Vazgen Vartanyan nasceu em Moscou; Formou-se no Conservatório Estadual de Moscou e estudou na Juilliard (Nova York, EUA), onde obteve o título de Mestre em Belas Artes. Belas Artes Licenciatura, – ter recebido bolsa integral para estudar. Estudou com músicos famosos - professores Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov e Jerome Lowenthal.

Com um extenso repertório que inclui muitos obras significativas de todas as épocas, realizou vários programas a solo na Alemanha, Itália, Suíça, bem como na Polónia, Hungria, República Checa e outros países europeus. Além disso, ministrou master classes e realizou concertos em Taranto (Itália) e Seul ( Coréia do Sul), onde anteriormente recebeu o primeiro prêmio e o Grande Prêmio em Competição internacional Soo Ri. Como solista, Vartanyan também esteve no centro de muitos projetos de concertos em Grande salão Conservatório de Moscou, Casa Internacional de Música de Moscou e outros salões principais da Rússia. Também se apresentou em salões famosos da Europa, Ásia e América, como o Lincoln Center e outros em Nova York, o Tonhalle em Zurique, o Conservatório. Verdi em Milão, Centro de Artes de Seul, etc.

Vartanyan colaborou com músicos como os maestros Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e Konstantin Orbelyan, o violista e maestro Yuri Bashmet, o pianista Nikolai Petrov, além do compositor americano Lucas Foss, participando de festivais famosos como The Festival of the Hamptons e Benno Moiseevich. Festival nos EUA, Festa da Páscoa, festival pelo 100º aniversário do nascimento de Aram Khachaturian, festival pelo 100º aniversário do nascimento de Vladimir Horowitz, “Palácios de São Petersburgo”, Monofestival Rachmaninov no Salão Svetlanov da Casa Internacional de Música de Moscou, “ Kremlin Musical” na Rússia, festival Pietro Longo, festival Pulsano (Itália) e muitos outros.

– Há um ano você apresentou um programa romântico exemplar no Grande Salão do Conservatório: incluía obras de Chopin, Liszt, Schumann e Brahms. Desta vez é um programa completamente diferente, muito mais individual. Como foi compilado?

– Eu chamaria o programa do ano passado de não tanto exemplar quanto aventureiro: se foi interessante, foi precisamente porque a Sonata em Si menor de Liszt e as “Variações sobre um Tema de Paganini” de Brahms raramente são encontradas no mesmo programa. Acho que farei essas coisas cada vez com menos frequência - há muita informação para o ouvinte em uma noite. Quanto ao concerto previsto, a sua natureza é essencialmente temática. Pensei durante muito tempo no programa do centenário do genocídio arménio; Espero que seja interessante porque contém músicas de gêneros, épocas, tendências completamente diferentes, mas cada peça soa muito próxima desse tema. Cada ouvinte encontrará o seu próprio significado, a sua própria ideia no programa, tendo ouvido Beethoven e Komitas, Schumann e Babajanyan, Shahidi numa noite...

– Porque é que este tema é importante para ti, porque é que decidiste dedicar-lhe um concerto?

– Esta é a minha necessidade pessoal - lembrar esta data, o seu significado especial. Quando se trata desse contraditório e complexo situação política, em que essa tragédia poderia ter acontecido, você vê que pouca coisa mudou em cem anos. Mesmo na Europa, os acontecimentos continuam a repetir-se em espiral. Repetirei este programa em Yekaterinburg, Smolensk e outras cidades; Acho que ela merece ser interpretada mais de uma ou duas vezes.

– Você toca a música de Tolibkhon Shahidi com bastante frequência; Como ele se destaca entre os compositores do nosso tempo para você?

– Eu o aprecio muito como sinfonista e o considero um compositor excepcional. O que é valioso para mim é que, embora preservando as tradições incutidas por seu professor Aram Ilyich Khachaturian, ele segue firmemente seus princípios, seu sistema de coordenadas e não é muito suscetível à moda. Embora seu trabalho também se reflita no pano de fundo música moderna, não há como escapar disso, caso contrário você será considerado uma pessoa atrasada. Dele obras sinfônicas na forma de transcrições cabem perfeitamente no teclado, obtenha um novo vida de piano e viver de forma independente.

– Para um pianista é considerado um concerto no Salão Nobre do Conservatório teste sério; Quanto você lidou com isso há um ano, na sua opinião?

– Tenho impressões ambivalentes deste concerto. Você precisa conviver com esse programa por pelo menos um ano, ele deve criar raízes em você tanto como músico quanto como contador de histórias. Nem tudo saiu igualmente perfeito, as obras eram muito grandes, difíceis de levantar - refiro-me a Liszt e Brahms. Ambos são geralmente o clímax de um concerto, mas para mim descobriu-se que o concerto consistia principalmente em clímax. E é muito difícil, ao jogar tal programa, permanecer no mesmo nível, estando constantemente à beira do estresse. Mas não me arrependo, foi interessante para mim passar por tudo isso. Acho que os ouvintes não ficaram decepcionados, embora seja impossível agradar a todos, nunca me esforcei para isso. Vice-versa, melhor motor o crescimento criativo é crítica. Quanto mais críticas ouço depois dos shows, mais calmo fico. E se todos gostaram de tudo, você pode fechar a tampa do piano.

– Você ia gravar três discos monográficos, além de um arranjo de tarantela; foi possível fazer isso?

– Três discos dedicados a Schumann, Chopin e Liszt já foram lançados pelo selo Melodiya, são gravações de shows, dedicado aos aniversários compositores. A Tarantella foi gravada com a Orquestra Cinematográfica, e no meu site há uma gravação de uma performance do Segundo Concerto da Tarantella e Rachmaninov com Mikhail Pletnev.

A conversa foi conduzida por Anna Chernavskikh

Vazgen Surenovich Vartanyan(nascido em 18 de março de 1974, Moscou) - pianista russo e armênio.

Biografia

Vazgen Surenovich Vartanyan nasceu em 18 de março de 1974 em Moscou, formou-se no Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P. I. Tchaikovsky, seus professores foram o pianista Lev Nikolaevich Vlasenko, o pianista e compositor Dmitry Nikolaevich Sakharov, Alla Zinovievna Turyanskaya

Vazgen Vartanyan treinou na América, na Juilliard School com Jerome Lowenthal; Lá ele recebeu o título de Mestre em Belas Artes. Mestrado em Belas Artes).

Participou de festivais famosos:

• O Festival dos Hamptons e o Festival Benno Moiseevich nos EUA,
• Festa da Páscoa
• Aram Khachaturyan
• Festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Horowitz
• Palácios de São Petersburgo
• Musical do Kremlin na Rússia
• Festival Pietro Longo
• Festival de Pulsano (Itália) e outros.

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Notas

Ligações

• - site oficial de Vazgen Vartanyan

Vídeo

• em "Yandex.Music"
• - Compositor T. Shahidi. Transcrição de Vazgen Vartanyan.

Um trecho caracterizando Vartanyan, Vazgen Surenovich

- Conseguimos, Majestade.
Napoleão acenou com a cabeça e se afastou dele.

Às cinco e meia, Napoleão cavalgou até a aldeia de Shevardin.
Começava a clarear, o céu clareava, apenas uma nuvem estava no leste. Fogueiras abandonadas queimavam na fraca luz da manhã.
Um tiro de canhão grosso e solitário soou à direita, passou correndo e congelou em meio ao silêncio geral. Vários minutos se passaram. Houve um segundo, terceiro tiro, o ar começou a vibrar; o quarto e o quinto soaram próximos e solenemente em algum lugar à direita.
Os primeiros tiros ainda não haviam soado quando outros foram ouvidos, repetidas vezes, fundindo-se e interrompendo-se.
Napoleão cavalgou com sua comitiva até o reduto de Shevardinsky e desceu do cavalo. O jogo começou.

Voltando do Príncipe Andrei para Gorki, Pierre, tendo ordenado ao cavaleiro que preparasse os cavalos e o acordasse de manhã cedo, adormeceu imediatamente atrás da divisória, no canto que Boris lhe dera.
Quando Pierre acordou na manhã seguinte, não havia ninguém na cabana. Os vidros chacoalharam nas pequenas janelas. O bereitor ficou empurrando-o para o lado.
“Vossa Excelência, Vossa Excelência, Vossa Excelência...” disse o bereitor teimosamente, sem olhar para Pierre e, aparentemente, tendo perdido a esperança de acordá-lo, balançando-o pelo ombro.
- O que? Já começou? Está na hora? - Pierre falou, acordando.
“Se vocês ouvirem os disparos”, disse o bereitor, um soldado aposentado, “todos os senhores já foram embora, os próprios mais ilustres já faleceram há muito tempo”.
Pierre vestiu-se rapidamente e correu para a varanda. Estava claro, fresco, úmido e alegre lá fora. O sol, acabando de sair de trás da nuvem que o obscurecia, espalhava raios meio quebrados pelos telhados da rua oposta, na poeira da estrada coberta de orvalho, nas paredes das casas, nas janelas das casas. a cerca e sobre os cavalos de Pierre parados na cabana. O rugido dos canhões podia ser ouvido com mais clareza no pátio. Um ajudante com um cossaco trotou pela rua.
- Está na hora, conde, está na hora! - gritou o ajudante.
Depois de ordenar que seu cavalo fosse conduzido, Pierre desceu a rua até o monte de onde ontem olhava o campo de batalha. Neste monte havia uma multidão de militares, e a conversa francesa do estado-maior podia ser ouvida, e a cabeça grisalha de Kutuzov podia ser vista com seu boné branco com uma faixa vermelha e a nuca grisalha, afundada em seu ombros. Kutuzov olhou através do cano à frente, ao longo da estrada principal.
Entrando nos degraus de entrada do monte, Pierre olhou à frente e congelou de admiração pela beleza do espetáculo. Era o mesmo panorama que ele admirara ontem deste monte; mas agora toda esta área estava coberta de tropas e fumaça de tiros, e os raios oblíquos do sol brilhante, surgindo por trás, à esquerda de Pierre, lançavam sobre ela, no ar claro da manhã, uma luz penetrante com um tom dourado e rosa tonalidade e sombras escuras e longas. As florestas distantes que completavam o panorama, como se esculpidas em alguma pedra preciosa verde-amarelada, eram visíveis com sua linha curva de picos no horizonte, e entre elas, atrás de Valuev, cortava-se a grande estrada de Smolensk, toda coberta de tropas. Campos dourados e bosques brilhavam mais perto. As tropas eram visíveis em todos os lugares - na frente, à direita e à esquerda. Foi tudo animado, majestoso e inesperado; mas o que mais impressionou Pierre foi a visão do próprio campo de batalha, Borodino e a ravina acima de Kolocheya em ambos os lados.
Acima de Kolocha, em Borodino e em ambos os lados, especialmente à esquerda, onde nas margens pantanosas Voina deságua em Kolocha, havia aquela névoa que derrete, borra e brilha quando o sol brilhante sai e magicamente colore e delineia tudo visível através dele. A essa neblina juntou-se a fumaça dos tiros, e através dessa neblina e da fumaça os relâmpagos da luz da manhã brilhavam por toda parte - ora na água, ora no orvalho, ora nas baionetas das tropas aglomeradas ao longo das margens e em Borodino. Através desta névoa eu pude ver igreja branca, em alguns lugares os telhados das cabanas de Borodin, em alguns lugares havia massas sólidas de soldados, em alguns lugares havia caixas verdes e canhões. E tudo se moveu, ou pareceu se mover, porque a neblina e a fumaça se estendiam por todo esse espaço. Tanto nesta zona de baixada perto de Borodino, coberta de nevoeiro, como fora dela, acima e especialmente à esquerda ao longo de toda a linha, através de florestas, através de campos, nas terras baixas, no topo das colinas, canhões, às vezes solitários, nasciam constantemente por si mesmos, do nada, ora amontoados, ora raros, ora frequentes nuvens de fumaça, que, inchando, crescendo, rodopiando, fundindo-se, eram visíveis por todo este espaço.
Essa fumaça de tiros e, por estranho que pareça, os sons que eles faziam beleza principalóculos.
Sopro! - de repente apareceu uma fumaça redonda e densa, brincando com as cores roxa, cinza e branco leitoso, e bum! – o som dessa fumaça foi ouvido um segundo depois.
“Poof poof” - duas fumaças subiram, empurrando e se fundindo; e “boom boom” - os sons confirmaram o que o olho viu.
Pierre olhou para trás, para a primeira fumaça, que ele deixou como uma bola redonda e densa, e já em seu lugar havia bolas de fumaça se estendendo para o lado, e puf... (com uma parada) puf poof - mais três, mais quatro nasceram, e para cada um, com os mesmos arranjos, boom... boom boom boom - sons lindos, firmes e verdadeiros respondidos. Parecia que essas fumaças corriam, que estavam de pé, e florestas, campos e baionetas brilhantes passavam por eles. No lado esquerdo, através dos campos e arbustos, essas grandes fumaças apareciam constantemente com seus ecos solenes, e mais perto ainda, nos vales e nas florestas, pequenas fumaças de armas acendiam-se, não tendo tempo de arredondar, e da mesma forma deram seus pequenos ecos. Tah ta ta tah - as armas estalaram, embora com frequência, mas de forma incorreta e fraca em comparação com tiros.
Pierre queria estar onde estavam essas fumaças, essas baionetas e canhões brilhantes, esse movimento, esses sons. Ele olhou para Kutuzov e sua comitiva para comparar suas impressões com as de outras pessoas. Todos eram exatamente como ele e, ao que parecia, aguardavam o campo de batalha com o mesmo sentimento. Todos os rostos agora brilhavam com aquele calor oculto (chaleur latente) de sentimento que Pierre notara ontem e que compreendeu perfeitamente depois de sua conversa com o príncipe Andrei.
“Vá, minha querida, vá, Cristo está com você”, disse Kutuzov, sem tirar os olhos do campo de batalha, para o general que estava ao lado dele.
Ao ouvir a ordem, este general passou por Pierre em direção à saída do monte.
- Para a travessia! – disse o general com frieza e severidade em resposta a um dos funcionários perguntando para onde ele estava indo. “Tanto eu quanto eu”, pensou Pierre e seguiu o general na direção.
O general montou no cavalo que o cossaco lhe entregou. Pierre se aproximou de seu cavaleiro, que segurava os cavalos. Tendo perguntado qual deles era mais quieto, Pierre subiu no cavalo, agarrou a crina, pressionou os calcanhares das pernas estendidas na barriga do cavalo e, sentindo que seus óculos estavam caindo e que não conseguia tirar as mãos da crina e rédeas, galopava atrás do general, excitando os sorrisos do estado-maior, do monte olhando para ele.

Vazgen Vartanyan nasceu em Moscou, formou-se no Conservatório Estadual de Moscou, formou-se na Juilliard (Nova York, EUA), onde obteve o título de Mestre em Belas Artes, recebendo bolsa integral para estudar. Estudou com músicos famosos - professores Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov e Jerome Lowenthal.

Possuidor de um extenso repertório, que inclui muitas obras significativas de todas as épocas, realizou vários programas a solo na Alemanha, Itália, Suíça, bem como na Polónia, Hungria, República Checa e outros países europeus. Além disso, deu master classes e realizou concertos em Taranto (Itália) e Seul (Coreia do Sul), onde anteriormente foi premiado com o primeiro prémio e o Grande Prémio no Concurso Internacional Su Ri. Como solista, Vartanyan também esteve no centro de muitos projetos de concertos no Grande Salão do Conservatório de Moscou, em Moscou. Casa Internacional música e outros salões principais da Rússia. Ele também se apresentou em salões famosos da Europa, Ásia e América, como o Lincoln Center em Nova York, o Tonhalle em Zurique, o Conservatório. Verdi em Milão, Centro de Artes de Seul, etc.

Vazgen Vartanyan colaborou com os maestros Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e Konstantin Orbelyan, com o violista Yuri Bashmet, o pianista Nikolai Petrov, bem como Compositor americano Lucas Foss. Participou de festivais famosos como “The Festival of the Hamptons” e “Benno Moiseevich Festival” nos EUA, o Festival de Páscoa, o festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Aram Khachaturian, o festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Horowitz, “Palácios de São Petersburgo”, o monofestival de Rachmaninov no Salão Svetlanov do Teatro Musical de Moscou, “O Kremlin Musical” na Rússia, o festival Pietro Longo, o festival Pulsano (Itália) e muitos outros.

O pianista participou no Festival Rachmaninoff de Tambov, onde apresentou a estreia russa da Tarantella de Rachmaninoff a partir da suite para piano duplo com arranjo e orquestração próprios para piano e orquestra com o russo orquestra nacional sob a direção de Mikhail Pletnev.

No 54º festival “Paz. Época. Nomes”, o pianista moscovita Vazgen Vartanyan tocou um programa complexo de duas horas.

Há muito tempo que o grande salão do Memcenter não ouvia música tão requintada, o que poderia confundir pessoas com audição “não treinada” e sem habilidades perceptivas: duas sonatas tardias de Beethoven, a 21ª sonata de Schubert, dois “Estudos Transcendentais” de Liszt e um bis de Rachmaninov. Vartanyan não é apenas um artista com a mais alta tecnologia, mas também um pianista com extrema flexibilidade emocional, capaz de sentir e transmitir as nuances mais sutis da escrita de um compositor.

"Eu sempre ouço o silêncio"

Ao mesmo tempo, ele tem um bom senso de humor. “Existem tantas sombras aqui! Qualquer falha em acertar as teclas pode ser justificada”, brincou ele após terminar de executar a 28ª sonata de Beethoven. “E em Togliatti eles me aplaudiram por mais tempo!” Na verdade, o pianista passou todo o concerto num palco escuro, num círculo de luz. A entrevista após o show começou com este tema. .

Durante a entrevista. Foto: Natalya Burenkova

Vazgen Vartanyan:- As sombras realmente me confundiram um pouco. No tênis você pode bater um ponto, mas em Beethoven, infelizmente, você não consegue bater uma nota.

Sergey Gogin: - O que você precisa para conforto durante um show e que ambiente, pelo contrário, você considera desconfortável?

O desconforto pode surgir devido a um detalhe insignificante. Uma pessoa do público é capaz de arruinar um show inteiro (se, claro, houver o objetivo de me prejudicar). Sou muito sensível nesse sentido, porque sempre escuto o silêncio. Nesse repertório, é extremamente importante para mim, e se for interrompido por fungadas, ou alguém começar a andar ou falar... Bem, os telefones geralmente são um flagelo para um músico moderno.

- Mas parece que você aprendeu a não reagir a chamadas e flashes de câmeras...

O que está dentro de mim não é visível para ninguém.

Numa de suas entrevistas você disse que o papel da escola de pianista é exagerado, que atrapalha o desenvolvimento e que a individualidade do intérprete é mais importante. Você poderia explicar essa ideia?

Há pessoas que alcançaram algumas alturas em áreas diferentes, por exemplo, em moda, mas antes estudam design de moda. O mesmo acontece com um músico, que com o tempo passa de estudante a portador de alguns segredos. Então a casca começa a cair dele... não a casca, claro, porque a escola não é uma casca, mas algo externo. Digamos que Beethoven estudou com Haydn e, quando percebeu que era Ludwig van Beethoven, “mandou” Haydn embora e seguiu seu próprio caminho. Apesar do fato de que ninguém poderia ensiná-lo melhor do que Joseph Haydn naquela época.

É difícil aceitar não ter ninguém com quem aprender.

Todos os anos, muitas pessoas se formam em conservatórios e outras universidades de música de sua classe. instrumentos diferentes, mas apenas alguns se tornam concertistas. Que qualidades uma pessoa deve ter para construir uma carreira solo?

- Hoje este é o mesmo problema da escassez de água ou da superpopulação do planeta. O mesmo se aplica à superabundância de graduados em universidades de música. Cada vez mais “bocas” estão saindo instituições educacionais. Anteriormente, digamos, antes da guerra, os grandes músicos podiam ser contados nos dedos de uma mão: havia cerca de cinco pianistas e o mesmo número de grandes maestros e cantores. Agora os grandes pararam de nascer, mas existem muitos bons executores técnicos. Como em tudo: o nível técnico cresce a cada dia, a zona de conforto se expande - devido ao pensamento puramente humano, ao conhecimento do mundo. É por isso que me sinto sozinho neste mundo hoje. É difícil aceitar o fato de que não há ninguém com quem aprender. Se ao menos tivéssemos vivido nos tempos de Dostoiévski, Rachmaninov, Horowitz ou Caruso... Mas já não é assim, há uma substituição maluca de conceitos, as coisas viram de cabeça para baixo, as pessoas confundem sucesso com grandeza, e há um conflito nisso. Anteriormente, um complementava o outro e até a década de 80 do século passado essa fórmula ainda vigorava. Agora do que menos que uma pessoa há algo a ser dito na arte, mais fácil será para ele fazer carreira. Ele não perde tempo entendendo a sinfonia de Beethoven, liga, faz arranjos, vai às reuniões necessárias, olha nos olhos dos dirigentes e regentes. Em princípio, sempre foi assim; até mesmo Mozart sofreu com a incapacidade de atrair a atenção do público.

Steinway e Vartanyan foram feitos um para o outro. Foto: Natalya Burenkova

Por que estou “apresentando” Richter?

A escolha de um repertório é uma decisão responsável, pois está ligada ao fato de que você precisará “viver” a obra, dedicar parte da sua vida a ela. Como você resolve esse problema? Em outras palavras, por que Beethoven, Schubert e Liszt?

Dossiê AiF

Vazgen Vartanyan. Nascido em 18 de março de 1974 em Moscou, formou-se no Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P. I. Tchaikovsky, estudou na Juilliard School nos EUA. Participante de competições e festivais internacionais. Ele faz turnês ativamente com programas solo e se apresenta com orquestras nas principais salas de concerto da Rússia e do exterior.

O programa foi dedicado ao 100º aniversário de Svyatoslav Richter e continuo a apresentá-lo. Este é outro motivo para recorrer a esta música. Quando você inclui esses compositores no programa, eles olham para você de forma estranha e dizem: por quê? Não é popular agora. Poucas pessoas recorrem a isso, com exceção de alguns pianistas para quem isso é uma “tendência”, e pode ser diferente: Arthur Schnabel, por exemplo, não tocou uma única nota de Chopin, e nunca tocou Rachmaninov, embora ele tenha vivido em seu tempo. Mas aí as pessoas têm que se acostumar: se te convidarem, têm que aceitar que você vem tocar algo “chato”. E quando me perguntam porquê, “apresento-lhes” o nome de Richter, para quem esta música foi importante. Mas é difícil simplesmente sair e tocar um programa desses: o papel dos organizadores de shows é grande. Como existem muitos “produtos”, o papel dos comerciantes aumentou. Se os empresários mais famosos do mundo faziam fila para ver Rachmaninov e ele revisava contratos, agora os músicos fazem fila para ver o empresário, sonhando em conseguir um encontro com ele. Uma pessoa pragmática venderá de tudo - de fósforos a arte. Se os concertos anteriores eram organizados por verdadeiros fãs de música, hoje os gestores podem não ter qualquer educação e nem sequer ouvir música. Envie-lhes notas - desperdício extra tempo: mesmo que ouçam, não entenderão nada. É triste, mas a esfera da arte está se estreitando.

- Mas as pessoas assistem ativamente a concertos de intérpretes clássicos, como Vanessa May.

- O que você achou do nosso show no Steinway?

Ótima ferramenta!

- Em que país você mora agora?

Tento estar na Rússia com mais frequência. Se nasci na Rússia, como posso não ter uma casa aqui?

No tópico

Opinião de especialistas:

- É uma felicidade muito grande quando as autoridades entendem que a presença de um Steinway é uma espécie de indicador de cultura, um bar. E estou tão feliz que finalmente em Ulyanovsk existe um verdadeiro Steinway com um som incrível, um timbre único incrível, baixo aveludado e notas de topo de diamante. E Deus não permita que não só fique aqui, mas que também brinquem nele”, comentou em evento cultural no ano passado. músico famoso Denis Matsuev. - Segundo o músico, a Steinway é o rei dos pianos, assim como a Rolls-Royce é o rei dos carros. E, no entanto, apesar do alto preço (o instrumento Ulyanovsk custa cerca de 10 milhões de rublos), um piano de cauda Steinway não é um luxo, mas uma necessidade de manifestação. potencial criativo pianista

Por falar nisso

O piano de cauda Steinway & Sons D-274 preto com número pessoal 598.950 foi entregue de Hamburgo a Ulyanovsk em maio do ano passado usando veículos especializados.

A primeira apresentação de um piano de cauda Steinway ocorreu em 1891 no Carnegie Hall, em Nova York, com Pyotr Ilyich Tchaikovsky convidado como maestro.

A Mozaika media holding é a parceira de mídia do festival.

Biografia

Vazgen Vartanyan nasceu em Moscou.

Educação

Inicial educação musical recebido de Natalia Vinogradova, depois de Alla Turyanskaya. Mais tarde estudou com músicos famosos - professores Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov e Jerome Lowenthal.

Graduou-se no Conservatório Estadual de Moscou e obteve o título de Mestre em Belas Artes pela Juilliard (Nova York, EUA), recebendo bolsa integral para estudar.

Atividades de concerto

A atividade concertística do pianista começou aos 10 anos, quando executou o Concerto em Fá menor de J.-S Bach no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou, acompanhado por uma orquestra de estudantes. Faculdade de Música no Conservatório de Moscou. E dois anos depois ele tocou o concerto de Haydn em Ré maior com a Orquestra Estatal Russa de Televisão e Rádio como parte do festival “Jovens Talentos”. Desde então, Vartanyan tem feito turnês solo e com orquestras pela Europa, Ásia e América. Colaborou com o pianista, maestro e compositor Lukas Foss, atuando em Nova York, e com o pianista, escritor e apresentador de rádio da New York Times Classical Radio WQXR, David Dubal, autor do programa "Reflections from the Keyboard".

Vartanyan também se apresentou com maestros como K. Simen, P. Borkowski, F. Longo, R. Martynov, Yu.

Projetos de concertos

Vartanyan esteve no centro de muitos projetos de concertos

• no Grande Salão do Conservatório, Sala de Concertos nomeado após Tchaikovsky
• Casa Internacional da Música de Moscou
• e outros salões na Rússia.

Ele também se apresentou em salões famosos da Europa, Ásia e América, como Carnegie Hall, Lincoln Center, etc. em Nova York, Tonhalle em Zurique, Puccini Hall em Milão, Seoul Arts Center, etc.

Ele participou de tão importantes eventos musicais, Como

• “Festival de Páscoa” de Valery Gergiev
• realizando concertos de Rachmaninoff com a Orquestra Sinfônica do Estado " Nova Rússia» sob a direção de Yuri Bashmet
• festival "Palácios de São Petersburgo" com o maestro da Academia Estatal Russa orquestra de câmara Konstantin Orbelyan
• Festival dedicado ao centenário do nascimento de A.I. Khachaturian no Grande Salão da Casa Internacional de Música de Moscou (ele executou o Concerto de Khachaturian em Ré bemol maior)
• Festival de Nikolai Petrov “O Kremlin Musical” no Arsenal do Kremlin
• Festival da Rádio Orfeu, no âmbito do qual Vartanyan deu concerto solo no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou.

Participou num concerto de caridade em memória das vítimas da tragédia de Beslan, actuando com Orquestra Sinfônica Sociedade Filarmônica da Ossétia do Norte-Alânia sob a direção de Valery Khlebnikov Segundo concerto de S.V.

Participação em festivais

Ao mesmo tempo, Vartanyan participou de festivais como

• "Shandali"
• "Hamptons"
• "Karamor"
• Festival que leva o nome Benno Moiseevich nos EUA
• "Schleswig Holstein"
• Festivais de Zurique e Lausanne
• festival que leva o nome Pietro Longo
• festival que leva o nome , Pulsano

Repertório

Com um enorme repertório que inclui muitas das principais obras de todas as épocas (muitas das grandes sonatas de Beethoven, as Variações sobre um Tema de Paganini de Brahms, ambas sonatas de Liszt, Gaspard da Noite de Ravel, Estudos sinfônicos, Carnaval, Kreisleriana de Schumann, muitas peças de Chopin, 2ª Sonata de Rachmaninov, 7ª Sonata de Prokofiev, de concertos de piano Bach, Mozart e Beethoven a todos os concertos de Liszt e Brahms e, finalmente, aos 2º e 3º concertos de Rachmaninoff, Chopin e Tchaikovsky) executou vários programas na Alemanha, Itália, Suíça, bem como na Polónia, Hungria e outros países europeus. Além disso, deu master classes e realizou concertos em Taranto (Itália) e Seul (Coreia do Sul), onde anteriormente foi premiado com o primeiro prémio e o Grande Prémio no Concurso Internacional Su Ri.