Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A arte dramática apareceu na Grã-Bretanha há muito tempo. Origina-se de apresentações de rua realizadas em feriados religiosos e serviu como uma espécie de ensinamento moral. Durante o Renascimento, todas as áreas da arte tornaram-se de natureza mais secular e afastaram-se dos temas religiosos. Foi nessa época que surgiu o então teatro revolucionário, onde o agora mundialmente famoso W. Shakespeare encenou peças.

O desenvolvimento moderno do teatro prima pelo realismo extremo em todas as suas esferas, repensando até mesmo os enredos clássicos. Agora, os teatros da Inglaterra surpreendem não apenas com apresentações interessantes, mas também arquitetura original, bem como decisões incomuns de direção.

Se você está planejando uma viagem a Londres, não deixe de visitar o Piccadilly Theatre. Existe há mais de oito décadas e encanta os conhecedores da arte teatral não só com produções clássicas modernas, mas também tradicionais.

Um dos teatros mais antigos de Londres é o Aldwych Theatre, que reúne toda a cidade há mais de um século. Atores famosos como Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone e outros já se apresentaram em seu palco.

Para fãs de brilhante apresentações musicais O New London Theatre merece uma visita. Foram os musicais que trouxeram um teatro bastante jovem nos anos 70-80 do século passado verdadeira fama entre os jovens. Até agora, encanta o público com produções de classe mundial, com performances de palco vibrantes e boa música.

Outro teatro londrino famoso por apresentações de estilo musical e peças de comédia é o Shaftesbury Theatre. Não faz muito tempo que celebrou o seu centenário - o trabalho do teatro não parou nem durante a Segunda Guerra Mundial. A construção deste teatro merece atenção especial devido ao seu design antigo incomum.

Entre os teatros modernos de Londres, destaca-se o Pincock Theatre. Concorre adequadamente com teatros antigos devido à sua abordagem inovadora ao drama clássico. Elementos modernos são frequentemente usados ​​no palco. dança de rua e até performances acrobáticas para aumentar o efeito da peça.

O edifício da Grand Opera House em Belfast impressiona pela sua beleza. Construído no século XIX, não é apenas um marco arquitetônico de estilo oriental, mas também encanta os fãs de teatro com repertório clássico e excelente acústica.

O Royal Drury Lane Theatre é considerado o principal centro de arte dramática da Grã-Bretanha. Está localizado em Londres e desempenhou um papel importante no desenvolvimento do teatro no país. Durante a sua existência, muitos atores famosos conseguiram visitar o seu palco.

Mais um monumento arquitetônico A Grã-Bretanha é o Teatro de Sua Majestade. O teatro foi criado no início do século XVIII e no final do século XIX mudou-se para um grande edifício novo, onde ainda se encontra. Representa um enorme valor histórico e valor cultural, e o repertório clássico irá agradar a todos os amantes desta forma de arte. Este teatro está localizado em Londres, no oeste de Westminster.

Departamento Municipal de Educação da Administração de Polysayevo

Centro de informação e metodológico

Municipal instituição educacional

"Escola secundária nº 35"

História do teatro na Grã-Bretanha

Projeto de pesquisa

Polisayevo 2007

Departamento Municipal de Educação da Administração de Polysayevo

Centro de informação e metodológico

Instituição de ensino municipal

"Escola secundária nº 35"

História do teatro na Grã-Bretanha

Daria Putintseva,

Proposto trabalho de pesquisa contém uma descrição da história do teatro na Grã-Bretanha. O projeto de pesquisa caracteriza o teatro inglês desde a Idade Média até a atualidade, seus rumos e tendências. A obra traça a formação e o desenvolvimento das principais tendências teatrais, a originalidade da luta teatral em diferentes estágios desenvolvimento histórico. É dada especial atenção à questão das especificidades nacionais Teatro inglês.

História do teatro na Grã-Bretanha: trabalho de pesquisa / . – Polysayevo: Centro de Informação e Metodologia, 2007.

Nota explicativa

Objetivo do trabalho: familiarização com uma cultura de língua estrangeira.

Objetivos do Trabalho: expandindo o conhecimento cultural da Grã-Bretanha.

Teatro inglês - componente cultura mundial. As melhores tradições do país Arte inglesa enriqueceu o processo teatral mundial. O trabalho de atores, diretores e dramaturgos ingleses conquistou amor e reconhecimento muito além das fronteiras da Inglaterra.

O trabalho de atores, diretores e dramaturgos da Grã-Bretanha há muito goza de reconhecimento e amor na Rússia.

A história do teatro está há muito associada à história da humanidade. A partir dessa página inicial da história, à medida que a humanidade se lembra de si mesma, também se lembra do teatro, que se tornou seu eterno companheiro.

Você ama teatro tanto quanto eu amo? – perguntou o nosso grande compatriota Vissarion Belinsky aos seus contemporâneos, profundamente convencidos de que uma pessoa não pode deixar de amar o teatro.

Você ama teatro? Há mais de 20 séculos, poderiam ter feito a mesma pergunta aos seus espectadores que enchiam os bancos de pedra de enormes anfiteatros sob ar livre Hellas, os grandes pais do antigo teatro Ésquilo e Sófocles, Eurípides e Aristófanes.

Seguindo-os, já em outros séculos, outras épocas históricas, Shakespeare e Ben Jonson, na Inglaterra, poderiam ter dirigido aos seus contemporâneos um apelo semelhante. E todos eles, tendo perguntado às pessoas do seu tempo: “Você gosta de teatro?” - teria o direito de contar com uma resposta afirmativa.

O teatro, a literatura e a música ingleses são parte integrante da cultura mundial. As melhores tradições da cultura inglesa enriqueceram o processo cultural mundial e conquistaram amor e reconhecimento muito além das fronteiras da Inglaterra.

O trabalho dos dramaturgos ingleses há muito goza de reconhecimento e amor na Rússia. Os maiores atores do teatro russo atuaram nas tragédias de Shakespeare.

Na história da cultura inglesa distinguem-se os seguintes períodos principais: a Idade Média, o Renascimento, o século XVII, o século XVIII (Idade do Iluminismo), o século XIX (romantismo, realismo crítico), o período final do século XIX século - início do século XX (1871 - 1917) e século XX, em que se distinguem dois períodos: 1917 - 1945. e 1945 – presente.

Idade Média anterior ( V – XI séculos)

No século 6 aC, as Ilhas Britânicas foram sujeitas a invasões celtas. No século I DC, a Grã-Bretanha foi conquistada pelos romanos. O domínio do Império Romano continuou até o século V, quando os anglo-saxões e os jutos invadiram a Grã-Bretanha. As tribos anglo-saxãs trouxeram sua língua, cultura e modo de vida para as Ilhas Britânicas.

História teatro medievalé a história da luta entre visões religiosas e idealistas sobre a vida e a visão de mundo realista das pessoas.

Durante muitos séculos, na vida dos povos da Europa feudal, foram preservadas as tradições dos festivais rituais pagãos contendo elementos de teatralidade: o confronto de Inverno e Verão, os Jogos de Maio, nos quais eram encenadas cenas com a participação do Rei e Rainha de maio, etc. etc. Trupes vagaram pela Europa diversões folclóricas - histrions. Sabiam fazer tudo: cantar, dançar, fazer malabarismos, atuar. Ao realizar cenas cômicas, muitas vezes eles não apenas divertiam o público, mas também zombavam daqueles que oprimiam e oprimiam as pessoas comuns. Portanto, a igreja proibiu os jogos rituais e perseguiu os histriões, mas foi impotente para destruir o amor do povo pelas apresentações teatrais.

Num esforço para tornar o serviço religioso, a liturgia, mais eficaz, o próprio clero começa a usar formas teatrais. Surgiu o primeiro gênero de teatro medieval - o drama litúrgico (séculos IX-XIII). Durante a liturgia, os sacerdotes encenaram histórias das Sagradas Escrituras. Com o tempo, as representações de dramas litúrgicos são transferidas do templo para o alpendre e o cemitério.

XI – XV século

No século 11, as Ilhas Britânicas foram conquistadas pelos normandos. Isto contribuiu para a influência francesa sobre vida cultural países.

Nos séculos XIII-XIV. aparece e novo gênero performance teatral medieval – miraculus (“milagre”). As tramas dos milagres são emprestadas das lendas sobre os santos e a Virgem Maria.

O auge de um teatro medieval – mistério . Desenvolve-se nos séculos XIV-XV, durante o apogeu das cidades medievais. Peças de mistério são jogadas nas praças da cidade. A apresentação do mistério foi massiva - e em termos de número de participantes, a Alegoria "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">alegórica. Os personagens da peça moral geralmente personificados várias propriedades homem, seus vícios e virtudes.

O herói do conto moral é um ser humano em geral. “Every Man” foi o título de uma peça moral inglesa do final do século XV. Nesta peça, a Morte apareceu a cada pessoa e chamou-a para uma “longa viagem”, permitindo-lhe levar consigo qualquer companheiro. O homem recorreu à Amizade, ao Parentesco, à Riqueza, mas foi recusado em todos os lugares. Força, Beleza, Razão, Cinco Sentidos concordaram em acompanhar uma pessoa, mas à beira da sepultura todos o deixaram. Apenas Boas Ações pulou na sepultura com ele. A literatura moral abandonou os assuntos bíblicos, mas manteve a edificação religiosa.

Farsa - o primeiro gênero de teatro medieval a romper com a moral religiosa. A farsa, um gênero engraçado e satírico, ridicularizava os conceitos sociais, políticos e morais da sociedade feudal. A farsa apresenta cavaleiros estúpidos, mercadores gananciosos e monges voluptuosos. Mas verdadeiro herói esse gênero, todos os enredos não muito decentes, mas sempre engraçados e farsescos - um malandro alegre das pessoas comuns. Numa farsa, quem engana todo mundo tem razão.

A experiência das performances farsescas foi amplamente utilizada pelo teatro das épocas subsequentes. As comédias de Shakespeare adotaram não apenas as técnicas pastelão da farsa, mas também o espírito do livre-pensamento popular que as preenchia.

Renascimento

Nos séculos XV - XVI Países europeus há “a maior revolução progressista de todas que a humanidade viveu até então” - a transição da Idade Média feudal para os tempos modernos, marcada pelo período inicial do desenvolvimento do capitalismo. Esta era de transição foi chamada de Renascença ou Renascença.

Esta foi a era do surgimento de uma nova cultura, de ruptura com os dogmas religiosos, uma era de rápido desenvolvimento da arte e da literatura, revivendo os ideais da antiguidade. Grandes oportunidades para atividade criativa ativa se abrem diante de uma pessoa. Nessa época ocorre a formação da cultura nacional.

O século 16 na Inglaterra foi o apogeu do drama. O teatro inglês respondeu aos interesses do povo e foi extremamente popular num ambiente de ascensão nacional. No final do século XVI havia cerca de vinte teatros em Londres; Entre eles, o James Burbage Theatre e o Philip Henslowe Theatre eram especialmente famosos. Desenvolvimento cultura teatral Não ocorreu sem dificuldades; o principal obstáculo foram as ações dos puritanos, que consideravam o teatro um assunto “demoníaco”.

Os dramaturgos da época incluíam Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe e outros.

As peças de Beaumont (1584 - 1616) e Fletcher (1579 - 1625) caracterizam uma época diferente na história do teatro inglês. Eles buscaram aristocratizar o teatro e trazer certa sofisticação e decência às apresentações. Idéias nobres e monárquicas tornam-se objeto de atenção especial no teatro de Beaumont e Fletcher. Pedidos de serviço altruísta ao rei são constantemente ouvidos no palco.

Willian Shakespeare

No seu apogeu, o teatro Renascença Inglesa deve, acima de tudo, a William Shakespeare. A dramaturgia de Shakespeare é o resultado de todo o desenvolvimento anterior do drama, o auge do teatro.

“A tragédia nasceu na praça”, escreveu ele, referindo-se às origens distantes da obra de Shakespeare – o teatro popular das peças de mistério medievais. As tradições do teatro quadrado - uma ampla gama de eventos, a alternância de episódios cômicos e trágicos, a dinâmica da ação - foram preservadas pelos antecessores de Shakespeare - os dramaturgos R. Green, C. Marlowe e outros. Eles trouxeram para o palco ideias amantes da liberdade e mostraram novos heróis - aqueles com uma vontade forte e um caráter íntegro.

No primeiro período “otimista” de sua obra, Shakespeare escreveu comédias, rodeado de climas alegres e alegres. Mas quando um “mar de desastres” se abriu diante do olhar penetrante do poeta, quando o curso inexorável da história expôs cada vez mais nitidamente as contradições do feudalismo e do capitalismo emergente, herói ideal em suas obras ele foi substituído por um sedento de poder, um egoísta e egoísta, e às vezes até um criminoso.

Essa reviravolta foi revelada pela primeira vez na tragédia Hamlet. Mas os heróis de Shakespeare não se curvaram diante do mundo do mal. Entrando na luta e sendo vítimas de seus oponentes todo-poderosos, os heróis das tragédias de Shakespeare, mesmo através de sua própria morte, afirmaram a fé no homem e em seu destino brilhante. Esta é precisamente a imortalidade das tragédias de Shakespeare e do seu som moderno.

O Globe Theatre de Shakespeare estava localizado entre outros teatros na margem sul do Tâmisa, nos arredores de Londres, quando as autoridades proibiram apresentações em

Willian Shakespeare

Teatro Globo. Aparência.

a própria cidade. O prédio era coroado por uma pequena torre, onde uma bandeira tremulava durante a apresentação.

A ação aconteceu ao ar livre - uma massa de gente ficava em frente ao palco, os ricos da cidade se alojavam nas galerias, que circundavam as paredes redondas do teatro em três níveis. O palco foi dividido em 3 partes: a frontal - proscênio, a posterior, separada por duas colunas laterais e coberta por uma cobertura de palha, e a superior - em forma de varanda. O palco foi decorado com tapetes e esteiras, e uma faixa foi suspensa no topo: preta para tragédias e azul para comédias. O local da ação foi indicado por um detalhe (a árvore indicava que a ação acontecia na floresta e o trono indicava que acontecia no palácio).

A composição da trupe era pequena - apenas 8 a 12 pessoas. Às vezes, cada ator tinha que desempenhar até três ou mais papéis na peça. As heroínas foram interpretadas por jovens bonitos e frágeis. Os maiores atores trágicos foram Edward Alleyn, que interpretou com sucesso especial nas peças de K. Marlowe e Richard Burbage - melhor desempenho papéis de Hamlet, Lear, Otelo e Macbeth. Richard Tarleton e William Kemp estrelaram papéis cômicos.

XVII século

Se durante o Renascimento na Inglaterra o drama e o teatro viveram seu apogeu, a moral teatral em Londres naquela época era bastante livre, a total tranquilidade reinava tanto no palco quanto no auditório, tanto os atores quanto os espectadores não tinham vergonha das expressões, então no século XVII eles foram perseguidos pelos puritanos.

Durante a Renascença, era possível ver um mágico no palco com um cachorro, que representava “o Rei da Inglaterra, o Príncipe de Gales, e quando ele se senta de costas, o Papa e o Rei da Espanha”. Alguma senhora de uma comédia poderia anunciar no palco que é possível adivinhar a sorte pela urina, ou um cavalheiro poderia escrever onde urinou. “Em nosso palco às vezes há a mesma sujeira e fedor que em Smithfield (um subúrbio de Londres onde aconteciam feiras e às vezes hereges eram queimados), diz Ben Jonson. “Tudo lá é chamado pelo seu nome próprio”, escreveu Voltaire sobre Palco inglês.

Sobre a moral teatral pode-se concluir a partir do anônimo “Protesto ou reclamação de atores contra a supressão de sua profissão e sua expulsão de vários teatros” (1643). “Prometemos para o futuro nunca admitir em nossas caixas de seis centavos mulheres dissolutas, que lá vão apenas para serem levadas por aprendizes e escriturários de advogados, e nenhum outro tipo de mulher desse tipo, exceto aquelas que vêm com seus maridos ou parentes próximos parentes. A atitude em relação ao tabaco também mudará: não será vendido... quanto à linguagem chula e baixezas semelhantes que podem escandalizar as pessoas decentes e levar as pessoas más à devassidão, iremos expulsá-las completamente junto com autores imorais e rudes - poetas .”

A criação de peças e sua representação foram declaradas atividades pecaminosas; visitar o teatro foi fortemente condenado e considerado uma atividade nociva e prejudicial. Com a chegada dos puritanos ao poder, as apresentações teatrais foram proibidas na Inglaterra. Em 2 de setembro de 1642, o parlamento inglês fechou teatros e proibiu todas as apresentações, citando o fato de que os espetáculos “muitas vezes expressam alegria e frivolidade desenfreadas”, enquanto se deveria direcionar os pensamentos para “arrependimento, reconciliação e voltar-se para Deus”. Cinco anos depois, o parlamento confirmou este decreto, agora em termos mais duros e ordenando que aqueles que desobedecessem (actores) fossem enviados para a prisão como criminosos. A cultura estava passando por uma crise aguda. A Igreja lutou durante muito tempo e com persistência contra os espetáculos teatrais. “Os teatros estão cheios, mas as igrejas estão vazias”, queixam-se os ministros puritanos. No teatro “reinam os gestos livres, os discursos soltos, os risos e o ridículo, os beijos, os abraços e os olhares imodestos”, indignam-se os clérigos. “A palavra de Deus está sendo violada ali e a religião divina estabelecida em nosso estado está sendo profanada”, afirma o prefeito.

O teatro do século XVII foi representado pela burguesia puritana da Inglaterra como um teatro de libertinagem e depravação, um teatro que atendia ao gosto dos aristocratas e dos plebeus corrompidos.

Também havia defensores. O dramaturgo Thomas Nash escreveu em 1592 que os enredos das peças foram emprestados das crônicas inglesas, os grandes feitos dos ancestrais foram recuperados do “túmulo do esquecimento” e assim condenou a “modernidade decadente e estéril”, que as peças “anatomizaram uma mentira, dourada com santidade externa.”

As características da cultura foram determinadas pelos acontecimentos da revolução burguesa. As contradições de classe entre a burguesia e os grandes proprietários de terras intensificaram-se; o governo da república burguesa foi liderado por Oliver Cromwell, depois a monarquia Stuart foi restaurada.

Os Stuarts, que regressaram ao poder, reabriram os teatros em 1660, e a brilhante mas imoral comédia da era da Restauração parecia confirmar a avaliação negativa dada ao teatro pelos associados de Cromwell.

Após o golpe de Estado, Guilherme III de Orange chegou ao poder. O movimento popular cresceu.

Guilherme III não fechou os teatros, mas por decreto de 1º de janeiro de 2001, advertiu estritamente os atores que “se continuarem a representar peças contendo expressões contrárias à religião e à decência, e permitirem a blasfêmia e a imoralidade no palco, então para isso eles eles devem responder com suas cabeças.

No mesmo ano, 1698, um tratado de um certo teólogo puritano chamado Jeremy Collier foi publicado sob o título muito pitoresco “ Breve visão geral imoralidade e maldade do palco inglês." O teólogo condenou severamente a prática teatral existente. Ele escreveu que há raiva e malícia no palco. “O sangue e a barbárie estão quase divinizados”, que “o conceito de honra está pervertido, os princípios cristãos são humilhados”, que “demônios e heróis são feitos do mesmo metal”, e exigiu uma reestruturação radical das atividades dos teatros, transformando-os numa espécie de escola de virtude, bons costumes e decência: “O objetivo das peças é encorajar a virtude e expor o vício, mostrar a fragilidade da grandeza humana, as repentinas vicissitudes do destino e as consequências nefastas da violência e da injustiça”.

A burguesia inglesa já não queria fechar os teatros, como antes, mas sim adaptá-los às necessidades da classe. Embora a “revolução gloriosa” de 1688 tenha provocado uma aliança entre a burguesia e a nova nobreza, a hostilidade ainda persistia. As posições dos proprietários de terras ainda eram fortes; os aristocratas, embora se submetessem à situação, não estavam de forma alguma completamente reconciliados. Ataques à aristocracia também foram ouvidos em apresentações teatrais.

Em 1713, Joseph Addison (1672 - 1719) tentou estabelecer a tragédia clássica no palco inglês.

Nessa época surgiu um novo gênero - o drama, mas a comédia não quis abrir mão de seu lugar. O público, que derramou lágrimas copiosas nas apresentações de O Mercador de Londres e ficou horrorizado antes do final sombrio da peça, queria rir de vez em quando. Esta oportunidade foi-lhes proporcionada por Fielding e, mais tarde, por Oliver Goldsmith e Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith queria reviver a "comédia gay" dos tempos de Shakespeare e Ben Jonson. Em seu tratado “Um Ensaio sobre o Teatro, ou Comparação entre Comédia Alegre e Sentimental” (1733), ele falou diretamente sobre isso e escreveu diversas peças cômicas sem moralização, sem muita tendenciosidade, zombando alegremente da inexperiência dos jovens que são facilmente enganado. As peças estão cheias de erros engraçados, os personagens são retratados com bastante naturalidade.

No entanto, a maior marca na história do drama inglês deste período foi deixada por Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Ele escreveu por pouco tempo. Todas as suas melhores peças foram criadas em cinco anos. O incêndio em seu teatro em Drury Lane desferiu o golpe final no escritor.

O classicismo em sua forma clássica não conseguiu encontrar base sólida na Inglaterra. Houve duas razões para isso: a situação política do país e a autoridade do teatro de Shakespeare.

Quanto a Shakespeare, ele eclipsou tanto as conquistas do drama antigo que depois dele era simplesmente impensável confiar inteiramente no exemplo dos autores gregos antigos. Os dramaturgos ingleses que trabalharam para o teatro não puderam seguir Ésquilo, Sófocles e Eurípides tão incondicionalmente como fizeram os seus colegas franceses. Diante deles estava o exemplo de Shakespeare, que trabalhou de acordo com um sistema completamente diferente e alcançou resultados sem precedentes.

Em 1644, o Globe Theatre de Shakespeare foi demolido, reconstruído após um incêndio em 1613, em 1649 - os teatros Fortune e Phoenix, em 1655 - Blackfriars. Os atores espalhados pelo país tornaram-se soldados e desapareceram, conforme relata um autor anônimo do século XVII (Historia histrionica).

Em 1643, os atores redigiram um documento comovente e anônimo: uma denúncia sobre a supressão de sua profissão. “Recorremos a você, grande Febo, e a você, nove irmãs - musas, padroeiras da mente e protetoras de nós, pobres atores humilhados”, escreveram. “Se, com a ajuda da sua poderosa intervenção, pudéssemos ser reintroduzidos nos nossos antigos teatros e regressar à nossa profissão novamente...” Os actores escreveram que as comédias e tragédias que representavam eram “reproduções vivas das acções das pessoas”, que não havia havia um vício neles foi punido, e a virtude foi recompensada, que " Discurso em inglês foi expresso de forma mais correta e natural.” Febo e nove irmãs - musas, mecenas das artes, não responderam. O teatro sofreu danos irreparáveis.

John Milton, o maior poeta inglês do século XVII, não compartilhava da atitude negativa dos puritanos em relação às apresentações teatrais. Milton se opôs fortemente aos dramaturgos e ao teatro da era da Restauração, que eram enfaticamente divertidos por natureza. Milton considerava a tragédia o principal elemento da arte dramática. desenhos clássicos arte grega antiga. Imitando-os, introduziu um coro comentando o que estava acontecendo e estabeleceu a unidade do tempo: a duração dos acontecimentos da tragédia não ultrapassa 24 horas. A unidade de lugar e ação é rigorosamente mantida.

Período de restauração

O período da Restauração começou na Inglaterra logo após a morte de Cromwell.

Proibições impostas pelos puritanos às apresentações teatrais e vários tipos entretenimentos foram retirados. Os teatros foram reabertos, mas eram muito diferentes do teatro inglês do século XVI - início do século XVII, tanto no design externo quanto na natureza das peças. Cenários ricos e trajes luxuosos foram usados ​​no palco.

As comédias de William Wycherley (1640 - 1716) e William Congreve (1670 - 1729) tiveram um sucesso particular.

Teatros ingleses Drury Lane e Covent Garden

Vamos agora visitar os teatros de Londres. Em 1663, foi construído em Londres o Drury Lane Theatre, que recebeu o direito ao monopólio na escolha do repertório. Em 1732, outro grande teatro apareceu - Covent Garden. Havia pouca ordem nos teatros de Londres. O público, correndo para o auditório, correu direto pelas arquibancadas para ocupar lugares mais próximos do palco. De vez em quando acontecia uma espécie de “motins teatrais” - espectadores, insatisfeitos com a performance, com o aumento dos preços, ou algum artista, abafavam as vozes dos atores, jogavam frutas neles e às vezes subiam no palco.

Nesta Londres turbulenta do século XVIII, os atores tentavam atuar com calma e falar com vozes comedidas. Porém, o classicismo inglês não era completo, integral - era constantemente “corrigido” pela tradição realista vinda de Shakespeare.

O ator Thomas Betterton (1635 - 1710) desempenhou o papel de Hamlet como Burbage o desempenhou uma vez, tendo recebido instruções do próprio Shakespeare. O ator James Queen (1693 - 1766), que parecia aos britânicos um classicista demais, desempenhou o papel de Falstaff de forma bastante realista. Em 1741, Charles Maclean (1697 - 1797) interpretou Shylock de forma realista em O Mercador de Veneza, de Shakespeare. No mesmo ano, David Garrick (1717 – 1779), que se tornou o maior ator realista do século XVIII, atuou como Ricardo III. Garrick desempenhou papéis cômicos e trágicos igualmente bem. Como mímico, Garrick não tinha igual. Seu rosto poderia representar consistentemente todas as tonalidades e transições de sentimentos. Ele sabia ser engraçado, patético, majestoso, assustador. Garrick era um ator muito inteligente, com uma técnica ricamente desenvolvida e precisa e ao mesmo tempo um ator de sentimento. Certa vez, enquanto interpretava o Rei Lear na tragédia de Shakespeare, Garrick ficou tão entusiasmado que arrancou a peruca da cabeça e jogou-a para o lado.

Garrick dirigiu o Drury Lane Theatre por muitos anos, onde montou uma companhia maravilhosa e encenou 25 apresentações de Shakespeare. Antes dele, ninguém havia trabalhado com tanta consciência e persistência nas produções das peças de Shakespeare. Depois de Garrick, as pessoas aprenderam a apreciar Shakespeare muito mais do que antes. A fama deste ator trovejou por toda a Europa.

A obra de Garrick resumiu o desenvolvimento do teatro no século XVIII - do classicismo ao realismo.

Século XVIII

Era do Iluminismo

No século XVIII, iniciou-se uma era de transição, que terminou com a França revolução burguesa. O movimento de libertação desenvolveu-se e surgiu a necessidade de destruir o feudalismo e substituí-lo pelo capitalismo.

Literatura inglesa" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Literatura inglesa nas décadas de 30 e 40 do século XIX. A Revolução Industrial foi um poderoso impulso para o desenvolvimento do capitalismo no país. O proletariado entrou na arena histórica.

A era turbulenta deu vida ao florescimento da cultura democrática, incluindo criatividade teatral.

DIV_ADBLOCK684">

Século XX

1945 – presente

Após a Segunda Guerra Mundial, em conexão com a formação do sistema socialista mundial e o crescimento do sistema nacional - guerra de libertação povos, o colapso do Império Britânico tornou-se inevitável e natural. Os teatros representam eventos turbulentos e decisivos e mudanças sociais.

Nos primeiros anos após a Segunda Guerra Mundial, o escritor mais popular da Inglaterra foi John Boynton Priestley. Ele escreveu mais de quarenta peças. Os mais significativos deles são “Dangerous Corner” (1932), “Time and the Conway Family” (“Time e o Conways", 1937).

Nas peças de Priestley é perceptível a influência da dramaturgia de Tchekhov. Priestley se esforça para transmitir o drama da vida cotidiana, para mostrar a vida com todas as suas nuances, para revelar os personagens não apenas dos personagens principais, mas também dos secundários.

As peças de John Osborne (John Osborne, 1929) desempenharam um papel importante na cultura inglesa. As peças de John Osborne estimularam o desenvolvimento do drama inglês na década de 60.

Em 1956, a peça Look Back in Anger, de John Osborne, foi encenada no Royal Court Theatre, que foi um sucesso retumbante. O dramaturgo transmitiu com muita precisão o humor da juventude inglesa da época. Jimmy Porter subiu ao palco - o jovem herói “zangado”, como os críticos o chamavam. Este jovem das classes populares, que se inseriu num ambiente social que lhe era hostil, tinha pouca ideia do que consistia uma existência decente. Ele pegou em armas, sem poupar esforços, contra os valores morais existentes e o modo de vida tradicional vida pública, em parte contra as leis sociais. Esses mesmos traços caracterizam alguns personagens, tanto modernos quanto históricos, das peças de John Arden, Sheila Delaney e outros.

Baseado em material dramático clássico, nos melhores exemplos literatura realista As competências dos actores e realizadores progressistas em alguns países estão a melhorar. Eles usam clássicos para encenar ousados problemas modernos. O ator inglês Laurence Olivier, na imagem de Otelo, transmitiu um protesto furioso contra a emergente civilização burguesa. Hamlet serviu a Paul Scofield para expressar os pensamentos tristes e difíceis da jovem geração de intelectuais europeus do pós-guerra que se sentia responsável pelos crimes cometidos no mundo.

As produções das peças de Shakespeare do diretor inglês Peter Brook desfrutam de um sucesso merecido entre o público.

A arte teatral dos últimos tempos é caracterizada por muitas pequenas trupes profissionais, semiprofissionais e não profissionais, vagando de uma localidade para outra; intensificar as atividades dos teatros estudantis; protesto crescente de atores e diretores contra o comercialismo nas artes. Os jovens costumam usar o palco para discussões políticas acaloradas. O teatro sai para a rua, onde são realizadas apresentações semi-improvisadas.

Quase todos os fenômenos da criatividade teatral na Inglaterra são permeados por graves contradições internas, repletas de choques de tendências ideológicas e estéticas opostas.

John Osborne é um defensor do teatro, que critica as ordens sociais no mundo capitalista, que é a arma mais convincente da época.

As peças de John Osborne determinaram o desenvolvimento do drama inglês nos anos 60.

A originalidade da dramaturgia de Sean O'Casey, notável dramaturgo anglo-irlandês, é determinada pela sua ligação com a tradição do folclore irlandês. Suas peças são caracterizadas por uma combinação bizarra de trágico e

Laurence Olivier como Ricardo III

"Ricardo III" de W. Shakespeare

cômico, real e fantástico, cotidiano e patético. Os dramas de O'Casey usam as convenções do teatro expressionista.

Movimento teatros folclóricos, perseguindo principalmente objetivos educacionais, cobriu toda a Europa. Na Inglaterra, o Workshop Theatre surgiu e ficou muito famoso sob a direção de Joan Littlewood.

Se você gosta de teatro, Londres é para você. Aqui você verá melhores produçõesópera e balé, os melhores musicais e o melhor drama - afinal, o autor das melhores produções dramáticas de todos os tempos, William Shakespeare, encenou suas peças em Londres.

Mas primeiro as primeiras coisas.

A Royal Opera House Covent Garden é uma das casas de ópera mais antigas do mundo. As melhores produções são encenadas aqui, tanto por trupes locais quanto por artistas visitantes, por exemplo, do La Scala de Milão ou do Teatro Bolshoi de Moscou. Se você estiver em Londres entre abril e maio e adora ópera, aconselho que assista La Traviata de Verdi (19 de abril a 20 de maio de 2014) ou Tosca de Puccini (10 de maio a 26 de junho de 2014). Se você vier a Londres no verão, assista a outra ópera de Puccini, La Bohème. E para os amantes do balé russo, o Teatro Mariinsky percorre Londres em julho e agosto e apresenta três produções de balé clássico “Romeu e Julieta”, “ Lago dos Cisnes" e "Cinderela" (de 28 de julho a 16 de agosto).

O Royal Opera House Covent Garden é muito popular entre os britânicos, especialmente nos círculos mais elevados. Aqui você pode encontrar frequentemente políticos famosos e a aristocracia inglesa. Quando a produção foi encenada na Royal Opera House em 2009 dedicado ao centenário“Ballet Russo” de Sergei Diaghilev, pude sentar-me na plateia ao lado da falecida Margaret Thatcher.

Os ingressos para a Royal Opera House devem ser adquiridos com antecedência - de preferência com vários meses de antecedência. Eles podem ser adquiridos diretamente no site do teatro, pagando com cartão bancário. Os ingressos para a ópera custam em média £ 120-200 por pessoa, os ingressos para o balé são um pouco mais baratos - £ 70-110.

É impossível ignorar o famoso West End de Londres - o berço de todos os musicais londrinos. Este é um dos maiores musicais centros do mundo depois da Broadway em Nova Iorque. West End tornou-se centro de teatro no século XIX, razão pela qual muitas produções ainda tocam nos interiores de edifícios vitorianos. Um grande número de musicais é baseado na música de artistas modernos (e não tão modernos), então se você é fã, por exemplo, de Michael Jackson, Beatles, Queen, Abba, não deixe de comprar um ingresso, você ganhou não me arrependo. Este é um teatro divertido, este é um teatro do qual você sai carregado com a energia da música e da dança. Não sendo um grande fã de Michael Jackson, de alguma forma consegui assistir ao musical Thriller. Durante a maior parte da produção dancei perto de uma cadeira, paraassim como a maioria dos outros espectadores. COMera impossível andar!

Existe uma categoria de musicais que são tão populares que já estão em exibição nos cinemas há anos. Por exemplo, o musical Os Miseráveis ” (“Les Miserables”) tem 28 anos e “ Fantasma da Ópera "("O Fantasma da Ópera") há 27 anos. Os ingressos para musicais custam em média de 50 a 100 libras por pessoa. Os ingressos para esses e outros musicais podem ser adquiridos.

O musical "Les Miserables" no Queen's Theatre em Londres

Raramente um musical permanece no palco por mais de alguns anos. Mas a produção inglesa de Os Miseráveis ​​celebrará o seu 30º aniversário no próximo ano...

Os britânicos são uma nação de frequentadores de teatro e, no país que nos deu Shakespeare, você pode facilmente visitar os mais produções diferentes em teatros reconhecidos como alguns dos mais espetaculares do mundo. Abaixo apresentamos o melhor deles, além de algumas dicas que permitirão que você economize na sua compra...

West End de Londres

Você pode assistir a apresentações impressionantes e musicais vibrantes no histórico bairro teatral de Londres - Theatreland, em cujas ruas 40 teatros lutam arduamente pelos espectadores. A maioria dos locais culturais do West End estão centrados em torno da Shaftesbury Avenue, com os limites aproximados do distrito sendo Strand ao sul, Oxford Street ao norte, Regent Street ao oeste e Kingsway ao leste.
Muitas produções teatrais do West End saem em turnê após sua primeira apresentação no Theatreland, com ingressos para shows fora de Londres custando muito menos. Uma lista completa de todas as produções e performances de Londres pode ser encontrada no site oficial do London Theatre Guide, mantido e mantido pela London Theatre Society. A Sociedade oferece ingressos com desconto para algumas apresentações e também opera quiosques em Leicester Square e Brent Cross, onde os ingressos podem ser adquiridos a preços reduzidos. Muitos teatros em todo o Reino Unido oferecem ingressos com desconto para estudantes, crianças e adolescentes menores de 18 anos.

Globe Theatre de Shakespeare em Londres

Edifício moderno aberto (sem telhado) do famoso Teatro Shakespeare A época elisabetana foi restaurada a partir do projeto do primeiro Globe Theatre, construído no século 16 e situado na margem sul do Tâmisa, em Southwark. Assistir a uma produção no Globe é uma experiência inesquecível: o teatro utiliza apenas luz natural e, comprando ingressos em pé, você pode assistir a atuação dos atores a poucos passos do palco.

A temporada de teatro vai de abril a outubro, mas se você não puder assistir a uma produção, ainda poderá visitar o teatro e sua exposição informativa.

Teatro nacional está localizado em outra área de Londres, separada do West End pelo Tâmisa. Sob o teto do Teatro Nacional existem 3 auditórios, em cujos palcos os melhores atores do país desempenham papéis em performances dramáticas modernas e clássicas, incluindo produções baseadas nas obras de Shakespeare. Na manhã de cada apresentação, cerca de 30 ingressos baratos são vendidos na bilheteria do teatro, mas é preciso chegar cedo para adquiri-los!
Royal Opera House e English National Opera em Londres
Os fãs da ópera tradicional podem desfrutar de luxo árias clássicas na Royal Opera House, Covent Garden.
Aqueles que preferem apresentações de ópera mais modernas em inglês podem visitar a Ópera Nacional Inglesa, localizada nas proximidades, em St Martin's Lane.

Sadler's Wells Theatre em Londres

O Sadler's Wells Theatre é especializado em dança e é o lugar no Reino Unido onde o público pode se divertir e se divertir shows de dança, elaborado pelos melhores coreógrafos com a participação dos melhores bailarinos. Este teatro acolhe frequentemente as primeiras apresentações de produções mundialmente famosas, como O Lago dos Cisnes numa interpretação ousada de Matthew Bourne. No palco do Sadler's Wells você pode assistir a uma grande variedade de apresentações de música e dança, do flamenco ao hip-hop.
Teatros da Royal Shakespeare Company em Stratford-upon-Avon, Londres e Newcastle
Os principais teatros da Royal Shakespeare Company estão localizados na cidade natal de William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, e aqui você pode assistir tanto a produções de peças de autores modernos quanto a performances de os melhores trabalhos grande dramaturgo. Deliciosas apresentações teatrais podem ser vistas em quatro teatros localizados em Stratford, no Duke of York's Theatre e no Hampstead Theatre em Londres e Newcastle. Os teatros também realizam passeios em outras cidades do país.

Teatro Royal Exchange em Manchester

Teatro Troca Real em Manchester está instalado num magnífico edifício que anteriormente foi ocupado pela Cotton Exchange. O palco, localizado no centro da sala do teatro, tem formato redondo e é cercado em todos os lados por fileiras ascendentes de assentos para que a atenção de qualquer visitante do teatro permaneça voltada para a ação teatral.
O teatro apresenta peças de vanguarda e apresentações clássicas, inclusive aquelas baseadas nas obras de Shakespeare.

Edimburgo

A capital da Escócia é famosa em todo o mundo graças ao Festival anual de Edimburgo, durante o qual a cidade está imersa na atmosfera de um vibrante festival dedicado às artes. No entanto, você pode visitar Edimburgo em qualquer época do ano e encontrará teatros internacionais atuando em alguns dos melhores locais do Reino Unido.

O Edinburgh Festival Theatre é especializado em apresentar uma impressionante variedade de ópera, balé, dança, música e teatro. O palco do teatro é maior do que qualquer outro teatro no Reino Unido e abriga alguns dos espetáculos mais populares e importantes. Teatro Real Instalado em um elegante edifício eduardiano, abriga produções dramáticas de qualidade e um festival anual de pantomima. O Royal Lyceum Theatre é um teatro tradicional construído em estilo vitoriano e apresenta principalmente as apresentações mais populares. O Traverse Theatre é especializado na produção de obras emocionantes e ousadas de dramaturgos escoceses e internacionais.

Glasgow

Glasgow é um verdadeiro centro de artes cênicas, com a Ópera Escocesa, o Balé Escocês e o Teatro Nacional da Escócia sendo a sede da cidade. O City Theatre oferece drama contemporâneo inovador, enquanto os teatros Tron e Tramway são conhecidos por suas produções instigantes. O Royal Theatre irá deliciar os fãs de produções dramáticas populares e também abriga a Ópera Escocesa.

Millennium Center Cardiff

Se você estiver em Cardiff, definitivamente deveria visitar o Millennium Centre. Este edifício, que sempre atrai a atenção de todos os turistas, oferece locais para apresentações de todos os tipos - desde programas itinerantes de musicais do West End até produções de balé e espetáculos de dança moderna. Mesmo que você não tenha tempo de assistir a um dos shows, confira esta obra-prima arte contemporânea e faça um tour pelos bastidores ou faça uma pausa em um bar local. Concertos gratuitos são organizados diariamente no lobby do Millennium Center.

Principais teatros de Londres: teatro dramático, musical, fantoche, balé, ópera, sátira. Números de telefone, sites oficiais, endereços de teatros de Londres.

• Passeios de última hora para o Reino Unido
• Passeios para o Ano Novo em todo o mundo

Qualquer cartão de museu da UNESCO

o melhor

Teatro Globo

Londres, SE1 9DT, Bankside, 21 New Globe Walk

O Globe Theatre, um dos teatros mais antigos de Londres. O Globus de hoje é o terceiro teatro com este nome. O primeiro Globe Theatre foi construído na margem sul do Tâmisa em 1599, às custas de uma trupe da qual William Shakespeare era acionista.

• O mundo do teatro londrino é amplo, diversificado e abrange todos os gêneros existentes na natureza. Bom, como estamos em Londres, aqui (se você souber) você pode até encontrar aqueles gêneros que ainda não nasceram totalmente: o mundo inteiro estará falando deles daqui a um ano, dois ou três, mas por enquanto quase ninguém sabe sobre eles.

  Em Londres, portanto, existem muitos teatros, muito diferentes em termos de qualidade de produções, repertório e preço. Há magníficas trupes clássicas com convidados estrelas da ópera em papéis principais, há produções dramaturgia moderna(principalmente, é claro, britânicos), há teatros experimentais e muitos teatros comerciais, nos quais musicais da Broadway (e não apenas) são exibidos continuamente. Alguns deles são simplesmente bons, alguns são históricos e muito antigos e alguns são completamente únicos.

  Os britânicos não vão ao Globe Theatre, centro constante de atração turística. Mas eles vão ao teatro Old Vic.

  Mais famoso

  O teatro mais famoso, sério e fundamental da Grã-Bretanha é, obviamente, a Royal Opera. Este é um daqueles teatros que definem a cara do palco moderno. As produções que ele criou são então encenadas em outros teatros ao redor do mundo, os papéis principais são desempenhados por estrelas mundialmente famosas, simplesmente não há atuações ruins, conhecedores de todo o mundo vêm às estreias. Também abriga uma das melhores orquestras sinfônicas do mundo. Isso é sempre ótimo e interessante.

  Outro teatro famoso é o Theatre Royal Drury Lane. Ele leva lugar especial: Este é o teatro em funcionamento mais antigo da Grã-Bretanha. Já foi o principal do país, lembra todos os monarcas ingleses dos últimos 3 séculos, e agora pertence a Andrew Lloyd Webber.

  O Drury Lane Theatre agora produz apenas musicais. A trupe é séria - por exemplo, foi esse teatro que recebeu o direito de fazer um musical de O Senhor dos Anéis.

  Outro grande teatro é o Coliseu. Uma grande trupe, uma programação extensa, você não deve contar com uma obra-prima encenada, mas com um edifício inusitado e interessante - uma obra-prima da era Art Déco. Também é fácil comprar ingressos aqui.

  O Teatro Globus é um constante centro de atração turística. No reconstruído teatro de Shakespeare, as apresentações são realizadas como o teatro funcionava em sua época. Conseqüentemente, quase apenas peças de Shakespeare são encenadas aqui. Os britânicos não vêm aqui, mas para turistas... boa opção: Há uma trupe de Shakespeare muito boa aqui. Bem, o edifício reconstruído é interessante de ver - foi construído com tecnologias antigas.

  Mas os britânicos vão para o Old Vic. Isto também é muito teatro antigo, não tem fins lucrativos e é especializado em clássicos e drama britânico contemporâneo, há sérios trupe de teatro. Vale a pena ir aqui se você quiser boa prosa e não gosto de teatro comercial.

  Musicais e produções contemporâneas

  O teatro comercial é um artigo separado. Quase todos esses teatros apresentam musicais, e em todos eles há apenas uma apresentação por vez (a mesma todos os dias durante anos e décadas). Quase todos eles estão concentrados em Covent Garden ou nos arredores. O Teatro da Rainha acolhe o famoso musical "Les Miserables", o Teatro de Sua Majestade (antigo, aliás - tem mais de 300 anos) - "O Fantasma da Ópera", o Teatro Novello - "Mamma Mia!", o Teatro Liceu - "O Rei Leão" "etc.

  Alguns musicais são tão bons que vale a pena assistir a um deles, mesmo que você não goste muito desse gênero em princípio: são feitos de tal forma que talvez sua opinião mude. Os mais promissores nesse sentido são “Les Miserables” e, claro, “Cats”.

  Além dos teatros de entretenimento, Covent Garden possui muitos teatros de teatro que apresentam peças modernas. Os principais são o Wyndham’s Theatre, o Ambassadors Theatre, o Apollo Theatre, o Duchess Theatre, o Theatre Royal Haymarket (também com quase 300 anos) e o já citado Old Vic. Existem peças sérias, existem peças cômicas, existem clássicos e algumas peças de Shakespeare. Para visitar esses teatros você precisa entender língua Inglesa, caso contrário não será interessante.

  Também em Londres existem todos os outros tipos de teatro possíveis: experimental, cabaré, amador, informal, étnico - tanto faz.

  Os ingressos para a Royal Opera só podem ser adquiridos com antecedência; para outros teatros, os ingressos podem ser adquiridos logo antes do espetáculo.

  • Onde ficar: Em vários hotéis, pensões, apartamentos e albergues em Londres e arredores - aqui você pode escolher facilmente uma opção para todos os gostos e bolsos. Belos B&Bs de três e quatro estrelas podem ser encontrados em Windsor - e o ar aqui é maravilhoso. Cambridge irá deliciá-lo com uma excelente escolha de hotéis e proximidade com o “convívio” estudantil.