Arte contemporânea da guitarra na China. Arte contemporânea na China: uma crise?

Arte contemporânea da guitarra na China. Arte contemporânea na China: uma crise? - revista “Arte”

Exposição “Paraíso Alienado. A arte contemporânea chinesa da coleção DSL será inaugurada em Moscou no final de outubro.Nas vésperas da sua inauguração, estamos a falar de arte contemporânea chinesa, cujo sucesso não se explica apenas pelo talento dos artistas.

Em 2012, a obra “Águia em um Pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi, foi vendida pelo valor então recorde de US$ 57,2 milhões. A arte asiática em leilão agora está lotada: colecionadores estão dispostos a desembolsar milhões de dólares para comprar uma pintura de Zhang. Xiaogang ou Yu Mingzhua. Tentamos descobrir por que arte chinesa está passando por um grande boom.

1. Casas de leilão

Em economia, a China está a alcançar rapidamente os Estados Unidos e tem todas as possibilidades de os desbancar do primeiro lugar num futuro próximo. Isto foi confirmado pelos dados de uma nova pesquisa do Programa de Comparações Internacionais (ICP). Os empresários chineses estão a investir ativamente o seu capital na arte contemporânea, considerando-a mais promissora do que os mercados imobiliários e de ações.

Em 2012, especialistas da maior empresa analítica Artprice calcularam como o crescimento económico da China mudou a estrutura do mercado de arte global. O rendimento total das vendas de arte na China ascendeu a 4,9 mil milhões de dólares em 2011. A China ultrapassou os EUA (2,72 mil milhões de dólares) e o Reino Unido (2,4 mil milhões de dólares) por uma larga margem.

Já há cinco casas de leilões chinesas entre os principais líderes mundiais em vendas de arte contemporânea. Nos últimos dez anos, a quota de mercado da Christie's e da Sotheby's diminuiu significativamente - de 73% para 47%. O terceiro lugar em importância é leilões China Guardian, ele vendeu o lote mais caro de 2012, a pintura “Águia em um pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi (US$ 57,2 milhões).

Águia em um pinheiro, Qi Baishi

O valor artístico das pinturas de Qi Baishi e Zhang Daqian, cujas obras são vendidas em leilão por quantias fabulosas, é inegável. Mas esta não é a principal razão da prosperidade das casas de leilões chinesas.

2. Nacionalidade dos colecionadores

Este ponto não tem nada a ver com tolerância, mas sim com a psicologia dos compradores. É lógico que os colecionadores russos prefiram artistas russos. Da mesma forma, os empresários chineses investem mais no trabalho dos seus compatriotas do que nos outros.

3. “Yahui” e subornos em chinês

Entre as autoridades chinesas existem “funcionários cultos” que aceitam subornos na forma de obras de arte. Antes do anúncio do leilão, o avaliador declara um valor de mercado muito baixo da pintura ou escultura, portanto a obra não pode servir de base para acusações de suborno. O processo de tal suborno foi denominado “yahui”. Em última análise, graças às maquinações dos funcionários, "yahui" tornou-se uma poderosa força motriz no mercado de arte chinês.

4. O estilo único da arte chinesa é o realismo cínico

Os artistas chineses conseguiram refletir com precisão os fenómenos culturais e políticos do mundo asiático moderno. A estética das suas obras interessa não só aos próprios chineses, mas também aos europeus e americanos sofisticados na arte moderna.

O realismo cínico surgiu em resposta ao realismo socialista, tradicional na China comunista. Hábil técnicas artísticas virando do avesso o sistema político da RPC, sua indiferença para com o indivíduo. Um exemplo notável é o trabalho de Yu Mingzhua. Todas as suas pinturas retratam heróis com rostos risonhos anormalmente durante tragédias terríveis.

As autoridades chinesas continuam a reprimir qualquer crítica ao sistema político. Em 2011, parecia que o governo estava a fazer algumas concessões em relação aos artistas: a escultura “Oficial” de Zhao Zhao foi exposta em Pequim. Consistia em pedaços espalhados de uma estátua de oito metros de um militar chinês, em cujo uniforme estava gravada a data da prisão de Ai Weiwei. Logo foi anunciado que a escultura havia sido confiscada na fronteira enquanto as obras do artista eram transportadas para sua exposição em Nova York.

15 Minutes Forever, de Andy Warhol, foi retirado de uma exposição em Xangai. Os curadores não conseguiram convencer o governo chinês de que a pintura não tinha a intenção de desrespeitar Mao Zedong

Tendo olhado um pouco para o contexto básico da arte contemporânea chinesa, é hora de passar aos autores que são tão admirados pelo mundo ocidental.

1. Ai Weiwei

Um verdadeiro herói do nosso tempo, que trouxe a arte chinesa para novo nível e não é por acaso que está no topo da nossa lista. Anteriormente, ninguém tinha tido a coragem de se opor ao governo chinês de forma tão forte e hábil.

Em sua famosa série de fotos “Fuck Off”, o artista aponta o dedo médio para símbolos do poder estatal, incluindo o Palácio Imperial de Pequim. Este gesto, por um lado, ingênuo e, por outro lado, muito forte, expressa sucintamente a atitude para com as odiadas autoridades chinesas de Ai Weiwei.

Uma ilustração precisa da atitude de Ai Weiwei em relação ao governo chinês

Existem também promoções bastante inofensivas, mas não menos memoráveis. Quando o artista foi proibido de sair de seu quintal, ele passou a colocar flores na cesta de sua bicicleta todos os dias e as chamou de “Flores da Liberdade”. Weiwei pretende fazer isso até ser libertado da prisão domiciliar.

Não há fronteiras para este autor: já estamos a falar de como, enquanto está em prisão domiciliária, se prepara ativamente para a abertura da sua exposição no Reino Unido. Sua cópia 3D receberá os visitantes da exposição e os acompanhará pelos corredores.

2. Liu Wei

Em 2004, os críticos ficaram esteticamente chocados quando Liu Wei apresentou Indigestão II. É uma pilha de excrementos de alcatrão e produtos residuais da petroquímica chinesa. O próprio artista descreve a obra da seguinte forma: “A ideia da composição vem da imagem de um gigante que devorava tudo que aparecia em seu caminho. Se você prestar atenção, verá que nem tudo o que ele engoliu com tanta avidez foi digerido. Este excremento é um cenário de guerra.” Após uma inspeção mais detalhada, você pode ver que centenas de soldadinhos de brinquedo, aviões e armas estavam “não digeridos”.

Dor de estômago II

Nas suas obras, Liu Wei exorta as pessoas a não colocarem grandes esperanças para desenvolvimento alta tecnologia. Infelizmente, apenas desperdiçam recursos energéticos naturais e não os poupam.

3. Sun Yuan e Peng Yu

Esta união criativa é conhecida em todo o mundo por utilizar materiais não tradicionais: gordura humana, animais vivos e cadáveres.

Maioria trabalho famosoÉ considerada a instalação da dupla “Casa de Idosos”. Treze esculturas em tamanho natural em cadeiras de rodas movendo-se caoticamente pelo espaço da galeria. Personagens do mundo podem ser discernidos nos personagens políticos: Líderes árabes, presidentes americanos do século 20 e outros. Paralisados e impotentes, desdentados e velhos, eles lentamente se chocam e assustam os visitantes da exposição com seu realismo.

"Casa de repouso"

A ideia principal da instalação é que, apesar de muitas décadas, os líderes mundiais não conseguiram chegar a um acordo entre si em nome da paz para os seus cidadãos. Os artistas raramente dão entrevistas, explicando que não há necessidade de pensar em nada em suas obras. Eles apresentam ao público imagem real o futuro das negociações diplomáticas, cujas decisões não são vinculativas para ambas as partes.

4.Zhang Xiaogang

Série "Pedigree: grande família", iniciado no início da década de 1990, ganhou maior popularidade em seu trabalho. Essas pinturas são estilizações antigas fotos de família, feito durante a revolução cultural em 1960-1970. O artista desenvolveu sua própria técnica de “falso retrato”.

Linhagem: família numerosa

Em seus retratos você pode ver rostos idênticos, como rostos clonados, com as mesmas expressões faciais. Para o artista, isto simboliza a natureza coletiva do povo chinês.

Zhang Xiaogang é um dos artistas chineses contemporâneos mais caros e mais vendidos e é procurado por colecionadores estrangeiros. Em 2007, uma de suas pinturas foi vendida em leilão por US$ 3,8 milhões, o preço mais alto pago por uma obra de um artista chinês contemporâneo. "Bloodline: Large Family No. 3" foi comprado por um colecionador de Taiwan por US$ 6,07 milhões na Sotheby's.

Pedigree: Família numerosa nº 3

5. Cao Fei

O realismo cínico nas obras de Fay assume novos significados associados ao processo de globalização. A personificação mais marcante de suas ideias é o vídeo “Mad Dogs”. Em suas obras, a menina quebra o estereótipo dos chineses diligentes e zelosos. Aqui os seus compatriotas parecem um pouco loucos e profundamente integrados no sistema de produção e consumo global. No processo de globalização, continuam a ser “cães obedientes”, capazes de aceitar os papéis que lhes são impostos.

O texto que apresenta Mad Dogs diz: “Somos mansos, pacientes e obedientes. O proprietário pode nos convocar ou dispersar com um gesto. Somos uma matilha patética de cães e estamos prontos para sermos animais apanhados na armadilha da modernização. Quando finalmente morderemos o dono e nos tornaremos verdadeiros cães loucos?

Cao Fei em seu filme "Reservoir Dogs"

O filme é uma produção barulhenta em que funcionários corporativos vestidos de cachorros rastejam de quatro pelo escritório, latindo, se jogando uns nos outros, deitados no chão e comendo em tigelas. Estão todos vestidos com ternos da marca britânica Burberry. Sucessos pop europeus tocados ao fundo chinês.

Graças às condições económicas e políticas acima mencionadas e ao talento dos líderes do movimento artístico chinês, colecionadores de todo o mundo sonham em possuir obras de arte contemporânea chinesa. O Ocidente ainda está a repensar o mundo asiático, inclusive culturalmente. E a China, por sua vez, está a repensar as ações do seu governo no contexto da globalização.

Globalização

A década de 90 na China assistiu a um período de transformação em muitas áreas da vida, incluindo a arte. Grandes cidades mudaram completamente sua aparência: o país foi inundado com mercadorias estrangeiras e suas cópias chinesas, uma onda despejou-se das áreas rurais para as cidades desempregados E vida melhor. Se na década de 80 o modernismo chinês estava principalmente associado à situação sócio-política do país, a partir da década de 90 a fronteira entre a arte moderna chinesa e a internacional começou a se confundir ativamente. Tanto em termos económicos como vida artística A China iniciou o processo de globalização.

Em contraste com os sentimentos heróicos e idealistas da Nova Onda, na década de 90 a arte na China adquiriu conotações cínicas. A proibição, após 1989, de qualquer atividade pública sem permissão das autoridades forçou muitos artistas a recorrer ao sarcasmo. Mais um fator importante O que influenciou o mundo da arte naquela época foi a rápida comercialização da sociedade chinesa, o que também afetou a relação do artista com o público.

Como resultado, um grupo de jovens artistas, principalmente licenciados pela Academia Central de Artes, recusou-se deliberadamente a investir significado profundo em suas obras, fazendo a chamada transição da “profundidade” para a “superfície”. Batizado em homenagem à exposição homônima de 1991, o grupo Nova Geração refletia o sarcasmo em seus trabalhos em relação a diversos problemas da sociedade. E o exemplo mais extremo desta tendência foi o realismo cínico ( Liu Xiaodong, Fang Lijun e outros).

Nascidos na década de 60, os artistas desta geração não apresentavam as feridas mentais deixadas pelos acontecimentos da Revolução Cultural. Eles contrastaram a vida quotidiana com as grandes ideias e objectivos da Nova Vaga: abandonando quaisquer declarações políticas e sistemas teóricos abertos, concentraram-se simplesmente na prática criativa.

Outro importante movimento artístico do início dos anos 90 foi a pop art, que mais tarde se desenvolveu em duas direções independentes. Arte pop política (por exemplo. Wang Guangyi) demonstrou um repensar da cultura visual política do passado: imagens da revolução foram revistas e combinadas com imagens da cultura de mercado ocidental. A pop art cultural focou mais no presente, extraindo imagens e estilos de vários campos cultura visual popular, especialmente a publicidade.

O realismo cínico e a arte pop política são os movimentos mais famosos da arte chinesa contemporânea no Ocidente. Mas na década de 90, outra direção começou a se desenvolver - a arte conceitual, inicialmente apresentada pelo grupo “Novo Analista” ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).

Desde meados da década de 90, as apresentações também se difundiram, concentrando-se principalmente na chamada Vila Oriental, nos subúrbios de Pequim. Este é o período dos “65 kg” masoquistas Zhang Huan,

repensando as tradições da caligrafia de Qiu Zhijie, série familiar Zhang Xiaogang.

Em meados dos anos 90, a maioria dos artistas foi libertada do fardo da Revolução Cultural. O seu trabalho começou a refletir melhor os problemas da sociedade chinesa moderna. O resultado foi um novo movimento, a Gaudy Art, que, combinando os elementos visuais do realismo cínico e da pop art cultural, ridicularizou e explorou a vulgaridade da cultura comercial. Obras de artistas ( Os irmãos Luo, Xu Yihui) nessa direção tornaram-se extremamente populares entre galerias e colecionadores estrangeiros. Por um lado, as obras “coloridas” eram dirigidas contra a sociedade de consumo, por outro, elas próprias eram objetos desse consumo.

Paralelamente, um grupo de artistas especializados em performance e instalação impulsionou o desenvolvimento de projetos sem fins lucrativos que representassem uma interação ativa com a sociedade. Mas em vez de simplesmente reflectirem as mudanças na sociedade, como fizeram os artistas da Nova Geração, procuraram expressar a sua própria atitude face a estas transformações sociais (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Durante a década de 1980, artistas e críticos de vanguarda usaram o termo “modernismo” para se referir à arte contemporânea; na década de 1990, especialmente depois de 1994, os termos arte “contemporânea” ou “experimental” começaram a ser usados cada vez com mais frequência. Ou seja, a arte contemporânea chinesa tornou-se gradualmente parte do mundo. E quando um número significativo de artistas partiu para os Estados Unidos, Japão e países europeus (muitos dos quais regressaram à China na década de 2000), aqueles que permaneceram na sua terra natal também tiveram a oportunidade de viajar pelo mundo. A partir deste momento, a arte contemporânea chinesa deixa de ser um fenómeno exclusivamente local e junta-se ao mundo.

A publicação

O ano de 1992 revelou-se importante para a China não só no domínio Reformas econômicas, mas também no mundo da arte. Os primeiros a prestar atenção à vanguarda chinesa foram (é claro, depois das autoridades) colecionadores e críticos estrangeiros, para quem o principal critério de avaliação artística das obras e do próprio artista era a “informalidade”. E, em primeiro lugar, os artistas de vanguarda, em vez de esperarem pelo reconhecimento do Estado, voltaram a sua atenção para o mercado internacional.

Arte Contemporânea Chinesa: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boi (Hao Boyi) lembrou ao mundo o que era a gravura clássica chinesa. EM atualmente ele dirige a Associação de Artistas Chineses. Lembrando ao espectador que a arte oriental é caracterizada pelo minimalismo e elegância, Boi retrata a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Não há indício de pessoa em suas gravuras. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza imaculada.

Um dos mais famosos artistas chineses contemporâneos - Ai Weiwei- ficou famoso não só graças a projetos criativos. Todo material sobre ele menciona sua atitude de oposição. Weiwei viveu algum tempo nos EUA, por isso o seu trabalho mostra claramente as tendências da arte ocidental do século passado em combinação com o tradicional direções orientais. Em 2011, liderou a lista das “100 pessoas mais influentes do mundo da arte”, segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para apontar problemas sociais, mas também uma enorme quantidade de trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 bancos em aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no chão da sala de exposições, cobrindo totalmente a superfície. Outro projeto, “IOU”, é baseado em uma história de vida do artista. O nome é uma abreviatura da frase “I Owe You”, que se traduz como “I devo you” em inglês. O fato é que os artistas foram acusados de sonegação fiscal. Em 15 dias, Weiwei teve de encontrar 1,7 milhões de euros e pagar ao Estado. Este valor foi arrecadado graças a quem não ficou indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Foi assim que nasceu uma instalação a partir de um grande número de recibos de transferência de dinheiro. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu O conceito de “canibal” está inextricavelmente ligado. Em 2000, numa das exposições, apresentou um provocativo projeto fotográfico, ao qual se seguiram artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotografias em que come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em diversos meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes, embriões são servidos aos amantes de iguarias. A provocação foi certamente um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a ganhar popularidade e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus projetos estranhos. Falando sobre comer fetos, ele observou: “Os artistas nada fizeram além de usar cadáveres em performances, sem criar nada de novo, copiando-se cegamente. Essa situação me irritou, eu queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era voltado para espectadores, era para resolver uma questão técnica interna. Eu não esperava tal reação." Aliás, a exposição em que Yu mostrou “Eating People” chamava-se Fuck Off, e seu curador era o já citado Ai Weiwei. O artista também tem projetos mais humanos, como por exemplo a instalação “Pocket Theology”. EM Hall de exibição Há uma mão pendurada no teto segurando uma longa corda que cobre todo o chão. No momento, Yu passou para outro estágio criativo, desprovido do passado chocante. Ele se interessou pelo hiperrealismo.

Zeng Fanzhi- Hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, apresentou ao público sua versão de “A Última Ceia”. A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação do nosso contemporâneo. Assim, à mesa estavam 13 pessoas fantasiadas de pioneiros e com máscaras no rosto. Judas se destaca de sua origem, vestindo camisa e gravata de corte ocidental, o que sugere ao espectador que até a China, um país tradicional, está sujeita à influência do capitalismo. Em 2013, esta obra foi leiloada por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Os críticos de arte consideram este artista um dos mais promissores autores chineses contemporâneos. Além de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao “foram” para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa recusou o envio. Suas obras são associativas, metafóricas e muitas vezes associadas a acontecimentos da vida do próprio artista. Por exemplo, Zhao já se tornou uma fonte de inspiração acidente de carro, durante o qual o artista chamou a atenção para o quão interessantes eram as rachaduras que se espalhavam pelo para-brisa...

Zhang Xiaogang- autor de uma conhecida série de obras sob o título geral “Bloody Traces”. Representa retratos de pessoas Diferentes idades, feito no estilo fotográfico, mas com toques artísticos. “A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e confrontar-se. Esta era uma questão à qual queria prestar atenção e que gradualmente foi ficando cada vez menos associada à Revolução Cultural e mais à ideia de um estado de povo na mente”, afirma o artista sobre “Traços de Sangue”. A série foi criada ao longo de 10 anos e seu custo total ultrapassa 10 milhões de dólares.

Como você e eu começamos a conhecer a arte contemporânea na China, achei apropriado citar um bom artigo de um amigo meu que está pesquisando esse assunto.

Olga Meryokina: "Arte chinesa contemporânea: um caminho de 30 anos do socialismo ao capitalismo. Parte I"

A obra de Zeng Fanzhi, “A Man jn Melancholy”, foi vendida na Christie’s por US$ 1,3 milhão em novembro de 2010.

Talvez, à primeira vista, o uso de termos económicos em relação à arte, especialmente à arte chinesa, possa parecer estranho. Mas, na verdade, reflectem com maior precisão os processos que fizeram da China o maior mercado de arte do mundo em 2010. Já em 2007, quando ultrapassou a França e conquistou o terceiro lugar no pódio dos maiores mercados de arte, o mundo ficou surpreso. Mas quando, três anos mais tarde, a China ultrapassou o Reino Unido e os EUA, líderes de mercado na última meia década, para assumir o primeiro lugar nas vendas de arte, a comunidade artística global ficou chocada. É difícil de acreditar, mas Pequim é actualmente o segundo maior mercado de arte depois de Nova Iorque: 2,3 mil milhões de dólares em volume de negócios contra 2,7 mil milhões de dólares.

Arte da Nova China

Cartaz do final dos anos 50 - um exemplo de realismo socialista

No início do século 20 Império Celestial estava em crise profunda. Embora ainda com final do século XIX século, um grupo de reformadores tentou modernizar o país, que na época estava indefeso contra o ataque da expansão estrangeira. Mas só depois da revolução de 1911 e da derrubada da dinastia Manchu, as mudanças nas esferas económica, sócio-política e cultural começaram a ganhar impulso.

Anteriormente, as belas-artes europeias praticamente não tinham influência na pintura tradicional chinesa (e outras áreas da arte). Embora na viragem do século alguns artistas tenham sido educados no estrangeiro, na maioria das vezes no Japão, e em vários escolas de arte eles até ensinaram desenho clássico ocidental.

Mas foi apenas no início do novo século que uma nova era começou no mundo da arte chinesa: vários grupos surgiram, novas direções foram formadas, galerias foram abertas e exposições foram realizadas. Em geral, os processos na arte chinesa da época seguiam em grande parte o caminho ocidental (embora a questão da correção da escolha fosse constantemente levantada). Principalmente com o início da ocupação japonesa em 1937, entre os artistas chineses houve um retorno à arte tradicional tornou-se uma espécie de manifestação de patriotismo. Embora, ao mesmo tempo, formas de arte completamente ocidentais, como cartazes e caricaturas, estivessem se espalhando.

Depois de 1949, os primeiros anos da ascensão de Mao Zedong ao poder também testemunharam um surto cultural. Foi um momento de esperança para uma vida melhor e prosperidade futura para o país. Mas isto rapidamente deu lugar ao controlo total sobre a criatividade por parte do Estado. E a eterna disputa entre o modernismo ocidental e o gohua chinês foi substituída pelo realismo socialista, uma dádiva Grande irmão- União Soviética.

Mas em 1966 chegaram tempos ainda mais difíceis para os artistas chineses: a Revolução Cultural. Como resultado desta campanha política iniciada por Mao Zedong, a educação nas academias de arte foi suspensa, todas as revistas especializadas foram fechadas, 90% dos artistas e professores famosos foram perseguidos e individualidade criativa tornou-se uma das ideias burguesas contra-revolucionárias. Foi a Revolução Cultural que no futuro teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte moderna na China e até contribuiu para o nascimento de vários movimentos artísticos.

Após a morte do Grande Timoneiro e o fim oficial da Revolução Cultural em 1977, iniciou-se a reabilitação dos artistas e estes abriram as suas portas escolas de arte e academias, onde fluxos de pessoas que desejam receber acadêmicos Educação Artistica, as publicações impressas retomaram suas atividades, publicando obras de arte contemporânea ocidental e Artistas japoneses, bem como clássico pinturas chinesas. Este momento marcou o nascimento da arte moderna e do mercado de arte na China.

Através dos espinhos até as estrelas"

"O Grito do Povo", Ma Desheng, 1979

Quando, no final de setembro de 1979, no parque em frente ao “templo da arte proletária”, Museu Nacional artes da RPC, dispersou uma exposição não oficial de artistas, ninguém poderia imaginar que este evento seria considerado o início nova era na arte chinesa. Mas uma década depois, o trabalho do grupo “Estrelas” se tornará a parte principal da exposição retrospectiva dedicada à arte chinesa após a Revolução Cultural.

Em 1973, muitos jovens artistas começaram a unir-se secretamente e a discutir formas alternativas expressão artística, inspirando-se nas obras do modernismo ocidental. As primeiras exposições de associações artísticas não oficiais ocorreram em 1979. Mas nem a exposição do grupo de Abril nem a Comunidade Sem Nome trataram de questões políticas. As obras do grupo “Estrelas” (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros) atacaram ferozmente a ideologia maoista. Além de afirmarem o direito do artista à individualidade, rejeitaram a teoria da “arte pela arte”, que era comum nos círculos artísticos e científicos durante as dinastias Ming e Qing. “Todo artista é uma pequena estrela”, disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, “e mesmo os grandes artistas na escala do Universo são apenas pequenas estrelas”. Eles acreditavam que o artista e sua obra deveriam estar intimamente ligados à sociedade, refletir suas dores e alegrias, e não tentar evitar dificuldades e lutas sociais.

Mas, além dos artistas de vanguarda que se opuseram abertamente às autoridades, após a Revolução Cultural também se formaram novos rumos na arte acadêmica chinesa, cujas visões se baseavam no realismo crítico e nas ideias humanísticas da literatura chinesa do início do século XX: “ Scar Art” e “Soil Workers” (Solo Nativo). O lugar dos heróis do realismo socialista na obra do grupo “Cicatrizes” foi ocupado pelas vítimas da Revolução Cultural, “ geração perdida"(Cheng Conglin). O “Povo do Solo” procurava os seus heróis nas províncias, entre as pequenas nações e os chineses comuns (série tibetana de Chen Danqing, “Pai” de Luo Zhongli). Seguidores realismo crítico ficou dentro instituições oficiais e, via de regra, evitou conflitos abertos com as autoridades, prestando mais atenção à técnica e ao apelo estético da obra.

Os artistas chineses desta geração, nascidos no final dos anos 40 e início dos anos 50, viveram pessoalmente todas as dificuldades da Revolução Cultural: muitos deles foram exilados para áreas rurais quando eram estudantes. A memória de tempos difíceis tornou-se a base do seu trabalho, radical como as “Estrelas” ou sentimental como as “Cicatrizes” e “Gente do Solo”.

Nova onda 1985

Em grande parte graças à pequena brisa de liberdade que soprou com o início das reformas económicas no final dos anos 70, começaram a ser criadas nas cidades comunidades muitas vezes não oficiais de artistas e intelectuais criativos. Alguns deles foram longe demais nas suas discussões políticas – ao ponto de fazerem declarações categóricas contra o partido. A resposta do governo a esta propagação das ideias liberais ocidentais foi uma campanha política em 1983-84, que visava combater quaisquer manifestações da "cultura burguesa", do erotismo ao existencialismo.

A comunidade artística da China respondeu com uma proliferação de grupos artísticos informais (estimados em mais de 80), conhecidos coletivamente como Movimento Nova Onda de 1985. Os participantes destes numerosos associações criativas Os jovens artistas, muitas vezes apenas saindo das paredes das academias de arte, tornaram-se diferentes nas suas visões e abordagens teóricas. Este novo movimento incluiu a “Comunidade do Norte”, a associação “Lagoa” e os dadaístas de Xiamen.

E embora em relação vários grupos Embora os críticos diverjam, a maioria concorda que foi um movimento modernista que procurou restaurar as ideias humanistas e racionalistas em consciência nacional. Segundo os participantes, esse movimento foi uma espécie de continuação processo histórico, iniciada nas primeiras décadas do século XX e interrompida em meados. Esta geração, nascida no final dos anos 50 e educada no início dos anos 80, também viveu a Revolução Cultural, embora numa idade menos madura. Mas as suas memórias não serviram de base para a criatividade, mas antes permitiram-lhes abraçar a filosofia modernista ocidental.

O movimento, a participação das massas e o desejo de unidade determinaram o estado do ambiente artístico nos anos 80. Campanhas de massa, objectivos declarados e um inimigo comum têm sido activamente utilizados desde os anos 50 pelo Partido Comunista Chinês. A “Nova Onda”, embora declarasse objectivos contrários aos do partido, era em muitos aspectos semelhante nas suas actividades às campanhas políticas do governo: com toda a diversidade de grupos e movimentos artísticos, as suas actividades eram motivadas por objectivos sócio-políticos.

O ponto culminante do desenvolvimento do movimento New Wave 1985 foi a exposição “China/Avant-Garde” (“China/Avant-Garde”), inaugurada em fevereiro de 1989. A ideia de organizar uma exposição de arte contemporânea em Pequim foi expressa pela primeira vez em 1986, num encontro de artistas de vanguarda na cidade de Zhuhai. Mas apenas três anos depois essa ideia foi concretizada. É verdade que a exposição decorreu num ambiente de forte tensão social, que três meses depois resultou nos acontecimentos da Praça Tiananmen, bem conhecidos dos leitores estrangeiros. No dia da inauguração da exposição, devido a um tiroteio na sala, que fazia parte da performance do jovem artista, as autoridades suspenderam a exposição, tendo a sua reabertura ocorrido poucos dias depois. “China/Avant-Garde” tornou-se uma espécie de “ponto sem retorno” para a era de vanguarda na arte contemporânea chinesa. Apenas seis meses depois, as autoridades reforçaram o controlo em todas as esferas da sociedade, travando a liberalização crescente, e estabeleceram ponto em negrito no desenvolvimento de movimentos artísticos abertamente politizados.

Telas de artistas chineses do século 21 continuam a ser vendidas como bolos quentes em leilões, e ainda por cima caras. Por exemplo, o artista moderno Zeng Fanzhi pintou a pintura “ última Ceia", que foi vendido por US$ 23,3 milhões e está incluído na lista das pinturas mais caras do nosso tempo. No entanto, apesar da sua importância na escala da cultura mundial e das artes plásticas mundiais, a modernidade Arte chinesa praticamente desconhecido do nosso povo. Continue lendo para aprender sobre dez artistas contemporâneos importantes na China.

Zhang Xiaogang

Zhang popularizou a pintura chinesa com suas obras reconhecíveis. Assim, este artista moderno tornou-se em sua terra natal um dos mais pintores famosos. Depois de vê-lo, você também não perderá seus recursos exclusivos. retratos de família da série "Pedigree". Seu estilo único impressionou muitos colecionadores que agora compram pinturas modernas Zhang por somas fabulosas.

O tema das suas obras são as realidades políticas e sociais da China moderna, que Zhang, que sobreviveu à Grande Revolução Cultural Proletária de 1966-1967, tenta transmitir na tela.

Você pode ver os trabalhos do artista no site oficial: zhangxiaogang.org.

Zhao Wu Chao

A terra natal de Zhao é a cidade chinesa de Hainan, onde recebeu ensino superior Especializado em pintura chinesa. As obras mais famosas são aquelas que o artista contemporâneo dedica à natureza: paisagens chinesas, imagens de animais e peixes, flores e pássaros.

A pintura contemporânea de Zhao contém duas direções diferentes da arte chinesa - as escolas de Lingnan e de Xangai. Desde o início, o artista chinês manteve traços dinâmicos e cores brilhantes, e do segundo - beleza na simplicidade.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo ganhou reconhecimento na década de 1990 com sua série de pinturas chamada “Máscaras”. Eles retratam personagens excêntricos com aparência de desenho animado e máscaras brancas no rosto, o que leva o espectador a alguma confusão. Ao mesmo tempo, uma das obras desta série quebrou o recorde do preço mais alto pelo qual uma pintura de um artista chinês vivo já foi vendida em leilão - e esse preço foi de US$ 9,7 milhões em 2008.

"Auto-retrato" (1996)

Tríptico "Hospital" (1992)

Série "Máscaras". Nº 3 (1997)

Série "Máscaras". Nº 6 (1996)

Hoje Zeng é um dos artistas de maior sucesso na China. Ele também não esconde o fato de que forte influência influencia seu trabalho Expressionismo alemão e períodos anteriores da arte alemã.

Tian Haibo

Por isso pintura moderna Este artista presta homenagem à arte tradicional chinesa, em que a imagem do peixe é um símbolo de prosperidade e grande riqueza, bem como de felicidade - esta palavra é pronunciada em chinês como "yu", e a palavra "peixe" é pronunciada da mesma forma caminho.

Liu Ye

Este artista contemporâneo é conhecido pelas suas pinturas coloridas e pelas figuras de crianças e adultos nelas retratadas, também feitas em estilo “infantil”. Todas as obras de Liu Ye parecem muito engraçadas e caricaturais, como ilustrações de livros infantis, mas apesar de todo o brilho externo, seu conteúdo é bastante melancólico.

Tal como muitos outros artistas chineses contemporâneos, Liu foi influenciado pela Revolução Cultural na China, mas em vez de promover ideias revolucionárias e combater o poder no seu trabalho, concentrou-se em transmitir o interior condição psicológica seus personagens. Algumas das pinturas contemporâneas do artista são pintadas no estilo do abstracionismo.

Liu Xiaodong

O artista chinês contemporâneo Liu Xiaodong pinta pinturas realistas que retratam pessoas e lugares afetados pela rápida modernização da China.

A pintura contemporânea de Liu gravita em torno de pequenas cidades outrora industriais ao redor do mundo, onde ele tenta procurar os personagens de suas pinturas. Ele desenha muitas de suas pinturas modernas baseadas em cenas da vida, que parecem bastante ousadas, naturalistas e francas, mas pelo menos verdadeiras. Eles retratam pessoas comuns do jeito que eles são.

Liu Xiaodong é considerado um representante do “novo realismo”.

Yu Hong

Episódios do seu quotidiano, da infância, da vida da sua família e dos seus amigos são o que a artista contemporânea Yu Hong escolheu como temas principais das suas pinturas. No entanto, não tenha pressa em bocejar, esperando ver autorretratos enfadonhos e esboços de família.

São, antes, vinhetas e imagens individuais de suas experiências e memórias, que são capturadas na tela em forma de uma espécie de colagem e recriam ideias gerais sobre o passado e vida moderna pessoas comuns na China. Isso faz com que o trabalho de Yu pareça muito incomum, fresco e nostálgico ao mesmo tempo.

Liu Maoshan

O artista contemporâneo Liu Maoshan apresenta a pintura chinesa no gênero paisagem. Ele ficou famoso aos vinte anos de idade, organizando seu próprio exibição de arte em sua cidade natal, Suzhou. Aqui ele pinta encantadoras paisagens chinesas, que combinam harmoniosamente a pintura tradicional chinesa e Classicismo europeu e até mesmo o impressionismo moderno.

Agora Liu é vice-presidente da Academia de Pintura Chinesa em Suzhou, e suas paisagens chinesas em aquarela estão em galerias e museus nos EUA, Hong Kong, Japão e outros países.

Fong Wei Liu

O talentoso e ambicioso Fongwei Liu, um artista chinês contemporâneo, mudou-se para viver nos Estados Unidos em 2007 em busca dos seus sonhos de arte, onde se formou numa academia de arte com um diploma de bacharel. Depois Liu participou em vários concursos e exposições e recebeu reconhecimento nos círculos de pintura.

O artista chinês afirma que as suas obras são inspiradas na vida e na própria natureza. Em primeiro lugar, procura transmitir a beleza que nos rodeia a cada passo e se esconde nas coisas mais quotidianas.

Na maioria das vezes ele pinta paisagens, retratos de mulheres e naturezas mortas. Você pode vê-los no blog do artista em fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Nas suas pinturas, o artista contemporâneo Yue Minjun tenta compreender momentos significativos da história da China, do seu passado e do seu presente. Em essência, essas obras são autorretratos, onde o artista se retrata de uma forma deliberadamente exagerada e grotesca, usando os tons de cores mais brilhantes no espírito da pop art. Ele pinta quadros a óleo. Em todas as telas, as figuras do autor são retratadas com sorrisos largos e até abertos, que parecem mais assustadores do que cômicos.

É fácil perceber que a pintura do artista foi muito influenciada por um movimento artístico como o surrealismo, embora o próprio Yue seja considerado um inovador do gênero “realismo cínico”. Agora, dezenas de críticos de arte e espectadores comuns estão tentando desvendar o sorriso simbólico de Yue e interpretá-lo à sua maneira. O reconhecimento de estilo e originalidade jogou a favor de Yue, que também se tornou um dos artistas chineses mais “caros” do nosso tempo.

Você pode ver os trabalhos do artista no site: yueminjun.com.cn.

E em próximo vídeo apresenta pintura chinesa moderna em seda, cujos autores são os artistas Zhao Guojing, Wang Meifang e David Li:

Na continuação do artigo, chamamos a sua atenção:

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