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Se você gosta de teatro, Londres é para você. Aqui você verá melhores produçõesópera e balé, os melhores musicais e o melhor drama - afinal, o autor das melhores produções dramáticas de todos os tempos, William Shakespeare, encenou suas peças em Londres.

Mas primeiro as primeiras coisas.

O Royal Opera House Covent Garden é um dos mais antigos casas de ópera paz. Aqui acontecem as melhores produções, tanto da trupe local quanto de artistas visitantes, por exemplo, do La Scala de Milão ou Teatro Bolshoi em Moscou. Se você estiver em Londres entre abril e maio e adora ópera, aconselho que assista La Traviata de Verdi (19 de abril a 20 de maio de 2014) ou Tosca de Puccini (10 de maio a 26 de junho de 2014). Se você vier a Londres no verão, assista a outra ópera de Puccini, La bohème. E para os amantes do balé russo, o Teatro Mariinsky percorre Londres em julho e agosto e apresenta três produções de balé clássico de Romeu e Julieta, Lago dos Cisnes e Cinderela (de 28 de julho a 16 de agosto).

O Royal Opera House Covent Garden é muito popular entre os britânicos, especialmente nos círculos mais elevados. Aqui você pode encontrar frequentemente políticos famosos e a aristocracia inglesa. Quando a produção foi encenada na Royal Opera House em 2009 dedicado ao centenário“Ballet Russo” de Sergei Diaghilev, pude sentar-me na plateia ao lado da falecida Margaret Thatcher.

Os ingressos para a Royal Opera House devem ser adquiridos com antecedência - de preferência com vários meses de antecedência. Eles podem ser adquiridos diretamente no site do teatro, pagando com cartão bancário. Os ingressos para a ópera custam em média £ 120-200 por pessoa, os ingressos para o balé são um pouco mais baratos - £ 70-110.

É impossível ignorar o famoso West End de Londres - o berço de todos os musicais londrinos. Este é um dos maiores musicais centros do mundo depois da Broadway em Nova York. West End tornou-se centro de teatro no século XIX, razão pela qual muitas produções ainda tocam nos interiores de edifícios vitorianos. Um grande número de musicais é baseado na música de artistas modernos (e não tão modernos), então se você é fã, por exemplo, de Michael Jackson, Beatles, Queen, Abba, não deixe de comprar um ingresso, você ganhou não me arrependo. Este é um teatro divertido, este é um teatro do qual você sai carregado com a energia da música e da dança. Não sendo um grande fã de Michael Jackson, de alguma forma consegui assistir ao musical Thriller. Durante a maior parte da produção dancei perto de uma cadeira, paraassim como a maioria dos outros espectadores. COMera impossível andar!

Existe uma categoria de musicais que são tão populares que já estão em exibição nos cinemas há anos. Por exemplo, o musical Os Miseráveis ” (“Les Miserables”) tem 28 anos e “ Fantasma da Ópera » (« O Fantasma da Ópera") há 27 anos. Os ingressos para musicais custam em média de 50 a 100 libras por pessoa. Os ingressos para esses e outros musicais podem ser adquiridos.

O musical "Les Miserables" no Queen's Theatre em Londres

Raramente um musical permanece no palco por mais de alguns anos. E aqui está a produção inglesa de Les Misérables em próximo ano vai comemorar seu 30º aniversário....

A Opera House foi construída em 1912 e projetada pelos arquitetos Farquharson, Richardson e Gill. Na verdade, a ópera recebeu o status de ópera apenas em 1920. Não contava com trupe permanente de atuação e em seu palco, via de regra, as apresentações eram encenadas por grupos itinerantes. Em 1979, o edifício foi convertido em salão de jogos, mas, felizmente, esta decisão equivocada foi revertida após cinco anos. Desde então, a Ópera tem encantado o público com novas produções de ópera e balé, musicais e apresentações infantis.

A construção da Ópera é feita em estilo clássico: a fachada é dividida por colunas jônicas em nichos únicos, no frontão há um relevo semicircular representando uma antiga carruagem puxada por cavalos; Ao longo da parte inferior do frontão existe uma faixa ornamental em pedra talhada.

O auditório do teatro tem formato semicircular, o que não é comum nas casas de ópera - é um tanto alongado, e duas amplas varandas cantilever pendem sobre as arquibancadas. Em ambos os lados do palco há camarotes luxuosamente decorados em três níveis. A decoração do salão é dominada por paredes douradas, verdes e cadeiras de veludo vermelho. Tem capacidade para 1.920 espectadores, e é preciso dizer que quase todas as apresentações do teatro estão esgotadas.

Teatro Municipal

Uma das principais atrações de Manchester é o Civic Theatre, localizado na Oxford Street. Foi originalmente chamada de Grande Velha Senhora e sua inauguração ocorreu em 18 de maio de 1891. Obras de construção foram avaliados em £ 40.000. Nos primeiros anos de actividade, o estabelecimento funcionou com prejuízo, pois não ganhou popularidade junto do grande público. Logo o teatro ampliou o leque de suas apresentações, programas foram acrescentados às produções de balé artistas famosos, e logo o estabelecimento se tornou um enorme sucesso. No início do século 20, essas pessoas se apresentavam aqui personalidades famosas, como Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton e Judy Garland.

Em setembro de 1940, o teatro foi fortemente danificado pelo bombardeio alemão. O edifício foi gradualmente caindo em desuso, pois não havia fundos suficientes para a restauração. Em 1970, o teatro estava ameaçado de fechamento. Em 1980, foi realizada uma grande restauração do edifício por iniciativa e com recursos do Conselho de Artes local.

Atualmente, o teatro recebe apresentações musicais, óperas e balés com a participação de artistas famosos. A capacidade original do teatro era de 3.675 espectadores, mas agora foi reduzida para 1.955.

Teatro Real Exchange

Grande parte da história de Manchester gira em torno da produção têxtil durante a Revolução Industrial. Testemunha silenciosa da antiga grandeza “algodão” da cidade, o edifício permanece Troca Real. Ao mesmo tempo, aproximadamente 80% de todo o algodão do mundo era comercializado aqui.

Manchester, na era vitoriana, era frequentemente chamada de "Capital do Algodão" e "Cidade Armazém". Na Austrália, Nova Zelândia e África do Sul, o termo “Manchester” ainda é usado para se referir à roupa de cama: lençóis, fronhas, toalhas. O edifício da bolsa foi construído entre 1867 e 1874, depois foi reconstruído várias vezes, fazendo com que a sala de cirurgia se tornasse a maior da Inglaterra. O Royal Exchange foi seriamente danificado durante a Segunda Guerra Mundial, mas o comércio não parou até 1968.

Desde 1976, abriga o Royal Exchange Theatre. Dele auditório interessante porque o palco redondo fica no meio, e dele surgem assentos para os espectadores, o que lembra muito um teatro Grécia Antiga. Parte do edifício é ocupada por pavilhões comerciais e vários cafés.

Teatro Real de York

Uma das atrações significativas de York é o Theatre Royal. O edifício foi construído em 1744 no local do hospital medieval de São Leonardo. No final do século XIX, o teatro foi reformado em estilo vitoriano. A nova fachada gótica é decorada com uma escultura de Elizabeth I e personagens das peças de Shakespeare.

O luxuoso lobby foi reformado em estilo modernista em 1967, durante a última grande reforma. Duas grandes escadarias conectam-no aos dois níveis auditório, acomodando 847 espectadores. O repertório do teatro é muito diversificado, aqui acontecem concertos de música clássica, apresentações de teatro, festivais de jazz e folk, diversos eventos de entretenimento com a participação de artistas britânicos e estrangeiros. Além disso, aqui são realizadas competições anuais para jovens talentos, incluindo teatro, dança, música e poesia. Todas as ideias interessantes e originais são apoiadas por figuras famosas arte.

Os visitantes podem desfrutar de um acolhedor restaurante e café localizado no segundo andar do edifício. O Teatro Real é um monumento histórico, popular entre moradores e turistas.

Teatro Real

O Theatre Royal, que existe há mais de 200 anos, é um dos mais... teatros significativos na Inglaterra. Foi inaugurado em 1805. Acomoda um público de 900 pessoas. O teatro oferece uma programação de produções durante todo o ano classe altaópera, dança, comédia. Atualmente parte do Theatre Royal é o Theatre jovem espectador"Ovo".

O Theatre Royal está localizado perto do centro de Bath. O edifício é um excelente exemplo da arquitetura georgiana. O interior da sala é habilmente decorado com detalhes em estuque, vermelhos e dourados; os enormes lustres e os tectos altos do auditório conferem-lhe majestade e algum mistério.

Ao longo da sua história, o teatro foi reconstruído várias vezes, mas o seu esplendor original foi cuidadosamente preservado até hoje. O Teatro para Jovens Espectadores foi inaugurado em 2005 e fica ao lado do edifício do Teatro Real e oferece uma rica programação de apresentações profissionais e eventos culturais para crianças e jovens de 1 a 18 anos.

Teatro Real

Uma das muitas atrações de Manchester é um edifício antigo localizado no centro da cidade. Isso é um representante proeminente edifícios da era vitoriana. Inicialmente, havia uma bolsa comercial que vendia algodão aqui. Durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício foi gravemente danificado e a sua restauração demorou vários anos. Como resultado, o pregão tornou-se muito menor e as camadas da torre do relógio muito mais simples. Quando as negociações na bolsa de valores foram suspensas em 1968, o prédio estava sob ameaça de demolição. Ficou vazio até 1973, quando uma companhia de teatro o alugou.

Em 1976, o Teatro Real foi formado no prédio. A entrada do teatro é representada por um arco semicircular com colunas e pilastras coríntias erguidas num nicho; No interior do edifício, os tectos ricamente decorados fascinam pela sua beleza.

Teatro Dramático de Liverpool

Teatro dramático Liverpool percorreu um longo caminho desde uma sala de concertos e sala de música até um teatro moderno com um repertório rico e às vezes não trivial. Sua história começou em 1866 como Star Music Hall, projetado por Edward Davis. O antecessor do music hall foi o Star Concert Hall, que foi demolido para novas construções. Em 1895, o teatro mudou de foco e foi renomeado como Star Variety Theatre.

A construção moderna do teatro apresenta vestígios de inúmeras modificações e restaurações. As mudanças globais começaram em 1898, quando Harry Percival construiu um novo auditório e um luxuoso foyer. Mas já em 1911, o teatro teve novos proprietários, que redesenharam o auditório e o foyer do porão e novamente renomearam o teatro como Liverpool Repertory Theatre. Finalmente, a última onda de alterações globais à disposição do visitante moderno ultrapassou o teatro em 1968, quando foi feita uma grande extensão para a parte norte para organizar novos foyers, bares e vestiários.

O Drama Theatre é agora administrado pela Câmara Municipal de Liverpool e está unido em um fundo de confiança com o Everyman Theatre. O teatro oferece ao público produções originais e às vezes ousadas de grandes peças no prédio principal de três níveis, bem como peças intimistas em miniatura na pequena sala Studio com 70 lugares.

Teatro Dancehouse

Uma das principais atrações culturais de Manchester é o Dancehouse, localizado na Oxford Road. Possui um maravilhoso palco, equipado com os mais modernos aparelhos de luz e som, além de um salão ultramoderno, cujas poltronas estão dispostas em forma de três cascatas, caindo em um ângulo bastante grande.

A decoração interior do estabelecimento é feita em tons pastéis com predominância de pêssego e rosa suave. A iluminação do salão depende da natureza da produção; se uma dança rápida e incendiária for mostrada no palco, todas as lâmpadas e lustres serão acesos, e se uma comovente cena de amor for mostrada no palco, o salão está dentro. crepúsculo. A capacidade total do estabelecimento é de cerca de 700 pessoas, incluindo varandas.

A infraestrutura do Dancehouse inclui um buffet localizado no térreo e um amplo e espaçoso salão com espelhos de corpo inteiro. Basicamente, todos os eventos de dança da cidade acontecem aqui; não é incomum encontrar estrelas de classe mundial na Dancehouse. Tendo estado aqui, você vai ganhar muito emoções positivas e aumentar significativamente o seu nível cultural.

Teatro Real de Shakespeare

O Royal Shakespeare Theatre produz peças de William Shakespeare e também organiza festivais anuais dedicados ao grande dramaturgo. O teatro se destaca pela forte dramaturgia, além da atuação de alto nível, o que o torna mais profissional e bem frequentado.

O teatro foi aberto ao público em 1879. Uma arquiteta, Elizabeth Scott, trabalhou no projeto do teatro. Até 1961 era chamado de Shakespeare Memorial Theatre. EM anos diferentes Os diretores que trabalharam no teatro foram Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson e outros. O teatro agora é administrado pela Royal Shakespeare Company.

Após a restauração em 2010, o teatro ficou ainda mais confortável e bonito. Fica em frente ao Rio Avon e rodeado por jardins. Na cobertura há um mirante com restaurante e bar.

Teatro Mayflower

Um dos marcos de Southampton é o Mayflower Theatre, localizado no centro da cidade e inaugurado em 1928. Este é um dos maiores teatros da costa sul da Inglaterra. Em 1995, o teatro foi totalmente reconstruído e modernizado, com o que o auditório foi significativamente ampliado. O interior do teatro, mais de acordo com o estilo americano, é dominado por uma combinação de branco e flores azuis. O luxuoso lobby foi projetado no estilo de um transatlântico e é revestido de mármore. Várias grandes escadarias conectam-no a um auditório de três níveis com 2.300 lugares.

O teatro é um complexo cultural único que acolhe concertos de música clássica, apresentações teatrais, concertos de jazz e folk e vários eventos de entretenimento com artistas britânicos e internacionais. Às vezes, os eventos são realizados no lobby do teatro concertos gratuitos conjuntos de câmara, folk e música jazz, poetas e atores dramáticos de bom nível profissional. As portas de um acolhedor restaurante e café estão sempre abertas à visitação no segundo andar do edifício. O Mayflower Theatre é sem dúvida um dos melhores teatros provinciais do Reino Unido.

Teatro à beira-mar de Aylesbury

Um dos marcos significativos de Aylesbury é o Aylesbury Waterside Theatre. Foi fundado em 2010 como resultado da transformação do centro de entretenimento Civic Hall. O edifício do teatro é um edifício moderno com um design elegante. O interior do teatro contém predominantemente elementos do estilo georgiano. As enormes colunas e painéis de madeira do edifício são decorados com entalhes elaborados.

O salão principal do teatro é composto por três níveis e tem capacidade para 1.200 espectadores. Utiliza um moderno sistema eletroacústico que regula a qualidade do som para apresentações sinfônicas e corais. O teatro organiza tours de artistas britânicos e internacionais, incluindo teatro, ópera, balé, musicais e muito mais. eventos musicais. Os programas infantis são muito procurados por aqui, levando os pequenos espectadores ao mundo dos contos de fadas e aventuras.

Departamento Municipal de Administração de Educação de Polysayevo

Centro de informação e metodológico

Municipal instituição educacional

"Escola secundária nº 35"

História do teatro na Grã-Bretanha

Projeto de pesquisa

Polisayevo 2007

Departamento Municipal de Administração de Educação de Polysayevo

Centro de informação e metodológico

Instituição de ensino municipal

"Escola secundária nº 35"

História do teatro na Grã-Bretanha

Daria Putintseva,

O artigo de pesquisa proposto descreve a história do teatro na Grã-Bretanha. O projeto de pesquisa caracteriza o teatro inglês desde a Idade Média até a atualidade, seus rumos e tendências. A obra traça a formação e o desenvolvimento dos principais direções teatrais, a originalidade da luta teatral em diferentes fases desenvolvimento histórico. É dada especial atenção à questão das especificidades nacionais do teatro inglês.

História do teatro na Grã-Bretanha: trabalho de pesquisa / . – Polysayevo: Centro de Informação e Metodologia, 2007.

Nota explicativa

Objetivo do trabalho: familiarização com uma cultura de língua estrangeira.

Objetivos do Trabalho: expandindo o conhecimento cultural da Grã-Bretanha.

O teatro inglês é parte integrante da cultura mundial. As melhores tradições do país Arte inglesa enriqueceu o processo teatral mundial. O trabalho de atores, diretores e dramaturgos ingleses conquistou amor e reconhecimento muito além das fronteiras da Inglaterra.

O trabalho de atores, diretores e dramaturgos da Grã-Bretanha há muito goza de reconhecimento e amor na Rússia.

A história do teatro está há muito associada à história da humanidade. A partir dessa página inicial da história, à medida que a humanidade se lembra de si mesma, também se lembra do teatro, que se tornou seu eterno companheiro.

Você ama teatro tanto quanto eu amo? – perguntou o nosso grande compatriota Vissarion Belinsky aos seus contemporâneos, profundamente convencidos de que uma pessoa não pode deixar de amar o teatro.

Você ama teatro? Há mais de 20 séculos, os grandes pais do teatro antigo Ésquilo e Sófocles, Eurípides e Aristófanes poderiam ter feito a mesma pergunta aos seus espectadores que enchiam os bancos de pedra dos enormes anfiteatros ao ar livre da Hélade.

Seguindo-os, já em outros séculos, outros eras históricas, Shakespeare e Ben Jonson na Inglaterra poderiam ter feito um apelo semelhante aos seus contemporâneos. E todos eles, tendo perguntado às pessoas do seu tempo: “Você gosta de teatro?” - teria o direito de contar com uma resposta afirmativa.

O teatro, a literatura e a música ingleses são parte integrante da cultura mundial. As melhores tradições da cultura inglesa enriqueceram o mundo processo cultural, conquistou amor e reconhecimento muito além das fronteiras da Inglaterra.

O trabalho dos dramaturgos ingleses há muito goza de reconhecimento e amor na Rússia. Os maiores atores do teatro russo atuaram nas tragédias de Shakespeare.

Os seguintes períodos principais distinguem-se na história da cultura inglesa: a Idade Média, o Renascimento, o século XVII, o século XVIII (Idade do Iluminismo), o século XIX (Romantismo, realismo crítico), o período do final do século XIX - início do século XX (1871 - 1917) e do século XX, em que se distinguem dois períodos: 1917 - 1945. e 1945 – presente.

Idade Média anterior ( V – XI séculos)

No século 6 aC, as Ilhas Britânicas foram sujeitas a invasões celtas. No século I DC, a Grã-Bretanha foi conquistada pelos romanos. O domínio do Império Romano continuou até o século V, quando os anglo-saxões e os jutos invadiram a Grã-Bretanha. As tribos anglo-saxãs trouxeram sua língua, cultura e modo de vida para as Ilhas Britânicas.

A história do teatro medieval é a história da luta dos idealistas, visões religiosas para a vida com uma visão de mundo popular e realista.

Durante muitos séculos, na vida dos povos da Europa feudal, foram preservadas as tradições dos festivais rituais pagãos contendo elementos de teatralidade: o confronto de Inverno e Verão, os Jogos de Maio, nos quais eram encenadas cenas com a participação do Rei e Rainha de maio, etc. etc. Trupes vagaram pela Europa diversões folclóricas - histrions. Sabiam fazer tudo: cantar, dançar, fazer malabarismos, atuar. Ao realizar cenas cômicas, muitas vezes eles não apenas divertiam o público, mas também zombavam daqueles que oprimiam e oprimiam as pessoas comuns. Portanto, a igreja proibiu os jogos rituais e perseguiu os histriões, mas foi impotente para destruir o amor do povo pelas apresentações teatrais.

Num esforço para tornar o serviço religioso, a liturgia, mais eficaz, os próprios clérigos começam a usar formas teatrais. Surgiu o primeiro gênero de teatro medieval - o drama litúrgico (séculos IX-XIII). Durante a liturgia, os sacerdotes encenaram histórias das Sagradas Escrituras. Com o tempo, as representações de dramas litúrgicos são transferidas do templo para o alpendre e o cemitério.

XI – XV século

No século 11, as Ilhas Britânicas foram conquistadas pelos normandos. Isso contribuiu Influência francesa sobre vida cultural países.

Nos séculos XIII-XIV. aparece e novo gênero performance teatral medieval – miraculus (“milagre”). As tramas dos milagres são emprestadas das lendas sobre os santos e a Virgem Maria.

O auge de um teatro medieval – mistério . Desenvolve-se nos séculos XIV-XV, durante o apogeu das cidades medievais. Peças de mistério são jogadas nas praças da cidade. A apresentação do mistério foi massiva - e em termos de número de participantes, a Alegoria "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">alegórica. Os personagens da peça de moralidade geralmente personificados várias propriedades homem, seus vícios e virtudes.

O herói do conto moral é um ser humano em geral. “Every Man” foi o título de uma peça moral inglesa do final do século XV. Nesta peça, a Morte apareceu a cada pessoa e chamou-a para uma “longa viagem”, permitindo-lhe levar consigo qualquer companheiro. O homem recorreu à Amizade, ao Parentesco, à Riqueza, mas foi recusado em todos os lugares. Força, Beleza, Razão, Cinco Sentidos concordaram em acompanhar uma pessoa, mas à beira da sepultura todos o deixaram. Apenas Boas Ações pulou na sepultura com ele. A literatura moral abandonou os assuntos bíblicos, mas manteve a edificação religiosa.

Farsa - o primeiro gênero de teatro medieval que rompeu com a moral religiosa. A farsa, um gênero engraçado e satírico, ridicularizava os conceitos sociais, políticos e morais da sociedade feudal. A farsa apresenta cavaleiros estúpidos, mercadores gananciosos e monges voluptuosos. Mas verdadeiro herói esse gênero, todos os enredos não muito decentes, mas sempre engraçados e farsescos - um malandro alegre das pessoas comuns. Numa farsa, quem engana todo mundo tem razão.

A experiência das performances farsescas foi amplamente utilizada pelo teatro das épocas subsequentes. As comédias de Shakespeare adotaram não apenas as técnicas pastelão da farsa, mas também o espírito do livre-pensamento popular que as preenchia.

Renascimento

Nos séculos XV e XVI, nos países europeus, ocorreu “a maior revolução progressista de todas as que a humanidade viveu até então” - a transição da Idade Média feudal para os tempos modernos, marcada pelo período inicial do desenvolvimento de capitalismo. Esta era de transição foi chamada de Renascença ou Renascença.

Esta foi a era do surgimento de uma nova cultura, de ruptura com os dogmas religiosos, uma era de rápido desenvolvimento da arte e da literatura, que reviveu os ideais da antiguidade. Uma pessoa tem grandes oportunidades de atividades ativas atividade criativa. Nessa época ocorre a formação da cultura nacional.

O século 16 na Inglaterra foi o apogeu do drama. O teatro inglês respondeu aos interesses do povo e foi extremamente popular num ambiente de ascensão nacional. PARA final do XVI século, havia cerca de vinte teatros em Londres; Entre eles, o James Burbage Theatre e o Philip Henslowe Theatre eram especialmente famosos. O desenvolvimento da cultura teatral não ocorreu sem dificuldades, o principal obstáculo foram as ações dos puritanos, que consideravam o teatro uma atividade “demoníaca”.

Os dramaturgos da época incluíam Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe e outros.

As peças de Beaumont (1584 - 1616) e Fletcher (1579 - 1625) caracterizam uma época diferente na história do teatro inglês. Eles buscaram aristocratizar o teatro e trazer certa sofisticação e decência às apresentações. Ideias nobres e monárquicas tornam-se tema do teatro de Beaumont e Fletcher atenção especial. Pedidos de serviço altruísta ao rei são constantemente ouvidos no palco.

Willian Shakespeare

O teatro renascentista inglês deve seu florescimento, em primeiro lugar, a William Shakespeare. A dramaturgia de Shakespeare é o resultado de todo o desenvolvimento anterior do drama, o auge do teatro.

“A tragédia nasceu na praça”, escreveu ele, referindo-se às origens distantes da obra de Shakespeare – o teatro popular das peças de mistério medievais. As tradições do teatro quadrado - uma ampla gama de eventos, a alternância de episódios cômicos e trágicos, a dinâmica da ação - foram preservadas pelos antecessores de Shakespeare - os dramaturgos R. Green, C. Marlowe e outros. Eles trouxeram para o palco ideias amantes da liberdade e mostraram novos heróis - aqueles com uma vontade forte e um caráter íntegro.

No primeiro período “otimista” de sua obra, Shakespeare escreveu comédias, rodeado de climas alegres e alegres. Mas quando um “mar de desastres” se abriu diante do olhar penetrante do poeta, quando o curso inexorável da história expôs cada vez mais nitidamente as contradições do feudalismo e do capitalismo emergente, herói perfeito em suas obras ele foi substituído por um sedento de poder, um egoísta e egoísta, e às vezes até um criminoso.

Essa reviravolta foi revelada pela primeira vez na tragédia Hamlet. Mas os heróis de Shakespeare não se curvaram diante do mundo do mal. Entrando na luta e sendo vítimas de seus oponentes todo-poderosos, os heróis das tragédias de Shakespeare, mesmo através de sua própria morte, afirmaram a fé no homem e em seu destino brilhante. Esta é precisamente a imortalidade das tragédias de Shakespeare e do seu som moderno.

O Globe Theatre de Shakespeare estava localizado entre outros teatros na margem sul do Tâmisa, nos arredores de Londres, quando as autoridades proibiram apresentações em

Willian Shakespeare

Teatro Globo. Aparência.

a própria cidade. O prédio era coroado por uma pequena torre, onde uma bandeira tremulava durante a apresentação.

A ação aconteceu ao ar livre - uma massa de gente ficava em frente ao palco, os ricos da cidade se alojavam nas galerias, que circundavam as paredes redondas do teatro em três níveis. O palco foi dividido em 3 partes: a frontal - proscênio, a posterior, separada por duas colunas laterais e coberta por uma cobertura de palha, e a superior - em forma de varanda. O palco foi decorado com tapetes e esteiras, e uma faixa foi suspensa no topo: preta para tragédias e azul para comédias. O local da ação foi indicado por um detalhe (a árvore indicava que a ação estava acontecendo na floresta e o trono indicava que estava no palácio).

A composição da trupe era pequena - apenas 8 a 12 pessoas. Às vezes, cada ator tinha que desempenhar até três ou mais papéis na peça. As heroínas foram interpretadas por jovens bonitos e frágeis. Os maiores atores trágicos foram Edward Alleyn, que interpretou com sucesso especial nas peças de K. Marlowe e Richard Burbage - melhor desempenho papéis de Hamlet, Lear, Otelo e Macbeth. Richard Tarleton e William Kemp estrelaram papéis cômicos.

XVII século

Se durante o Renascimento na Inglaterra o drama e o teatro viveram seu apogeu, a moral teatral em Londres naquela época era bastante livre, a total tranquilidade reinava tanto no palco quanto no auditório, tanto os atores quanto os espectadores não tinham vergonha das expressões, então no século XVII eles foram perseguidos pelos puritanos.

Durante a Renascença, era possível ver um mágico no palco com um cachorro, que representava “o Rei da Inglaterra, o Príncipe de Gales, e quando ele se senta de costas, o Papa e o Rei da Espanha”. Alguma senhora de uma comédia poderia anunciar no palco que é possível adivinhar a sorte pela urina, ou um cavalheiro poderia escrever onde urinou. “Em nosso palco às vezes há a mesma sujeira e fedor que em Smithfield (um subúrbio de Londres onde aconteciam feiras e às vezes hereges eram queimados), diz Ben Jonson. “Tudo lá é chamado pelo nome próprio”, escreveu Voltaire sobre a cena inglesa já no século XVIII.

Sobre a moral teatral pode-se concluir a partir do anônimo “Protesto ou reclamação de atores contra a supressão de sua profissão e sua expulsão de vários teatros” (1643). “Prometemos para o futuro nunca admitir em nossas caixas de seis centavos mulheres dissolutas, que lá vão apenas para serem levadas por aprendizes e escriturários de advogados, e nenhum outro tipo de mulher desse tipo, exceto aquelas que vêm com seus maridos ou parentes próximos parentes. A atitude em relação ao tabaco também mudará: não será vendido... quanto à linguagem obscena e baixezas semelhantes que podem escandalizar as pessoas decentes e levar as pessoas más à devassidão, iremos expulsá-las completamente junto com autores imorais e rudes - poetas .”

A criação de peças e sua representação foram declaradas atividades pecaminosas; visitar o teatro foi fortemente condenado e considerado uma atividade nociva e prejudicial. Com a chegada dos puritanos ao poder, as apresentações teatrais foram proibidas na Inglaterra. Em 2 de setembro de 1642, o parlamento inglês fechou teatros e proibiu todas as apresentações, citando o fato de que os espetáculos “muitas vezes expressam alegria e frivolidade desenfreadas”, enquanto se deveria direcionar os pensamentos para “arrependimento, reconciliação e voltar-se para Deus”. Cinco anos depois, o parlamento confirmou este decreto, agora em termos mais duros e ordenando que aqueles que desobedecessem (actores) fossem enviados para a prisão como criminosos. A cultura estava passando por uma crise aguda. A Igreja lutou durante muito tempo e com persistência contra os espetáculos teatrais. “Os teatros estão cheios, mas as igrejas estão vazias”, queixam-se os ministros puritanos. No teatro “reinam os gestos livres, os discursos soltos, os risos e o ridículo, os beijos, os abraços e os olhares imodestos”, indignam-se os clérigos. “A palavra de Deus está sendo violada ali e a religião divina estabelecida em nosso estado está sendo profanada”, afirma o prefeito.

O teatro do século XVII foi representado pela burguesia puritana da Inglaterra como um teatro de libertinagem e depravação, um teatro que atendia ao gosto dos aristocratas e dos plebeus corrompidos.

Também havia defensores. O dramaturgo Thomas Nash escreveu em 1592 que os enredos das peças foram emprestados das crônicas inglesas, os grandes feitos dos ancestrais foram recuperados do “túmulo do esquecimento” e assim condenou a “modernidade decadente e estéril”, que as peças “anatomizaram uma mentira, dourada com santidade externa.”

As características da cultura foram determinadas pelos acontecimentos da revolução burguesa. As contradições de classe entre a burguesia e os grandes proprietários de terras intensificaram-se; o governo da república burguesa foi liderado por Oliver Cromwell, depois a monarquia Stuart foi restaurada.

Os Stuarts, que regressaram ao poder, reabriram os teatros em 1660, e a brilhante mas imoral comédia da era da Restauração parecia confirmar a avaliação negativa dada ao teatro pelos associados de Cromwell.

Após o golpe de Estado, Guilherme III de Orange chegou ao poder. O movimento popular cresceu.

Guilherme III não fechou os teatros, mas por decreto de 1º de janeiro de 2001, advertiu estritamente os atores que “se continuarem a representar peças contendo expressões contrárias à religião e à decência, e permitirem a blasfêmia e a imoralidade no palco, então para isso eles eles devem responder com suas cabeças.

No mesmo ano, 1698, um tratado de um certo teólogo puritano chamado Jeremy Collier foi publicado sob o título muito pitoresco “Uma breve pesquisa sobre a imoralidade e a impiedade do palco inglês”. O teólogo condenou severamente a prática teatral existente. Ele escreveu que há raiva e malícia no palco. “O sangue e a barbárie estão quase divinizados”, que “o conceito de honra está pervertido, os princípios cristãos são humilhados”, que “demônios e heróis são feitos do mesmo metal”, e exigiu uma reestruturação radical das atividades dos teatros, transformando-os numa espécie de escola de virtude, bons costumes e decência: “O objetivo das peças é encorajar a virtude e expor o vício, mostrar a fragilidade da grandeza humana, as repentinas vicissitudes do destino e as consequências nefastas da violência e da injustiça”.

A burguesia inglesa já não queria fechar os teatros, como antes, mas sim adaptá-los às necessidades da classe. Embora a “revolução gloriosa” de 1688 tenha provocado uma aliança entre a burguesia e a nova nobreza, a hostilidade ainda persistia. As posições dos proprietários de terras ainda eram fortes; os aristocratas, embora se submetessem à situação, não estavam de forma alguma completamente reconciliados. Ataques à aristocracia também foram ouvidos em apresentações teatrais.

Em 1713, Joseph Addison (1672 - 1719) tentou estabelecer a tragédia clássica no palco inglês.

Nessa época surgiu um novo gênero - o drama, mas a comédia não quis abrir mão de seu lugar. O público, que derramou lágrimas copiosas nas apresentações de O Mercador de Londres e ficou horrorizado antes do final sombrio da peça, queria rir de vez em quando. Esta oportunidade foi-lhes proporcionada por Fielding e, mais tarde, por Oliver Goldsmith e Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith queria reviver a "comédia gay" dos tempos de Shakespeare e Ben Jonson. Em seu tratado “Um Ensaio sobre o Teatro, ou Comparação entre Comédia Alegre e Sentimental” (1733), ele falou diretamente sobre isso e escreveu diversas peças cômicas sem moralização, sem muita tendenciosidade, zombando alegremente da inexperiência dos jovens que são facilmente enganado. As peças estão cheias de erros engraçados, os personagens são retratados com bastante naturalidade.

No entanto, a maior marca na história do drama inglês deste período foi deixada por Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Ele escreveu por pouco tempo. Todas as suas melhores peças foram criadas em cinco anos. O incêndio em seu teatro em Drury Lane desferiu o golpe final no escritor.

O classicismo em sua forma clássica não conseguiu encontrar base sólida na Inglaterra. Houve duas razões para isso: a situação política do país e a autoridade do teatro de Shakespeare.

Quanto a Shakespeare, ele eclipsou tanto as conquistas do drama antigo que depois dele era simplesmente impensável confiar inteiramente no exemplo dos autores gregos antigos. Os dramaturgos ingleses que trabalharam para o teatro não puderam seguir Ésquilo, Sófocles e Eurípides tão incondicionalmente como fizeram os seus colegas franceses. Diante deles estava o exemplo de Shakespeare, que trabalhou de acordo com um sistema completamente diferente e alcançou resultados sem precedentes.

Em 1644, o Globe Theatre de Shakespeare foi demolido, reconstruído após um incêndio em 1613, em 1649 - os teatros Fortune e Phoenix, em 1655 - Blackfriars. Os atores espalhados pelo país tornaram-se soldados e desapareceram, conforme relata um autor anônimo do século XVII (Historia histrionica).

Em 1643, os atores redigiram um documento comovente e anônimo: uma denúncia sobre a supressão de sua profissão. “Recorremos a você, grande Febo, e a você, nove irmãs - musas, padroeiras da mente e protetoras de nós, pobres atores humilhados”, escreveram. “Se, com a ajuda da sua poderosa intervenção, pudéssemos ser reintroduzidos nos nossos antigos teatros e regressar à nossa profissão novamente...” Os actores escreveram que as comédias e tragédias que representavam eram “reproduções vivas das acções das pessoas”, que não havia havia um vício neles foi punido, e a virtude foi recompensada, que "a fala inglesa foi expressa da maneira mais correta e natural". Febo e nove irmãs - musas, mecenas das artes, não responderam. O teatro sofreu danos irreparáveis.

John Milton, o maior poeta inglês do século XVII, não compartilhava da atitude negativa dos puritanos em relação às apresentações teatrais. Milton se opôs fortemente aos dramaturgos e ao teatro da era da Restauração, que eram enfaticamente divertidos por natureza. Milton considerava a tragédia o principal elemento da arte dramática. desenhos clássicos arte grega antiga. Imitando-os, introduziu um coro comentando o que estava acontecendo e estabeleceu a unidade do tempo: a duração dos acontecimentos da tragédia não ultrapassa 24 horas. A unidade de lugar e ação é rigorosamente mantida.

Período de restauração

O período da Restauração começou na Inglaterra logo após a morte de Cromwell.

Proibições impostas pelos puritanos às apresentações teatrais e vários tipos entretenimentos foram retirados. Os teatros foram reabertos, mas eram muito diferentes do teatro inglês do século XVI - início do século XVII, tanto no design externo quanto na natureza das peças. Cenários ricos e trajes luxuosos foram usados ​​no palco.

As comédias de William Wycherley (1640 - 1716) e William Congreve (1670 - 1729) tiveram um sucesso particular.

Teatros ingleses Drury Lane e Covent Garden

Vamos agora visitar os teatros de Londres. Em 1663, foi construído em Londres o Drury Lane Theatre, que recebeu o direito ao monopólio na escolha do repertório. Em 1732, outro grande teatro apareceu - Covent Garden. Havia pouca ordem nos teatros de Londres. O público, correndo para o auditório, correu direto pelas arquibancadas para ocupar lugares mais próximos do palco. De vez em quando acontecia uma espécie de “motins teatrais” - espectadores, insatisfeitos com a performance, com o aumento dos preços, ou algum artista, abafavam as vozes dos atores, jogavam frutas neles e às vezes subiam no palco.

Nesta Londres turbulenta do século XVIII, os atores tentavam atuar com calma e falar com vozes comedidas. Porém, o classicismo inglês não era completo, integral - era constantemente “corrigido” pela tradição realista vinda de Shakespeare.

O ator Thomas Betterton (1635 - 1710) desempenhou o papel de Hamlet como Burbage o desempenhou uma vez, tendo recebido instruções do próprio Shakespeare. O ator James Queen (1693 - 1766), que parecia muito clássico aos britânicos, desempenhou o papel de Falstaff de forma bastante realista. Em 1741, Charles Maclean (1697 - 1797) interpretou Shylock de forma realista em O Mercador de Veneza, de Shakespeare. No mesmo ano, David Garrick (1717 – 1779), que se tornou o maior ator realista do século XVIII, atuou como Ricardo III. Garrick desempenhou papéis cômicos e trágicos igualmente bem. Como mímico, Garrick não tinha igual. Seu rosto poderia representar consistentemente todas as tonalidades e transições de sentimentos. Ele sabia ser engraçado, patético, majestoso, assustador. Garrick era um ator muito inteligente, com uma técnica ricamente desenvolvida e precisa e ao mesmo tempo um ator de sentimento. Certa vez, enquanto interpretava o Rei Lear na tragédia de Shakespeare, Garrick ficou tão entusiasmado que arrancou a peruca da cabeça e jogou-a para o lado.

Garrick dirigiu o Drury Lane Theatre por muitos anos, onde montou uma companhia maravilhosa e encenou 25 apresentações de Shakespeare. Antes dele, ninguém havia trabalhado com tanta consciência e persistência nas produções das peças de Shakespeare. Depois de Garrick, as pessoas aprenderam a apreciar Shakespeare muito mais do que antes. A fama deste ator trovejou por toda a Europa.

A obra de Garrick resumiu o desenvolvimento do teatro no século XVIII - do classicismo ao realismo.

Século XVIII

Era do Iluminismo

No século XVIII, iniciou-se uma era de transição, que terminou com a França revolução burguesa. O movimento de libertação desenvolveu-se e surgiu a necessidade de destruir o feudalismo e substituí-lo pelo capitalismo.

Literatura inglesa" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Literatura inglesa nas décadas de 30 e 40 do século XIX. A Revolução Industrial foi um poderoso impulso para o desenvolvimento do capitalismo no país. O proletariado entrou na arena histórica.

A era turbulenta deu vida ao florescimento da cultura democrática, incluindo criatividade teatral.

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Século XX

1945 – presente

Após a Segunda Guerra Mundial, em conexão com a formação do sistema socialista mundial e o crescimento do sistema nacional - guerra de libertação povos, o colapso do Império Britânico tornou-se inevitável e natural. Os teatros representam eventos turbulentos e decisivos e mudanças sociais.

Nos primeiros anos após a Segunda Guerra Mundial, o escritor mais popular da Inglaterra foi John Boynton Priestley. Ele escreveu mais de quarenta peças. Os mais significativos deles são “Dangerous Corner” (1932), “Time and the Conways” (“Time and the Conways”, 1937).

Nas peças de Priestley é perceptível a influência da dramaturgia de Tchekhov. Priestley se esforça para transmitir o drama da vida cotidiana, para mostrar a vida com todas as suas nuances, para revelar os personagens não apenas dos personagens principais, mas também dos secundários.

As peças de John Osborne (John Osborne, 1929) desempenharam um papel importante na cultura inglesa. As peças de John Osborne estimularam o desenvolvimento do drama inglês na década de 60.

Em 1956, a peça Look Back in Anger, de John Osborne, foi encenada no Royal Court Theatre, que foi um sucesso retumbante. O dramaturgo transmitiu com muita precisão o humor da juventude inglesa da época. Jimmy Porter subiu ao palco, o jovem herói “zangado”, como os críticos o chamavam. Este jovem das classes populares, que se inseriu num ambiente social que lhe era hostil, tinha pouca ideia do que consistia uma existência decente. Ele pegou em armas, sem poupar esforços, contra os valores morais existentes e o modo de vida tradicional vida pública, em parte contra as leis sociais. Esses mesmos traços caracterizam alguns personagens, tanto modernos quanto históricos, das peças de John Arden, Sheila Delaney e outros.

Baseado em material dramático clássico, nos melhores exemplos literatura realista As competências dos actores e realizadores progressistas em alguns países estão a melhorar. Eles usam clássicos para encenar ousados problemas modernos. O ator inglês Laurence Olivier, na imagem de Otelo, transmitiu um protesto furioso contra a emergente civilização burguesa. Hamlet serviu a Paul Scofield para expressar os pensamentos tristes e difíceis da jovem geração de intelectuais europeus do pós-guerra que se sentia responsável pelos crimes cometidos no mundo.

As produções das peças de Shakespeare do diretor inglês Peter Brook desfrutam de um sucesso merecido entre o público.

A arte teatral dos últimos tempos é caracterizada por muitas pequenas trupes profissionais, semiprofissionais e não profissionais, vagando de uma localidade para outra; intensificar as atividades dos teatros estudantis; protesto crescente de atores e diretores contra o comercialismo nas artes. Os jovens costumam usar o palco para discussões políticas acaloradas. O teatro sai para a rua, onde são realizadas apresentações semi-improvisadas.

Quase todos os fenômenos da criatividade teatral na Inglaterra são permeados por graves contradições internas, repletas de choques de tendências ideológicas e estéticas opostas.

John Osborne é um defensor do teatro, que critica as ordens sociais no mundo capitalista, que é a arma mais convincente da época.

As peças de John Osborne determinaram o desenvolvimento do drama inglês nos anos 60.

A originalidade da dramaturgia de Sean O'Casey, notável dramaturgo anglo-irlandês, é determinada pela sua ligação com a tradição do folclore irlandês. Suas peças são caracterizadas por uma combinação bizarra de trágico e

Laurence Olivier como Ricardo III

"Ricardo III" de W. Shakespeare

cômico, real e fantástico, cotidiano e patético. Os dramas de O'Casey usam as convenções do teatro expressionista.

Movimento teatros folclóricos, perseguindo principalmente objetivos educacionais, cobriu toda a Europa. Na Inglaterra, o Workshop Theatre surgiu e ficou muito famoso sob a direção de Joan Littlewood.

A arte dramática apareceu na Grã-Bretanha há muito tempo. Origina-se de apresentações de rua que aconteciam nos feriados religiosos e serviam como uma espécie de ensinamento moral. Durante o Renascimento, todas as áreas da arte tornaram-se de natureza mais secular e afastaram-se dos temas religiosos. Foi nessa época que surgiu o então teatro revolucionário, onde o agora mundialmente famoso W. Shakespeare encenou peças.

O desenvolvimento moderno do teatro prima pelo realismo extremo em todas as suas esferas, repensando até mesmo histórias clássicas. Agora, os teatros da Inglaterra surpreendem não apenas com apresentações interessantes, mas também arquitetura original, bem como decisões incomuns de direção.

Se você está planejando uma viagem a Londres, não deixe de visitar o Piccadilly Theatre. Existe há mais de oito décadas e encanta os conhecedores da arte teatral não só com produções clássicas modernas, mas também tradicionais.

Um dos teatros mais antigos de Londres é o Aldwych Theatre, que reúne toda a cidade há mais de um século. Atores famosos como Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone e outros já se apresentaram em seu palco.

Os fãs de apresentações musicais vibrantes devem visitar o New London Theatre. Foram os musicais que trouxeram o suficiente para o jovem teatro nas décadas de 70-80 do século passado, verdadeira fama entre os jovens. Até agora, encanta o público com produções de classe mundial, com performances de palco vibrantes e boa música.

Outro teatro londrino famoso por apresentações de estilo musical e peças de comédia é o Shaftesbury Theatre. Não faz muito tempo que celebrou o seu centenário - o trabalho do teatro não parou nem durante a Segunda Guerra Mundial. A construção deste teatro merece atenção especial devido ao seu design antigo incomum.

Entre teatros modernos O Pincock Theatre de Londres se destaca. Concorre adequadamente com teatros antigos devido à sua abordagem inovadora ao drama clássico. Elementos modernos são frequentemente usados ​​no palco. dança de rua e até performances acrobáticas para aumentar o efeito da peça.

O edifício da Grand Opera House em Belfast impressiona pela sua beleza. Construído no século XIX, não é apenas um marco arquitetônico de estilo oriental, mas também encanta os fãs de teatro com repertório clássico e excelente acústica.

O Royal Drury Lane Theatre é considerado o principal centro de arte dramática da Grã-Bretanha. Está localizado em Londres e desempenhou um papel importante no desenvolvimento do teatro no país. Durante a sua existência, muitos atores famosos conseguiram visitar o seu palco.

Mais um monumento arquitetônico A Grã-Bretanha é o Teatro de Sua Majestade. O teatro foi criado no início do século XVIII e no final do século XIX mudou-se para um grande edifício novo, onde ainda se encontra. Representa um enorme valor histórico e valor cultural, e o repertório clássico irá agradar a todos os amantes desta forma de arte. Este teatro está localizado em Londres, no oeste de Westminster.

O primeiro teatro de Londres, chamado Theatre, foi inaugurado em 1577 pelo ator James Burbage em Shoreditch. Alguns meses depois, um segundo teatro chamado Cortina foi inaugurado nas proximidades. Logo Burbage e seu filho Thomas, que ficou mais famoso que seu pai, organizaram o Black Brothers Theatre - em homenagem à ordem monástica dominicana, já que o palco foi montado no refeitório do antigo mosteiro. No entanto, todos os teatros eram constantemente atacados pelas autoridades de Londres, que amaldiçoavam estas instituições como um demônio e uma fonte de infortúnio, um lugar de ociosidade e libertinagem, uma reunião de pessoas cruéis excitadas pela visão de rapazes em roupas femininas - em ou seja, um lugar para quem prefere acompanhar o som de uma trombeta correndo para assistir a uma peça, em vez de ir ouvir um sermão enquanto o sino toca.

Em Southwark, os atores tinham mais liberdade do que na cidade, onde a vida dos teatros era severamente limitada pelas regras estabelecidas pelas autoridades. Além disso, Tula pode ser facilmente alcançada por barco ou ponte. Durante o encerramento dos mosteiros, parte de Southwark, que anteriormente pertencia ao mosteiro de Bermondsey e ao mosteiro da Bem-Aventurada Virgem Maria, tornou-se propriedade do rei. Em 1550 foi vendido à cidade por cerca de mil libras. Apenas dois terrenos que permaneceram fora da jurisdição da cidade não foram vendidos. Em um havia uma prisão, o outro se chamava (“Jardim de Paris”); Foi nestes dois locais que durante o reinado da Rainha Elizabeth surgiram teatros, livres das proibições e censura de Londres. O Rose Theatre, construído em 1587, foi onde as peças de Marlowe foram encenadas pela primeira vez, e o talento de Edward Alleyn floresceu neste palco. Depois surgiram os teatros “Swan” (em 1596), “Globe” (em 1599; um décimo dele pertencia a Shakespeare) e, em 1613, “Hope”.

Os londrinos foram atraídos para estes e outros teatros por trombetas barulhentas e bandeiras agitadas. O dinheiro era recolhido dos visitantes diretamente no teatro e colocado em uma caixa especial, que era então trancada em uma pequena sala - a caixa (na “caixa”). O público sentou-se em cadeiras dispostas em fileiras ao redor do palco, ou em bancos diretamente no palco, e a apresentação começou acompanhada de aplausos. Os atores representavam seus papéis e o público os interrompia com gritos, insultos ou elogios indignados ou de aprovação. Isso continuou até o final do ato, após o qual o palco ficou lotado de dançarinos, malabaristas e acrobatas; vendedores ambulantes com bandejas e cestos espremidos pelos corredores entre as poltronas dos espectadores, vendendo tortas, frutas, remédios fitoterápicos e livrinhos; os homens eram bons com as mulheres. Os trabalhadores do teatro fumavam frequentemente, o ar estava cheio de fumaça de tabaco, as cadeiras de madeira muitas vezes pegavam fogo e o público corria para as portas. queimou no ano em que Nadezhda foi inaugurada; Apenas uma pessoa ficou ferida - suas calças pegaram fogo, mas ele rapidamente apagou derramando cerveja de uma garrafa.

Perto dos teatros havia jardins com ursos, arenas para atrair touros amarrados com cães, locais para brigas de galos, que atraíam um público diversificado - ricos e pobres, nobres e plebeus. Depois de ter apreciado a actuação de “Otelo” ou “Eduardo II”, no dia seguinte o público foi ver o urso, que foi envenenado por cães no Jardim de Paris, os galos de briga, que, soltando as esporas, cobriram a areia da arena com sangue e penas, nos cães que voavam para longe dos golpes dos touros enlouquecidos (os cães eram apanhados em armadilhas de vime para não se ferirem ao cair e pudessem continuar a lutar), nas pessoas cortando com espadas, cortando ouvidos e dedos uns dos outros para a aprovação da multidão.

Teatros do West End

A aparência das ruas do West End mudou dramaticamente. Muitos edifícios do século XVIII. foram reconstruídas por fora e por dentro de acordo com o gosto da época. Assim, na Grafton Street (hoje Salão Elena Rubinstein), a Sra. Arthur James exibiu sua riqueza com uma impressionante reforma de uma casa projetada na década de 1750. Senhor Robert Taylor.

Muitos edifícios georgianos, regenciais e vitorianos abrigaram novos teatros, como o Duke of York's Theatre, o New Theatre, o Scala, o Palladium, o Gaiety, o Her Highness's Theatre, o London Pavilion e o Palace, Apollo, Windhams, Hippolrom,. Strand, Aldwych, Globe, Queen's e Coliseu. Todos eles foram construídos durante os últimos dez anos do reinado da Rainha Vitória e os nove anos do reinado do próprio Eduardo.

Centenas de edifícios antigos foram demolidos para dar lugar a lojas, grandes galerias comerciais com vitrines opulentas e portas de mogno incrustadas em latão. Em 1901, as paredes de terracota da loja de departamentos Harrods em Brompton Road começaram a ser erguidas. Seguindo-o, rapidamente começaram a ser construídas na rua novas lojas de estilo barroco exagerado, por exemplo, Wearing and Gillows (1906), de dimensões colossais, como, em particular, o majestoso edifício que o comerciante começou a construir em 1909 a partir de Wisconsin Harry Selfridge.

Quando a loja da Selfridge foi concluída, a Regent Street havia mudado completamente; O Aldwych Loop cruzava um labirinto de ruas ao norte de Strand, em frente à Somerset House, com fileiras de edifícios monumentais aparecendo nele, e o Kingsway se estendia para o norte em direção a Holborn.