua proximidade com a Áustria. É verdade que as agulhas estão temporariamente cegas, mas em breve também ficarão afiadas.

Sentado ao lado da Sérvia, num cocho quebrado, está Franz Joseph, retratado como um velho macaco com um corpo flácido e flácido. Uma calha quebrada é um símbolo de uma monarquia que está explodindo por todas as costuras. No solo (jaspe polido) são visíveis manchas multicoloridas, simbolizando o “estado de retalhos de Franz Joseph. A calha é de pedra litográfica, a tampa é de magnesita, a cabeça é de jaspe, a parte central da figura é de quartzo roxo e leitoso (cores nacionais).

Brrr... um sapo cinza escuro com um fez vermelho na cabeça evoca uma sensação fisicamente nojenta. Ela engasgou com uma concha pesada. E ela fica feliz em cuspir, mas não pode. A paz separada que Türkiye gostaria de concluir escapa-lhe.

Nota do jornal Diário do Governo

No dia 24 de janeiro, Suas Majestades o Imperador e a Imperatriz Maria Feodorovna visitaram a exposição de pinturas “Os Urais e suas Riquezas”. Suas Majestades chegaram à exposição às 14h30, acompanhadas pelo comandante do palácio, tenente-general Dedyulin, e pelo ajudante de serviço, Resin. Ao mesmo tempo, chegaram Suas Altezas, os augustos filhos do Grão-Duque Alexandre Mikhailovich, os príncipes Andrei Alexandrovich, Feodor Alexandrovich e Nikita Alexandrovich, e depois seu diabrete. alto liderado Príncipe Konstantin Konstantinovich.

Suas Majestades foram recebidas na entrada pelo organizador da exposição A.K. Denisov-Uralsky e sua esposa. Suas Majestades examinaram detalhadamente a coleção de minerais, pinturas e o departamento industrial; Neste último, Suas Majestades adquiriram diversas coisas. Ao visitar a exposição, Suas Majestades prestaram especial atenção aos minérios de ferro e a um conjunto de pinturas: “Urais do Norte”, “Cordilheira dos Urais do canto dos pássaros” e “Incêndio florestal” e aos móveis de estilo russo antigo, decorados com pedras preciosas. O garimpo de ouro, o corte de pedras preciosas, o entalhe artístico em pedra e a fabricação de joias foram demonstrados na presença de Suas Majestades. Suas Majestades também estavam interessadas em depósitos de ametistas.

Durante a visita à exposição, foram dadas explicações a Suas Majestades e Suas Altezas pelo organizador da exposição, o artista Denisov-Uralsky, que também teve a sorte de presentear a Imperatriz com um caixão no antigo estilo russo, decorado com pedras preciosas , e o Imperador, para o herdeiro do Czarevich, com uma coleção de minerais dos Urais. Depois de se despedirem do artista e da sua esposa e manifestarem o seu prazer, Suas Majestades e Suas Altezas abandonaram a exposição ao final das quatro horas da tarde.

O portal oficial de Yekaterinburg continua a apresentar aos leitores pessoas notáveis ​​​​que contribuíram para a história e o desenvolvimento da capital dos Urais. Desta vez falaremos sobre um nativo dos Urais, filho de cortadores de pedras hereditários dos Velhos Crentes, um artista mundialmente famoso, um reconhecido mestre da arte de lapidação de pedras, Alexei Denisov-Uralsky.

Denisov subordinou todos os seus hobbies e talentos a uma causa - servir seus Urais nativos. O artista teve um sonho acalentado em sua vida - criar em sua cidade natal, Yekaterinburg Museu de Arte. Ele se propôs um objetivo fantástico: capturar na tela todos os Urais, do extremo norte ao extremo sul, com suas serras, shikhans, rios e lagos. Seu acervo mineralógico também foi reabastecido e novas obras de arte lapidadora foram criadas. Chegará o dia, sonhou Denisov, e tudo isso será apresentado aos Urais: tudo de uma vez - desde uma pequena pedra rara até uma tela monumental; tudo em que ele trabalhou, sem conhecer a paz, durante toda a vida.

Alexey Kozmich Denisov (ele tinha esse sobrenome ao nascer e adotou o pseudônimo de Uralsky em idade consciente como uma homenagem ao seu amor por sua terra natal) nasceu em fevereiro de 1863 (de acordo com outras fontes, 1864). Ele cresceu na família de um mineiro, um artista autodidata, cujas obras feitas com pedras preciosas foram exibidas em exposições em Moscou, São Petersburgo e Viena. Ele aprendeu a arte de lapidar pedras com seu pai. Em 1884 ele recebeu o título de mestre em artesanato em relevo do conselho de artesanato de Yekaterinburg. Na década de 1880, ele expôs seus trabalhos em pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan, na Exposição Mundial de Paris (1889) e na exposição internacional em Copenhague.

Em 1887, a conselho do escritor D.N. Mamin-Sibiryaka veio para São Petersburgo e ingressou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. A partir de então, dedicou-se principalmente à pintura. Nas viagens pelos Urais, pintou inúmeras paisagens que transmitiam com precisão não só a beleza da região, mas também diversos fenômenos naturais, vegetação e características geológicas. Pela pintura “Incêndio Florestal” recebeu medalha de prata na Exposição Mundial de Saint-Louis em 1904. Várias obras apresentam, como diz o biógrafo, um “retrato de uma pedra” (“pedra”, neste caso, significa “montanha” no dialeto dos Urais). Ele também capturou vistas das aldeias dos Urais, da mineração e do processamento de minerais.

“Estando praticamente familiarizado com geologia e mineralogia, eu, como artista, pude perceber, compreender e reproduzir aqueles detalhes característicos dos fenômenos naturais que passariam despercebidos ao observador comum. É por isso que minhas pinturas geológicas e pinturas representando rochas, além do lado artístico, deveriam ser cientificamente interessantes”, escreveu Denisov-Uralsky.

O artista participou de exposições de primavera nos corredores da Academia de Artes, exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos da Sociedade de Artistas de São Petersburgo. Em 1900-1901 realizou exposições pessoais em Yekaterinburg e Perm, em 1902 e 1911 em São Petersburgo sob o título “Os Urais e suas riquezas”.

Junto com a pintura, Denisov-Uralsky continuou a se dedicar à arte de lapidação de pedras: fez tinteiros decorativos, pesos de papel, estatuetas feitas de pedras preciosas, pinturas tipográficas (modelos de uma paisagem montanhosa feitas de pedras preciosas contra o fundo de aquarela) e “slides” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura) . O artista lapidário demonstrou sua maior habilidade em uma série de pequenas caricaturas escultóricas (20-25 centímetros) feitas de pedras preciosas, “Figuras alegóricas dos poderes em guerra”, exibidas em 1916 em Petrogrado em uma exposição especialmente organizada.

O destacado artista defendeu constantemente o desenvolvimento da indústria mineira nacional e uma atitude cuidadosa em relação aos recursos naturais dos Urais. Em 1903, ele participou do primeiro Congresso Pan-Russo de Trabalhadores Geológicos e Exploradores em São Petersburgo, em 1911 iniciou a convocação de um congresso de mineiros em Yekaterinburg e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a mineração de pedras preciosas. Em 1912, Denisov-Uralsky organizou uma sociedade em São Petersburgo para promover o desenvolvimento e a melhoria da produção artesanal e de polimento, “Joias Russas. Um dos oito fundadores da sociedade Russian Gems, junto com Denisov-Uralsky, foi o comerciante da primeira guilda, Karl Fedorovich Berfel, proprietário de uma fábrica que passou a fazer parte da empresa Fabergé. Outro cofundador foi um jovem engenheiro industrial, Roman Robertovich Shwan, filho do principal joalheiro da K.E. Bolin."

No final da década de 1910, Denisov-Uralsky morava em uma dacha na vila finlandesa de Usikirka. Tudo aconteceu inesperadamente. No início de 1918, a fronteira com a Finlândia foi fechada. À noite foi para a cama na Rússia e na manhã seguinte acordou no território da Finlândia, para onde foi Usikirka, local onde ficava sua dacha. O artista doente, que acabara de ser submetido a uma perigosa operação abdominal, viu-se isolado da sua terra natal. Poucos meses antes, ele sofreu duas perdas difíceis, uma após a outra: sua velha mãe morreu em Yekaterinburg, e depois dela, tragicamente, no auge de sua vida, seu único filho Nikolai, aluno da Escola Naval de São Petersburgo, que estava previsto que teria um grande futuro, morreu. A vida parecia ter perdido todo o sentido. Ficou sozinho entre os finlandeses sombrios, silenciosos e incompreensíveis, sem casa, sem parentes, sem amigos, sem raízes que alimentassem os sucos da sua terra natal, sem as suas pinturas e tesouros de pedra. Denisov alguma vez pensou que o destino o levaria para além das fronteiras da Rússia? Afinal, se a fronteira tivesse passado alguns quilômetros ao norte, esse trágico acidente não teria acontecido, e Usikirka teria permanecido em sua terra natal, e no destino de suas pinturas, de sua criação (ele pensava menos nas suas, ficou em segundo plano), teria sido completamente diferente... A vida se aproximava do pôr do sol: sua saúde estava piorando, suas últimas forças físicas o abandonavam. E ainda assim seu espírito permaneceu inflexível, sua posição de vida inalterada.

“Eu dou para Ekaterinburg...” (cartas da Finlândia)

Em abril de 1924, um telegrama da Finlândia chegou a Yekaterinburg para a Sociedade Ural de Amantes da História Natural (UOLE):

“Estou doando a Yekaterinburg uma galeria de arte com 400 pinturas que me pertencem, coleções mineralógicas e produtos feitos com pedras dos Urais. Denisov-Uralsky.

Claro, todo mundo conhecia Denisov-Uralsky na UOLA. Natural dos Urais, filho de cortadores de pedra hereditários dos Velhos Crentes, que absorveu os talentos, habilidade e perseverança de várias gerações de cortadores de pedra de Berezovsk, ele se tornou um mundialmente famoso artista famoso, um reconhecido mestre da arte de lapidação de pedras. No UOL ele era dono de si. Muitos o amavam e respeitavam e ao mesmo tempo estavam orgulhosos de sua amizade com ele. Aqui organizou a primeira exposição das suas pinturas. E quantos catálogos de suas famosas exposições, livros, pinturas e minerais de suas coleções pessoais ele doou à Sociedade!

Eles também sabiam de outra coisa: na época da Revolução de Outubro, Denisov possuía minas de esmeralda perto de Yekaterinburg e, em São Petersburgo, chefiava a Agência de Mineração, que, como a famosa empresa Fabergé, fornecia trabalhos de lapidação e joalheria para sua corte. Majestade Imperial. No centro de São Petersburgo, na aristocrática Bolshaya Morskaya, Denisov tinha sua própria loja.

A diretoria da sociedade enviou-lhe um despacho agradecendo o generoso presente e solicitando permissão para o artista entrar na URSS. Depois de algum tempo, o representante da UOLE, o velho bolchevique V.M. Bykov, foi a Leningrado para receber a coleção da Finlândia e transportá-la para os Urais...

6/18 de fevereiro de 1863 (Ekaterinburg) - 1926 (vila de Ussekirke, Finlândia; agora vila de Polyana, região de Leningrado). Pintor, entalhador e figura pública.

Filho de um mineiro, o artista autodidata Kozma Denisov, cujas obras feitas com pedras preciosas foram expostas em exposições em São Petersburgo e Moscou. Em 1884 ele recebeu o título de mestre em artesanato em relevo do conselho de artesanato de Yekaterinburg. Na década de 1880, recebeu prêmios por produtos de lapidação de pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan, na exposição de Copenhague (1888) e na Exposição Mundial de Paris (1889).

Em 1887, a conselho do escritor D. N. Mamin-Sibiryak, veio para São Petersburgo e ingressou na Escola de Desenho do Colégio de Artes. Em frequentes viagens aos Urais, pintou paisagens nas quais capturou diversos fenômenos naturais, vegetação e características geológicas da região: “Incêndio Florestal” (1888 e 1897; medalha de ouro na Exposição Internacional de St. Louis em 1904), “ Médio Ural” (1894), “Topo de Polyuda” (1898), “Shinhan” (1901), “Rio Tiscos” (1909). Em várias obras, como diz o biógrafo, ele capturou um “retrato de uma pedra”: “Pedra Estreita no Rio Chusovaya”, “Pedra Polyudov”, “Pedra Alta”. Ele também pintou vistas das aldeias dos Urais, cenas de mineração e processamento de minerais: “Planta Kuvshinsky”, “Seção geológica”, “Mineração de ametistas”. Participou das exposições de primavera nos corredores da Academia Imperial de Artes (1898, 1899), das exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos (1895, 1896, 1898, 1908, 1910) e da Sociedade de Artistas de São Petersburgo (1907). , 1908). Ao mesmo tempo foi tesoureiro da Mussard Mondays (Sociedade de Assistência às Famílias de Artistas). Em 1900-1901 realizou exposições pessoais em Yekaterinburg e Perm. Em 1902 e 1911 organizou exposições “Os Urais e suas riquezas” em São Petersburgo, nas quais expôs suas pinturas, esculturas feitas de gemas e amostras de minerais. Desde 1902 foi assinado “Denisov-Uralsky”.

Em São Petersburgo, ele continuou a se dedicar à arte de lapidação de pedras: fez estatuetas feitas de pedras preciosas, tinteiros decorativos, pisa-papéis, “pinturas compostas” (modelos de uma paisagem montanhosa feita de pedras preciosas contra o fundo de aquarela) e “slides ”(coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura). Ele criou figuras complexas compostas por diferentes pedras (“Papagaio”, “Turquia”). Em 1912 ele organizou em São Petersburgo a Sociedade para a Promoção do Desenvolvimento e Melhoria do Artesanato e da Produção de Moagem “Joias Russas”. Ele abriu uma oficina e loja de joalheria (em Moiki Embankment, 42; desde 1911 - em Bolshaya Morskaya, 27); tentou competir com a Casa de Fabergé.

Em 1916 ele criou uma série de esculturas caricaturais a partir de gemas “Figuras alegóricas das potências em guerra” (formas de cera de G. I. Malyshev), que lhe foram mostradas em uma exposição especial em Petrogrado.

No seu trabalho artístico e nos discursos públicos, procurou chamar a atenção para o valor dos recursos naturais dos Urais e apelou a uma atitude racional e cuidadosa para com os seus recursos. Em 1903, ele participou do Primeiro Congresso Pan-Russo de Trabalhadores Geológicos e de Exploração em São Petersburgo. Em 1911 tornou-se um dos iniciadores do congresso de mineiros de Yekaterinburg e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a mineração industrial de pedras preciosas. Em 1917 recorreu ao Governo Provisório com um projeto de desenvolvimento de jazidas de gemas.

Antes da revolução, instalou-se na sua dacha na aldeia finlandesa de Ussekirka, perto de Petrogrado. Em maio de 1918, a vila foi isolada pela fronteira soviético-finlandesa. Nos últimos anos, ele pintou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou em um mapa de estuque em relevo “A cordilheira dos Urais vista de um pássaro”. Em maio de 1924, ele telegrafou para a Sociedade Ural de Amantes da História Natural sobre sua disposição de doar 400 pinturas, uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra para a cidade de Sverdlovsk. O destino e o paradeiro da maior parte deste presente são desconhecidos, assim como a localização do túmulo do artista.

Em Yekaterinburg fica o Boulevard Denisov-Uralsky. Em 2008, o distintivo honorário “Ordem de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky” foi estabelecido em São Petersburgo, concedido a cidadãos russos e estrangeiros por excelentes serviços na preservação e desenvolvimento das melhores tradições da arte russa de lapidação de pedras.

Apresentado no Museu Estatal Russo (“Paisagem com Lago”), no museu da Universidade de Mineração de São Petersburgo, nos museus de arte de Yekaterinburg, Perm, Irkutsk e em coleções particulares. A maior parte das obras de corte de pedra foram perdidas.

Conhecedor da beleza de seus Urais nativos, Denisov sempre se distinguiu pelo realismo do que era retratado na tela. Ele percebeu que ao lado do belo se esconde um elemento desenfreado que traz destruição.

O artista dedicou várias de suas obras ao indomável elemento fogo, que num piscar de olhos pode passar de bem a mal destrutivo. Essa força e indomabilidade foram retratadas por Denisov-Uralsky em sua pintura “Incêndio Florestal”.

Para ser mais preciso, o artista possui várias pinturas com este nome, mas a primeira delas foi pintada em 1897.

Aqui o elemento fogo é representado no auge de seu poder. Ela avança, destruindo tudo em seu caminho. O fogo retratado pelo artista inspira medo e admiração.

Denisov reavivou seu fogo. Ele o transformou em uma fera comedora de pinheiros. Essas árvores gigantes parecem minúsculas comparadas às chamas. Essa relação proporcional de objetos apenas aumenta a tensão emocional da imagem.

A habilidade do artista é tão grande que ele conseguiu transmitir o movimento do fogo: línguas de chamas subindo ao céu estão prontas para engolir o próprio sol, a fumaça envolve todo o espaço visível e o calor continua a rastejar pelo solo em pequenas cobras indescritíveis . Parece que um pouco mais - e só restará o fogo.

A pintura é baseada no contraste de cores: tons de laranja, vermelho e cinza personificam a morte e a destruição, mas as árvores e a grama permanecem verdes. O fogo ainda não os atingiu e as plantas ficam maravilhadas com a riqueza de suas cores. As copas das árvores são representadas como esmeralda e a grama é verde claro. Afinal, continuam cheios de vida, o que se faz sentir graças às cores escolhidas pela artista.

O fogo cintilante e as espessas nuvens de fumaça criam um espetáculo incrivelmente realista. Refletem plenamente o poder e a beleza de um incêndio florestal, sem desvirtuar nem o primeiro nem o segundo.

Rio Chusovaia. 1895 Óleo sobre tela 79,5 x 105,0 Museu Unido dos Escritores dos Urais, admissão em 1954 através de comissão de compra do museu de um particular Inscrições e assinaturas

Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864 - 1926) - pintor e cortador de pedra russo. Criatividade A.K. Denisov-Uralsky ficou por muito tempo na sombra de seus contemporâneos. As razões são muitas: pertencer ao círculo dos “comerciantes de luxo”, e uma grande variedade de atividades, e a dispersão do património, e o foco enfatizado da criatividade na história de uma região. Como resultado, as informações sobre Denisov foram espalhadas por publicações sobre a cultura da pedra na Rússia e a arte da região dos Urais, onde seu nome é frequentemente encontrado ao lado do nome de Fabergé, mas sempre em um contexto um tanto confuso.

Não se pode dizer que o povo dos Urais não apreciasse Alexey Kozmich - ninguém contestava o alto nível de suas habilidades de lapidação de pedras, e suas pinturas invariavelmente despertavam interesse entre os espectadores. Mas ainda por muito tempo não só as pessoas comuns, mas também os conhecedores de arte não compreenderam totalmente o seu papel no desenvolvimento da vida artística da região. A importância da personalidade do mestre para a região dos Urais foi notada pela primeira vez nas capitais.
Após uma série de publicações individuais na década de 1940, no significativo ano de 1953 para o nosso país, foi publicada uma monografia de B.V. Pavlovsky. Até hoje, continua a ser o estudo mais holístico e consistente da vida e obra do nosso compatriota.
S.V. desempenhou um papel significativo na popularização da história de vida de Denisov-Uralsky. Semyonov. Uma série de programas na televisão local, seguida pelo livro “Enchanted by the Urals” publicado em 1978, bem como seus dois relançamentos ampliados e ampliados - “Flame and Stone” em 2007 e “Alexey Denisov-Uralsky” em 2011 da série “Life of Remarkable People” Uralians" - apresentou a várias gerações de telespectadores e leitores a biografia ficcional desta personalidade notável.
Certos fatos e detalhes importantes da biografia criativa do mestre foram esclarecidos em artigos preparados por historiadores da arte dos Urais nas décadas de 1970-2010. A preservação do nome de Denisov-Uralsky em Yekaterinburg também é facilitada pelo concurso anual de joalheria, lapidação e arte lapidária, organizado anualmente pelo Museu regional de história da lapidação de pedras e arte joalheira desde 1999.
Uma nova etapa de trabalho no estudo sistemático da herança criativa de A.K. Denisov-Uralsky, antes de mais nada - seu lado aplicado, associado ao processamento de pedras semipreciosas e ornamentais, coincide com o início do novo milênio. A mudança no ambiente geral da sociedade, que permitiu prestar muita atenção à história da criação de bens de luxo como um ramo distinto da arte aplicada, e a abertura de oportunidades para atrair materiais de arquivos e bibliotecas estrangeiras, foram capaz de expandir significativamente a nossa compreensão do trabalho de Alexey Kozmich, esclarecer o seu verdadeiro papel no desenvolvimento da moda pan-europeia em pedras coloridas. A publicação dos resultados desses estudos contribuiu em parte para o retorno do nome de Denisov-Uralsky ao primeiro plano. Parece lógico e importante que as suas obras tenham sido expostas ao lado das obras da firma Fabergé em grandes exposições internacionais em 2005 em Bruxelas e em 2011 em Moscovo.

Paisagem de inverno 1886 Óleo sobre tela 85,0 68,0 Museu Unido dos Escritores dos Urais, Entrada em 1971 através de comissão de compra do museu de um particular Inscrições e assinaturas

Os primeiros experimentos criativos de Alexey Kozmich que conhecemos situam-se na fronteira entre as ciências artísticas e naturais. Estão associados à criação de diversos tipos de coleções a partir de matérias-primas mineralógicas: sistemáticas, catalogadas, habilmente montadas em exuberantes composições, slides, demonstrando a natureza da ocorrência das rochas, e ícones de relevo “volumosos”, onde o uso de pedra- o material colorido estava subordinado à finalidade de fortalecer percepção emocional imagem.
A maioria primeiros exemplos obras hoje conhecidas como ícones de “relevo” ou “monte” foram criadas no sul dos Urais, em Zlatoust. Ícones assinados criados nas décadas de 1820 a 1830 agora são mantidos no Museu de Mineração da Universidade Estadual de Mineração de São Petersburgo.
Hoje existem quatro conhecidos criados por A.K. Ícones “em massa” de Denisov-Uralsky. Todos eles são extremamente próximos em termos de composição e reproduzem o enredo canônico de “A Ressurreição de Cristo” com diversas variações. Uma interpretação semelhante dos motivos paisagísticos com leitura da silhueta do primeiro plano, a identidade do conjunto de pedras e a utilização da técnica de pintura de fragmentos de vegetação com lascas de pedra indicam um determinado esquema de execução. Figuras de personagens feitas em papelão (papier-mâché?) recriam fragmentos de composições emprestadas de amostras gravadas.
Para o povo dos Urais, uma gema cintilante ou uma pedra ornamental suavemente iridescente tinha um apelo especial e estava intimamente ligada ao mundo do sagrado. Prova disso é a transformação de lâminas mineralógicas em tabernáculos. Assim, no altar do templo principal da Catedral de Catarina em Yekaterinburg havia um “... monte de pedras multicoloridas de jaspe e topázio sobre uma placa de mármore forrada com malaquita na parte inferior, no meio do slide; havia um recesso com uma tumba forrada de malaquita; no topo da colina há uma imagem da Ressurreição de Cristo em placas de topázio com brilho de pedras de topázio, água-marinha e ametista em moldura de prata.”
O significado das colinas mineralógicas como um símbolo da riqueza do subsolo dos Urais foi apresentado mais claramente em duas exposições da Fábrica Lapidária Imperial de Ekaterinburg - nas exposições de arte e industriais Siberian-Ural (1887) e Nizhny Novgorod (1896). Por duas vezes a fábrica fez do centro do seu estande composições monumentais de pedaços de rocha e pedras coloridas, colocando as obras acabadas entre fragmentos apenas ligeiramente polidos, mas habilmente dispostos.
A parte sobrevivente da herança criativa de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky contém raros exemplos de autores deste artesanato tradicional dos Urais, equilibrando-se na junção Ciências Naturais e artes aplicadas.
Além das duas já designadas grutas mineralógicas de pequeno porte, os museus nacionais também abrigam uma versão monumental do slide de A.K. Denisov-Uralsky. No Museu Mineralógico que leva seu nome. A.V. Sidorov, da Universidade Técnica Estadual de Irkutsk, há uma obra ricamente decorada com cristais, minérios, amostras naturais e polidas de pedras dos Urais, cuja altura ultrapassa um metro.
As características tecnológicas da fabricação de lâminas mineralógicas determinaram o pequeno número delas que chegaram até nós: as juntas adesivas foram destruídas, as molduras de madeira foram deformadas, as amostras mais valiosas foram retiradas para novo uso. A extrema fragilidade deste tipo de peças explica o perigo do seu transporte e a sua rara exposição fora dos museus proprietários. entranhas da terra, riquezas...
O evento mais importante que determinou o desenvolvimento do artista foi a Exposição Científica e Industrial Siberiano-Ural, realizada em Yekaterinburg em 1887. Não só trouxe a Alexey Denisov uma grande medalha de prata pelos slides, pinturas e ícones apresentados, mas também lhe deu a oportunidade de conhecer as obras dos principais mestres da pintura russa - Ivan Aivazovsky, Vasily Perov, Ivan Shishkin, também como os residentes dos Urais Alexei Korzukhin, Nikolai Plyusnin, Vladimir Kazantsev, Petra Vereshchagina. Já no ano da exposição surgiram os primeiros esboços (1887, cat. 28) e versões (1888, cat. 29) de “Incêndio Florestal” - uma tela associada a um dos temas independentes mais importantes da pintura de Alexei Kozmich.
Poucos anos após a conclusão da exposição Siberiano-Ural, Denisov veio para São Petersburgo, onde se tornou aluno da Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Nessa época, o artista colaborou com diversas revistas metropolitanas, onde foram publicados seus desenhos a caneta. Assim, em 1892, apareceu na revista Niva uma série de obras gráficas “Dos arredores de Yekaterinburg”, nas quais se refere à imagem das Tendas de Pedra, às margens do Lago Shartash. Estas obras, de estrutura de câmara, são dedicadas a motivos desprovidos de ostentação externa, mas a sua representação subtil e amorosa confere às obras uma emotividade expressiva.
Panorama do cume
Datam também da década de noventa as duas aguarelas apresentadas na exposição: “Bétula numa Tempestade” (1894, cat. 5) e “Paisagem Florestal” (1896, cat. 9). Essas folhas indicam um nível bastante alto de domínio de técnicas complexas de Denisov, sua capacidade de usar o contraste de planos densos e desfocados, criando o efeito de profundidade na paisagem. Na próxima década, a aquarela, juntamente com a pintura a óleo, ocuparão ótimo lugar no trabalho do mestre.
No entanto, a primeira tentativa de se firmar na capital não teve sucesso - em 1895, o jovem artista retornou a Yekaterinburg, onde esteve ativamente envolvido no trabalho da recém-criada Sociedade de Amadores. belas-Artes. Jornalista V.A. Vesnovsky lembrou mais tarde: “Conheci Alexei Kuzmich em 1896 nas noites da Sociedade de Belas Artes.
Desde meados da década de 1890, a paisagem dos Urais tornou-se o tema principal das pinturas de Denisov-Uralsky. O trabalho árduo no domínio das técnicas de pintura deu resultados - as obras criadas nos anos noventa distinguem-se pelo aumento da habilidade artística. Podem ser divididos em pequenos estudos e primeiras tentativas de paisagens épicas. As obras de câmara distinguem-se pelo foco nos detalhes: folhas densas e espalhadas de nenúfares e finos caules de junco ondulantes na pintura “Ambientes de Shartash” (1892, cat. 6), protuberâncias molhadas e pedregulhos na tela “Paisagem” ( 1893, cat. 7), o contraste entre o tronco serrado e poderoso e as folhas vibrantes em “Arvoredo” (1899, cat. 15).
Já nas primeiras grandes telas de Alexei Kozmich o desejo de clareza e integridade da imagem foi incorporado. Este é o seu “Médio Ural. Paisagem de outono"(1894, cat. 8), no qual se podem encontrar uma série de características inerentes à maioria dos subsequentes
Pinturas Urais do mestre. Em primeiro lugar, esta é uma imagem dos detalhes da montanha - saliências rochosas, esporas, picos sem árvores que se tornaram características distintas Paisagem dos Urais. Além disso, o filme utilizou a técnica de construção de bastidores, que depois foi repetida em diferentes versões em muitas obras do autor.
Exemplo disso é a pintura “Paisagem dos Urais” (cat. 4) e a sua versão “Outubro nos Urais” (1890-1894), criada para uma exposição em Nizhny Novgorod. Diante de nós não está um motivo modesto aleatório, mas um panorama majestoso de montanhas arborizadas, entre as quais você não percebe imediatamente a presença de uma pessoa - na margem de um rio, bem na orla da floresta, uma pequena cabana está enterrada na primeira neve.
Um grupo separado de paisagens de Denisov consiste em imagens de cidades dos Urais e vilas fabris. O artista usa amplas perspectivas nessas pinturas. Nunca pinta edifícios em close-up, os elementos arquitetônicos costumam estar subordinados à paisagem circundante e, via de regra, aparecem em segundo plano, muitas vezes fechando o primeiro. Criado em anos diferentes, essas paisagens reproduziam a aparência dos assentamentos dos Urais localizados em toda a extensão do Médio Ural: de Krasnoturinsk, no norte, até Zlatoust, no sul. Estas são as pinturas do mestre “Do Monte Urenga à cidade de Zlatoust (Sul dos Urais)” (antes de 1904, conhecida pela reprodução em cores), “Vista da Montanha Trinity (Cherdyn do Monte Trinity sobre o rio Kolva e a pedra Polyudov)” ( 1896, cat. 13) ou “Primeira Neve” (antes de 1911, conhecido por reprodução).
A aquarela “Planta Teológica” (antes de 1904) nos é conhecida, infelizmente, apenas pela descrição do próprio autor: “A imagem é a seguinte: no sopé da montanha, no meio do terreno, avistam-se os edifícios residenciais de a população fabril, atrás deles o rio Turya é azul, cuja margem oposta é uma planície baixa bastante grande, ligeiramente coberta de vegetação em locais com floresta de coníferas, então as saliências de alguns relevos gradualmente se destacam - esta é a cordilheira principal , representando a bacia hidrográfica principal ou a cordilheira dos Urais.”
Foi preservada uma reprodução de outra paisagem semelhante, que mostra uma das fábricas mais antigas e típicas dos antigos Urais. A vila da fábrica Kushvinsky, localizada às margens do lago, fica ao fundo. No horizonte há cadeias de montanhas, acima das quais pendem cristas de nuvens. O centro da composição é marcado por uma igreja branca com alta torre sineira e uma grande casa de pedra. Na outra margem, a aldeia é pouco delineada. À esquerda você pode ver o Monte Sinyaya.
No final da década de 1890, surgiu uma linha principal na representação da paisagem montanhosa dos Urais, que foi preservada na obra de Denisov por muitos anos. Suas paisagens épicas se distinguem principalmente pela escolha do ponto de vista: o artista está localizado em uma colina, abrindo diante dele um amplo panorama de planos dramaticamente alternados. Muitas vezes o primeiro lugar é dado aqui a afloramentos rochosos espetaculares.
Uma das primeiras obras deste tipo pode ser considerada “Pedra Polyudov” (1896-1897, conhecida por reproduções, uma das versões está guardada em coleção particular). Na abertura entre as enormes rochas que pairam sobre o vazio, vemos uma massa florestal que se estende até ao horizonte, perdida na neblina. “Você olha para essas montanhas”, escreve o artista, “para todo o espaço florestal à nossa frente, e parece que é aqui que não há vida, mas onde ainda é boa”.
A pintura “Shikhan” é conhecida em duas versões. O primeiro deles, que conhecemos apenas por reprodução, é de natureza topográfica. Diante de nós está uma reprodução precisa da área: logo à direita do centro há uma saliência rochosa-shikhan, cuja força e altura até mesmo os pinheiros mais altos (um dos quais está pintado à esquerda na borda do canvas) não pode competir. A segunda versão é mais épica, condicionalmente generalizada (na década de 1950 era guardada em Polevsky, na biblioteca do clube da fábrica de criolita).
No centro desta tela está o já familiar enorme shihan. As linhas do monte sobre o qual ele se eleva vão dos cantos inferiores da tela ao centro e, movendo-se em direção ao shihan, sobem acentuadamente até sua ponta. Porém, para realçar a impressão de profundidade do fundo nesta versão da pintura, o artista deixa apenas as copas dos pinheiros aparecendo à esquerda, acima da base da saliência de pedra. Bem abaixo, as extensões florestais são marcadas com várias fitas horizontais. O dramatismo da imagem é dado pelos pássaros pretos subindo em direção ao shihan, um dos quais já pousado no topo.
Nesta tela, a técnica de pintura utilizada pelo mestre é muito diversificada: o primeiro plano e o próprio shihan são pintados em tamanho grande, quase em relevo, com uma espátula, os detalhes são bem mais finos e a última crista das montanhas é totalmente transparente.
A vontade de realçar a beleza agreste dos Urais e de apresentar o seu aspecto romantizado levou à criação de telas com acentuado efeito dramático. Isto é totalmente inerente à tela “On the Top of Taganay” (antes de 1904, conhecida pela reprodução), sobre a qual um certo jornalista de Perm escreveu, não sem ironia: “Ou o Sr. Denisov pode voar como um pássaro, ou ele tem um balão à sua disposição - caso contrário, é impossível explicar a impressão da imagem... pintada a partir de uma vista aérea.”
Preparando-se para nova exposição, em 1908 Denisov-Uralsky escreverá uma nova obra sobre Taganay, diferente da anterior tanto no humor quanto na forma de execução. “Tempestade sobre um placer de quartzito” (Museu de Arte Regional de Irkutsk) é uma aquarela monumental rara que captura não a grandeza épica e calma, mas a natureza desenfreada dos elementos, não menos característica dos Urais.
Outro local sagrado para a população indígena está retratado na tela “Monte Iremel” (1897, conhecida por reproduções). Em primeiro plano vemos rochas, destruídas pelos ventos e pelas chuvas, mas ainda majestosas, parte de uma longa cordilheira. Encontramos uma visão mais lírica deste cume de pedra na tela “Do Monte Iremel” (1908, coleção particular): uma combinação requintada de lilás e cores azuis As montanhas são suavemente complementadas pelos tons verdes da grama e das copas das árvores. As silhuetas de pinheiros altos e poderosos, cujos ramos e ramos salientes em diferentes direcções fazem lembrar tempestades e trovoadas, acrescentam um toque romântico à paisagem.
O quadro “Rio Tiscos” (1909, cat. 21) foi pintado a partir do mesmo ponto de vista elevado. A curva do rio, cercada por margens arborizadas, brilha com brilhos inesperados de tons dourados sob nuvens cinza-pérola. À direita está uma seção rochosa de uma margem alta, familiar às pinturas de Denisov-Uralsky, aparentemente pairando sobre a floresta.
Na hora de escolher o tema do filme, Alexey Kozmich se guiou não apenas pelos gostos pessoais. Procurou captar locais associados à vida dos povos dos Urais, refletidos nas lendas dos seus habitantes.
Assim, nos Urais do Norte, Denisov pintou a pintura “Stone Telpoz” (conhecida por reproduções). Acima da margem arborizada de um rio largo e cheio, ergue-se uma montanha majestosa, coberta aqui e ali por faixas de neve, com nuvens sombrias pairando no topo. No guia de resenha de sua exposição de 1911, o artista escreve: “Tel-poz-iz é um nome ziriano, belo e poético: tel - vento, pos - ninho, iz - pedra.
A montanha justifica plenamente o seu nome. É raro vê-lo limpo e sem nuvens. O vento assobia incontrolavelmente com uma força terrível entre as rochas nuas de Tel-poz-iz, que se eleva sozinha sobre todo o espaço do norte da Rússia.”
A tela “Forest Wilderness” (antes de 1901, conhecida por reproduções) é permeada de notas líricas, onde vemos um pequeno vale fluvial típico dos Urais, imprensado entre esporas íngremes cobertas por altos abetos. Uma leitura mais distanciada e generalizada deste tema nos dá a pintura “Ural. Floresta profunda perto do rio Chusovaya” (antes de 1911, conhecida por reproduções). A interpretação de elementos individuais aqui lembra as pinturas de artistas românticos alemães do século 19: uma floresta escura rompe a linha do horizonte com dentes afiados de picos de abetos, uma encosta rochosa deserta em primeiro plano.
Nas telas da artista ela aparece para nós em diferentes momentos do dia (“Manhã no rio Chusovaya”, gato. e; “Tarde quente perto da aldeia de Sulem perto do rio Chusovaya” e “Noite de luar sobre o rio Chusovaya”) e em diferentes estações (“Rio Chusovaya no inverno”, cat. 12).
Não é por acaso que uma das primeiras telas dedicadas a este rio foi dada pelo autor ao escritor (“Rio Chusovaya, 1895, cat. yu”). O artista provavelmente capturou a maior parte dos afloramentos rochosos ao longo do leito do rio Chusovaya: as pedras Georgievsky, Omutnoy, Dyrovaty, Dyuzhonok (conhecidas pelas descrições), Kosoy (antes de 1904, conhecidas pelas reproduções) e Vysoky (a primeira versão - antes de 1904, a segunda - 1905-1911, conhecido por reproduções).
As repetições de muitas das primeiras pinturas tornaram-se necessárias após a perda das primeiras versões como resultado da exposição na Feira Mundial de St. Louis em 1904. Cinquenta pinturas e uma série de vinte e nove aquarelas representando minerais foram perdidas, incluindo um grande grupo de vistas do rio Chusovaya. Preparando-se para uma nova grande exposição, o artista realiza repetições originais de algumas das pinturas, ao mesmo tempo que se afasta da precisão do esboço e aumenta a sua eficácia.
Esses “retratos de pedras” revisados ​​​​incluem “Pedra Estreita no Rio Chusovaya” (a primeira versão - antes de 1904, conhecida por reprodução, repetição - 1909, Museu Regional de Lore Local de Irkutsk). Se na primeira versão as cores são suaves e a composição tem uma certa intimidade (em primeiro plano vemos um barco com toldo esticado), então a repetição é feita com dramaticidade enfatizada: todo o lado direito da imagem é preenchido com um uma rocha enorme, cuja extremidade bem iluminada no centro da imagem é uma pedra estreita.
Alexey Kozmich criou “Retratos de Pedras” não apenas em sua amada Chusova. Uma delas é conhecida como “Pedra do vento ao longo do rio Vishera” (1909, cat. 22). Em permanente galeria de Arte esta pintura é mantida sob o nome de “O Rio Chusovaya”, embora uma vez - na publicação da Galeria de Arte do Estado Molotov (1953) - a pintura tenha sido designada com seu título original. Uma fonte para esclarecer a atribuição pode ser o catálogo da exposição “Os Urais e suas Riquezas” de 1911, onde a tela é reproduzida em uma das ilustrações.
A amizade do artista com Mamin-Sibiryak deve sua aparência à pintura incomum para Denisov “Planta Visimo-Shaitan” (1903, Museu Literário do Estado, Moscou), representando a terra natal do escritor. Um espaço inesperadamente grande aqui é ocupado por edifícios - uma igreja e edifícios de fábricas. Esta tela é dedicada a “D. Maminu - Denisov-Uralsky. “Ao meu querido compatriota, em memória de sua querida pátria - os Urais”, foi apresentado pelo artista no dia do quinquagésimo aniversário de Dmitry Narkisovich. Veja como Mamin escreveu sobre isso para sua irmã: “Outro dia Denisov pintou para mim com tintas a óleo uma vista maravilhosa de Visim a partir de uma fotografia que minha mãe tinha, o tamanho da pintura é de um arshin de comprimento. Todos os dias eu admiro e todo mundo admira.”
Alexey Kozmich escreve não apenas sobre grandes assentamentos fabris. Foram preservadas reproduções de pinturas relacionadas ao artesanato de gemas que lhe era tão próximo. Um deles retrata uma paisagem nevada com cabanas solitárias e é difícil imaginar que diante de nós está um famoso centro de mineração de turmalinas dos Urais.
Em outra foto vemos a antiga vila (fundada em 1639-1640) de Murzinskoye, capital da mundialmente famosa Murzinka - uma região inteira situada ao norte de Yekaterinburg, onde, segundo A.E. Fersman, há mais pedras preciosas concentradas do que em qualquer outro canto do globo. Em primeiro plano, o artista retratou a encosta da alta margem direita do rio Neiva e a sua ampla curva. Ao longo da costa, as casas estendem-se ao longe; a característica vertical dominante é uma grande igreja de pedra com uma alta torre sineira. Uma estrutura tão significativa atesta o elevado nível de prosperidade dos moradores da aldeia, o que é plenamente explicado pela riqueza destas terras.
Para a exposição “Os Urais e suas Riquezas” em 1902, Denisov-Uralsky preparou uma seção especial - “detalhes geológicos”. As pinturas nele apresentadas podem ser chamadas de uma espécie de híbrido de obra de arte e manual científico. Algumas pinturas foram pintadas imediatamente antes da exposição, outras muitos anos antes. Assim, na revista “Niva” de 1902 são apresentadas reproduções de várias obras deste círculo, tanto mais interessantes porque as próprias pinturas, tal como as vistas de Chusova, foram enviadas para uma exposição em St. apenas a partir de descrições ou repetições posteriores.
Na pintura “Seção geológica das jazidas de carvão de Nizhne-Gubakhinsky com uma mina”, o artista pinta camadas paralelas de carvão em ambos os lados do poço da mina, alternando com rochas sedimentares: arenitos, xistos. Porém, Denisov não se limita a reproduzir com precisão a aparência da mina, mas se esforça para dar expressividade artística à tela: em sua parte inferior há uma fonte de luz que ilumina todo o quadro.
Na aquarela “Mina de Ferro Elizavetinsky”, o artista dá atenção especial à transmissão das características geológicas da paisagem: destaca camadas de minério de ferro marrom com cores diferentes, à direita da jazida principal pinta serpentinas desgastadas e à esquerda - minério de ferro ocre, transformando-se em rochas argilosas.
A mesma revista contém a descrição de duas imagens de seções geológicas de um veio de ametista em uma moldura original feita de troncos de bétula. Essa moldura reproduzia a fortificação que é instalada pelos mineiros para sustentar o solo durante as obras. Os próprios cortes, que parecem imagens de relevo do solo, revelam-nos a passagem de três fendas (ou “veios”) subterrâneos onde repousam ametistas.
Vemos uma combinação de paisagem e exibição da jazida na obra “Depósito de Topázios. Seção geológica. Mokrusha." A parte superior da obra é uma paisagem coberta de neve, em cujo primeiro plano está uma cabana de garimpeiro, e perto dela um portão que sobe e desce baldes para dentro da mina, e dois mineiros. Outro fica na parte inferior do poço. Na parte inferior da tela, reproduz-se um trecho de rocha com veio largo, em cujo espessamento conduz o fuste. O famoso depósito de Mokrushinskoe fornecia topázios de tão alta qualidade que se distinguiam dos demais e, na hora da venda, tentavam fazer com que os topázios dos Urais fossem encontrados exatamente aqui.
Pintura “Seção geológica. Mineração de Ametista" mostra outro aspecto Vida nos Urais— vida quotidiana difícil e perigosa dos mineiros. Mostra parte de um veio minado - um desfiladeiro profundo e estreito, abaixo - um veio que ainda não começou a ser explorado. A descrição da pintura dada na revista Niva é dada em sua monografia de B.V. Pavlovsky: “O solo ao redor é constituído por granito, cuja forte massa, durante a mineração, é destruída por explosões de dinamite. A imagem representa o momento dessa explosão: o trabalhador desceu na banheira - bem no fundo da mina, e ali, agachado, acende o pavio de um cartucho de dinamite. A luz do pavio pisca estranha e terrivelmente na escuridão, e o trabalhador se apressa em voltar rapidamente para a banheira para não ser atingido pela explosão.”
O árduo trabalho dos mineiros está captado no esboço “Prospector das Usinas Berezovsky”, que é desenhado em termos muito gerais e não transmite detalhes, mas vemos no centro da tela um portão semelhante ao que já temos visto na pintura “Depósito de Topázio. Seção geológica "Mokrusha". Perto dele, à direita, encontra-se um trabalhador, em torno do qual existe um apoio apoiado em pilares.
Outra produção mineira reflecte-se na paisagem “Extracção de ouro por congelamento do rio Ivdel”. Nas profundezas, ao pé de rochas pontiagudas cobertas de neve, vemos dragas no leito do rio, e em primeiro plano - depressões no gelo nas quais o metal precioso está congelado.
Sabe-se que Alexey Kozmich também pintou retratos de colegas mineiros, que certamente foram acompanhados de imagens de locais de mineração de pedras preciosas. Assim, na exposição de 1911, os residentes de São Petersburgo conheceram dois representantes da família Yuzhakov - quase monopolistas na extração de ametistas famosas.
Também interessantes são os retratos mais etnográficos, conhecidos, infelizmente, apenas por descrições e reproduções. Portanto, sabemos que os retratos de um cossaco dos Urais e de um Zyryanin permanecem nos Estados Unidos. Na entrada da exposição de Denisov-Uralsky, os visitantes foram recebidos por bustos de um Vogul e de um Vogul feitos pelo artista. Um pouco mais adiante foi possível perceber como na pintura “Vogul Vaska Tuikov em sua casa de inverno” o artista transmitiu com grande atenção as características étnicas do descendente dos habitantes indígenas dos Urais, o agachamento especial de sua cabana.
Ecaterimburgo e seus arredores ocuparam um lugar especial na obra do mestre. Muitos esboços foram escritos nas margens do Lago Shartash e nas rochas das Tendas de Pedra. Um deles - “O efeito de uma nuvem perto de Yekaterinburg, julho de 1890” - foi especialmente querido ao artista como uma memória de um querido amigo: “Em 1890, julho de 1890, tivemos que observar em Yekaterinburg uma nuvem de altura extraordinária e aparência, que atraiu para si a atenção de muitos. Aliás, nosso famoso escritor, especialista nos Urais, D.N., que naquela época morava em Yekaterinburg, o admirava. Mamin-Sibiryak.”
No esboço escrito livremente “Ekaterinburg do lado sudeste da montanha do Observatório “Bald”” (conhecido pela reprodução), o artista permanece fiel ao seu sistema: o primeiro plano é deixado livre, as asas são representadas à esquerda e à direita floresta de pinheiros, no fundo da imagem é visível uma cidade, entre cujos telhados se destacam duas igrejas com torres sineiras com graciosas verticais claras.

Obras posteriores, criadas depois de 1911, são conhecidas por nós apenas por algumas obras. Estes incluem a aquarela “Paisagem” (1913, cat. 27) - uma imagem quase monocromática de um pinheiro alto. O clima triste geral desta folha ficou evidente nas obras anteriores do artista. Assim, em 1907, foi criada a tela “Sob o Outono” (Estado associação de museus“Cultura artística do Norte da Rússia”, Arkhangelsk), onde rajadas de vento úmido balançam a frágil cerca de postes e arrancam as últimas folhas das árvores. “Uma imagem típica dos Urais, mas não menos típica de todo o norte da Rússia e da Finlândia, onde se encontram exactamente as mesmas sebes”, é como o próprio autor descreveu a paisagem. A reduzida repetição desta imagem cria uma impressão não menos melancólica, como se ao criar esta “Paisagem” (1910, cat. 23) Alexey Kozmich tivesse um pressentimento de perdas iminentes.

Na herança pictórica de A.K. Os esboços de Denisov-Uralsky, que resultaram de viagens anuais aos Urais, sua terra natal, e representam uma valiosa evidência da busca por um clima (“Motivo de outono nas montanhas”, década de 1900, cat. 16) ou uma imagem (“Paisagem de outono” , década de 1900) ocupam um lugar importante).
É sabido que depois da revolução Denisov-Uralsky continuou a trabalhar arduamente e frutuosamente. Infelizmente, das pinturas dos anos pós-revolucionários, conhecemos apenas o esboço “Na Floresta” (1918, coleção particular), que retrata um grande penedo de granito coberto de musgo.
Claro, esta não é a melhor pintura de Alexey Kozmich, mas caracteriza com muita precisão a visão do artista sobre sua terra natal. Ele via os Urais como uma parte importante do continente e fez todos os esforços para “... embora com um pouco de trabalho, dar a sua viável contribuição ao tesouro geral de informações sobre o seu país natal, iluminando mais uma vez os ricos e originais, belos arredores da Rússia, pouco conhecidos pela maior parte da sociedade russa.”
O tema da floresta em chamas ocupa o artista há mais de vinte anos. Ele se volta para ele repetidas vezes, repensando o que alcançou, novamente percorrendo o caminho do esboço à obra de cavalete, da pintura de câmara à tela épica.
Em 1887, Denisov escreveu o esboço “Burning Grass” (cat. 28). Golpes rápidos do pincel delineiam folhas de grama queimadas pelo fogo, línguas de chamas espreitam através de densas nuvens de fumaça. Um ano depois, surge a primeira tela concluída: uma pequena obra quase em miniatura do autor (cat. 29) não mostra diretamente um incêndio na floresta, está em algum lugar distante - vemos apenas o céu, engolfado por um fogo brilho, seus reflexos iluminando a floresta e reflexos na água. Silhuetas pretas perfuradas, que lembram as obras dos pintores de paisagens românticas alemãs, retratam as árvores em primeiro plano contra um fundo brilhante. Porém, essa opção não satisfez o artista - ele continua em busca de uma composição mais expressiva e coleciona material natural.
Nove anos depois, o mestre volta a abordar um tema que o entusiasma: um esboço datado de 1897 (cat. 30), que, ao contrário da obra anterior, tem formato vertical e linha de horizonte baixa, o que deixa espaço significativo para a representação do céu. . Em primeiro plano está um pinheiro jovem, intocado pelo fogo e iluminado por um raio de sol, atrás dele está uma árvore em chamas, que é o centro de toda a composição. Uma coluna de fumaça espessa atravessa a pintura na diagonal. No canto superior direito há um pedaço de céu azul brilhante, que é um símbolo de esperança.
A obra utiliza outra técnica de pintura romântica, quando a luz vem de duas fontes ao mesmo tempo: o sol - em primeiro plano e no céu, e o fogo - na parte central da tela. Graças a isso, Denisov consegue expressar a luta de dois elementos - os raios vivificantes do sol e o fogo destrutivo. Esse contraste encontrado com sucesso confere à obra um drama especial. No mesmo ano, Alexey Kozmich repetirá a composição aqui encontrada em uma grande pintura (cat. 31). A principal diferença entre a pintura e o esboço é a nova interpretação da floresta: um pinheiro grande e esguio aparece em primeiro plano. Obviamente, o autor considerou esta composição um sucesso, pois no ano seguinte repetiu-a em aguarela, doada por D.N. Mamin-Sibiryak (cat. 32).
Precisa vincular uma imagem desastre natural com uma área específica obriga o artista a retornar novamente à tela desdobrada horizontalmente. Em 1899, a revista “New Time” publicou uma reprodução da próxima versão da pintura. Esta pintura foi exposta na exposição de primavera da Academia de Artes, onde atraiu a atenção de todos. Desta vez temos diante de nós uma obra épica, cujo tamanho corresponde à escala do plano. O ponto de vista elevado, tão querido por Denisov, revela uma saliência rochosa, sobre ela há poderosos abetos e troncos caídos de velhos gigantes. Em seguida - uma floresta densa e exuberante, e então - línguas de fogo devorando árvores imponentes. Uma enorme coluna de fumaça preta paira no céu, espalhando a notícia de um incêndio florestal ao longe.
Infelizmente, preparado por A.K. A coleção de pinturas e obras gráficas de Denisov-Uralsky não retornou à Rússia para uma exposição em St. O incêndio florestal também permaneceu na América. Para o livro de Robert Williams de 1980 “Arte Russa e Dinheiro Americano. 1900-1940”, a história da permanência da pintura nos EUA tornou-se o ponto de partida de todo o estudo. O autor conseguiu constatar que a obra, que ficou nas mãos de um representante inescrupuloso após a exposição, foi adquirida por Adolph Busch na década de 1920 para um hotel de sua propriedade em Dallas.
Em Março de 1979, o Fundo Nacional Americano para as Humanidades, em nome de Augustus Bush Jr., transferiu solenemente “Wildfire” para o governo soviético. O professor da Universidade da Califórnia, Stefan Pyne, especialista em extinção de incêndios florestais, passou vários anos estudando a história desta pintura e suas interpretações.” Muito tempo acreditava-se que a pintura não chegou à Rússia e permaneceu na embaixada em Washington, ou foi guardada em uma das residências do governo. Pesquisa longa foi coroado com um sucesso inesperado: descobriu-se que a tela foi transferida para o Museu Regional de Arte de Tomsk em 1982 e, em 1993, foi incluída no catálogo publicado de sua coleção. Além disso, a equipa realizou um trabalho de atribuição, comparando uma imagem datada de 1898 numa grande tela (198 cm x 270 cm) com uma publicação na revista “Novoye Vremya” e certificando-se de que esta exposição era a famosa perda. Assim, a primeira versão monumental do incêndio, exibida em 1899 na Academia de Artes da Duma do Estado, em 1902 - na de São Petersburgo e em 1904 - na exposição de Moscou “Imagens dos Urais e sua riqueza”, foi considerada perdida. do autor após a Exposição Mundial de St. Louis, hoje armazenada em Tomsk.

Enquanto prepara a segunda exposição “Os Urais e suas riquezas”, inaugurada na primavera de 1911 em São Petersburgo, o artista decide criar uma nova tela monumental sobre um tema que o entusiasma.
A busca por uma nova interpretação do tema se refletiu na tela relativamente pequena “Fall Came Up”, também demonstrada na referida exposição. Pela primeira vez neste trabalho, Denisov muda a direção da coluna de fumaça e move ligeiramente o fogo para dentro da composição. Infelizmente, o local de armazenamento desta obra é desconhecido para nós. A única prova documental da sua existência é uma linha do catálogo da exposição “Os Urais e as Suas Riquezas” e uma imagem numa fotografia tirada na exposição.
Em 1910 foi escrito nova opção“Incêndio florestal” (cat. zz). Fechando a parte visual da exposição pessoal de Alexey Kozmich, esta tela, tal como a sua antecessora, não deixou o espectador indiferente.
Adquirida para a coleção do Museu de Belas Artes de Yekaterinburg em meados do século XX, esta pintura tornou-se centralmente exposição de aniversário atual.
Desde a década de 1880, uma nova direção no design de coleções minerais vem se desenvolvendo em Yekaterinburg, quando pequenas amostras selecionadas estritamente de acordo com as classificações eram mantidas em caixas organizadas e equipadas com células. Essas coleções eram amplamente procuradas por instituições de ensino de vários níveis (desde ginásios provinciais até grandes universidades).
O pioneiro desta tendência em Yekaterinburg é considerado Alexander Vasilyevich Kalugin, um funcionário aposentado do escritório da Administração de Mineração dos Urais, que tem laços familiares estreitos com várias gerações de artesãos da fábrica lapidária de Yekaterinburg. Desde meados da década de 1890, a produção de coleções sistemáticas de pequenas amostras de minerais é realizada na oficina da Sociedade Ural de Amantes da História Natural; Kryzhanovsky.
As coleções mineralógicas estão se tornando um dos tipos de produtos mais procurados criados por A.K. Denisov-Uralsky no início do século XX da Agência de Mineração. De tamanhos e qualidades variados (alguns tipos incluíam pedras preciosas, outros chegavam a centenas de exemplares), as coleções foram ativamente expostas pelo mestre em eventos internacionais e exposições nacionais, consistentemente trazendo-lhe prêmios.
As amostras mineralógicas tornam-se não apenas exposições de coleções, mas também heróis de obras gráficas. Assim, tentando apresentar da forma mais completa a riqueza dos Urais na Exposição Mundial de 1904 em St. Louis, América, o artista cria a exposição “Califórnia Russa”. O apelo à imagem da riqueza do subsolo, compreensível para os moradores dos Estados Unidos, foi reforçado pela demonstração não só de paisagens da terra natal, mas também de quase três dezenas de “retratos” em aquarela de minerais. Infelizmente, estas folhas gráficas, como algumas das exposições pitorescas Exposição americana, que hoje conhecemos apenas por reproduções coloridas em cartas abertas impressas com clichês por S.M. Prokudin-Gorsky.
O desejo de perpetuar beleza natural As gemas dos Urais, tão características de Alexey Kozmich, manifestaram-se na criação de uma série de botões de mesa inusitados para chamadas, preservados no acervo do Museu Mineralógico do Estado Nacional de Perm. universidade de pesquisa. Concluído por A.K. Denisov-Uralsky em colaboração com um joalheiro desconhecido de São Petersburgo com a marca “M.D.”, são bases feitas de minérios de mica com cristais de berilo de vários graus de transparência e cor, nas quais estão escondidos os mecanismos da campainha e nos quais os próprios botões são anexados a esmeraldas verdes brilhantes de cabochões turvos.
O surgimento de tais obras é ainda mais interessante porque, no verão de 1916, Denisov-Uralsky alugou a mina de esmeraldas Tokovsky (Lublinsky), cujas obras foram realizadas em 1916 e janeiro de 1917. Talvez tenha sido a presença à disposição do artista não só da matéria-prima preparada (cristais de esmeralda), mas também da rocha que a contém, que permitiu investir um significado cognitivo num objeto funcional. Uma das maiores coleções foi apresentada na exposição “Os Urais e sua Riqueza”, inaugurada em janeiro de 1911 em São Petersburgo, na Bolshaya Konyushennaya, 29. Imperador Nicolau II, que a visitou em 24 de janeiro, acompanhado pela Imperatriz Maria Feodorovna e um grupo de grão-duques, Denisov-Uralsky, apresentou uma coleção de minerais dos Urais ao herdeiro do czarevich.

Sobre as joalherias de A.K. Hoje se sabe muito pouco sobre Denisov-Uralsky: as obras sobreviventes são extremamente raras e as evidências documentais de encomendas específicas estão espalhadas nos arquivos dos compradores e correspondentes do artista. Uma das razões para esse estado de coisas é a prática de aceitar joias como sucata, muito utilizada pelo Banco do Estado da URSS nas décadas de 1920 e 1930 (nesse caso, as pedras eram retiradas de suas engastes, jogadas fora ou devolvidas ao doador, e o metal precioso foi aceito por peso).
Um exemplo desse tratamento das obras do mestre está registrado no “Livro de Propriedade” do Museu da Universidade de Perm de 1928. Entre outros itens da oficina de Alexey Kozmich, que chegaram ao museu a partir de caixas descobertas no cais, foram listados dois “caixões de prata com pedras” com nota sobre sua entrega ao Banco do Estado. Provavelmente, essas coisas perdidas eram semelhantes ao “caixão no antigo estilo russo, decorado com pedras preciosas”, apresentado à Imperatriz Maria Feodorovna após visitar a exposição “Os Urais e suas Riquezas”.
Outro motivo pode ser considerado a falta de trabalhos publicados com a marca de Denisov-Uralsky (o chamado “livro de nomes”).
Ao mesmo tempo, existem muitos documentos que atestam a ampla gama de produção de joias, que, juntamente com a criação de coleções educativas e trabalhos de lapidação, popularizaram a riqueza e a beleza da região dos Urais, uma das principais atividades do empresa criada pelo artista.
Sabe-se que na Exposição Mundial de 1900, Alexei Kozmich expôs objetos com ametistas lapidadas. O catálogo da exposição de 1911 “Os Urais e sua Riqueza” afirma que a loja Ural Stones oferece “Joias originais baseadas em desenhos e modelos de A.K. Denisov-Uralsky". Além disso, o “Departamento de Joalheria” funcionou na exposição, oferecendo a compra de produtos “baseados nos desenhos e maquetes de A.K. Denisov-Uralsky". Os visitantes da exposição puderam conhecer o trabalho da oficina de joalheria graças à organização especial do espaço expositivo, que incluiu recantos interativos onde artesãos criavam obras diretamente na frente do público.
Os nomes dos clientes da oficina que conhecemos, entre os quais membros da família imperial, da mais alta aristocracia e dos industriais mais ricos, falam da qualidade das joias confeccionadas.
Material extremamente interessante para estudar esse lado da atividade de Alexey Kozmich é fornecido por objetos armazenados no Museu Mineralógico da Universidade de Perm. Um estudo detalhado dessas obras, realizado em 2000, revelou uma série de marcas em suas partes metálicas. Alguns deles puderam ser decifrados na íntegra (ensaio e componentes nominais), para outros itens foram determinados apenas o local e a hora de sua criação. Deve-se enfatizar que nenhuma das marcas identificadas é A.K. Denisov-Uralsky. Esta circunstância parece-nos bastante natural: em todas as fontes documentais encontramos indícios de que as obras foram realizadas segundo desenhos do artista. Prática semelhante (execução de projeto, pedra e metal por diferentes mestres) pode ser considerado típico da época.
Uma das marcas decifradas e comparadas com um mestre específico foi a marca L.A. Pyanovsky, encontrado em objetos em duas versões - completa e curta, de três letras, sempre ao lado da marca registrada de Moscou de 1908-1917. Graças a materiais de arquivo, foi possível estabelecer que Leonid Adamovich Pyanovsky nasceu em 2 de maio de 1885 em uma família de militares e estudou na Escola Militar Volskaya em 1901-1902. Então, em 1902-1905, ele foi aluno da Escola Central de Arte Imperial Stroganov. Talvez tenha sido nessa época que os artistas se conheceram numa exposição organizada por Denisov-Uralsky em Moscou em 1904. Leonid Pyanovsky recebeu um diploma conferindo o título de desenhista científico em 1907. Durante o último ano de estudos e durante a Primeira Guerra Mundial, Leonid Adamovich trabalhou como curador assistente do Museu em homenagem ao Imperador Alexandre II na Escola Imperial Stroganov. Entre se formar na faculdade e voltar a trabalhar em seu museu, Pyanovsky ensinou desenho durante sete anos e dirigiu a filial da escola em Sergiev Posad.
Obviamente, durante os anos de trabalho na Escola Stroganov, o artista conheceu A.V., que ali lecionou em 1913-1918. Shchusev, que resultou numa colaboração frutífera: parte do mobiliário do Pavilhão Russo da IX Exposição Internacional de Veneza (atual Bienal Internacional de Arte Contemporânea), construído em 1913-1914 segundo projeto do famoso arquiteto, foi executado na oficina de Moscou do artista L.A. Pyanovsky. A utilização de motivos da arquitetura russa do século XVII no projeto arquitetônico do pavilhão também determinou o rumo principal da decoração de interiores.

Outra evidência de cooperação entre L.A. Pyanovsky com mestres excepcionais Encontramos a direção nacional do modernismo russo nas páginas do livro “Moscou no início do século XX”. Artigo de I.A. Pavlova “Utensílios de prata de empresas de Moscou” final do século XIX- início do século XX" é ilustrado com a imagem de um prato e um saleiro (um presente dos comerciantes de Nizhny Novgorod à agência municipal do Banco do Estado), feito em 1913 segundo desenho de L.A. Pyanovsky69.
Talvez o início da colaboração entre A.K. O artista Denisov-Uralsky e Moscou está principalmente associado à fabricação de móveis estilizados como a antiguidade russa. No catálogo da exposição “Os Urais e suas riquezas”, realizada em São Petersburgo em 1911, entre os departamentos de vendas encontramos: “Mobiliário russo antigo e elegante, decorado com pedras coloridas dos Urais”.
A maioria dos itens da coleção do MM PSU, com as marcas de Pyanovsky, também são feitos no estilo “Velho Russo”. Recorrer a um graduado de uma escola de Moscou para obter ajuda na criação de obras no espírito da modernidade romântica nacional parece natural. Foi esta instituição educacional, em oposição à escola de São Petersburgo do Barão Stieglitz, de orientação mais pró-europeia, que foi o centro da formação de uma nova direção na língua russa. Artes Aplicadas, assente numa fusão entre tradição nacional e modernidade. Talvez os já mencionados caixões estivessem associados à mesma colaboração.
Os itens de interior da coleção Perm - principalmente molduras para fotos - são feitos de pedras ornamentais incrustadas em prata (rodonita com berilos, rodonita com ametistas, lápis-lazúli com berilos). A estilização se manifestou nessas obras não apenas nas molduras (por exemplo, no desenho de suportes em forma de patas com garras apertando pedras; nas pontas nodosas dos alfinetes nos quais são fixadas as pedras perfuradas), mas também nas próprias peças de pedra: a superfície deliberadamente irregular de placas feitas de pedras ornamentais, cabochões de pedras semipreciosas de formato irregular. A coloração destas obras também está subordinada à solução de problemas estilísticos.
Assim, a combinação de um padrão de pássaros fabulosos e uma videira em prata polida e enegrecida com um fundo rosa contido de rodonita é complementada por gotas de ametistas roxas. O mesmo metal de diferentes texturas e lápis-lazúli azul claro com manchas brancas em combinação com berilos verdes claros turvos revelam a imagem do reino subaquático criado no desenho da moldura. A combinação de rodonita rosa brilhante com berilos verdes e ornamentos de filigrana aplicados em dourado parece extremamente elegante. Sabe-se que uma moldura semelhante - “com pedras siberianas” - foi recebida em 1911 como presente de aniversário da Condessa EL em seu décimo sexto aniversário. Komarovskaya foi recebida pela princesa Olga Nikolaevna, filha do imperador Nicolau? Outra moldura com a marca de Pyanovsky, feita de pedras coloridas e encerrada em uma moldura prateada estilizada, pertencia ao próprio imperador. Entre seus pertences pessoais, ela acompanhou a família Romanov até Tobolsk. Após longas andanças por museus e lojas, a peça retornou às antigas residências suburbanas e hoje está guardada no acervo Reserva-Museu Estadual"Pavlovsk".
Outra obra do acervo do museu universitário com a marca de um artista moscovita é uma caixa de fósforos em forma de elefante, nas costas da qual há uma manta e um mirante para viagens. A figura do animal é habilmente esculpida em um pedaço de jaspe Kalkan cinza escuro, a superfície da pedra fica sem polimento, o que cria a sensação de aspereza da pele grossa do animal. Os olhos do elefante são incrustados com esmeraldas verdes brilhantes facetadas e as presas são esculpidas em marfim. A manta com o gazebo forma uma estrutura única, que é fixada na parte de trás da figura devido ao salto de uma placa bem ajustada com a qual é feita a manta.
Está coberto de pinturas coloridas que imitam as cores dos tapetes orientais. O mirante, que na verdade é uma caixa de fósforos, é feito de prata com relevo e granulação; pequenos cabochões de turquesa e turmalina rosa são fixados no metal nas castas cegas. A parte superior do gazebo – uma espécie de cúpula aberta – reclina-se sobre uma dobradiça, abrindo acesso à cavidade onde pode ser instalado caixa de fósforos. A cúpula é decorada com fileiras de pérolas de rio suspensas livremente e é coroada por uma conta de formato irregular feita de crisoprase verde claro translúcido. A caixa de fósforos é uma interpretação estilizada da tradição artística indiana, muito facilitada pelo uso de pérolas de diversos formatos e turquesa, extremamente popular no Oriente, bem como pelo desenho de pedras translúcidas em forma de cabochão.
Molduras prateadas lacônicas de um grande conjunto de peças de interior do acervo do mesmo museu universitário, cuja origem está ligada ao nome de Denisov-Uralsky, estão marcadas com o nome de um mestre desconhecido “MD”, botões para sinos com minérios de berilo e pedaços cortados de rodonita, um instrumento de escrita multi-item com jaspe marrom-avermelhado, elegantes molduras lacônicas para fotografias em miniatura feitas de finas placas de jade, lápis-lazúli, quartzito. Um guia para datar todos os itens pode ser o selo de São Petersburgo de 1908-1917, com o qual são marcados junto com a marca do joalheiro.
Joias de A.K. Denisov-Uralsky durante muito tempo foi conhecido pelos pesquisadores apenas por meio de fotografias publicadas em 1912 na revista “Jeweler”. Até o momento, várias outras obras foram identificadas: um par de abotoaduras com ametistas de desenho lacônico e vários pingentes com grandes águas-marinhas em forma de gota - um deles está no acervo da Universidade de Perm, mais dois foram vendidos no leilão da Christie's em 1988 e 2006.
Uma das fotografias antigas mostra uma tiara extremamente elegante composta por elementos alternados em forma de folhas e flores de cinco pétalas. A natureza do design requintado desta decoração torna-a semelhante aos melhores exemplos do chamado “estilo guirlanda” - uma reminiscência do estilo de Luís XVI, popular na viragem do século.
Em duas imagens vemos broches cujo desenho é determinado pelo formato de grandes pedras facetadas, que são a base da solução composicional. A clareza da silhueta e o mínimo de decoração permitem-nos considerar estas obras em pé de igualdade com as obras posteriores da firma Fabergé e com as joias contemporâneas das principais joalherias europeias. As obras deste círculo também se diferenciam na gama de materiais utilizados: via de regra, baseiam-se em grandes pedras coloridas transparentes de cor clara forma geométrica, definido em platina. Um broche semelhante foi adquirido em 24 de janeiro de 1911 pelo imperador Nicolau, que visitou a exposição.
Mais três reproduções da revista mostram objetos feitos no “estilo russo”: as silhuetas de uma tiara e dois pingentes lembram os perfis de cúpulas em cebola, características da arquitetura russa da era pré-petrina.
Ambos os “pingentes” apresentados nas fotografias têm grandes águas-marinhas como elementos centrais. Em uma das peças, uma pedra lapidada em pêra é cercada por um ornamento preenchido com pequenos diamantes e diamantes rosa em cravação fandan-grisant. O esquema de cores é complementado por pequenas safiras facetadas.
O centro do segundo item é um grande cabochão água-marinha de formato irregular em forma de gota. Em ambos os lados da pedra central descem correntes com pequenos cabochões de água-marinha, também de formato irregular, montados aos pares, um acima do outro. A parte superior do pingente, semelhante a um kokoshnik, é feita de prata e platina, na qual estão incrustadas pérolas, pequenos diamantes e diamantes rosa, e mais três cabochões de água-marinha são colocados um acima do outro no centro.
Três decorações que hoje conhecemos estão em consonância com o item da última das fotografias examinadas.
O pingente da coleção do Museu da Universidade de Perm é um grande cabochão irregular (9 cm) em forma de lágrima feito de azul brilhante com inclusões internas de água-marinha. Em sua parte estreita é feito um furo passante por onde é passado o pino de fixação do anel de suspensão. O metal traz a marca registrada de São Petersburgo, que estava em uso depois de 1908, e o nome “8A”, que pertencia ao oitavo artel de joalheiros de São Petersburgo. Em 1915, estava localizado no Canal Catherine. Conforme evidenciado pelos anúncios, o artel consistia em “ ex-mestres Empresa Fabergé. Dois dos pingentes vendidos em leilão são cristais de água-marinha cortados em gota irregular e equipados com pingentes de ouro, incrustados numa caixa com vários diamantes, na outra com peridotos e rubis.
Tal paixão de A.K. O uso de águas-marinhas em suas joias por Denisov-Uralsky não foi acidental. Já na exposição de 1897, entre as muitas exposições, os observadores notaram especialmente a “enorme água-marinha” exposta pelo mestre. No catálogo da exposição “Os Urais e suas Riquezas”, que funcionou em São Petersburgo em 1902, entre um pequeno número de exposições com pedras processadas, estão indicados: “Nº 481. Botão água-marinha para bengala; Nº 482. Água-marinha lapidada com facetas triangulares em forma de rosa (faceta grega); Nº 483. Água-marinha facetada em forma de duas pirâmides conectadas com uma truncada.
Os produtos Aquamarine estão listados em uma linha separada na carta para E.L. Nobel. Foi preservada uma fatura emitida pelo artista ao imperador Nicolau II em março de 1911 para um meio colar feito de águas-marinhas e brincos de água-marinha79. Em entrevista concedida por A.K. Denisov-Uralsky à revista Jeweller em 1912, o artista enfatiza a importância dessas pedras russas: “Nossas águas-marinhas, antes ignoradas, são hoje as pedras mais na moda, pelo fato de há 16 anos serem muito populares na corte . A procura por águas-marinhas... é tão grande que não conseguimos atender a todas as demandas.”
Uma análise estilística das joalherias que conhecemos, feitas segundo modelos e desenhos de Denisov-Uralsky, permite-nos dizer que o mestre acompanhou os tempos e conseguiu oferecer à sua exigente clientela joias que satisfizessem os gostos mais exigentes.
Muitas vezes, ao lado do nome de Denisov-Uralsky, você pode encontrar a definição - “artista-cortador de pedras”. É exactamente assim que muitos investigadores caracterizam a sua profissão, colocando o destaque principal numa das áreas de actividade deste homem espantoso de rara versatilidade e eficiência.
A herança lapidadora do mestre, com exceção da série de esculturas alegóricas concluídas no início da Primeira Guerra Mundial, há muito é descrita de maneira bastante convencional. Hoje, o quadro mais completo do trabalho de lapidação de Alexei Kozmich é fornecido por uma comparação de obras sobreviventes e materiais de arquivo de seus clientes e clientes.
Uma interessante coleção de objetos foi preservada em Perm - na galeria de arte estatal e no museu mineralógico da universidade. Extenso material documental é fornecido pelos livros de inventário da Joalheria Parisiense de Cartier. Ao longo de quatro anos (1911-1914), Denisov-Uralsky forneceu à França cerca de 100 objetos diversos feitos de pedras coloridas, incluindo estatuetas de animais, cinzeiros, vasos e pesos de papel.
Denisov-Uralsky não foi menos ativo na saturação do mercado cada vez maior com pinturas de animais esculpidas em pedra. As obras do mestre que conhecemos distinguem-se pela ampla paleta de materiais utilizados e pela variedade de texturas.
Na coleção da Universidade de Perm, junto com uma pequena tartaruga feita de água-marinha e um cachorro peludo habilmente esculpido em jade verde escuro, duas figuras de águias feitas de obsidiana marrom escuro chamam a atenção. A superfície da pedra, na qual o brilho vítreo do polimento é tradicionalmente valorizado, fica fosca. Ambas as aves (uma das águias é representada sentada com as asas bem comprimidas, a outra - mergulhando com as asas abertas ao longo do corpo) distinguem-se pelo cuidado de talhar, transmitindo a natureza da sua plumagem e musculatura. Encontramos um análogo de uma das águias entre os esboços nas margens do livro de inventário de Cartier.
É impossível não nos determos na importante característica da pintura animal monopedra, que distingue as obras criadas na oficina de A.K. Denisov-Uralsky. Formado rodeado por mestres da fábrica lapidária de Ekaterinburg, o artista também adotou o estilo típico dos Urais de combinar diferentes texturas na superfície de um único produto. Desde o início do século 19, a fábrica utilizou amplamente primeiro o fosqueamento mecânico (retificação com abrasivos) e depois o químico (usando vapores ácidos) nas peças do objeto.
Vasos monumentais e luminárias de chão feitas em Yekaterinburg, feitas de rodonita e jaspe, quase sempre contêm detalhes foscos, enfatizando o brilho da superfície polida e indicando a maior habilidade dos intérpretes. Aos poucos essa forma penetra no ambiente artesanal. Prova disso são os numerosos selos criados em meados - segunda metade do século XIX: detalhes de trajes em bustos, fragmentos de peles em estatuetas de animais, folhas de acanto destacavam-se sobre um fundo polido graças a um “tapete” cuidadosamente aplicado. A utilização de técnica semelhante na criação de esculturas decorativas de animais de câmara possibilitou transmitir a sensação tátil do pêlo ou pele de um animal, ou da plumagem de um pássaro. Um exemplo disso é “Elefante com Gazebo” ou águias da coleção do Museu Mineralógico da Universidade de Perm. A combinação de texturas permite ao mestre realçar o efeito dramático, que pode ser visto na figura de um porco - único detalhe sobrevivente da composição “A Expulsão da Alemanha”. O contraste entre a superfície fosca lixada da figura e os calcanhares cuidadosamente polidos nas patas traseiras cria uma ilustração brilhante da expressão “os calcanhares estão pegando fogo”.
Além da escultura animalesca independente, Denisov-Uralsky também criou inúmeros detalhes para lembranças de Páscoa. Figuras de pintinhos, coelhos, corvos sentados com asas dobradas ou pássaros voando alto feitos de ametista, heliodor, água-marinha, roxo, quartzo esfumaçado e olho de tigre não ultrapassavam dois centímetros. Essas miniaturas, equipadas com furos para alfinetes, seriam então montadas dentro de faixas douradas em forma de ovo. Essas coisinhas fofas acrescentavam variedade ao sortimento de presentes de Páscoa revestidos com esmalte multicolorido ou esculpidos em pedra, que já se tornavam tradicionais na década de 1910.
Simultaneamente com os mestres da empresa Fabergé, Denisov-Uralsky introduz em sua empresa não apenas estatuetas de animais esculpidas em um pedaço de pedra, mas também começa a criar figuras complexas em mosaico - principalmente pássaros. Graças aos documentos da empresa Cartier, podemos ter uma ideia desta gama de produtos.
Tendo como pano de fundo essas figuras naturalistas, diversas esculturas de piadas se destacam por suas soluções inusitadas de enredo. São três obras de pequeno porte realizadas com bases em forma de ovos de pedra. Uma delas é a cabeça de um elefante, esculpida em cristal de rocha e presa a uma seção inclinada na ponta afiada de um ovo feito de jaspe cinza claro. É difícil dizer se são um desenvolvimento do tema da lembrança de Páscoa ou variações do tema do personagem literário Humpty Dumpty. Infelizmente, uma dessas estatuetas (com base de jaspe vermelho escuro) foi perdida - só podemos julgá-la pelas fotografias sobreviventes.
Se a utilização de imagens de pássaros na técnica do mosaico tridimensional pode ser considerada uma continuação natural das tradições da arte europeia de lapidação de pedras, então a criação de caracóis incrustados deve ser considerada uma inovação.
Uma de suas maiores amostras é mantida hoje no museu da Universidade de Perm. A concha do caracol é esculpida em um cinza incomum com um padrão de hematita marrom vibrante. O corpo é feito de obsidiana de tal forma que o contraste entre o “costas” polido e a “barriga” mate cria a sensação de pele molhada de um molusco. Colocada sobre uma base de quartzo fraturado, a figura do caracol serve de decoração para um item funcional – um botão para uma campainha elétrica.
A obra “Rabanete-Porco” é composta por dois componentes naturalistas: a cabeça do animal, inteiramente esculpida em quartzito rosa com transição de um tom mais escuro (orelhas e nuca) para um tom mais claro (rabo de porco) da pedra, e uma raiz colheita feita de dois tipos de quartzo - branco no local “limpo” e esverdeado na parte superior “descascada”. As duas peças são unidas sob um colar de metal amarelo que contém um denso conjunto de pedras facetadas, transparentes e incolores.
Estamos apenas começando a estudar a criatividade em lapidação e joalheria de Alexey Kozmich Denisov-Uralsky, que lhe proporcionou reconhecimento e criou a base para a continuidade de um trabalho tão importante para ele de popularização de sua terra natal. Aos poucos, o nome do mestre sai da sombra de seus contemporâneos que o eclipsaram e volta a ganhar reconhecimento entre os conhecedores e amantes da pedra Ural.
As obras são reproduzidas na ordem proposta pelo próprio autor em seu artigo. A exceção é a escultura “Soldado” que antecede a série e está incluída no grupo de aliados “Japão”. As composições que não sobreviveram são representadas por fotografias de arquivo, e as que não foram incluídas na exposição devido ao estado de conservação são apresentadas por reproduções modernas. As imagens vêm acompanhadas de fragmentos do artigo “Blood on the Stone” de A.K. Denisov-Uralsky.
As atividades expositivas ocuparam um lugar de destaque na vida de Alexey Kozmich. Desde o início da sua atividade criativa, Denisov-Uralsky utilizou com sucesso várias exposições como ferramenta para promover trabalhos de lapidação e joalharia e coleções mineralógicas nos mercados russo e internacional. O primeiro sucesso das suas pinturas e obras gráficas está associado à participação em exposições da Watercolor Society e da Academy of Arts. Mais de trinta espetáculos de diferentes níveis, escalas e naturezas - esta é a bagagem expositiva do mestre.
A exposição “Os Urais e suas Riquezas”, inaugurada no início de 1911 em São Petersburgo, merece atenção especial - demonstrou um formato de exposição até então inédito organizado por iniciativa privada. Pinturas e coleções mineralógicas, maquetes de joalheria e pedreira, móveis e cantarias evidenciavam os variados interesses do artista. É preciso notar o cuidado com que Denisov-Uralsky abordou a preparação de suas exposições: não lhe bastava selecionar as obras, transportá-las e montar a exposição - considerou necessário fazer um catálogo com explicações detalhadas e ser estar pessoalmente presente na exposição durante os seus trabalhos para poder responder pessoalmente às questões dos visitantes. A inclusão de oficinas de lapidação e joalheria na exposição, bem como demonstrações de garimpo de ouro, permitiram tornar a exposição-venda interativa Centro Educacional, seria possível descobrir de onde vêm as matérias-primas, como são extraídas e processadas, como nasce um objeto comprado para decorar a mesa de um visitante ou o pulso elegante de um visitante.
A exposição foi um sucesso, apoiada pelas visitas de convidados coroados. Assim, o jornal “Diário do Governo” noticiou que “No dia 24 de janeiro, Suas Majestades o Imperador e a Imperatriz Maria Feodorovna” chegaram à exposição. Nicolau II escreveu em seu diário naquele dia: “Mamãe e eu olhamos a coleção de pedras e pinturas de Denisov-Uralsky. Esta é uma coleção grande e muito interessante.” Além dos altos funcionários, a exposição foi “visitada” durante mais de uma hora e meia pelos príncipes da família imperial, que se mostraram extremamente interessados ​​e satisfeitos com o que viram.
Variedade de atividades expositivas de A.K. Denisov-Uralsky tornou necessária a inclusão nesta publicação de uma lista de exposições nas quais o artista foi participante ou iniciador. Além da data, nome, local (cidade, país e, se necessário, organização), natureza da participação, é fornecido um breve resumo das exposições apresentadas, o resultado obtido e as fontes de informação.