Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Peter Paul Rubens é amplamente considerado um dos maiores pintores flamengos do século XVII. Suas pinturas são mantidas nas melhores galerias do mundo, e muitas das obras do pintor são visualmente conhecidas mesmo por quem nunca ouviu seu nome. As pinturas mais famosas de Rubens com nomes e descrições são apresentadas posteriormente neste artigo.

Breve biografia do artista

Peter Paul Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 em Siegen (Alemanha), em uma família rica e famosa de artesãos e mercadores. Quando o futuro artista tinha 8 anos, a família Rubens mudou-se para Colônia (Alemanha), onde o jovem estudou humanidades, primeiro em uma escola jesuíta, e depois em uma rica escola secular, estudou a língua grega e mostrou as habilidades de memória fenomenal. Aos 13 anos, graças aos laços familiares, Peter Paul foi contratado como pajem da condessa de Lalen belga. Mas o jovem não queria ser cortesão e, um ano depois, começou a estudar pintura. Seu primeiro mentor famoso foi o artista Otto van Veen.

No início dos anos 1600, o aspirante a artista viajou para a Itália e Espanha, onde se inspirou muito na escola dos antigos mestres. As pinturas de Rubens com os títulos "Auto-retrato no círculo dos amigos Veroneses", "Entombment", "Hércules e Onfalo", "Heráclito e Demócrito" foram escritas durante este período. Ele fez muitas cópias de pinturas famosas de artistas italianos e espanhóis, como Rafael e Ticiano.

Após uma viagem que durou mais de 8 anos, Peter Paul Rubens chegou à cidade belga de Antuérpia, e já em 1610, em Bruxelas, recebeu o título de pintor da corte do Duque Albrecht. Muitas pinturas de Rubens com títulos contendo os nomes do próprio duque e de sua esposa Isabella Clara Eugenia surgiram nesse período, já que o casal governante não queria se separar do artista - sua influência muito contribuiu para o sucesso criativo e o reconhecimento de Rubens. Mas ele ainda não queria ficar em Bruxelas, voltou para Antuérpia e se casou com Isabella Brant, que se tornou sua modelo favorita e mãe de três filhos. Em 1611, o artista adquiriu uma grande casa-oficina para si e para a sua família, e a partir desse momento iniciou-se um período particularmente fecundo da sua obra. Nada restringiu o artista - ele recebeu dinheiro e tempo, e também recebeu habilidades suficientes para criatividade livre.

Durante todo o tempo de seu trabalho artístico, Peter Paul Rubens escreveu mais de 3.000 pinturas, muitas delas influenciaram o trabalho das gerações subsequentes de artistas. Ele não foi um inovador, mas aprimorou o estilo flamengo clássico a um nível incrível de vivacidade e beleza.

Na década de 20 do século 17, Rubens também conquistou uma carreira diplomática. Isso foi facilitado por um trabalho frutífero na corte.Agora, o artista visitava regularmente a Inglaterra e a França para tratar de questões políticas.

Em 1626, a esposa de Rubens, de 34 anos, morreu de peste. Após esse choque, ele deixou a pintura por um tempo e se aprofundou nas atividades políticas e diplomáticas. Agora suas missões se espalharam pela Dinamarca e Espanha, mas a difícil situação política e a expulsão dos Medici causaram hostilidade a Rubens por parte de outros diplomatas, uma vez que estes afirmaram diretamente que "não precisavam de artistas". Ele ainda tentou estabelecer laços políticos, mas finalmente deixou essa esfera em 1635.

Mas em meio à atividade diplomática, em 1630, o artista voltou a sério seus pincéis e decidiu se casar de novo - a escolhida de Rubens, de 53 anos, foi a filha do comerciante de 16 anos, Elena Fourmen. A partir desse momento, ela se tornou a principal modelo e inspiração do artista, ele pintou muitos retratos dela, e também a usou para retratar heroínas míticas e bíblicas. Elena deu à luz cinco filhos a Rubens, mas ele viveu com ela por apenas dez anos. O artista morreu de gota em 30 de maio de 1640.

Autorretratos

Os retratos de Peter Paul Rubens, que ele mesmo pintou, excedem o número de autorretratos de qualquer artista antes dele. E depois disso, apenas Rembrandt poderia se comparar a ele nisso. Rubens amava tanto os autorretratos clássicos quanto dar seu próprio rosto a algum herói de uma trama. A primeira dessas obras foi "Auto-retrato no círculo dos amigos de Verona", pintada em 1606 na Itália. É interessante que na tela o rosto do autor difere do rosto de seus amigos - ele parece iluminado por uma fonte invisível e é o único que olha diretamente para o espectador.

E o mais famoso autorretrato pode ser considerado escrito em 1623 - quase nenhuma biografia de Rubens está completa sem esta imagem, uma reprodução da qual é apresentada acima. Outro retrato famoso é "Os Quatro Filósofos" de 1611, que será descrito com mais detalhes a seguir. O último autorretrato do artista foi uma pintura pintada um ano antes de sua morte, em 1639. Um fragmento dela é apresentado no subtítulo "Uma Breve Biografia do Artista". E aqui estão mais algumas pinturas em que aparece o retrato do autor:

• "Auto-retrato" (1618).
• "Auto-retrato com seu filho Albert" (1620).
• "Auto-retrato" (1628).
• O Jardim do Amor (1630).
• “Auto-retrato com Elena Fourman” (1631).
• Rubens, sua esposa Helena Fourman e seu filho (final dos anos 1630).

"Último Julgamento"

Rubens tem duas pinturas intituladas "O Juízo Final", ambas na galeria Alte Pinakothek em Munique. O primeiro deles, um fragmento do qual é apresentado acima, foi escrito em 1617. É executado a óleo sobre um painel de madeira medindo 606 por 460 cm, portanto a segunda pintura, que mede 183 por 119 cm, costuma ser chamada de "O Pequeno Juízo Final". A maior parte da tela é ocupada por meros mortais, literalmente espalhados em diferentes direções pelo poder de Cristo que desceu até eles. Alguns deles estão vestidos, alguns estão nus, mas todos os seus rostos estão cheios de horror e desespero, e alguns são arrastados por criaturas demoníacas. Deus na forma de Jesus Cristo é representado no topo da imagem no centro, a luz emana dele, em vez de roupas - uma tela vermelha brilhante, e atrás dele estão os santos ou os mortos que já foram para o céu. Ao lado de Jesus, a Virgem Maria e Moisés se destacam com as tabuinhas sagradas nas mãos.

Na segunda pintura, que Rubens pintou em 1620, pode-se ver como se fosse uma continuação ou variação da primeira tela. Apesar do tamanho menor, a tela é mais alongada, Deus está de novo no topo, mas agora também há uma imagem do inferno. Os pecadores caem no abismo, onde são saudados por demônios alegres, e os anjos com trombetas não permitem que as pessoas subam, defendendo-se deles com escudos.

Tríptico de altar

Para Rubens, o trabalho do altar tornou-se uma das principais atividades artísticas no período de 1610 a 1620. São chamados de altares porque o artista os pintou principalmente para decorar a igreja, e alguns até mesmo dentro da igreja para captar corretamente a queda de luz no local onde ficará a tela. Durante este tempo, Rubens criou sete pinturas com um crucifixo, cinco - mostrando o momento da descida da cruz e três com a sua ereção, além de muitas outras imagens de Cristo, santos e temas bíblicos. Mas os mais famosos entre eles são os trípticos, que se encontram na Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia. O tríptico "A Exaltação da Cruz do Senhor", cujo fragmento pode ser visto na foto principal deste artigo, foi criado pelo artista em 1610 para o altar da antiga igreja de São Volburg, e as pinturas chegou ao seu local atual em 1816. O tríptico "Descida da Cruz" (pode ser visto acima) foi criado especificamente para a Sé Catedral, que se encontra até hoje, de 1612 a 1614. Muitos chamam esta pintura monumental de a melhor obra de Rubens, bem como uma das melhores pinturas do período barroco em geral.

"União da terra e da água"

A pintura de Rubens "A União da Terra e da Água", pintada em 1618, está no Museu Estatal Hermitage (São Petersburgo). A tela representando a deusa da Terra Cibele, os deuses do mar Netuno e Tritão, bem como a deusa Vitória, tem vários significados ao mesmo tempo. Netuno e Cibele entram em uma aliança, ternamente segurando as mãos e olhando um para o outro, Victoria os coroa, e o filho de Netuno, Tritão, surgindo das profundezas do mar, sopra uma concha. Em primeiro lugar, o enredo personifica a conexão divina dos princípios feminino e masculino, já que para a artista uma mulher nua sempre foi um símbolo do terreno, do fértil, do natural. Mas, pessoalmente, para Rubens, a União da Terra e da Água também foi um indício da difícil situação dos flamengos, que foram privados do acesso ao mar durante o bloqueio holandês. A interpretação mais simples pode ser considerada a unidade mitológica dos dois elementos, levando à harmonia mundial. Como a tela, enquanto estava em l'Hermitage, era considerada uma mais-valia, em 1977 foram emitidos na URSS selos postais com esta pintura.

"Três Graças"

Outra das pinturas mais famosas do artista foi pintada no último ano de sua vida - 1639. A pintura com o requintado nome "Três Graças" é mantida no Museu Espanhol do Prado. À maneira preferida do artista, em alguns estandes do paraíso, ele retrata três mulheres nuas e robustas, personificando as antigas graças romanas - as deusas da diversão e da alegria. Na Grécia antiga, essas deusas eram chamadas de haritas. Eles dançam suavemente, abraçando-se e olhando um para o outro, aparentemente em uma conversa agradável. Apesar das figuras idênticas, cuja imagem em Rubens sempre incluía linhas excepcionalmente suaves e arredondadas, sem um único ângulo, ele fazia a diferença entre as mulheres na cor dos cabelos. Uma loira clara se destaca na parte clara da paisagem contra o fundo do céu, a mulher de cabelos castanhos, ao contrário, é retratada contra o fundo das árvores, e entre elas, na virada da luz e da escuridão, um vermelho -deusa de cabelo é harmoniosamente escrita.

"Dois sátiros"

A pintura "Dois Sátiros" de Rubens continua o tema das criaturas mitológicas. Foi escrito em 1619 e agora também se encontra na Antiga Pinakothek de Munique. Ao contrário da maioria das obras monumentais do artista, esta tela tem um formato relativamente pequeno - apenas 76 x 66 cm. Na mitologia grega antiga, os sátiros eram chamados de companheiros de Dioniso - o deus do vinho, alegres demônios da floresta com pernas e chifres de bode. É sabido que os sátiros não eram preguiçosos para fazer apenas duas coisas - corromper as ninfas e beber vinho. Rubens retratou dois tipos opostos de sátiros - o que está no fundo claramente prefere mais o álcool. Seu rosto magro e o excedente escorrendo pelo vidro atestam isso. No primeiro plano, uma pessoa voluptuosa é claramente retratada - um olhar lascivo e um sorriso literalmente perfuram o espectador, e um cacho de uvas gentilmente apertado em sua mão deixará até o mais sofisticado espectador embaraçado.

"Perseus liberta Andrômeda"

Acima você pode ver fragmentos de três pinturas. O primeiro pertence ao pincel de Lambert Sustris - "Perseus liberta Andromeda". Foi escrito em meados do século XVI. Foi esse trabalho que inspirou Rubens a criar sua primeira pintura com o mesmo nome em 1620. Mudando o estilo medieval um tanto plano de Sustris, o artista praticamente reproduziu literalmente as poses dos heróis e o enredo mitológico geral (segundo fragmento). Esta pintura é mantida na Galeria de Imagens de Berlim.

Dois anos depois, Rubens voltou-se para o enredo de Perseu e Andrômeda e pintou outra pintura com o mesmo nome (terceiro fragmento). Apesar da ligeira diferença, o estilo característico do artista é revelado em maior extensão aqui - a deusa da vitória Nika novamente coroa as cabeças dos personagens e pequenos cupidos esvoaçam ao redor. Apesar do fato de Perseu ser um herói grego antigo, ele está vestido com o traje de um soldado romano. Como a União da Terra e da Água, esta pintura pertence à coleção do Hermitage do Estado.

"Vênus na frente de um espelho"

Em sua pintura de 1615, "Vênus em frente de um espelho", Rubens repete até certo ponto o enredo criado anteriormente por Ticiano, no qual uma Vênus seminua se olha em um espelho segurado por um cupido. No entanto, o servo negro que está presente ao lado de Vênus Rubens torna possível pensar que sua Vênus não é uma deusa, mas uma mulher terrena propensa ao narcisismo divino. De acordo com seu costume, o artista novamente retratou uma mulher inchada, de pele branca, sem roupas, mas com joias de ouro e uma tela fina e translúcida a seus pés. A empregada está penteando ou simplesmente brincando com os lindos cabelos dourados de sua senhora. A pintura está atualmente mantida no Museu da Coleção de Liechtenstein, em Viena.

"Quatro Filósofos"

Na pintura de 1611 "Quatro Filósofos", Rubens, além de si mesmo, retratou seu amado irmão Filipe, o erudito filósofo Just Lipsius, falecido este ano, e seu aluno Jan Vauveri. Também na tela estava o Pug - a querida cadela Lipsia, que abaixou a cabeça no colo de Belief. Não há nenhum fundo de enredo especial na imagem: como "Autorretrato com amigos Veroneses", escrito por ocasião da morte de Lipsius em 1606, a imagem é uma dedicação às pessoas próximas de Rubens e ao tempo que ele conseguiu passar com eles. Você pode ver a tela no florentino Palazzo Pitti.

"Caça ao Leão"

De 1610 a 1620, o artista foi apaixonado por escrever enredos de caça. Tendo alcançado uma habilidade tremenda em representar o corpo humano, ele queria combiná-lo com a demonstração dos corpos de grandes animais que estavam sendo dominados. Uma das pinturas mais famosas de Rubens sobre o assunto é "A caça ao leão", escrita em 1621. O confronto entre as armas humanas e as forças dos animais selvagens é vividamente demonstrado no ousado confronto entre dois leões musculosos e sete caçadores, metade dos quais ataca a cavalo. Um dos leões está pronto para despedaçar o caçador com uma adaga que foi atirada ao chão, o outro puxou o caçador do cavalo com os dentes, agarrando o corpo do animal com suas garras. Apesar de este leão ser apunhalado com três lanças de uma vez, ele fica com raiva e não recua, e apenas a espada de um dos caçadores dá esperança de derrotar a fera enfurecida. Um dos caçadores está inconsciente com uma faca na mão. Particularmente interessante nesta foto é o fato da caça conjunta de personagens do Leste e da Europa - isso fica claro por suas roupas e armas. Atualmente, a pintura é mantida no "Old Pinakothek" de Munique.

Retratos de amantes

Uma coleção bastante grande consiste em pinturas de Rubens com títulos contendo o nome de sua primeira esposa, Isabella Brant. Via de regra, esses são seus retratos pessoais ou autorretratos conjuntos do casal. Na seleção de reproduções acima, você pode ver:

• "Retrato de Lady Isabella Brant" (final dos anos 1620).
• "Retrato de Isabella Brant" (1610).
• "Retrato de Isabella Brant" (1625).
• "Auto-retrato com Isabella Brant" (1610).

Esta última pintura é considerada uma das melhores na pintura de retratos do artista. Ele e sua jovem esposa são retratados de forma incrivelmente vívida, como se estivessem em uma fotografia - é difícil acreditar que os heróis não sejam capturados instantaneamente. Um dos detalhes mais bonitos dessa tela pode ser chamado de mãos da pessoa amada e seu toque terno, que transmite amor e interação melhor do que se os personagens estivessem apenas se olhando. Atualmente, a tela também é mantida no "Old Pinakothek" de Munique.

Os retratos de Elena Fourman, que podem ser vistos acima, tornaram-se o principal tema da pintura de Rubens nos últimos anos de sua vida. Fragmentos das seguintes telas são apresentados:

• "Helena Fourman e Frans Rubens" (1639).
• "Retrato de Elena Fourman" (1632).
• "Casaco de pele" (1638).
• "Elena Fourman em um vestido de noiva" (1631).
• "Retrato de Helena Fourman, a segunda esposa do artista" (1630).
• Rubens com sua esposa Elena Fourman e seu filho (1638).

Mas o retrato mais famoso de Elena Fourman feito pelo pincel de seu marido é considerado ter sido pintado em 1630, uma reprodução do qual é apresentada acima. Ele retrata uma jovem esposa de 16 anos em um lindo traje de visitante, um lindo chapéu de veludo em estilo holandês e duas delicadas flores rosas pressionadas contra sua barriga. Acredita-se que nesse período a segunda esposa de Rubens já estivesse grávida, e é isso que representam as flores no ventre. A tela está na Galeria de Arte Real de Haia Mauritshuis.

Rubens, Peter Paul - pintor holandês, chefe e fundador da escola flamenga, nasceu em 29 de junho de 1577 em Siegen. Após a morte do pai de Rubens em 1587, a viúva e seus filhos mudaram-se para Antuérpia. Aqui Peter Paul Rubens recebeu sua educação científica e serviu como página por algum tempo, e em 1592 ele se dedicou ao estudo da arte sob a orientação dos artistas holandeses van Noort e van Veen e em 1598 foi admitido nos pintores. oficina da cidade de Antuérpia. Aos 23 anos, Rubens foi para a Itália e ficou por muito tempo em Veneza, estudando coloristas e principalmente Ticiano e Veronese... Em Veneza, o duque Mantuan Vincenzo Gonzaga chamou a atenção para ele e fez dele seu pintor da corte.

Peter Paul Rubens. Auto-retrato com a primeira esposa, Isabella Brant "no verde". 1609-1610

No outono de 1608, a notícia da doença de sua mãe convocou Rubens a Antuérpia, onde permaneceu após sua morte como pintor da corte do stadtholder holandês Arquiduque Albert. Em 1609, Rubens se casou com Isabella Brant. As suas primeiras pinturas pertencem a este período: “A Adoração dos Reis”, o retábulo de Ildefonso - uma obra de maravilhosa completude e delicada fragrância de beleza, e o célebre retrato de Rubens com a sua mulher no verde.

Peter Paul Rubens. Exaltação da Cruz. 1610

A habilidade que Peter Paul Rubens poderia alcançar em imagens em movimento dramático é mostrado em "A Exaltação da Cruz" e "A Descida da Cruz", em que muito lembra de Michelangelo e Caravaggio.

Peter Paul Rubens. Descida da Cruz. 1612-1614

A cada ano, a fama de Rubens aumentava, a riqueza, a honra e o número de alunos cresciam. De 1623 a 1630 Rubens atuou com sucesso como agente diplomático a serviço da arquiduquesa Isabella na paz em Madrid e Londres, sem deixar suas aulas de pintura. Posteriormente, ele também cumpriu outras ordens estaduais. Após a morte de sua primeira esposa, Peter Paul Rubens casou-se em 1630 com a bela Elena Furman, que muitas vezes serviu de modelo.

Peter Paul Rubens. Retrato de Elena Furman. OK. 1630

Com um grande número de encomendas, Rubens conseguiu fazer alguns esboços, mas confiou a execução de pinturas aos seus alunos e só às vezes, algumas partes, principalmente as principais, ele próprio passava com um pincel. Rubens morava na cidade, onde tinha uma casa luxuosa com uma rica coleção de arte, ou em sua propriedade Steene, perto de Mecheln. A partir de 1635, Rubens pintou principalmente pinturas de cavalete, executando-as cuidadosamente. Nos últimos anos de sua vida, Rubens sofreu muito com a gota. Rubens morreu em 30 de maio de 1640 em Antuérpia. O local da igreja de St. James em Antuérpia, onde repousam seus restos mortais, é decorado com uma excelente peça de sua obra - "Madonna com os Santos". Dos muitos alunos de Peter Paul Rubens, o mais famoso é van Dyck.

Peter Paul. Rubens. Perseus e Andromeda

O número de pinturas de Rubens chega a 1.500. Poucos artistas tiveram uma influência tão poderosa e inegável em sua época como Rubens, e não há uma única área da pintura holandesa que ele não tivesse influenciado.

Uma característica distintiva da natureza artística de Rubens é seu notável talento para retratar o dramaticamente ágil. Rubens adora uma composição rica, tempestuosa e apaixonada, ele tem um olho que captura o instante - uma fantasia que surpreende com brilho e força.

Peter Paul Rubens. O retorno de Diana da caça. OK. 1615

Uma abundância inesgotável e vivacidade de imagens, frescor e poesia da improvisação, técnica virtuosa, potente, leve, florescente, coloração alegre, tendência a exagerar os músculos e carnosidade excessiva de figuras especialmente femininas são as principais características da pintura de Peter Paul Rubens, que aparecem especialmente fortemente em suas numerosas pinturas com enredos retirados da antiguidade antiga, em parte da história dos deuses, em parte da história dos heróis e, especialmente, do ciclo Báquico. Das pinturas desse tipo, as mais notáveis ​​são: O Rapto de Prosérpina, Perseu e Andrômeda, A Batalha das Amazonas, Vênus com Adônis, numerosas bacanálias, O Jardim do Amor e imagens alegóricas da vida de Maria de Médici e uma alegoria da guerra.

Rubens traz a mesma paixão, energia e drama para as pinturas de conteúdo religioso, o que as distingue nitidamente da piedade ascética da velha escola. E onde não vai longe demais e onde o enredo é conveniente, Rubens deixa uma forte impressão. Estas são, além das pinturas nomeadas, "Inácio, exorcizando o demônio", "O Juízo Final", "A Crucificação de Pedro".

Peter Paul Rubens. O último julgamento. 1617

Com carinho e amor, Rubens tratou a vida da natureza e o mundo infantil, conforme mostram suas melhores pinturas que retratam crianças brincando e suas paisagens, nas quais trilhou um novo caminho, combinando a grandeza da compreensão com a profundidade do humor.

Em suas pinturas da vida de animais, às vezes pintadas em comunidades com F. Snyders Rubens surpreende com extraordinária vitalidade, esforço de força física, drama e energia: "Lion Hunt" e "Wolf Hunt" ocupam o lugar de maior destaque entre eles.

Peter Paul Rubens. Hipopótamo e caça ao crocodilo. 1615-1616

Peter Paul Rubens também é notável como pintor de retratos. As maiores obras deste tipo incluem: um retrato de uma jovem, o assim chamado. Chapeau de paille ("Chapéu de Palha"), um retrato dos filhos do artista, suas duas esposas, Dr. Tulden e os "quatro filósofos". Além disso, Rubens formou toda uma escola de gravadores de destaque que reproduziam às suas custas para a venda de suas pinturas. O próprio Rubens também era bom em gravura e realizou muitos desenhos para headpieces, etc.

Peter Paul Rubens. "Chapéu de palha". Retrato da cunhada da artista, Suzanne Furman. OK. 1625

Peter Paul Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 em Siegen, Westphalia (agora parte da Alemanha). Ele era o sétimo filho do advogado Jan Rubens. Por muito tempo, a família Rubens morou em Antuérpia, mas em 1568 mudou-se para Colônia. O fato é que nessa época Yang começou a se inclinar para o protestantismo, o que causou forte descontentamento na comunidade católica local. Em Colônia, ele recebeu o cargo de secretário de Ana da Saxônia, esposa de Guilherme I de Orange.

Mais tarde, um caso de amor surgiu entre Jan e Anna. Quando foi inaugurada, a vida do Rubens mais velho corria grande perigo. Sua esposa, Maria, o salvou da morte. Ela não apenas perdoou o marido pela traição, mas também conseguiu fazer com que ele recebesse uma sentença mais leve - Jan foi exilado para a pequena cidade de Siegen. Poucos anos após o nascimento do futuro artista, o desgraçado Jan Rubens recebeu permissão para retornar a Colônia. Após sua morte (em 1587), Maria decidiu retornar com seus filhos para Antuérpia. Naquela época, ela tinha três filhos em seus braços - Peter Paul de dez anos, Philip de treze anos e sua irmã mais velha Blandina. O filho mais velho dos Rubens, Jean Baptiste, já tinha saído da casa do pai e os restantes filhos morreram ainda pequenos.

Provavelmente Philip e Peter Paul receberam seu conhecimento inicial de latim de seu pai instruído. Em Antuérpia, eles estudaram em uma escola de prestígio, onde o grego foi adicionado ao latim. No entanto, em 1590, os irmãos abandonaram os estudos para ajudar a mãe, que se encontrava em difícil situação financeira devido ao facto de o resto da fortuna do pai ter de ser gasto com o dote da casada Blandina. Philip seguiu os passos do pai, e Peter Paul, de treze anos, acabou por ser pajem na corte da princesa flamenga.

A permanência nas páginas durou pouco. Em 1591 Rubens começou a estudar pintura. Por algum tempo, ele trabalhou como aprendiz de Tobias Verhakht; cerca de quatro anos - com Adam van North; mais dois anos com Otto van Ven. Em 1598 ele foi finalmente admitido na Guilda dos Artistas de St. Lucas. Os primeiros professores de Rubens foram pintores muito medíocres, mas estudar com van Veen foi benéfico para Rubens. Além do fato de que van Ven se distinguia simplesmente pela educação e visão ampla, ele passou vários anos na Itália. Sem dúvida, as histórias do professor sobre a pintura italiana da Renascença e a arte antiga despertaram no jovem Rubens um desejo apaixonado de ver tudo isso com seus próprios olhos.

Em maio de 1600, Peter Paul foi para a terra prometida dos artistas. Ele viveu na Itália por oito anos, o que determinou seu futuro. Quase nenhum dos pintores do norte da Europa que veio para a Itália naqueles anos mergulhou na cultura italiana tão profundamente quanto Rubens. Aprendeu perfeitamente a língua italiana (às vezes assinava suas cartas à maneira italiana: "Pietro Paolo Rubens"), tornou-se o especialista de maior autoridade no campo da arte antiga.

Na Itália, Rubens recebeu o convite para entrar ao serviço de Vincenzo Gonzago, duque de Mântua. O duque, com exceção de alguns de seus retratos, não encomendou obras originais a Rubens. Ele queria que o artista pintasse cópias de pinturas famosas para sua bela coleção. Este foi um trabalho útil; ele permitiu que Rubens trabalhasse em Veneza e Florença. Em 1603, Vincenzo incluiu o artista em uma missão que entregou presentes ao rei Filipe III da Espanha. Os anos mais importantes no período italiano foram os anos passados ​​por Rubens em Roma, onde viveu em 1601-02 e 1605-08.

Em outubro de 1608, Rubens recebeu um aviso de que sua mãe estava gravemente doente. Ele correu para Antuérpia, mas nunca viu sua mãe viva. O artista nunca mais voltou para sua amada Itália; em Antuérpia, seus talentos artísticos foram tratados com tanta reverência que Rubens achou por bem permanecer ali. Logo ele fincou raízes fortes ali. Em 23 de setembro de 1609, Rubens recebeu o cargo de pintor da corte na corte do arquiducheriano Albert e sua esposa Isabella, que então governava Flandres em nome da coroa espanhola, e dez dias depois casou-se com Isabella Brant, de 17 anos . No ano seguinte, Rubens finalmente se estabeleceu em Flandres, comprando uma grande casa em Antuérpia.

Chegou à Flandres no momento mais oportuno, quando as mudanças na vida política impulsionaram o rápido desenvolvimento da arte nacional. Até 1609, Flandres (que seria mais correto chamar de Holanda do Sul, localizada no território do que hoje é a Bélgica) travou uma longa guerra com a Holanda do Norte, que se libertou do domínio espanhol. Em 1609, os beligerantes entraram em uma trégua. Uma vigorosa restauração do que havia sofrido com as hostilidades começou. Em primeiro lugar, isso dizia respeito aos templos.

Na década seguinte, Rubens participou ativamente desse trabalho, criando uma após a outra incríveis imagens de altar. Entre eles, destacam-se os trípticos "Levantar a Cruz" e "Descida da Cruz", escritos para a Catedral de Antuérpia. Além disso, Rubens recebeu muitos outros pedidos (inclusive do exterior). Assim, nos anos 1622-25, ele escreveu uma grande série dedicada à vida de Maria de Médici (mãe do rei francês Luís XIII) e decorou seu palácio em Paris. Durante este trabalho, Rubens visitou a França três vezes.
A vida do artista parecia sem nuvens. O destino desferiu o primeiro golpe cruel contra ele em 1623, quando a filha de Rubens morreu (ele tinha mais dois filhos), e o segundo - em 1626, quando sua esposa morreu ("uma amiga e ajudante insubstituível", como o próprio Rubens escreveu em um de suas cartas).

Exausto de angústia mental, Rubens ingressou no serviço diplomático da arquiduquesa Isabella, após a morte de seu marido (a partir de 1621) que governava Flandres sozinho. Nos quatro anos seguintes, ele viajou muito para "se distrair", como ele mesmo disse, "de tudo que fere a alma". Em 1628-29, em nome de Isabella Rubens estava em Madrid; em 1629-30, ele visitou Londres, onde fez muito para restaurar as relações pacíficas entre a Inglaterra e a Espanha (da qual sempre se orgulhou). O rei Carlos I da Inglaterra era conhecido por seu amor pela arte, e Rubens conseguiu facilmente encontrar uma linguagem comum com ele. A experiência do artista-diplomata na corte, seu conhecimento de línguas, sua sabedoria inata também desempenharam um papel importante aqui. Em 1630, Charles tornou-se cavaleiro de Rubens; ao mesmo tempo, em nome da Universidade de Cambridge, recebeu um diploma honorário.

Retornando à Antuérpia desta viagem diplomática, Rubens não deixou mais a Flandres. Ele tem 53 anos. Ele sofreu de ataques de gota - no entanto, isso não o impediu de permanecer um artista surpreendentemente prolífico, trabalhando incrivelmente rápido. Entre as importantes encomendas recebidas por Rubens neste período, destaca-se uma série de pinturas de tetos pintadas para o Salão de Banquetes do Rei Carlos I e enviadas a Londres em 1635. Vamos adicionar aqui uma centena de pinturas mitológicas do rei espanhol Filipe IV (muitas dessas telas foram pintadas pelos alunos de Rubens).

A felicidade acompanhou o artista em sua vida pessoal. Em 1630, ele se casou com Helena Fourman, de 16 anos, sobrinha de sua primeira esposa. Esse casamento, como o primeiro, acabou sendo muito bem-sucedido. Rubens e Elena tiveram cinco filhos (a última filha nasceu oito meses após a morte do artista). Em 1635, Rubens adquiriu o Castelo Sten, localizado a cerca de 20 milhas ao sul de Antuérpia. Morando no castelo, gostava muito de pintar paisagens locais.

Em 30 de maio de 1640, enquanto estava na Antuérpia, Rubens morreu inesperadamente de um ataque cardíaco. O artista de 62 anos foi pranteado por toda a cidade.

Peter Paul Rubens é o maior gênio de sua época. Seu nome está para sempre enraizado na história da arte. Um artista com maiúscula, como você sabe, também era uma pessoa maravilhosa: bonito, inteligente, enérgico e autoconfiante. Um artista que durante sua vida não duvidou de sua obra.

Infância e juventude

Peter Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 na cidade alemã de Siegen. Embora haja algumas disputas com a data de nascimento: a biografia do artista foi reescrita mais de uma vez. Sua família emigrou da Bélgica para a Alemanha durante a guerra civil e o terrorismo contra os protestantes na Holanda.

O pai do artista, Jan Rubens, foi juiz municipal em Antuérpia, Bélgica, até 1568. Sua esposa Maria Peypelinks criou quatro filhos. A família toda acabou na Alemanha, e nessa época nasceram mais três filhos. Entre eles estava Peter Rubens.

Os primeiros onze anos da infância do pintor foram passados ​​em Colônia. O pai continuou a trabalhar como advogado, a mãe - para criar os filhos. A estabilidade usual foi abalada quando o proeminente e rico chefe da família iniciou um relacionamento com a esposa de William de Orange, Anna.

Depois disso, Jan Rubens foi privado de sua propriedade e do direito de trabalhar como advogado, e Maria teve que vender verduras no mercado para alimentar seus filhos. De Colônia, Rubens, junto com sua esposa e filhos, foi enviado para Siegen em 1573.

Em 1587, Jan Rubens morreu de uma doença. Ao mesmo tempo, Peypelinks perdeu vários filhos. A viúva de Rubens se converteu ao catolicismo e voltou para sua terra natal, Antuérpia. As crianças foram para a escola de latim.

Naquela época, mudanças estavam ocorrendo na cidade. Tornou-se impossível continuar a se envolver no comércio devido às rotas marítimas fechadas. Cada um dos filhos de Rubens precisava encontrar seu lugar na vida. As meninas se tornaram esposas de maridos ricos. Um dos filhos, Philip, seguiu os passos do pai, estudando para ser advogado. Jan Baptist sênior começou a pintar profissionalmente.

Quadro

No século 16, grandes mudanças estavam ocorrendo no mundo da arte. Os flamengos inventaram a tinta para pintar, que é mais conveniente e prática. É à base de óleo de linhaça. Isso adicionou brilho às tintas e aumentou o tempo de secagem. As fotos se aprofundaram e o trabalho se transformou em um prazer vagaroso.

Peter Paul foi atraído pela arte desde a infância. A partir dos 14 anos, estudou o artesanato com artistas locais. O futuro pintor aprendeu o básico com o paisagista Tobias Varhakht, que lhe era parente.

Outro parente se tornou o segundo mestre na vida de Rubens: Adam van Noort. Peter Paul pretendia obter do renomado artista conhecimento que ele não havia adquirido durante seu trabalho com Varhakht. Durante quatro anos, o aluno trabalhou sob a supervisão de Noort. Durante esse tempo, o jovem Peter estava imbuído de um interesse pela atmosfera flamenga. Isso mais tarde afetou seu trabalho.

Em 1595, uma nova etapa teve início na obra de Peter Rubens. O próximo professor é Otto van Veen (na época um dos artistas mais influentes). É denominado o fundador do Maneirismo e o principal mentor de Rubens, cujo talento adquiriu novas facetas ao longo dos estudos.

Peter Paul Rubens não pintou à maneira de Veen, embora seu estilo tenha grande influência na visão de mundo do artista. O mentor tornou-se para ele um exemplo de versatilidade e educação. Ainda na infância, Rubens sentiu-se atraído pelo conhecimento, estudou línguas (fluente em seis línguas) e ciências humanas.

Rubens teve aulas com Otto Van Veen até 1599 e, depois, com o status oficial de "artista livre" em 1600, foi para a Itália para aprimorar suas habilidades e admirar as obras da antiguidade.

Na época, o pintor tinha 23 anos, mas já tinha caligrafia própria, graças à qual, quase imediatamente, Peter Rubens foi convidado a servir a Vincenzo Gonzaga, governante de Mântua. O duque gostava de arte antiga, ele amava pinturas da Renascença. Rubens costumava escrever cópias para ele.

Peter Paul passou oito anos na corte de Gonzaga. Acredita-se que o serviço é uma boa decisão para o artista, já que as autoridades eclesiais da época passaram a se opor à heresia nas pinturas de artistas contemporâneos.

Durante sua estada na Itália, o jovem pintor visitou Roma, Madrid, Veneza, Florença. Desempenhei funções de natureza diplomática.

Em 1608, Rubens voltou às pressas para Antuérpia após saber da morte de sua mãe. Não pretendia voltar para a Itália: a perda parecia tão grande que o artista pensou em partir para um mosteiro. Mas Peter não podia deixar de pintar. Além de numerosas ordens de residentes ricos de sua cidade natal, ele recebeu uma oferta para trabalhar na corte do arquiduque Albert.

Em Antuérpia, o artista tornou-se um dos mais populares. Ele tentou cumprir as ordens do arquiduque, pintar a catedral e pintar quadros para centenas de outros residentes da cidade. Em 1618, a obra-prima "A União da Terra e da Água" apareceu. Expressa claramente a influência dos artistas italianos no estilo do pintor. Acreditava-se que a ideia principal da tela era a unidade de Antuérpia e o Rio Escalda.

O volume de pedidos aumentou significativamente e Peter Paul abriu sua própria oficina. Agora ele, antes um estudante diligente, compartilhou seu conhecimento com jovens talentos (nomes como Jacob Yordane e Frans Snyders permaneceram na história). Os alunos cumpriram numerosas ordens dos habitantes da cidade. Isso acabou se tornando um sistema bem pensado, uma escola de arte.

Enquanto isso, em 1620, surge outra obra de arte, o ápice da criatividade de Rubens - "Perseu e Andrômeda", cujo enredo está associado ao antigo mito de que Pedro Paulo tanto gostava.

Por volta de 1630, Peter Rubens estava cansado de seu estilo de vida agitado. Por algum tempo ele ficou sozinho, criando outro quadro brilhante. As Três Graças e o Julgamento de Paris são a personificação da natureza de seu autor. Rubens sempre se sentiu atraído pela beleza e plasticidade de um corpo feminino volumoso.

"Susanna and the Elders" tornou-se um clássico da pintura flamenga. O enredo é direcionado ao Antigo Testamento. As pinturas de Rubens que pertenceram a catedrais estão associadas às Sagradas Escrituras ("A Última Ceia", "Sansão e Dalila"), embora seu trabalho cubra mais uma área da vida - brilhante, magnífico, dramático. Nem todas as pinturas eclesiásticas foram bem-vindas. Um deles é "A Exaltação da Cruz". Ela foi considerada muito controversa.

O Massacre dos Inocentes resume a cena da Bíblia quando Herodes exterminou crianças, temendo a vinda. Biógrafos escrevem que o autor amou este trabalho mais do que qualquer outra pessoa.

Outro monumento barroco é a terrível Medusa. A reação dos contemporâneos a esta imagem atendeu às expectativas de Peter Rubens. As pessoas ficaram assustadas com a franqueza do trabalho. O artista não era indiferente aos assuntos políticos de Antuérpia.

Por muito tempo seu trabalho esteve associado à política, inclusive à Meduza, que os moradores locais viam como um sinal de alerta.

Peter Paul Rubens, graças a pinturas e habilidades diplomáticas, conseguiu alcançar a paz entre Madrid e Londres. O artista sonhava em influenciar o curso da guerra em seu país natal, mas não o fez. Depois de várias viagens, Rubens, de 50 anos, finalmente se estabeleceu em Antuérpia.

Vida pessoal

Depois de voltar da Itália, Rubens se casou com Isabella Brant, filha de um oficial de 18 anos.

O casamento foi baseado em cálculos, embora a jovem cercasse Rubens com carinho e atenção por 17 anos. A primeira esposa deu à luz três filhos a Peter Paul. Na década de 1630, ela morreu de ataque cardíaco.

Aos 50 anos, Peter Rubens se casou novamente. Elena Fourman, de 16 anos, é o último amor do artista, sua principal musa, mãe de cinco filhos.

Morte

Em 1640, Peter Paul Rubens adoeceu. Devido à sua idade, o artista não conseguiu se recuperar da doença. O pintor flamengo morreu no dia 30 de maio ao lado de seus filhos e sua amada esposa Elena.

Obras de arte

• 1610 - "A Exaltação da Cruz"
• 1610 - Sansão e Dalila
• 1612 - "Massacre do Inocente"
• 1612 - "Massacre do Inocente"
• 1614 - Descida da Cruz
• 1616 - "Hipopótamo e Crocodile Hunt"
• 1618 - "O Rapto das Filhas de Leucipo"
• 1626 - "Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria"
• 1629 - "Adão e Eva"
• 1639 - "O Julgamento de Paris"

Mergulho em sua obra, que sempre foi um hino enaltecendo a beleza do nosso mundo.

Rubens foi o criador de um estilo de expressão artística animado e vibrante, mais tarde chamado de Barroco.

intelecto poderoso, energia efervescente, boa saúde, boa aparência, um incrível dom de harmonia e, além disso, uma cabeça clara para atividades criativas e de negócios. Rubens foi um artista feliz que não conheceu dúvidas ou decepções em seu trabalho. Basta olhar para os seus quadros e não haverá a menor dúvida. Acima de tudo, ele estava fascinado pela beleza maleável e plástica do corpo humano.

Criador do barroco

Baco . 1635-1640.

As pinturas de Rubens anteciparam o uso generalizado do estilo barroco por artistas de outros países europeus em quase meio século. O estilo brilhante e exuberante de Rubens é caracterizado pela representação de figuras grandes e pesadas em movimentos impetuosos, excitadas ao limite por uma atmosfera carregada de emoção. Contrastes nítidos de luz e sombra, cores ricas e quentes parecem dotar suas pinturas de uma energia fervilhante.

União da Terra e da Água, 1618

Eugene Delacroix escreveu sobre Rubens: “Sua principal qualidade é um espírito penetrante, ou seja, uma vida incrível; sem isso, nenhum artista pode ser grande ... Ticiano e Paolo Veronese parecem terrivelmente mansos perto dele. "

O retorno de Diana da caça, 1615

Religião e mitologia

Peter Paul Rubens. São Sebastião, 1614

A gama de gêneros de sua arte continha quase toda a variedade de temas e assuntos que se generalizaram na pintura flamenga e europeia do século 17. Um dos temas em que Rubens se mostrou mais vívida e plena foi a pintura religiosa e mitológica.

Descida da cruz, 1616-1617

Vênus e Adônis, 1635

Alegoria - Quatro Continentes, 1615

Retratos de rubens

Retrato de Ana de Ana da Áustria ... por volta de 1620-1625.

Rubens foi um grande mestre da pintura de retratos e, embora suas obras sejam inferiores aos retratos de Ticiano em termos de psicologismo e grau de compreensão do modelo, Rubens é, com razão, um dos pintores de retratos mais importantes da história. Durante seus oito anos na Itália, ele pintou retratos de muitos aristocratas. Em 1609, Rubens tornou-se um pintor da corte sob os governantes da Holanda espanhola, o arquiduque Alberto e a arquiduquesa Infante Isabella.

Retrato de Marie de "Medici . 1622.

Pintando retratos ou discutindo pedidos de decorações decorativas monumentais de paredes de palácios, Rubens, ao mesmo tempo, frequentemente conduzia negociações secretas com reis e príncipes.

Retrato de Luís XIII da França ... por volta de 1622-1625

Por muitos anos depois de se tornar um artista consagrado, Rubens, usando sua profissão como disfarce, trabalhou duro como diplomata, muitas vezes participando de negociações de paz na Holanda espanhola, sua terra natal. Apesar de suas atividades amplas e variadas, Rubens sempre encontrava tempo para a família. Ele teve a sorte de se casar com duas lindas mulheres (a primeira esposa é mostrada à direita) e foi um pai amoroso e atencioso com seus oito filhos.

Auto-retrato com sua primeira esposa Isabella Brant .

Rubens, o pintor de paisagens

Paisagem com arco-íris ... por volta de 1630.

Rubens raramente pintava paisagens, aplicando seu estilo livre e fluido, desenvolvido por ele mesmo, ele, provavelmente, apenas para seu próprio prazer, pintou a terra que durante tanto tempo contemplou com deleite e amor. Após sua morte, dezessete de suas paisagens permaneceram. Verdadeiras maravilhas de luz e cor, essas pinturas são frequentemente de natureza pessoal, são muito mais profundamente sentidas por ele do que muitas grandes cenas pintadas antes

Uma visão de Het Steen no início da manhã . 1636

A cor das paisagens é brilhante e luminosa, seus contornos são suaves, suavizados. Parece que a luz vem da própria imagem, das profundezas. Nessas obras, Rubens antecipou de longe o que mais tarde veremos apenas nos impressionistas.

Paisagem com as ruínas do Monte Palatino ... por volta de 1614-1618.

Se fosse necessário descrever a vida de Peter Paul Rubens em uma palavra, a palavra "energia" seria bastante adequada. A sua arte, caracterizada pela sua vitalidade exuberante, pelas suas paixões, é a quintessência do grandioso estilo barroco. Mais de 1000 pinturas do artista são uma conquista monumental.

Citar postagem de Bo4kaMeda

Mulheres de Rubens: beleza flamenga

“A beleza acadêmica das Raphael Madonnas deixou Rubens frio. Ele viu em uma mulher uma amiga de bochechas rosadas e fresca de um homem forte, uma mãe fértil e uma babá bem alimentada de crianças saudáveis. "
Max Roses, biógrafo de Rubens
"A compleição esplêndida das filhas de Leucipo deve servir-lhes da melhor proteção contra sequestradores: tente agarrar essa cintura macia e fluida, tente segurar essa perna macia e sedosa em suas mãos!"
Marie-Anne Lekuret, biógrafa de Rubens

Peter Paul Rubens
Casaco. Retrato de Helena Fourman 1638
176 × 83 cm
Óleo, madeira
Museu Kunsthistorisches, Viena

Elena Fohrman tinha 16 anos quando se casou com Rubens, 53, um diplomata, um nobre espanhol e flamengo ao mesmo tempo, o artista mais famoso do país. Ela era filha de um comerciante de tapetes e tapeçarias, além dela, havia mais 10 filhos na família, não lhe davam um grande dote, mas ela era jovem e bonita. Em deusas, graças e ninfas, Rubens até agora apenas previu para si a imagem de Helena, dotando todas essas mulheres míticas com seus traços ainda não conhecidos. Agora, esta imagem recebeu uma encarnação viva - gentil, virtuosa, radiante.

Helen aparece na vida de Rubens numa época em que ele já havia aprendido a escrever para mulheres. Não há vulgaridade e desafio em seu nude, suas mulheres brilham com a luz da pele fina por onde brilham veias azuladas. Olhando para uma de suas belezas nuas, admirando Guido Reni certa vez disse que o Flamengo deve estar misturando sangue de verdade em suas cores - os corpos retratados são tão cheios de vida ...

Rubens estava apaixonado sem memória, tinha tanta pressa em se casar que enviou à arquiduquesa Isabella um pedido para realizar uma cerimônia de casamento em um posto católico. Peter Paul escreverá a um amigo: “Tive uma jovem esposa, filha de cidadãos honestos, embora eles tentassem me convencer de todos os lados a fazer uma escolha no tribunal; mas eu estava assustado com o traço perverso usual da nobreza - orgulho, especialmente o forte no sexo feminino. Eu queria ter uma esposa que não corasse quando visse que eu estava pegando meus pincéis. " Ele não apenas se recusa a buscar a felicidade na corte, ele irá embora de lá para sempre - usando sua habilidade inexplicável de permanecer o favorito dos reis, apresentando suas próprias condições de vida e trabalho. Ele deixa o serviço diplomático, instala-se em um castelo no interior, abastece sua jovem esposa com joias e roupas exuberantes e também pinta seus retratos incessantemente.

"Casaco de pele" é o retrato mais íntimo e lúdico, Rubens o pintou para seu prazer e o legou a Elena após sua morte. Primeiro, ele pinta um retrato de meio corpo no qual faz uma reverência para "Meninas com uma capa de pele", de Ticiano. Em seguida, ele adiciona mais um ao quadro principal - e se dá a felicidade de escrever Elena em pleno crescimento.

Elena Fourman era uma beleza reconhecida, e Rubens era um marido muito culto e sábio para trancar sua jovem esposa nas paredes de uma casa de campo. Ele o pinta com generosidade e persistência: na imagem de Vênus na tela "Julgamento de Paris", na imagem de Bate-Seba e uma das Três Graças. Ele argumenta sem a menor dúvida com o cliente, aliás, o Rei da Espanha, quando de repente descobre que a nudez das deusas no "Julgamento de Paris" é muito desafiadora. Rubens tem certeza - esta é a melhor coisa em sua foto. Como Elena Fourman - a melhor coisa em sua vida.