Ballet Coppelia. "Coppelia" L. Delibes (Bolshoi vs. Mariinsky)

características gerais

Adeline Genet como Swanilda, 1900

O balé faz parte de um seleto círculo de balés clássicos que estão constantemente presentes no repertório das companhias de balé. Ao mesmo tempo, ele ocupa um lugar especial neste círculo de elite. O personagem cômico, não sobrecarregado de psicologismo excessivo, grande número de mise-en-scenes pantomimas, danças diversas o torna atraente para a formatura e apresentações educacionais de escolas coreográficas, permitindo-lhes mostrar as capacidades dos graduados, bem como uma estreia performance para grupos jovens criados.

O balé surgiu numa época em que a arte europeia do balé estava em crise. Na sociedade, a visão predominante era que o balé era uma arte divertida, incapaz de resolver problemas criativos significativos. O ballet "Coppelia" foi o primeiro passo para ultrapassar esta situação e criar um ballet sinfónico, processo que culminou na criação dos ballets de PI Tchaikovsky. O balé, criado pelo destacado compositor francês e aluno de Adolphe Adam, dá continuidade às melhores tradições do balé romântico. Ao mesmo tempo, elementos sinfônicos vão se desenvolvendo na música plástica e harmoniosa desse balé, permeada por ritmos de valsa, momentos descritivos e sabores de gênero adquirem grande importância, e aumenta a expressividade psicológico-realista da individualidade das imagens. Usando a experiência de criar operetas, Delibes introduziu esboços de gênero de personagens no balé. A música de balé de Delibes foi muito apreciada por P.I.Tchaikovsky e A.K. Glazunov, que estavam próximos de seus princípios criativos, principalmente a sinfonização do balé.

A produção deste balé é considerada a mais exitosa das obras do coreógrafo francês Saint-Léon; este foi o último trabalho em sua vida e veio após sua estada de 10 anos na Rússia como o principal mestre de balé imperial; no entanto, enquanto trabalhava na Rússia, ele constantemente continuou a encenar novos balés em Paris, onde costumava visitar da Rússia. No passado, um dançarino virtuoso, Saint-Leon trabalhou muito e com frutos, no palco russo encenou, em particular, O Pequeno Cavalo Corcunda de César Puni baseado no conto de PP Ershov e O Peixe Dourado de Ludwig Minkus de A Pushkin. Esforçando-se para aumentar a variedade espetacular de balés, Saint-Leon desenvolveu o gênero de dança de caráter, estilizando as danças nacionais para o palco do balé.

O balé "Coppelia, ou a Menina de Olhos Esmaltados", último balé francês de direcção romântica, é reconhecido pela crítica mundial do ballet como o pináculo de toda a obra de Arthur Saint-Léon.

Tendo se tornado o último balé romântico francês, esta obra fecha perfeitamente o gênero do balé romantismo, iniciado pelo balé Giselle. Segundo G. Balanchine, enquanto Giselle é reconhecida como a maior tragédia da história do balé, Coppelia é a maior das comédias coreográficas. Assim, o estilo de romantismo do balé francês começou com tragédias e terminou com comédia.

Quatro meses após a estreia de sucesso de Coppelia, Arthur Saint-Léon morreu inesperadamente aos 49 anos.

O enredo principal do balé dá espaço suficiente para a criação de cenários alternativos, que é o que a maioria dos diretores usou. Aqui está uma breve releitura do roteiro de acordo com a versão encenada por Petipa e Ceccheti e restaurada por Sergei Vikharev em Novosibirsk e no Teatro Bolshoi. Algumas outras versões podem ser encontradas nos links:

variante de Petipa e Cecchetti, implementada por Sergei Vikharev

Primeiro ato

A ação do conto de fadas alemão de Hoffmann é transferida para a Galiza, o que permite incluir no ballet as danças húngara e polonesa. A cena retrata uma pequena praça de uma cidade. Na janela de uma das casas do professor Coppelius, pode-se observar sua filha Coppelia, linda e misteriosa já por nunca estar na rua e não se comunicar com ninguém na cidade. Alguns rapazes da cidade tentaram lhe dar sinais, mas ela não respondeu. A protagonista do balé, uma garota local Swanilda, noiva de Franz, aparece no palco, mas suspeita que seu noivo, como muitos jovens da cidade, não seja indiferente a Coppelia.

Depois de um tempo, Franz aparece na praça, a princípio ele vai para a casa de Swanilda, mas então, pensando que eles não o vêem, se curva para Coppelia, ela responde a sua reverência. Coppelius e Swanilda estão assistindo de seu esconderijo de sua janela. Ela corre e persegue a borboleta. Franz pega uma borboleta e a prende ao chapéu. Swanilda fica indignado com sua crueldade e rompe com ele.

Uma multidão de pessoas e o burgomestre aparecem na praça. Ele anuncia a próxima celebração do recebimento de um novo sino. Ele pergunta a Swanilda se ela deve organizar um casamento com Franz ao mesmo tempo. Numa dança com canudo, ela mostra que ela e Franz acabaram.

À noite, a praça da cidade fica vazia. Coppelius sai de casa e vai a um pub próximo. Uma multidão de jovens o rodeia, convidando-o a se juntar a eles. Ele se liberta e vai embora, mas ao mesmo tempo perde a chave da casa. Uma multidão de garotas encontra a chave. Eles persuadem Swanilda a invadir a casa de Coppelius.

Franz aparece, sem saber que as meninas estão na casa, ele põe uma escada e tenta subir pela janela. Neste momento, Coppelius retorna, que vê Franz tentando entrar na casa.

Segundo ato

A ação do segundo ato se passa na oficina noturna de Coppelius, repleta de livros, ferramentas, bonecos automáticos. As meninas que visitam a oficina notam Coppelia e percebem que se trata de uma boneca. As meninas, depois de brincar, pressionam as molas e as bonecas começam a se mexer. Swanilda muda para o vestido de Coppelia. Coppelius aparece e afasta as meninas. Ele examina a boneca, que parece estar intacta. Nesse momento, Franz entra pela janela. Ele vai para Coppelia, mas o velho o agarra. Franz conta a ele sobre seu amor por Coppelia. Então Coppelius tem uma ideia para reviver a boneca. Ele bebe Franz com vinho e soníferos.

Com a ajuda da magia, ele quer transferir as forças vitais de Franz. Parece que dá certo - a boneca gradualmente ganha vida, dança, dança espanhola e gigue. Ela se move cada vez mais rápido, começa a soltar ferramentas e quer perfurar Franz com uma espada. Com grande dificuldade, Coppelius sentou a boneca. O velho quer descansar. Franz acorda e, com Swanilda saindo de trás da cortina, eles saem de casa. Coppelius percebe que foi representado e que o papel da boneca foi interpretado por Swanilda.

Terceiro ato

Celebração municipal da consagração do sino. Franz e Swanilda fizeram as pazes. Aparece Coppelius, que exige indenização pela destruição cometida na oficina. Swanilda queria dar a ele seu dote, mas o burgomestre dá o dinheiro. O feriado começa com danças alegóricas

Música

Ato I

1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scène 4 Mazurka 5 Scène 6 Ballade de L'Epi 7 Thème Slave Varie 8 Czardas 9 Finale

Ato II

10 Entr'acte et Valse 11 Scène 12 Scène 13 Musique des Automates 14 Scène 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scène 18 Bolero 19 Gigue 20 Scène 21 Marche de la Cloche

Ato III

22 Introdução 23 Valse des Heures 24 L'Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L'Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

Algumas produções

Na Rússia e na URSS

17 de fevereiro de 1894 - no Teatro Mariinsky, coreógrafo Enrico Cecchetti e Lev Ivanov, coreografia de M. Petipa, designers I.P. Andreev (ato 1), G. Levot (ato 2), P.B. Lambin (ato 3), EP Ponomarev (figurinos ); Swanilda - Pierina Legnani (mais tarde Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, etc.).
25 de fevereiro de 1905 no Teatro Bolshoi, coreógrafo A. A. Gorsky. Elenco: Ekaterina Geltser como Swanilda, Vasily Tikhomirov como Franz, Vasily Geltser como Coppelius.

Em 6 de março de 1918, no Teatro de Ópera e Ballet de Petrogrado, o coreógrafo Cecchetti retomou a produção de 1894; maestro Lachinov
12 de setembro de 1924 no Teatro Bolshoi no palco do Teatro Experimental, revivificação após A. A. Gorsky, maestro Y. F. Fayer; artista K.F. Waltz. Elenco: Svanilda - Anastasia Abramova, Franz - Ivan Smoltsov, Coppelius - Vladimir Ryabtsev.
Por volta de 1929 - a trupe do Moscow Art Ballet sob a direção de V.V. Krieger, que logo entrou no Teatro Musical em homenagem a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Coppelia é uma das primeiras apresentações da trupe
4 de abril de 1934 no Leningrad Maly Opera House pelo coreógrafo F.V. Lopukhov, de acordo com seu próprio roteiro em 3 atos com um prólogo, com um interlúdio de marionete E.S.Demmeni, artista M.P. Bobyshov, maestro I.E.Sherman. Elenco: Swanilda - 3. A. Vasilyeva, Franz - P. A. Gusev, Coppelius - M. A. Rostovtsev.
7 de maio de 1949 - na filial do Teatro Bolshoi, coreógrafos E. I. Dolinskaya e A. I. Radunsky, coreografia de A. A. Gorsky, maestro Yu. F. Fayer, artista L. N. Silich. Elenco: Swanilda - O. V. Lepeshinskaya (então S. N. Golovkina), Franz - Yu. G. Kondratov, Coppelius - V. I. Tsaplin (então A. I. Radunsky).
1949 - nova produção no Leningrad Maly Theatre, cenografia de G. B. Yagfeld, coreógrafo N. A. Anisimova, artista T. G. Bruni, maestro E. M. Kornblit; Swanilda - G.I. Isaeva, Coppelia - V.M. Rosenberg, Franz - N.L. Morozov.
14 de dezembro de 1973 - nova produção no Leningrad Maly Theatre, coreógrafo O. Vinogradov, designer M. Sokolova, maestro V. A. Chernushenko. Elenco: Coppelius - G.R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppelia - L. V. Filina, Svanilda - T. I. Fesenko, B.C. Mukhanova, Franz - N.A. Dolgushin.
16 de junho de 1975 Teatro Musical com o nome de K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, coreógrafo Chichinadze, roteiro de A. V. Chichinadze e A. S. Agamirov, artista E. G. Stenberg, maestro - G. G. Zhemchuzhin; Elenco: Svanilda - M. Drozdova, Franz - V. Tedeev, Coppelius - A. N. Domashev, V. B. Ostrovsky.
24.12.1977 - A Escola Coreográfica de Moscou e o Conservatório de Moscou no palco do Palácio de Congressos do Kremlin, coreógrafos Sofia Nikolaevna Golovkina, Maxim Saakovich Martirosyan, A.I. Radunsky retomou a produção de A.A.Gorsky, artista V.S.Klementyev, maestro A.A. Kopylov. Elenco; Svanilda - I. M. Pyatkina (então E. Luzin, I. Kuznetsova), Franz - V. I. Derevyanko (então I. D. Mukhamedov, A. N. Fadeechev), Coppelius - A. I. Radunsky.
1992 - Moscou "Ballet Russo", editado por V. M. Gordeev
24 de março de 1992 - Teatro Mariinsky, coreógrafo O. Vinogradov, artista V. A. Okunev (cenário), I. I. Press (figurinos), maestro A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mikhail Zavyalov.
Em 8 de março de 2001, no Kremlin Ballet Theatre no Palácio do Kremlin, coreógrafo e autor da nova versão do libreto - Andrey Petrov. Cenografia - Boris Krasnov, desenhista de produção - Pavel Orinyansky, figurinista - Olga Polyanskaya. A Orquestra Presidencial da Federação Russa, diretor artístico e maestro - Pavel Ovsyannikov, o balé usa fragmentos de música de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Professor de Magia - Valery Lantratov, Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Zhanna Bogoroditskaya, Coppelia - Nina Semizorova
Em 24 de maio de 2001, o coreógrafo Sergei Vikharev restaurou a produção do Teatro Mariinsky de 1894 na Universidade do Teatro de Ópera e Balé de Novosibirsk. O desenhista de produção - Vyacheslav Okunev restaurou o projeto do cenário original. Maestro - Andrey Danilov. Passeios do NSATOiB com o ballet "Coppelia": Espanha (2002), Portugal (2002), Japão (2003), Tailândia (2004).
Em 2007, o Teatro de Ópera e Ballet da Academia Estadual de Musa Jalil Tatar encenou Coppelia coreografada por A. Saint-Leon e M. Petipa. Designer de Produção - Anna Nezhnaya (Moscou). Coreógrafo - Vladimir Yakovlev.
11 de março de 2009 Teatro de Ballet Clássico (Moscou) encenado por Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev em 2 atos, libreto revisado. Coreografia: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev. Artista - Elizaveta Dvorkina. Orquestra do Teatro Novaya Opera. Maestro - Valery Kritskov. Elenco: Swanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexey Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - em danças "alegóricas" (Dawn - Oração - Trabalho - Crepúsculo)
12 de março de 2009 A produção do Teatro Bolshoi, encenada por Sergei Vikharev, repete sua tentativa Novosibirsk em 2001 de restaurar a coreografia de Marius Petipa e Enrico Cecchetti da segunda versão de Petersburgo do balé de 1894. O renascimento do cenário - Boris Kaminsky, figurinos - Tatyana Noginova. O diretor da peça é Igor Dronov. Elenco: Svanilda - Maria Alexandrova, Natalia Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko.

Apresentações em teatros de ópera e balé em outras cidades:

1918 - Voronezh, coreógrafo M.F. Moiseev
1925 - Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Azerbaijão. M.F. Akhundova (Baku), coreógrafo Govorkov.
1922 - estúdio coreográfico sob a direção do 1º Teatro Bielo-russo (agora o Teatro Bielo-russo que leva o nome de Y. Kupala) (Minsk), coreógrafo K. A. Aleksyutovich (belor.) russo
1922 - Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, coreógrafo K. L. Zalevsky
1927 - Teatro de Ópera e Ballet Ucraniano Taras Shevchenko (Kiev), coreógrafo Ryabtsev
1928 - Teatro de Ópera e Ballet Ucraniano com o nome de T.G. Shevchenko (Kiev), coreógrafo Diskovsky
1935 - Teatro de Ópera e Ballet da Bielo-Rússia (Minsk), coreógrafo F. V. Lopukhov, diretor de produção G. N. Petrov
1935 - Teatro de Ópera e Ballet da Geórgia. 3.P. Paliashvili (Tbilisi), coreógrafo V. A. Ivashkin
1936 - Dnepropetrovsk, coreógrafo F.V. Lopukhov
1937 - Gorky State Opera and Ballet Theatre com o nome de A.S. Sidorenko, coreógrafo de Pushkin
1938 - Teatro de Ópera e Ballet da Geórgia. 3.P. Paliashvili (Tbilisi), coreógrafo V.A. Ivashkin.
1940 - Bashkir State Opera and Ballet Theatre (Ufa), coreógrafo N.G. Zaitsev, maestro Kh.V. Fazlullin (1948,1963)
1941 - Teatro Ucraniano de Ópera e Ballet com o nome de T.G. Shevchenko (Kiev), coreógrafo S.N.Sergeev
1941 - Teatro de Ópera e Ballet do Quirguistão (Frunze), coreógrafo V.V. Kozlov
1943 - Ópera e Ballet da Ucrânia com o nome de T.G. Shevchenko na evacuação, coreógrafo S.N.Sergeev
1946 - Gorky Opera and Ballet Theatre com o nome de A.S. Pushkin, coreógrafo S.V. Insarsky
1947 - Alisher Navoi Uzbek Opera and Ballet Theatre (Tashkent), coreógrafo P.K.Yorkin
1948 - Odessa Opera and Ballet Theatre, coreógrafo V. I. Vronsky
1949 - Perm Academic Opera and Ballet Theatre com o nome de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, coreógrafo Y. P. Kovalev;
1948 - Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet Armênio. A. Spendiarova (Yerevan)
1948 - (Kazan), coreógrafo F.A.Gaskarov
1949 - Teatro de Drama e Música Buryat (Ulan-Ude)
1953 - Teatro Ucraniano de Ópera e Balé com o nome de T.G. Shevchenko (Kiev), coreógrafo N. S. Sergeev
1958 - Teatro Musical Regional de Irkutsk com o nome de N.M. Zagursky, coreógrafo A.D. Gulesko
1959 - Orenburg
1960 - Perm Opera and Ballet Theatre, coreógrafo G.V. Shishkin
1961 - Teatro de Ópera e Ballet da Ossétia do Norte (Ordzhonikidze)
1963 - Tatar Opera and Ballet Theatre com o nome de M. Jalil (Kazan), coreógrafo S. M. Tulubiev
1965 - Teatro de Comédia Musical de Krasnoyarsk - coreógrafo A. D. Gulesko
1965 - Teatro de Ópera e Ballet do Uzbequistão com o nome de Alisher Navoi (Tashkent), coreógrafo A. V. Kuznetsov
1966 - Teatro de Ópera e Ballet do SSR da Letônia (Riga) - coreógrafo I.K.Strode
1967 - Ópera Nacional da Estônia (Tallinn), coreógrafo M.O. Murdmaa
1970 - Escola Coreográfica de Voronezh, coreógrafo K. A. Esaulova
1974 - Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, coreógrafo M.N. Lazarev,
1975 - Teatro de Ópera e Ballet da Geórgia. 3.P. Paliashvili (Tbilisi), coreógrafo G. D. Aleksidze
1975 - Gorky Opera and Ballet Theatre com o nome de A.S. Pushkin, coreógrafo K. A. Esaulova
1978 - Ópera Nacional da Estônia (Tallinn) - coreógrafo G. R. Zamuel
1983 - Teatro de Ópera e Ballet de Krasnoyarsk - coreógrafo K. A. Shmorgoner, após A. A. Gorsky
1984 - Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk - coreógrafo V. A. Budarin.
1985 - Teatro de Ópera e Ballet da Moldávia (Chisinau) - coreógrafo M.M. Gaziev
1987 - Teatro de Ópera e Ballet Armênio. A. A. Spendiarova (Yerevan) - coreógrafo M. S. Martirosyan
1991- Escola Coreográfica de Voronezh, coreógrafos N.G. Pidemskaya e E.V. Bystritskaya)
1993 - Teatro Musical Infantil de Moscou com o nome de N.I.Sats, coreógrafo Lyapaev

Nos estados bálticos

4 de dezembro de 1925 - o primeiro balé no palco nacional da Lituânia - Teatro de Ópera e Ballet da Lituânia (Kaunas), coreógrafo P. Petrov
1922 - primeira produção completa da trupe de ballet ainda semiprofissional do Teatro da Estônia, realizada por V. Krieger, que percorreu a Estônia.
2002 - Ópera nacional estoniana, encenada por Mauro Bigonzetti, interpretação trágica da trama.
4 de março de 2010 - o primeiro balé do recém-criado Balé Nacional da Estônia no palco da Ópera Nacional da Estônia, encenado pelo coreógrafo inglês Ronald Hind.
23 de janeiro de 2009 - Ópera Nacional da Letônia, diretor de balé - diretor do balé letão Aivars Leimanis, artista Inara Gauja. Swanilda estrela três elenco: Elza Leimane, Baiba Kokina e Sabine Guravska, Franza - Raymond Martynov, Artur Sokolov e Sigmar Kirilko.

Em outros países

29 de novembro de 1871 - Théâtre de la Monnaie (Bruxelas), coreógrafo Joseph Hansen (ou Joseph Hansen) depois de Saint-Leon. Ele também encenará balé no Teatro Bolshoi de Moscou
1877 - Budapeste, coreógrafo Campilli
1884 - Hungarian Opera House, Budapest, coreógrafo Kampilli.
8 de novembro de 1884 - versão em um ato dirigida por Bertrand sobre Saint-Leon, Empire Tietre, Londres. Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
11 de março de 1887 - Metropolitan Opera, Nova York
26 de janeiro de 1896 - La Scala (Milão), coreógrafo Giorgio Saracco,
27 de dezembro de 1896 - Royal Danish Ballet (Copenhagen), coreógrafos G. Glaserman e Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
21 de novembro de 1896 - Munich Court Theatre, coreógrafo Alexander Genet, Swanilda Adelin Genet (Genee)
14 de maio de 1906 - restauração da produção no Empire Theatre, em Londres
1912 - Hungarian Opera House, Budapest, coreógrafo N. Guerra.
1928 - Sophia Folk Opera, coreógrafo A. Petrov
1929 - A primeira trupe de Ballet australiano foi criada na Austrália sob a direção de M. Burlakov e L. Lightfoot, que fez apresentações no palco do Savoy Theatre em Sydney; Coppelia foi uma das primeiras apresentações
21 de março de 1933 - a trupe de Vic Wells Balle no Sadler's Wells, Londres, em 2 atos, coreógrafo N. G. Sergeev após Petipa e Cecchetti; Swanilda - L. V. Lopukhova (posteriormente Ninette de Valois), Franz - S. Judson, Coppelius - H. Briget.
1936 - trupe "Balle rus de Monte-Carlo", coreógrafo N. Zverev, artista M. V. Dobuzhinsky; Swanilda - V. Nemchinova.
22 de outubro de 1942 - Simon Semyonov após Saint-Leon, Ballet Theatre, Nova York
1942 - É criada a trupe Kaitani Baredan no Japão, sob a direção de Kaitani Yaoko, Coppelia é uma das primeiras apresentações
1948 - Parlich, Dmitry (Raglic), Belgrado
1951 - Pino e Pia Mlakar (Mlakar) - em Liubliana
1951 - A trupe National Ballet of Canada foi criada no Canadá (Toronto) sob a direção de Celia Franca, Coppelia é uma das primeiras apresentações
1953 - Hungria, coreógrafo D. Kharangozo,
1956 - State Opera, Berlim, coreógrafo L. Gruber.
31 de agosto de 1956 - London Festival Ballet, London Harold Lander de Glasemann e Beck Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
1961 - Milão, coreógrafo A.D. Danilova
1962 - Chile, Santiago, trupe de O. Chintolezi "Ballet de Arte Contemporânea"
24 de dezembro de 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, Nova York, coreógrafo Enrique Martinez
1973 - Paris Opéra Ballet, restauração por Pierre Lacotte da produção original de Saint-Léon
Julho de 1974 - New York City Ballet (Saratoga Springs) dirigido por George Balanchine com Alexandra Danilova, coreografia de Petipa e Cecchetti. Mantendo a coreografia de Petipa no segundo ato, Balanchine criou uma nova coreografia para o terceiro ato e para a mazurca, czardas e variação de Franz do primeiro ato. Elenco: Swanilda - Patricia McBride; Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
18 de setembro de 1975 - Ballet de Marselha, coreógrafo Roland Petit.
Abril 2001 - Coreografia da Ópera de Paris: Albert Aveline e Pierre Lacotte. Elenco: Swanilda-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagno, Coppelius-Pierre Lacotte
1 ° de maio de 2004 - Chemnitz Opera House, nova produção de Thorsten Händler. A ação foi transferida para uma escola no início do século XX.
19 de novembro de 2005 - Karsruhe State Theatre, coreógrafo inglês Peter Wright orientou o conselho editorial de Marius Petipa e Enrico Cecchetti. Música: Capela Estadual de Karlsruhe de Baden.
29 de janeiro de 2006 Coreografia da Ópera Estatal de Viena de Gyula Harangoso é reproduzida por seu filho Gyula Harangoso Jr. Swanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudernak, Coppelia - Shoko Nakamura

Artistas de peças de balé

Swanilda

Abramova, Anastasia Ivanovna - Teatro Bolshoi
Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna - primeira apresentação no Leningrad Maly Theatre
Ville, Elsa Ivanovna - Teatro Mariinsky
Gavrilova, Alexandra Ivanovna - Teatro Ucraniano de Ópera e Ballet com o nome de T.G. Shevchenko (Kiev)
Gaten, Lidia Nikolaevna - primeira apresentação no Teatro Bolshoi
Geltser, Ekaterina Vasilievna - Teatro Bolshoi
Golikova, Elena Vasilievna
Golovkina, Sofya Nikolaevna - Teatro Bolshoi
Dzhuri, Adelina Antonovna - Teatro Bolshoi
Drozdova, Margarita Sergeevna - Teatro Musical com o nome de K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Gene, Adeline (Genee) - Munich Court Theatre 1896
Ivanova, Galina Mikhailovna - Teatro de Ópera e Ballet Tatar com o nome de M. Jalil
Josefina, Maria Iozovna - Lituânia
Jordan, Olga Genrikhovna - teatro. Kirov
Isaeva, Galina Ivanovna - Teatro Leningrado Maly
Kazinets, Marina Ivanovna - Teatro de Ópera e Ballet da Geórgia. 3.P. Paliashvili
Kaitani, Yaoko - Japão, em sua própria trupe "Kaitani Baredan"
Kirillova, Galina Nikolaevna - Teatro Leningrado Maly
Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Perm Opera and Ballet Theatre
Krieger, Victorina Vladimirovna - Teatro Bolshoi
Kshesinskaya, Matilda Feliksovna - Teatro Mariinsky
Kyaksht, Lidia Georgievna - Teatro Mariinsky
Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Hungria
Pierina Legnani - Teatro Mariinsky
Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Teatro Bolshoi
Maleinaite, Olga Viktorovna - Lituânia
Malysheva Alla Nikolaevna - Teatro Leningrado Maly
Mlakar, Veronica - Iugoslávia, Munich Opera House
Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Teatro de Ópera e Ballet de Bashkir
Nerina, Nadia (Nerina) - Balé Real Inglês
Nikitina, Varvara Alexandrovna - Teatro Bolshoi de São Petersburgo
Nikolaeva, Alexandra Vasilievna - Bielo-Rússia
Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna - Teatro Mariinsky
Roslavleva, Lyubov Andreevna - Teatro Bolshoi
Savicka, Olga (Savicka) - Polônia
Trefilova, Vera Alexandrovna - Teatro Mariinsky
Urusova, Victoria Arnoldovna - Teatro de Ópera e Ballet do Azerbaijão. M.F. Akhundova
Fesenko, Tatyana Ivanovna - Teatro Leningrado Maly
Fonteyn, Margot - Inglaterra
Fromman, Margarita Petrovna - Teatro Bolshoi
Shearer, Moira (Shearer) - Inglaterra
Yarygina, Antonina Vasilievna - Ucrânia

Coppelia

Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Polônia
Gaten, Lidia Nikolaevna - Teatro Bolshoi
Kuhn, Zsuzsa - Hungria
Kuznetsova, Svetlana Alexandrovna - Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk
Kullik, Margarita Garaldovna - teatro de Leningrado. Kirov
Linnik, Anna Sergeevna - Teatro Leningrado Maly
Malysheva, Alla Nikolaevna - Teatro Leningrado Maly
Pastelaria, Galina Nikolaevna - Teatro Leningrado Maly
Rosenberg, Valentina Maksimovna - Teatro Leningrado Maly
Statkun, Tamara Vitalievna - Teatro Leningrado Maly
Filina, Lyudmila Vladimirovna - Teatro Leningrado Maly

Franz

Volinin, Alexander Emelyanovich - Teatro Bolshoi
Gerdt, Pavel Andreevich - Teatro Bolshoi de São Petersburgo, criador do papel
Gusev Pyotr Andreevich - primeira apresentação no Leningrad Maly Theatre
Dolgushin, Nikita Alexandrovich - Teatro Leningrado Maly
Zhukov, Leonid Alekseevich - Teatro Bolshoi
Kondratov Yuri Grigorievich - Teatro Bolshoi
Kyaksht, Georgy Georgievich - Teatro Mariinsky
Moiseev, Mikhail Fedorovich - Voronezh, 1918
Ostrovsky, Vasily Borisovich - Teatro Leningrado Maly
Podushin, Vasily Serafimovich - Teatro Krasnoyarsk
Ponomarev, Vladimir Ivanovich - Teatro que leva o nome Kirov
Smoltsov, Ivan Vasilievich - Teatro Bolshoi
Sokolov, Nikolai Sergeevich - Teatro Leningrado Maly
Estatísticas, Leo (Staats) - França
Tedeev, Vadim Sergeevich - Teatro Musical com o nome de K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Tikhomirov, Vasily Dmitrievich - Teatro Bolshoi
Fulop, Viktor (Fulop) - Hungria

Coppelius

Bulgakov, Alexey Dmitrievich - Teatro Bolshoi
Geltser, Vasily Fedorovich - Teatro Bolshoi
Domashev, Alexander Nikolaevich - Teatro Musical com o nome de K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Orlov, Alexander Alexandrovich - Teatro Mariinsky
Obukhov, Mikhail Konstantinovich - Teatro Mariinsky
Radunsky, Alexander Ivanovich - Teatro Bolshoi
Rostovtsev, Mikhail Antonovich - criador do papel no Leningrad Maly Theatre
Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich - Teatro Bolshoi
Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Teatro Musical com o nome de K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Simkin, Dmitry Feliksovich - Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk
Sidorov, Ivan Emelyanovich - Teatro Bolshoi
Stukolkin, Timofey Alekseevich - criador do papel no Teatro Bolshoi de São Petersburgo,
Harangozo, Gyula - Hungria
Helpman, Robert (Helpmann) - Inglaterra
Tsaplin, Viktor Ivanovich - Teatro Bolshoi
Shiryaev, Alexander Viktorovich - Teatro Mariinsky
Khlyustin, Ivan Nikolaevich - Teatro Bolshoi
Wanner, Wilhelm - Teatro Bolshoi
Chekrygin, Alexander Ivanovich - Teatro Mariinsky

Em astronomia

O asteróide (815) Coppelia é nomeado em homenagem ao balé "Coppelia" (Inglês) russo , inaugurado em 1916

Fontes de

Enciclopédia teatral em 6 volumes. ed. P.A.Markov. - M: enciclopédia soviética
Balé russo. Enciclopédia. Great Russian Encyclopedia, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626

Da atuação da Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou no palco do Teatro Bolshoi. Coreografia de A. Gorsky, renovada por A. Radunsky, S. Golovkina.

A ação se passa em uma pequena cidade da Galiza. Uma jovem Swanilda tem ciúmes de seu noivo por um misterioso estranho que aparece todas as manhãs na janela da casa em frente. Ela secretamente com seus amigos se infiltra na oficina do velho Coppelius e, descobrindo que sua rival é apenas uma boneca mecânica, muda de roupa e expõe Franz da suposta infidelidade. O balé termina com uma reconciliação de amantes e um feriado geral.

Em 1959, a bailarina do Teatro Bolshoi Sofya Golovkina deixou o palco e se dedicou ao ensino. Um ano depois, ela se tornou a chefe da Escola Estadual de Coreografia de Moscou. E em 1977, junto com Mikhail Martirosyan e Alexander Radunsky, ela encenou o balé Coppelia para os alunos da Escola de Coreografia Acadêmica de Moscou. Esta produção teve como base a versão coreográfica de Alexander Gorsky, que anteriormente (desde 1905) existia no Teatro Bolshoi.

Este é um vídeo raro, antes do início do ballet há uma curta entrevista com Sophia Golovkina, que é feita pela bailarina Natalya Kasatkina. O papel de Swanilda em Coppélia foi desempenhado por Galina Stepanenko, de 21 anos, uma estudante de Golovkina, que se formou na MAHU em 1984. Naquela época, ela era solista do Moscow State Ballet Theatre da URSS (agora Classical Ballet Theatre sob a direção de N. Kasatkina e V. Vasilev), e em 1990 foi aceita na Bolshoi Ballet Company. Seu parceiro Alexander Malykhin também se formou na MAHU e foi admitido no Teatro Bolshoi.

A história da criação do ballet

O compositor começou a trabalhar no balé Coppelia, que se tornou um marco na obra de Leo Delibes, em 1869, após mostrar seu talento e engenhosidade, escrevendo músicas para o balé de Adam Le Corsaire e criando Sylvia, que Tchaikovsky posteriormente admirou. O balé foi escrito a partir de um libreto de Charles Louis Etienne Nuiter, famoso escritor francês, libretista, arquivista da Grande Ópera, autor de textos para muitas óperas e operetas.

Iniciador da criação do balé, o coreógrafo Arthur Saint-Leon também participou da obra do libreto para Coppelia. Um homem multi-talentoso, ele fez sua estreia quase simultaneamente como violinista (em 1834 em Stuttgart) e como dançarino (em 1835 em Munique), e depois por mais de dez anos atuou como dançarino principal em palcos em muitas cidades europeias . Em 1847, Saint-Leon começou a trabalhar como coreógrafo na Academia de Música de Paris (mais tarde a Grande Ópera), em 1848 realizou sua primeira produção de balé em Roma, e a partir de 1849 começou a trabalhar em São Petersburgo, onde encenou 16 balés em 11 anos. Para escrever música para balés, ele sempre atraiu novatos para o gênero, em particular Ludwig Minkus e Leo Delibes. Excelente músico e com uma memória incrível, Saint-Leon encenou balés ao som de sua própria música (The Devil's Violin, Saltarello), em que ele mesmo executou solos de violino, alternando entre tocar violino e dançar. Na altura em que, juntamente com Delibes e Nuiter, Saint-Leon começou a criar "Coppelia", já era um maestro de destaque, gozando de merecido prestígio.

O enredo de "Coppelia" é baseado no romance "The Sand Man" do famoso escritor e músico romântico E. TA Hoffman (1817), que conta a história de um jovem que se apaixonou por uma boneca mecânica feita por artesão Coppelius. Em contraste com a novela de Hoffmann com suas características inerentes ao misticismo, esse aspecto do balé foi praticamente descartado. Os libretistas produziram uma divertida comédia baseada em uma briga passageira e reconciliação de amantes.

O nome histórico é "Coppelia, ou a Garota de Olhos Azuis". A estréia da performance aconteceu na Grande Ópera de Paris em 25 de maio de 1870, na presença do Imperador Napoleão III e sua esposa, a Imperatriz Eugenie. O grande sucesso que coube ao balé na estreia continua até hoje.

Foi encenado pela primeira vez na Rússia em 24 de janeiro de 1882 no Teatro Bolshoi de Moscou por Joseph Hansen, seguindo a coreografia de Saint-Léon. Em 25 de novembro de 1884, Coppelia estreou no Teatro Mariinsky de Moscou com a coreografia do famoso Marius Petipa. Há também uma versão de A. Gorsky (1871-1924), apresentada no Teatro Bolshoi em 1905.

Ato I
Praça pública numa pequena localidade fronteiriça com a Galiza. Entre as casas, pintadas com cores vivas, uma casa - com grades nas janelas e uma porta bem trancada. Esta é a morada de Coppelius.

Swanilda se aproxima da casa de Coppelius e olha para as janelas, atrás das quais vê uma garota sentada imóvel; ela segura um livro nas mãos e parece imersa na leitura. Esta é Coppelia, filha do velho Coppelius. Todas as manhãs você pode vê-la no mesmo lugar - então ela desaparece. Ela nunca deixou a morada misteriosa. Ela é muito bonita, e muitos jovens da cidade passaram longas horas sob sua janela, implorando por um olhar.

Swanilda suspeita que seu noivo Franz também aprecia a beleza de Coppelia. Tenta chamar a atenção, mas nada adianta: Coppelia não tira os olhos do livro, no qual ela nem vira as páginas.

Swanilda começa a ficar com raiva. Ela está prestes a bater na porta quando Franz aparece de repente, e Swanilda permanece escondida para ver o que acontece.

Franz caminha em direção à casa de Swanilda, mas hesita. Coppelia está sentado perto da janela. Ele se curva para ela. Naquele momento ela vira a cabeça, se levanta e responde à reverência de Franz. Franz mal teve tempo de mandar um beijo para Coppelia, quando o velho Coppelius abriu a janela e o observou zombeteiramente.

Swanilda arde de raiva contra Coppelius e Franz, mas finge não notar nada. Ela corre atrás da borboleta. Franz corre com ela. Ele pega um inseto e o fixa solenemente na gola de seu vestido. Swanilda o repreende: "O que essa pobre borboleta fez com você?" De reprovação em reprovação, a garota diz a ele que sabe de tudo. Ele a está enganando; ele adora Coppelia. Franz tenta em vão se justificar.

O burgomestre anuncia que um grande feriado está previsto para amanhã: o governante presenteou a cidade com um sino. Todos estão se aglomerando ao redor do burgomestre. Ouve-se um ruído na casa Coppelius. Uma luz avermelhada brilha através do vidro. Várias meninas se afastam com medo desta casa amaldiçoada. Mas isso é um absurdo: o barulho vem de golpes de martelo, a luz é um reflexo do fogo queimando na fornalha. Coppelius é um velho louco que trabalha constantemente. Pelo que? Ninguém sabe; E quem se importa? Deixe ele trabalhar se quiser! ..

O burgomestre se aproxima de Swanilda. Ele diz a ela que amanhã seu dono deve conceder um dote e unir vários casais em casamento. Ela é a noiva de Franz, ela quer que seu casamento seja amanhã? "Oh, ainda não está decidido!" - e a jovem, olhando maliciosamente para Franz, diz ao burgomestre que vai lhe contar uma história. Esta é a história de uma palha que trai todos os segredos.

Balada de uma orelha
Swanilda tira uma orelha do molho, encosta-a ao ouvido e finge escutar. Então ele estende a mão para Franz - o espigão lhe diz que ele não ama mais Swanilda, mas se apaixonou por outra? Franz responde que não ouve nada. Swanilda então retoma o teste com um dos amigos de Franz, ele, sorrindo, diz que ouve claramente as palavras do ouvido. Franz quer protestar, mas Swanilda, quebrando um canudo na frente de seus olhos, diz que está tudo acabado entre eles. Franz vai embora aborrecido, Swanilda dança entre os amigos. As mesas já foram preparadas e todos estão bebendo para a saúde do governante e do burgomestre.

Czardas
Coppelius sai de casa e tranca a porta com um duplo giro da chave. Está rodeado de jovens: uns querem levá-lo consigo, outros fazem-no dançar. O velho furioso finalmente se liberta deles e sai com maldições. Swanilda se despede de suas amigas; um deles nota no chão a chave que Coppelius deixou cair. As meninas convidam Swanilda para visitar sua misteriosa casa. Swanilda hesita, mas enquanto isso ela gostaria de ver sua rival. "Bem, então? Entre!" ela diz. As meninas entram na casa de Coppelius.

Franz aparece carregando uma escada. Rejeitado por Swanilda, ele quer tentar a sorte com Coppelia. A chance é favorável ... Coppelius está longe ...

Mas não, porque no minuto em que Franz encosta a escada na varanda, Coppelius aparece. Ele percebeu a perda da chave e imediatamente voltou para encontrá-la. Ele percebe Franz, que já subiu os primeiros degraus, e sai correndo.

Ato II
Uma sala ampla cheia de todos os tipos de ferramentas. Muitas máquinas cabem em estandes - um homem velho em um traje persa, um homem negro em uma pose ameaçadora, um pequeno mouro tocando címbalos, um homem chinês segurando uma harpa à sua frente.

As meninas emergem com cautela das profundezas. Quem são essas personalidades imóveis sentadas nas sombras? .. Olham para as estranhas figuras que a princípio tanto os assustaram. Swanilda levanta as cortinas da janela e vê Coppelia sentada com um livro nas mãos. Ela se curva para o estranho, que permanece imóvel. Ela fala com ela - ela não responde. Ela pega a mão dela e dá um passo para trás assustada. Este é um ser vivo? Ela põe a mão no coração - ele não bate. Essa garota nada mais é do que um autômato. Este é o trabalho de Coppelius! "Ah, Franz!", Ri Swanilda, "Essa é a beldade para quem ele manda beijos!" Ela foi vingada em abundância! ... As meninas correm descuidadas pela oficina.

Um deles, passando pelo músico no saltério, acidentalmente toca a mola - a máquina toca uma melodia caprichosa. Constrangidas no início, as meninas se acalmam e começam a dançar. Eles procuram a fonte que põe em movimento o pequeno mouro; ele toca pratos.

Um Coppelius enfurecido aparece de repente. Ele abaixa as cortinas que escondem Coppelia e corre para perseguir as meninas. Eles escorregam entre suas mãos e desaparecem escada abaixo. Swanilda se escondeu atrás das cortinas. Então você foi pego! Mas não, quando Coppelius levanta a cortina, ele apenas olha para Coppelia - tudo está em ordem. Ele suspira de alívio.

Enquanto isso, algum tipo de barulho ainda é ouvido ... Na janela você pode ver uma escada anexa, Franz aparece nela. Coppelius não se mostra a ele. Franz se dirige para onde Coppelia está sentado, quando de repente duas mãos fortes o agarram. Franz apavorado pede desculpas a Coppelius e quer fugir, mas o velho bloqueia seu caminho.

"Por que você me pegou?" - Franz admite que está apaixonado - "Não estou tão zangado quanto dizem de mim. Sente-se, beba e converse!" Coppelius traz uma garrafa antiga e duas xícaras. Ele brilha com Franz, então furtivamente derrama seu vinho. Franz acha o vinho um gosto estranho, mas continua a beber, e Coppelius fala com ele com fingida boa natureza.

Franz quer ir até a janela onde viu Coppelia. Mas suas pernas se dobram, ele cai em uma cadeira e adormece.

Coppelius pega um livro de magia e estuda feitiços. Em seguida, ele enrola o pedestal com Coppelia até o adormecido Franz, leva as mãos à testa e ao peito do jovem e, ao que parece, quer roubar sua alma para ressuscitar a garota. Coppelia sobe, faz os mesmos movimentos, desce do primeiro degrau do pedestal e depois do segundo. Ela anda, ela vive! .. Coppelius enlouquecia de felicidade. Sua criação supera qualquer coisa que uma mão humana já criou! Aqui ela começa a dançar, lentamente no início, depois tão rapidamente que Coppelius mal consegue segui-la. Ela sorri para a vida, ela floresce ...

Valsa do autômato
Ela percebe o cálice e o leva aos lábios. Coppelius mal tem tempo de arrancá-lo de suas mãos. Ela percebe um livro de magia e pergunta o que diz. "É um mistério impenetrável", ele responde e fecha o livro. Ela olha para as máquinas. “Eu os fiz”, diz Coppelius. Ela para na frente de Franz. "E este?" - "Esta também é uma metralhadora." Ela vê a espada e experimenta a ponta do dedo, depois se diverte perfurando o pequeno mouro. Coppelius ri alto ... mas ela se aproxima de Franz e quer perfurá-lo. O velho a impede. Então ela se vira contra ele e começa a persegui-lo. Finalmente, ele a desarma. Ele quer excitar sua coquete e coloca sobre ela uma mantilha. Isso parece ter despertado um mundo de novos pensamentos na jovem. Ela dança uma dança espanhola.

Magnola
Em seguida, ela encontra um lenço escocês, agarra-o e dança uma dança.

Gabarito
Ela pula, corre para qualquer lugar, joga no chão e quebra tudo que vem em sua mão. Decididamente, ela está muito animada! O que fazer?..

Franz acordou em meio a todo esse barulho e está tentando organizar seus pensamentos. Coppelius finalmente agarra a garota e a esconde atrás das cortinas. Então ele vai até Franz e o persegue: "Vá, vá", ele diz, "Você não serve mais para nada!"

De repente, ele ouve uma melodia que costuma acompanhar o movimento de sua metralhadora. Ele olha para Coppelia, repetindo seus movimentos abruptos, enquanto Swanilda desaparece atrás da cortina. Ela põe em movimento dois outros autômatos. "Como? - pensa Coppelius, - Eles também se animavam sozinhos?" No mesmo momento, ele percebe Swanilda nas profundezas, que foge com Franz. Ele percebe que foi vítima de uma piada e cai exausto no meio de seus autômatos, que continuam seus movimentos, como se rindo da dor de seu mestre.

Ato Ieueu
Prado em frente ao castelo do proprietário. No fundo existe uma campainha, presente do proprietário. Uma carruagem alegórica pára em frente ao sino, onde fica um grupo de participantes do feriado.

Os padres abençoaram o sino. Os primeiros casais dotados de dote e acasalados neste dia de festa vêm saudar o soberano.

Franz e Swanilda encerram sua reconciliação. Pensando em Franz e não mais pensando em Coppelia, ele sabe do engano que foi vítima. Swanilda o perdoa e, estendendo a mão, vai com ele até o dono.

Há um movimento na multidão: o velho Coppelius veio reclamar e pedir justiça. Eles riram dele: eles quebraram tudo em sua casa; obras de arte, criadas com tanta dificuldade, são destruídas ... Quem vai cobrir o prejuízo? Swanilda, que acaba de receber seu dote, o oferece voluntariamente a Coppelius. Mas o proprietário impede Swanilda: deixe-a ficar com o dote. Ele joga uma carteira para Coppelius e, enquanto sai com seu dinheiro, sinaliza para o início do feriado.

Festival de sino
O tocador do sino é o primeiro a descer da carruagem. Ele chama as horas da manhã.

Valsa das horas
As horas da manhã são; seguido por Aurora.

O sino está tocando. Esta é a hora da oração. Aurora desaparece, afugentada pelas horas do dia. Este é o horário de funcionamento: as fiandeiras e ceifeiras começam a trabalhar. A campainha toca novamente. Ele está anunciando o casamento.

Divertissement final

2 horas 20 minutos

dois intervalos

O balé do compositor francês Leo Delibes "Coppelia" não perde a sua popularidade há quase 150 anos. Os autores do libreto, o coreógrafo Arthur Saint-Leon e Charles Nuiter, basearam a trama no romance de E. TA Hoffmann "The Sand Man", sobre um jovem que se apaixonou por uma boneca mecânica criada pelo habilidoso artesão Coppelius .

Os autores da peça são uma equipe de diretores que apresentaram o balé mágico Cinderela ao público de Novosibirsk na 73ª temporada: o coreógrafo Mikhail Messerer, os artistas Vyacheslav Okunev e Gleb Filshtinsky. Agora os diretores criaram uma elegante comédia sobre uma briga e reconciliação de amantes, cujo personagem principal, a travessa Svanilda, encontra uma forma engenhosa de ensinar uma lição ao seu infiel noivo ...

Tanto na nova “Coppelia” como na “Cinderela”, apreciada pelos Novosibirsk, são utilizadas decorações multimédia, a par das tradicionais pictóricas, a performance tem uma projecção de vídeo, efeitos de luz expressivos. Em "Coppelia" há música maravilhosa de Leo Delibes, números de dança alegres, uma divertida história de amor, bom humor e momentos divertidos de jogo que vão certamente agradar aos mais jovens telespectadores do NOVAT.

O coreógrafo Mikhail Messerer disse que em seu novo trabalho se baseia nas versões clássicas de Coppelia, usando motivos das performances de Arthur Saint-Leon, Marius Petipa e Alexander Gorsky: “Existem apenas alguns balés de comédia na literatura do balé clássico, e o o mais importante deles é Coppelia ". Hoje, o público em todo o mundo exige apresentações de balé clássico com técnicas complexas de dedo de bailarinas e dança masculina virtuosa - isto é, exatamente o que este balé alegre e alegre abunda. Coppelia não é apenas um padrão de coreografia pura e clássica, mas também uma performance que pode ser assistida por toda a família. Esses balés soam reais, modernos e devem viver no palco e encantar o espectador. "

Prólogo

Diante de nós está um estudo incrível, cheio de coisas maravilhosas e numerosos mecanismos de relógio. O dono do escritório, Dr. Coppelius, é um excêntrico relojoeiro e engenheiro titereiro, muito entusiasmado com seu trabalho. Ele faz bonecos em todo o seu tempo livre, e muitos bonecos mecânicos engraçados e bem-humorados moram em seu escritório.

Coppelius decide criar uma pequena cidade inteira, povoá-la com habitantes - e interpretar uma história de amor engraçada e travessa nela. Com um aceno das mãos de Coppelius, somos transferidos do seu gabinete para as ruas de um povoado situado na fronteira com a Galiza ...

Primeiro ato

No dia anterior, todos os habitantes da cidade ficaram chocados com a incrível notícia - uma garota charmosa se estabeleceu em Coppelius, e ninguém sabia quem ela era e de onde vinha. Os habitantes a consideravam filha de Coppelius e a chamaram de Coppelia. Os jovens competiam entre si para conhecê-la, embora sem sucesso, e as meninas os observavam com ciúme. No entanto, um dos jovens, Franz, teve sorte: a menina não só respondeu à sua reverência, mas até mandou um beijo no ar da janela, por causa do qual Franz teve um desentendimento com sua noiva Swanilda.

Está ficando escuro. Os jovens tentam entrar na casa de Coppelius, mas o dono os dispersa, como alunos culpados. Na confusão, ele perde a chave da casa. Swanilda e suas amigas encontram a chave, e as garotas decidem entrar furtivamente em casa para descobrir quem é essa bela estranha. Coppelius volta, descobre a porta da casa aberta e entra silenciosamente na casa, querendo pegar os intrusos. Franz, ofendido por Swanilda, decide escalar o estranho pela janela, sem saber que na casa estão Swanilda com seus amigos e o próprio Coppelius.

Segunda ação

Coppelius observa enquanto Franz, em busca de um relacionamento mais próximo com Coppelia, entra em sua casa. Com um movimento da mão, Coppelius transporta os eventos do jogo da rua da cidade de volta para seu escritório.

Tendo feito o seu caminho para a casa de Coppelius, Swanilda e seus amigos exploram o quarto maravilhoso. Não há limite para sua curiosidade. Há uma chinesa, uma espanhola, um cavaleiro, um astrólogo, um palhaço e muitos, muitos outros bonecos. A grande surpresa para eles é que o estranho em que se interessam também acaba sendo uma boneca. Para comemorar, as meninas ligam todos os brinquedos e dançam. Ao retornar, Coppelius os encontra na cena do crime. As namoradas conseguem escapar, mas o mestre dos relógios e bonecos detém Swanilda.

Nesse momento, Franz aparece na janela. Swanilda reclama com o bom mestre sobre a traição do jovem, e Coppelius a convida a brincar um pouco com Franz e lhe dar uma lição.

Tendo bebido o jovem ventoso com vinho, Coppelius disfarça Swanilda em um vestido de boneca e, em seguida, apresenta Franz a uma bela "estranha". O jovem fica confuso com os movimentos angulares da menina, ela caminha como se "em armazéns". Quando Coppelius o informa que é uma boneca, Franz não se recupera do espanto - está muito bem feito.

Coppélius misteriosamente diz que pode reviver a boneca. Franz não acredita: basta que ele já tenha se metido na bagunça e se apaixonado por uma boneca. Mas o que é isso? A boneca realmente ganhou vida. Franz está convencido disso ao ouvir o coração dela batendo. O interesse pela garota novamente se inflama nele, e ele pede a mão de Coppelius. A traição de Franz agora é evidente. Swanilda arranca a peruca da boneca e força Franz a se arrepender de seu comportamento. O jovem implora por perdão. O arrependimento de Franz é tão sincero, e o amor mútuo deles é tão óbvio que a intervenção de Coppelius, que decidiu reconciliar os amantes, leva todos a um final feliz.

Terceira ação

Coppelius está preparando um presente para os moradores da cidade - um novo relógio para a prefeitura na praça central. A pedido do mestre relojoeiro, as bonecas de seu estúdio passam a fazer parte de um incrível mecanismo de relojoaria.

O relógio chique aparece diante dos admiradores cidadãos que comemoram o Dia da Cidade. A praça está cheia de gente. Neste dia, segundo a tradição, também é celebrado um casamento. Hoje, vários jovens casais vão se casar ao mesmo tempo, incluindo Swanilda e Franz.

A cerimônia termina e as danças festivas começam.

Coppelius acena Swanilda e Franz até ele e, maliciosamente olhando para o jovem feliz, o velho mestre dá aos jovens como uma lembrança de seu amor fiel uma bonequinha.

Epílogo

O feriado está quase acabando. Coppelius percebe que é hora de terminar o jogo na cidade revivida. Os habitantes da cidade se dispersam, apenas Franz e Swanilda permanecem na praça, e Coppelia ainda está sentado na varanda. Mas, talvez, o relojoeiro não tenha levado em conta alguma coisa, e a cidade vai continuar a viver a sua própria vida ...

Além de excelentes danças, este balé milenar tem mais duas vantagens indiscutíveis. Em primeiro lugar, Coppelia é uma comédia, e não são tantas entre as obras-primas da herança clássica. Em segundo lugar, uma comédia com boa música.

É amplamente conhecido como P. Tchaikovsky apreciou o domínio de Delibes sobre o “ballet”: “O primeiro ballet em que a música não é apenas o principal, mas também o único interesse. Que encanto, que graça, riqueza melódica, rítmica e harmoniosa. ” Essas palavras, no entanto, foram ditas sobre outro balé do compositor, mas com o mesmo sucesso podem ser atribuídas a Coppelia. Não é à toa que a música de "Coppelia" também é tocada no palco do concerto.

O enredo principal deste balé alegre, curiosamente, é retirado dos contos completamente sombrios de Hoffmann, principalmente de The Sandman. Para Hoffmann, o interesse amoroso do jovem pela boneca termina tragicamente, e no balé - o casamento desse jovem com uma beleza viva e enérgica (Swanilda), que conseguiu resistir ao insidioso criador da boneca (Coppelia), que quase se tornou uma amante fatal.

Coppelia viu a luz da rampa em 1870 na Ópera de Paris (Academia Nacional de Música e Dança). Seu pai fundador foi Arthur Saint-Leon, que cedeu a Marius Petipa o posto de chefe do balé de São Petersburgo - coreógrafo, além de dançarino virtuoso, especialista em folclore de dança, compositor e violinista. Seu interesse substantivo pelas "danças dos povos do mundo" levou ao surgimento na partitura musical de tão rico "conjunto" de melodias dançantes baseadas no folclore. É considerado um dos primeiros ballets a apresentar motivos eslavos.

Nos catorze anos que se passaram desde a estreia em Paris até a própria produção de Petipa no St. Petersburg Bolshoi Theatre, Coppelia apareceu nos palcos de Bruxelas, do Moscow Bolshoi Theatre e de Londres. Até o final do século 19, o balé também foi encenado em Nova York, Milão, Copenhague, Munique e novamente em São Petersburgo, agora no palco do Teatro Mariinsky. O século XX também homenageou este ballet, oferecendo, entre outras coisas, leituras muito modernas e, por vezes, abandonando o seu elemento cómico.

A segunda versão de Coppelia em São Petersburgo (coreografia de Marius Petipa, encenada pelo professor e coreógrafo italiano Enrico Cecchetti, que atuou em São Petersburgo na época), realizada em 1894, e revivida em 2009 no Bolshoi Ballet Researcher Pavel Gershenzon e o famoso primeiro-ministro do Teatro Mariinsky, coreógrafo-restaurador Sergey Vikharev.

Em 2001, o Coppelia reconstruído estreou no Teatro de Ópera e Balé de Novosibirsk. A atuação impressionou tanto a comunidade teatral que, no ano seguinte, recebeu o Prêmio Máscara de Ouro do Teatro Nacional.

Supunha-se que na temporada 2017/18 Sergei Vikharev colocará uma versão atualizada no Bolshoi, mas o trágico acidente que encurtou a vida do amado coreógrafo de todos o obrigou a abandonar esses planos. Estamos exibindo a edição antiga, cuidadosamente restaurada.

DA PRÉ-ESTREIA DE ENTREVISTA (2009) POR SERGEY VIKHAREV:

Este balé tem danças clássicas interessantes. Danças de personagens interessantes. E uma pantomima muito interessante. Ou seja, existem todas as três baleias nas quais se sustenta o antigo balé clássico. E mais - a música maravilhosa de Delibes.
Saint-Léon é difícil de reviver. Pela simples razão de que praticamente nada sobreviveu do que ele entregou. Estilizar habilmente para ele é outra questão. No entanto, podemos mostrar algumas migalhas da "Coppelia" de Saint-Leon. Este é um vestido de festa preto tão pequeno - exemplos de técnica de dança fina e muito difícil, lantejoulas que estão espalhadas por todo o balé.

Petipa é outro assunto. E a receita para o "renascimento" do antigo balé é muito simples e conhecida há muito tempo. Você precisa pegar os discos armazenados na coleção de Harvard, ver o que está lá, depois abrir a partitura musical e comparar se está tudo lá para aquelas danças que você descobriu em Harvard, perceber qual a proporção do texto original e "inserido" será, e assim, no final, para entender se a reconstrução deste balé é possível, em princípio. Então você vai ao museu do teatro, à biblioteca do teatro e tem uma ideia se os trajes e cenários podem ser restaurados, estuda o programa antigo e ... E assim por diante, e assim por diante, e assim por diante. Tudo isso é muito problemático, difícil, mas perfeitamente possível. Quanto ao Coppelia na edição de 1894, está muito bem registrado. Embora, é claro, existam algumas lacunas que uma pessoa que encena uma performance, em virtude de sua profissão, deve ser capaz de preencher.

Ainda existe alguma dificuldade associada ao nome Cecchetti.
A história das produções é a seguinte: primeiro Petipa depois de Saint-Leon, depois Petipa, e depois - Petipa, encenada por Cecchetti. É quase impossível "dissolver" claramente sua autoria. Esta já é uma camada coreográfica única. No entanto, alguns críticos acham que ele trouxe uma técnica sofisticada de bailarina. As danças italianas do personagem principal provavelmente são dele mesmo.

Não vejo nada de errado no fato de que as obras "assustadoras" de Hoffmann se tornaram uma comédia de balé muito engraçada. Aconteceu - e graças a Deus. Às vezes, uma tentativa de retornar à fonte literária simplesmente não leva aos melhores resultados. Na minha opinião, nos velhos tempos, os libretistas escolheram um caminho mais correto, adaptando enredos literários para o balé em uma versão leve.

O que Coppelia tem a dizer ao espectador? Provavelmente, ela deveria ter insinuado que o império francês entraria em colapso cinco meses após a estreia. E desabou também porque existia tanta arte ... Quando eu restaurei a Flora Desperta, muitos falavam que agora ficou claro porque o rei foi morto. Esta então dominou a arte. Balé e poder é uma velha história de reflexões mútuas.

E hoje em dia o balé clássico se assemelha ao latim, que só se usa na medicina, mas ninguém mais o fala. E nenhum coreógrafo em nosso tempo sonharia em encenar um balé puramente clássico, usando um vocabulário exclusivamente clássico. Esses balés só podem ser restaurados e encontrar seu encanto nisso. Existem pessoas que agora estão prontas para condenar a arte da época de Napoleão III ou Nicolau II. Mas acho engraçado. É interessante para mim estudar isso, e outro, e o terceiro. Em última análise, ele expande a paleta de conhecimento. E todos os nossos atuais Despertares de Coppélia e Flora não são apenas uma homenagem à moda, nem glamour e nem show business, eles são arte contemporânea. Espelhos nos quais você pode ver eras passadas.

Texto Natalia Shadrina

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