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Isolda e Tristão são os personagens principais de muitas obras da literatura cortês da Idade Média. A lenda sobre o belo e poético amor da rainha Isolda (que foi primeiro noiva e depois esposa de Marcos, o rei da Cornualha) e do cavaleiro Tristão (que era sobrinho deste rei) apareceu nos séculos VIII-IX na poesia de os celtas britânicos, e também foi incluído no épico sobre os cavaleiros da Távola Redonda" e o Rei Arthur.

História das adaptações literárias da trama

A lenda de Tristão e Isolda foi processada literária pela primeira vez na França, onde a lenda provavelmente foi trazida pelos descendentes dos celtas britânicos, os malabaristas bretões. Um romance francês sobre esses amantes apareceu pela primeira vez em meados do século XII, mas não sobreviveu. Mais tarde, a lenda de Tristão e Isolda foi usada por muitos poetas franceses do século XII, por exemplo, o malabarista Béroul, Trouvère Thomas (também conhecido como Thomas), Chretien de Troyes e, no início do século XIII, Godfrey de Estrasburgo e muitos outros. . São conhecidas adaptações italianas, inglesas e espanholas desta lenda que datam do século XIII, adaptações checas (século XIV), bem como sérvias (século XV) e outras. Os romances sobre Tristão e Isolda eram muito populares. O enredo deles é a história da relação entre três personagens: Isolda, Tristão e Marcos.

Tristão e Isolda: o conteúdo da história

Recontemos o enredo do romance mais antigo do século XII, que não chegou até nós, mas ao qual remontam todas as outras versões. O brilhante cavaleiro Tristão, criado pelo próprio Rei Marcos, liberta a Irlanda da necessidade de prestar homenagem, enquanto ele próprio fica gravemente ferido e pede para entregar o seu barco à vontade das ondas.

Encontro com Isolda

Assim, o jovem acaba na Irlanda, onde a rainha, irmã de Morolt, o herói irlandês que ele matou, cura Tristão das feridas. Voltando à Cornualha, ele conta a Mark como a princesa é linda e depois vai cortejar a bela Isolda para seu tio. A Rainha da Irlanda, mãe de Isolda, dá-lhe uma bebida de amor antes de partir, que ela deve beber com Marcos.

Erro fatal

Porém, a caminho da Cornualha, Isolda e Tristão bebem a poção por engano e imediatamente se apaixonam. Tendo se tornado esposa de Mark, a garota continua encontros secretos com Tristan. Os amantes são expostos, começa o julgamento, no qual Isolda, para provar que estava apenas nos braços do rei, deve jurar e pegar um pedaço de ferro em brasa nas mãos para confirmar a veracidade de suas palavras. Tristan aparece disfarçado de peregrino em seu julgamento. Isolda de repente tropeça e cai direto em seus braços, após o que ela pega o ferro nas mãos e jura que estava apenas nos braços do peregrino e do rei. Isolda e Tristão estão triunfantes.

Isolda Belorukaya

Tristão logo parte em uma viagem e se casa com outra garota, cujo nome é o mesmo - Isolda (braços brancos). Mas ele não pode esquecer seu amor. A história de Tristão e Isolda termina com a morte do primeiro Tristão ferido (a segunda Isolda o enganou, dizendo que o navio se movia sob velas negras - sinal de que a menina não queria atender ao chamado deste herói), e depois a sua amada, que não conseguiu sobreviver a esta morte. Isolda e Tristão estão enterrados nas proximidades. O espinheiro que cresceu no túmulo de Tristan cresce no túmulo da garota.

Breve Análise

O conflito entre os sentimentos pessoais livres dos amantes e as exigências da moralidade pública, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições que existiam naquela época no ambiente cavalheiresco e na visão de mundo da época. Retratando esse amor com ardente simpatia, e todos que tentam interferir na felicidade - de forma fortemente negativa, o autor ao mesmo tempo não se atreve a protestar abertamente contra as instituições e conceitos existentes e “justifica” os heróis com o efeito fatal da bebida do amor . Porém, objetivamente, este trabalho é uma crítica profunda aos conceitos e normas feudais.

Significado da legenda

A história de Tristão e Isolda é um tesouro da cultura humana. O escritor e cientista francês J. Bedier recriou em 1900 a versão original do romance (que remonta a meados do século XII) a partir de fontes sobreviventes. Foram criados e obras musicais de acordo com esta lenda. Uma delas, a ópera "Tristão e Isolda", foi criada na década de 1860 grande compositor Ricardo Wagner.

A arte contemporânea também utiliza esse enredo. Por exemplo, recentemente, em 2006, foi lançada uma adaptação cinematográfica deste trabalho, criado pelo diretor americano Kevin Reynolds.

No século VII, uma nova camada veio à tona na história. A cavalaria surge e ganha forma como classe graças às Cruzadas. Tendo formado uma classe, eles começam a desenvolver sua própria ideologia. O código de cavalaria é a cortesia (corte francês). Um cavaleiro deve ser educado, educado e competente. Deve ser capaz de compor poemas em homenagem a uma senhora. O contato de elementos do folclore oriental e celta Basicamente, a literatura cortês reflete a psicoideologia da camada de cavalaria de serviço concentrada nas cortes de grandes senhores e senhores ao mesmo tempo. A literatura cortês é uma arma na luta por um novo; ideologia com a visão de mundo da igreja feudal dos Criadores da era anterior. letras corteses havia trovadores - poetas e cantores provençais. A própria origem da palavra “trovador” está ligada ao significado do verbo trobar - “encontrar” (no sentido de “inventar, encontrar algo novo”). Deve-se notar que os trovadores, ao contrário dos vagabundos, que escreviam em latim e língua materna, escreveu exclusivamente em provençal. Guillem da Aquitânia é considerado o primeiro trovador. A literatura cortês é caracterizada principalmente pelo crescimento da autoconsciência individual. A epopéia heróica - produto do feudalismo natural-econômico - não conhece a honra individual, conhece apenas a honra de um coletivo conhecido: apenas como participante da honra de sua família (geste-parente) e da honra de seus senhor, um cavaleiro tem honra; caso contrário, ele se tornará um pária (faidit). E o herói deste épico - por exemplo. Roland - luta e morre não por sua honra, mas antes de tudo - pela honra de sua família, depois - pela honra de sua tribo - os francos, depois pela honra de seu senhor e, finalmente, pela honra de Deus de a comunidade cristã No choque de interesses de vários grupos - por exemplo. O conflito no épico heróico baseia-se na contradição entre a honra do clã e as exigências da lealdade dos vassalos: o elemento pessoal está ausente em todos os lugares. Caso contrário - na literatura cortês. No centro do romance cortês está personalidade heróica- um cavaleiro educado, sábio e moderado que realiza façanhas sem precedentes em homenagem a sua dama em países distantes de contos de fadas. Façanha de cavaleiro: Uma aventura de façanha de cavaleiro autossuficiente (l'aventure, diu aventiure), realizada sem qualquer conexão. com os interesses do clã e da tribo, serve principalmente para elevar a honra pessoal (onor, ere) do cavaleiro e somente através disso - a honra de sua dama e de seu senhor. Mas a própria aventura interessa aos poetas da corte não tanto pelo entrelaçamento externo de acontecimentos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. Um conflito na literatura cortês é uma colisão de sentimentos contraditórios, na maioria das vezes uma colisão de honra e amor cavalheiresco. O amor não está interessado em resultados, não se concentra em alcançar um objetivo, mas em uma experiência que por si só pode trazer a maior alegria. um amante. Formalização do amor, serviço feudal a uma senhora. Certas regras são criadas, o amor se torna uma ciência. O amor não tem limites - classe e igreja (casamento). Tristão e Isolda . Duas passagens foram preservadas no original (1190 e 1175) - dois autores: Toma e Berul. Bedier oferece uma versão restaurada. O que é cativante é que não se trata de um amor de brinquedo fictício, mas de um verdadeiro sentimento carnal. Triângulo amoroso. Especificidade – não há caracteres negativos. Aqui, todos os protagonistas são positivos. O conto celta de Tristão e Isolda era conhecido em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas foram perdidas e apenas pequenos fragmentos de outras sobreviveram. sobre Tristão, total ou parcialmente, que conhecemos, bem como Suas traduções para outras línguas revelaram-se possíveis para restaurar o enredo e o caráter geral do mais antigo romance francês que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas essas edições, Tristão, filho de um rei, perdeu seus pais na infância e foi sequestrado do cativeiro pelos mercadores noruegueses visitantes de Bejav, ele acabou na Cornualha, para a corte de seu tio, o rei Marcos, que criou Tristão. e, sendo velho e sem filhos, pretendia torná-lo seu sucessor. Ao crescer, Tristão tornou-se um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos aos seus parentes adotivos. Um dia foi ferido por uma arma envenenada, e não encontrando cura, em desespero. ele entra no barco e navega ao acaso. O vento o leva para a Irlanda, e a rainha de lá, conhecedora de poções, sem saber que Tristão matou seu irmão Morolt ​​em um duelo, o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo se convencer do contrário, Mark anuncia que se casará apenas com a garota dona do trono. cabelos dourados deixados cair por uma andorinha voadora. Tristão vai em busca da beleza. Ele novamente navega ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece a filha real, Isolda de Cabelos Dourados, como a dona do cabelo, tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastou a Irlanda. , Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele próprio não se casará com ela e a leva como noiva para seu tio. Quando ele e Isolda estão navegando em um navio para a Cornualha, eles bebem por engano a "poção do amor". que a mãe de Isolda lhe deu para que ela e o rei Marcos, quando o beberem, fiquem para sempre unidos pelo amor. Tristão e Isolda não podem lutar contra a paixão que os tomou, de agora em diante até o fim de seus dias eles pertencerão um ao outro. Ao chegar na Cornualha, Isolde se torna esposa de Mark, mas a paixão a obriga a buscar encontros secretos com Tristan. Os cortesãos tentam localizá-los, mas sem sucesso, e o generoso Mark tenta não perceber nada. capturado, e o tribunal os condena à morte. No entanto, Tristão consegue escapar com Isolda, e eles. por muito tempo vagando pela floresta, feliz com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Marcos os perdoa com a condição de que Tristão vá para o exílio. Tendo partido para a Bretanha, Tristão se casa, seduzido pela semelhança de nomes, com outra Isolda, apelidada de. De mãos brancas. Mas imediatamente após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele vem várias vezes à Cornualha disfarçado para vê-la secretamente. Mortalmente ferido na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia um amigo fiel à Cornualha para trazer-lhe Isolda, a única que pode curá-lo; se tiver sucesso, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, ao saber do acordo, ordena que digam a Tristão que a vela dele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre. Isolda se aproxima dele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados, e naquela mesma noite duas árvores crescem de seus dois túmulos, cujos galhos estão entrelaçados. O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando seu colorido trágico, e apenas substituiu em quase todos os lugares o. manifestações da moral e dos costumes celtas com características da vida cavalheiresca francesa. A partir desse material criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que capturou a imaginação de seus contemporâneos e provocou uma longa série de imitações. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os heróis são colocados. e o conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que lhe são obrigatórios. Tristão é atormentado pelo conhecimento da ilegalidade de seu amor e pelo insulto que inflige ao Rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Tal como Tristão, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” cavalheiresca feudal. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não ficou de forma alguma sujeito a suspeitas ou ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, que lhe apontam que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até o ameaçam de rebelião. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Tristão se lembra constantemente dessa gentileza de Marcos, e isso torna seu sofrimento moral ainda mais forte. Tanto este primeiro romance quanto outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. Suas traduções para o tcheco e o bielorrusso também são conhecidas. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo ( início do XIII c.), que se destaca pela análise sutil das experiências emocionais dos heróis e pela descrição magistral das formas de vida cavalheiresca. Foi o Tristão de Godfrey que mais contribuiu para o renascimento no século XIX. interesse poético por esta trama medieval.

Literatura urbana da Idade Média

A literatura urbana desenvolveu-se simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). Século XIII - florescimento da literatura urbana. No século 13 a literatura de cavalaria começa a declinar. A consequência disso é o início da crise e da degradação. E a literatura urbana, ao contrário da literatura cavalheiresca, inicia uma busca intensiva por novas ideias, valores, novas possibilidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos cidadãos. E nas cidades da Idade Média, antes de tudo, viviam artesãos e comerciantes. Na cidade, as classes se encontram e começam a interagir. Pelo fato de na cidade se apagar a linha entre senhores feudais e classes, ocorre o desenvolvimento e a comunicação cultural - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura absorve as ricas tradições do folclore (dos camponeses), tradições dos livros da igreja, estudos, elementos da literatura aristocrática de cavalaria, tradições de cultura e arte países estrangeiros, que foram trazidos por comerciantes, comerciantes. A literatura urbana expressava os gostos e interesses do 3º estado democrático, ao qual pertencia a maior parte da população da cidade. Os seus interesses eram determinados na sociedade - não tinham privilégios, mas os habitantes da cidade tinham a sua própria independência: económica e política. os senhores feudais seculares queriam assumir o controle da prosperidade da cidade. Esta luta dos cidadãos pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - uma orientação antifeudal. Os habitantes da cidade viram claramente muitas das deficiências dos senhores feudais e da desigualdade entre as classes. Isto é expresso na literatura urbana na forma de sátira. Os habitantes da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não procuraram idealizar a realidade envolvente. Pelo contrário, o mundo iluminado pelos habitantes da cidade é apresentado de forma grotesca e satírica. Eles exageram deliberadamente o negativo: estupidez, superestupidez, ganância, superganância.

Características da literatura urbana:

1) A literatura urbana se distingue pela atenção Vida cotidiana pessoa, para a vida cotidiana.

2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (em contraste com a literatura cavalheiresca).

3) O estilo também é o oposto da literatura de cavalaria. Os citadinos não primam pela decoração ou pela elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir a ideia, dar um exemplo demonstrativo. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes do cotidiano, detalhes grosseiros, muitas palavras e expressões de origem artesanal, folclórica, gíria.

4) Os habitantes da cidade começaram a fazer as primeiras recontagens em prosa de romances de cavalaria. É aqui que começa a literatura em prosa.

5) O tipo de herói é muito geral. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado em luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde o privilégio não está do seu lado. Astúcia, desenvoltura e experiência de vida são as características de um herói.

6) Género e composição genérica.

Todos os 3 tipos se desenvolvem na literatura urbana.

A poesia lírica está se desenvolvendo, não competitiva com a poesia cavalheiresca; você não encontrará experiências de amor aqui; A criatividade dos vagabundos, cujas exigências eram muito maiores, devido à sua formação, teve, no entanto, uma síntese nas letras urbanas.

No gênero épico da literatura, em oposição aos volumosos romances de cavalaria, os habitantes da cidade trabalhavam no pequeno gênero de histórias cômicas cotidianas. A razão é também que os habitantes da cidade não têm tempo para trabalhar em obras volumosas, e de que adianta falar muito sobre as pequenas coisas da vida, elas deveriam ser retratadas em pequenas histórias anedóticas. Isso é o que atraiu a atenção das pessoas

No ambiente urbano, o gênero dramático da literatura começa a se desenvolver e florescer. A família dramática desenvolveu-se em duas linhas:

1. Drama da Igreja.

Volta para a aula de literatura. A formação da dramaturgia como gênero literário. Algo semelhante ao grego

dramaturgia: no culto dionisíaco foram criados todos os elementos do drama. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço religioso cristão: poesia, canto, diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; disfarces de padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos dramáticos estavam no serviço cristão - a liturgia. Era necessário um impulso que obrigasse estes elementos a desenvolverem-se intensamente. Isso significava que o serviço religioso era conduzido de uma forma incompreensível. Latim. Portanto, surge a ideia de acompanhar o culto com pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do culto. Tais pantomimas eram executadas apenas por sacerdotes, então essas cenas inseridas adquiriam independência e amplitude, passavam a ser realizadas antes e depois do culto, depois ultrapassavam as paredes do templo, e as apresentações eram realizadas na praça do mercado. E fora do templo poderia soar uma palavra em uma linguagem compreensível.

2. Teatro de farsa secular, teatro itinerante.

Juntamente com atores seculares, elementos do drama secular, da vida cotidiana e das cenas cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram.

Gêneros dramáticos:

Um mistério é a dramatização de um determinado episódio da Sagrada Escritura, os mistérios são anônimos (“O Jogo de Adão”, “O Mistério da Paixão do Senhor” - retratava o sofrimento e a morte de Cristo).

Milagre - imagem de milagres realizados por santos ou pela Virgem Maria. Este gênero pode ser classificado como gênero poético. “O Milagre de Teófilo” é baseado no enredo da relação entre o homem e os espíritos malignos.

Uma farsa é uma pequena cena cômica poética sobre um tema cotidiano. No centro está um incidente surpreendente e absurdo. As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolvido até o século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos, praças e peças de moralidade. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os personagens principais são figuras alegóricas (vício, virtude, poder). A literatura urbana da Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. Esta variedade de géneros, o desenvolvimento de três tipos de literatura, a versatilidade de estilo, a riqueza de tradições - tudo isto proporcionou a esta direção de classe grandes oportunidades e perspectivas. Além dela, a própria história foi revelada aos habitantes da cidade. Foi na cidade, na Idade Média, que começaram a se formar as relações mercadoria-dinheiro, novas no mundo feudal, que se tornariam a base do futuro mundo capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia e a intelectualidade começarão a formar-se. Os habitantes da cidade sentem que o futuro é deles e olham para o futuro com confiança. Portanto, no século XIII, o século da educação intelectual, da ciência, da ampliação de horizontes, do desenvolvimento urbano e da vida espiritual dos cidadãos começará a mudar significativamente.

A base do romance "Tristão e Isolda", repito, tomou forma no século XII. Durante este período em Europa Ocidental A forma de “amor cortês”, descrita de forma tão vívida e colorida pelos poetas daquele período, está se desenvolvendo ativamente. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características comuns letras corteses / R.M. Samarin, A. D. Mikhailov // História literatura mundial: Às 8 t.T. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

O amor cortês era muito prestigiado naquela sociedade, pregava uma moral baseada em duas virtudes: a resistência e a amizade, já que as regras do jogo proibiam possuir rudemente uma senhora (geralmente) casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era Sentimento profundo, mas era mais um hobby passageiro. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby // Odisseu. Homem na história. - M.: 1990.S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem características de cortês; estes incluem, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolda é a esposa de seu tio (o limite dos sonhos juvenis em um ambiente cortês era seduzir a esposa de seu irmão, tio, como uma violação dos mais rígidos proibições Duby J. Amor cortês e mudanças no status das mulheres na França Século XII / J. Duby// Odisséia na história - M.: 1990.P. além disso - esta é a realização de vários feitos em nome da senhora do seu coração (Tristan derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o cachorro mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolda (o cachorro dissipou a tristeza) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: ABC Atticus, 2011 - p. ajuda e salvação do objeto de amor (recapturou Isolda de uma gangue de leprosos, a quem o rei Marcos deu Isolda como represália por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 204. Tal sinal para os amantes foi um anel feito de jaspe verde, que Isolda deu em troca do cachorro que Tristão lhe deu.

A troca de presentes não é acidental; uma partícula do doador passa junto com o objeto dado e o destinatário do presente entra em estreita ligação com ele, o que fortalece. caso de amor. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; em sinal de submissão total, o cavaleiro teve que se ajoelhar diante da dona de seu coração e, colocando as mãos nas dela, fazer um juramento inquebrável de servi-la até a morte. A união foi selada com um anel, que a senhora deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - Com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. A cor verde implica esperança, e o jaspe como pedra é considerado um amuleto forte. Koons D.F. Gemas em mitos e lendas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 05/06/2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma do amor cortês, esta não é uma paixão comum - é uma paixão forte e muito profunda que surgiu não quando os dois se viram, mas quando ambos beberam a bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter formado fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu mestre, em primeiro lugar (o que contradizia o principal valor-lealdade cristão), e depois seu parente e amigo; Isolde é obrigada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Eles constantemente inventam todos os tipos de maneiras de manter contato uns com os outros. Tristão, tentando chamá-la, imitando pássaros canoros, talhou pedaços de casca de árvore e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Há uma proibição eclesial, real e estadual sobre isso. Mas existem outras proibições - o sangue de Morold, tio de Isolda, derramado por Tristão, a confiança do enganado Marcos, o amor de Isolda, a Mão Branca. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Gorvenal apenas porque decidiu que Isolda supostamente deixou de amá-lo e que ele não a veria novamente. Mas deitado com Isolde Belorukaya, ele se lembra de sua Isolda e diz que supostamente fez um voto à Mãe de Deus de não ficar nos braços de uma mulher por um ano. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Por sua vez, a loira Isolda, ainda mais infeliz, porque entre estranhos que a observavam, ela tinha que fingir diversão e risos fingidos o dia todo, e à noite, deitada perto do rei Marcos, sem se mover, contendo o tremor por todo o corpo e ataques de febre. Ela quer correr para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Outra confirmação da forte paixão entre eles é que quando Isolda afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de seu rival, ela se arrepende, veste o cilício de Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., e Tristão, em vingança pela expulsão, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. E é exatamente isso que está acontecendo. Seguindo seu amante, Isolda também morre.

Nas suas sepulturas crescem arbustos espinhosos, que tentam retirar várias vezes, mas em vão.

O fato de que nas sepulturas amigo amoroso amigo durante a vida das pessoas não é acidental. Diferentes povos consideram o espinheiro um símbolo de resistência às adversidades e de superação delas, aconteça o que acontecer. Os celtas, povo que foi os progenitores do romance, consideravam o espinho uma espécie de casa onde se escondem os bons espíritos, esta casa os protege. No romance, um espinheiro protege os amantes de mundo exterior, e com base no significado do espinho, como personificação da pureza, sacrifício no Cristianismo, é um símbolo do sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// data de acesso 03/05/2017

A diferença entre o romance sobre Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria é que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída à corte, uma vez que há características aqui que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma antiga e misteriosa sentimento que absorve completamente as pessoas, permanece com elas até a morte. O sofrimento que Tristão experimenta é predominantemente ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade. Ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado de; o romance com traços de rara nobreza e generosidade.

O mundialmente famoso cavalheiresco “Romano de Tristão e Isolda” ganhou popularidade em uma recontagem estilizada Escritor francês Joseph Bedier (1864‑1938).

Uma bebida de amor acidentalmente bêbada dá origem à paixão nas almas de Tristão e Isolda - imprudente e incomensurável. Os heróis entendem a ilegalidade e a desesperança de seu amor. O destino deles é um eterno retorno um ao outro, unidos para sempre na morte. Dos túmulos dos amantes cresceu uma videira e arbusto de rosas, que florescem para sempre, abraçados.

De todas as obras de poesia medieval entre os povos

Na Europa Ocidental, a história mais difundida e amada foi a história de Tristão e Isolda. Você primeiro tratamento literário recebeu no século XII na França, na forma de romance poético. Este primeiro romance logo deu origem a uma série de imitações, primeiro em francês e depois na maioria das outras línguas. Línguas europeias– em alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, tcheco, polonês, bielorrusso, grego moderno.

Durante três séculos, toda a Europa leu a história da paixão ardente e trágica que uniu dois amantes na vida e na morte. Encontramos inúmeras alusões a ela em outras obras.

Os nomes de Tristão e Isolda tornaram-se sinônimos de verdadeiros amantes. Muitas vezes eram dados como nomes pessoais, sem se envergonhar do fato de a igreja não conhecer santos com tais nomes. Cenas individuais do romance foram reproduzidas muitas vezes nas paredes do salão em forma de afrescos, em tapetes, em caixões ou taças esculpidas.

Apesar do enorme sucesso do romance, seu texto chegou até nós em péssimas condições. Da maioria dos tratamentos acima mencionados, apenas sobreviveram fragmentos e, de muitos, nada. Nestes séculos conturbados, quando a impressão de livros ainda não existia, os manuscritos perdiam-se em quantidades colossais, porque o seu destino nos então pouco fiáveis ​​Depósitos de Livros estava sujeito a acidentes de guerra, saques, incêndios, etc. Tristão e Isolda também morreram completamente.

No entanto, a análise científica veio em socorro. Assim como um paleontólogo, a partir dos restos do esqueleto de algum animal extinto, restaura toda a sua estrutura e propriedades, ou apenas como um arqueólogo, a partir de vários fragmentos, restaura o caráter de toda uma cultura extinta, assim também um crítico-filólogo literário, a partir de os reflexos de uma obra perdida, desde as alusões a ela e posteriormente suas alterações podem às vezes restaurar os contornos de sua trama, seu imagens principais e ideias, em parte até mesmo seu estilo.

Esse trabalho no romance sobre Tristão e Isolda foi realizado por um proeminente francês cientista começou Século XX Joseph Bedier, que combinou grande conhecimento com um sutil talento artístico. Como resultado, foi por ele recriado e oferecido ao leitor um romance de valor científico, educativo e poético.

As raízes da lenda de Tristão e Isolda remontam aos tempos antigos. Poetas franceses e os contadores de histórias o receberam diretamente dos povos celtas (bretões, galeses, irlandeses), cujos contos se distinguiam pela riqueza de sentimento e imaginação.

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Branca Fleur.

A primeira imagem feminina que encontramos no poema é a imagem da mãe de Tristão, que morre durante o parto, mas consegue ver o filho e dar-lhe um nome.

A história desta mulher é tão trágica quanto a vida de seu filho. A autora nos dá apenas uma breve descrição de sua vida no poema, mas já deixa sua triste marca.

A bela Blanchefleur, irmã do rei Mark, dada como esposa ao bravo cavaleiro Rivalen, foi enviada grávida durante a guerra para a terra de Loonua. Blanchefleur esperou muito tempo por ele, mas ele não estava destinado a voltar para casa. E então ela praticamente definhou de tristeza. Ela deu à luz um filho e disse:

“Meu filho, há muito tempo queria ver você: vejo a criatura mais linda que uma mulher já deu à luz. Dei à luz com tristeza, minha primeira saudação a você é triste, e por sua causa estou triste por morrer. E como você nasceu da tristeza, Tristan será o seu nome.”

O nome Tristan está em consonância com o francês triste - triste. Todos conhecem a velha verdade de que um nome influencia uma pessoa e, até certo ponto, determina seu destino. Sua mãe o chamou de triste, seu destino foi triste. Aliás, Isolda é um nome de origem celta, que significa “beleza”, “aquela que é olhada”.

O amor que não resiste à separação - como o de mãe e pai - pode ter sido destinado a Tristão pelo destino. Há algum tipo de continuidade nesta tragédia. A imagem da mãe que ele nunca conheceu, mas que deu a vida, dando-lhe uma nova. Toda a vida do filho desta mulher é marcada por tristeza e tristeza.

Mal conhecemos esta heroína da história, mas ela está rodeada de uma certa aura de santidade e virtude, lembrando-nos a imagem da Virgem Maria, uma das duas imagens ambivalentes que eram aceites na literatura medieval em relação às mulheres. Do ponto de vista da literatura eclesial, esta posição está ocupada. Quem é então a personificação da imagem do culpado da Queda? Obviamente, esta é Isolde Blonde, esforçando-se “apenas para satisfazer suas necessidades carnais, sua luxúria”. Mas esta lenda vai contra os conceitos das normas da moralidade eclesial, e se tomarmos a bebida da feitiçaria para designar o poder do amor, que não está sujeito a quaisquer regras ou dogmas, então teremos uma oposição direta dos mais vivos, os o sentimento mais poderoso e mais humano à posição monumental da igreja.

Isolda Loira.

personagem principal lendas - Isolda Loira, vítima caída bebendo acidentalmente uma poção de bruxaria preparada por sua mãe para fazê-la feliz vida familiar filhas e rei. O complexo drama psicológico que se desenrola entre tio e sobrinho também enfatiza o drama pessoal de Isolda. Mas neste drama, a posição de Isolda nem sempre coincide com a posição de Tristão.

A diferença entre eles, habilmente enfatizada pelo autor do romance, é determinada pela diferença entre a posição dos homens e das mulheres na sociedade feudal. Uma mulher, apesar da posição aparentemente brilhante que às vezes era atribuída na poesia cavalheiresca, era na verdade uma criatura sem direitos. Das alegrias da vida, ela só conseguiu o que conseguiu arrebatar secretamente, mesmo da forma mais “ilegal”. Naturalmente, ela estava menos sujeita a obrigações morais para com uma sociedade cujas leis eram estabelecidas exclusivamente por homens. Afinal, nenhuma punição recaiu sobre o marido por adultério, enquanto a esposa infiel enfrentou chicotadas, prisão em mosteiro e às vezes até morte, como, por exemplo, entre os celtas, por ser queimada na fogueira.

Tristão é um cavaleiro brilhante, acariciado pela vida e pela sociedade, e paga por isso com respeito aos fundamentos desta sociedade. Isolda é uma escrava muda, que o herói que a obteve por heroísmo tem o direito de transferir, como coisa comprada, para outro, seu tio, e ninguém tem objeções a isso. Daí, por um lado, a ausência em sua alma de conflito moral, dúvida, ameaça à consciência, por outro lado, a determinação de lutar por seus sentimentos, por sua felicidade terrena por qualquer meio, nem mesmo às vezes parando na ingratidão e crueldade - quando, por exemplo, ela está pronta para condenar Brangien, fiel e devotado a ela, à morte, apenas para guardar com mais segurança o segredo de seu amor. Esta sombra dos sentimentos de Isolda refletia a grande vigilância e o profundo realismo do poeta medieval.

A Idade Média deu às mulheres um lugar muito modesto, se não insignificante, no edifício ordenado da hierarquia social. O instinto patriarcal, as tradições preservadas desde os tempos da barbárie e, finalmente, a ortodoxia religiosa - tudo isso motivou homem medieval atitude muito cautelosa em relação às mulheres. E de que outra forma alguém poderia se relacionar com isso se as páginas sagradas da Bíblia contassem a história de como a curiosidade maliciosa de Eva e sua ingenuidade levaram Adão ao pecado, que teve consequências tão terríveis para a raça humana? Portanto, parecia bastante natural colocar todo o peso da responsabilidade sobre pecado original em ombros femininos frágeis. E o autor não foge a esta tradição.
Coqueteria, mutabilidade, credulidade e frivolidade, estupidez, ganância, inveja, astúcia ímpia, engano - estão longe de lista completa imparcial traços femininos, que se tornaram um tema favorito na literatura e Arte folclórica. Tema feminino explorado com abandono. A bibliografia dos séculos XII, XIII e XIV está repleta de obras antifeministas de vários gêneros. Mas aqui está o que é surpreendente: todos eles existiam ao lado de uma literatura completamente diferente, que glorificava e glorificava persistentemente a Bela Dama. A imagem de Isolda Loira parece pertencer a esta categoria - a imagem de uma Bela Dama: Tristão é um cavaleiro, obedece-a em tudo, fará tudo o que ela disser e está constantemente à sua disposição. Mas a imagem da Rainha Isolda como uma Bela Dama não se enquadra na tradição da literatura e da cultura medievais. Alguns pesquisadores atribuem isso história trágica ao gênero do romance de cavalaria. Mas acho que isso está errado. Abaixo tentarei explicar isso.

O amor cortês, refletido na poesia cavalheiresca e na poesia dos trovadores, foi construído sobre os seguintes princípios. A primeira regra é “não há amor no casamento”. O amor cortês era uma espécie de reação à forma estabelecida de casamento sem amor, o casamento de conveniência. Vamos dar um exemplo da obra de um dos trovadores mais famosos, Guy d'Ussel (c. 1195-1240). Nela, dois cavaleiros discutem sobre o que se deve esforçar para alcançar o amor de uma Dama; para se tornar seu marido, e o outro prefere ser um cavaleiro fiel, citando os seguintes argumentos:

Isso é o que eu chamo de ruim

En Elias, o que nos oprime,

E o que dá coragem,

Com isto a minha união é indissolúvel:

No olhar da Senhora vemos luz,

A opressão da esposa é óbvia;

Não é um cavalheiro, mas um bobo da corte

Glorifique o cônjuge como uma senhora.

Num casamento rude há pressão,

Não honramos a amante com casamento.

Sim, concordo que na lenda Marcos tomou Isolda como esposa porque foi forçado a isso, não havia amor entre eles. Seguindo a lógica da Idade Média, podemos dizer que a mulher que está por perto não é a priori interessante, não é costume amá-la e admirá-la, sendo fruto proibido, por exemplo, a esposa de outro homem, pelo contrário, é doce.

A segunda regra é que a mulher seja colocada num pedestal. O cavaleiro canta-lhe louvores, admira-a e deve suportar com humildade e paciência os seus caprichos; ela o subjuga. V.F. Shishmarev chamou a atenção para o papel da ideologia do sistema feudal no estabelecimento do amor cortês. O amor pela amante foi percebido de acordo com o esquema usual - como uma atitude de serviço, serviço ao Senhor ou a Deus. Isto é evidenciado pelo motivo de reconhecer os méritos do “vassalo” e recompensá-lo com uma recompensa: um sorriso ou um beijo, um anel ou uma luva de senhora, Vestido bonito, um bom cavalo - ou a satisfação de sua paixão.

Concordo que a Rainha Isolda, a Loira, foi de fato inicialmente colocada em um pedestal: “Isolda é muito amada pelo Rei Marcos, os barões a reverenciam e as pessoas pequenas a adoram. Isolda passa os dias em seus aposentos, ricamente pintados e cobertos de flores, Isolda tem roupas preciosas, tecidos e tapetes roxos trazidos da Tessália, cantos de malabaristas ao som de uma harpa; cortinas com leopardos, águias, papagaios e todos os animais marinhos e da floresta bordados nelas.” Mas a rainha não tem absolutamente nenhum direito! Apenas uma palavra, apenas uma tentativa de calúnia a faz tremer de horror e aguardar retribuição. É assim que uma Bela Dama se sentiria quando colocada em um pedestal? Então ela envia a pobre Brangien para a morte certa na floresta com seus escravos, ordenando que ela seja morta.

3. Foram identificados o ideal do cavaleiro e o ideal do admirador da Bela Dama. Se um fã da Bela Dama tivesse que cultivar em si mesmo as virtudes cavalheirescas, então um verdadeiro cavaleiro, virtuoso e nobre, só poderia se tornar com a ajuda do amor cortês, já que o amor era considerado a fonte de infinitas possibilidades espirituais para uma pessoa. Tristão já era um cavaleiro famoso muito antes de conhecer Isolda. O amor deles, na minha mais profunda convicção, não pode ser chamado de cortês, é antes uma paixão destrutiva.

E, finalmente, a quarta regra é que o amor deve ser platônico. Seu verdadeiro conteúdo e significado não estavam tanto na história de amor em si, mas naquelas experiências emocionais, que transformam o amante, tornam-no perfeito, generoso, nobre. Ela é uma fonte de inspiração e façanhas militares. O amor de Tristão e Isolda certamente não pode ser chamado de platônico. Mas poucos ousariam chamar seu sentimento de pecaminoso também.

Parece-me que a imagem de uma poção de bruxaria bebida por engano num navio é um símbolo de que o amor pode surgir e explodir do nada, por acaso, imprevisto e imprevisível. Esta é uma força que eleva a pessoa acima da estrutura da vida terrena e fornece um caminho para uma união mística com poderes superiores.

A única coisa comum no amor de Tristão e Isolda e na poesia cortês é precisamente o poder transformador do amor. Na força que deu aos amantes força mental e moral para passar por todos os sofrimentos e adversidades para ficarem juntos. As forças que lhes permitiram abandonar-se, pensando que assim se tornariam mais felizes, permitiram-se viver a vida que lhes estava destinada: Isolda para ser rainha, e Tristão para ser cavaleiro, acariciado pela luz e realizar proezas.

Brangien.

Uma empregada amando sua amante amor verdadeiro. Foi ela quem foi confiada pela mãe de Isolda para cuidar e guardar a poção da bruxa, e foi ela quem misturou tudo e deu a Isolda e Tristão. É curioso que o autor tenha escolhido uma personagem feminina para “culpá-lo” por um erro tão grave. Isso, como mostra a pesquisa de T.B. Ryabova, apenas enfatiza a dualidade e o ponto de vista contraditório da sociedade medieval, que culpava a mulher por todos os pecados mortais e fazia dela a causa de todos os problemas, como Eva, a culpada da queda humana. A mulher também provou sua maior culpa pelo fato de o Senhor ter determinado um castigo maior para ela - dar à luz filhos na tristeza e na doença, sentir atração pelo marido e estar em total submissão a ele.

Além disso, penso que é preciso dizer que as empregadas domésticas são um grupo social socialmente desfavorecido. Muitas vezes eles se tornaram objeto de assédio sexual por parte da proprietária, ela poderia ser acusada injustificadamente de roubo, ela ficou indefesa diante dos proprietários. Então, tentando expiar sua culpa, ela substitui Isolda em sua noite de núpcias pelo Rei Mark, a fim de esconder a desonra da amante. Então, ela fica absolutamente impotente quando Isolda, temendo ser descoberta em sua ligação com Tristão, ordena que dois escravos levem Brangien para a floresta e a matem. Mesmo diante da morte, ela não contou aos escravos por que sua senhora a punia daquela maneira. Essa devoção sem limites salva sua vida.

“Lembro-me apenas de uma ofensa. Quando saímos da Irlanda, cada um de nós levou conosco, como bem mais precioso, uma camisa branca como a neve para nossa noite de núpcias. No mar, Isolda rasgou a camisa de casamento e eu emprestei-lhe a minha para a noite de núpcias. Isso foi tudo que fiz com ela, amigos. Mas se ela realmente me quer morto, então diga que lhe envio saudações e amor e que lhe agradeço pela honra e gentileza que ela me demonstrou desde que fui sequestrado por piratas quando criança, vendido para sua mãe e designado para ela. serviço . Que o Senhor preserve sua honra, corpo e vida em sua misericórdia! Agora, queridos, matem!

A metáfora é clara. Isolda se arrepende e grita com os escravos: “Como pude ordenar isso e por que ofensa? Ela não era minha querida amiga, terna, fiel, linda? Vocês sabem disso, assassinos; Eu a enviei em busca de ervas curativas e a confiei a você para protegê-la no caminho. Direi que você a matou e você será assado na brasa.

Aparecendo a Isolda, Brangien se ajoelhou, implorando para perdoá-la, mas a rainha também caiu de joelhos diante dela. E ambos, tendo se abraçado, perderam a consciência por muito tempo.

Na lenda há duas imagens relacionadas de anjos da guarda de amantes - o fiel Brangien e o glorioso Gorvenal. Esses epítetos foram firmemente ligados a eles ao longo de toda a narrativa. A imagem de pessoas que estão dispostas a se sacrificar, substituir, apoiar, proteger durante andanças e tempestades espirituais. Seu cuidado constante salvou muitas vezes a vida de Tristão e Isolda. Gostaria de observar que esses dois tipos existem em quase todas as pessoas. romance de cavalaria- o tipo de escudeiro fiel e o tipo de servo inteligente (ou não tão inteligente), mas virtuoso.

Isolda Belorukaya.

Na lenda registrada por Joseph Bedier, Tristão conhece Isolda, a Mão Branca, quando parte em uma viagem e ajuda o Duque Hoel e seu filho Caerdin a repelir os ataques do Conde Riol. Como recompensa pela sua coragem e valor, o duque dá-lhe como esposa a filha, Isolda de Braços Brancos, e ele, pensando que a rainha o esqueceu, aceita-a. O casamento deles foi magnífico e rico. Mas quando chegou a noite e os criados de Tristão começaram a despir-lhe a roupa, aconteceu que, puxando o lingote da manga estreita do seu blio, roubaram-lhe do dedo um anel feito de jaspe verde, o anel da loira Isolda. Tristan olhou e o viu. E então eu acordei nele amor antigo: Ele percebeu seu erro. E então ele disse a ela que uma vez em outro país, quando lutou com um dragão e quase morreu, ele invocou a Mãe de Deus e fez um voto de que se, pela graça dela, ele fosse salvo e se casasse, ele se absteria. de abraços e beijos durante um ano inteiro. Isolda acreditou nele.

Todos romances medievais sobre Tristão, o centro de gravidade é transferido para o drama de amor entre o vassalo Tristão e sua rainha Isolda, a Loira. Mas a poetisa do século 20, Lesya Ukrainka, foi atraída por ator, qual escritores antigos deixaram em segundo plano - Isolde Belorukaya - esposa de Tristan. Encontrei um artigo que achei muito interessante. E, embora o enredo do poema de Lesya Ukrainka tenha sido ligeiramente alterado e o foco principal esteja em Isolde Belorukaya, acredito que este trabalho pode ser útil para descrever mais análise completa a imagem desta heroína. Repito, esta não é uma lenda registrada por Joseph Bedier, é trabalho independente, mas ainda vou prestar atenção nele nesta parte do capítulo, já que os personagens são os mesmos, e Isolde Blonde simplesmente recebe mais atenção.

A poetisa do poema desenvolveu originalmente uma linha lateral fracamente expressa sobre o estranho relacionamento de Tristan com sua esposa legal. Por que ela fez isso? Obviamente, ela se sentiu atraída pela oportunidade de revelar a tragédia de uma mulher, dominada por grandes sentimentos, dotada de enorme força moral, infinitamente fiel, mas condenada ao tormento eterno. amor não correspondido. Lesya Ukrainka concentra-se em um conflito psicológico ignorado e despercebido.

Isolde Belorukaya conhece Tristan quando ele mais anseia por sua amada. No remake de Lesya Ukrainka, o retrato da menina é completamente oposto ao da rainha: ela aparece diante do cavaleiro em trabalho de parto, até sua aparência é antagônica: preto, a cor “como a dor” da trança de uma menina, mãos de “lírio”. O contraste e a comparação das duas mulheres pela poetisa atingem uma escala filosófica e universal. O autor usa todos os meios para mostrar que essas duas heroínas são opostas. Há até aqui uma presença tradicional desde a Idade Média, enraizada em Cultura europeia o contraste entre “topo” (“a morada no alto”) e “fundo” (“dança dos mortos dos túmulos”). Até os nomes de duas Isoldas - Loira e Belorukaya - chamam especialmente a atenção. Parece que apenas uma sílaba foi trocada entre si, mas que dispositivo estilístico poderoso foi realmente usado.

Tristão se apaixonou por Isolda, a Mão Branca, apenas porque ela o lembrava de sua amada, a Rainha Isolda, a Cabelo Branco. Mas por mais apaixonadamente que Isolda tenha amado Tristão, sua trança negra não conseguia obscurecer a memória dos cachos dourados da rainha. E Tristan sofre o tempo todo. Por causa de seu amor louco por Tristan, Isolde Belorukaya está pronta para muita coisa. Sacrificando sua bela aparência triste, Isolda, com a ajuda da feitiçaria de sua madrinha - a fada Morgana - torna-se loira para ser como a amante inesquecível de Tristão. Tal abnegação por amor não pode deixar de levar à perda da individualidade.

O episódio com a mudança na aparência de Isolda, desenvolvido por Lesya Ukrainka, é totalmente original: o fato é que a fada Morgana conseguiu mudar tudo na aparência de sua afilhada, menos sua alma. A mudança em sua aparência só agrava a tragédia desta mulher, dotada de enorme beleza moral, esperança ilimitada nos sentimentos recíprocos de Tristão, mas condenada ao sofrimento insaciável do amor não correspondido.

Vendo Isolda, a de braços brancos, disfarçada de Isolda, a de cabelos brancos, Tristão se esquece de tudo no mundo - sua amada está na frente dele. Ele está pronto para esquecer tudo, beber uma poção para abafar a “tristeza que nasce da separação”, e Berukai não existe mais para ele. Ele está pronto para “esquecê-la para sempre, como a sombra da noite passada”, e está pronto para enviá-la “descalça, com os cabelos descobertos” para Jerusalém. A alma de Isolda Belorukaya não suporta as “palavras vãs” de Tristão, e ela novamente se torna Isolda com uma trança preta. No episódio, a mudança de aparência revela o drama interno da heroína – essa bela e orgulhosa mulher é submetida a humilhações apenas para viver à altura do sonho de seu amado Tristão. Mas os seus sacrifícios e humilhações são inúteis. Ela está cega pelo amor por Tristan, sua alma está aberta aos impulsos naturais e pronta para se entregar a eles sem pensar. E é aí que reside o principal perigo, porque Isolda não é capaz de uma reflexão estrita e está sujeita tanto a belos sonhos como a delírios do coração. Ela ama apaixonadamente e quer ser amada. E ela comete um engano fatal: quando aparece no mar uma vela branca, que promete a chegada de Isolda, a de Cabelos Brancos, a de Cabelos Brancos informa Tristão sobre a cor preta da vela.

Aguçando psicologicamente as imagens, o autor combinou habilmente episódios de origem folclórica (a dupla mudança na cor do cabelo de Isolda pela feitiçaria da fada Morgana) e medieval (o motivo de uma vela preta e branca soa na parte final). Quando Isolde Belorukaya conta uma mentira fatal ao doente Tristan, ela defende seu direito de amar até o fim. A lenda medieval aqui serve para motivar psicologicamente a ação e aguçar o conflito.

Assim, Lesya Ukrainka, fazendo da criminosa Isolda o centro das atenções, tentou compreender, e talvez justificar, o crime da heroína. A poetisa revelou a tragédia no poema mulher forte desprovido de amor verdadeiro.

Conclusão.

No meu relatório tentei responder à pergunta: quem eram essas mulheres misteriosas da Idade Média? Usando o exemplo de quatro heroínas de uma lenda que passou pelos séculos, espero ter conseguido responder quem elas eram na cosmovisão medieval, quem eram do ponto de vista dos dogmas da Igreja e como foram posteriormente avaliadas por escritores, historiadores e leitores comuns.

As quatro imagens femininas que examinei, tenho a certeza, continuarão a atravessar os séculos, porque me parecem personagens vivas fora do tempo, fora das condições e do enquadramento determinados pelas normas sociais momentâneas. Toda a sua história não está sujeita ao tempo e à opinião humana. Esta poderosa força de vida e amor vive em seus personagens, como o amor eterno de Tristão e Isolda.

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