COMENTÁRIO SOBRE AS IMAGENS DA NATUREZA NA “CAMPANHA DO CONTATO DE IGOR”

As primeiras linhas de “O Conto da Campanha de Igor” começam com as palavras de Boyan:

...Pois Boyan é profético,

se você quisesse cantar uma música para alguém,

então o pensamento se espalhou pela árvore,

Lobo cinza no chão

águia azul sob as nuvens

Em “The Lay...” há muitas comparações com vários pássaros e animais. Guerras russas - falcões; Polovtsy - corvos, gralhas, uma ninhada de pardus. Vseslav de Polotsk é repetidamente comparado a um lobo, Yaroslavna - a um cuco, Igor - a um falcão, a um arminho e a um lobo. Vsevolod, irmão de Igor, leva o apelido de “bui tur”. Svyatoslav Kyiv se compara a um falcão desbotado. Gzak corre como um lobo cinzento. Os bravos esquadrões de Rurik e Davyd “rugem como auroques feridos”, Roman voa em direção à subespécie como um falcão voador, etc. Essas comparações com o mundo animal são muito características da poesia popular.

A narrativa do enredo começa com uma descrição do eclipse profético. A obra fala dele duas vezes: após a introdução:

...Então Igor olhou

sob o sol brilhante

e viu seus soldados cobertos de escuridão...

e depois de abordar o discurso de Boyan e Vsevolod:

...O príncipe subiu no estribo dourado

E eu fui junto campo limpo

O sol bloqueou seu caminho com a escuridão

A noite foi despertada por gemidos estrondosos de pássaros,

Um apito animal soou.

Div chama do topo da árvore,

Ele diz à terra desconhecida para ouvir,

E Pomoria e Posulia,

E Surozh e Korsunia,

E você, idiota do Tmutorokan.

Esta paisagem surpreende pela combinação do oposto: “sol brilhante” e “guerreiros cobertos de escuridão”. Por um lado há alegria e, por outro, tristeza e medo. O autor garante que uma imagem brilhante e impressionante apareça diante do leitor, uma variedade de sentimentos apareçam, complexos, às vezes mutuamente exclusivos.

Para o autor, o sol está sempre brilhante, independentemente de condições naturais: clima, hora do dia. Sempre traz vida para uma pessoa. A sensação de vida e luz é enfatizada pelas palavras “estribos dourados”, “através de um campo aberto”, “sol”, o discurso de Vsevolod a Igor - “luz brilhante”. Porém, para enfatizar a sensação de desastre iminente, aumentar a excitação do leitor, atrair Atenção especial para o episódio, o escritor usa palavras que retratam a noite em plena luz do dia. Vale a pena prestar atenção à sua sequência: “com escuridão”, “bloqueada”, “a noite, com um gemido, ameaçou a terra desconhecida”. Diante do leitor se desenrola um quadro em que o sol, os animais, os pássaros, as florestas estão todos tristes, unidos na expectativa de terríveis provações.

A narrativa do enredo continua com uma descrição da noite anterior à batalha entre os russos e os polovtsianos:

...A noite está escurecendo há muito tempo.

O amanhecer deixou cair a luz,

Os campos estavam cobertos de escuridão.

As cócegas do rouxinol adormeceram,

A conversa das gralhas acordou.

“...A noite está escurecendo há muito tempo...” O exército de Igor esperava a batalha na manhã seguinte e passou uma noite ansiosa. O autor de “The Lay…” observou corretamente que uma noite sem dormir na véspera de um dia decisivo sempre parece tediosa e longa. Após essas palavras, é descrito como a noite desceu gradualmente e depois a manhã. Esta descrição narrativa de como a noite chegou e depois a manhã transmitiu uma noção da duração da noite. As guerras russas não dormiram e puderam observar a mudança dos fenômenos noturnos - da noite para a manhã:

...As cócegas do rouxinol adormeceram, o tagarelar das gralhas acordou.

O rouxinol é uma ave noturna, a gralha é uma ave diurna. Aqui, portanto, diz figurativamente que a noite deu lugar à manhã. As metáforas neste lugar são escolhidas de forma interessante. Diz-se das cócegas do rouxinol que ele “adormeceu”, e da “conversa” das gralhas - que ele “acordou”: afinal, estamos falando da mudança da noite e da manhã, é isso que as metáforas lembram nós de.

Outro presságio ameaçador em “The Lay...” é a imagem de uma tempestade que se aproxima. Esta paisagem é mais sombria e assustadora que a anterior. Os epítetos utilizados pelo autor enfatizam a severidade da paisagem, por exemplo: “amanheceres sangrentos”, “nuvens em quatro tendas principescas”, “relâmpagos azuis tremem”, etc.

Cedo no dia seguinte

Amanhecer sangrento anuncia a luz;

Nuvens negras estão chegando

Eles querem cobrir os quatro sóis,

E relâmpagos azuis tremulam neles.

Para ser um grande trovão

Deixe chover flechas do grande Don!

Aqui as lanças vão quebrar,

Há uma luta com sabres aqui

Sobre capacetes polovtsianos

No rio Kayala,

Don tem o ótimo!

Este foi o segundo presságio severo para as tropas de Igor. Segundo D. Likhachev, “a paisagem de “O Conto da Campanha de Igor” distingue-se pela sua grandiosidade, sempre concreta e tomada como se estivesse em movimento: antes da batalha com os polovtsianos, amanheceres sangrentos dirão a luz, nuvens negras estão chegando do mar... haverá grandes trovões, choverá como flechas do grande Don... A terra está zumbindo, os rios estão fluindo lamacentos, a poeira está correndo sobre os campos.”

É assim que o autor de “The Lay…” nos pinta o quadro de uma tempestade que se aproxima. Mas Igor desobedeceu a esse presságio. Por um lado, foi mais fácil para ele superar esse obstáculo, porque já havia enfrentado um semelhante a este, o que significa que poderia enfrentar o segundo. Por outro lado, seu medo aumentou ainda mais diante da ideia de um desastre iminente.

É muito importante que o autor chame a atenção do leitor para a força desse fenômeno natural. Analisando esta passagem, você percebe, em primeiro lugar, adjetivos que transmitem sensações de cor: “amanhecer sangrento”, “azul... relâmpago”, “nuvens negras”. Assim, foram escolhidos adjetivos que nomeiam cores ricas e escuras. Isso ajuda a criar imagens contrastantes e impressionantes de problemas futuros. Apesar de os “quatro sóis” ainda não estarem cobertos pelas trevas, as trevas já venceram na mente do leitor. A morte já ameaça o exército de Igor.

Ao descrever a tempestade que se aproxima, o autor nos mostra o poder e a força de Perun: “o trovão será grande”, “as nuvens negras querem eclipsar os quatro sóis”. Assim, em “The Lay...” Igor vai para terras estrangeiras não só contra a razão e a vontade do esquadrão, mas também contra a vontade da própria Natureza.

A natureza simpatiza e tem empatia pelas tropas russas:

A grama vai murchar de pena,

E a árvore curvou-se até o chão de tristeza...

E, irmãos, Kiev gemeu de tristeza,

E Chernigov dos infortúnios...

A saudade se espalhou pelas terras russas;

Uma tristeza abundante fluiu no meio das terras russas.

Um presságio ameaçador em “The Lay...” é a imagem de uma tempestade que se aproxima. Esta paisagem é mais sombria e assustadora que a anterior. Os epítetos utilizados pelo autor enfatizam a severidade da paisagem, por exemplo: “amanheceres sangrentos”, “nuvens em quatro tendas principescas”, “relâmpagos azuis tremem”, etc.

E outro dia uma listra sangrenta

Eles anunciam o dia da madrugada sangrenta...

Nuvens escuras vêm do mar,

Os quatro sóis querem ser eclipsados ​​pela escuridão...

Relâmpagos azuis tremulam neles...

Haverá trovões, haverá grandes trovões!

Derrame a chuva com flechas em brasa!

Lanças quebrando na cota de malha,

Deixe os sabres descansarem nos capacetes,

Ó imundos sheloms dos Polovtsianos!

(Tradução de Maykov A.)

Este foi o segundo presságio severo para as tropas de Igor. Segundo D. Likhachev, “a paisagem de “O Conto da Campanha de Igor” distingue-se pela sua grandeza, constantemente concreta e tomada como se estivesse em movimento: antes da batalha com os polovtsianos, amanheceres sangrentos dirão a luz, nuvens escuras estão chegando do mar... haverá grandes trovões, choverá como flechas do grande Don... A terra está zumbindo, os rios estão fluindo lamacentos, os restos estão correndo sobre os campos.”

É assim que o autor de “The Lay…” nos pinta o quadro de uma tempestade que se aproxima. Mas Igor desobedeceu a esse presságio. Por um lado, foi mais fácil para ele superar esse obstáculo, porque já havia lidado com um semelhante a este, o que significa que poderia lidar com o segundo. Por outro lado, seu horror aumentou ainda mais ao pensar no desastre iminente.

É absolutamente importante que o autor direcione a atenção do leitor para o poder deste fenômeno natural. Analisando esta passagem, você percebe, em primeiro lugar, adjetivos que transmitem sentimentos de cor: “amanhecer sangrento”, “azul... relâmpago”, “nuvens negras”. Assim, foram escolhidos adjetivos que nomeiam cores saturadas e sombrias. Isso ajuda a criar imagens contrastantes e impressionantes de problemas futuros. Apesar de os “quatro sóis” ainda não estarem cobertos pelas trevas, as trevas já venceram na mente do leitor. A morte já ameaça o exército de Igor.

Ao descrever a tempestade que se aproxima, o autor nos mostra o poder e a força de Perun: “o trovão será grande”, “nuvens escuras querem eclipsar os quatro sóis”. Assim, em “The Lay...” Igor vai para terras estrangeiras não só contra a razão e a vontade do esquadrão, mas também contra a vontade da própria Natureza.

Quando ele encontrou os Polovtsianos em batalha, seu esquadrão ficou tão fraco que eles simplesmente não conseguiram lutar contra os grandes Polovtsianos e caíram na batalha. E Igor foi capturado.

A natureza nos é apresentada de uma forma completamente diferente no final do poema. A paisagem final, que contrasta com um eclipse solar e uma tempestade, é uma descrição da natureza quando Igor retorna do cativeiro. É composto por três partes: uma fuga noturna, uma conversa com o rio e um regresso satisfeito.

E o mar explodiu à meia-noite.

Tornados alcançaram a escuridão.

O amanhecer da noite desapareceu.

A terra estremeceu, a grama farfalhou,

As torres polovtsianas foram movidas.

Neste episódio, o autor não pinta um quadro tão colorido como, por exemplo, um eclipse solar ou uma tempestade. É importante para ele contar sobre as ações da natureza, sua ajuda a Igor na fuga. Portanto, o escritor utiliza uma variedade de verbos: “aspergido”, “alcançado”, “saiu”, “bateu”, “fez barulho”, “movido”. Ou seja, a natureza protege Igor dos Polovtsianos.

E Donets disse:

“Olá, Príncipe Igor.

Muita glória para você,

Terra russa - divertida,

E Konchak está irritado.”

E o fugitivo respondeu ao rio:

Ó Donets! E muita glória para você.

Você amou o príncipe nas ondas,

a grama estava esverdeada

Nas nossas próprias costas prateadas,

Vesti-o com uma escuridão quente,

A sombra de uma árvore esverdeada,

Gogol guardado na água,

Gaivotas nas ondas, criaturas negras nos ventos.

Neste episódio, Igor agradece a Donets. Ele diz que não apenas resgatou as terras russas dos polovtsianos, mas os Donets também desempenharam um papel extraordinário nisso.

Nesta paisagem, o autor utiliza um grande número de adjetivos para realçar toda a beleza do rio: “grama verde”, “margens prateadas”, “escuridão quente”, “sombra de uma árvore esverdeada”, etc. A escritora sabe da ajuda dela ao príncipe e agradece por isso. Aqui os atos da natureza são descritos e agradecemos por eles.

O sol obscurece o caminho do príncipe com a escuridão e o avisa sobre ameaças. O Donets prepara uma cama esverdeada para Igor, que está fugindo do cativeiro, em suas próprias margens prateadas, cobre-o com névoa quente, protege-o com olhos dourados e patos selvagens”, segundo D.S. Likhachev.

Ou seja, tudo ao redor: natureza, Yarilo, Svarog, Perun, pássaros, animais - tudo ajuda Igor a voltar para casa.

Para onde Igor irá?

não há corvos grasnando lá,

lá as pegas diminuem,

lá as gralhas ficam em silêncio.

apenas os nuthatches rastejam.

só os pica-paus batem -

Eles mostram o caminho para o rio.

Sim, canções alegres

os rouxinóis cantam,

a luz do amanhecer é anunciada.

o sol está brilhando no céu -

Igor é um príncipe em solo russo.

Neste episódio sentimos diversão, contentamento, triunfo. A felicidade e o contentamento retornaram às terras russas. O autor enfatiza isso mudando o simbolismo: os corvos não grasnam mais, as pegas morreram, as gralhas silenciaram. Ou seja, tudo de ruim desapareceu, porque esses pássaros, personificando o mal, silenciaram, e chegou a hora dos rouxinóis cantarem. Lendo a obra, nós mesmos nos alegramos por Igor e ficamos felizes por ele. A obra termina com um canto de glória aos príncipes.

Assim, a análise das imagens da natureza mostrou que a natureza é viva e cheia de acontecimentos, participa da vida de personagens individuais. A natureza está do lado do povo russo. Ela sente empatia por ele e o apoia. Essa relação é semelhante à relação entre mãe e filho. A natureza, como uma mãe, alerta o povo russo e sente empatia por ele.

Texto 1

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Gzak corre como um lobo cinzento,

e Konchak mostra-lhe o caminho para o grande Don.

Cedo no dia seguinte

amanheceres sangrentos anunciam a luz;

nuvens negras estão vindo do mar,

eles querem cobrir os quatro sóis,

e relâmpagos azuis tremulam neles.

Para ser um grande trovão

Aqui as lanças vão quebrar,

há uma luta de sabres aqui

o capacetes polovtsianos

no rio em Kayala,

no Grande Don! Ó terra russa! Você já ultrapassou a colina! Aqui estão os ventos, netos de Stribog, soprando flechas do mar

aos bravos regimentos de Igor. A terra zumbe, os rios correm lamacentos, a poeira cobre os campos, as bandeiras dizem: os polovtsianos vêm do Don,

Regimentos russos cercados por mar e por todos os lados.

As crianças demoníacas bloquearam os campos com um grito,

e os bravos russos bloquearam-no com escudos escarlates.

Tour ardente Vsevolod!

Você está no meio da batalha,

você atira flechas nos guerreiros,

você sacode suas espadas de damasco contra seus capacetes!

Onde, tour, você vai pular,

brilhando com seus capacetes dourados, ali jazem as cabeças imundas dos polovtsianos. Capacetes Avar cortados por sabres quentes

por você, ardente Vsevolod!(“O Conto da Campanha de Igor”, tradução de D. S. Likhachev)

EM 1. Qual das duas batalhas - a primeira, que culminou na vitória dos russos, ou a segunda, que culminou na derrota do exército de Igor - é retratada neste fragmento?

ÀS 2. Diga o nome do herói de “The Lay...” que fez um discurso sobre a desunião dos príncipes russos, cujo perigo foi confirmado pela campanha do Príncipe Igor.

ÀS 3. Que figura retórica, que aparece repetidas vezes em um fragmento do texto, é utilizada pelo autor para potencializar a percepção emocional?

Deixe chover flechas do grande Don!

Ó terra russa! Você já ultrapassou a colina!

ÀS 4. Qual é o nome da descrição da natureza, com a ajuda da qual o autor de “O Conto da Campanha de Igor” cria imagem artística Terra russa: “As auroras sangrentas anunciam a luz, nuvens negras vêm do mar...”, “A terra está zumbindo, os rios correm lamacentos, a poeira cobre os campos...”?

ÀS 5. Nome técnica artística, o que permitiu ao autor de “O Conto da Hóstia de Igor” atribuir fenômenos naturais ou objetos inanimados características dos seres vivos:“nuvens estão chegando”, “banners estão falando” etc.

ÀS 6. Indique o nome do meio de representação artística utilizado pelo autor de “O Conto da Campanha de Igor”, comparando o polovtsiano Khan Gzak a uma fera:“Gzak corre como um lobo cinzento...”

ÀS 7. Qual é o nome do meio de representação artística utilizado na estilística? obras folclóricas, bem como em “O Conto da Campanha de Igor”: “sabres em brasa”, “espadas de damasco”?

C2. Em que obras da literatura russa do século XX podemos encontrar, como em “O Conto da Campanha de Igor”, características do gênero “história militar”? (Justifique sua resposta.)

Imagem de Yaroslavna.

A literatura russa é famosa por suas imagens mulheres bonitas. Estas são Tatyana Larina, Masha Mironova e Natasha Rostova. Mas primeiro nesta lista colocaria a imagem de Yaroslavna, a heroína da obra “O Conto da Campanha de Igor”.

Uma pobre mulher chora na muralha da cidade, sem saber o que aconteceu com seu amado em terras distantes, quer se transformar em um cuco, voar para o rio da tristeza Kayala, encontrar ali o corpo poderoso de seu marido e lavar suas feridas sangrentas.

No segundo dia, de manhã cedo, Yaroslavna estava novamente na muralha da fortaleza. Chorando, ela se vira desesperadamente para o vento, repreendendo-a por ter “dissipado” para sempre sua alegria na grama.

Na terceira manhã, a jovem princesa, soluçando na muralha da cidade, dirige-se ao poderoso Dnieper, pedindo-lhe que mantenha o marido “do outro lado”, “para que ele volte vivo” para sua casa.

No dia seguinte ela dirige seus soluços ao Sol todo-poderoso. A tristeza da mulher é tão forte que ela censura o luminar por “queimar o ousado exército do príncipe com raios quentes”. Parece que não existe mais fé na salvação de um ente querido.

Mas isso não é verdade! As mulheres russas sempre se distinguiram pela fé e perseverança. Portanto, Yaroslavna tem certeza de que seus apelos às forças da natureza não serão em vão. Não é por acaso que o segundo capítulo da terceira parte da obra começa com uma descrição de como as forças da natureza e “o próprio Senhor” ajudam o Príncipe Igor.

Assim, Yaroslavna, fiel e devotada, amorosa e sofredora, tornou-se um símbolo de todas as mulheres russas durante séculos.

A imagem do autor em “O Conto da Campanha de Igor” “O Conto da Campanha de Igor”, na minha opinião, pode ser considerada a mais um trabalho brilhante, uma vez que levanta as questões mais prementes de moralidade e moralidade, afirmando assim a ideia do valor inestimável deste monumento literatura russa antiga. O autor de “The Lay...” preocupa-se com a fragmentação política do país, quando cada principado existe como que por si só. E ele pede uma solução para este problema. O autor, na minha opinião, não só fala sobre a campanha de Igor contra os polovtsianos, mas também faz a sua própria avaliação destes acontecimentos. Este homem ama muito a sua terra natal e é este amor que o faz falar da unidade da Rus'. É muito doloroso para ele perceber que, em vez de apoiarem uns aos outros, os príncipes estão em inimizade: O irmão disse ao irmão: “Isto é meu e aquilo é meu”. “Isso é ótimo” e forjar a sedição contra si mesmos. O autor da obra não pode aceitar tal atitude dos príncipes perante a realidade e compreende perfeitamente que tal posição de vida pode levar ao colapso. Não há dúvida de que quem escreveu esta obra é um verdadeiro patriota. Para ele, a pátria não é apenas a natureza russa, as cidades, mas também, é claro, as pessoas envolvidas no trabalho pacífico. O autor apela aos príncipes para que parem os conflitos civis: Todos os netos de Yaroslav e Vseslav, Curvem suas bandeiras, Embainhem suas espadas danificadas, Pois vocês perderam a glória de seus avós. Essas palavras, em minha opinião, são fundamentais para compreender o significado de toda a obra. O autor de “The Lay...” compreende como ninguém a importância de unir os principados russos num único todo, um Estado forte e inflexível. Muitas vezes fico preocupado com a questão: quem é ele, o autor de “O Conto da Campanha de Igor”? Ele poderia ter sido um monge, porque naquela época eram os monges que eram pessoas educadas. Ou talvez ele seja um dos associados mais próximos de Igor? Daí a precisão nas descrições e o detalhe na representação das batalhas. O autor também pode ser qualquer político, que conhece perfeitamente a verdadeira situação do estado russo... Mas, lendo a obra, estou convencido pela centésima vez de que este homem foi, antes de tudo, um patriota que amava a sua terra natal.

A imagem da terra russa.

O autor de “O Conto da Campanha de Igor” incorporou o seu apelo à unidade numa imagem viva e concreta da terra russa. A “Palavra” é dedicada a todo o território russo como um todo. O herói da obra não é nenhum dos príncipes, mas o povo russo, sua terra. Todos os melhores sentimentos do autor são dirigidos a eles. A imagem da terra russa é central na balada; é delineada pelo autor com facilidade e liberdade. “Comecemos, irmãos, esta história do velho Vladimir até o atual Igor, que fortaleceu sua mente com sua força e aguçou seu coração com coragem; cheio de espírito militar, ele liderou seus bravos regimentos das terras polovtsianas para as terras russas.” Dificilmente existe uma obra na literatura mundial em que espaços geográficos tão vastos sejam simultaneamente postos em ação. A estepe polovtsiana é “desconhecida do acampamento”, o mar azul, o Don, o Volga, o Dnieper, o Donets, o Danúbio, a Dvina Ocidental... e das cidades - Korsun, Tmutarakan, Kiev, Polotsk, Chernigov... - o toda a terra russa está no campo de visão do autor, incluída no círculo de sua narrativa. Vastidão terra Nativa Ele enfatiza a simultaneidade da ação em suas diferentes partes:
Os vastos espaços da pátria onde se desenrola a ação de “The Lay” são percorridos pela incrível velocidade de movimento dos personagens que nela habitam. Vseslav tocou o trono dourado de Kiev com uma lança, saltou para longe dele como uma fera, à meia-noite desapareceu de Belgorod na escuridão azul da noite, e na manhã seguinte, levantando-se, abriu os portões de Novgorod com sua arma, esmagando a glória de Yaroslav...
A paisagem da balada distinguia-se pela mesma grandeza, sempre concreta e tomada como se estivesse em movimento: antes da batalha com os polovtsianos, “as auroras sangrentas dirão a luz, nuvens negras vêm do mar... haverá grandes trovão, haverá chuva de flechas do grande Don...”
Para o autor da balada, a Rus' não é apenas a “terra” no sentido literal da palavra, a sua natureza e as cidades, é, antes de tudo, as pessoas que habitam esta terra, o seu trabalho pacífico, infinitamente perturbado pela conflitos civis de príncipes; estas são mulheres russas que lamentam a morte de seus maridos; a dor de todo o povo russo pela morte do esquadrão de Igor e a alegria após o retorno do príncipe à sua terra natal. Narrando acontecimentos, o autor recorre frequentemente à história da Rus', “compartilhando a glória de ambos os sexos desta época”, fazendo constantemente excursões pela história, relembrando os séculos de Troyan, os anos de Yaroslav, as campanhas de Oleg, os tempos do “velho Vladimir”. A imagem da pátria sofredora evoca a simpatia dos leitores, a sua dor pela humilhação da terra russa. E a autora também incita o ódio aos seus inimigos, apela ao povo russo para a defender:
A imagem da terra russa é uma parte essencial da “Palavra” como um apelo à sua proteção contra inimigos externos. Um leitmotiv constante soa as palavras: “Ó terra russa! Você já ultrapassou a colina! Este é tanto um aviso do autor sobre o perigo iminente para a equipe de Igoreva, quanto um lembrete, um chamado patriótico para cuidar de sua terra natal.
“O Conto da Campanha de Igor” é uma obra de incrível harmonia e integridade. Forma de arte corresponde muito de perto plano ideológico. Todas as imagens da “Palavra” ajudam a identificar a ideia principal - a unificação da Rus'. O autor revelou brilhantemente o motivo da derrota dos bravos príncipes Igor e Vsevolod e seu valente esquadrão, que foram contra os Polovtsianos unidos “pela glória”, mas abriram as portas aos inimigos da Rus':

A IMAGEM DA NATUREZA NA “PALAVRA DA CAMPANHA DE IGOR”

Neste trabalho, um grande espaço é dedicado à descrição dos presságios da natureza.

Logo no início da caminhada, Igor olhou para o sol - não estava lá. Os guerreiros de Igor estavam cobertos de escuridão: então Igor olhou para o sol brilhante e viu: “ele o cobriu com a escuridão dos guerreiros”. Segundo cálculos dos meteorologistas, de fato em 1185 houve Eclipse solar, mas não acima deste lugar. O exército de Igor foi coberto apenas pela sombra de um eclipse. Isso não assustou os guerreiros. Se estivessem na zona do eclipse, a viagem não teria acontecido. Os soldados não teriam seguido Igor.

Igor sai em campanha, e novamente o sol bloqueia seu caminho com a escuridão, animais e pássaros acordam: “O sol bloqueou seu caminho com a escuridão, a noite acordou os pássaros com os gemidos de uma tempestade, o assobio dos animais aumentou. ..”

O exército de Igor é derrotado e a natureza simpatiza com a derrota dos russos: “A grama cai de pena e a árvore se curva ao chão de tristeza”.

Quando Igor foi capturado, sua esposa Yaroslavna pede às forças da natureza a proteção de Igor, ela ora por sua ajuda: “Aprecie, senhor, minha bondade para comigo”. Ela pede ao sol, ao Dnieper e a outros elementos que abriguem, salvem e preservem Igor. Ela também pede para ajudá-lo a escapar do cativeiro.

Como a pedido de Yaroslavna, Igor escapa do cativeiro e Deus lhe mostra o caminho por meio de sinais naturais: “O mar rebentou à meia-noite, os tornados vêm nas nuvens”.

Durante uma conversa com o rio Donets, os pássaros protegem Igor de vários perigos: “Você o protegeu com um olho dourado na água, gaivotas nos riachos e melros nos ventos”.

Há uma perseguição atrás de Igor, mas a natureza e os pássaros não ajudam Konchak e Gzak: “Aí os corvos não brincaram, as gralhas ficaram em silêncio, as pegas não cantaram...”

Igor retorna à sua terra natal, o sol está brilhante e alegre: “O sol está brilhando no céu...” A natureza sempre simpatiza com os russos e os alerta o tempo todo sobre o perigo. A natureza faz-lhes compreender que a sua campanha está fadada ao fracasso.

Acho que o narrador dedica esse espaço especificamente para descrever presságios. Na minha opinião, sem eles não haveria essa impressão na leitura do texto. Não haveria sentimento de que todos estão contra a campanha do Igor, mas no final todos estão felizes com o seu retorno.

O autor de “O Conto da Campanha de Igor” tem uma atitude ambivalente em relação ao seu herói. Para o autor, Igor é um comandante corajoso, mas míope, que lidera suas tropas em uma campanha fadada ao fracasso. Igor ama sua terra natal, a Rússia, mas sua principal motivação é o desejo de glória pessoal: “A mente do príncipe foi dominada pela paixão, e o desejo de provar Don, o Grande, ofuscou seu presságio”.

Um exemplo da atitude contraditória do autor em relação ao herói pode ser visto no romance épico de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz". Por um lado, L. N. Tolstoi condena as ações desonestas e vis de Dolokhov para com Pierre e Nikolai Rostov, por outro lado, mostra-o como um homem capaz de amar, um filho e irmão carinhoso. Não é por acaso que o retrato de Dolokhov combina características contrastantes: olhos “belos” e “atrevidos”.

A atitude de I.S. Turgenev ao personagem principal do romance “Pais e Filhos” Evgeny Bazarov. O autor simpatiza com Bazárov por sua honestidade, por sua independência de julgamento e independência, mas não aceita as visões niilistas que o herói defende, sua relação com a natureza e a arte, o mundo e as pessoas em geral.

1. O trabalho é baseado em:

A) realidade histórica; B) ficção; B) fantasia.

2 . Sabe-se que a cidade onde o historiador Conde A.I. Musin-Pushkin descobriu uma lista de “O Conto da Campanha de Igor” - isto é:

A) Moscou; B) Yaroslavl; B) Petersburgo.

3. A frase “ele colocou seus dedos proféticos em cordas vivas” contém:

A) alegoria; B) antítese; B) metáfora.

4 . A obra refere-se a:

A) ao épico; B) ao épico lírico; B) às letras.

5 . Chamando Boyan de profético, o autor o enfatiza:

A) sabedoria e discernimento; B) conscientização; B) fama.

6. A campanha do Príncipe Igor é:

A) um evento política e historicamente importante;

B) um acontecimento comum que não decide nada; C) um dos acontecimentos do século XII.

7. Pathos do trabalho:

A) lírico; B) patriótico; B) heróico.

8. Antes da campanha, o príncipe Igor diz que quer “quebrar a lança na fronteira do campo polovtsiano”. Esta frase significa:

A) iniciar uma batalha com os polovtsianos; B) deixar os inimigos sem armas; C) Defender as fronteiras da pátria.

9. O significado do sonho “vago” de Svyatoslav:

A) avisa Svyatoslav sobre a derrota das tropas de Igor;

B) todos os detalhes do sonho alertam Svyatoslav sobre sua doença iminente;

C) o sonho antecipa acontecimentos alegres.

10 . Duas batalhas das tropas do Príncipe Igor são apresentadas pelo autor de acordo com o princípio:

A) antíteses; B) alegorias; B) comparações.

11. Na frase: “E o Príncipe Igor... pulou em um cavalo galgo e pulou dele como um lobo cinzento” - o autor usou:

A) epítetos; B) epítetos constantes; B) um oxímoro.

12 . Na frase: “O ressentimento surgiu nas tropas do neto de Dazhdbozh, uma donzela entrou na Terra de Troyan, bateu suas asas no mar azul perto do Don...” - é mencionado Deus eslavo, aquilo foi:

A) a personificação do sol; B) patrono e ancestral dos eslavos;

EM) deus supremo Eslavos

13. Nas linhas:

A noite está escurecendo há muito tempo.

Dawn deixou cair a neve... -

A) à alegoria; B) para comparação; B) à personificação.

14. O centro ideológico da obra:

A) choro de Yaroslavna; B) a palavra “dourada” de Svyatoslav;

C) duas batalhas do esquadrão do Príncipe Igor.

15. O tema principal do trabalho:

A) unificação e fortalecimento das fronteiras da Rus'; B) responsabilidade pelos atos cometidos;

C) a coragem e o heroísmo dos soldados russos.

16 . Composição “Palavras sobre a Campanha de Igor”:

A) três partes; B) duas partes; B) quatro partes.

Teste sobre “O Conto da Campanha de Igor”

1. Palavra..” escrito

A) 12 pol. B) 11 pol. C) 16 pol. D) 17 pol.

2. “A Palavra..” dedicada

A) campanha contra a Turquia

B) campanha contra os polovtsianos

B) campanha contra a França

D) campanha contra os nômades

3. O tema principal do trabalho

A) unidade diante do perigo externo

B) heroísmo dos príncipes

C) O heroísmo de Igor

D) patriotismo do povo

4. O personagem principal de “A Palavra..”

A) Igor B) Svyatoslav C) Príncipes D) Rus'

5. A campanha de Igor aconteceu

A) no final de abril - início de maio de 1185

B) no final de abril - início de maio de 1285

B) em maio de 1185

D) Em maio de 1655

6. Em que século a “Palavra..” foi descoberta pela A.I. Musin-Pushkin

A) 15 B) 14 C) 18 D) 19

7. Quantas partes existem na “Palavra..”

A)3 B)4 C)2 D)5

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Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852)

Zhukovsky Vasily Andreevich- um poeta em relação ao qual a palavra “descobridor” pode ser repetida muitas vezes. Ele foi o primeiro na literatura russa a glorificar a natureza como um tema de poesia completo, inesgotável e autossuficiente, conseguindo capturar e transmitir suas mudanças e movimentos fugazes; foi o primeiro a falar sobre grande poder e sublime tragédia amor não correspondido, sobre o sofrimento dos separados, sobre o desespero do esquecimento; ele foi o primeiro a atualizar decisivamente o sistema de gênero das letras russas, elevando os gêneros de elegia, mensagem e balada a alturas inatingíveis; então ele se convenceu de que a verdadeira poesia é única, inimitável não apenas no conteúdo, mas também na forma, chamando a obra-prima de suas letras - o poema “O Inexprimível” - “uma passagem”.

Não é por acaso que V.G. Belinsky chamou Zhukovsky de “Colombo, que descobriu a América do romantismo na Rússia”.

A trajetória de vida de Zhukovsky não foi clara e direta. A pessoa mais educada, especialista em vários línguas estrangeiras, ele começou seu caminho criativo como um tradutor que apresentou ao público russo a poesia antiga, da Europa Ocidental e do Leste. Suas traduções eram verdadeiramente originais. Defendendo o direito do tradutor à independência criativa, argumentou: “O tradutor em prosa é um escravo, na poesia é um rival”.

Portanto, a maioria de suas obras, embora sejam baseadas em algumas obras da Europa Ocidental ou da poesia antiga, podem ser consideradas obras de autoria originais.

ELEGIAS E BALADAS

(Noite. Memória. Mar. Lyudmila. Svetlana. Rei da floresta).

O primeiro período da obra de Zhukovsky é frequentemente chamado de “elegíaco” pelos pesquisadores, uma vez que a elegia se torna o gênero principal de suas letras. A elegia como gênero originou-se em Grécia antiga e foi originalmente associado a lamentos e lamentos fúnebres. O poeta russo do século 18, D. Sumarokov, chamou a elegia de “a voz triste da musa”. Posteriormente, a elegia adquiriu recursos de gênero obras de tristeza, conteúdo filosófico, em que o poeta reflete sobre valores eternos vida, sobre o sentido da existência humana, sobre a vida e a morte. Via de regra, tais reflexões nascem no seio da natureza, infinita, misteriosa, vivendo uma vida independente, renovando-se constantemente. Na maioria das vezes, o poeta escolhe uma época do ano e do dia em que essa mutabilidade e mistério são visíveis de maneira especialmente clara - é outono, primavera, tarde, noite.

Todas essas características são claramente manifestadas na elegia de Zhukovsky “ Noite" (1806).

A elegia começa com uma descrição lírica e emocional da natureza, na qual já são evidentes os traços típicos da poética de Zhukovsky - epítetos expressivos, precisos, únicos ( definições artísticas), metáforas (comparações ocultas, transferência de características de um fenômeno para outro por semelhança), personificações, que conferem a capacidade de pensar e sentir objetos inanimados e fenômenos naturais. Por exemplo: natureza adormecida, um pôr do sol cativante, granizo oscilante, rebanhos dourados, “doce no silêncio à beira dos riachos espirrando” - epítetos; “Voo para os últimos dias com lembranças”, “Estou destinado a me arrastar para o abismo da sepultura” - metáforas, “morre o último raio da madrugada na torre”, “os bosques dormem”, “o rosto da lua” – personificações.

O ritmo da elegia - a presença de apelos retóricos, perguntas e exclamações - também ajuda a transmitir as nuances do estado de espírito do herói lírico. Graças a esta técnica, a fusão do poeta com a natureza, uma imersão benéfica nela, dando origem a pensamentos sobre o eterno, é especialmente sentida:

Um riacho serpenteando pela areia clara,

Quão agradável é a sua harmonia tranquila!

Com que brilho você rola no rio!

Vem, ó musa abençoada!

O poeta está focado na natureza, por isso percebe seu movimento constante mesmo onde à primeira vista tudo pode parecer congelado e estático. A dinâmica da natureza é transmitida por meio de verbos forma imperfeita, criando a impressão de que o estado de natureza está mudando diante dos nossos olhos:

Tudo está quieto: os bosques dormem; há paz na área circundante;

Prostrado na grama sob um salgueiro curvado,

Atenção, como murmura, fundindo-se com o rio,

Um riacho ofuscado por arbustos...

Os juncos são quase inaudíveis sobre o riacho;

A voz do loop ao longe, adormecida, acorda as aldeias...

Da contemplação da natureza, o poeta passa a pensamentos tristes sobre a transitoriedade da vida:“Ó primavera dos meus dias, quão rapidamente você desapareceu / Com sua felicidade e sofrimento!”. O poeta anseia por nunca mais “ver a união” dos amigos que tanto lhe agradaram na juventude. Ele sente sua solidão:

Privado de companheiros, carregando um fardo de dúvidas,

Decepcionado na alma

Condenado a arrastar-se para o abismo da sepultura...

Mas o infinito e a renovação do mundo natural dão origem a sentimentos brilhantes na alma do poeta, expulsando o desânimo, e o poeta, “harmonizando a lira com a flauta dos pastores”, canta “Luzes do Reavivamento”. Se no início do poema “o último raio da madrugada morre na torre” e a terra adormece sob a luz instável e triste da lua imperfeita, então no final do poema a noite gradualmente se transforma em manhã. A vida continua. Mas ainda assim, o clima principal do poema é triste, elegíaco, mas essa tristeza é doce para o coração do poeta: Que cada um siga seu destino, Mas em seu coração ele ama o inesquecível.

Elegia "Memória"está relacionado com o drama pessoal de Zhukovsky, que amava abnegadamente sua sobrinha e estudante Masha Protasova, que morreu muito jovem. Esta elegia, como muitas outras obras de Zhukovsky, foi musicada e se tornou um romance famoso. Fala da doce dor das lembranças, que é maior e mais profunda que o embotamento da inconsciência:

O infortúnio é uma lembrança sua!

Mas a maior desgraça é te esquecer!

Oh, deixe a tristeza substituir a esperança!

É uma alegria para nós derramar lágrimas de felicidade! (1816)

Elegia "Mar" "(1822) acolhe não a harmonia da paz, mas a harmonia do movimento, a luta dos elementos e a luta das paixões e sentimentos. O mar está cheio de pensamentos perturbadores, há um segredo profundo nele, a dinâmica dos opostos:

Você está vivo; você respira; amor confuso,

Você está cheio de pensamentos ansiosos,

Mar silencioso, mar azul,

Abra-se para mim segredo profundo seu:

O que move seu vasto peito?

Qual é a sua respiração tensa no peito?

Enganando sua aparência de imobilidade:

Você esconde a confusão no abismo morto,

Você, admirando o céu, treme por isso.

O eterno desejo do mar por um céu claro revela-se irrealizável. O sonho é inatingível e irreal. Este é o conceito de mundo do poeta romântico.

Zhukovsky tornou-se mais famoso por suas baladas. Balada - um pequeno poema narrativo baseado em um incidente incomum; muitas baladas estão associadas a eventos históricos ou lendas, com incidentes fantásticos e misteriosos, muitas vezes com um desfecho trágico e místico.

Embora a balada tenha aparecido na literatura russa antes de Zhukovsky, por exemplo, a balada “Raisa” de Karamzin, as primeiras baladas russas geralmente passavam despercebidas porque não tinham o lirismo que animava as baladas de Zhukovsky. O início romântico das baladas de Zhukovsky manifesta-se na sua atração pela ficção popular, pelo exotismo, pelos temas medievais e pela poesia de “mistérios e horrores”. O principal não está nem na fantasia, mas na compreensão da vida mental como um complexo complexo que tem um significado terreno e místico.

Aos 25 anos (1808-1833) Zhukovsky criou 39 baladas Seus principais problemas são questões de comportamento humano e a escolha entre o bem e o mal. A fonte do bem e do mal é sempre a própria alma humana e as misteriosas e logicamente inexplicáveis ​​forças sobrenaturais que a controlam. Os mundos duais românticos aparecem nas imagens dos princípios diabólicos e divinos. A luta pela alma humana, pela sua salvação da destruição é o principal conflito das baladas de Zhukovsky. O poeta estava especialmente preocupado com os problemas da responsabilidade pessoal do herói, sua capacidade de fazer suas próprias escolhas e decisões.

1ª balada de Zhukovsky - “ Lyudmila "(1808), baseado na balada do poeta romântico alemão Bürger "Lenora". Burger baseia o enredo de sua balada em material da Idade Média alemã, e Zhukovsky transfere a ação para a Rússia. A balada foi escrita em 1808 e publicada no “Boletim da Europa”. Pela primeira vez, Zhukovsky estabeleceu como objetivo criar uma balada russa baseada no modelo da Europa Ocidental. Utiliza amplamente técnicas do folclore russo: (“Lyudmila vai esperar e esperar”); epítetos constantes (“vento violento”, “cavalo galgo”), tradição da canção folclórica (“olhando para os persas / indo silenciosamente para sua mansão”). Em imagens e pinturas vivas, o mundo até então desconhecido de uma personalidade de mentalidade romântica, dirigida ao desconhecido, é revelado ao público leitor russo. Aborda o tema do amor e da morte. A heroína não acredita no poder eterno do amor e anseia pela morte, não na esperança de uma doce hora de união de amantes, mas em total desesperança:

Caro amigo, está tudo acabado.

O que passou é irrevogável,

O céu é inexorável para nós.

A descrença em um encontro na vida após a morte com seu amado levou a heroína à conclusão de que eles estão unidos não na vida eterna, mas em morte eterna, em um caixão frio:

Abra caminho, meu túmulo,

O caixão, aberto, viva ao máximo!

O coração não pode amar duas vezes!

Nossa cama é uma sepultura escura,

O véu é uma mortalha de caixão.

É doce dormir em terra úmida!

A heroína traiu sua visão de mundo romântica. “Acredite no que seu coração diz”, insistiu Zhukovsky. “Meu coração se recusou a acreditar”, admite Lyudmila em desespero. Lyudmila desejou a morte e conseguiu. Porém, o significado da balada não se limita a uma ideia religiosa e moral. O romantismo de “Lyudmila” reside, segundo Belinsky, não apenas no conteúdo, mas também na “fantástica gama de cores com que esta lenda infantil e simplória às vezes é animada”. Uma das partes mais impressionantes da balada é o encontro de Lyudmila com seu noivo falecido. Ao contrário da fonte original, que está repleta de imagens naturalistas (uma caveira sem olhos, pele descascando dos ossos), em “Lyudmila” este episódio é descrito em tons místico-românticos, não tão antiestéticos (olhos nublados, bochechas encovadas; embrulhado em uma mortalha). O noivo falecido está sob o poder de forças demoníacas e não de forças divinas.

Em 1813, no Vestnik Evropy, Zhukovsky publicou uma nova balada com o mesmo enredo - “Svetlana” - a mais famosa de todas as suas baladas e, ao mesmo tempo, mais que outras, desviando-se dos cânones do gênero.

A trama se enquadra no quadro da adivinhação da Epifania para meninas, que promete contar sobre seu futuro. Uma das propriedades importantes de uma balada romântica desaparece - a falta de motivação para o misticismo e os milagres. Em Svetlana, eventos sobrenaturais são explicados pelo sonho da heroína durante a leitura da sorte. E a união dos heróis não se dá em uma cova úmida, mas em um templo, para onde Svetlana é trazida por seu noivo. O noivo morto em “Svetlana” tem aparência cristã: “tem uma coroa na testa, um ícone aos pés, os olhos estão fechados”. Uma pomba pousou no peito do noivo de Svetlana. A pomba é um símbolo de paz e de vida; não é à toa que salva Svetlana da morte. A ligação com o falecido que ameaça Svetlana revelou-se apenas um sonho sombrio sob a influência da leitura da sorte e, ao acordar, Svetlana retorna para ambiente familiar, e a ação chega a um final feliz: aparece um noivo vivo e ainda amoroso. Svetlana, ao contrário de Lyudmila, não reclamou do destino e foi recompensada por isso e encontrou a felicidade. Ela pede a Deus que devolva seu amado, e seu pedido é atendido.

O poeta, em essência, abandona a fantasia da balada, o misterioso e o terrível, não tendo medo de introduzir sequer um elemento de humor na balada, embora isso contrarie a tradição do gênero.

A balada foi um presente de casamento de Zhukovsky para sua sobrinha Alexandra Protasova, irmã mais nova Masha, e seus recursos não pertencentes ao gênero também incluem uma dedicatória do posfácio:

Nosso melhor amigo nesta vida

Fé na Providência.

O bem do criador é a lei:

Aqui o infortúnio é um sonho falso,

A felicidade está despertando.

Um lugar especial entre as baladas de Zhukovsky é ocupado por “The Forest Tsar” (1818), uma tradução livre da balada de mesmo nome de Goethe. Uma análise muito profunda e sutil do original e da tradução foi feita por M. Tsvetaeva em seu estudo “Two “Forest Kings”. Ela chega à conclusão: “As coisas são iguais em tamanho. É impossível traduzir “O Czar da Floresta” melhor do que Zhukovsky... Dois “Czares da Floresta”. Duas variações de um tema, duas visões de uma coisa..."

A estrutura da balada tem características comuns e distintas das outras baladas de Zhukovsky. Comum no misticismo e eufemismo, em motivos a vida após a morte. Um elemento importante da trama que liga as baladas acima é o salto para o desconhecido. Via de regra, a ação acontece tarde da noite e as obras terminam tragicamente. A diferença entre “The Forest Tsar” e as outras baladas de Zhukovsky é o seu extremo laconicismo e eufemismo, a ausência de intriga amorosa, a tragédia compreensível de amantes separados. O poeta parece parar diante do mistério incompreensível da existência, da vida e da morte.

Indizível

Em 1819, Zhukovsky escreveu o poema “ Indizível ”, no qual ele, como a maioria dos poetas, tenta responder à questão de por que a poesia é necessária, qual o seu significado. O poema distingue-se pelo requinte de conteúdo e forma, precisão na definição das mais complexas categorias filosóficas e estéticas. O poema começa com um hino à beleza e diversidade do mundo que nos rodeia. Descrever adequadamente este mundo é uma tarefa difícil, mas viável para poeta talentoso: “Existem palavras para sua beleza brilhante.” Mas este não é o objetivo final da arte e o seu verdadeiro propósito. O objetivo mais elevado da arte é transmitir a beleza secreta e profunda do Universo, que atesta a harmonia do mundo como um todo, ou seja, a presença do “Criador na criação”, Deus em cada grão da existência. Mas esta tarefa é difícil, quase impossível. É tão difícil como “manter o belo em voo... dar ao inominável... um nome”.

Embora isso seja impossível, um verdadeiro artista não pode deixar de lutar pela perfeição, não pode deixar de se esforçar para compreender a “presença do criador na criação”: “A alma foge com tristeza...”

A definição de gênero desta obra – “trecho” – também chama a atenção. Isso atesta a emancipação criativa do poeta e sua peculiar rebelião em relação às formas de gênero que se desenvolveram (e não sem sua participação ativa) nesse período. O poeta não se submete a nenhuma restrição de gênero ou estilística, transmitindo o fluxo de seus pensamentos e sentimentos, ampliando os limites da expressão artística.

Julio Guerrero, Illinois, fevereiro de 2016

Esse halo pôde ser observado por uma hora - aproximadamente das 8h às 9h.
Este halo é formado quando a luz solar é refratada por cristais de gelo em forma de lápis. A luz passa por uma das faces laterais desses cristais e é desviada em 22 graus antes de sair alternativamente pela outra face lateral.

Um halo pode ser diferente: podem ser listras de arco-íris, manchas, arcos ou círculos no céu. E este é o mesmo fenômeno óptico atmosférico que um arco-íris ou aurora boreal. Sua natureza está na refração da luz em cristais de gelo ou gotículas de água.

Ao contrário da água, os cristais de gelo são Formas diferentes e pode voar jeitos diferentes: subir, girar, cair lentamente, etc. É por isso que o arco-íris de verão está sempre localizado em um lugar no céu, e os halos de inverno estão em lugares diferentes, a variedade de seus tipos é de cerca de cem;

No inverno, com clima gelado estabelecido, o aspecto halo pressagia uma diminuição da geada, aquecimento devido à diminuição e compactação das nuvens e precipitações de natureza contínua: chuva, neve ou granizo.

Roerich. A campanha do Príncipe Igor.

Várias superstições também estão associadas ao halo. Arcos e pilares de luz ancestrais distantes chamavam os anjos de espadas de fogo. Os historiadores encontram nos arquivos muitas evidências de observações de halos.

Príncipe Igor

Assim que o Príncipe Igor partiu com seu exército em 1º de maio de 1185, ocorreu um eclipse solar. “Então Igor olhou para o sol brilhante e viu que ele o cobria com a escuridão dos soldados.” Mas os orgulhosos príncipes não viraram os cavalos. A primeira batalha com os Polovtsy foi vitoriosa. E então eles lutaram por mais três dias. Os cumanos, em menor número, começaram a dominar os russos. E aqui quatro sóis apareceu no céu. “Nuvens negras vêm do mar, querem cobrir os quatro sóis... Haverá grandes trovões...” O ânimo dos soldados caiu, o exército russo foi todo morto e Igor foi capturado.

Ivan Groznyj

A história de como Grão-Duque o moscovita percebeu o que viu no céu: “... Com a mão trêmula, o czar Ivan puxou a cortina. Ele olhou para o céu com olhos assustados. Seu rosto estava distorcido de horror: no céu, nas alturas escuras, ele congelou sinal celestial cruciforme ...
Apoiado em seu cajado, o rei saiu ao Pórtico Vermelho para observar a visão maravilhosa que a rainha acabara de lhe contar.
Por muito tempo ele olhou silenciosamente para o céu, pontilhado por uma densa dispersão de estrelas, e para esta cruz misteriosa, vagamente visível nas profundezas celestiais, e de repente, cambaleando de fraqueza... ele sussurrou:
- Este é o sinal da minha morte. Aqui está..."

Napoleão

Após a queda de Napoleão na França, eles observaram como ponto brilhante, que lembrou a muitos o chapéu triangular do imperador. E as pessoas consideraram isso um sinal de seu retorno do exílio, da ilha de Santa Helena.

Uma palavra sobre os regimentos do Príncipe Igor, que foram a Cristo, mas vieram a Deus.

Outro dia velmi cedo
amanheceres sangrentos dirão ao mundo;
nuvens negras estão vindo do mar,
eles querem cobrir 4 sóis,
e luzes azuis tremem neles.

O que são esses 4 sóis?

Até agora ninguém foi capaz de descobrir, embora pensem que sim.

Além disso, quem contou esses sóis tem apenas duas versões.

Versão principal historiadores eruditos baseado na Crônica de Ipatiev.

Diz que havia três príncipes sob o comando de Igor: Vsevolod, o irmão, Vladimir

Filho de Igorevich e Svyatoslav Olgovich, sobrinho de Igor e Vsevolod de Rylsk.

Além disso, o próprio Príncipe Igor tinha quatro anos, então eles são considerados tão solares

quatro.

A segunda versão é mais ou menos, física e mais moderna, dizem, é tão

um efeito raro quando o Sol e mais quatro de seus reflexos estão próximos no céu.

Além disso, para obter quatro de cinco, dizem que uma reflexão (quinta)

está além do horizonte.

Na minha opinião, eles próprios, além do horizonte do bom senso, cortaram a bota de uma pulga.

O sol nasce rapidamente, e esta versão explodirá imediatamente se o quinto reflexo do Sol

aparecerão antes que as nuvens cubram o Sol em suas fantasias imaginárias.

E então não há poesia e lógica aqui, mas há na resposta.

Deus, o Verbo, escreveu sobre isso de forma muito poética.

É o mesmo com a primeira versão.

Já disse que a Palavra sobre o Regimento apareceu primeiro e Karamzin leu, e já

então apareceu o Ipatiev Chronicle, que ele mesmo “encontrou” e no qual Gzak

e Konchak são os cãs polovtsianos, e este é o burro e o fim da risada de Cristo dos polovtsianos e

por estes cientistas, mais parecidos com os soldados de madeira de Oorfene-Deuce.

Foi nesta crônica que os cientistas desenterraram o quarto Sol - Svyatoslav Olgovich,

que Cristo não tem e que nem existia.

Quem é “Svyatoslav Olgovich” na história da Urfin Juices?

"Filho de Oleg Svyatoslavich Novgorod-Seversky"

E quem é “Oleg Svyatoslavich” segundo a história de Urfin-Djus, irmão mais velho de Igor

Svyatoslavich Novgorod-Seversky.

Mas o fato é que na Palavra de Cristo – Igor Svyatoslavich e Vsevolod Svyatoslavich são

filhos de Svyatoslav, o Terrível na Palavra, que está vivo e no trono de Kiev.

E este irmão, Svyatoslav Olgovich, quer dar-lhes algo completamente diferente

"Pais".

Ao mesmo tempo, seu verdadeiro pai, Svyatoslav, o Terrível, é considerado seu tio, uau, você vai se envolver em seus ganhos inesperados, primo

ele conta, ao que parece.

E tudo isto é contra a verdade óbvia e contra Cristo, que repetidamente chama

Igor e Vsevolod eram filhos de Svyatoslav, o Terrível, e ele era o pai deles.

Sem mencionar o fato de que nem Ipatievskaya nem esses cientistas têm o próprio Cristo.

É por isso que eles escrevem.

Nuvens negras vêm do mar,
eles querem cobrir os quatro sóis,
e relâmpagos azuis tremulam neles.

Para ele já está tudo claro.

Zabolotsky.

Uma nuvem está se aproximando do mar
Para quatro tendas principescas.
Para que os quatro sóis não brilhem,
Iluminando o exército de Igor

Os quatro Sóis são as suas quatro tendas.

Ele se esqueceu do próprio Sol.

Yanka Kupala

A escuridão negra está vindo da pestilência.
Sontsy dois prykryts querem,
Como duas manhãs claras,
E na escuridão dos negros negros
A malanka azul está cantando.

Existem apenas dois sóis e duas trevas.

Yevtushenko

As nuvens estão se movendo
preto,
silencioso,
e tremer nas nuvens
relâmpago azul.

As nuvens não são silenciosas, porque não são apenas nuvens.

O que realmente?

nuvens negras estão vindo do mar -

estas são nuvens no céu na direção do Dnieper, que Cristo chama

à beira-mar, porque o Dnieper neste lugar é largo como o mar.

E essas mesmas nuvens negras são os polovtsianos que vêm de lá.

quero cobrir 4 sóis -

As nuvens no Céu querem cobrir o Sol no Céu, e as nuvens dos Polovtsianos, os 3 Sóis restantes.

Príncipe Igor, Príncipe Vsevolod, Príncipe Vladimir Igorevich.

Entre outras coisas, os capacetes dos príncipes brilharão ao sol, porque são acolchoados

ornamento feito de cobre dourado.

Então dois meses aparecerão no poema.

Estava escuro no dia 3:
dois sóis fracos,
ambos os pilares carmesins estão extintos
e com eles o jovem mês,
Oleg e Svyatslav

Agora os dois Sóis são Cristo e o Príncipe Igor, eles estão com sangue.

Cristo na Cruz, Igor ferido no cativeiro.

A palavra “Stlpa” é central na obra, em termos do número de palavras antes e depois dela,

o que, é claro, Cristo não fez por acaso.

Cristo na Cruz é o Evento Central para toda a humanidade.

Os primeiros meses de Oleg e Svyatoslav são os filhos pequenos de Igor que não participaram da batalha

aceitaram.

Mas precisamos aceitar para podermos lutar ao lado de Cristo!

Exercício 1

Que fenômeno óptico atmosférico é descrito nessas passagens?

“O bravo exército de Oleg está cochilando no campo. Ele voou para longe! Não nasceu como um insulto nem ao falcão, nem ao gerifalte, nem a você, corvo negro, o imundo Gzak corre como um lobo cinza. para Don, o Grande. No dia seguinte, de manhã cedo, sangrento As auroras prenunciam a luz, nuvens negras vêm do mar, querem cobrir os quatro sóis, e relâmpagos azuis tremem neles, haverá grandes trovões. , choverá como flechas do Grande Don, o Grande!"

"O Conto da Campanha de Igor"

Alvo: Explore fenômenos ópticos misteriosos
Tarefas:
1. Explorar base teórica fenômenos, fornecem uma explicação fundamentada para esses fenômenos ópticos.
2. Crie uma apresentação sobre este tema em seu Google Drive. Critérios de avaliação da apresentação. Como criar uma apresentação do Google, consulte a aba Instruções. Disponibilize-o para visualização a todos que possuem o link. (inserir o link na Tabela de Conquistas).


Recursos informativos:

Tarefa 2

De que fenômeno óptico atmosférico estamos falando?

O apicultor Rudy Panko do trabalho de N.V. Gogol “Noites em uma fazenda perto de Dikanka” disse:
“Um milagre inédito apareceu fora de Kiev. Todos os senhores e hetmans se reuniram para se maravilhar com este milagre: de repente ele se tornou visível em todos os cantos do mundo. Ao longe, o Liman ficou azul e, além do Liman, o Mar Negro transbordou. Pessoas experientes também reconheceram a Crimeia, erguendo-se como uma montanha do mar, o pantanoso Sivash. Por mão esquerda a terra da Galiza era visível.”

1. Estudar os fundamentos teóricos do fenómeno, explicar este fenómeno óptico de forma fundamentada.

Claro, pessoal, vocês adivinharam qual fenômeno está descrito nessas linhas. Este é um arco-íris.
Como esse fenômeno pode ser explicado?