Em 1904, o crítico alemão Oscar Adolf Hermann Schmitz publicou um livro sobre a Grã-Bretanha, chamando-a (tanto o livro quanto o próprio país) de “A Terra Sem Música” (Das Land Ohne Musik). Talvez ele estivesse certo. Após a morte de Handel em 1759, a Grã-Bretanha fez contribuições insignificantes para o desenvolvimento da música clássica. É verdade que Schmitz fez a sua condenação na altura errada: o século XX assistiu a um renascimento da música britânica, que se manifestou na formação de um novo estilo nacional. Esta época também deu ao mundo quatro grandes compositores britânicos.

Eduardo Elgar

Ele não estudou formalmente a arte da composição em lugar nenhum, mas conseguiu, de um modesto maestro de Worcester e maestro do hospital psiquiátrico de Worcester, tornar-se o primeiro compositor britânico em duzentos anos a alcançar reconhecimento internacional. Tendo passado a infância na loja de seu pai na rua principal de Worcestershire cercado por dezenas instrumentos musicais e livros de música, o jovem Elgar estudou independentemente teoria da música. Nos dias quentes de verão, ele começou a levar manuscritos para fora da cidade para estudar (a partir dos cinco anos ficou viciado em andar de bicicleta). Assim, para ele, estava marcado o início de uma forte relação entre música e natureza. Mais tarde ele dirá: “A música está no ar, a música está ao nosso redor, o mundo está cheio dela e você pode pegar o quanto precisar”. Aos 22 anos aceitou o cargo de mestre de banda em Worcester hospital psiquiátrico para os pobres em Pawick, três milhas a sudoeste de Worcester, uma instituição progressista onde acreditavam poder de cura música. Seu primeiro grande negócio lhe trouxe fama. trabalho orquestral“Variações sobre um tema misterioso” (Variações Enigma, 1899) - misterioso porque cada uma das quatorze variações foi escrita sobre um tema único que ninguém jamais tinha ouvido. A grandeza de Elgar (ou seu caráter inglês, como alguns dizem) reside no uso de temas melódicos ousados ​​que transmitem um clima de melancolia nostálgica. Seu melhor trabalho se chama oratório “O Sonho de Gerôncio” (1900), e sua Primeira Marcha da Pompa e Circunstância, marcha nº 1 de 1901, também conhecida como “A Terra da Esperança e da Glória”, invariavelmente causa grande alegria entre os ouvintes nos “concertos de passeio” anuais.

Elgar - O Sonho de Gerôncio

Gustavo Holst

Sueco nascido na Inglaterra, Holst foi um compositor excepcionalmente excepcional. Mestre da orquestração, o seu trabalho baseou-se em tradições tão diversas como canções folclóricas inglesas e madrigais, o misticismo hindu e a vanguarda de Stravinsky e Schoenberg. Ele também estava interessado em astrologia, e seu estudo inspirou Holst a criar sua obra mais famosa (embora não a melhor), a suíte sinfônica de sete movimentos (Os Planetas, 1914-1916).

Gustavo Holst. "Planetas. Vênus"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams é considerado o mais inglês dos compositores britânicos. Rejeitou as influências estrangeiras, imbuindo a sua música do clima e dos ritmos do folclore nacional e da obra dos compositores ingleses do século XVI. Vaughan Williams é um dos maiores compositores da primeira metade do século XX, que desempenhou um papel importante no renascimento do interesse pela música acadêmica britânica. Seu legado é muito extenso: seis óperas, três balés, nove sinfonias, cantatas e oratórios, obras para piano, órgãos e conjuntos de câmara, arranjos de canções folclóricas e muitas outras obras. Em seu trabalho, ele se inspirou nas tradições dos mestres ingleses dos séculos 16 a 17 (ele reviveu o gênero da máscara inglesa) e música folclórica. As obras de Williams são conhecidas por seu design em grande escala, melodicismo, performance vocal magistral e orquestração original. Vaughan Williams é um dos fundadores da nova escola inglesa de composição - a chamada “renascença musical inglesa”. Vaughan Williams é mais conhecido como o autor de A Sea Symphony (1910), "Uma Sinfonia de Londres" (1913) e o delicioso romance para violino e orquestra” (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Sinfonia de Londres"

Benjamim Britten

Britten foi, e continua sendo até hoje, o último grande compositor britânico. Sua habilidade e engenhosidade, especialmente como compositor vocal, trouxeram-lhe reconhecimento internacional, comparável à fama de Elgar. Entre suas melhores obras está a ópera Peter Grimes (1945), obra orquestral "O Guia do Jovem para a Orquestra, 1946) e uma grande obra orquestral e coral “War Requiem” (War Requiem, 1961) baseada em poemas de Wilfred Owen. Um dos principais temas da obra de Britten é o protesto contra a violência, a guerra, a afirmação do valor dos frágeis e desprotegidos mundo humano- recebeu a sua expressão máxima em “War Requiem” (1961). Britten falou sobre o que o levou ao War Requiem: “Pensei muito nos meus amigos que morreram nas duas guerras mundiais. Não vou afirmar que este ensaio foi escrito em tom heróico. Há muito arrependimento pelo passado terrível. Mas é precisamente por isso que Requiem se dirige ao futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras.” Britten não era um grande fã do "tradicionalismo inglês" característico dos compositores da geração anterior, embora tenha arranjado canções folclóricas para o seu parceiro, o tenor Peter Pears. Nem em primeiros anos, nem em fases posteriores da sua evolução criativa Britten não se propôs a ser um pioneiro de novas técnicas técnicas de composição ou de justificativas teóricas para seu trabalho. estilo individual. Ao contrário de muitos dos seus pares, Britten nunca se deixou levar pela procura do “mais novo”, nem procurou encontrar apoio nas técnicas estabelecidas de composição herdadas dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado, antes de tudo, pelo vôo livre da imaginação, da fantasia, da conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas “escolas” do nosso século. Britten valorizava mais a sinceridade criativa do que o dogma escolar, por mais vanguardista que fosse. Ele permitiu que todos os ventos da época penetrassem em seu laboratório criativo, penetre, mas não o descarte.

Britten. “Guia da Orquestra para Jovens”

Desde que Britten foi enterrado em Aldborough, Suffolk, em 1976, os britânicos música clássica faz o possível para manter sua gloriosa reputação. John Taverner, um descendente direto do compositor do século 16 John Taverner, e Peter Maxwell Davies criam obras que foram recebidas favoravelmente pela crítica, mas nada verdadeiramente notável apareceu ainda. A música clássica ocupa um certo nicho na cultura britânica, mas talvez não tão grande quanto os seus fãs gostariam. É ouvido em comerciais de televisão e em vários eventos esportivos, e os britânicos comuns podem muito bem assistir à noite final dos "bailes de baile" na televisão (se não houver mais nada interessante), mas na realidade a música clássica é ouvida por uma parte muito pequena da nação, principalmente membros da classe média. Música respeitável para pessoas respeitáveis.

Materiais usados ​​no site: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

1. História curta Música inglesa
2. Ouça música
3. Representantes proeminentes da música inglesa
4. Sobre o autor deste artigo

Uma Breve História da Música Inglesa

Origens
  As origens da música inglesa estão na cultura musical dos celtas (povo que viveu no primeiro milênio no território Inglaterra moderna e França), cujos portadores, em particular, eram bardos (cantores-contadores de histórias das antigas tribos celtas). Entre os gêneros instrumentais estão as danças: jig, country dance, hornpipe.

Séculos VI a VII
  No final do século VI. - início do século VII igreja está se desenvolvendo música coral, que está associada à formação da arte profissional.

Séculos 11 a 14
  Nos séculos 11 a 14. Espalhar musical e poético menestrel. Menestrel - na Idade Média, músico e poeta profissional, às vezes contador de histórias, que servia a um senhor feudal. Na 2ª metade do século XIV. o secularismo está se desenvolvendo arte musical, são criadas capelas de corte vocais e instrumentais. Na primeira metade do século XV. a escola inglesa de polifonistas, liderada por John Dunstable, surge

século 16
  Compositores do século 16
K.Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Touro
Centro música secular tornou-se a corte real.

século 17
 No início do século XVII. Forma-se o teatro musical inglês, originário dos mistérios (musicalmente - gênero dramático Idade Média).

Séculos 18 a 19
  Séculos 18 a 19 – crise na música nacional inglesa.
 Influências estrangeiras estão penetrando na cultura musical nacional, a ópera italiana está conquistando o público inglês.
Músicos estrangeiros proeminentes trabalharam na Inglaterra: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (visitou 2 vezes).
  No século XIX, Londres tornou-se um dos centros da Europa vida musical. As seguintes pessoas visitaram aqui: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov e outros. O Teatro Covent foi criado -Garden (. 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, primeira sociedade de concertos em Londres)

A virada dos séculos XIX para XX.
  Surge o chamado renascimento musical inglês, ou seja, um movimento de renascimento das tradições musicais nacionais, manifestado no apelo ao folclore musical inglês e às conquistas dos mestres do século XVII. Estas tendências caracterizam o trabalho da nova escola inglesa de composição; seus representantes proeminentes são os compositores E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Você pode ouvir música

Representantes proeminentes da música inglesa

  G. Purcell é o maior compositor do século XVII.
  Aos 11 anos, Purcell escreveu sua primeira ode dedicada a Carlos II. A partir de 1675, as obras vocais de Purcell foram publicadas regularmente em várias coleções musicais inglesas.
  Desde o final da década de 1670. Purcell é o músico da corte Stuart. Década de 1680 - o apogeu da criatividade de Purcell. Ele trabalhou com igual sucesso em todos os gêneros: fantasia para instrumentos de corda, música para teatro, odes - canções de boas-vindas, coleção de canções "British Orpheus" de Purcell. Muitas das melodias de suas canções, próximas às músicas folclóricas, ganharam popularidade e foram cantadas durante a vida de Purcell.
  Em 1683 e 1687 Foram publicadas coleções de trios - sonatas para violinos e contrabaixo. A utilização de obras para violino foi uma inovação que enriqueceu a música instrumental inglesa.
  O auge da obra de Purcell é a ópera "Dido e Enéias" (1689), a primeira ópera nacional inglesa (baseada na "Eneida" de Virgílio). Este é o maior fenômeno da história da música inglesa. Seu enredo é retrabalhado no espírito do inglês poesia popular– a ópera distingue-se pela estreita unidade de música e texto. O rico mundo de imagens e sentimentos de Purcell encontra expressões variadas - do psicologicamente profundo ao rudemente provocativo, do trágico ao humorístico. No entanto, o clima dominante de sua música é o lirismo comovente.
 A maioria de suas criações logo foi esquecida, e as obras de Purcell tornaram-se famosas apenas no último terço do século XIX. Em 1876 A Sociedade Purcell foi organizada. O interesse pelo seu trabalho aumentou na Grã-Bretanha graças às atividades de B. Britten.

BE Britten (1913 - 1976)

  Um dos maiores mestres da música inglesa do século 20 - Benjamin Britten - compositor, pianista e maestro. Ele começou a compor música aos 8 anos. Desde 1929 estudou no Royal College of Music de Londres. Já em seus trabalhos juvenis seu dom melódico original, imaginação e humor eram evidentes. Em seus primeiros anos, as obras vocais solo e corais ocuparam um lugar importante na obra de Britten. O estilo individual de Britten está associado à tradição nacional inglesa (estude herança criativa Purcell e outros compositores ingleses dos séculos XVI a XVII). Para o número melhores ensaios As óperas de Britten, Peter Grimes, The Dream of noite de Verão" e outros. Neles, Britten aparece como um dramaturgo musical sutil - um inovador. “War Requiem” (1962) é uma obra trágica e corajosa dedicada a situações agudas problemas modernos, condenando o militarismo e apelando à paz. Britten viajou pela URSS em 1963, 1964, 1971.

Grupos musicais do século XX
« Pedras rolantes»

  Na primavera de 1962, o guitarrista Brian Jones organizou um grupo cujo nome era Rolling Stones. Os Rolling Stones consistiam em Mick Jagger (vocal), Brian Jones e Keith Richards (guitarras), Bill Wyman (baixo - guitarra) e Charlie Watts (bateria).
  Este grupo trouxe música forte e enérgica, estilo de apresentação agressivo e comportamento descontraído para o palco britânico. Eles negligenciaram os trajes de palco e usaram cabelos longos.
 Ao contrário dos Beatles (que despertavam simpatia), os Rolling Stones tornaram-se a personificação dos inimigos da sociedade, o que lhes permitiu ganhar popularidade duradoura entre os jovens.

"Os Beatles"

  Em 1956, um quarteto vocal e instrumental foi criado em Liverpool. A banda era composta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitarra), Ringo Starr(bateria).
  O grupo ganhou grande popularidade ao tocar músicas no estilo “big beat” e, a partir de meados dos anos 60, as músicas dos Beatles tornaram-se mais complexas.
  Eles tiveram a honra de se apresentar no palácio diante da rainha.

Sobre o autor deste artigo

Em meu trabalho usei a seguinte literatura:
- Dicionário enciclopédico musical. CH. Ed. RV Keldysh. 1990
- Revista “Student Meridian”, edição especial de 1991
- Enciclopédia Musical, cap. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Enciclopédia moderna“Avanta Plus” e “Música dos Nossos Dias”, 2002 cap. Ed. V. Volodina.

Por mais irônico que pareça, devemos admitir a veracidade da afirmação de que a Inglaterra é um país onde o público é muito musical, mas não há músicos!

Este problema é ainda mais interessante porque sabemos bem a que altura cultura musical Inglaterra na era da Rainha Elizabeth. Para onde desapareceram os músicos e compositores na Inglaterra nos séculos XVIII e XIX?

Não é difícil dar uma resposta superficial. A Grã-Bretanha se envolveu no comércio, adquiriu colônias, realizou transações financeiras gigantescas, criou indústria, lutou por uma constituição e jogou xadrez em um enorme tabuleiro. globo, - e ela não teve tempo para se preocupar com a música.

A resposta é tentadora, mas não é verdade. Afinal, esta mesma Inglaterra deu à humanidade grandes poetas: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, mas você pode citar todos nesta lista de fama; o comerciante Inglaterra deu à luz artistas maravilhosos: Hogarth, Constable e Turner. O tamanho do capítulo não nos permite listar aqui os nomes de todos os mestres da prosa da Inglaterra nos séculos XVIII-XIX. Mencionemos apenas Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Portanto, o argumento acima é insustentável. Acontece que a Inglaterra mercantil se destacou em todas as formas de arte, com exceção da música.

Talvez cheguemos mais perto da verdade se seguirmos a linha de pensamento do musicólogo Goddard. Em seu livro The Music of Britain in Our Time, ele escreve: “A música inglesa vive primeiro com a admiração de Handel, depois de Haydn, era vitoriana esta admiração deu lugar à adoração por Mendelssohn, e esta adoração fez das obras de Mendelssohn não apenas o critério, mas o único terreno fértil para a música. Simplesmente não havia nenhuma organização, associação ou classe que estivesse inclinada a apoiar a música inglesa.”

Embora esta explicação pareça um tanto grosseira e improvável, no entanto, se você pensar bem, ela é bastante aceitável. A aristocracia inglesa, como se sabe, apenas por esnobismo exigiu maestros e cantores italianos, dançarinos franceses, compositores alemães, pois não considerava ouvir os seus músicos uma coisa suficientemente secular, assim como não foi à Escócia ou à Irlanda, mas para a Itália ou a Espanha, para a selva africana ou para o mundo gelado dos fiordes. Assim, a música nacional inglesa só poderia ser ouvida quando a burguesia ascendente e vitoriosa se sentisse forte o suficiente para não imitar no campo do teatro, da música, da ópera " Alta sociedade”, mas para ir aonde sua mente, coração e gosto a levam. Mas por que a burguesia inglesa conseguiu encontrar literatura e poesia do seu agrado e por que isso não aconteceu com a música?

Sim, porque a burguesia ascendente trouxe consigo os ideais dos puritanos e com piedoso horror rejeitou o esplendor do palco da ópera, como um fenómeno nascido por instigação do diabo. O século XIX teve de vir com o seu racionalismo, um pensamento mais livre, mais distante da religião, uma visão de vida mais secular e, poder-se-ia dizer, da alta sociedade, para que a burguesia inglesa se voltasse para a música, para que a era vindoura assegurasse o direito a uma vida repleta de danças animadas, cintilantes de risos alegres na ópera buffa de Arthur Sullivan (1842-1900), para despertar a compreensão das cantatas de Hubert Parry (1848-1924), descobriram Edward Elgar ( 1857-1934), que, ainda olhando de soslaio para as tradições bíblicas, presenteou o público inglês com uma série de oratórios: “Os Apóstolos”, “A Luz de Cristo”, “Rei Olaf”, “Sonhos de Gerôncio”. Elgar já desfruta de popularidade e reconhecimento. Ele é o músico da corte do rei. Só ele recebe tantos prêmios quanto não foram recebidos por todos os músicos ingleses famosos na história da música desde a Renascença até os dias atuais.

Mas a influência da música do continente continua forte. Assim, seguindo os passos de Elgar Frederico Delius(1863-1934) os estudos em Leipzig e Paris o libertam da influência de Mendelssohn, onde conhece Strindberg e Gauguin e o que, talvez, significou ainda mais para ele do que conhecer essas grandes pessoas, foi conhecer a própria cidade às margens do Sena, com o povo francês, com o espírito gaulês.

Delius escreveu as seguintes óperas: Koanga (1904), Romeu e Julieta Rústica (1907), Fennimore e Gerda (1909).

Delius viveu num ambiente francês e, apesar de um desejo respeitável de liberdade criativa, não conseguiu libertar-se completamente da influência da música do continente.

O primeiro inglês de verdade compositor XIX século foi Ralph Vaughan Williams(1872), cantor de natureza inglesa, inglês, especialista em folclore inglês. Ele recorre ao antigo poeta Banayen e ao compositor do século XVI Tellis. Ele escreve uma sinfonia sobre o mar e Londres. Empates retrato musical Tudors, mas de boa vontade faz soar canções folclóricas inglesas.

No campo dos compositores ingleses do século XIX ele pertence lugar especial, não só pela sua excelente técnica, sabor incrível e fecundidade, mas também porque possui qualidades que só foram dadas a Dickens ou Mark Twain: sabe sorrir indulgentemente, um tanto ironicamente, com os olhos semicerrados, mas de forma humana , como fizeram os grandes escritores acima mencionados.

Ele escreveu as seguintes obras para o palco:

Adoráveis ​​Pastoras, As Montanhas (1922), Hugh the Rider (1924), Sir John Apaixonado (1929), Serviço (1930), O Beijo Envenenado (1936), Ladrões do Mar (1937), O Sucesso do Peregrino (1951).

Os contemporâneos de Vaughan-Williams, músicos ingleses inovadores, estão tentando desenvolver o estilo de uma nova ópera inglesa. Tradições não faltam: os compositores desta época revivem as tradições das antigas óperas baladas, ressuscitam o espírito de Gay e Pepusha: misture sentimentos sublimes com burlesco, pathos com ironia; mas acima de tudo, a poesia inglesa inspira - um tesouro de beleza poética, um mundo de pensamentos.

Entre os compositores ingleses final do século XIX- início do século XX, mencionaremos apenas aqueles que contribuíram para a formação da música cênica moderna.

Arnold Bax (1883-1953) tornou-se famoso como autor de balé.
William Walton (1902) obteve grande sucesso com a ópera Troilus and Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) atraiu a atenção com sua ópera “The Olympians” (1949) baseada no libreto de Priestley.
Eugene Goossens (1893-1963) apareceu no palco da ópera inglesa com Judith (1929) e Don Giovanni de Manara (1937).

Mas as obras de Benjamin Britten trouxeram sucesso mundial à ópera inglesa.

Como seria a nossa vida sem música? Durante muitos anos, as pessoas se fizeram esta pergunta e chegaram à conclusão de que sem os belos sons da música, o mundo seria um lugar muito diferente. A música nos ajuda a sentir alegria de forma mais plena, a encontrar nosso eu interior e a lidar com as dificuldades. Os compositores, trabalhando em suas obras, foram inspirados por uma variedade de coisas: amor, natureza, guerra, felicidade, tristeza e muito mais. Alguns dos que eles criaram composições musicais, permanecerá para sempre nos corações e memórias das pessoas. Aqui está uma lista dos dez maiores e compositores talentosos durante todo esse tempo. Abaixo de cada compositor você encontrará um link para uma de suas obras mais famosas.

10FOTO (VÍDEO)

Francisco Pedro Schubert - Compositor austríaco, que viveu apenas 32 anos, mas sua música viverá por muito tempo. Schubert escreveu nove sinfonias, cerca de 600 composições vocais e um grande número de música de câmara e piano solo.

"Serenata da Noite"

Compositor e pianista alemão, autor de duas serenatas, quatro sinfonias, além de concertos para violino, piano e violoncelo. Ele se apresentou em shows a partir dos dez anos de idade, apresentando-se pela primeira vez com concerto solo aos 14 anos. Durante sua vida, ele ganhou popularidade principalmente devido às valsas e danças húngaras que escreveu.

"Dança Húngara No. 5".

George Frideric Handel é um compositor alemão e inglês da era barroca, escreveu cerca de 40 óperas, muitas delas concertos de órgão, e música de câmara. A música de Handel é tocada nas coroações de reis ingleses desde 973, também é ouvida em cerimónias de casamento real e é até usada como hino da UEFA Champions League (com um pequeno arranjo).

"Música na água"

José Haydn- um famoso e prolífico compositor austríaco da era clássica, é chamado de pai da sinfonia, pois fez contribuições significativas para o desenvolvimento desta gênero musical. Joseph Haydn é autor de 104 sinfonias, 50 sonatas para piano, 24 óperas e 36 concertos

"Sinfonia nº 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é o mais famoso compositor russo, autor de mais de 80 obras, incluindo 10 óperas, 3 balés e 7 sinfonias. Ele foi muito popular e conhecido como compositor durante sua vida, e se apresentou na Rússia e no exterior como maestro.

“Valsa das Flores” do balé “O Quebra-Nozes”.

Frédéric François Chopin é um compositor polaco que também é considerado um dos os melhores pianistas de todos os tempos. Ele escreveu muito obras musicais para piano, incluindo 3 sonatas e 17 valsas.

"Valsa da chuva".

O compositor veneziano e violinista virtuoso Antonio Lucio Vivaldi é autor de mais de 500 concertos e 90 óperas. Ele teve uma enorme influência no desenvolvimento da arte do violino italiana e mundial.

"Canção do Elfo"

Wolfgang Amadeus Mozart é um compositor austríaco que surpreendeu o mundo com seu talento com primeira infância. Já aos cinco anos, Mozart compunha peças curtas. No total, escreveu 626 obras, incluindo 50 sinfonias e 55 concertos. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach Compositor alemão e organista da época barroca, conhecido como mestre da polifonia. É autor de mais de 1000 obras, que incluem quase tudo gêneros significativos daquela vez.

"Piada musical"

Charles Ives A “descoberta” de Ives ocorreu apenas no final dos anos 30, quando se descobriu que muitos (e muito diferentes) métodos de escrita musical moderna já haviam sido testados pelo compositor americano original na era de A. Scriabin, C. Debussy e G. Mahler. Quando Ives se tornou famoso, ele não compunha música há muitos anos e, gravemente doente, cortou laços com o mundo exterior.

Posteriormente, na década de 20, afastando-se da música, Ives tornou-se um empresário de sucesso e um proeminente especialista em seguros (autor de obras populares). A maioria das obras de Ives pertence aos gêneros de música orquestral e de câmara. É autor de cinco sinfonias, aberturas, obras de programa para orquestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dois quartetos de cordas, cinco sonatas para violino, duas para piano, peças para órgão, coros e mais de 100 músicas. Sinfonia nº. 1 eu. Allegro Rej. ii. Largo II. Adágio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adágio malto III. Scherzo: Vivace por via intravenosa Allegro malto

No segundo sonata para piano() o compositor prestou homenagem aos seus antecessores espirituais. Cada uma de suas partes retrata um retrato de um dos filósofos americanos: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; toda a sonata leva o nome do lugar onde viveram esses filósofos (Concord, Massachusetts). Suas ideias formaram a base da visão de mundo de Ives (por exemplo, a ideia de fundir vida humana com a vida da natureza) Sonata No. 2 para piano: Concord, Mass., i. Emerson II. Hawthorne III. Os Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 para piano:. Concord, Massachusetts, eu. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Edward William Elgar E. Elgar o maior compositor inglês virada de XIX-XX séculos. Tendo recebido as primeiras aulas de música do pai, organista e dono de uma loja de música, Elgar desenvolveu-se de forma independente, aprendendo na prática os fundamentos da profissão. Somente em 1882 o compositor passou nos exames como aluno externo da Royal Academy of Music de Londres nas aulas de violino e nas disciplinas teóricas musicais. Já na infância dominou vários instrumentos, violino, piano, e em 1885 substituiu seu pai como organista de igreja. Em 1873, Elgar iniciou sua carreira. atividade profissional violinista do Worcester Glee Club ( sociedade coral), e a partir de 1882 trabalhou em sua cidade natal como acompanhante e regente de orquestra amadora.

A importância de Elgar para a história da música inglesa é determinada principalmente por duas obras: o oratório “The Dream of Gerontius” (1900, sobre a arte. J. Newman) e a sinfônica “Variations on a Mysterious Theme”, que se tornou o auge de Inglês romantismo musical. O “mistério” das variações é que nelas os nomes dos amigos do compositor estão criptografados, escondidos da vista e música tema ciclo. (Tudo isso lembra as “Esfinges” do “Carnaval” de R. Schumann.) Elgar também escreveu a primeira sinfonia inglesa (1908). Entre as inúmeras outras obras orquestrais do compositor (aberturas, suites, concertos, etc.), destaca-se o Concerto para Violino (1910), uma das obras mais populares deste género. O sonho de Gerôncio

A música de Elgar é melodicamente encantadora, colorida, tem uma característica brilhante nas obras sinfônicas que atrai o domínio orquestral, a sutileza da instrumentação e a manifestação do pensamento romântico. No início do século XX. Elgar ganhou fama europeia. Terra da Esperança e Glória Terra de Esperança e Glória

Ralph Vaughan Williams Compositor inglês, organista e figura musical e pública, colecionador e pesquisador de inglês folclore musical. Estudou no Trinity College, Cambridge University com C. Wood e no Royal College of Music de Londres () com H. Parry e C. Stanford (composição), W. Parrett (órgão); melhorou na composição com M. Bruch em Berlim, com M. Ravel em Paris. Organista da South Lambeth Church, Londres. Desde 1904 membro da Sociedade canção popular. A partir de 1919 lecionou composição no Royal College of Music (a partir de 1921 professor). O diretor do Coro Bach.

Obras sinfônicas Vaughan-Williams se distinguem por seu drama (4ª sinfonia), clareza melódica, domínio da produção vocal e orquestração inventiva, na qual se faz sentir a influência dos impressionistas. Entre os monumentais vocais-sinfônicos e obras corais oratórios e cantatas destinados à apresentação na igreja. Das óperas, o maior sucesso é “Sir John in Love” (1929, baseado em “As Bruxas de Windsor” de W. Shakespeare). Vaughan Williams foi um dos primeiros compositores ingleses a trabalhar ativamente no cinema (sua 7ª sinfonia foi escrita com base na música do filme sobre o explorador polar R. F. Scott). Sinfonia 4 de Vaughan Williams.

Ela começou a aprender a tocar piano aos 5 anos e aos 8 já tocava quase todas as obras de Beethoven de cor. Aos 20 anos, o número de seus shows chegava a 100 por ano. “Quando me ouço tocar, tenho a impressão de que estou no meu próprio funeral”, frase tornou-se profética, pois em 1960, devido a um ataque cardíaco num concerto, ela atividade musical parou. Compôs várias obras próprias (“Sonata de Julia Hess”, “Farewell”). Estilo: música clássica. Durante as guerras, deu concertos por todo o mundo, pelos quais foi apreciada e ainda é lembrada por muitas pessoas.

Pianista de jazz americano, maestro, compositor, jazzman, flautista, ator e compositor, vencedor de 14 prêmios Grammy, um dos mais influentes músicos de jazz. A música de Hancock combina elementos do rock com elementos de estilo livre do jazz. Hancock atua como Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, bem como presidente do Thelonious Monk Jazz Institute. Dizem sobre Herbie: “O gênio da pura simplicidade”.

Vocalista, músico, pianista, arranjador, compositor, tocador de gaita. Ele era cego desde a infância, mas isso não o impediu de se tornar um pianista brilhante. “Ele vê, porque sente”, disseram seus pais. Wonder gosta de usar muitos acordes complexos em suas composições. O presidente dos EUA, Barack Obama, é fã de longa data da música de Stevie Wonder. Seu nome nos países de língua inglesa tornou-se um substantivo comum para cegos.

O guitarrista negro Chuck Berry, que esteve nas origens do rock and roll, teve tanta influência nesta música que é simplesmente impossível imaginar este estilo sem ele. Ele compôs muitas músicas cativantes que se tornaram exemplos de rock and roll, e inventou muitos truques que os guitarristas ainda repetem no palco. A afirmação de John Lennon é muito sintomática: “Se o termo “rock and roll” não existisse, esta música teria que se chamar “Chuck Berry” Chuck Berry”. Músico americano Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Bob Dylan costuma ser chamado de “a revelação da América” e, nesse sentido, seu trabalho é o oposto do trabalho das estrelas pop que são mestres da alegoria. Sabe-se que as canções, como um espelho, refletem seu autor com todas as suas ações e aspirações. As canções de Dylan são caracterizadas por uma certa deliberação e originalidade, enfatizando a independência de julgamento. Mesmo em seus primeiros anos de criatividade, ele rejeitou qualquer opinião externa sobre como cantar e escrever música. Cantor e compositor americano Bob Dylan Cantor e compositor americano Bob Dylan (1941) (1941)

A frase “Rei do Rock and Roll” está associada a Elvis Presley. Ele está classificado em terceiro lugar entre os maiores intérpretes de todos os tempos e maiores vocalistas pela revista Rolling Stone. Durante sua carreira, Elvis Presley ganhou três prêmios Grammy (1967, 1972, 1975) e foi indicado 14 vezes. Em janeiro de 1971, o cantor recebeu o Prêmio Jaycee - como uma das “dez pessoas mais destacadas do ano” do cantor de rock americano Elvis Presley ()

Banda de rock britânica de Liverpool, fundada em 1960, cujos membros incluíam John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Famoso Banda de Liverpool alcançou muitos sucessos que são surpreendentes até agora e que os artistas modernos estão tentando repetir. A maioria grandes conquistas Os Beatles podem ser chamados de "A Day In" A vida"é o mais melhor música Grã Bretanha, melhor álbum O álbum “Revolver” (1966) é reconhecido na história do rock and roll, e uma triste canção chamada “Yesterday” foi tocada mais de sete milhões de vezes no século passado. E essas não são todas as conquistas dos Beatles!

Seus sucessos no campo musical são impressionantes. Hoje a cantora foi premiada com 34 discos de “ouro” e 21 de “platina”. Durante sua carreira, ela recebeu dois prêmios GRAMMY. Desde 1964, mais de 60 milhões de seus discos foram vendidos em todo o mundo... Seu sucesso no campo musical é impressionante. Hoje a cantora foi premiada com 34 discos de “ouro” e 21 de “platina”. Durante sua carreira, ela recebeu dois prêmios GRAMMY. Desde 1964, mais de 60 milhões de seus discos foram vendidos em todo o mundo... Em 1992, foram lançados os quatro CDs de Barbra Streisand, Just for the Chronicle, representando uma ilustração sonora de sua carreira, começando com sua primeira gravação sonora em 1955. Os discos contêm gravações dos primeiros programas de televisão de Barbra Streisand, discursos de aceitação de prêmios e canções inéditas. Em 1992, os quatro CDs de Barbra Streisand, Just to Record, foram lançados, fornecendo um instantâneo sonoro de sua carreira desde sua primeira gravação em 1955. Os discos contêm gravações dos primeiros programas de televisão de Barbra Streisand, discursos de aceitação de prêmios e canções inéditas. “Você tem que viver sem subordinar sua vida às opiniões de outras pessoas”, Barbra resume sua experiência de vida. Esta é a única maneira de você não mudar a si mesmo.” “Você tem que viver sem subordinar sua vida às opiniões de outras pessoas”, Barbra resume sua experiência de vida. Esta é a única maneira de você não mudar a si mesmo.” Cantora, compositora, diretora, roteirista e atriz de cinema americana (1942)

Banda de rock britânica formada em 1964. A formação original consistia em Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle e Keith Moon. O grupo alcançou enorme sucesso através de extraordinárias apresentações ao vivo e é considerado uma das bandas mais influentes dos anos 60 e 70, bem como um dos maiores bandas de rock de todos os tempos. A WHO tornaram-se famosos em sua terra natal tanto pela técnica inovadora de quebrar instrumentos no palco após uma apresentação, quanto por seus singles de sucesso. O Quem 1964