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Ivan Sergeevich Turgenev nasceu em uma família nobre e nobre. Ele conhecia essa classe por dentro, por isso escrevia sobre ela com tanta frequência. Sua mãe vinha de uma rica família de proprietários de terras e seu pai, de uma antiga família nobre. O futuro escritor passou a infância na propriedade de seus pais, Spassky-Lutovinovo. Aqui ele encontrou pela primeira vez a crueldade e a arbitrariedade da servidão.

Sua mãe era cruel com seus camponeses e muitas vezes os punia com açoites pelas ofensas mais insignificantes. Mesmo assim, o futuro escritor desenvolveu um ódio à servidão, que carregou por toda a vida. E foi ela quem o incentivou a criar obras-primas da literatura russa como “Mumu”, “Primeiro Amor”, “Notas de um Caçador” e “Pais e Filhos”. Um dos temas principais deste último é o confronto entre duas visões políticas: os democratas revolucionários, os ideólogos das massas camponesas e a nobreza liberal, que surgiu com a necessidade de reformar a servidão.

O romance se passa na primavera de 1859. A servidão ainda não foi formalmente abolida. Mas toda a Rússia vive na expectativa de mudanças iminentes no destino do país e de todo o povo. E durante a preparação da reforma, formaram-se duas posições opostas de nobres liberais e democratas revolucionários. Os primeiros tinham grandes esperanças na reforma, defendiam um abrandamento do regime político e depositavam as suas esperanças no novo imperador, enquanto os últimos acreditavam que não eram necessárias reformas, mas sim mudanças radicais. No romance, o escritor contrasta, por um lado, os nobres liberais - os irmãos Kirsanov, e por outro lado, o niilista Bazarov, que ajuda o leitor a ver o outro lado da nobreza. O romance exibe uma atitude crítica em relação a essa camada. Lendo o romance, você realmente entende que a Rússia precisa de mudanças que estarão associadas ao abandono das tradições que a geração mais velha tanto defende. As suas opiniões, digam o que se diga, estão voltadas para o passado, o que significa que todo este estrato social não pode ser absolutamente rico e não pode agir como uma “classe avançada”. Pavel Petrovich Kirsanov é um dos representantes da nobreza. Suas opiniões misturavam ocidentalismo e eslavofilismo. Ele considera a nobreza a força que preserva as normas e tradições da sociedade russa, que é a base. Pavel Petrovich vê nos aristocratas um senso altamente desenvolvido de autoestima e respeito próprio, e acha isso muito importante, porque a sociedade é construída sobre o indivíduo. Mas esta opinião é contestada pela opinião de Bazárov. Ele afirma que os nobres são preguiçosos e só conseguem falar sem fazer nada; “Você se respeita e relaxa; Que benefício isso tem para o bem público? Você não se respeitaria e faria a mesma coisa.” Poderíamos até dizer que os nobres são desprezados por um niilista. “Aristocracia, liberalismo, progresso, princípios”, disse ele entretanto

Bazárov, pense só, quantas palavras estrangeiras... e inúteis existem! O povo russo não precisa deles à toa.”

O que fazer? O escritor não dá uma resposta. A nobreza está morta por dentro, incapaz de agir e mudar. Está congelado com suas tradições e “princípios”. Mas a geração mais jovem, com novos pontos de vista e ideias revolucionárias, não consegue estabelecer-se plenamente. Ambas as visões de mundo não têm chance de sucesso em sua forma pura. Portanto, podemos supor que o autor vê uma solução na sua fusão.

Atualizado: 16/01/2018

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Com a ajuda de imagens vivas de nobres, o autor transmitiu as tendências e ideias que existiam na altura da escrita do romance, que sentiu de forma especialmente intensa. A imagem de Pavel Petrovich demonstra o colapso da ideologia nobre, e a gestão forçada, mas malsucedida, de Nikolai Petrovich nos faz compreender que a vida dos nobres nunca mais será a mesma.

Pavel Petrovich é um homem com “princípios”

Uma das imagens mais importantes do romance é o “leão secular” Pavel Petrovich Kirsanov - o portador de elevados “princípios” morais sobre os quais repousa a vida da sociedade, como em pilares. Ele argumenta que “sem respeito próprio, sem respeito próprio, não há base para um edifício social”. Porém, a “autoestima”, em sua opinião, existe exclusivamente entre a nobreza e a aristocracia.

A contradição residia no facto de ter sido precisamente no ambiente desenvolvido, educado e moral da nobreza que os princípios morais perderam o seu conteúdo. O liberalismo de que Pavel Kirsanov tanto se orgulha permaneceu apenas em palavras. Como observou Evgeny Bazarov: “Você se respeita e senta com as mãos cruzadas; Que benefício isso traz para a sociedade? O niilista de língua afiada refuta a afirmação de Pavel Petrovich sobre o significado social dos princípios. Na sua opinião, não importa se ele tem auto-estima ou não - enquanto estiver sentado na aldeia, as suas palavras serão vazias e os seus princípios serão ilusórios. Crítico D.I. Pisarev apropriadamente chama Pavel Kirsanov de “Pechorin de tamanhos pequenos”. Na verdade, o que mais você pode chamar de um homem inteligente e educado que dedicou sua vida à busca de uma mulher?

Conflito entre Pavel Petrovich e Evgeny Bazarov

Pavel Petrovich no romance desempenha o papel de oponente ideológico de Bazárov. Evgeny é um niilista, não acredita em autoridades e rejeita quaisquer princípios. Seu antagonista Pavel Petrovich, ao contrário, constrói sua vida sobre “princípios” e autoridades. “Nós, gente do século passado, acreditamos que sem “princípios” não dá para dar um passo nem respirar”, explica.

Apesar disso, Pavel Kirsanov ainda pode ser considerado uma pessoa decente. Ele realmente ama seu irmão Nikolai e seu sobrinho Arkady, sem formalismo, e mostra respeito por Fenechka. Mas ele não faz nada para salvar o património do seu irmão, vendo onde as suas reformas ineptas estão a levar. Seu liberalismo é expresso apenas no estilo inglês e no raciocínio vazio.

Na imagem de Pavel Petrovich, dois campos “guerreiros” estão unidos: ocidentais e eslavófilos. Vestido ao estilo inglês, Kirsanov, no entanto, glorifica a comunidade camponesa, afirma a importância da família e a inviolabilidade da fé, ou seja, coloca em primeiro plano tudo o que é tão caro ao camponês russo. Evgeny Bazarov, por sua vez, afirma que o povo não entende seus interesses e que o camponês russo é um ignorante. Só através de uma comunicação a longo prazo com o povo é que poderão ser transformados numa força revolucionária.

Um duelo é um evento especial para um nobre. Pavel Petrovich esperava vencê-la e, assim, vingar-se dos “malditos niilistas”. Mas Eugene venceu, o que pode ser considerado um símbolo dos “filhos” progressistas derrotando os “pais” do antigo regime.

Bazarov presta assistência ao ferido Pavel Petrovich e logo deixa a propriedade Kirsanov. Pavel Kirsanov perdeu a honra, morreu de acordo com seus “princípios”, como um nobre: ​​“sua bela e emaciada cabeça repousava sobre um travesseiro branco, como a cabeça de um homem morto”. E este é o principal rival ideológico de Bazarov. E quanto aos outros?

Arkady Kirsanov – representante do “meio-termo”

Arkady Kirsanov, que inicialmente parecia pertencer ao campo das “crianças”, como disse Pisarev, estava num “estado de transição da adolescência para a velhice”. Assim como seu pai, Arkady é muito diferente de seu tio - uma personalidade forte que não está acostumada a depender de ninguém. Assim como os “pais”, ele é falante, mas não ativo. Crítico M.A. Antonovich chama Kirsanov Jr. de personificação do desrespeito aos pais, porque o pai mima o filho de todas as maneiras possíveis.

Arkady é o sucessor de seu pai, e vemos isso em todas as suas ações. A cada acontecimento do romance, ele se torna cada vez mais diferente de Bazárov, embora o respeite e quase adore o niilismo do “professor”. Mas Arkady se sente tão “estúpido” quanto Kukshina ou Sitnikov, que são interessantes para Evgeny apenas porque “não cabe aos deuses queimar panelas”. Arkady tem consciência suficiente para não seguir cegamente Eugene e suas idéias da moda, já que Kukshina e Sitnikov mergulharam de cabeça nelas.

De acordo com Pisarev, Arkady nega autoridade de bom grado, mas ao mesmo tempo é fraco e não consegue falar de forma independente com o coração. Da tutela de Evgeniy, Arkady passa para a tutela de sua amante e depois de sua esposa Katerina. Mas será que esse vício é tão ruim porque ele encontrou a felicidade de um bom homem de família?

Como Bazárov se compara aos heróis da era anterior?

O irmão de Pavel Petrovich, Nikolai Kirsanov, está em harmonia espiritual entre suas inclinações naturais e condições de vida, ao contrário de seu filho.

A amada de Bazarov, Anna Sergeevna Odintsova, também é uma nobre. Ela é muito diferente de outras jovens Turgenev - as heroínas dos romances de Ivan Sergeevich. Anna Sergeevna evoca sentimentos conflitantes: alguns têm desprezo e incompreensão, outros têm pena e compaixão. Tudo nela é contraditório: destino, opiniões e sentimentos. Sua natureza é fria e não sabe amar.

Odintsova é calma e razoável, sente-se confiante em qualquer sociedade: tanto na aldeia como no baile. Para ela, a paz de espírito na vida é o mais importante. Anna Sergeevna percebe a solidão como um fenômeno natural e comum em sua vida. Ela não apenas não sabe amar, ela não precisa disso.

Existe alguma semelhança entre os pais de Arkady e Eugene. Vasily Ivanovich também se esforça para ser mais moderno, o que não faz bem. Ele é religioso, um homem de opiniões conservadoras, embora tente parecer o contrário. Arina Vlasyevna é a caricatura de uma burguesa dos velhos tempos, para quem presságios, adivinhações e tudo o que seu filho critica são verdades óbvias, não ilusões. Bazarov e seus pais são pessoas de caráter completamente diferente. Evgeny está entediado com a mãe e o pai, considera-os vazios, mas em nenhum caso os odeia.

Reflexão no romance da luta social da década de 60 do século XIX

O principal conflito do romance é o confronto entre a nobreza e os plebeus, “pais” e “filhos”. Este não é apenas um conflito geracional, mas também um conflito de classes. E os nobres estão perdendo na luta contra os plebeus. Este processo é lento e durará até o final do século. A diminuição do papel económico dos nobres e a iminente abolição da servidão também desempenham um papel (a acção decorre às vésperas da reforma camponesa ocorrida em 1861).

Nos destinos dos nobres, de cuja antiga glória restou apenas o estilo inglês de Pavel Petrovich, Turgenev mostrou o colapso da cultura nobre, construída sobre princípios, regras e cânones. O empobrecimento da nobreza – espiritualmente e na vida – é especialmente visível na sua luta malsucedida contra a tendência negativa ou na imitação malsucedida do niilismo.

Nas décadas de 1860-1880, a ideologia da intelectualidade, composta por plebeus, seria o populismo e as ideias democráticas revolucionárias. Mas o povo comum, o campesinato, aceitará a intelectualidade, tal como Bazárov, com desconfiança. As intenções e paixões de pessoas incompreensíveis parecerão muito estranhas.
Na literatura há tanto defensores da tendência de “negação” (Nekrasov, Saltykov-Shchedrin) quanto seus críticos (Dostoiévski). Mas o processo de “empobrecimento” da nobreza, que I. A. Bunin descreve com tanta amargura em suas obras, será inevitável.

IS Turgenev – vídeo

(o ensaio está dividido em páginas)

I. S. Turgenev começou a trabalhar no romance “Pais e Filhos” no início de agosto de 1860 e o terminou no início de julho de 1861. O romance apareceu no livro de fevereiro da revista Russian Messenger. No mesmo ano foi publicado em edição separada com dedicatória a V. G. Belinsky.

O romance se passa no verão de 1859; o epílogo fala sobre os acontecimentos ocorridos após a queda da servidão em 1861. Turgenev segue, pode-se dizer, na esteira dos acontecimentos da vida russa. Ele nunca havia criado uma obra cujo conteúdo quase coincidisse no tempo com o momento em que foi trabalhada. Com traços superficiais, mas expressivos, às vésperas da reforma de 1861, Turgenev mostra a crise no modo de vida do senhor e do camponês, a necessidade nacional de abolir a servidão. O tema da crise aparece logo no início do romance e na triste aparência de uma aldeia russa devastada, e nas características do colapso dos fundamentos patriarcais da família camponesa notado pelo escritor, e nas lamentações do proprietário de terras Nikolai Petrovich Kirsanov, e nas reflexões de seu filho Arkady sobre a necessidade de reformas.

O destino da Rússia e os caminhos de seu desenvolvimento progressivo preocuparam profundamente o escritor. Ele está tentando mostrar à sociedade russa a natureza trágica dos conflitos crescentes. A estupidez e o desamparo de todas as classes ameaçam transformar-se em confusão e caos. Neste contexto, desenrolam-se debates acalorados sobre as formas de salvar a Rússia, que são travadas pelos heróis do romance, representando as duas partes principais da intelectualidade russa - a nobreza liberal e os democratas comuns. Estes dois grupos representam ambientes socialmente diferentes, com interesses e pontos de vista diretamente opostos. Por um lado, estes são “pais” (Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanov), por outro, “filhos” (Bazarov, Arkady).

O representante mais marcante, embora não inteiramente típico, da nobreza cultural provincial é Pavel Petrovich Kirsanov, o principal oponente de Bazarov. Turgenev apresenta a trajetória de vida desse herói com alguns detalhes. O pai de ambos os irmãos Kirsanov era um general militar em 1812, um russo semianalfabeto, rude, mas não mau. Durante toda a vida carregou o fardo, comandando primeiro uma brigada, depois uma divisão, e viveu constantemente nas províncias, onde, pelo seu carácter, desempenhou um papel bastante significativo. A mãe deles, Agafya Kuzminshnina Kirsanova, pertencia às “mães comandantes”, usava bonés fofos e vestidos espalhafatosos, era a primeira a se aproximar da cruz na igreja, falava alto e muito, enfim, vivia para seu próprio prazer. Pavel Petrovich nasceu no sul da Rússia e foi criado em casa, cercado por tutores baratos, ajudantes atrevidos, mas obsequiosos, e outras personalidades do regimento e do estado-maior.

Pavel Petrovich entrou no serviço militar: formou-se no Corpo de Pajens e uma brilhante carreira militar o esperava. Desde a infância, Pavel Kirsanov se destacou por sua beleza notável; além disso, ele era autoconfiante, um pouco zombeteiro, era impossível não gostar dele. Tendo se tornado oficial do regimento de guardas, começou a aparecer na sociedade. As mulheres eram loucas por ele e os homens tinham ciúmes dele. Kirsanov morava naquela época no mesmo apartamento com seu irmão Nikolai Petrovich, a quem amava sinceramente. Aos vinte e oito anos, Pavel Petrovich já era capitão. Mas seu amor infeliz por uma mulher de olhar misterioso, a princesa R., virou toda a sua vida de cabeça para baixo. Aposentou-se, passou quatro anos no exterior, depois voltou para a Rússia e viveu como solteiro solitário. E assim se passaram dez anos, incolores, infrutíferos. Quando a esposa de Nikolai Petrovich morreu, ele convidou o irmão para sua propriedade em Maryino e, um ano e meio depois, Pavel Petrovich se estabeleceu lá e não saiu da aldeia, mesmo quando Nikolai Petrovich partiu para São Petersburgo. Pavel Petrovich organizou sua vida à maneira inglesa e começou a ler cada vez mais em inglês. Ele raramente via seus vizinhos e apenas ocasionalmente saía para eleições. Pavel Petrovich era conhecido entre eles como um homem orgulhoso, mas era respeitado por seus excelentes modos aristocráticos, pelos rumores sobre suas vitórias, pelo fato de jogar vint com maestria e sempre vencer e, principalmente, por sua honestidade impecável.

A ação do romance “Pais e Filhos” se passa no verão de 1859, o epílogo conta sobre os acontecimentos ocorridos após a queda da servidão em 1861. Turgenev criou uma obra cujo conteúdo quase coincidiu no tempo com o momento em que foi trabalhada. Às vésperas da reforma de 1861, Turgenev mostra a crise no modo de vida tanto do senhor quanto do camponês, a necessidade nacional de abolir a servidão. O tema da crise aparece logo no início do romance e na triste aparência de uma aldeia russa devastada, e nas características do colapso dos fundamentos patriarcais de uma família camponesa notada pelo escritor, e nas lamentações do proprietário de terras Nikolai Petrovich Kirsanov, e nas reflexões de seu filho Arkady sobre a necessidade de reformas.
O destino da Rússia e os caminhos de seu desenvolvimento progressivo preocuparam profundamente o escritor. A estupidez e o desamparo de todas as classes ameaçam transformar-se em confusão e caos. Neste contexto, desenrolam-se debates acalorados sobre as formas de salvar a Rússia, que são travadas pelos heróis do romance, representando as duas partes principais da intelectualidade russa - a nobreza liberal e os democratas comuns. Estes dois grupos representam ambientes socialmente diferentes, com interesses e pontos de vista diretamente opostos. Por um lado, estes são “pais” (Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanov), por outro, “filhos” (Bazarov, Arkady).
O representante mais marcante, embora não inteiramente típico, da nobreza cultural provincial é Pavel Petrovich Kirsanov, o principal oponente de Bazarov. Turgenev descreve em detalhes a trajetória de vida desse herói. O pai de ambos os irmãos Kirsanov era um general militar em 1812, um russo semianalfabeto, rude, mas não mau. Durante toda a vida carregou o fardo, comandando primeiro uma brigada, depois uma divisão, e viveu constantemente nas províncias, onde, pelo seu carácter, desempenhou um papel bastante significativo. A mãe deles, Agafya Kuzminishna Kirsanova, foi uma das “mães comandantes”; ela foi a primeira a se aproximar da cruz na igreja e falou alto e muito; Pavel Petrovich nasceu no sul da Rússia e foi criado em casa, cercado por tutores baratos, ajudantes atrevidos, mas obsequiosos, e outras personalidades do regimento e do estado-maior.
Pavel Petrovich entrou no serviço militar: formou-se no Corpo de Pajens e uma brilhante carreira militar o esperava. Pavel Kirsanov se distinguia por sua beleza notável e era autoconfiante. Tendo se tornado oficial do regimento de guardas, começou a aparecer na sociedade. As mulheres eram loucas por ele e os homens tinham ciúmes dele. Kirsanov morava naquela época no mesmo apartamento com seu irmão Nikolai Petrovich, a quem amava sinceramente. Aos vinte e oito anos, Pavel Petrovich já era capitão. Mas seu amor infeliz por uma mulher de olhar misterioso, a princesa R., virou toda a sua vida de cabeça para baixo. Aposentou-se, passou quatro anos no exterior, depois voltou para a Rússia e viveu como solteiro solitário. E assim se passaram dez anos, incolores, infrutíferos. Quando a esposa de Nikolai Petrovich morreu, ele convidou o irmão para sua propriedade em Maryino e, um ano e meio depois, Pavel Petrovich se estabeleceu lá e não saiu da aldeia, mesmo quando Nikolai Petrovich partiu para São Petersburgo.
Pavel Petrovich organizou sua vida à maneira inglesa; era conhecido entre seus vizinhos como um homem orgulhoso, mas era respeitado por seus excelentes modos aristocráticos, pelos rumores sobre suas vitórias, por seu jogo magistral de parafuso e, principalmente, por sua honestidade impecável. . Morando na aldeia, Pavel Petrovich manteve toda a severidade e rigidez de seus antigos hábitos seculares.
O aristocrata Pavel Petrovich e o plebeu, filho do médico Bazarov, não gostaram um do outro à primeira vista. Bazarov ficou indignado com o brio de Kirsanov no deserto provinciano e especialmente com suas longas unhas rosadas. Mais tarde descobriu-se que não havia um único ponto de contacto nas suas opiniões. Pavel Petrovich valorizava acima de tudo os “princípios”, sem os quais, em sua opinião, era impossível dar um passo ou respirar. Bazárov categoricamente não reconheceu nenhuma autoridade e não aceitou um único princípio de fé.
Pavel Petrovich aprecia poesia e adora arte. Bazarov acredita que “um químico decente é vinte vezes mais útil que qualquer poeta”. Gradualmente, Pavel Petrovich desenvolve um sentimento hostil em relação a Bazarov - este plebeu sem clã e tribo, sem aquela alta cultura cujas tradições Pavel Petrovich sentia por trás dele, em relação a este plebeu que ousa negar com ousadia e autoconfiança os antigos princípios sobre os quais o a existência do Kirsanov mais velho é baseada.
Embora Pavel Petrovich se autodenominasse uma pessoa liberal e amante do progresso, por liberalismo ele entendia o amor condescendente e senhorial pelo povo patriarcal russo, a quem desprezava e a quem desprezava (ao falar com os camponeses, ele franze a testa e cheira colônia). Não encontrando um lugar para si na Rússia moderna, após os casamentos de Arkady e Katerina, Nikolai Petrovich e Fenechka, ele foi para o exterior para viver sua vida. Ele se estabeleceu em Dresden e era geralmente respeitado como um perfeito cavalheiro. No entanto, a vida é difícil para ele: ele não lê nada de russo, mas em sua mesa há um cinzeiro de prata em forma de sapato de camponês - toda a sua ligação com sua terra natal.
Outro representante da nobre intelectualidade é o irmão de Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich Kirsanov. Ele também deveria se alistar no serviço militar, mas quebrou a perna no mesmo dia em que já havia chegado a notícia de sua designação. Nikolai Petrovich permaneceu coxo pelo resto da vida. Ao contrário de seu irmão mais velho, Nikolai Petrovich lia muito. Em 1835 graduou-se na universidade com o título de candidato. Pouco depois, seus pais morreram e ele se casou com a filha do antigo dono de seu apartamento. Estabeleceu-se na aldeia, onde viveu feliz com a sua jovem esposa. Dez anos depois, sua esposa morreu inesperadamente - Nikolai Petrovich mal sobreviveu, ele planejava ir para o exterior, mas mudou de ideia e ficou na aldeia, cuidando dos assuntos domésticos. Em 1855, levou seu filho Arkady para a universidade, morou com ele por três invernos, durante os quais tentou conhecer seus companheiros.
Nikolai Petrovich é modesto, provinciano, de caráter fraco, sensível e tímido. Até sua aparência fala disso: cabelos completamente grisalhos, rechonchudos e levemente curvados. Ele era um tanto insinuantemente gentil com Bazárov, tinha medo do irmão mais velho e ficava envergonhado na frente do filho. Há muitas coisas nele que Bazárov tanto odeia: devaneio, romantismo, poesia e musicalidade.
A figura de seu irmão aparece em muito contraste ao lado de Nikolai Petrovich. Ao contrário dele, Nikolai Petrovich tenta fazer as tarefas domésticas, mas ao mesmo tempo mostra total desamparo. “Sua casa rangia como uma roda sem óleo, rangia como móveis feitos em casa feitos de madeira úmida.” Nada funcionou para Nikolai Petrovich: os problemas na fazenda aumentaram, as relações com os trabalhadores contratados tornaram-se insuportáveis, os homens em regime de quitrent não pagaram em dia e roubaram a floresta. Nikolai Petrovich não consegue compreender a razão dos seus fracassos económicos. Ele também não entende por que Bazárov o chamou de “homem aposentado”.
No plano ideológico do romance, o rosto de Nikolai Petrovich é determinado por seus pensamentos após uma briga com os niilistas durante o chá da tarde: “... parece-me que eles estão mais longe da verdade do que nós, e ao mesmo tempo tempo Sinto que há algo por trás deles, o que não temos, algum tipo de vantagem sobre nós... Não é essa vantagem o fato de eles terem menos traços de senhorio do que nós?..” O tom incerto e questionador disso a reflexão é típica de Nikolai Petrovich, uma natureza “solta”, “fraca”, mais emotiva que o irmão.
O filho de Nikolai Petrovich, Arkady, se apresenta como seguidor de Bazarov, a quem ele reverenciava na universidade. Mas Arkady é apenas seu imitador, uma pessoa dependente. Um desejo ostensivo de acompanhar os tempos obriga-o a repetir os pensamentos de Bazárov, que lhe são completamente estranhos, embora as opiniões de seu pai e tio sejam muito mais próximas de Arkady. Em sua propriedade natal, ele gradualmente se afasta de Bazarov, e seu conhecimento com Katya aliena Arkady completamente. Pela definição de Bazarov, ele é uma alma gentil, um fraco. Bazarov está certo quando prevê que a enérgica Katya, tendo se tornado sua esposa, fará tudo com as próprias mãos. No epílogo do romance é dito que Arkady se tornou um proprietário zeloso e sua fazenda já gera receitas significativas.
No romance “Pais e Filhos”, a família Kirsanov apresenta três tipos característicos de nobre intelectualidade liberal: Pavel Petrovich, que não aceita mudanças, Nikolai Petrovich, que tenta acompanhar os tempos, mas todas as suas inovações falham, e , por fim, Arkady, que, não tendo ideias próprias, utiliza as dos outros, confirmando o facto de os jovens nobres terem deixado de desempenhar qualquer papel significativo no movimento social progressista, aproveitando o que os raznochintsy criaram.

Documento original?

Introdução 3

Capítulo 1. A imagem de uma propriedade russa como herança literária dos séculos XVIII-XX 6

Conclusão 28

Introdução

“A propriedade russa, sua cultura, paradoxalmente, continua sendo uma área mal compreendida e mal interpretada da história russa”, observa um estudo sobre a história das propriedades. A ideia de uma propriedade russa não estará completa se não definirmos a sua imagem poética, que se desenvolveu na poesia russa na época da criação e apogeu da construção imobiliária, ou seja, no final do século XVIII - o primeiro terço do século XIX.

A relevância do estudo deve-se, em primeiro lugar, ao aumento do interesse das humanidades modernas pela herança da cultura imobiliária russa, ao reconhecimento da necessidade do seu estudo abrangente, em particular, ao estudo da influência multidimensional da vida imobiliária na literatura. e arte. Significativa neste contexto é a figura de I. S. Turgenev como o criador dos exemplos máximos da prosa imobiliária russa.

O aparecimento da imagem de uma propriedade nobre na ficção foi consequência do decreto de Catarina II (“Carta Concedida à Nobreza”, 1785) sobre a isenção da nobreza do serviço militar, após o qual o papel e o significado da vida nobre na propriedade em A cultura russa começou a se fortalecer. No final do século XVIII - início do século XIX, a propriedade nobre viveu o seu apogeu, após o qual começou o seu declínio gradual, até 1917.

Durante a primeira metade do século XIX, o espólio nobre foi incluído nas obras de arte, principalmente como habitat humano, um determinado modo de vida que caracteriza o proprietário do espólio (nobre), os seus fundamentos morais e espirituais, modo de vida e cultura, embora já neste período o processo tenha começado a simbolizar a imagem de uma propriedade nobre, que, em particular, encontra expressão nas obras de A.S.

Na segunda metade do século XIX, quando a crise deste modo de vida se tornou mais perceptível, a propriedade nobre declarou-se como um fenómeno cultural especial, que começaram a estudar, descrever e esforçar-se por preservar ativamente. Nas décadas de 80-90 do século XIX, as pessoas começaram a falar sobre propriedades como monumentos culturais; de 1909 a 1915, a Sociedade para a Proteção e Preservação de Monumentos de Arte e Antiguidades na Rússia funcionou em São Petersburgo.

Na ficção da segunda metade do século XIX, foram criadas obras-primas de S.T. Aksakov, I.S. O conceito de ninho familiar nobre, introduzido na cultura pelos eslavófilos (Shchukin, 1994, p. 41), ganha cada vez mais força e significado e no final do século XIX é percebido como um dos símbolos centrais da Rússia. cultura.

Na virada dos séculos XIX para XX, escritores de diversas visões, pertencentes a diferentes movimentos e associações literárias, deram cada vez mais atenção à imagem de uma propriedade nobre. Entre eles podemos citar os nomes de artistas literários como A.P. Chekhov, I.A. S.A. Auslender, P.S. Romanov, S.M. Como resultado, criou-se uma enorme camada de ficção, na qual a imagem de uma propriedade nobre recebeu desenvolvimento detalhado e cobertura multifacetada.

A relevância do estudo também se deve ao crescimento ativo do interesse pelos valores perdidos da cultura nacional e às tentativas de reanimá-los. O apelo à imagem de uma propriedade nobre é necessário, em nossa opinião, para resolver o problema da autoidentificação da cultura russa.

A compreensão da imagem de uma propriedade nobre como um dos símbolos fundamentais da Rússia é uma forma de autoconhecimento e autopreservação nacional e representa a possibilidade de restaurar um vasto complexo de normas morais e estéticas, em grande parte perdidas nas vicissitudes dos recentes séculos.

O objeto são imagens de uma propriedade nobre do romance de I.S. Turgenev - “O Ninho Nobre”. O tema do trabalho do curso é a propriedade nobre como fenômeno do processo literário russo. XVIII século. Prosa e obras poéticas de outros escritores e poetas também são utilizadas como material para análise comparativa.

O objetivo do trabalho do curso é examinar a imagem de uma propriedade nobre como um dos símbolos centrais da cultura russa, no romance “O Ninho Nobre” de I. S. Turgenev. Alcançar este objetivo envolve resolver as seguintes tarefas:

Identificar e descrever o sistema geral de universais no qual a imagem da propriedade nobre russa no romance “O Ninho Nobre” de I. S. Turgenev é interpretada e avaliada;

Criar uma tipologia da imagem de um espólio nobre na ficção do período designado, revelando as principais tendências da compreensão artística;

Analise as características da representação artística de uma propriedade nobre de I.S.

A base metodológica do trabalho é uma abordagem integrada ao estudo do património literário, centrada na combinação de vários métodos de análise literária: histórico-tipológico, cultural-contextual, estrutural-semiótico, mitopoético.

A solução dos problemas de pesquisa formulados acima levou a um apelo aos trabalhos de M.M. Bakhtin, V.A. As categorias teóricas utilizadas no trabalho do curso (imagem artística, mundo artístico, modo de arte, cronotopo, símbolo, mito) são interpretadas por nós de acordo com os desenvolvimentos dos cientistas citados.

Capítulo 1. A imagem de uma propriedade russa como herança literária XVIII- XXséculos

A propriedade nobre na ciência pré-revolucionária e moderna foi estudada e está sendo estudada em maior medida do ponto de vista histórico e cultural. Desde a década de 70 do século XIX, como observa G. Zlochevsky, surgiram guias de Moscou, que necessariamente incluem uma seção sobre propriedades (por exemplo, guias de N.K. Kondratiev “A Hoary Antiquity of Moscow” (1893), S.M. Lyubetsky “Bairros de Moscou. "(2ª ed., 1880)". De 1913 a 1917, foi publicada a revista “Capital and Estate” (o título desta revista já refletia o contraste entre o mundo imobiliário e o capital na cultura russa); publicações sobre propriedades também são publicadas em várias outras revistas. Monografias dedicadas à história e arquitetura de propriedades individuais também apareceram antes da revolução. Em particular, em 1912 foi publicado o livro do livro. M.M. Golitsyn sobre a propriedade Petrovskoye, distrito de Zvenigorod, província de Moscou (“Propriedades russas. Edição 2. Petrovskoye”), em 1916 - o trabalho de P.S. São publicadas memórias de representantes individuais da nobreza, bem como coleções que incluem memórias de vários autores. Assim, em 1911, editado por N.N. Rusov, foi publicado o livro “Landlord Russia segundo as Notas dos Contemporâneos”, que reunia memórias de representantes da nobreza do final do século XVIII - início do século XIX. Mas na ciência pré-revolucionária, segundo G. Zlochevsky, não foi realizado um estudo abrangente da cultura imobiliária; as publicações sobre propriedades eram principalmente de natureza descritiva; os autores de artigos e monografias atuaram mais como historiadores e cronistas (Zlochevsky, 1993, p. 85).

Durante o período soviético, o estudo da propriedade nobre praticamente cessou ou foi realizado a partir de uma posição ideológica. Em 1926, por exemplo, foi publicado o livro de E.S. Kots, “The Serf Intelligentsia”, no qual a vida local é apresentada de um lado negativo (em particular, o autor examina detalhadamente a questão dos haréns de servos). As memórias escritas na época soviética tornam-se disponíveis aos leitores, via de regra, somente depois de muitos anos. Assim, por exemplo, em 2000, foram publicadas as memórias de L.D. Dukhovskaya (nee Voyekova), cujo autor tenta reabilitar a cultura imobiliária aos olhos dos seus contemporâneos: “Ainda vi a vida dos últimos “Ninhos Nobres” e em minhas anotações sobre eles procuro justificativas para eles e para você. . . ." (Dukhovskaya, 2000, p. 345).

Um renascimento ativo do interesse pela propriedade nobre começou na última década do século XX. Existem muitas obras históricas e culturais dedicadas ao estudo da vida, da cultura, da arquitetura e da história das propriedades nobres. Entre eles, deve-se citar a obra de Yu.M Lotman “Conversas sobre a cultura russa. Vida e tradições da nobreza russa (XVIII - início do século XIX)" (São Petersburgo, 1997), bem como coleções da Sociedade para o Estudo das Propriedades Russas, que incluem os trabalhos de muitos pesquisadores (G.Yu. Sternin , O.S. Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova, V. I. Novikova, A. A. Shmeleva, A. V. Razina, E. G. Safonov, M.Yu. Também é necessário observar a obra coletiva fundamental “Propriedades rurais nobres e mercantis na Rússia nos séculos XVI a XX”. (M., 2001); coleções “O Mundo do Estado Russo” (M., 1995) e “Ninhos Nobres da Rússia. História, cultura, arquitetura" (Moscou, 2000); obras de L.V. Ershova (Ershova, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999), S.D.

A imagem de uma propriedade nobre na literatura russa dos séculos 18 a 20 recebe uma cobertura mais ampla e multifacetada no livro de E.E. Dmitrieva e O.N. Kuptsova “A Vida de um Mito de Propriedade: Paraíso Perdido e Achado” (M., 2003) . Os autores recorrem a um grande número de fontes literárias, incluindo poucas ou completamente desconhecidas. No entanto, esta obra é mais crítica de arte do que crítica literária. Obras de ficção são frequentemente usadas como material ilustrativo para aspectos culturais, mostrando como uma propriedade da vida real influenciou a literatura russa ou, inversamente, como a literatura moldou “a vida senhorial, e o espaço imobiliário, e a própria maneira de viver na propriedade ”(Dmitrieva, Kuptsova, 2003, p. 5).

Um estudo literário abrangente da imagem de uma propriedade nobre em prosa na virada dos séculos 19 para 20 como um fenômeno do processo literário russo ainda não foi criado.

A imagem de uma propriedade nobre foi estudada de forma mais completa na literatura russa da segunda metade do século XIX, nas obras de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev e o romance realista russo do século XIX” (L., 1982), V.G. Shchukin “O Mito do Ninho Nobre. de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev e L.N. Tolstoy" (Magnitogorsk, 1991); "O Mundo da Província Russa nos Romances de I.A. Goncharov" (Elets, 2002);

Na prosa russa do final do século 19 - início do século 20, a imagem de uma propriedade nobre é considerada com base no material das obras de um círculo limitado de autores. Assim, os críticos do início do século 20 concentraram-se na representação da vida local nas obras de I.A. Bunin e A.N. Tolstoy, bem como de A.V. No entanto, nas obras críticas do início do século XX não há consideração da imagem da propriedade nobre como fenômeno da cultura russa na literatura de um determinado período como um todo. Críticos como K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, p. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, p. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, p. 392- 395) ), N. Korobka (Korobka, 1912, p. 1263-1268), E. Koltonovskaya (Koltonovskaya, 1916, p. 70-84), V. Cheshikhin-Vetrinsky (Cheshikhin-Vetrinsky, 1915, p. 70-84) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, p. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, p. 241-242), caracterizando a imagem da vida local nas obras dos escritores acima mencionados, limitam-se a um ou duas frases, mencionando apenas autores de conversão à representação da vida local. Assim, por exemplo, G. Chulkov, analisando a história “Ano Novo” de I. A. Bunin, fala do poder milagroso da propriedade, despertando um sentimento de amor nos personagens (Chulkov, 1998, p. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, considerando obras de A.N. Tolstoi como “O Mestre Manco” e “Ravinas”, enfatiza a “atitude calorosa e sincera do autor” para com a vida nobre provinciana e “as pessoas desta vida” (Cheshikhin-Vetrinsky). Vetrinski, 1915, p.438). E. Koltonovskaya escreve sobre a tentativa do escritor no ciclo “Trans-Volga” de “olhar para as profundezas elementares do homem russo, sua natureza, sua alma” através da representação da nobreza local (Koltonovskaya, 1916, p. 72) .

Tendo sido notado nas obras de I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfitheatrov e S.N. Sergeev-Tsensky, mas não tendo recebido desenvolvimento suficiente aqui, estamos considerando a imagem de uma propriedade nobre nas obras de outros escritores. século - o início do século XX foi completamente ignorado pelas críticas à “Idade da Prata”.

Nos estudos literários modernos, a imagem de uma propriedade nobre nas obras de muitos autores da virada dos séculos XIX para XX ainda permanece não estudada. Cientistas como N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Spivak (Spivak, 1997), volte-se para a imagem de uma propriedade nobre nas obras de I.A. Bunin, A. Bely, F.K. Mas nas obras desses cientistas, a imagem de uma propriedade nobre não é objeto de uma análise especial e detalhada.

Os estudos literários identificam as razões da destruição e declínio da propriedade nobre nas obras de I.A. Bunin, observam a natureza dialética do conceito de propriedade de Bunin, bem como a idealização da vida patrimonial na obra emigrante do escritor.

L.V. Ershova no artigo “Imagens-símbolos do mundo imobiliário na prosa de I.A. Bunin” fala sobre a atitude ambivalente do escritor em relação ao mundo da propriedade nobre e divide os símbolos nas obras de I.A. refletindo a desolação e a morte da antiga “mina de ouro” da província russa”, e positiva, “associada à nostalgia profunda e sincera, à memória, que tende a idealizar o passado, elevá-lo e romantizá-lo” (Ershova, 2002, p. 105). No período da emigração, do ponto de vista do pesquisador, as fileiras positivas e negativas de imagens-símbolos opostas entre si chegam a uma unidade dialética - “a cultura imobiliária é apresentada nelas como parte da história de toda a Rússia” (Ershova, 2002, pág. 107). No artigo “Letras de Bunin e cultura imobiliária russa”, de L.V. Ershova, é observada a representação simultânea do declínio da propriedade nobre e sua poetização na poesia de I.A. Como escreve o pesquisador, a antítese “capital imobiliário” se reflete nas letras de I.A Bunin; O sistema imagético externo ao espólio contrasta com o calor da casa do artista, que é proteção e talismã para o herói lírico.

Um ponto de vista diferente sobre a imagem de uma casa de I.A. Bunin é apresentado na obra de G.A. Considerando o tema da casa nas letras de I.A. Bunin, o autor fala sobre a condenação do ninho familiar à destruição e à morte e acredita que se nos primeiros poemas a casa é uma proteção confiável em todas as vicissitudes da vida, então de todas as vicissitudes da vida. no início da década de 1890 a casa de I. A. Bunina nunca foi um ninho de família próspero.

N. V. Zaitseva traça a evolução da imagem de uma propriedade nobre na prosa de I. A. Bunin da década de 1890 - início da década de 1910, e conclui que a propriedade nas obras do escritor é de pequena escala.

Na prosa de A.N. Tolstoi, a imagem de uma propriedade nobre é considerada nas obras de L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S Avilova (Avilova, 2001), U.K. Mas a gama de obras do escritor a que estes investigadores recorrem é limitada (“A Infância de Nikita”, “O Sonhador (Haggai Korovin)”). Muitos aspectos da representação artística de uma propriedade nobre nas obras de A.N.

L.V. Ershova em seu artigo “O mundo da propriedade russa na interpretação artística dos escritores da primeira onda de emigração russa” observa uma forte tendência para idealizar a imagem da propriedade nobre em “A Infância de Nikita” de A.N. se explica, segundo a pesquisadora, pela representação do mundo da infância na obra. N.S. Avilova escreve sobre o contraste em “A Infância de Nikita” com a imagem da propriedade como segurança confiável e proteção dos heróis com a imagem da estepe circundante. U.K. Abisheva no artigo “Recepção artística da prosa imobiliária russa na história “O Sonhador (Haggai Korovin)” de A. Tolstoy” revela o que é tradicional e inovador na compreensão de Tolstoi sobre a vida imobiliária.

Na prosa russa do final do século 19 - início do século 20, havia três conceitos de propriedade nobre: ​​idealizador, crítico, dialético, que juntos capturaram a dinâmica do processo histórico na consciência pública russa na virada dos séculos 19 para 20 .

Cada conceito forma sua própria imagem do mundo artístico. Três modelos artísticos de uma propriedade nobre são criados através da interpretação e avaliação dos escritores do modo de vida da propriedade no sistema geral de universais, que são a infância, o amor e a memória ancestral.

A imagem de uma propriedade nobre em obras com um conceito idealizador predominante é retratada como a personificação de normas morais e estéticas de importância decisiva para a cultura russa: estabilidade, o valor do princípio pessoal, um senso de conexão entre os tempos, reverência por tradições, vida em unidade com o mundo terreno e celestial.

O conceito crítico destrói a imagem idílica e mitologizada de uma propriedade nobre e desmascara os fundamentos morais da cultura imobiliária. A infância e o amor dos nobres heróis são retratados pelos autores como “distorcidos”; o peso da consciência dos habitantes da propriedade nobre com a memória ancestral é pensado como o motivo da sua morte.

As obras do conceito dialético caracterizam-se por uma síntese de uma visão idealizadora e crítica do fenômeno da propriedade nobre na história e na cultura da Rússia. Na imagem de uma propriedade nobre, afirmam-se os mesmos valores e fundamentos espirituais que nas obras de um conceito idealizador. No entanto, o mundo imobiliário nas obras deste grupo já não é ideal; inclui um elemento de desarmonia.

A interpretação artística da imagem de uma propriedade nobre por representantes de vários movimentos literários refletia as principais características do processo literário russo do final do século XIX - início do século XX.

O código moral da propriedade nobre deixou uma grande marca na cultura russa em períodos subsequentes: teve uma influência notável na literatura da diáspora russa, bem como na formação tanto da linha de oposição da literatura soviética quanto da literatura tendenciosa pelo ideologia oficial.

Capítulo 2. A influência da vida cotidiana do século XIX. sobre o trabalho de Turgenev

No início do século XIX. Os Turgueniev sofreram o destino de muitas famílias nobres de origem nobre: ​​faliram e empobreceram e, portanto, foram forçados a procurar noivas ricas para se salvarem. O pai de Turgenev participou da Batalha de Borodino, onde foi ferido e premiado com a Cruz de São Jorge por bravura. Retornando em 1815 de uma viagem ao exterior para Orel, casou-se com V.P. Lutovinova, uma noiva rica órfã que passou muito tempo na virgindade, que tinha 5 mil almas de servos só na província de Oryol.

Graças aos cuidados parentais, Turgenev recebeu uma excelente educação. Desde criança lia e falava fluentemente três línguas europeias - alemão, francês e inglês - e conheceu os tesouros de livros da Biblioteca Spasskaya. No Jardim Spassky, que circundava o nobre solar, o menino conheceu especialistas e conhecedores do canto dos pássaros, pessoas de alma bondosa e livre. Daqui ele tirou um amor apaixonado pela natureza da Rússia Central, pelas andanças de caça. O ator e poeta local, o criado de rua Leonty Serebryakov, tornou-se um verdadeiro professor de sua língua nativa e literatura para o menino. Turgenev escreveu sobre ele, sob o nome de Punin, na história “Punin e Baburin” (1874).

Pousada. 1827 Os Turgenev compraram uma casa em Moscou, em Samotek: era chegado o momento de preparar seus filhos para serem admitidos em instituições de ensino superior. Turgenev estudou no internato privado Weidenhammer e, em 1829, em conexão com a introdução de uma nova carta universitária, no internato Krause, que proporcionou um conhecimento mais profundo das línguas antigas. No verão de 1831, Turgenev deixou o internato e começou a se preparar para a admissão na Universidade de Moscou em casa, com a ajuda dos famosos professores de Moscou, P.N. Pogorelsky, D. N. Dubensky, I.P. Klyushnikov, aspirante a poeta, membro do círculo filosófico N.V. Stankevich.

Os anos de estudo de Turgenev no departamento de literatura da Universidade de Moscou (1833-34) e depois no departamento histórico e filológico da faculdade filosófica da Universidade de São Petersburgo (1834-37) coincidiram com o despertar do interesse da juventude russa pelo clássico alemão filosofia e a “poesia do pensamento”. O estudante Turgenev experimenta a poesia: junto com poemas líricos, ele cria o poema romântico “Wall”, no qual, segundo admissão posterior, ele “imita servilmente o Manfred de Byron”. Entre os professores de São Petersburgo, destaca-se P.A. Pletnev, amigo de Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol. Ele lhe dá seu poema para julgamento, pelo qual Pletnev o repreendeu, mas, como lembrou Turgenev, “ele percebeu que havia algo em mim! Estas duas palavras deram-me coragem para lhe atribuir vários poemas. . . Pletnev não apenas aprovou os primeiros experimentos de Turgenev, mas também começou a convidá-lo para suas noites literárias, onde o aspirante a poeta conheceu Pushkin, conversou com A.V. Koltsov e outros escritores russos. A morte de Pushkin chocou Turgenev: ele estava ao lado de seu caixão e, provavelmente com a ajuda de A.I. Turgenev, amigo e parente distante de seu pai, implorou a Nikita Kozlov que cortasse uma mecha de cabelo da cabeça do poeta. Esta mecha de cabelo, colocada em um medalhão especial, foi guardada por Turgenev como uma relíquia sagrada ao longo de sua vida.

Em 1838, depois de se formar na universidade com um diploma de candidato, Turgenev, seguindo o exemplo de muitos jovens de sua época, decidiu continuar sua educação filosófica na Universidade de Berlim, onde fez amizade com N.V. Stankevich, T. N. Granovsky, N.G. Frolov, Ya.M. Neverov, M.A. Bakunin - e assistiu a palestras sobre filosofia do aluno de Hegel, o jovem professor K. Werder, que estava apaixonado por seus alunos russos e frequentemente se comunicava com eles em um ambiente descontraído no apartamento de N.G. Frolova. “Imagine só, uns cinco ou seis meninos se reuniram, uma vela de sebo está acesa, o chá servido é muito ruim e as bolachas para ele são velhas, velhas; Se você pudesse olhar para todos os nossos rostos e ouvir nossos discursos! Há alegria nos olhos de todos, e suas bochechas estão brilhando, e seus corações estão batendo, e estamos falando de Deus, da verdade, do futuro da humanidade, da poesia. . . “- foi assim que Turgenev transmitiu a atmosfera das noites estudantis no romance “Rudin”.

Schelling e Hegel deram à juventude russa por volta de 1830 - n. A década de 1840, uma visão holística da vida da natureza e da sociedade, incutiu fé na conveniência razoável do processo histórico, visando o triunfo final da verdade, do bem e da beleza. Schelling via o universo como um ser vivo e espiritual que se desenvolve e cresce de acordo com leis convenientes. Assim como o grão já contém a planta futura, a alma mundial contém o “projeto” ideal da futura ordem mundial harmoniosa. O triunfo vindouro desta harmonia é antecipado nas obras de pessoas brilhantes, que são, em regra, artistas ou filósofos. Portanto, a arte (e a filosofia de Hegel) é uma forma de manifestação das forças criativas mais elevadas.

Ao contrário dos escritores épicos, Turgenev preferiu retratar a vida não em seu fluxo cotidiano e prolongado, mas em suas situações agudas e culminantes. Isso introduziu uma nota dramática nos romances e contos do escritor: eles se distinguem por um início rápido, um clímax brilhante e ardente e um declínio acentuado e inesperado com um final trágico, geralmente final. Eles capturam um pequeno período de tempo histórico e, portanto, a cronologia precisa desempenha um papel significativo neles. Os romances de Turgenev estão incluídos nos ritmos estritos do ciclo natural anual: a ação neles começa na primavera, atinge seu clímax nos dias quentes do verão e termina com o assobio do vento de outono ou “no silêncio sem nuvens do Geadas de janeiro.” Turgenev mostra seus heróis em momentos felizes de máximo desenvolvimento e florescimento de suas forças vitais, mas é aqui que suas contradições inerentes são reveladas com força catastrófica. É por isso que estes minutos se revelam trágicos: Rudin morre nas barricadas parisienses, durante uma decolagem heróica, a vida de Insarov, e depois de Bazarov e Nezhdanov, é inesperadamente interrompida.

Os finais trágicos dos romances de Turgenev não são resultado da decepção do escritor com o sentido da vida, no decorrer da história. Pelo contrário: testemunham um tal amor pela vida que chega à crença na imortalidade, um desejo ousado de que a individualidade humana não se desapareça, para que a beleza de um fenómeno, tendo atingido a plenitude, se transforme em beleza que está eternamente presente no mundo.

Os destinos dos heróis de seus romances testemunham a eterna busca, o eterno desafio que a ousada personalidade humana coloca às leis cegas e indiferentes da natureza imperfeita. Insarov adoece repentinamente no romance “Na Véspera”, sem ter tempo para realizar o grande trabalho de libertação da Bulgária. A russa Elena, que o ama, não consegue aceitar o fato de que este é o fim, que esta doença é incurável.

"Oh meu Deus! - pensou Elena, - por que a morte, por que a separação, a doença e as lágrimas? ou por que esta beleza, este doce sentimento de esperança, por que a consciência calmante de um refúgio duradouro, proteção imutável, proteção imortal? Ao contrário de Tolstoi e Dostoiévski, Turgueniev não dá uma resposta direta a esta pergunta: apenas revela o segredo, curvando-se de joelhos diante da beleza que abraça o mundo: “Oh, quão tranquila e suave era a noite, que mansidão pombal o ar azul respirado, como todo sofrimento, toda dor.” deveria ter silenciado diante deste céu claro, sob esses raios sagrados e inocentes!

Turgueniev não formula o pensamento alado de Dostoiévski: “a beleza salvará o mundo”, mas todos os seus romances afirmam a fé no poder transformador da beleza, no poder criativo da arte, dão origem à esperança de uma libertação constante do homem do poder do processo material cego, a grande esperança da humanidade para a transformação dos mortais em imortais, do temporário em eterno.

Capítulo 3. Análise da imagem de uma propriedade nobre russa

Os problemas do "Ninho da Nobreza" de Turgenev receberam um desenvolvimento único na "Antiguidade Poshekhon" de M. E. Saltykov-Shchedrin (1887-1889). “Os heróis de Turgenev não terminam o seu trabalho”, escreveu Saltykov-Shchedrin sobre “O Ninho Nobre” na já citada carta a Annenkov.

À sua maneira, o próprio Shchedrin encerrou a história dos habitantes dos “ninhos nobres”, mostrando, a partir do exemplo dos nobres Poshekhonsky da família Zatrapezny, até que ponto o empobrecimento mental, a deformidade moral e a desumanidade do local a nobreza alcançou em sua massa, e não as melhores amostras, como Turgenev.

A continuidade do romance de Turgenev é enfatizada em Shchedrin tanto pelo título dos capítulos individuais (a obra abre com o capítulo "O Ninho") quanto por aspectos selecionados da narrativa (a origem do herói, o sistema de sua educação, a moral influência da natureza e comunicação com as pessoas, religião, esfera emocional - amor e casamento).

Ao mesmo tempo, o autor opta constantemente por uma cobertura polêmica do tema em relação a Turgenev, uma interpretação negativa dele: na formação dos filhos Zatrapezny enfatiza-se a ausência de qualquer sistema, na paisagem dos ninhos familiares - o ausência de qualquer encanto poético, como no próprio modo de vida de seus habitantes - a falta de comunicação com a natureza. O episódio paralelo da pesca é descrito como um empreendimento puramente comercial. As babás em constante mudança, oprimidas e amarguradas, não contavam contos de fadas às crianças. O amor e o casamento, desprovidos de qualquer sugestão de poesia, assumiram formas monstruosamente feias. O legado da servidão, “coberto de passado” durante o período em que a “Antiguidade Poshekhon” foi criada, determinou muitos hábitos e “dobras” nos personagens e destinos dos contemporâneos de Shchedrin - isso deu origem à obra, cujo ponto de partida foi “Ninho Nobre” de Turgenev. “Na ficção russa moderna”, escreveu Saltykov-Shchedrin em seu obituário dedicado a Turgueniev, “não há um único escritor que não tenha tido um professor em Turgueniev e para quem as obras deste escritor não tenham servido de ponto de partida”.

Na mesma continuidade, estabelece-se a influência que a obra de Turgenev, e em particular o romance “O Ninho Nobre”, teve sobre Tchekhov.

Observou-se na literatura que Chekhov, que aceitou amplamente o lirismo de Turgenev, sua sensibilidade às questões da “composição moral” do indivíduo e às demandas cívicas, teve atitudes diferentes em relação ao “Ninho Nobre” em diferentes períodos, mas sempre o valorizou. como um trabalho profundo e poético. Nas histórias “Hopeless”, “Contrabaixo e Flauta” (1885) ele ridiculariza pessoas comuns que superficialmente e por boatos julgaram as belezas de “O Ninho Nobre” ou adormeceram sobre suas páginas.

O romance de Turgenev, “O Ninho Nobre”, é mais uma tentativa do escritor de encontrar um herói de seu tempo entre a nobreza.

O escritor em suas obras cria uma numerosa galeria de imagens e explora a psicologia de seu comportamento.

No romance “O Ninho Nobre”, os leitores são apresentados a representantes cultos e educados da classe nobre, incapazes de uma ação decisiva mesmo em nome da felicidade pessoal.

Cada nobre tinha sua própria propriedade. Os escritores não ignoraram o problema de “seu patrimônio”. Podemos encontrar uma descrição de uma propriedade nobre em “Eugene Onegin” de Pushkin, em “Oblomov” de Goncharov e também em “O Ninho Nobre” de Turgenev.

A cultura imobiliária é uma das maiores conquistas da civilização russa. Infelizmente, em muitos aspectos perdemos estes valores nacionais, tanto nas suas dimensões materiais como espirituais.

A propriedade foi o lar de muitos nobres dos séculos 18 a 19 - militares, políticos e figuras culturais. Os nobres nasceram e foram criados na propriedade, e lá se apaixonaram pela primeira vez.

A propriedade tornou-se um refúgio confiável para o proprietário em caso de ruína, desgraça, drama familiar ou epidemia. Em sua propriedade, o fidalgo descansava de corpo e alma, pois a vida aqui, desprovida de muitas convenções urbanas, era mais simples e tranquila. Livre do serviço público, passou mais tempo com a família e entes queridos e, se quisesse, poderia se aposentar, o que é sempre difícil em uma cidade populosa.

Os proprietários de terras, devido à sua riqueza, gosto e imaginação, transformaram antigas casas parentais em elegantes mansões clássicas, trouxeram para cá novos móveis, pratos, livros e esculturas, muitas vezes importados do exterior, construíram jardins e parques ao seu redor, cavaram lagos e canais e construíram pavilhões e gazebos. A vida do bar na aldeia estava sendo reconstruída de uma nova maneira.

O centro de qualquer propriedade era a casa senhorial, geralmente de madeira, mas decorada com pedra. Era visível da estrada, muito antes da entrada da herdade. Um longo beco sombreado emoldurado por árvores altas levava a um portão elegante - a entrada da propriedade.

Os habitantes dos “ninhos nobres”, poéticos, vivem em propriedades degradadas.

“...A pequena casa para onde Lavretsky veio quando Glafira Petrovna morreu há dois anos foi construída no século passado, a partir de uma floresta de pinheiros durável; parecia dilapidado, mas poderia durar mais cinquenta anos ou mais. Tudo na casa permaneceu como estava. Os sofás brancos de pernas finas da sala de estar, estofados em damasco cinza brilhante, desgastados e amassados, lembravam vividamente os tempos de Catherine; na sala ficava a poltrona preferida da dona de casa, de encosto alto e reto, na qual ela não se apoiava na velhice.

Na parede principal estava pendurado um antigo retrato do bisavô de Fedorov, Andrei Lavretsky; o rosto escuro e bilioso mal se separava do fundo enegrecido e deformado; pequenos olhos malignos pareciam sombrios sob as pálpebras caídas, como se estivessem inchados; cabelos pretos, sem talco, erguiam-se como uma escova sobre a testa pesada e esburacada. No canto do retrato pendia uma coroa de imortais empoeirados.

No quarto havia uma cama estreita, sob um dossel de tecido antigo e listrado de muito boa qualidade; Uma pilha de travesseiros desbotados e um cobertor fino acolchoado estavam sobre a cama, e na cabeceira pendia a imagem da “Apresentação da Bem-Aventurada Virgem Maria ao Templo” - a mesma imagem que a solteirona, morrendo sozinha e esquecida por todos, pressionaram os lábios já frios pela última vez. Uma penteadeira de madeira remendada, com placas de cobre e um espelho torto, com talha dourada enegrecida, ficava junto à janela. Ao lado do quarto havia um quarto pequeno e figurativo, com paredes nuas e uma pesada caixa de ícones no canto; no chão havia um tapete gasto e manchado de cera.

A propriedade está toda coberta de ervas daninhas, bardanas, groselhas e framboesas; mas havia muita sombra nele, muitas tílias velhas, que impressionavam pela sua enormidade e pela estranha disposição dos ramos. Estavam plantadas demasiado próximas e tinham sido podadas há cem anos. pequeno lago brilhante com uma borda de altos juncos avermelhados Os vestígios da vida humana desaparecem muito em breve: a propriedade de Glafira Petrovna não teve tempo de enlouquecer, mas ela já parecia imersa naquele sono tranquilo em que tudo na terra dorme, onde quer que não haja. infecção humana e inquieta.

Há muito que se fala do espólio russo como uma espécie de fenómeno semântico: acumulam-se publicações, realizam-se conferências, cria-se uma Fundação especial para o renascimento do espólio russo... O livro de O. Kuptsova e E. .Dmitrieva não é de forma alguma o primeiro e nem o único estudo do mito imobiliário. Mas entre outras obras “patrimoniais”, “Paraíso Perdido e Achado” ocupará o seu devido lugar. Este trabalho decorreu como um estudo de tipo especial - no quadro da análise semântica e de uma abordagem cultural, mas numa linguagem absolutamente não especial.

O discurso é a principal conquista dos autores. Evitaram habilmente a tentação de falar na linguagem “pássaro” da ciência estrita, bem como de passar a exclamações emocionadas: “Independentemente da prioridade que em certas épocas foi dada à natureza ou à arte, o espólio sintetizou ambas. Na segunda metade do século XVIII, na tríade “homem - arte - natureza”, o natural era considerado um material para a arte: a natureza que rodeava os edifícios senhoriais foi influenciada para que parecesse uma continuação do palácio (casa ).”

Perguntas sobre o mito da propriedade (“O debate sobre os méritos da vida urbana e rural”), depois o leitor se encontra no mundo da filosofia (“O jogo da razão e do acaso: estilo de jardim francês e inglês”), depois questões ontológicas são resolvidas - “amor imobiliário”, “morte imobiliária” , depois falamos de férias na propriedade e nos teatros imobiliários, após o que mergulhamos no mundo da literatura do século XIX e início do século XX, e para a sobremesa há “ nomes imobiliários”, “excêntricos imobiliários” e “cheiros na propriedade”.

A herdade é um mundo preparado para surpreender hóspedes e vizinhos, para que o proprietário se transformasse no Deus do seu próprio Éden, sentisse-se proprietário soberano, maestro de uma orquestra obediente à sua vontade. Sendo uma resultante complexa de cidade e vila, a “villa” russa é um espaço cultural entre a natureza selvagem e se enquadra na paisagem. É importante que a obra mostre não apenas a “poesia dos jardins”, como D.S. chamou sua pesquisa. Likhachev, mas também “prosa” - as propriedades tendem a decair, a descontrolar-se e a desabar, simbolizando a idade do proprietário ou a sua partida. Assim, permite-nos ver todas as etapas da vida do próprio organismo imobiliário - desde um plano orientado para Versalhes ou parques ingleses, talvez opostos a eles, passando pela própria criação do património até ao seu apogeu, declínio e morte. “O mito da vida da propriedade” é visível, por assim dizer, tanto na filogénese como na ontogénese: uma propriedade individual deteriora-se, mas a própria vida patrimonial degenera, sendo substituída por uma vida de dacha, que é assegurada por uma ideologia completamente diferente .

Capítulo 4. O significado da imagem do jardim próximo ao solar

Um jardim perto da casa senhorial com um grande número de flores (incluindo, claro, rosas), arbustos (framboesas, acácias, cerejeiras) e árvores de fruto. Atributos indispensáveis ​​​​da paisagem da propriedade são vielas sombreadas de tílias, grandes e pequenos lagos, caminhos cobertos de areia, bancos de jardim, às vezes uma árvore separada que é tão importante para os proprietários (e muitas vezes um carvalho). E mais adiante - bosques, campos com aveia e trigo sarraceno, florestas (o que constitui a paisagem natural). Turgenev tem tudo isso, tudo isso é importante tanto para ele quanto para seus heróis.

Tropachev. E seu jardim é incrivelmente lindo<…>Becos, flores - e tudo em geral... (169).

Natália Petrovna . Como é bom estar no jardim! (301)

Kate. Como a grama se lavou bem... como cheira bem... É a cerejeira que cheira tão bem... (365)

O diálogo entre Rakitin e Natalya Petrovna em “A Month in the Village” é indicativo a este respeito:

Rakitin. ...quão lindo é este carvalho verde escuro contra o céu azul escuro. Está tudo inundado pelos raios do sol, e que cores poderosas... Quanta vida e força indestrutíveis há nele, especialmente quando você o compara com aquela jovem bétula... É como se estivesse tudo pronto para desaparecer em o brilho; suas pequenas folhas brilham com uma espécie de brilho líquido, como se estivessem derretendo...

Natália Petrovna . Você sente muito sutilmente as chamadas belezas da natureza e fala sobre elas com muita elegância, muita inteligência.<…>a natureza é muito mais simples, até mais áspera, do que você imagina, porque, graças a Deus, é saudável... (318).

Parece ser repetido por Gorsky na peça “Onde é fino, aí quebra”: “Que tipo de imaginação ígnea e criativa acompanhará o ritmo da realidade, da natureza?” (93).

Mas já em meados do século, Turgenev delineou um tema que mais tarde se tornaria importante para muitos escritores - o tema da ruína das propriedades nobres, a extinção da vida imobiliária. A casa em Spassky, a outrora rica propriedade do Conde Lyubin, está se deteriorando. A tutela foi imposta à propriedade de Mikhryutkin (“Conversa na Estrada”). Na mesma cena, é típica a história do cocheiro Efrem sobre o vizinho proprietário Fintrenblyudov: “Que cavalheiro importante ele era! Os lacaios têm uma braça cúbica de altura, a altura de um galão, o criado é apenas um galdaree ilustrado, os cavalos são mil e mil trotadores, o cocheiro não é um cocheiro, apenas um unicórnio sentado! Os salões estão lá, os trompetistas franceses dos coros são os mesmos araps; bem, apenas todas as conveniências que a vida tem. E como isso acabou? Eles venderam toda a sua propriedade para a casa de leilões.”

Capítulo 5. Interior de uma propriedade nobre

Um papel insignificante à primeira vista, mas bastante definido nos romances de Turgenev, é desempenhado pela descrição da estrutura, do mobiliário das propriedades e dos detalhes cotidianos da vida dos heróis. Os “Ninhos Nobres” são, antes de mais, propriedades familiares: casas antigas rodeadas de magníficos jardins e ruelas com tílias centenárias.

O escritor nos mostra a vida em um ambiente objetivo real específico. O mobiliário da casa, o seu ambiente, são de grande importância para a formação da personalidade desde cedo, quando a pessoa absorve intensamente as imagens visuais e sonoras, por isso o autor presta atenção à descrição do mobiliário e da vida da herdade, a fim de caracterizar mais plenamente seus heróis que cresceram aqui. Com efeito, naquela época o modo de vida era bastante estável e os habitantes das quintas estavam rodeados de objectos e coisas familiares desde a infância e que evocavam memórias.

Um exemplo é a descrição detalhada e detalhada do quarto no romance “Pais e Filhos”: “O quarto pequeno e baixo em que ele [Kirsanov Pavel Petrovich] estava localizado era muito limpo e confortável. e erva-cidreira, ao longo das paredes havia cadeiras com encosto em forma de liras; num canto havia um berço sob um dossel de musselina, ao lado de uma arca forjada com tampa redonda; . No canto oposto havia uma lâmpada acesa diante de uma grande imagem escura de Nicolau, o milagreiro, pendurado em uma fita vermelha no peito do santo, preso à luz das janelas; a geléia do ano, cuidadosamente amarrada, exibia uma luz verde; em suas tampas de papel, a própria Fenichka escreveu em letras grandes: “Nikolai Petrovich adorou especialmente esta geléia”.

Sob o teto, em uma longa corda, pendia uma gaiola com um siskin de cauda curta; ele gorjeava e pulava incessantemente, e a gaiola balançava e tremia incessantemente: os grãos de cânhamo caíam no chão com um leve baque." Tais características nacionais da vida cotidiana, como o ícone de São Nicolau, o Maravilhas, um dos mais reverenciados santos da Rússia, ou potes de geléia de groselha, não deixam dúvidas de que estamos na casa de um russo.

Mas nas obras de Turgenev o conceito de “ninho nobre” é revelado não apenas no sentido literal, como lugar e modo de vida de uma família nobre, mas também como fenômeno social, cultural e psicológico.

E, sem dúvida, esse fenômeno foi incorporado de forma mais completa no romance de 1858 “O Ninho Nobre”. O personagem principal do romance, Fyodor Ivanovich Lavretsky, inicia sua vida adulta com entretenimento social, viagens inúteis ao exterior, cai nas redes de amor da fria e calculista egoísta Varvara Pavlovna. Mas logo ele se vê enganado pela esposa e retorna da França para sua terra natal, decepcionado. Mas a vida no estrangeiro não fez dele um ocidental, embora não tenha negado completamente a Europa, permaneceu uma pessoa original e não mudou as suas crenças. Mergulhando na vida comedida da aldeia russa, cheia de harmonia e beleza, Lavretsky é curado da vaidade da vida. E ele percebe isso imediatamente; já no segundo dia de sua estadia em Vasilievskoye, Lavretsky reflete: “Quando estou no fundo do rio, e sempre, em todos os momentos, a vida aqui é tranquila e sem pressa; , submeta-se: não há necessidade de se preocupar aqui, não há nada lamacento aqui só quem consegue é aquele que ara seu caminho devagar, como um lavrador que ara um sulco.” Lavretsky sentiu que esta era a sua casa, ele estava saturado com esse silêncio, dissolvido nele. Estas são as suas raízes, sejam elas quais forem. Turgenev critica duramente a separação das classes de sua cultura nativa, do povo, das raízes russas. Este é o pai de Lavretsky, ele passou toda a sua vida no exterior, este é um homem em todos os seus hobbies, infinitamente longe da Rússia e de seu povo.

Lavretsky entra no romance como se não estivesse sozinho, mas atrás dele está a pré-história de toda uma família nobre, então não estamos falando apenas do destino pessoal do herói, mas do destino de toda uma classe. Sua genealogia é contada em detalhes desde o início - a partir do século 15: “Fyodor Ivanovich Lavretsky veio de uma antiga tribo nobre. O ancestral dos Lavretskys deixou a Prússia para o reinado de Vasily, o Escuro, e recebeu duzentos quartos de terra em. a região de Bezhetsky.” E assim por diante, ao longo de todo o capítulo há uma descrição das raízes de Lavretsky. Nesta pré-história detalhada de Lavretsky, Turgenev está interessado não apenas nos ancestrais do herói; a história sobre várias gerações de Lavretsky reflete a complexidade da vida russa, o processo histórico russo.

Revivendo para uma nova vida, redescobrindo o sentido de pátria, Lavretsky experimenta a felicidade do puro amor espiritualizado. O romance entre Lisa e Lavretsky é profundamente poético, funde-se com o silêncio geral e harmoniza-se com o ambiente tranquilo da propriedade. A comunicação com a natureza desempenha um papel importante na formação deste ambiente de paz, deste ritmo de vida calmo e comedido, porque nem todos podem viver neste ritmo, mas apenas aqueles que têm paz e harmonia na alma, e aqui a contemplação da natureza e a comunicação com ele são os melhores ajudantes.

Para o povo russo, a necessidade de comunicação com a natureza é especialmente forte. Satura a alma de beleza, dá novas forças: “As estrelas desapareceram em uma espécie de fumaça leve; o mês menos que completo brilhou com um brilho sólido, sua luz se espalhou como um riacho azul pelo céu e caiu como uma mancha de fumaça; o ouro nas nuvens finas que passavam por perto; o frescor do ar causava uma leve umidade nos olhos, envolvia afetuosamente todos os membros, derramava-se em um jato livre no peito.

eu Avretsky gostou e regozijou-se com seu prazer. “Bem, viveremos mais um pouco”, pensou ele.” Não admira que as atividades de lazer mais comuns na Rússia fossem caminhadas e passeios a cavalo, caça e pesca: “À noite, todo o grupo foi pescar. . . Os peixes mordiam sem parar; a carpa cruciana capturada brilhava continuamente no ar com seus lados dourados ou prateados... Altos juncos avermelhados farfalhavam silenciosamente ao redor deles, a água parada brilhava silenciosamente na frente deles, e sua conversa era tranquila."

Apesar de a vida dos “ninhos de nobreza” de Turgenev ser provinciana, seus heróis são pessoas educadas e esclarecidas, estavam atentos aos principais acontecimentos sociais e culturais, graças às revistas que assinavam, possuíam grandes bibliotecas, muitos estavam engajados nas transformações econômicas e, portanto, estudou agronomia e outras ciências aplicadas. Seus filhos receberam uma educação e criação tradicional para a época e não muito inferior à da cidade. Os pais gastaram muito dinheiro contratando professores e tutores para educar seus filhos. Turgenev descreve em detalhes a educação de Lisa Kalitina: “Liza estudou bem, isto é, diligentemente; Deus não a recompensou com habilidades particularmente brilhantes ou grande inteligência; sabia o que isso lhe custava. Ela leu um pouco; ela não tinha “suas próprias palavras”, mas tinha seus próprios pensamentos e seguiu seu próprio caminho”.

Lisa é uma das heroínas da literatura russa que atingiu o mais alto nível espiritual. Ela estava dissolvida em Deus e em seu ente querido, não conhecia sentimentos como inveja ou raiva. Lisa e Lavretsky são herdeiros das melhores características da nobreza patriarcal. Eles emergiram dos ninhos da nobreza como indivíduos completos e autossuficientes. Eles são alheios à barbárie e à ignorância de tempos passados ​​e à admiração cega pelo Ocidente.

Os personagens do honesto Lavretsky e da modesta religiosa Liza Kalitina são verdadeiramente nacionais. Turgenev vê neles aquele início saudável da nobreza russa, sem o qual a renovação do país não pode ocorrer. Apesar de Turgenev ser ocidental por convicção e europeu por cultura, no seu romance afirmou a ideia de que era necessário compreender a Rússia em toda a sua originalidade nacional e histórica.

Conclusão

A escola filosófica e romântica pela qual Turgenev passou na juventude determinou em grande parte os traços característicos da visão de mundo artística do escritor: o princípio culminante da composição de seus romances, captando a vida em seus momentos mais elevados, na tensão máxima de suas forças inerentes; o papel especial do tema do amor em sua obra; o culto da arte como forma universal de consciência social; a presença constante de temas filosóficos, que organiza em grande parte a dialética do transitório e do eterno no mundo artístico de seus contos e romances; o desejo de abraçar a vida em toda a sua plenitude, gerando o pathos da máxima objetividade artística. Mais nítido do que qualquer um de seus contemporâneos,

Turgenev sentiu a tragédia da existência, a curta duração e fragilidade da permanência do homem nesta terra, a inexorabilidade e irreversibilidade da rápida fuga do tempo histórico. Mas precisamente porque Turgenev possuía um dom incrível de contemplação artística altruísta, nada relativa e transitória, ilimitada. Extraordinariamente sensível a tudo o que é atual e momentâneo, capaz de compreender a vida em seus belos momentos, Turgenev possuía simultaneamente a mais rara sensação de liberdade de tudo que é temporário, finito, pessoal e egoísta, de tudo que é subjetivamente tendencioso, turvando a acuidade da visão, a amplitude da visão, completude da percepção artística.

O seu amor pela vida, pelos seus caprichos e acidentes, pela sua beleza fugaz, era reverente e altruísta, completamente livre de qualquer mistura do eu orgulhoso do autor, o que permitiu a Turgenev ver mais longe e com mais clareza do que muitos dos seus contemporâneos.

“Nosso tempo”, disse ele, “exige capturar a modernidade em suas imagens transitórias; Você não pode chegar tarde demais. E ele não estava atrasado. Todas as suas obras não apenas se enquadraram no momento atual da vida social russa, mas ao mesmo tempo estiveram à frente dele.

Turgenev era especialmente suscetível ao que estava “na véspera”, ao que ainda estava no ar.

Um sentido artístico apurado permite-lhe captar o futuro a partir dos traços ainda vagos e vagos do presente e recriá-lo, antecipadamente, numa especificidade inesperada, numa plenitude viva. Este presente foi uma cruz pesada para o escritor Turgenev, que ele carregou por toda a vida. Sua clarividência não pôde deixar de irritar seus contemporâneos, que não queriam viver sabendo de antemão seu destino. E muitas vezes eram atiradas pedras em Turgenev. Mas tal é o destino de qualquer artista dotado do dom da previsão e da premonição, um profeta na sua pátria. E quando a luta acabou, houve uma calmaria, os mesmos perseguidores muitas vezes iam até Turgenev com a cabeça culpada. Olhando para o futuro, Turgenev determinou os caminhos e as perspectivas para o desenvolvimento da literatura russa do 2º semestre. Século XIX. Em “Notas de um Caçador” e “O Ninho Nobre” já há uma premonição do épico “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy, “pensamento popular”; as buscas espirituais de Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov foram delineadas na linha pontilhada no destino de Lavretsky; em "Pais e Filhos", o pensamento de Dostoiévski e os personagens de seus futuros heróis, de Raskolnikov a Ivan Karamazov, foram antecipados.

Apesar do fato de que I.S. Turgenev muitas vezes morava longe do “ninho da família” para ele, a propriedade era um lugar específico, nada ideal; Turgenev já previa a destruição dos antigos “ninhos da nobreza” e, com eles, da mais alta cultura nobre.

Lista de literatura usada

1. Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Jardins e textos (Revisão de novas pesquisas sobre arte de jardinagem na Rússia) // Nova Revisão Literária. 2005. Nº 75. S. 348-375.

2. Ninhos nobres da Rússia: História, cultura, arquitetura / Ed. M. V. Nashchokina. M., 2000;

3. Dmitrieva E.E., Kuptsova O.N. A vida de um mito imobiliário: paraíso perdido e encontrado. M.: OGI, 2003 (2ª ed. - 2008).

4. A vida numa propriedade russa: experiência de história social e cultural. - São Petersburgo: Kolo, 2008.

5. Propriedade russa: Coleção da Sociedade para o Estudo da Propriedade Russa. M., 1994-2008. Vol. 1-14.

6. Tikhonov Yu.A. Propriedade nobre e pátio camponês na Rússia nos séculos XVII e XVIII: coexistência e confronto. M.; São Petersburgo: Jardim de Verão, 2005.

7. Três séculos de propriedade russa: pintura, grafismo, fotografia. Bela crônica. XVII - início do século XX: Álbum-catálogo / Ed.-comp. MK. Gansozinho. M., 2004.

8. Turchin B.S. Alegoria da vida quotidiana e das celebrações na hierarquia de classes dos séculos XVIII a XIX: da cultura imobiliária do passado à cultura dos nossos dias / B.C. Propriedade russa de Turchin II. - M., 1996. Edição. 2(18). P. 16.

9. Shchukin V. O mito do ninho nobre: ​​pesquisa geocultural na literatura clássica russa. Cracóvia, 1997. (Republicado no livro: Shchukin V. Gênio russo da iluminação. M.: ROSSPEN, 2007.)

10. Le jardin, art et lieu de mémoire / Sob a direção de Monique Mosser e Philippe Nyss. Paris: Les editions de l'imprimeur, 1995.