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Assistir a noivas é o costume de escolher para chefe de Estado uma esposa entre as moças mais bonitas do país. Ao contrário da tradicional busca por uma noiva por motivos dinásticos, a revisão das noivas era realizada após uma espécie de "concurso de beleza". O costume se originou na corte imperial bizantina no século 8, após o qual foi adotado na Rússia no século 16.

Pela primeira vez, uma revisão das noivas em Bizâncio foi notada em 788, quando a Imperatriz Irina estava procurando uma esposa para seu filho, o imperador nominal Constantino. Em 788, dos 13 candidatos apresentados ao tribunal, Irina escolheu para seu filho uma jovem armênia comum, natural da Paphlagonia, Maria de Amnias, neta de São Filareto, o Misericordioso. Das meninas restantes, duas foram tomadas como esposas por pessoas nobres e as demais foram mandadas para casa com ricos presentes.

O show da noiva... Myasoedov G.G. 2ª metade do século 19

Quando se trata de como os reis escolheram suas noivas, o processo de noivado na infância entre algum tipo de sangue real e nobre é imediatamente imaginado. Mas, na verdade, nem sempre foi assim na Rússia.

Para encontrar uma esposa, os czares russos dos séculos 16 a 17. organizava shows de noivas, para os quais só eram permitidas as virgens mais bonitas e saudáveis. As famílias boyar competiam entre si pela oportunidade de casar com seus noivos. O destino de famílias eminentes e até mesmo o curso da história do reino de Moscou dependiam dos resultados dessa moldagem medieval.

Escolha de noiva do czar Alexei Mikhailovich. Sedov G.S., 1882.

Nos séculos XV-XVI. Os czares russos tiveram muitos problemas ao escolher uma noiva. A realeza europeia relutava em enviar suas filhas para esta terra selvagem e isolada. Eles também não queriam que suas princesas piedosas fossem batizadas na fé ortodoxa.

Escolhendo uma noiva. Nikitin S.

Em 1505, o futuro czar Vasily III decidiu realizar o primeiro na Rússia show de noivas para escolher o seu parceiro de vida ideal. Esse costume, emprestado do Império Bizantino, tornou-se popular na Rússia pelos duzentos anos seguintes.

No estado de Moscou, a busca por noivas para o soberano era muito estrita:

Quando esta carta chegar a vocês, e qual de vocês terá filhas, você irá imediatamente com eles à cidade para uma revisão dos nossos governadores, e você não esconderá as filhas das meninas sob nenhum pretexto. Quem de vocês esconde a garota e não leva aos governadores, que de mim será em grande desgraça e execução.

- "Decreto de Ivan IV" por S. Soloviev

Escolhendo a noiva real (grão-ducal). Repin I.E., 1884-1887.

Na primeira fase da "seleção", representantes do rei viajavam por todos os cantos do país com um decreto real especial. Ele instruía a apresentar todas as meninas aos "shows regionais". Os embaixadores reais selecionavam candidatos de várias maneiras. A noiva do czar tinha que ser alta, bonita e saudável. Muita atenção foi dada à presença de muitos filhos com seus pais. Naturalmente, a "confiabilidade política" da família da garota foi verificada.

Freqüentemente, as noivas eram escolhidas em casas pobres e simples. O pai da primeira esposa de Alexei Mikhailovich - Maria Miloslavskaya, serviu como escrivão do funcionário da embaixada Ivan Gramotin. Sua filha, a futura rainha, costumava ir à floresta colher cogumelos e vendê-los no mercado. Sobre a czarina Evdokia Streshneva, esposa de Mikhail Fedorovich, seus lençóis costumavam dizer: “Ela não é uma querida, ela é a imperatriz; eles a conheciam, se ela costumava usar gemas (segundo V. Dal, gemas são simples chebots femininos); depois disso, Deus exaltou sua imperatriz! "... E sobre a mãe de Pedro I, a czarina Natalya Naryshkina, o escrivão Shaklovity, que se ofereceu para destruí-la, disse à princesa Sofia:

Você sabe, Imperatriz, o que a família dela é e o que ela usava em sapatilhas em Smolensk.

O primeiro encontro do czar Alexei Mikhailovich com o espinheiro maria Ilyinichna Miloslavskaya (escolha da noiva do czar). Nesterov M., 1887.

Assim decorreu a eleição da noiva para o Grão-Duque Basílio, segundo a história de Francesco da Collo: “Este Grão-Duque Basílio - como me disseram - decidiu casar-se para ter filhos e para se prover do legal herdeiro e sucessor do Estado; para isso, ele ordenou que declarasse em todas as partes de seu Estado que - apesar da nobreza ou do sangue, mas apenas da beleza - as mais belas virgens seriam encontradas, e na execução desse decreto mais de 500 virgens foram selecionadas e levadas ao cidade; Foram escolhidos 300 deles, depois 200 e finalmente reduzidos a 10, que foram examinados por parteiras com toda a atenção para se certificarem se são realmente virgens e se são capazes de ter filhos e se têm alguma deficiência - e, por último , destes aos dez uma esposa foi escolhida. " Segundo Sigismund Herberstein, a escolha não foi feita a partir de 500, mas de 1.500 meninas.

Festa de casamento de Boyarsky. Makovsky K.E., 1883.

Os mais memoráveis ​​foram noiva Ivan, o Terrível, que encontrou três esposas desta forma. Para seu terceiro casamento, 2.000 meninas foram selecionadas. Kazimir Walishevsky deu a seguinte descrição do ritual:

No casamento, Ivan estava destinado a gozar da felicidade que não coube a seus antepassados. A escolha da noiva era feita de acordo com a regra geral. Nobres donzelas de todo o estado, que vinham de famílias de pessoas que prestavam serviço, estavam reunidas em Moscou. Enormes câmaras com numerosos quartos foram reservadas para sua recepção; cada um deles tinha 12 leitos. Para o primeiro casamento de Vasily, segundo Francis da Collo, foram arrecadadas 500 belezas, e segundo Herberstein - 1500. Esses números, com toda a probabilidade, mostram apenas o número de meninas que vieram a Moscou após as primeiras eleições nas províncias . Essa ordem também existia em Bizâncio. Lá, os governadores das regiões receberam instruções detalhadas sobre isso, indicando a altura e outras qualidades das meninas. Quando os candidatos se reuniram, o próprio soberano apareceu lá, acompanhado por um dos mais antigos nobres. Caminhando pelos aposentos, ele presenteou cada uma das belezas com um lenço bordado em ouro com pedras caras. Ele jogou lenços em volta do pescoço das meninas. Depois de feita a escolha, as meninas foram mandadas para casa com presentes. Então, em 1547, Ivan escolheu Anastasia, filha do falecido romano Yuryevich Zakharyin-Koshkin, que vinha de uma antiga família boyar. Em meio à morte das famílias principescas, ele conseguiu, no entanto, manter a proximidade com o trono real e não participou da feroz luta pelo poder nos dias da infância de Ivan. É possível que, neste caso, a escolha da noiva tenha sido apenas uma simples formalidade.

Escolhendo uma noiva. Kirillov I.

O conhecimento do rei com possíveis noivas poderia levar muito tempo. Eles foram instalados no palácio, com as irmãs ou filhas reais. A história da eleição de Alexei Mikhailovich para a futura mãe de Pedro I, Natalya Kirillovna, é bem conhecida. De 28 de novembro de 1669 a 17 de abril de 1670, percorreu dezenove vezes à noite os seus aposentos de equitação e escolheu entre sessenta belezas adormecidas aquela que lhe pareceria mais bela e mais atraente, o grande soberano.

Descendo o corredor. Makovsky K.E., 1884.

Intriga de seleção

Na Rússia, aconteceu que o czar repentinamente chamou a atenção para uma garota que era questionável para a camarilha (por exemplo, se alguém próximo ao trono intercedesse por seu parente). Nesse caso, tudo foi feito para afastar a noiva. Por exemplo, quando Efimia Vsevolozhskaya, eleita por Alexei Mikhailovich, vestiu pela primeira vez um vestido real, seu cabelo estava tão preso que ela desmaiou. Eles rapidamente anunciaram que Efimia estava sofrendo de epilepsia e que seu pai e sua família, por esconderem sua "doença", foram exilados em Tyumen.

Quase a mesma coisa aconteceu com Maria Khlopova, a noiva de Mikhail Fedorovich, que já havia sido levada “para cima” (para o palácio, na verdade, para as mansões das rainhas), ela recebeu a ordem de homenageá-la como uma rainha , as pessoas do pátio beijaram sua cruz e em toda Moscou ordenaram que comemorasse seu nome em ladainhas - mas, mesmo assim, ela também não evitou intrigas. Os concorrentes dos Saltykovs se livraram dela da seguinte maneira: a menina ficou com o estômago embrulhado, médicos bem informados não foram autorizados a vê-la, a mãe do czar, Martha Ivanovna, se voltou contra ela, acusando-a em última instância de possível infertilidade. Um conselho especial de boiardos foi convocado, Khlopova foi destituída de suas honras e exilada em Tobolsk, onde vivia na pobreza. No entanto, Mikhail manteve sentimentos ternos por Maria, e quando seu pai, o Patriarca Filaret, chegou à corte, foi capaz de proteger o rei da pressão de sua mãe e reduzir a influência dos Saltykovs, Mikhail anunciou novamente que não quero casar com outra pessoa que não ela (embora já tenham se passado 7 anos). Em seguida, o czar interrogou os médicos que trataram de Khlopova. Os Saltykovs, expostos em um confronto com médicos, foram exilados em propriedades distantes. No entanto, Marfa Ivanovna insistiu sozinha, e seu filho não se casou com Khlopova, que ainda era amado por ele, passando por ainda solteiro até os 29 anos (o que era muito raro em sua época). saiu de moda no final do século XVII. Os Romanov começaram cada vez mais a se casar com princesas europeias e a Rússia entrou na vida política da Europa Ocidental.

O casamento de Nicolau 2 e Alexandra Feodorovna. Repin I.E., 1894.

Sobre ela). Portanto, ao saber que uma nova exposição está abrindo no edifício Benois - Feriados em russo Senti nas minhas entranhas que precisava ir para lá. Descobri que cheirava bem - esta exposição é como uma irmã da anterior! Acho que "Holidays in Russian" foi feito pelas mesmas pessoas que "The Chosen of Clio". Muito obrigado! Eu tenho muitas impressões!

A única coisa que faltou foram comentários detalhados e interessantes sob as pinturas, que faltam profundamente. Especialmente se você considerar que a maioria das exposições não são da exposição permanente e, pelo que eu sei, excursões em torno da exposição "Holidays in Russian" infelizmente não são realizadas. O iPad poderia ter me ajudado nesse negócio, mas assim que o ganhei, as avós da atendente começaram a me olhar muito desconfiadas e a perguntar se eu estava tirando fotos ... Não tinha a menor reclamação sobre as avós, mas era de alguma forma desconfortável.

Abaixo estão algumas impressões e comentários - tentativas de criar uma assinatura, que eu perdi tanto =) Bem, e reproduções. Embora mais uma vez eu esteja convencido de que não importa o quão alta qualidade sejam os scans das pinturas, eles ainda não transmitem o clima ou a atmosfera da tela real. É como ir ao teatro e assistir ao vídeo de uma peça. Ou assistir a um DVD e ir a um show. Tudo parece estar no lugar e às vezes a qualidade da imagem sonora agrada, mas carece dos detalhes mais importantes e, portanto, a impressão é completamente diferente - mais plana. Embora eu já esteja distraído! Assim, o Museu Russo, a exposição "Férias em Russo".

Vou seguir a cronologia dos autores da exposição, mas destacar apenas as pinturas de que gosto. Na vida real, há muito mais deles na exposição, além de algumas outras pequenas coisas como roupas, objetos e alguns outros artefatos. Havia até uma tela onde era transmitido algum tipo de gravação do início do século (a julgar pelas silhuetas brancas com dignidade movendo-se para algum lugar, presumo que fosse o imperador soberano com sua família). Mas essas coisas pouco me interessavam, prefiro pintar. Uma viagem pitoresca pelo mundo das férias russas começou na Rússia.

A. P. Ryabushkin - "Rua de Moscou do século XVII em um feriado" (1895)
Século VII, Moscou, feriado, lama. Bem, eu realmente gosto desta famosa pintura de Andrei Petrovich Ryabushkin. Outros - o século XVII, e ainda mais Moscou - isso é algo épico - Minin e Pozharsky punem o Falso Dmitry, o czar Alexei Mikhailovich no túmulo de São Filipe ... bem, e assim por diante. E aqui está um feriado, a rua - sem lanternas, sem farmácias, mas apenas um pântano marrom de ponta a ponta. Jovem reino russo. Eu me divirto especialmente com o homem na cerca, tentando deixar as mulheres vestidas passarem e não me sujar muito ...

V. G. Schwartz - "Domingo de Ramos em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich" (1865)

E aqui está outro da mesma época, mas já pretensiosamente cerimonial. Por esta pintura, VGShvarts recebeu o título de acadêmico - a procissão solene do czar e patriarca da Catedral de São Basílio, o Abençoado ao Portão Spassky do Kremlin, é mostrada com extrema precisão na imagem de vestes, acessórios e objetos antigos arquitetura de Moscou. E sem sujeira, Deus me livre! Embora, talvez, não seja visível, sob os caftãs cobrindo densa o caminho real ... Aliás, os artistas que pintaram quadros sobre temas históricos estavam muito atentos às pequenas coisas em trajes e objetos. Até se interessavam pelas costuras das roupas e eram os principais clientes dos então antiquários.

G. G. Myasoedov - "The Bride's Show" (segunda metade do século 19)
E aqui está uma foto que está indiretamente relacionada aos feriados - GG Myasoedov, "A Noiva da Noiva". Um severo júri examina cuidadosamente o candidato ao casamento, aparentemente com um noivo eminente. Para os camponeses, tudo era mais simples - lá todas as noras estavam "à vista", mas o casamento de boiardos e príncipes costumava ser um verdadeiro concurso de beleza da Velha Rússia.

Por exemplo, Ivan, o Terrível, estava procurando uma noiva assim - cartas foram enviadas aos boiardos e filhos dos boiardos com a ordem de apresentar seus filhos ou parentes para uma revisão. Desta forma, muitas meninas foram selecionadas (algumas fontes dizem que 2000), das quais foram selecionadas as 24 melhores. Destes, mais 12, que por sua vez foram apresentados ao imperador e ele próprio escolheu a sua prometida. Os "finalistas" da revisão do czar não sofreram muito, o czar não teve tempo de rejeitá-los, pois os casamenteiros de nobres nobres já estavam se aglomerando. O costume de procurar mulher dessa forma, aliás, não foi inventado na Rússia, veio de Bizâncio. Portanto, a afirmação de que o primeiro concurso de beleza foi realizado na Bélgica em 1888 é bastante duvidosa!

A. I. Korzukhin - "Despedida de Solteira" (1889)
Continuando com o tema do casamento (não sou eu, são os organizadores da exposição que penduram tudo assim) - Aleksey Ivanovich Korzukhin, "Devichnik". Em primeiro lugar, eu simplesmente gostei da foto - e o enredo é claro e o clima de alegria e confusão é capturado e você pode ver imediatamente quem é a noiva, quem são as namoradas, etc. Mas o que mais me chamou a atenção não foi uma garota meio vestida espreitando para fora da cabana, e não uma mulher imersa nos afazeres domésticos de linho, indiferente à diversão, mas um grupo de mulheres de meia-idade à mesa. Eles apenas irradiam autoconfiança, descuido e contentamento. Uma delas bebe de uma caneca pesada, até mesmo se perguntando o que ela serviu ali? Embora seja claro que não é um martini ...

K. E. Makovsky - "O Rito do Beijo (Festa em Boyar Morozov)" (1895)
A próxima pintura monumental de Konstantin Makovsky (é do tamanho de uma parede inteira, eu vi pela primeira vez) levantou questões. É chamado de "O Rito do Beijo" e eu não sabia nada sobre esse rito, embora tenha feito suposições, como descobri, que elas estavam corretas.

No século 16 e antes na Rússia, as mulheres viviam de uma forma bastante fechada - elas se sentavam em uma torre, teciam e se comunicavam apenas com parentes próximos. Eles iam à igreja nos principais feriados e andavam pelas ruas em carruagens fechadas. E por volta do século 17, surgiu o chamado rito do beijo. Após o término da festa, a esposa ou filha do dono da casa saiu aos convidados, trouxe um copo de bebida para os convidados e recebeu um beijo na bochecha do convidado. Há uma versão de que a cerimônia poderia ter sido emprestada de estrangeiros que viviam na Rússia.

O Barão Mayerberg, que visitou Moscou em 1661, deixou uma descrição da cerimônia. Terminada a mesa, a esposa do dono da casa, acompanhada de duas ou três meninas, sai para os convidados com as melhores roupas. Tocando os lábios na taça, ela entrega a taça com a bebida ao convidado. Enquanto o convidado está bebendo, a anfitriã vai para outro quarto e troca as roupas lá. Com roupas novas, ela apresenta o cálice a outro convidado. Depois de servida a bebida a todos os convidados, a anfitriã, com os olhos baixos, levanta-se contra a parede (ou fogão) e recebe um beijo de todos os convidados.
Tanner escreveu que a cerimônia do beijo era realizada após os pedidos intensos dos convidados, ou para homenagear convidados de especial importância. O marido ou pai pediu ao convidado que beijasse sua esposa ou filha em sinal de amizade e amor.

Mas de volta à foto. A anfitriã em um livro de verão amarelo está segurando uma xícara na mão. Perto, completamente infeliz - aparentemente a filha do dono. Os convidados zombeteiros se alinham alegremente. A julgar pelo fato de alguns dos participantes da festa já estarem na merda e deitados embaixo das mesas. Receber beijos babados desses focinhos barbudos e bêbados não é o prazer mais agradável. Acho que o anão sorridente está insinuando isso. Mas vamos discutir a posição dura das mulheres na Rússia antiga em outra ocasião.

Outro nome para a pintura é "Festa em Boyar Morozov". Boris Morozov é o tutor do czar Alexei Mikhailovich Romanov (o próprio czar está cavalgando um pouco mais alto na foto de Schwartz da igreja). Este boyar ficou famoso pelo fato de ter uma enorme influência sobre o czar, enorme riqueza, e ao mesmo tempo também “serrado” o tesouro do estado sem hesitar, por causa do qual não teve grandes problemas (por exemplo, é acreditava que o motim do sal em Moscou eclodiu precisamente por culpa de Morozov). Embora, talvez eles estejam caluniando o eminente boyar ... nunca na Rússia eles gostaram nem do governo nem dos ricos. Após a morte de Boris, o estado passou para seu parente Teodósia, que ficou para a história simplesmente como o boyarynya Morozova. Mas esta é uma história completamente diferente e Surikov sabe melhor sobre isso. Quanto a Boris Morozov de Konstantin Makovsky, suspeito que o velho de cabelos grisalhos no centro da foto seja ele!

K. E. Makovsky - "Festividades folclóricas durante o entrudo na Praça do Almirantado em São Petersburgo" (1869)
E aqui está também Makovsky. Desta vez o evento é retratado bem depois - isso pode ser visto tanto nas roupas quanto no formato dos estandes. Em uma festa alegre, o autor expressou a imagem de "Todos os Petersburgo". E o lugar onde tudo isso está acontecendo - a Praça Admiralteyskaya, formada em 1822, agora não existe mais - foi completamente fundida com o Jardim Aleksandrovsky, Admiralteysky Prospekt e a passagem de mesmo nome. Não há quadrado, mas a imagem permanece ... tal é o poder da arte.
Aliás, foi por essa tela que Makovsky recebeu o título de professor da Academia de Artes

Johann Jacob Mettenleiter - "Jantar da Vila" (entre 1786 e 1788)
E quando me aproximei na próxima foto (infelizmente não encontrei uma reprodução humana) me interessei por um bom tempo. Em primeiro lugar, a própria maneira de pintar, as figuras, as pessoas ... enchiam os holandeses, grandes e pequenos, "morando" em l'Hermitage. Em seguida, o nome do artista (confirmando ligeiramente a suposição inicial) - Jacob Mettenleiter. Depois disso, ficou interessante o tipo de Mettenlater que está pendurado no Museu Russo.

Descobriu-se que Johann Jacob Mettenleiter foi o pintor da corte do Imperador Paulo I. Em 1786, já um mestre famoso (tinha 36 anos), veio para a Rússia, onde viveu e trabalhou até à sua morte. - sua biografia muito interessante, uma reminiscência de um romance cheio de ação.

A propósito, o quadro foi pintado de acordo com o programa acadêmico recebido em 1786 para o título de acadêmico. O tema era: “ Imagine aldeões russos de ambos os sexos à mesa de jantar, onde se pudesse ver por sua condição qualquer abundância, e a louça de jantar correspondesse a b, e onde é apropriado denotá-los e uma ferramenta; as figuras devem ser colocadas historicamente"

Deixe-me chamar a sua atenção (isso também chamou minha atenção imediatamente, é uma pena que as reproduções sejam difíceis de ver) - o que as pessoas comem não está claro. Existem tigelas, mas não há comida! A sensação de que estão se alimentando de ar, ou de algum tipo de líquido ... (o cachorro e o gato também procuram comida, mas não encontram). Essa é a triste imagem que não cheira de forma alguma a "toda abundância"

B. M. Kustodiev - "Inverno. Festividades de Maslenitsa" (1919)
Mas havia muitas obras de Boris Kustodiev na exposição. E todos eles, é claro, eram de natureza "festiva". Dizem que o mestre adorava as férias - assim que vê as férias, imediatamente atrás da tela e desenha e pinta. As férias de Kustodiev foram brilhantes e animadas ... Nesta exposição, lembro-me de duas das suas pinturas sobre este tema - a primeira - "Inverno. Festas da semana da panqueca" ...

B. M. Kustodiev - "Negociação de palmeiras na Praça Vermelha perto do Portão Spassky" (1917)
... a segunda - "Negociação de palmeiras na Praça Vermelha no Portão Spassky." Mais uma vez cores brilhantes e um evento que se tornou história para sempre.

Quanto ao evento - a negociação de palma "Verba" - um bazar de primavera, que na Rússia czarista aconteceu na Praça Vermelha de Lazarev no sábado e no Domingo de Ramos. No bazar, vendiam galhos de salgueiro, brinquedos, ícones, ovos de Páscoa, doces, etc. Houve também "passeios de palmeira" a cavalo e festas folclóricas. Na década de 1870, com o início da construção do edifício do Museu Histórico, a "Palm Trading" foi transferida para o mercado de Smolensk. E depois de 1917 deixou de existir completamente.

É assim que Ivan Shmelev escreveu sobre "Negociação da palma" em seu livro "O verão do Senhor":
"Gavrila prepara um táxi cerimonial - para o "passeio de salgueiro" na Praça Vermelha, onde já faz barulho a barganha das palmeiras, que se chama "Salgueiro". Perto do próprio Kremlin, sob as antigas muralhas. Lá, em toda a praça, sob Minin-Pozharsky, sob a Catedral de São Basílio, o Abençoado, sob o Portão Sagrado com o relógio, são chamados de "Spasskiye Vorota", e sempre tiram seus bonés - "passeios de salgueiro", grande negociação - com produtos festivos, brinquedos de Páscoa, imagens, flores de papel, todos os tipos de doces, vários ovos de Páscoa e - salgueiro"
Em São Petersburgo, o "comércio de palmeiras" era realizado perto de Gostiny Dvor. Aqui está uma foto do início do século.

A. Popov - "A cena das pessoas na feira em Staraya Ladoga" (1853)
E aqui está um episódio simples de um feriado local - uma pequena cena em uma feira na provincial Staraya Ladoga. O autor Andrei Andreevich Popov (1831-1896) foi um artista realista russo que trabalhou no campo da pintura cotidiana.

D.O. Osipov - "Duas meninas no dia de Semik" (1860-1870)
A próxima foto também intrigou - na tela, duas garotas congeladas em uma intimidade lânguida, o título - “Duas garotas no dia de Semik”. Ficou extremamente interessante que tipo de "sete" é esse ... tudo acabou sendo muito engraçado.

Semik é um antigo feriado russo do período do calendário primavera-verão com cavalos pagãos, imitando suavemente um cristão e completamente esquecido hoje. É também chamada de "Semana Verde", "Semana da Sereia" ou "Rusalia". Semik é celebrado na quinta-feira antes da Trindade (a sétima quinta-feira depois da Páscoa, daí o nome) e marca o final da primavera e o início do verão. É considerado feriado feminino - por isso há duas meninas na tela.

As meninas "brincavam" em Semik de uma forma bastante peculiar - por exemplo, elas iam para a floresta para "enrolar uma bétula" (sim, sim, "tinha uma bétula no campo" - isso é de lá, você pode conferir na Wikipedia). Escolhendo as árvores, as meninas as enrolaram - amarraram as pontas de duas bétulas jovens, dobrando-as no chão. Coroas foram trançadas nos galhos. Ao mesmo tempo, cantavam canções, dançavam em danças circulares e comiam a comida trazida para debaixo das bétulas (neste caso, deveriam ser ovos mexidos). Ao enrolar as grinaldas, as meninas murmuravam, ou seja, faziam um rito de boom: uma cruz era pendurada nos galhos das bétulas amarradas em círculo, as meninas se beijavam aos pares através desta grinalda, trocavam algumas coisas (anéis, lenços) e depois que se chamavam padrinho (posestrismo). Aparentemente, este fragmento foi capturado na tela ...

A propósito, a igreja teve uma atitude muito negativa em relação às festividades de Semik e condenou de todas as formas possíveis ... mas o povo ainda andou!

Stanislav Khlebovsky - "Assembleia sob Pedro I" (1858)
E aqui está outro quadro curioso pintado por um artista polonês (a Polônia era então parte do Império Russo). Como senhoras, senhores, perucas, camisolas ... mas ainda há algum tipo de aperto e tensão. Tudo é de alguma forma artificial e não vivo ...

Pedro, que sonhava em viver à maneira ocidental, introduziu a regra de organizar assembleias. Sobre o que foi dito no decreto de 1718: “ Assemblies é uma palavra francesa, que em russo não pode ser expressa em uma palavra, mas em detalhes: uma reunião ou congresso gratuito em que a casa é desejada não apenas para diversão, mas também para negócios; porque aqui vocês podem se ver, e conversar sobre qualquer necessidade, também ouvir o que está sendo feito onde, com a mesma diversão"

No inverno, três vezes por semana, por sua vez, nas casas dos ricos, as reuniões eram realizadas por diversão e negócios, e as mulheres eram obrigadas a participar delas. Em São Petersburgo, o chefe da polícia, e em Moscou, o comandante foi nomeado, em cuja casa seria a próxima assembléia.

De acordo com o plano de Pedro, uma atmosfera relaxada reinaria nas assembleias. Cada um dos convidados poderia fazer o que quisesse: dançar, conversar e, freqüentemente, jogar xadrez. É verdade que os contemporâneos notaram que essa facilidade não apareceu imediatamente: muitos compareceram às assembleias pela primeira vez e simplesmente não sabiam como se comportar. As mulheres sentaram-se separadas dos homens, dançando como se estivessem sob coação. A restrição também foi adicionada pelo fato de muitos temerem por alguma ação errada que causasse a ira do rei, que sempre estava presente nas assembleias. No entanto, depois de algum tempo, convidados estrangeiros notaram, falando, em particular, sobre as senhoras presentes nas assembleias, que eles " mudaram tanto para melhor que não são inferiores às mulheres alemãs e francesas nas sutilezas do tratamento e do secularismo e, às vezes, em alguns aspectos, até têm uma vantagem sobre elas"

E por essa pintura em particular, o artista recebeu uma medalha de ouro. Essas são as coisas ...

V. I. Jacobi - "Palácio de Gelo" (18978)
E eu vi essa famosa foto "ao vivo" pela primeira vez. Ele retrata um "casamento de brincadeira" na Casa de Gelo em São Petersburgo durante o reinado da Imperatriz Anna Ioannovna. Certa vez, a Imperatriz, que de uma forma muito peculiar estava "se divertindo" à toa de uma piada, decidiu se casar com seu bobo da corte, o Príncipe M.A. Golitsyn (neto do favorito da czarevna Sophia Alekseevna V.V. Golitsyn) e Kalmyk Buzheninov, um de seus parasitas. O dia do casamento foi marcado para um dia gelado em 6 de fevereiro de 1740. Para os recém-casados, eles construíram o "Palácio de Gelo" - uma estrutura robusta de gelo, que tinha 8 braças ou 56 pés de comprimento (1 lp = 30,479 cm) e 2,5 braças de largura e 3 braças de altura com um telhado. Canhões foram exibidos no palácio e vários convidados parabenizaram os jovens. Depois que os recém-casados ​​ficaram trancados em sua cripta de gelo até a manhã seguinte - de acordo com os organizadores, os cônjuges tiveram que congelar durante a noite. No entanto, Buzheninova escondeu coisas quentes na casa de gelo com antecedência, o que salvou a si e ao marido. Os jovens resistiram à prova que lhes foi designada e, devido aos muitos presentes valiosos que lhes foram apresentados durante o casamento, enriqueceram significativamente.

GG Chernetsov - "Desfile por ocasião do fim das hostilidades no Reino da Polônia em 6 de outubro de 1831 no prado Tsaritsynsky em São Petersburgo" (1839)
Mas uma tela verdadeiramente épica é um desfile grandioso em homenagem à vitória do exército russo em uma guerra de curto prazo, que entrou para a história nem mesmo como uma guerra, mas como um simples levante polonês. O resultado foi a anexação do Reino da Polônia ao Império Russo. Mas a imagem não é apenas uma cena de batalha banal, há algo mais interessante nela!

O sol forte ilumina o colossal campo de desfile com inúmeras figuras de soldados semelhantes entre si. À esquerda está o imperador a cavalo e sua comitiva. Mas algo incomum está acontecendo em primeiro plano. Toda a sua parte central é ocupada por um retrato coletivo de contemporâneos. Grigory Chernetsov representou 223 retratos de escritores, artistas, músicos, atores e figuras públicas famosos, incluindo V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, N. I. Gnedich, A. S. Pushkin, D. V. Davydov, F. P. Tolstoy, KP e AP Bryullov, PA Karatygin, VN Asenkova, os próprios irmãos Chernetsov, seu pai, etc. E todos eles foram escritos da vida (com exceção de AA Ivanov, que estava em Roma). uma lista das retratadas pelo mestre!

Foi muito interessante observar os heróis em miniatura de sua época. Lembro-me especialmente do general com uma perna de pau ... Eu me pergunto quem é ele? Aliás, Nicholas I não gostou da foto, dizem que muita atenção foi dada ao público e pouca a si mesmo. Mas o imperador ainda comprou a pintura ... como um presente para o herdeiro

A. I. Korzukhin - "Férias da Vovó" (1893)
E mais uma foto de Alexander Ivanovich Korzukhin. Eu a vi antes .. e eu gosto muito dela ... O feriado não é necessariamente comunicativo e nacional! Ele pode ser tão íntimo, gentil e leve!

L. I. Solomatkin - "Amantes do Canto" (1882)
Novamente, absolutamente não é uma imagem épica. Provavelmente um feriado, provavelmente um aniversário ... os convidados estão bêbados e cantando. Em cima da mesa, contei seis garrafas e um decantador pequeno .. Exatamente seis cantores começaram a cantar uma música ... Será que eles cantam bem?

A. Ya. Voloskov - "Na Mesa de Chá" (1851)
E aqui está outro banquete - só que agora tudo é decoroso, digno, e ninguém canta e, aparentemente, bebe. Em vez disso, todos bebem, mas apenas chá. Cada um celebra as férias à sua maneira.

I. E. Repin - "17 de outubro de 1905" (1907-1911)
E aqui está outro "feriado" - 17 de outubro de 1905 - uma resposta ao manifesto de Nicolau II "Sobre a melhoria da ordem do Estado", publicado nos dias do levante revolucionário no país. Num manifesto preparado por S. Yu. Witte, que chefiou o Conselho de Ministros, que considerou as concessões constitucionais o único meio de preservar a autocracia, foi prometido conceder ao povo “os alicerces inabaláveis ​​da liberdade civil”, inviolabilidade do pessoa, liberdade de consciência, expressão, reunião e reconhecer a Duma como órgão legislativo. Os círculos liberais da sociedade russa saudaram as reformas propostas com entusiasmo.

Repin escreveu sobre sua tela: “ A pintura retrata a procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa ... principalmente estudantes, alunas, professoras e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias ... erguidas sobre os ombros da multidão anistiada e uma multidão de milhares se movia pela praça da grande cidade em êxtase de júbilo geral».

Entre os retratados na foto estão o filólogo democrático M. Prakhov (à esquerda), a atriz L. Yavorskaya (com um buquê), o crítico V.V. Stasov (no centro). Ao criar a obra, Repin teve o cuidado de evitar "convenções, artificialidade, racionalidade, ênfase prosaica e tédio".

Na Rússia, devido à proibição da censura, a pintura apareceu pela primeira vez perante o espectador apenas em 1912, na 41ª Exposição Itinerante. E ela me traz de volta ... embora ainda haja alegria aqui!

I. Brodsky - "Feriado da Constituição" (1930)
Depois de Repin, as pinturas "soviéticas" começaram imperceptivelmente. Gostei e lembrei-me especialmente deles. Talvez porque os vi pela primeira vez .. ou talvez porque as férias sejam de alguma forma mais próximas e mais compreensíveis. Eu amo o realismo socialista. Aqui, por exemplo, está a pintura do encantador artista Isaac Brodsky - “As Férias da Constituição”. Eu imediatamente tive uma pergunta - que tipo de férias de tal modelo em 1930? Acontece que pela primeira vez foi instituído por um decreto do Presidium do Comitê Executivo Central da URSS de 3 de agosto de 1923 para comemorar a adoção da 1ª Constituição da URSS, introduzida pela 2ª sessão da Central Comitê Executivo em 6 de julho de 1923. De 1924 a 1936 foi celebrado anualmente em 6 de julho. E em 5 de dezembro de 1936, o 8º Congresso Extraordinário dos Soviets da URSS aprovou uma nova Constituição da URSS e 5 de dezembro tornou-se feriado. Então a constituição foi alterada novamente ... e a data foi adiada novamente. Bem, quando o Dia da Constituição da Federação Russa é comemorado, acho que você ainda se lembra ... lembra?
Quem está interessado em aprender algumas palavras sobre o artista e um filme curto, mas interessante.

P. D. Buchkin - "Dia do Trabalho de toda a Rússia em 1 de maio" (1920)
As pessoas plantam árvores, sorriem e irradiam alegria. No fundo está um edifício que se parece muito com um castelo de engenharia. Suspeita-se que a cena seja o Champ de Mars.
O governo soviético exigiu que o artista fosse “ fiel assistente do partido na educação comunista dos trabalhadores»Siga um único método criativo. Os pintores não pintaram famílias mais aristocráticas ou pinturas sobre temas alegóricos e míticos. Eles cantaram os louvores das pessoas comuns em toda a sua glória!

A. N. Samokhvalov - "S. M. Kirov leva um desfile de atletas" (1935)
E aqui está outra foto simplesmente incrível! Por que ela está "escondida" em algum lugar do depósito? A tela é enorme, as figuras dos atletas são retratadas quase em pleno crescimento. Sergei Mironovich Kirov aplaude no alto pódio no canto esquerdo da imagem. As meninas dão flores para ele .. Aproximei-me delas .. e senti um efeito tremendo de presença! Eu estava lá! Neste desfile, ao lado dos exultantes atletas. E parecia um pouco mais e um zumbido alegre e aplausos seriam ouvidos!
Aliás, sobre os desfiles reais dos atletas - eles aconteciam todos os anos no período pré-guerra. Aqui está uma foto interessante de um deles!

B. M. Kustodiev - "Celebração em homenagem à abertura do II Congresso do Comintern em 19 de julho de 1920. Demonstração na Praça Uritsky" (1921)
E novamente Boris Kustodiev! Férias de novo!

Em 1920, Kustodiev recebeu uma ordem do Soviete de Petrogrado: pintar um quadro refletindo o júbilo das massas por ocasião do Segundo Congresso do Comintern, realizado de 19 de julho a 7 de agosto. A pintura foi concluída por Boris Mikhailovich em 1921.

Aqueles que perceberam imediatamente que a ação da imagem se desdobra na Praça Uritsky, mas ao mesmo tempo, à vista de todos, as características familiares da Coluna Alexandrinsky adivinham absolutamente certo - após o fim da revolução, a praça foi renomeada para quadrada nomeado após. Uritsky em homenagem ao presidente da Cheka de Petrogrado, morto em 1918. Portanto, ele existiu até 1944.

Outro elemento interessante nesta foto são os dois jovens no centro - um deles de costas para o público, o outro com um cachimbo na boca. Estes dois são jovens cientistas do Instituto de Física e Tecnologia de Leningrado, futuros ganhadores do Prêmio Nobel P. L. Kapitsa e N. N. Semenov. Segundo a lenda, jovens físicos vieram à oficina do mestre e disseram: " Você pinta gente famosa. Ainda não somos famosos, mas seremos. Envia-nos um email“E Kustodiev pegou ... e concordou. O resultado foi um retrato de físicos (aqui está). Mas por que os cientistas“ saíram ”também para o feriado em homenagem à abertura do congresso é um mistério!

P. A. Plastov - "Férias Coletivas da Fazenda (Festival da Colheita)." (1938)
E aqui está uma simples fazenda coletiva soviética ... e um simples feriado coletivo na fazenda. Poucas coisas mudaram em comparação com os feriados da aldeia um século atrás, exceto pelas roupas ...

P. P. Konchalovsky - "A. N. Tolstoy is my guest" (1940-41)
E era impossível passar por essa foto. Pyotr Petrovich Konchalovsky, avô do cineasta Andrei Konchalovsky, interpretou o famoso escritor, o conde Alexei Nikolaevich Tolstoy (autor de livros como "O hiperbolóide do engenheiro Garin" e "Caminhando pelo tormento"). Alexei Nikolaevich não parece nem mesmo mal e presunçoso, especialmente para isso, não muito bem alimentado. Eu só quero dizer - "bem, harya". Embora a mesa tenha sido posta para ele pelo proprietário hospitaleiro - Pyotr Konchalovsky. Portanto, ambos são bons!

Firinat Khalikov - "Festival do Ganso na antiga Kazan" (2007)
Mas o quadro é bastante recente - foi pintado há apenas cinco anos. O autor é o famoso artista contemporâneo tártaro Firinat Khalikov. O tópico é antigo ... e novamente "incompreensível". Os eslavos não têm um feriado tão bom ... mas os tártaros sim!

"Dia do Ganso" ou "Festa do Ganso" é chamado de Paz-emyase, que na tradução significa: "Ajuda do ganso". O feriado é antigo e seu próprio nome contém muitos significados. Primeiro, o ganso é o ganha-pão nas aldeias tártaras. Em segundo lugar, se uma das famílias se reunia para abater seu rebanho de gansos, vizinhos e parentes ajudam no trabalho e nos rituais que o acompanham. Há também um terceiro significado mais profundo. Como em qualquer negócio, Allah ajuda um muçulmano a criar gansos.

G. A. Savinov - "Dia da Vitória" (1972-1975)
Dia da vitória. Não desfilou festivamente com Stalin, Jukov e os rostos orgulhosos dos invencíveis soldados soviéticos, mas um feriado pessoal tranquilo e um pouco triste. Os jovens parecem despreocupados, enquanto os idosos se sentem tristes. Não nos rostos, nas próprias silhuetas, uma obra brilhante da artista.
Você já percebeu - quantos prêmios há no uniforme que é casualmente pendurado nas costas de uma cadeira?

Yu. P. Kugach - "De férias (em um dia de folga)" (1949)
Mas quero terminar com esta imagem alegre.
Apenas pessoas .. eles têm um feriado ou apenas um dia de folga ... e são felizes, com sinceridade e leveza!

A exposição parecia meio pequena para mim. Depois disso, eu estava prestes a ir para casa .. mas decidi me levantar para ver o trabalho de Petrov-Vodkin (dizem, dê dois passos). E, no final, o Museu Russo finalmente me atraiu. Visitei mais duas exposições no edifício Benois - "" e "Coleção de Mikhail e Sergei Botkin", sobre as quais, talvez, irei escrever mais tarde. E então de alguma forma acabei em uma exposição permanente (bem, por que eles sempre superam as pinturas?). Como resultado, saí do Museu Russo junto com a polícia - porque passei por lá até o fechamento ...

Se você tem tempo, oportunidade e adora pintar, não deixe de visitar a exposição "Férias em Russo". Vai durar até 12 de março!

Foi um momento difícil. Foi preciso procurar um monte de garotas e escolher a mais desejável. Agora é possível realizar vários castings e shows. E antes tudo dependia do soberano, porque se ele tava mal, mandavam pra Sibéria quase algo errado. Como foi o show de noivas mais importante?

"O show da noiva"
Pintura, Myasoedov G.G. 2ª metade do século 19

Nos séculos 15 a 17, os czares do Império Moscovita tinham uma maneira incomum de escolher sua futura esposa - uma revisão das noivas. Seus participantes certamente se destacariam por sua beleza, excelente saúde e pureza virgem. Houve uma competição acirrada entre as famílias dos boyars, de modo que a escolha final recaiu sobre a filha. Os resultados desses castings medievais influenciaram não apenas o destino de uma ou outra família eminente, mas também o desenvolvimento histórico e político da Rússia.

"Escolha de noiva do czar Alexei Mikhailovich"
Pintura, 1882 - o autorpintorGrigory Semyonovich Sedov.

Nesses séculos, o casamento de um czar russo com um representante da família real da Europa era incrivelmente problemático. O primeiro é sua vida longe de sua terra natal, isolada em algumas terras desconhecidas e selvagens. Em segundo lugar, os reis se opuseram à adoção da Ortodoxia por suas amadas filhas.

" Festa de casamento de Boyar "
Quadro,1883autorpintorMakovsky Konstantin Egorovich -

Também não foi fácil tornar-se parente de famílias nobres russas. Apesar da aparente onipotência dos czares do reino de Moscou, na realidade eles dependiam dos boiardos. Querendo colocar sua filha no trono, cada família boyar se envolveu em intrigas obscuras e lutou por influência.

" Escolhendo uma Noiva Grão-Ducal "
Pintura, autorpintorRepin Ilya Efimovich, 1884 - 1887

Pela primeira vez, essa escolha foi feita por Vasily Ivanovich, que mais tarde se tornou o czar Vasily III. Ele emprestou essa tradição de Bizâncio e de 1505 por dois séculos foi usada na Rússia.

Primeiro, o soberano enviou seus embaixadores a todos os cantos do reino para anunciar um decreto real especial. Dizia que todas as jovens da família boyar deveriam comparecer à "noiva regional". Entre os numerosos parâmetros de seleção para noivas estão altura alta, beleza e saúde. Os candidatos de famílias numerosas foram especialmente escolhidos. E, claro, eles verificaram o quão politicamente confiável a família da noiva era.

"No corredor"
Pintura, 1884, autorpintorMakovsky Konstantin Egorovich

O número de participantes chegou a 500 - 1.500 belezas. A exibição ocorreu em várias rodadas. Os juízes eram médicos e cortesãos. Foi aqui que o momento da intriga começou a promover seu filho e arrastá-lo para a final. Candidatos mais promissores foram removidos da competição por meio da organização de conluio entre famílias boyar.

A seleção pode ser comparada ao programa de TV "The Bachelor". Apenas algumas belezas chegaram às finais - apenas algumas dezenas.

Todos eles estavam vestidos com roupas finas e moravam em uma casa enorme e bonita. Entrando nas câmaras reais, cada um dos pretendentes se curvou aos pés do rei. Com as próprias mãos, ele presenteou a menina com um lenço bordado com fios de ouro ou prata e pérolas.

"A futura noiva do czar Mikhail Fedorovich"
Gravura do início da década de 1670, por Maria Khlopova

"Escolhendo uma Noiva"
Pintura de artistaNikitin Sergey

Enquanto jantava e conversava em particular com as meninas, o imperador as observava de perto. Isso o ajudou a escolher para si a esposa mais digna. Tendo finalmente decidido a escolha, ele presenteou o estreito com um anel de ouro. Foi em 1505 que Vasily III fez uma escolha em favor de Solomonia Saburova.

"O primeiro encontro do Czar Alexei Mikhailovich com o Hawthorn Maria Ilyinichna Miloslavskaya"
Pintura, autorpintorNesterov Mikhail Vasilievich, 1887.

As restantes finalistas tornaram-se esposas de boiardos influentes ou voltaram para casa com dinheiro e presentes caros. Alguém foi exilado como punição em terras siberianas. Dependia do humor do soberano.

"O casamento de Nicolau II e Alexandra Feodorovna"
Pintura, autorpintorRepin Ilya Efimovich, 1894.

As damas de honra deixaram de estar na moda nos últimos anos do século XVII. A família Romanov costumava gostar de se casar com princesas europeias. Assim, o estado russo gradualmente influenciou a política do Ocidente e, mais especificamente, da Europa.

No século 19, uma verdadeira explosão das artes plásticas pôde ser observada na Rússia. Muitos artistas daquela época são ouvidos por todos até hoje, e alguns são esquecidos indevidamente. Este último inclui Grigory Grigorievich Myasoedov. Ele nasceu na aldeia de Pankovo, província de Tula, e pertencia a uma antiga família nobre. Quando criança, o menino lia muito, muitas vezes pintava. O seu pai encorajou o seu interesse pela arte de todas as formas possíveis.O futuro artista iniciou os seus estudos no ginásio Oryol, onde o desenho foi ensinado pelo artista profissional I. A. Volkov.

Em 1853, Myasoedov ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo. Abaixo está um retrato de Myasoedov por Ilya Repin.

Em 1861, Myasoedov recebeu uma pequena medalha de ouro pelo quadro "Parabéns aos Jovens na Casa de um Fazendeiro".

Em 1862, Myasoyedov se formou na Academia de Belas Artes na classe de pintura histórica, recebendo uma grande medalha de ouro pela composição "O vôo de Grigory Otrepiev de uma taverna na fronteira com a Lituânia".

Enviado para o exterior com despesas públicas em 1863, Myasoedov trabalhou em Paris, Florença, Roma e Espanha. Em 1869 ele voltou para a Rússia. Em Moscou, ele pinta o quadro "A Conjuração", pelo qual recebeu o título de acadêmico.

Myasoedov escreveu muito sobre costumes populares e superstições. Por exemplo, "Show da Noiva".

No final da década de 1860, enquanto estava no exterior, Myasoedov teve a ideia de organizar a Associação de Itinerantes. Em 16 de dezembro de 1870, foi realizada a primeira assembleia geral dos membros do TPHV, onde um conselho foi eleito, que incluía Myasoedov. Ele se tornou o autor do primeiro regimento do TPHV e permaneceu como membro permanente do conselho por quarenta anos. Em 29 de novembro de 1871, a primeira exposição de arte itinerante foi inaugurada em São Petersburgo, que foi exibida em Moscou, Kiev e Kharkov. Myasoedov apresentou a pintura "O Avô da Frota Russa" para esta exposição.

Em março de 1872, foi inaugurada a segunda exposição itinerante, que exibiu a pintura mais significativa de Myasoyedov - "Zemstvo está almoçando". Essa pintura trouxe sucesso para a artista. A imagem revela a principal tarefa do realismo itinerante.

Em pouco tempo, o artista pintou o quadro "Lendo o Manifesto de 19 de fevereiro de 1861". A fotografia revela outro aspecto do mesmo tema - o destino do campesinato, enganado em suas expectativas.

Em 1876, o artista mudou-se para uma fazenda perto de Kharkov. Ele se interessou por jardinagem e horticultura. A partir desse momento, nota-se o início de um declínio em sua obra. Sua atitude em relação à vida camponesa está mudando. Myasoedov foi atraído por temas que revelavam crenças e tradições populares. A pintura "Arar" retrata um antigo rito pagão que protege o gado da doença e da morte: os camponeses aram a aldeia dos espíritos malignos, atrelando meninas nuas ao arado.

A pintura "Oração nas terras aráveis ​​pelo dom da chuva" transmite o estresse emocional dos camponeses que pedem a ajuda do Todo-Poderoso em um verão seco.

Em 1882-1884, o artista trabalhou na pintura histórica "Self-Burners". Nele, o artista retratou o momento de autoimolação de Velhos Crentes fanáticos em uma cabana em chamas. A obra "The Burning of Archpriest Avvakum" (na tela inicial) ecoa esse tema.

Na década de 1880, Myasoyedov trabalhou com paisagens. Ele criou a pintura "The Road in the Rye". A pintura retrata a figura de um andarilho solitário entre o campo infinito de centeio.

Na década de 1880, as paisagens de Myasoedov foram reconhecidas pelo público. Ele escolheu motivos simples, visões discretas do sul da Crimeia. Entre os esboços também havia marinas.

Para encontrar uma esposa, os czares russos dos séculos 16 a 17. organizava shows de noivas, para os quais só eram permitidas as virgens mais bonitas e saudáveis. As famílias boyar competiam entre si pela oportunidade de casar com seus noivos. O destino de famílias eminentes e até mesmo o curso da história do reino de Moscou dependiam dos resultados dessa moldagem medieval.

Nos séculos XV-XVI. Os czares russos tiveram muitos problemas ao escolher uma noiva. A realeza europeia relutava em enviar suas filhas para esta terra selvagem e isolada. Eles também não queriam que suas princesas piedosas fossem batizadas na fé ortodoxa.

Não era muito mais fácil se relacionar com as famílias nobres da Rússia. Embora os czares de Moscou fossem considerados onipotentes, na verdade eram dependentes das famílias boyar. Aqui, as questões conjugais eram constantemente interferidas por intrigas e lutas pelo poder.

Em 1505, o futuro czar Vasily III decidiu realizar as primeiras noivas na Rússia para escolher o parceiro de vida ideal. Esse costume, emprestado do Império Bizantino, tornou-se popular na Rússia pelos duzentos anos seguintes.

Na primeira fase da "seleção", representantes do rei viajavam por todos os cantos do país com um decreto real especial. Ele instruía a apresentar todas as meninas aos "shows regionais". Os embaixadores reais selecionavam candidatos de várias maneiras. A noiva do czar tinha que ser alta, bonita e saudável. Muita atenção foi dada à presença de muitos filhos com seus pais. Naturalmente, a "confiabilidade política" da família da garota foi verificada.

De 500 a 1.500 garotas selecionadas foram a Moscou para participar da próxima rodada de seleção. Os rivais compareceram a um júri de cortesãos e médicos, onde foram eliminados em várias rodadas. Aqui as intrigas da corte já haviam começado. Famílias nobres promoveram suas parentes mulheres e tentaram levá-las às finais. Ao mesmo tempo, o conluio foi organizado até contra candidatas especialmente promissoras ao título de rainha.

Várias dezenas de meninas que passaram nas fases anteriores da seleção chegaram à rodada final. Era muito parecido com o programa de televisão The Bachelor.

Eles estavam alojados em uma casa grande e bonita, todos estavam vestidos com belos vestidos. Finalmente, quando o rei chegou, as futuras noivas vieram ao seu quarto e se curvaram a seus pés. O rei deu a cada uma das meninas um lenço bordado com fios de ouro ou prata e pérolas.

O czar observou os candidatos, quando todos jantavam juntos à mesma mesa, bem como em comunicação privada, para fazer a escolha certa desta maravilhosa companhia. Quando o rei fez sua escolha, ele deu à noiva um anel de ouro. Em 1505, Solomonia Saburova se tornou a primeira rainha a se submeter a um lançamento semelhante do czar Vasily III.

O resto dos finalistas foram casados ​​por boiardos influentes ou foram mandados para casa com dinheiro e presentes caros, mas também podiam ser enviados para a Sibéria - dependendo do humor do czar.

Os desfiles de noivas saíram de moda no final do século XVII. Os Romanov começaram cada vez mais a se casar com princesas europeias e a Rússia entrou na vida política da Europa Ocidental.

O costume de ver noivas para o monarca russo é amplamente refletido nas pinturas de artistas russos. Eu imagino o que.