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Agência Federal de Educação

GOU VPO "Universidade Pedagógica Estadual de Yaroslavl

eles. K. D. Ushinsky "

Departamentolíngua alemã

Especialidade033200,00 Língua estrangeira

Trabalho do curso

No assunto : A história da transformação do enredo sobre Tristão e Isolda na literatura alemã e da Europa Ocidental

Trabalho realizado por um aluno

Petukhova Natalia Gennadievna

Supervisor

Blatova Natalia Konstantinovna

Yaroslavl

……………5

……………………………...………...9

Enredo de transformação de 2 histórias

sobre Tristão e Isolda…………………………………………….………...14

2.1. Origem da trama…………………………………………….……...14

……………………………….……………18

…………………….…………20

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3. Gottfried de Estrasburgo…………………………………………………..26

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…………………………………………………………...……….30

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registro de obras………………………………………..……….38

Conclusão………………………………………………………………………43
Bibliografia…………………………………………………………....44

Introdução

Os monumentos artísticos do romance cavalheiresco, que constituem um patrimônio cultural inestimável do passado e desempenharam um papel importante no desenvolvimento de todo o processo literário de nosso tempo, são de grande valor histórico para a literatura mundial moderna.

Com as obras daquela época, podemos aprender sobre o estilo de vida, visão de mundo, hobbies, aspirações e aspirações das pessoas que viveram naquela época. Além disso, discutem temas e questões que ultrapassam o tempo e que preocupam a humanidade até hoje: são os temas do bem e do mal, do amor e do ódio, da lealdade e da traição, da amizade, da honra e da dignidade. Graças a isso, as obras da literatura cortês permanecem relevantes e populares em nosso tempo.

Um desses romances de cavaleiros é "O Romance de Tristão e Isolda", criado com base no enredo de uma antiga lenda e que sobreviveu até hoje em inúmeras interpretações. Este enredo tem uma longa história e raízes no passado distante. Muitas obras foram escritas sobre ele, muitos literatos e estudiosos da literatura o estudaram. Este trabalho também é dedicado ao estudo desta lenda.

O tema deste trabalho é "A história da transformação do enredo de Tristão e Isolda na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental".

Este assunto parece ser relevante, pois, apesar de muitos estudiosos da literatura terem trabalhado nele, ele ainda permanece não totalmente compreendido e parece favorável para novas pesquisas.

O objeto da pesquisa é o enredo de uma antiga lenda sobre o amor trágico do valente cavaleiro Tristão e a bela rainha Isolda Belokura.

O tema da pesquisa é a transformação desse enredo desde os tempos antigos até os tempos modernos na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental.

O objetivo do trabalho é estudar a história desta lenda, sua mudança e interpretação ao longo do tempo.

Essa meta pressupõe a solução das seguintes tarefas:

análise dos traços característicos e características da literatura cavalheiresca da corte, à qual pertence a lenda considerada;

identificação da fonte original desta lenda e análise de seu suposto conteúdo;

identificação das obras já criadas com base neste enredo;

realizando uma análise comparativa das duas obras surgidas com base nesta lenda.

A pesquisa é realizada com base no material de várias enciclopédias e livros dedicados ao tema, bem como, com base na análise comparativa de duas obras de ficção, "Tristão" do escritor alemão Gottfried de Estrasburgo e "O Romance de Tristão e Isolda ", do cientista e crítico francês Joseph Bedier, criada de acordo com essa trama.

Os métodos desta investigação, determinados pela finalidade e objetivos do trabalho, incluem o método de recolha e estudo da informação, o método descritivo, o método de análise comparativa.

A novidade científica do estudo se deve ao fato de que em seu curso o caminho histórico de transformação da trama em questão foi mais plenamente construído, um estudo comparativo das obras de Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier, construído com base neste enredo, foi realizado.

O trabalho de curso apresentado é composto por uma introdução, cinco capítulos, uma conclusão e uma bibliografia.

1. Literatura de cortesia

1.1. Conceito geral e visão de mundo da literatura de cortesia

O enredo de Tristão e Isolda pertence ao tesouro da literatura de Courtoise e está sob o título de romance de cavalaria. Portanto, é aconselhável insistir no próprio conceito da literatura de Courtoise e de um romance de cavalaria.

De acordo com a enciclopédia gratuita Wikipedia:

“Literatura de cortesia é um conjunto de obras literárias da Idade Média cristã da Europa Ocidental, unidas por um complexo de traços temáticos e estilísticos homogêneos.

Basicamente, a literatura cortês reflete a psicoideologia do estrato de cavalaria militar (ministerial) concentrada nas cortes dos grandes governantes-seigneurs nos séculos XII-XIV, na era da reestruturação iminente do feudalismo militar, que cresceu com base no economia de subsistência sob a influência do crescimento inicial do capital comercial e da divisão da cidade e do campo; ao mesmo tempo, a literatura cortês é uma arma na luta por essa nova ideologia com a visão de mundo feudal-eclesiástica da era anterior. "

Em conexão com esta definição, é importante notar as principais características

Literatura de cortesia.

Um grande lugar na literatura da corte é ocupado pela façanha de cavalaria. Uma aventura de façanha de cavaleiro autossuficiente (l'aventure, diu âventiure), realizada sem qualquer conexão com os interesses do clã e da tribo, serve principalmente para elevar a honra pessoal (onor, êre) do cavaleiro e somente por meio disso - a honra de sua senhora e seu senhor ... Mas a própria aventura interessa aos poetas corteses não tanto pelo entrelaçamento externo de eventos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é uma colisão de sentimentos conflitantes, na maioria das vezes - uma colisão de honra e amor cavalheirescos.

A cosmovisão da literatura de cortesia é caracterizada, antes de tudo, pelo crescimento da autoconsciência individual. No centro do romance cortês está uma personalidade heróica - um cavaleiro digno, sábio e moderado que realiza atos sem precedentes em honra de sua dama em países distantes e semi-fabulosos. O poder da união tribal é reduzido a nada, o herói de um romance da corte muitas vezes não conhece exatamente sua espécie de tribo (criado na família de um vassalo Tristão, que cresceu na floresta de Perceval, criado pela fada de Lago Lancelot); e o senhor com seu quintal é apenas um ponto de partida e de chegada para aventuras

A sublimação das relações sexuais na literatura cortês está intimamente ligada ao crescimento geral da autoconsciência da personalidade. A Igreja amaldiçoou todas as formas de casos extraconjugais como um dos sete pecados capitais; a organização militar do feudalismo econômico natural eliminou as mulheres da herança e limitou seus direitos econômicos e políticos. No épico heróico, imagens pálidas de esposas submissas e passivas e noivas de cavaleiros guerreiros aparecem apenas no fundo. Caso contrário - no amadurecimento da nova estrutura econômica, acarretando o crescimento das cidades, o desenvolvimento da circulação monetária, uma organização firme da administração das propriedades, o início de um Estado burocrático centralizado. A limitação nessas condições dos direitos econômicos e políticos dos herdeiros de grandes feudos perde o sentido; e a Provença - berço do serviço de cortesia à senhora - implementa pela primeira vez a "emancipação" de uma mulher das camadas superiores da classe dominante, equiparando seus direitos de herança a um homem: no século XII, a gestão de um vários grandes feudos - o condado de Carcassonne, o Ducado da Aquitânia, os viscountries de Bezoer, Narbonne, Nimes - acabam nas mãos de mulheres.

Assim, criam-se verdadeiras condições prévias para a feudalização das relações entre uma nobre senhora - a governante do feudo - e o cavaleiro servo que compõe os seus panegíricos - um ministro ordinário. Mas, na literatura da Cortesia, essas relações recebem uma espécie de reinterpretação: o crescimento da autoconsciência do indivíduo se reflete na interpretação erótica das formas de serviço, na feudalização (embora estritamente limitada pela classe) das relações sexuais: o elogio de o cavaleiro vassalo à senhora soberana torna-se um apelo insistente por aquela “doce recompensa” que a igreja rotulou com a vergonhosa palavra “fornicação”, na glorificação deliberada do adultério. E assim como na cosmovisão feudal, servir ao seigneur se confunde com servir ao deus da comunidade da igreja cristã, também na poesia cortês os relacionamentos amorosos não são apenas feudalizados, mas também sublimados na forma de um culto. Como Wexler provou de forma convincente ("Das Kulturproblem des Minnesanges"), a posição do trovador em relação à sua senhora, nos mínimos detalhes, copia a posição do católico crente em relação à Virgem Maria e outros santos. Como um crente, um amante experimenta na contemplação de sua senhora todas as etapas da contemplação mística de uma divindade; e as fórmulas teológicas de "veneração", "admiração", "intercessão", "misericórdia", até então dirigidas aos santos e à Mãe de Deus, estão repletas de novos conteúdos eróticos, tornando-se elementos temáticos obrigatórios das letras cortesãs. Encontramos o mesmo uso do tema da poesia eclesiástica no não religioso, além disso, no sentido anti-religioso entre os clássicos dos epos da corte.

Assim, a sublimação das relações sexuais assume a forma de uma nova religião no serviço à senhora. Disfarçado de dama, o amante da corte adora os valores recém-descobertos - a personalidade humana perfeita, a afirmação da alegria terrena. No amor carnalis condenado pela Igreja, ele vê a fonte e a origem de todos os bens.

Assim, o espiritualismo enfatizado da cosmovisão eclesiástica com sua severa condenação da alegria terrena transitória, a literatura de Courtoise opõe a justificação estética e a glorificação da carne. E de acordo com essa nova religião laica, cresce uma nova ética, baseada no conceito de cortezia - hövescheit (conhecimento). O conceito de cortesia perfeita está subordinado a dois pontos principais: racionalidade e equilíbrio harmonioso. A última exigência está subordinada a um digno representante de uma sociedade cortesã todas as virtudes básicas tão típicas da classe não produtora da era pré-capitalista: generosidade, disposição para fazer grandes despesas, digna de um nobre cavaleiro; graça de manuseio; honra e coragem; diversão e capacidade de entreter.

“Cortezia non es al mas mesura”, exclama o trovador Folquet de Marselha. E o épico cortês irá igualmente condenar - em contraste com a coragem desenfreada e arrogante dos heróis do épico heróico - e Erek, que se esqueceu do valor por causa de

amor e Ivain, que se esqueceu do amor em suas façanhas. Subordinado à razão e harmoniosamente equilibrado, o amor é pensado na literatura de Courtoise: tanto o anglo-normando Thomas, quanto o ministro do champanhe Chrétien de Troyes, e o escriba de Estrasburgo Gottfried, que ainda será mencionado nesta obra, dominando o enredo de Tristão e Isolde, condenará e eliminará o conceito de uma paixão fatal irresistível que viola todas as leis divinas e humanas - o motivo preservado na versão tosca do malabarista Berul. A razão permeia as letras da corte também; pois a tarefa do trovador não é apenas expressar seus sentimentos, mas iluminar filosoficamente os principais problemas do serviço amoroso à senhora, instruir e pregar - daí o florescimento nas letras corteses dos gêneros dialógicos.

1.2. Temas de literatura de cortesia

O tema da literatura de Courtoise é caracterizado por uma clara repulsa tanto da gama de temas bíblicos e apócrifos da poesia religiosa, quanto das tradições da epopeia heróica. Em busca de um material flexível o suficiente para revelar uma nova visão de mundo, a literatura cortês, das lendas das batalhas tribais e contendas feudais, volta-se para tramas e motivos à antiguidade distante, às não menos vagas lendas celtas (a famosa disputa sobre o elemento celta do épico cortesão foi agora resolvido em um sentido positivo), para as aspirações predatórias europeias ricas e recém-descobertas do Oriente.

É assim que se definem os três principais ciclos de tramas da epopéia da corte: a) o ciclo antigo, que abrange a trama de Alexandria, a Eneida, as guerras de Tebana e de Tróia, a partir de retrabalhos latinos tardios dos clássicos gregos desconhecidos do Meio Idades, b) o ciclo bizantino-oriental, que está intimamente relacionado com o antigo ciclo bizantino-oriental, que inclui, por exemplo, parcelas de "Floire et Blanchefleur", "L'escoufle", "Heraclius", "Cliges" e uma série de outros romances de aventura; e, por fim, c) o ciclo bretão, mais característico da literatura de Courtoise, contaminado posteriormente não só pelos dois outros ciclos, mas também pelo enredo do épico heróico, cobrindo o enredo firmemente delineado de Tristão e o círculo em constante expansão de tramas do Rei Arthur. O enredo dos grandes gêneros narrativos do épico cortesão e do romance em prosa que se desenvolve a partir da decomposição do epígono dessa forma está intimamente relacionado ao enredo de pequenas formas narrativas - o liro-épico "le", que usa, junto com o celta lendas, motivos de origem bizantina oriental e antiga (desta última, o enredo de Ovídio "Metamorfose").

Assim como a trama, a eidologia e o tópico da literatura de Courtoise mostram uma nítida repulsa pelas imagens, situações e fórmulas narrativas típicas do épico heróico. Ao mesmo tempo, a cosmovisão cortês requer uma certa estilização da realidade retratada para sua exibição. É assim que se cria na epopéia da corte um suprimento estritamente conhecido e estritamente limitado de imagens, situações, experiências permanentes, necessariamente tipificadas e idealizadas.

A transferência do conflito para as experiências do indivíduo nos permite introduzir descrições de uma situação pacífica e não militar na narrativa: A literatura de cortesia em seu tópico usa amplamente descrições de decorações luxuosas, utensílios e roupas, festas solenes, embaixadas, caças , torneios; Sedas e tecidos, marfim e pedras preciosas do misterioso Oriente desempenham um papel importante no desenvolvimento de descrições e comparações; a alegria indisfarçável da carne reabilitada ressoa nas descrições de encontros amorosos, tão detalhadas no épico cortês. Por outro lado, ao motivar um feito pessoal autossuficiente, o épico cortesão generosamente extrai do tesouro dos contos de fadas e da mitologia pré-cristã: castelos encantados e jardins mágicos cercados por paredes invisíveis, ilhas misteriosas e barcos flutuantes por conta própria, pontes "debaixo d'água" e pontes "afiadas como a lâmina de uma espada", as nascentes, cujas águas turbulentas causam uma tempestade, fadas, carls, gigantes, lobisomens - pessoas-falcões e pessoas-lobos - estão entrincheiradas nas páginas de romances por cinco séculos. Um traço característico da atitude religiosa da literatura cortês: a comunicação com este mundo maravilhoso condenado pela Igreja não prejudica em nada a boa glória do cavaleiro da corte. No épico feudal, Rolando, tendo cumprido seu dever para com sua família, tribo, seigneur e igreja, morrendo, dá sua luva ao Arcanjo Gabriel; Na mais cortês das epopéias de Chrétien de Trois, Lancelot, perseguindo o sequestrador da Rainha Ginevra, senta-se na carroça mágica da benevolente Karla, humilhando assim sua dignidade de cavaleiro (a carroça foi levada para a execução de criminosos ) e realizando assim a maior façanha de amor, coroada com o "doce".

Nas letras da corte, o enredo e a eidologia são determinados por seu caráter predominantemente panegírico; daí, por um lado, a tipificação da imagem idealizada da pessoa amada, representando apenas um complexo condicional de qualidades positivas externas e internas; por outro lado, como consequência da forte discórdia entre o amor imaginário e as relações reais da senhora soberana e seu ministério muitas vezes artístico, o predomínio de motivos de serviço vão, esperança vão, na epigonese “poésie de l'amour galant ”Dos séculos 14-15, congelada em uma situação de belle dame sans merci (amante bela e inflexível); aqui também é preciso buscar explicações para outro motivo popular das letras da corte, que é um de seus tops (lugares-comuns) - reclamações sobre pombinhos zangados e invejosos.

Mas para a visão de mundo cortês, não é apenas a renovação da trama do épico cortês e das letras corteses que é indicativo, é ainda mais indicativo do crescimento da autoconsciência individual na literatura cortês, uma mudança significativa em sua criatividade. método como um todo.

As letras épicas e seculares heróicas do início da Idade Média são construídas, por assim dizer, no "método da percepção externa": apenas o que é percebido pela vista e pela audição está sujeito à palavra - a fala e as ações do herói permitem apenas adivinhar sobre suas experiências. Caso contrário, na literatura cortês. Pela primeira vez, os trovadores introduzem na poesia secular o "método criativo introspectivo", o estilo de análise psicológica. A situação externa é dada apenas no início tradicional - a fórmula do início da primavera: o resto da obra lírica é dedicada à análise das experiências do poeta, é claro, de acordo com os métodos da psicologia dominante da Idade Média - os métodos de divulgação escolar, enumeração e classificação de conceitos metafísicos abstratos.

Conseqüentemente - as características específicas do estilo das letras da corte: sua gravitação em direção ao raciocínio escolar abstrato, em uma expressão erudita e sombria, às vezes compreensível apenas em termos de filosofia e teologia, em brincar com personificações de conceitos abstratos (Amor, Espírito, Pensamento, Coração) e alegorias complexas. Essas alegorias são, por exemplo, - "o caminho do amor pelos olhos no coração", "ver com os olhos do coração", "disputa entre o coração e o corpo", "abdução do coração", etc. topos das letras da corte. Daí - a reestruturação dos antigos gêneros líricos com sua alegria primaveril primitiva e uma abundância de ação externa em direção a uma discussão monológica e dialógica dos problemas abstratos do amor.

Mas o método criativo introspectivo domina não apenas nas letras, ele também domina os gêneros épicos. Daí as principais características da estrutura do romance cortês entre os clássicos da direção de Chrétien de Troyes, Hartmann von der Aue, Gottfried de Estrasburgo, a saber, a subordinação do enredo a uma conhecida tarefa teórica, seu uso para abrangente cobertura de um problema abstrato, a construção da trama em uma colisão interna. Daí as peculiaridades da composição do épico cortesão, facilmente visível e claramente articulado entre os clássicos do gênero, e só mais tarde entre os epígonos, se difunde em um emaranhado informe de aventuras. Daí, por fim, uma análise detalhada das experiências dos heróis, consubstanciadas em monólogos e diálogos que muitas vezes dominam a trama. O crescimento da autoconsciência individual do poeta encontra expressão nas numerosas digressões do autor, introduzindo um forte elemento de didatismo na epopéia cortês.

A alegoria torna-se uma forma específica de didática cortês - em plena conformidade com a racionalidade geral da literatura cortês. Tanto o cenário quanto os eventos individuais, bem como as qualidades externas e internas do herói da corte e de sua dama, estão sujeitos à interpretação alegórica - por exemplo, na descrição alegórica da gruta de Gottfried de Estrasburgo, em que os amantes Tristão e Isolda são se escondendo. Por outro lado, a introdução das personificações de conceitos abstratos, que foi mencionada acima ao se analisar o estilo das letras da corte, é muito típica da epopéia cortesã.

Desempenhar um papel de serviço nas letras e na epopéia, alegoria - junto com o diálogo - é a forma dominante de didática cortês, fazendo uso extensivo das formas de sono, caminhada, visão (o famoso "Romance de Rosa" é construído sobre esses motivos) , submetendo a processamento alegórico as imagens de caça comuns aos épicos da corte. tribunal, cerco, batalha, descrição de utensílios, roupas, ornamentos. A atitude religiosa da literatura cortês se reflete aqui não apenas no uso de formas de poesia eclesiástica (alegoria teológica) para o ensino secular, mas também na inclusão no panteão de personificações das virtudes cortesãs de divindades antigas - Vênus, Cupido, etc. .

Com a renovação do assunto, tema e estilo na literatura de Courtoise, a renovação das métricas e da linguagem caminham de mãos dadas. A linguagem da literatura de cortesia é caracterizada por tendências claramente purísticas no vocabulário. Junto com a eliminação dos dialetismos sociais, os dialetismos locais são eliminados, levando em alguns países à criação de uma aparência de uma linguagem unificada (de classe) da literatura (die mittelhochdeutsche Hofsprache).

Ao mesmo tempo, os poetas corteses saturam de bom grado seu discurso com os termos aprendidos da filosofia e da teologia, o jogo de sinônimos e homônimos, revelando conhecimentos de sutilezas gramaticais; a estrutura periódica da fala se desenvolve perceptivelmente. No campo da métrica - graças à tipificação do conteúdo e às tendências formalistas da literatura de Courtoise - há uma evolução e fortalecimento das formas estritas. Junto com a estrofe complexa das letras no épico, o monótono laisse monorime, muitas vezes mantido unido apenas por assonâncias, é substituído por um dístico flexível e leve de oito sílabas rimado, ocasionalmente interrompido por quadras; no épico da corte alemão, corresponde a um verso de quatro tempos com preenchimento limitado sem sílabas tônicas. Essas formas métricas da literatura de Courtoise são tão típicas que foram feitas tentativas de colocar as leituras do medidor como base para a periodização de algumas literaturas medievais.

2. Transformação da história de Cristã e Isolda

2.1. Origem da trama

Tristão e Isolda (Tristão e Isolda ou Tristão e Yseult) - os personagens lendários do romance cavaleiro medieval do século XII.

Paralelos aos motivos do romance podem ser encontrados nas lendas do antigo Oriente, antigo, caucasiano, etc. Mas na poesia da Europa feudal essa lenda veio em design celta, com nomes celtas, com características cotidianas características.

Essa lenda se originou na região da Irlanda e na Escócia celta, e foi historicamente datada com o nome do príncipe picto Drostan (século VIII). De lá, mudou-se para o País de Gales e a Cornualha, onde assumiu uma série de novos recursos. No século XII, tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o colocou em um romance francês ("protótipo"), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos ( ou quase todas) de suas adaptações literárias posteriores.

Diretamente de volta ao "protótipo":

* elo intermediário perdido que deu origem a:

* Romance francês de Berul (c. 1180, apenas alguns trechos sobreviveram)

* Romance alemão de Eilhart von Oberg (c. 1190)

Romances baseados nas obras de Eilhart e Berul:

* La Folie Tristan (manuscrito de Bernese)

* Romance cavalheiresco francês em prosa (1125-1130)

* Romance de Ulrich von Thürheim (1240)

* Roman Heinrich von Freiberg (1290)

* Versão tcheca de "Tristão" (século 14)

* Romance de cavaleiros alemão em prosa (século 15)

* Romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a:

* La Folie Tristan (manuscrito de Oxford)

* Romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século 13)

* a saga escandinava de Tristão (1126)

* Romance em prosa norueguês (1226)

* Saga islandesa "Tristrams"

* um pequeno poema inglês "Sir Tristrem" (final do século XIII)

* Vários capítulos de La Tavola Ritonda

(Romance italiano de cavalaria em prosa, 1300)

* poema francês episódico "The Madness of Tristan", conhecido em dois

variantes (cerca de 1170)

* Romance em prosa francesa sobre Tristão (c. 1230), etc.

* Romance francês "Tristão e Isolda", de Joseph Bedier (1900)

Por sua vez, as edições posteriores remontam às edições listadas - italiano, espanhol, tcheco, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryschana e Izhota”.

Um papel importante na divulgação da lenda de Tristão foi desempenhado por Leonor da Aquitânia (n. 1122), que foi criada no espírito "cortês" de seu tempo. Seu avô, Guillaume IX, da Aquitânia, foi o primeiro trovador provençal conhecido; seu pai, Guillaume X, morreu inesperadamente em 1137. Eleanor, de quinze anos, tornou-se a herdeira mais rica de Uvropa. No mesmo ano, ela se casou com Luís VII, mas durante uma cruzada da qual ela participou, brigas surgiram entre ela e Luís, e o divórcio logo se seguiu. Eleanor ofereceu sua mão a Henry Plantagenet, o futuro rei da Inglaterra, Henry III. Este príncipe foi um brilhante cortesão e patrono das artes e ciências. Na corte anglo-normanda, como antes em Poitou, Eleanor tornou-se viciada em poesia. Suas filhas, Matilda e Maria Champagne, também eram mecenas das artes. Logo, a rainha brigou novamente com seu segundo marido e até começou a incitar seus filhos contra ele. Eleanor sobreviveu ao marido por muitos anos.

O maior centro literário da corte de Eleanor da Aquitânia foi Poitiers. Talvez tenha sido aqui que o protótipo de todas as lendas de Tristão, Urtristão, foi criado por volta de 1150. Não se sabe quem foi o criador deste romance.

Logo o trovador Bernard de Ventadour estava se comparando a Tristão,

ansiando por sua amada.

A questão que surge é como a lenda de Tristão chegou a Poitiers. A julgar pela etimologia do nome, Tristão foi originalmente um herói picto da Escócia e só mais tarde se tornou um bretão. Foi dito que um certo cantor itinerante Bledric (ou Brery, Blery) apresentou lendas galesas à corte do pai de Eleanor. Elementos celtas da saga de Tristão podem muito bem ter se infiltrado na Provença por meio deste Bledric. No entanto, Brery não era claramente o único conhecedor das sagas galesas, pois havia, sem dúvida, muitos conteurs bretons (contadores de histórias bretões) na corte de Guillem X que também podiam contar a história de Tristão.

Chrétien de Troyes foi o primeiro poeta, cujo nome conhecemos, que criou sua própria versão de Tristão: ele menciona Tristão em seu romance "Clejes", que é em muitos aspectos semelhante à história de Tristão.

Talvez Eleanor tenha trazido Urtristão para a Inglaterra, e lá, em sua corte, Thomas decidiu escrever sua própria versão de Tristão.

Eilhart foi o primeiro a apresentar a história de Tristão ao público alemão em 1190. Quase nada se sabe sobre a vida de Eilhart: ele escreveu no dialeto do Reno Ocidental (naquela época, aquela região era um importante centro literário). O pai de Eilhart era um oficial da corte de Heinrich, o Leão. Eilhart pode ter aprendido a história de Tristão na corte de Matilda, filha de Eleanor de Aquitânia. O romance de Eilhart ainda não foi escrito em um estilo muito "cortês" e simples. Em sua versão, a bebida do amor só vale por quatro anos, não toda a vida.

A grande popularidade do romance de Eilhart é evidenciada pelo fato de que os sucessores de Gottfried de Estrasburgo basearam suas sequências na versão de Tristão de Eilhart, não em Gottfried.

O poeta anglo-normando Thomas foi uma fonte para Gottfried. Thomas criou sua versão por volta do final do século XII. Foi ele quem primeiro encontrou o nome Isolt, em vez de Isalde. Thomas também muda alguns detalhes: os amantes não moram na floresta, mas em uma gruta; Tristão - professor de Isolda; etc. Thomas é lírico; ele adapta a velha saga aos gostos mais refinados da sociedade em que vive. O autor descreve com habilidade o despertar de sentimentos e geralmente dedica mais espaço aos pensamentos dos personagens, suas conversas. Além disso, o romance de Thomas é mais lógico: a exigência de homenagem a Moreholt é correta, já que o autor explica as relações políticas entre a Inglaterra e a Irlanda; explica por que Mark é tão apegado a Isolde: na festa de casamento, ele bebe uma bebida do amor e fica para sempre apegado a Isolde, enquanto ela derrama sua xícara.

2.2. A saga original de Tristão

Muito provavelmente, a saga original de Tristan foi dividida em três partes: a história de Moreholt; a saga da princesa de cabelos dourados; Isolde Belorukaya.

1) A história de Morholt é claramente de origem celta, que conta a história da vitória de um jovem herói da Cornualha sobre o gigante Moreholt, que coleta tributo das pessoas. O paralelo Davi-Golias é óbvio. Depois de ser ferido, o jovem herói é colocado em um barco incontrolável e lançado ao mar. Viajar nesse barco para a costa de um país fabuloso em busca de tratamento é uma reminiscência de um dos contos de viagens irlandeses mais populares ("imram").

A popularidade de tais viagens também é comprovada pelas lendas sobre Arthur e o romance "Gizhmar", de Maria da França. A história com Moreholt também revela algumas das raízes históricas da saga. Marcos é, em algumas versões, contemporâneo de Arthur (século VI). Não se sabe, entretanto, se Arthur foi originalmente associado a Tristão ou não. A relação Arthur-Guinevere-Mordred poderia ter servido de modelo para o poeta "Tristão". Na versão de Gottfried de Strasbourg, Arthur e Mark não são contemporâneos. A primeira vez que Marcos é mencionado historicamente em 884 na Vita Sancti Pauli Aureliani (Vida de São Paulo Aurelius), escrita por um certo monge. Seguindo a etimologia dos nomes dos personagens, pode-se estabelecer aproximadamente a pátria da saga e suas subsequentes "viagens". O nome "Mark" (nos contos Célticos Antigos de Eochaid) parece significar um animal, por exemplo equus (Irl. Ech). O nome "Mariadok" é de origem bretã. Rivalin, pai de Tristão (também Riwalin, Rivalen, Meliadus francês) aparece na saga armoricana como o ancestral dos príncipes bretões. Na versão galesa, é chamado Tallwich.

O país de Tristão é denominado Parmenie = Ermenia = Armórica. O nome "Isolda" apresenta uma grande dificuldade: para Berul é Iseut ou Yseut; Thomas - Isolt e Ysolt; na saga norueguesa - Isond; no romance inglês "Sir Tristrem" - Ysonde; Eilhart - Ysalde, Isalde; no País de Gales - Esyllt. A única coisa que pode ser dita é que os nomes freqüentemente sofriam mudanças fonéticas; então não é surpreendente que existam tantas versões do mesmo nome.

O nome "Tristão" é claramente celta, se não definitivamente picto, na origem. As diferentes formas desse nome são as seguintes: (Berul) Tristran (t); (Thomas) Trist (r) an; (Eilhart) Trist (r) formiga, etc. O local de nascimento original de Tristan foi possivelmente Lunia, na Escócia. Mais tarde, Tristan se tornou um cavaleiro bretão com o filho de Rivalin. De acordo com Maria da França, Tristan era originário do País de Gales: (Le Chevrefeuil) Tristan ... en South-wales, ou il etait ne ... "Pelo menos pelos nomes mencionados acima, é claro que nossa saga tem celta raízes. O que não sabemos é qual era o nome desta lenda celta, ou havia um poema celta separado sobre Tristão.

2) A história da busca por uma princesa de cabelos dourados remonta a motivos de contos de fadas. Dois outros detalhes estão associados a eles: 1) a jornada perigosa para obter uma noiva, muitas vezes envolvendo a luta contra um dragão. Há vestígios de folclore primitivo nisso: por exemplo, Tristão corta a língua do monstro como prova de sua vitória sobre ele. 2) o motivo do amor do sobrinho pela noiva de seu tio e mestre. Esse motivo é freqüentemente encontrado nas lendas irlandesas.

3) Isolde Belorukaya de origem bretã. Os paralelos clássicos dessa história são o mito de Paris e Eunon, ou as velas negras de Teseu.

Existem muitos romances de cavalaria em que uma garota leva o nome da amada perdida do herói: no inglês "King Horn" é Riemenhilda e Reynilda; em "Eliduk" - Guildeuec e Guilliadun, etc. Mais importante, essa é a influência árabe em "Tristão", como, por exemplo, no conto árabe de Qais ibn Doreig, que, separado de sua amada Lobna, vai em busca da morte . Aqui, como em "Tristão e Isolda", o nome de sua primeira amada também é trazido por seu segundo amor, que leva ao casamento. Além disso, a influência árabe é vista na lenda de dois ramos se entrelaçando sobre o túmulo de amantes.

2.3. A trama do "protótipo" da lenda de Tristão

Comparando versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter e outros) reconstruíram o conteúdo e a construção do "protótipo" em suas características principais. Contava em detalhes a história do jovem de Tristão, o príncipe da Bretanha, que, tendo ficado órfão cedo e perdido sua herança, acabou na corte de seu tio, o rei da Cornualha, que cuidadosamente o criou e pretendia, devido para sua ausência de filhos, para torná-lo seu sucessor. O jovem Tristan está prestando um grande serviço à sua nova pátria, matando o gigante irlandês Morolt ​​em um único combate, que coletou tributos vivos da Cornualha. Gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristan se senta em um barco e navega aleatoriamente em busca da cura que recebe na Irlanda da Princesa Isolde, que é especialista em cura.

Mais tarde, quando os vassalos forçam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, Tristão busca voluntariamente uma noiva para ele e traz Isolda. Mas no caminho, ele bebe com ela por engano uma bebida do amor que sua mãe lhe deu para garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, Tristão e Isolda estão ligados por um amor tão forte quanto a vida e a morte (Thomas Tristan diz: “Minha querida Isolda, minha amada Isolda, minha vida está em você, minha morte está em você”). Uma série de encontros secretos acontecem entre eles, mas, finalmente, eles são expostos e condenados. Eles correm e vagam por muito tempo na floresta. Então Mark os perdoa e retorna Isolda ao tribunal, mas diz a Tristão para ir embora.

Tristão parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra Isolda Beloruka, porém, fiel aos seus sentimentos pela primeira Isolda, não se aproxima de sua esposa. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro para sua Isolda com um apelo para que venha e o cure novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguir trazer Isolde, uma vela branca será colocada em seu navio, caso contrário, uma vela preta.

A ciumenta esposa de Tristão, ao saber disso, manda o servo dizer que apareceu um navio com uma vela preta. Tristan morre instantaneamente. Isolda desembarca, deita-se ao lado do corpo de Tristão e morre também. Eles são enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que cresceram a partir deles durante a noite estão entrelaçadas.

2.4. Análise do "protótipo" da lenda de Tristão

O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente o enredo celta, acrescentando a ele uma série de recursos adicionais, obtidos por ele de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de cura de Tristão), da literatura antiga (Morolt-Minotauro e o motivo das velas - da história de Teseu), das histórias locais ou orientais do tipo novelístico (a astúcia dos amantes). Ele transferiu a ação para seu cenário contemporâneo, incorporando maneiras, conceitos e instituições cavalheirescas, e basicamente racionalizando elementos mágicos e de fadas.

Mas sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. Tristão é constantemente atormentado pela consciência de violação de seu dever triplo em relação a Marcos - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de lealdade de vassalo). Esse sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança, e estaria disposto a ceder a Isolda, mas defende seus direitos apenas em nome da concepção feudal do prestígio do rei e da honra de seu marido.

Esse conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, permeando toda a obra, reflete as profundas contradições na sociedade cavalheiresca e em sua visão de mundo.

Retratando o amor de Tristão e Isolda com ardente simpatia e retratando em tons agudamente negativos todos os que querem interferir em sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra os conceitos e instituições dominantes e "justifica" o amor de seus heróis com o efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, seu romance acaba sendo uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Este conteúdo social do "protótipo" na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou em maior ou menor medida em todo o processamento subsequente da trama e garantiu sua popularidade excepcional até o Renascimento. Mais tarde, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas em forma lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. Suas maiores adaptações aqui são a ópera Tristão e Isolda de Wagner (1864; após Gottfried de Estrasburgo) e as composições de Joseph Bedier O Romance de Tristão e Isolda (1898; foi publicado várias vezes em russo), reproduzindo principalmente o conteúdo e o caráter geral "Protótipo".

2,5. "Tristão e Isolda" na literatura e na arte

A popularidade da história de Tristão levou ao surgimento de novos elementos na história original: a lenda do nascimento do herói; duelo; uma história sobre uma ferida insuportável; cura nas mãos do inimigo, bebidas do amor, etc. Todas essas histórias, direta ou indiretamente, enriqueceram muito a história original. A vida dos amantes na floresta remonta ao antigo épico francês Girard de Roussillon.

As lendas de Tristão se espalharam nas artes decorativas e nas ilustrações de livros. Uma das obras-primas são as tapeçarias Wienhausen, ilustrando episódios da vida dos heróis. Outros tapetes estão em Lüneburg. As pinturas de parede também retratam cenas de Tristão (por exemplo, em Runkelstein, perto de Bosel). Existem também inúmeras ilustrações de livros e esculturas em madeira. Escultura do período clássico alemão medieval é encontrada em Naumberg e Bamberg.

A lenda de Girard de Roussillon é uma das lendas mais famosas da Idade Média. A canção que tornou esta lenda famosa foi composta entre 1160 e 1170. Ela é anônima. A versão mais antiga foi escrita no dialeto François-Provençal. Foi o elemento provençal que fez os cientistas se perguntarem se não havia, junto com canções na língua do petróleo (norte da França), canções na língua oc (sul da França). Hoje, os cientistas concordam que não houve nenhuma epopéia no sul da França. Restam duas explicações: ou havia uma região entre a França e a Provença em que o dialeto franciscano-provençal era falado, ou o texto da canção que chegou até nós foi reescrito a partir de uma canção perdida hoje. O original foi provavelmente escrito no dialeto da Borgonha, e o texto remanescente é uma obra de um escriba provençal. É essa mistura de dialetos que interessa particularmente aos filólogos.

Esta música fala sobre a luta entre Karl, o Calvo e Girard de

Roussillon. As posses de Girard são enormes: se o rei ocupa o norte da França, seu inimigo é a Borgonha e todas as terras ao sul do Loire. Quando seus exércitos se chocam na batalha, as duas metades da França se chocam.

A guerra nasce da rivalidade amorosa. Em gratidão por participar das guerras com os sarracenos perto de Roma, o imperador de Constantinopla promete dar suas duas filhas à esposa Carlos e Girard.

Carlos da França iria se casar com a mais velha das irmãs, Bertha. Girard deveria ficar com o mais jovem e charmoso Elissent. Mas Karl muda de ideia e leva a melhor das duas, Elissenta, deixando Berthe Girard. Essa mesquinhez causará guerras entre Karl e Girard.

Nessa música, a simpatia do autor está do lado de Girard. Ele é representado como um homem valente dotado de todas as virtudes cristãs. Karl, por outro lado, é descrito como um homem ciumento caprichoso, injusto e vingativo. No entanto, Girard também comete muitos atos cruéis pelos quais será punido pelo céu.

Derrotado por Karl, Girard terá que vagar pela floresta das Ardenas com sua esposa Bertha. Para ganhar a vida, Girard torna-se mineiro de carvão e sua esposa, costureira. Mas um dia o santo eremita guia Girard no caminho certo, mostra-lhe o que é o sofrimento e o perigo de ir para o inferno. Esta é uma página muito curiosa e rara para a leitura da moralidade nos antigos épicos da França. Após 22 anos de peregrinação, com a ajuda da Rainha Elissenta, Girard e Bertha poderão retornar à França e recuperar suas terras.

3. Gottfried de Estrasburgo

"Tristão e Isolda", de Gottfried de Estrasburgo (cerca de 1210), pertence ao tesouro da literatura mundial. Este romance é rico em lendas, contos de fadas, motivos mitológicos, célticos e clássicos e, acima de tudo, na própria trama.

Tristão e Isolda apareceram no ano em que o maior rival de Gottfried, Wolfram von Eschenbach, estava terminando seu romance Parzival. O romance de Estrasburgo foi escrito cerca de cinco anos antes da assinatura da Carta Magna, ou cinco anos antes da coroação de Frederico II em 1215. Quando Gottfried escreveu sua obra, Walter von der Vogelweide estava ocupado com a luta política entre o papado e o império; Albrecht von Halberstadt começou suas Metamorfoses, e Hartmann von Aue já havia concluído Iweina (antes de 1204).

"Tristão" carrega consigo todos os vestígios de seu século e da sociedade em que viveu o autor, e nessa época floresceu a criatividade dos minnesingers e do "amor cortês".

Gottfried von Strassburg (1165 ou 1180 - cerca de 1215) - um dos maiores poetas da Idade Média alemã, autor do épico cortês "Tristân", que reconta o poema homônimo do trovador anglo-normando Thomas os britânicos e formando junto com ela a chamada versão "cortês" da famosa trama do ciclo bretão - a trama do amor de Tristão e Isolda.

O poema de Tristão de Estrasburgo serviu como fonte principal de R. Wagner para o libreto de sua ópera Tristão e Isolda.

A ciência não possui informações modernas sobre a vida de Gottfried de Estrasburgo, apenas algumas informações sobre ele sobreviveram até hoje. Ao contrário da maioria dos poetas seculares modernos, Gottfried não era um cavaleiro, mas um escriba, escriba e bem versado em artes liberais e teologia.

Tristan (Tristan) Gottfried é baseado em um princípio biográfico - a história da vida de Tristan, filho do príncipe bretão Rivalen e Blanchefleur, irmã do rei da Cornualha, Mark, é apresentada. De acordo com alguns sinais textuais, Tristão remonta a cerca de 1210. O poema, com 19.552 versos em dísticos rimados de quatro tempos, permaneceu inacabado na época da morte do autor. Ela interrompe as reflexões de Tristão, que vai se casar com Isolda Beloruka. Existem duas terminações compostas por poetas - Ulrich von Thürheim da Suábia (c. 1240) e Heinrich von Freiberg da Alta Saxônia (c. 1300). A terceira sequência, escrita no dialeto franco inferior, sobreviveu em fragmentos insignificantes.

O enredo revisado, herdado de seu antecessor, Thomas da Grã-Bretanha, Gottfried de Estrasburgo, assumiu uma forma que impressionava pela habilidade. Musicalidade e leveza da estrofe, alcançadas pela alternância de tróqueas e jâmbios e o correto preenchimento da barra; eliminação da monotonia dos dísticos com rima direta pela introdução de quadras e uma abundância de enjambements; uma riqueza de rimas (em todo o Tristão existem apenas três rimas imprecisas); uso frequente de jogos de palavras, rima homônima, acróstico; falta de formas arcaicas; introdução de palavras francesas e até versos inteiros na língua alemã; enfim, um pendor por metáforas e antíteses, enfatizado pela repetição - tudo isso caracteriza Gottfried de Estrasburgo como um dos maiores mestres do estilo cortesão - “um estilo refinado ao ponto da precisão, imbuído daquele encanto e leve alegria, daquela exaltação de sentimento e leve intoxicação, que os poetas medievais chamam de la joie "(J. Bedier).

O romance de Estrasburgo foi posteriormente interpretado e traduzido para muitas línguas. O texto do romance foi traduzido para o alemão moderno em 1855 pelo famoso poeta e filólogo alemão Karl Josef Simrok (28/08/182 - 18/07/1876).

4. Joseph Bedier, estudioso e crítico francês

Joseph Bedier nasceu em 28 de janeiro de 1863 em Paris. De 1880 a 1903, lecionou com sucesso na Universidade de Friburgo (Suíça), na Universidade de Cannes e na Escola Normal Superior (Paris). Em 1903 ele substituiu G. Pari no Departamento de Língua e Literatura Francesa Antiga no Collège de France. Em 1921 foi eleito para a Academia Francesa; em 1929, tornou-se reitor do Collège de France e ocupou o cargo até sua aposentadoria em 1936.

O primeiro grande trabalho científico de Bedier foi sua dissertação de doutorado Fablio, um ensaio sobre literatura popular e história literária da Idade Média (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d "histoire littraire du moyen ge, 1893, reimpressões 1894 e 1924), em que ele refutou a então prevalecente teoria da origem oriental do gênero narrativo fablio (fablio) e provou de forma convincente que ela se originou na França no século 13 e está intimamente ligada ao clima social e literário de sua época.

Seu próximo livro, O romance de Tristão e Isolda (Le Roman de Tristan et Iseult, 1900), uma reconstrução gratuita do romance do século 12 sobre Tristão, trouxe-lhe fama literária mundial. Foi uma obra-prima da prosa francesa, na qual a bolsa de estudos e o talento literário estiveram igualmente envolvidos. Dois anos depois, Bedier publicou o primeiro volume de sua edição do Romance de Tristão (em dois volumes, 1903–1905), que serviu como uma contribuição valiosa para o estudo das primeiras formas de cavalaria medieval. Bedier provou irrefutavelmente que todas as versões conhecidas deste enredo não remontam ao corpus informe dos contos celtas, como se acreditava anteriormente, mas a uma fonte perdida - um poema francês do século XII.

A maior realização de Bedier no estudo da literatura épica foi a edição crítica da Canção de Roland (Chanson de Roland, 1922). Inclui a tradução do texto da Canção para o francês moderno, que, além de esclarecer o original, tem alto mérito poético em si. O conservadorismo destemido de Bedier ao lidar com o antigo manuscrito sobrevivente da Canção de Rolando pode servir como um exemplo de tratamento cuidadoso do texto.

5. Análise comparativa dos romances sobre Tristão e Isolda apresentados por Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier

O conto de Tristão e Isolda foi a obra mais difundida e amada da poesia medieval entre os povos da Europa Ocidental. Este enredo foi interpretado de maneiras diferentes por muitos autores, mas, infelizmente, algumas das obras se perderam com o tempo ou chegaram até nós em muito mau estado.

Um grande sucesso pode ser considerado o fato de que o romance sobre Tristão e Isolda, apresentado pelo maior cientista-citadino alemão da Idade Média, Gottfried de Estrasburgo, chegou aos dias atuais. Esta obra ocupa um lugar digno no tesouro da literatura mundial, enriquecendo-a significativamente. Gottfried de Estrasburgo, ao escrever sua versão do romance sobre Tristão, como já mencionado nesta obra, tomou como base o já conhecido enredo "Tristão" de Thomas da Grã-Bretanha. Mas é preciso notar que Estrasburgo, à sua maneira, colocou os acentos nesta história. Gottfried escreve não uma história de aventura de dois amantes que entraram em conflito com a sociedade, mas um romance psicológico, no qual a atenção do autor se concentra nos estados mentais dos heróis e sua luta com sua paixão e, no final, pelo amor como um sentimento forte de afirmação da vida. O autor pinta diante de seus leitores um quadro vigoroso de amor sensual, por meio do qual a força e a dignidade de uma pessoa são despertadas.

Tristan Gottfried não está de forma alguma lutando pelo ideal cavalheiresco e pela perfeição. Na luta de sua vida, ele não anseia pela batalha, ele é forçado a ela e em tudo não se baseia no conhecimento e no governo moral, mas no bom senso e na diplomacia.

Com base na obra de Gottfried de Estrasburgo, bem como de alguns outros escritores do passado, Joseph Bedier, um proeminente cientista francês do início do século 20, criou seu romance sobre Tristão e Isolda, combinando grande conhecimento com um sutil talento artístico. Bedier se dedicou a coletar informações sobre a versão original da lenda de Tristão e, com isso, foi criado um romance, recriado por ele e oferecido ao leitor, de valor científico, cognitivo e poético.

"Tristão e Isolda" de Bedier contém um reflexo vívido das relações entre os cavaleiros feudais franceses medievais e suas profundas e trágicas contradições. O surpreendente sucesso deste romance, tanto na França como em outros países, é explicado precisamente pelo fato de conter objetivamente uma crítica aguda ao sistema feudal com seu patrimônio e moralidade religiosa, oprimindo a personalidade humana e sufocando a vida e o sentimento de liberdade.

O amor de Tristão e Isolda na obra de Joseph Bedier atrai leitores não apenas por sua comovente e sinceridade e não apenas porque é habilmente retratado pelo autor contra o pano de fundo de aventuras pitorescas e fascinantes, mas principalmente porque esse sentimento é retratado como uma entrada em um conflito agudo e irreconciliável com todos os princípios e fundamentos da sociedade da cavalaria feudal.

Essas duas obras - de Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier - são de grande valor para toda a cultura mundial e se diferenciam de outras obras de vários autores já escritas sobre o assunto. Gottfried colocou novos acentos na versão que o precedeu, e isso é interessante para seu romance, e Bedier tentou, com base em muitas interpretações, recriar a fonte original da história sobre o cavaleiro Tristão e a rainha Isolda. Assim, esses dois romances estão atraindo imenso interesse entre estudiosos da literatura de todo o mundo.

Uma das tarefas deste trabalho é realizar uma análise comparativa dessas duas grandes obras da literatura mundial: "Tristão" de Gottfried de Estrasburgo, traduzido por Karl Simrock para o alemão moderno e "O romance de Tristão e Isolda" de Joseph Bedier , traduzido para o inglês por G. Bellok.

É aconselhável comparar estes dois romances a vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível lexical e estilístico. E também, a principal tarefa desta análise é identificar e considerar as diferenças e semelhanças nas histórias dessas obras.

5.1. Forma de apresentação do trabalho

A forma como - prosaica ou poética - uma obra é escrita é de grande importância para a percepção geral desta obra e para a expressão da sua ideia e conteúdo principais.

Deve-se notar que Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier escolheram diferentes formas de apresentação de seus textos.

O romance de Gottfried de Estrasburgo é escrito em forma poética, o que lhe confere uma expressividade e poesia especiais. O conto de Tristão e Isolda é uma história de amor, e é melhor escrever sobre um sentimento tão sublime e trêmulo como o amor na poesia.

Além disso, a forma poética escolhida por Estrasburgo permite ao leitor sentir melhor e mais profundamente toda a beleza e grandiosidade desse sentimento que surgiu entre os personagens principais, compreender os sentimentos e motivações de outros heróis descritos na obra e, claro , para melhor compreender e compreender toda a tragédia desta triste história.

Muitos psicólogos argumentam que a poesia tem uma influência muito maior sobre uma pessoa e sua consciência do que a prosa. É melhor eles tocarem as cordas mais finas da alma humana, evocando nele toda uma gama de sentimentos e emoções. Parecem fascinar o leitor, obrigando-o a ler mais e mais, aprofundar-se na obra.

Além de tudo isso, a forma poética é mais esteticamente agradável do que a prosa.

No entanto, a forma de prosa que Joseph Bedier escolheu para criar sua obra também apresenta uma série de vantagens.

Escrever em prosa é mais familiar para uma pessoa e, como resultado, mais difundido. Ele imita o ato de fala usual da comunicação humana, o que significa que é mais próximo e compreensível para o leitor. Ao ler uma obra em prosa, o leitor pode ter uma sensação de comunicação direta com o autor.

Além disso, uma vantagem significativa da prosa é que nesta apresentação o escritor tem a oportunidade de descrever a situação sendo retratada de forma muito mais completa e ampla, para revelar melhor as imagens dos heróis, para dar uma descrição mais detalhada de suas ações e feitos. .

Tudo isso ajuda o leitor a imaginar e compreender melhor a situação descrita, a vê-la de uma forma mais realista. Assim, ao ler uma obra em prosa, a pessoa se torna, por assim dizer, um observador externo ou um participante direto nos eventos descritos, o que também gera nela muitos tipos de sentimentos e emoções.

Além disso, de acordo com alguns estudiosos da literatura, em um texto em prosa, o autor pode expressar de forma mais precisa e específica seus pensamentos e pontos de vista, formando assim certas atitudes e julgamentos de valor no leitor.

Com base no exposto, é difícil tirar uma conclusão inequívoca sobre qual forma de apresentação é mais bem-sucedida para transmitir esse enredo: o poético Estrasburgo ou o prosaico Bedier. A forma poética de Gottfried de Estrasburgo é mais poética, lírica, mais atraente para os sentimentos dos leitores. Mas a forma prosaica de Joseph Bedier cria nos leitores uma sensação da realidade maior da história que é revelada a eles.

Ambos, é claro, têm suas vantagens e desvantagens e encontram seu apoiador entre os mais diversos leitores, o que se deve às características individuais das pessoas, às inclinações pessoais e às preferências de cada um.

Em qualquer caso, ambas as obras merecem destaque, independentemente da forma de apresentação.

5,2 Semelhanças e diferenças no enredo

"Tristão", de Estrasburgo, e "O romance de Tristão e Isolda", de Bedier, são escritos no mesmo enredo geral. Além disso, como mencionado acima, Joseph Bedier criou sua obra, usando o romance de Gottfried de Estrasburgo como uma das fontes. Portanto, é lógico que os dois trabalhos tenham muitas semelhanças no que diz respeito ao enredo. No entanto, existem muitas diferenças entre esses romances.

A principal semelhança entre Tristão e O romance de Tristão e Isolda reside no conteúdo geral dos romances. Ambos falam sobre o amor sem limites, comovente e, ao mesmo tempo, trágico de dois jovens - o glorioso cavaleiro Tristão e a esposa de seu tio e senhor, a bela rainha Isolde Blondura.

Além disso, em ambas as obras a mesma cadeia de eventos principais é mantida. Tanto o romance de Estrasburgo quanto o romance de Bedier são divididos em capítulos separados, e a maioria desses capítulos são semelhantes entre si. Assim, por exemplo, Estrasburgo e Bedier têm capítulos como "Rivalin e Blanchefleur", "Infância de Tristão", "Morold", "Casamento da noiva", "Bebida do amor", "Julgamento de Deus", "Petikru" (em Estrasburgo; "Pequeno sino mágico" em Bedier), "Isolde Belorukaya". O conteúdo desses capítulos é quase idêntico para ambos os autores e difere apenas em alguns pequenos detalhes.

Também deve ser notado que alguns capítulos, separados em separado, independente por Estrasburgo, por Bedier são tecidos em outros capítulos, e vice-versa - isolados por Bedier são parte de outros capítulos em Estrasburgo. Assim, por exemplo, de acordo com a tradução de Karl Simrock, Gottfried de Estrasburgo destaca em capítulos separados "A Batalha com o Dragão", "O Jogo Vencido", "Brangien", "O Exílio", "Delusão", enquanto Joseph Bedier, segundo a tradução de G. Belloc, inclui esses capítulos em outros, sem separá-los em independentes.

Falando sobre as diferenças entre essas obras, é aconselhável atentar para o grau de completude de cada uma delas. A essência desta observação é que, como indicado anteriormente, o romance "Tristão", de Gottfried de Estrasburgo, está inacabado devido à morte do autor. O romance de Tristão e Isolda de Joseph Bedier, por outro lado, é uma obra completa e logicamente completa. No entanto, é importante notar que o romance de Estrasburgo contém mais capítulos do que o de Bedier. Assim, Gottfried tem 30 capítulos, enquanto o trabalho de Bedier consiste em três partes, das quais a primeira parte inclui 7 capítulos, e a segunda e a terceira - 4 capítulos cada. Consequentemente, "O romance de Tristão e Isolda" consiste em apenas 15 capítulos, o que é exatamente a metade do tamanho de "Tristão". Assim, podemos concluir que Bedier resumiu alguns dos capítulos destacados por Gottfried, o que já foi indicado acima.

Abaixo está o conteúdo do romance de Gottfried de Estrasburgo, traduzido para o alemão moderno por Karl Simrock, e a seguir, o conteúdo da obra de Joseph Bedier, traduzido para o inglês por G. Belloc:

Tristão e Isolda Karl Simrock (Ubersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin und Blanscheflur.

III. Rual li foitenant.

4. Das Schachzabelspiel.

Vi. Das höfische Kind.

Vii. Wiederfinden.

VIII. Die Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. Der Splitter.

XV. Gewonnen Spiel.

Xvi. Der Minnetrank.

XVII. Die Arznei.

Xviii. Brangäne.

XIX. Rotte und Harfe.

XXI. Die Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Ölbaum.

XXIV. Das Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Die Minnegrotte.

XXVIII. Täuschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weißhand.

O romance de Tristão e Isolda (J. Bédier traduzido para o inglês por H. Belloc)

A Infância de Tristão

O Morholt da Irlanda

A busca da senhora com cabelo de ouro

The Philtre (Poção do Amor)

O pinheiro alto

A descoberta

O Salto da Capela

The Wood of Morois

Ogrin o Eremita

O Ford

A Provação de Ferro

O pequeno sino de fada

Iseult of the White Hands

A loucura de tristão

A morte de tristão

Como você pode ver, no romance de Gottfried de Estrasburgo, faltam os dois últimos capítulos que encerram a obra de Joseph Bedier: são "A Loucura de Tristão" e "A Morte de Tristão". A questão de como Gottfried de Estrasburgo encerraria seu romance permanecerá para sempre um mistério para a história. Talvez ele também tivesse condenado seus heróis à morte, ou talvez tivesse dado a eles felicidade eterna pelo sofrimento que experimentaram. Só podemos especular, baseando-nos em quaisquer fatos, visões e ideias daquela época que conhecemos.

Seja como for, o romance de Estrasburgo não é significativamente diferente do de Joseph Bedier e, muito provavelmente, teria o mesmo triste final. Ambas as obras, apesar da semelhança de seu enredo, são verdadeiramente únicas, distintas devido ao estilo individual de cada autor de seus criadores, diferentes escolhas de palavras, técnicas para caracterizar um determinado personagem, fenômeno, ação.

Para considerar e estudar a seleção lexical e as técnicas estilísticas utilizadas por cada um dos autores, é aconselhável deter-se mais em um dos capítulos dos romances.

Um dos capítulos mais significativos de Tristão e O romance de Tristão e Isolda é a Poção do Amor, em que Tristão e Isolda bebem por engano uma poção mágica do amor destinada à noite de núpcias de Isolda e seu futuro marido, o rei Marcos. Depois de beber esta bebida, o valente cavaleiro e a rainha se apaixonam e se condenam a muitos sofrimentos e destruição.

Este capítulo permite que você estude muito bem a seleção da composição lexical e dos meios estilísticos usados ​​por Strasbourg e Bedier para criar suas obras. No entanto, é importante notar que esta revisão será baseada nas traduções de Karl Simrock e G. Belloc, que tentaram preservar o estilo do autor individual original em ambos os romances.

5.3. Análise da composição lexical e estilística

registro de obras

Visto que os romances sobre Tristão e Isolda foram escritos com base no enredo de uma antiga lenda primordial e pertencem à literatura cavalheiresca, eles usam uma enorme variedade de vocabulário desatualizado, todos os tipos de historicismos e arcaísmos. Tudo isso ajuda a transmitir a sublimidade do estilo cortês dos romances, a transmitir ao leitor o antigo caráter arcaico da lenda.

Por exemplo, Karl Simrok usou as seguintes palavras e expressões obsoletas em sua tradução:

Der Minnetrank (bebida do amor)

Und verhehlte nicht morrer Mä ré(ordem inversa das palavras: a legenda não escondeu)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, der Frieden wäre

Ihnen eine Liebe Égua, (Mär f =, -enAlto. desatualizado. lenda, lenda;

história estranha [incrível])

Er naquela auch também ( mhd... tat)

Qui es für sie und thuts für mich: ( mhd... tun)

Es geschieht mit meinen Minnen. (Isso acontecerá com a minha bênção de que ela

Daß sie mit euch Fahren Hinnen... vai deixar daqui com você; hinnen- obsoleto ex.)

E todos morrerem Massenîe. (mhd... Dienerschaft f = servos, servos)

Seine Künftige Amîe, (mhd... Geliebte fAlto. boca. Amado)

Seine unerkannte herzens nada, (mhd... Não f = necessidade, necessidade; problema)

Die lichte, wonnige Isot, ( Alto. adorável, delicioso)

Nun war zu ihrer Reise
Den fraun nach tristans Rathe(~ por ordem de Tristão)
Eine schiffskemenate
In dem Kiele bereit

Zu Gemach und Heimlichkeit. (Gemach n - (e) sdesatualizado. Alto. – e sala,

»Ihr erschluget mir den Oheim. "(Oheim m - (e) s, -edesatualizado. tio)

"Ja, Meister Tristan" sprach morrer Magd, (Magd f =, Mägdedesatualizado... empregada)
»Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mäßige Sache
Mit Lieb und mit Gemache, (eitel – Alto. desatualizado... sólido;

Als bei großer Herrlichkeit Ungemach – NS –(e) spoeta. desatualizado. pesar,

Eitel Ungemach und Leid. "problema, inconveniente)

Estes são apenas alguns exemplos de tais palavras deste capítulo, existem muitos mais. Toda a obra está literalmente permeada por esse vocabulário.

Além disso, para transmitir a sublimidade do estilo cortês, Karl Simrok usou um grande número de palavras pertencentes ao estilo alto, por exemplo:

Wie er verheißen hätte ( Alto. promessa)

Und Die em seines Herren Bann(Bann m - (e) s, -e Alto... charme, charme)

Es ist ein Trank der Minne (Trank m - (e) spoeta... bebida;

Minne f= poeta. ist... amar)

Além disso, no texto você pode encontrar muitas palavras com uma terminação incomum para elas. –E... Essa técnica ajuda a preservar a poesia do estilo e da obra como um todo. Exemplos dessas palavras são:

Die ich als Ritter oder Kinde

Tristan zu seinem Kiele,

Der ihm zu eigen fiele,

Eine allgemeine Weine

Assim, podemos tirar uma conclusão inequívoca de que Karl Simrok conseguiu em sua tradução preservar aquele alto estilo inerente à literatura da corte, na qual Gottfried de Estrasburgo criou sua obra eterna.

Ao contrário de K. Simrok, G. Belloc, na tradução de "O romance de Tristão e Isolda", Bedier não usou nem historicismo, nem palavras do estilo sublime (pelo menos no capítulo "Poção do amor"). Sua tradução é em estilo neutro e contém principalmente vocabulário comum.

“... Um dia quando o vento tinha caído e as velas tristão pendurado

derrubado âncora por uma ilha e os cem cavaleiros da Cornualha e

os marinheiros, cansados ​​do mar, pousado tudo. Iseult sozinha permaneceu

a bordo e um pouco empregada doméstica, quando Tristão chegou perto da Rainha para

acalme-a tristeza... O sol estava quente acima deles e eles estavam com sede e,

enquanto eles chamado, a donzela procurou por beber para eles e

encontrado naquela jarro qual a mãe de Iseult tinha dado em

Brangien's guardando... E quando ela veio isso, a criança chorou, "Eu tenho

encontrei vinho para você! ” Agora ela não tinha encontrado vinho - mas Paixão e Alegria maioria

afiado, e Angústia sem fim, e Morte.»

A única palavra poética de alto estilo usada aqui é a palavra a filtre que é o título do capítulo.

UMA filtre – poeta... mágico, mágico, bebida do amor.

No entanto, não se deve chegar a uma conclusão precipitada de que Joseph Bedier seguiu o mesmo estilo em sua apresentação do romance sobre Tristão. Traduzido

obras em russo de A.A. Veselovsky usaram muitas palavras desatualizadas e palavras e expressões de alto estilo, por exemplo: boca; xícara;filho minha; bebida; pensamentos; entristecido; estrangeiros; estava com raiva;então não havia vinho:então havia paixão; Senhora; drenado; exclamou; navio; bebido; perfumado; atormentado; Exausta; imperatriz; senhor; escravo; provei a doçura do amor; tigela, etc.

Este fato pode indicar que Joseph Bedier, no entanto, escreveu "O Romance de Tristão e Isolda" usando um vocabulário de alto estilo, com a inclusão de historicismos e arcaísmos.

Comparando essas duas traduções de Karl Simrok e G. Belloc, sustentadas em estilos diferentes, não se pode deixar de notar que cada uma delas possui características e vantagens próprias.

"Tristan" de Strasbourg, traduzido por Simrock, impressiona por sua elevação e sofisticação de estilo e traz o leitor o mais próximo possível da era cortesã, transmite seus traços característicos e atmosfera. Graças a isso, além da forma poética de apresentação, os sentimentos e estados de espírito dos heróis são apresentados com maestria.

Pelo contrário, “O romance de Tristão e Isolda” de Bedier, traduzido por G. Belloc, é mais popularizado. Ele chama a atenção do leitor não para a beleza e sublimidade do estilo da obra, mas para as ações e eventos nela apresentados, para o próprio enredo. Presente neste texto, é claro, e uma descrição dos sentimentos dos heróis, mas a prioridade ainda pertence ao enredo. Isso ajuda a facilitar a compreensão do significado da obra entre o público em geral, para torná-la mais acessível às massas.

Portanto, cada obra tem seu próprio rumo, seu valor e sua originalidade e é digna de atenção e reconhecimento universal.

Conclusão
Na era da cavalaria, o romance não só serviu como entretenimento, mas também substituiu a história, contando sobre os tempos antigos e lendários. Era como uma leitura de "ciência popular", relatando várias informações sobre geografia e história. Finalmente, ele deu aulas de moral, falando sobre casos da mais alta perfeição moral.

O romance cavalheiresco é relevante para os dias de hoje, contando aos leitores modernos sobre as altas aspirações do passado, estimulando e capturando-as com um enredo fascinante, muitas vezes incrível, marcante com pureza e sublimidade de sentimentos.

Um desses romances é O Romance de Tristão e Isolda. Muitas das obras mencionadas neste trabalho foram criadas a partir de seu enredo. Muitos estudiosos do passado e do presente estudaram a história e a transformação temporal desse enredo. Este trabalho procurou estruturar as informações disponíveis e dar uma pequena contribuição para o estudo do tema apresentado.

No decorrer do trabalho, foi realizada uma análise comparativa de duas obras da literatura de língua alemã e da Europa Ocidental, que foram criadas com base na lenda de Tristão e Isolda. Como resultado dessa análise, algumas semelhanças e diferenças foram reveladas na interpretação desse enredo por Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier, autores de diferentes épocas e, portanto, com diferentes visões. Deve-se notar que esta análise foi realizada com base nas traduções dessas obras para o alemão e o inglês modernos. A comparação dessas traduções ocorreu em vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível do enredo, bem como aos níveis lexical e estilístico.

A conclusão deste estudo é a afirmação de que cada interpretação deste enredo é única em sua própria maneira, única e digna de atenção e exame atento por uma ampla gama de leitores.

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Teste de literatura estrangeira do aluno do Instituto de Filosofia e Política (OZO, grupo n ° 11, russo e literatura) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

O romance cavalheiresco é um dos principais gêneros da literatura medieval cortesã, que surgiu em um ambiente feudal durante o apogeu da cavalaria, pela primeira vez na França em meados do século XII. Ele tirou do épico heróico os motivos de coragem e nobreza sem limites. No romance cavalheiresco, a análise da psicologia do herói-cavaleiro individualizado, que realiza feitos não em nome do clã ou dever vassalo, mas por causa de sua própria glória e glorificação de sua amada, vem à tona . A abundância de descrições exóticas e motivos fantásticos aproximam o romance cavalheiresco dos contos de fadas, da literatura do Oriente e da mitologia pré-cristã da Europa Central e do Norte. O desenvolvimento do romance cavalheiresco foi influenciado pelas lendas reinterpretadas dos antigos celtas e alemães, bem como pelos escritores da antiguidade, especialmente Ovídio.

"O romance sobre Tristão e Isolda" sem dúvida pertence a esse gênero. No entanto, há muito neste trabalho que não era típico dos romances tradicionais de cavalaria. Então, por exemplo, o amor de Tristão e Isolda é completamente desprovido de cortesia. Em um romance cortês e cavalheiresco, o cavaleiro realizou façanhas por amor à Bela Dama, que era para ele a encarnação corporal viva da Madona. Portanto, o cavaleiro e a Senhora tiveram que se amar platonicamente, e seu marido (geralmente o rei) sabe sobre esse amor. Tristão e Isolda, seu amado, são pecadores à luz não apenas da moral medieval, mas também da moral cristã. Eles estão preocupados apenas com uma coisa - se esconder dos outros e por todos os meios prolongar sua paixão criminosa. Esse é o papel do salto heróico de Tristão, suas numerosas "pretensões", o juramento ambíguo de Isolda durante o "julgamento divino", sua crueldade para com Brangien, que Isolda deseja destruir porque sabe demais, etc. Absorvida por um desejo irresistível de ser juntos, os amantes atropelam as leis humanas e divinas, além disso, eles condenam à profanação não apenas sua própria honra, mas também a honra do rei Marcos. Mas o tio de Tristão é um dos heróis mais nobres, que humanamente perdoa o que deveria punir como um rei. Amando seu sobrinho e sua esposa, ele quer ser enganado por eles, e isso não é fraqueza, mas a grandeza de sua imagem. Uma das cenas mais poéticas do romance é um episódio na floresta de Maurois, onde o rei Marcos, encontrando Tristão e Isolda dormindo e vendo uma espada nua entre eles, prontamente os perdoa (o romance é uma farsa).

Em certa medida, os heróis são justificados pelo fato de não serem culpados de sua paixão, eles se apaixonaram não porque, digamos, ele foi atraído pela "loireza" de Isolda, mas pelo "valor" de Tristão, mas porque os heróis beberam por engano uma poção do amor destinada a uma ocasião completamente diferente. Assim, a paixão do amor é retratada no romance como resultado da ação do princípio escuro, invadindo o mundo claro da ordem social mundial e ameaçando destruí-lo por completo. Nesse choque de dois princípios irreconciliáveis, a possibilidade de um conflito trágico já está colocada, o que torna O romance de Tristão e Isolda uma obra fundamentalmente pré-tribunal, no sentido de que o amor cortês pode ser tão dramático quanto você quiser, mas é sempre alegria. O amor de Tristão e Isolda, pelo contrário, traz-lhes um sofrimento.

"Eles definharam separados, mas sofreram ainda mais" quando estavam juntos. "Isolda se tornou uma rainha e vive sofrendo", escreve o estudioso francês Bedier, que recontou o romance em prosa no século XIX. Mesmo enquanto vagava na floresta de Maurois, onde os amantes eram mais felizes do que no luxuoso castelo de Tintagel, pensamentos pesados ​​envenenaram sua felicidade.

Alguém poderia dizer que não há nada melhor do que o amor, não importa quantos unguentos haja neste barril de mel, mas em geral o sentimento que Isolda e Tristão experimentam não é amor. Muitas pessoas concordam que o amor é uma combinação de impulsos físicos e espirituais. E em "O Romance de Tristão e Isolda" apenas um deles é apresentado, a saber, a paixão carnal.

Isolda e Tristão são os protagonistas de grande parte da literatura cortês da Idade Média. A lenda do amor belo e poético da Rainha Isolda (que foi primeiro a noiva e depois a esposa de Marcos, o rei da Cornualha) e do cavaleiro Tristão (que era sobrinho do rei) apareceu no século 8-9 na poesia de os celtas britânicos, também foi incluída no épico sobre os cavaleiros da Távola Redonda "e o Rei Arthur.

História das adaptações literárias da trama

A lenda de Tristão e Isolda foi processada literariamente pela primeira vez na França, onde a lenda foi provavelmente trazida pelos descendentes dos celtas britânicos, os malabaristas bretões. Pela primeira vez, um romance francês sobre esses amantes apareceu em meados do século 12, mas não sobreviveu. Mais tarde, a lenda de Tristão e Isolda foi usada por muitos poetas franceses do século 12, por exemplo, o malabarista Berul, o trovador Thoma (também conhecido como Thomas), Chrétien de Troyes e no início do século 13 - Gottfried de Estrasburgo e muitos outros. Existem conhecidos tratamentos italianos, ingleses, espanhóis desta lenda que datam do século 13, processamento checo (século 14), bem como sérvio (século 15) e outros. Os romances sobre Tristão e Isolda eram muito populares. Seu enredo é a história da relação entre três personagens: Isolda, Tristão e também Marcos.

Tristão e Isolda: o conteúdo da história

Recontemos o enredo do romance mais antigo do século XII, que não chegou até nós, mas ao qual remontam todas as outras versões. O brilhante cavaleiro Tristão, criado pelo próprio rei Mark, liberta a Irlanda da necessidade de prestar homenagem, enquanto ele próprio está gravemente ferido e pede para entregar o seu barco à vontade das ondas.

Encontro com Isolde

Assim, o jovem acaba na Irlanda, onde a rainha, a irmã de Morolt, o herói irlandês, morto por ele, cura Tristão de suas feridas. Voltando à Cornualha, ele diz a Mark como a princesa é linda e vai cortejar a bela Isolda para seu tio. A rainha da Irlanda, mãe de Isolda, antes de partir, dá-lhe um gole de amor, que ela deveria beber com Mark.

Erro fatal

No entanto, no caminho para a Cornualha, Isolda e Tristão bebem esta poção por engano e imediatamente se apaixonam. Tendo se tornado a esposa de Mark, a garota continua encontros secretos com Tristan. Os amantes são desmascarados, começa o julgamento, no qual Isolda, como prova de que estava apenas nos braços do rei, deve jurar e tomar nas mãos um pedaço de ferro em brasa para confirmar a veracidade de suas palavras. Tristan aparece disfarçado de peregrino no julgamento. Isolde repentinamente tropeça e cai direto em seus braços, após o que ela pega o ferro e jura que ela estava apenas nos braços do peregrino e do rei. Isolda e Tristão triunfam.

Izolda Belorukaya

Tristão logo embarca em uma viagem e se casa com outra garota, cujo nome é o mesmo - Isolda (Belorukaya). Mas ele não pode esquecer seu amor. A história de Tristão e Isolda termina com a morte do primeiro Tristão ferido (a segunda Isolda o enganou, dizendo que o navio se movia sob velas negras - sinal de que a garota não queria atender ao chamado desse herói), e então sua amada, que não poderia sobreviver a esta morte ... Isolda e Tristão estão enterrados nas proximidades. Os espinhos que crescem no túmulo de Tristan crescem no túmulo da menina.

Breve análise

O conflito entre o sentimento pessoal livre dos amantes e as exigências da moralidade pública, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições que existiam naquela época no ambiente cavalheiresco e na visão de mundo da época. Ao retratar esse amor com ardente simpatia, e todos os que tentam interferir na felicidade - agudamente negativamente, o autor ao mesmo tempo não se atreve a protestar abertamente contra as instituições e conceitos existentes e "justifica" os heróis pela ação fatal de um amor poção. No entanto, objetivamente, este trabalho é uma crítica profunda aos conceitos e normas feudais.

O significado da lenda

A história de Tristão e Isolda é um tesouro da cultura humana. O escritor e cientista francês J. Bedier em 1900 recriou a versão original do romance (que remonta a meados do século 12) a partir das fontes sobreviventes. Trabalhos musicais baseados nesta lenda também foram criados. Uma delas, a ópera Tristão e Isolda, foi criada na década de 1860 pelo grande compositor Richard Wagner.

A arte contemporânea também usa esse assunto. Por exemplo, recentemente, em 2006, foi lançada uma adaptação cinematográfica dessa obra, criada pelo diretor americano Kevin Reynolds.

4. NOVIDADES SOBRE TRISTAN E IZOLD BERUL E TOM.
POLÉMICA COM ELES NAS OBRAS DE CRETIEN DE TRUIS

O romance poético sobre Tristão e Isolda sobreviveu, como se sabe, na forma de versões incompletas pertencentes à pena dos trovadores normandos Berul e Thom, bem como dois pequenos poemas - as edições Bernese e Oxford de Tristão, o Santo Louco. Além disso, o lírico-épico "Le o Honeysuckle", de Maria da França, e o romance em prosa posterior sobre Tristão sobreviveram.

Como a versão de Berul é mais arcaica, ao mesmo tempo, algumas das realidades nela mencionadas não existiam antes de 1191 e, portanto, pelo menos parte do texto de Berul foi escrita após a versão claramente menos arcaica de To "ma (criada em algum lugar nos anos 70 ou 80), surgiu então a hipótese da existência de dois autores para diferentes partes do manuscrito atribuídas a Berul (na primeira parte há mais ligação com a tradição folclórica e com chansons de geste, na segunda - mais livresco , rimas mais individualizadas, sofisticação estética mais; há contradições de enredo entre as partes, ver: Raino de Lage, 1968); essa hipótese, no entanto, não ganhou aceitação. Uma versão francesa ainda mais arcaica é restaurada com base na sobrevivente Tradução alemã de Eilhart von Oberg, e o texto incompleto de Tom é reconstruído com a ajuda do alemão - verdadeiro, muito criativo - um arranjo feito no início do século 13 por Gottfried de Estrasburgo, e a saga norueguesa de Tristram e Isond (20s de o XIII c.), também ascendendo a Tom. Thoma menciona um certo Brerie como um conhecedor da lenda sobre Tristão e, aparentemente, Giraud de Barry em sua "Descrição de Cúmbria" e um dos sucessores do "Conto do Graal" de Chretien fala sobre o mesmo Brerie (Bledhericus, Bleheris ); é possível que Breri fosse um contador de histórias celta-francês bilíngüe e que sua versão que não chegou até nós estivesse à beira do folclore e da literatura, na transição da saga celta para o romance francês. Reconstruindo o "arquétipo" francês, para o qual todas as variantes principais puderam ser construídas, J. Bedier se baseia principalmente no texto de Berul e Schepperle - em Eilhart von Oberghe, mas ambos se valem de outros materiais, em particular, a versão em prosa posterior .

Desde a época de J. Bedier, como sabemos, tem sido costume se opor à "versão geral" e "cortês", referindo-se ao primeiro Berul, a fonte francesa de Eilhart e ao "santo tolo Tristão" de Berna, e ao o segundo - Tom (e Gottfried), bem como o Oxford "Tristão, o tolo sagrado". No entanto, essa divisão familiar não é reconhecida por todos. Por exemplo, P. Jonen encontra em “Berul” muito mais elementos de cortesia do que em Thom, e em Thom - algumas características antiburguesas óbvias (Jonen, 1958), E. Kohler e H. Weber (Koehler, 1966; Weber 1976 ) ver em Thom porta-voz não cortês, mas ponto de vista "burguês". Para nossos propósitos (tipológicos comparativos), o romance sobre Tristão e Isolda é interessante principalmente como um todo, porque todo o conjunto de opções representa um estágio inicial no desenvolvimento do romance bretão e da corte em geral. que por romance da corte (sinônimo de romance de cavalaria), quero dizer algo mais amplo do que obras que expressam estritamente a doutrina cortês dos trovadores ou Andrei Capellan. romances, representantes da literatura cortês. deve-se reconhecer que realizações artísticas, romance cortês, tendo um genuíno universal som, associado a ir além da verdadeira doutrina cortês; ou eles ainda não o expressaram com total integridade e precisão, não foram capazes de subordiná-lo ao enredo tradicional (os romances de Tristão e Isolda), ou já o superaram, percebendo suas limitações e insuficiência (O Conto do Graal por Chrétien de Troyes). Além disso, conceitos corteses adequados, como a barbatana provençal "amores" foram desenvolvidos em conexão com a prática poética dos poetas líricos e foram usados ​​na vida cotidiana na forma de jogos seculares, etiqueta convencional, etc., mas, transferidos para a expansão épica de o romance, eles não poderiam deixar de ser encontrados em um grau ou outro, seu conhecido utopismo, para não cair em contradições imprevistas, a necessidade de complementar e mudar esta própria doutrina. Isso, entretanto, não deve diminuir a importância de conceitos corteses para o desenvolvimento, novos problemas, elementos de análise psicológica, etc. acima sobre as teorias medievais do amor como uma premissa ideológica da literatura cortês.) Voltando aos romances sobre Tristão e Isolda, gostaria em primeiro lugar de dizer que aqui o O enredo tradicional de uma forma conhecida domina sua interpretação em uma versão ou outra, já que Berul e Toma seguiram muito mais de perto o enredo tradicional do que Chretien e alguns outros autores posteriores.

O mais notável nos romances sobre Tristão e Isolda é seu próprio enredo, que expressa diretamente o milagre do amor individual (metonimizado ou metaforizado pela bebida de uma bruxa) como um elemento trágico que expõe o "interior" do herói épico e abre a lacuna entre o elemento de sentimento e as normas de comportamento social, entre personalidade e “persona” social, personalidade e geralmente aceita como necessária (não há dúvida sobre sua necessidade no romance) ordem social.

Assim como nos romances do ciclo antigo (a influência direta aqui é insignificante - ver: Jonen, 1958, pp. 170-175 - neste sentido, os romances sobre Tristão estão no mesmo nível que eles), o amor é retratado aqui como paixão fatal, como ditames do destino, ante os quais a pessoa é impotente, e como elemento destrutivo para quem ama e para o meio ambiente. Mesmo quando o herói épico é “obstinado” ou “violento” (o que não se pode dizer do contido Tristão), ele permanece sempre no quadro de sua pessoa social, não entra em conflito nem consigo mesmo nem com a ordem social enraizada. Tristão, antes de beber a bebida fatal e se apaixonar por Isolda, era um verdadeiro e, pode-se dizer, um herói épico exemplar - o vencedor de monstros (Moreholt e o dragão), o defensor dos interesses de seu país natal, que não queria homenagear os inimigos, o vassalo ideal de seu tio-rei e seu digno herdeiro.

Já observei que a primeira parte (introdutória) do romance tem o caráter de um "conto heróico exemplar e não é um acréscimo posterior ao cerne da trama, mas aquele elemento épico a partir do qual a trama do romance gradualmente se cristalizou. Assim que Tristão se apaixonou por Isolda, ele mudou completamente, tornou-se escravo de sua paixão e escravo de seu destino.

No futuro, todas as suas "façanhas" servem apenas para salvar Isolda e a si mesmo, para proteger suas relações ilegais com ela da vigilância dos curiosos, das intrigas dos malfeitores, da perseguição de Marcos, do rei e da legítima esposa de Isolda. Esse é o salto heróico de Tristão, salvando-o da execução, da vitória sobre os sequestradores de Isolda, espiões, etc. Tristão recebe o último ferimento mortal em uma batalha, ao qual Tristão, o Pequeno, o forçou, apelando para o amor de Tristão por Isolda. Na segunda (principal) parte do romance, vemos Tristão não tanto com uma espada como um valente cavaleiro em batalhas e duelos, mas como um participante em truques "novelísticos" inteligentes com o objetivo de marcar um encontro com Isolda ou enganar Mark, e mais de uma vez em vários disfarces de bobo da corte (leproso, mendigo, louco), servindo como um disfarce. Os cortesãos e vassalos do rei, hostis a Tristão, são recebidos com uma recusa intransigente de Tristão e são descritos com uma certa antipatia do narrador, mas Tristão e Isolda, embora constantemente o enganem, sentem uma certa piedade, Marcos, em por sua vez, ama não só Isolde, mas e Tristana, feliz com a oportunidade de ser indulgente com eles, pronto para confiar neles, mas forçado a levar em conta o meio ambiente, que, por assim dizer, está protegendo sua honra.

Tristão e Isolda reconhecem a inviolabilidade de seus status sociais e não invadem a ordem social como tal. Por outro lado, não se arrependem como pecadores diante de Deus, visto que o próprio mal "não entra em si em suas intenções (a ênfase na intenção subjetiva na avaliação do pecado é característica de maior tolerância no século 12), e; eles sentem subordinado a um poder superior (sobre a interpretação do pecado e do arrependimento no romance, ver: Payen, 1967, pp. 330-360). Ao mesmo tempo, não apenas o bom eremita Ogrin simpatiza com os pecadores (na versão de Berul), mas o "julgamento divino" inclina-se a seu favor, apesar de toda a ambigüidade do juramento de Isolda.

Assim, triunfa o conceito de amor como força fatal e destrutiva, em relação ao qual são vítimas os protagonistas, ou seja, Tristão, Isolda, Marcos, assim como a esposa de Tristão, Isolda Belorukaya. O fato de que é precisamente a tragédia da paixão individual que é desenhada aqui é enfatizado precisamente pelo casamento malsucedido de Tristão: a coincidência dos nomes de Isolda Blondura e Isolda Beloruka, combinada com a impossibilidade de Tristão esquecer sua amante nos braços de seu esposa e até mesmo cumprir seus deveres conjugais - tudo isso indica a impossibilidade de uma substituição por tal paixão individual. A incompatibilidade da paixão com as condições substanciais de vida, sua ação como força caótica destruidora do cosmos social, tem uma consequência natural da morte trágica de heróis sofredores; apenas na morte; eles podem se conectar finalmente.

A segunda parte, puramente "nova" da narrativa, é uma antítese direta da primeira - a epopéia; não há lugar para sua síntese.

Pelo que foi dito, o significado da própria trama é bastante óbvio, independentemente dos toques adicionais desta ou daquela versão. Na "tríade" antiga, as tendências para retratar o trágico: as paixões apenas desencadeiam certos episódios do clássico ; tramas épicas antigas, e aqui a própria trama constituiu o nível principal de expressão. Para mudar o significado principal do romance, foi necessário “mudar a estrutura do enredo de forma bastante significativa, nem Berul nem Thoma fizeram isso; Chrétien de Troyes subsequentemente decidiu quebrar experimentalmente o enredo para mudar todo o significado.

A trama de Tristão e Isolda, como sabemos, tem raízes célticas específicas, em seus protótipos celtas já havia um "triângulo" (com destaque para a oposição do velho "rei e o jovem amante) e a magia do amor, fatalmente" subjugando o herói, mas não houve ... mais imagens de sentimentos; e o conflito da vida mental de uma pessoa com o contexto social de sua vida. Portanto, não podemos excluir a influência adicional das letras de amor, nas quais a descoberta do "homem interior" ocorreu antes do romance. Digno de nota é a situação geral semelhante no romance sobre Tristão e Isolda e nas letras provençais, onde o amor elevado, como regra, era dirigido à esposa de outra pessoa, na maioria das vezes a esposa de uma pessoa de alto escalão, às vezes o suserano de um cavaleiro-poeta.

Conhecemos a teoria de Denis de Rougemont (ver: Rougemont, 1956) "O fato de que a trama de Tristão e Isolda é um mito cortês que ilustra o amor-sofrimento deliberado e exaltado dos trovadores, supostamente escondendo uma atração secreta pela morte; uma espada mentindo na floresta entre Tristão e Isolda, segundo Rougemont, é uma proibição da realidade do amor. (Há uma tentativa de outro autor no espírito de burro cortês, ou seja, uma espécie de ritual., 1967, p. 360 .) VM "Kozova também vê elementos de cortesia no próprio enredo, parcialmente seguindo Rougemon em seu artigo introdutório geralmente excelente à edição soviética da famosa compilação de J. Bedier (Kozova, 1967). Enquanto isso, Rougemont não apenas conecta em vão a poesia cortês dos trovadores com o dualismo dos cátaros; ele obscurece as características de alegria na perspectiva dos trovadores e atribui a eles o conceito de amor-morte, que é característico não dos trovadores, mas de letras árabes anteriores que dificilmente influenciaram Tristão e Isolda (o romance Vis e Ramin de Gurgani , em que Zenker e Gallais viram a fonte de Tristão e Isolda, também completamente desprovida dessas notas pessimistas).

Ao contrário da poesia dos trovadores sobre qualquer abstinência no relacionamento com uma senhora em Tristão e. Isolda "está fora de questão, e o episódio com a espada entre eles deve ser atribuído à esfera das relíquias (talvez ao motivo de Tristão, o deputado na combinação; compare com Siegfried em Os Nibelungos). Tristão, ao contrário das normas cortesãs, se abstém nas relações com sua esposa e não se abstém nas relações com sua amada; no entanto, a sublimação platônica entre os primeiros trovadores não era tão óbvia, mas a própria doutrina cortês ainda não estava totalmente estabelecida. Alguma analogia entre os primeiros trovadores e "Tristão e Isolda" é possível, mas é mais provável que tal analogia não seja fruto de influência, mas um reflexo da situação geral - a emancipação de sentimentos de amor fora do casamento, que geralmente era fruto de vários cálculos "feudais". A própria imagem do amor como força espontânea, puramente associal, que conduz a conflitos trágicos, é completamente alheia à doutrina cortês com sua ideia do papel civilizador e socializador do serviço amoroso a uma dama. A conhecida ingenuidade no retrato do milagre recém-descoberto da paixão individual é um encanto especial da história de Tristan e P. Jonen (1958) que tentaram se isolar da “versão geral”, hipoteticamente próxima do “protótipo ”(Se é que tal existiu), o texto de Berul, opondo-se ao dele. oilhart von Oberg, ou melhor, o original francês sem conservas, a partir do qual este último foi transformado em uma tradução alemã. de acordo com Jonen, Berul não apenas segue a tradição, mas também reproduz diretamente os costumes e costumes de sua época, por exemplo, as normas das cortes divinas e o status da aldeia dos leprosos (compare a suposição de P. Le Gentil sobre o reflexo de Berul do alto escândalos de adultério do século 12; ver: Le Gentil, 1953-1954, p. 117); ao contrário de Eilhart, ele dá um certo segundo lugar à descrição dos sentimentos, retrata Isolda não como uma cúmplice passiva de Tristão, mas como uma personalidade brilhante, sempre demonstrando iniciativa; contra o pano de fundo contrastante de perseguição brutal? amantes cintilam fotos brilhantes de caça, jogos e feriados, nos quais Isolde goza de veneração universal. Neste P. Jonen até vê a conhecida versão "cortesia"; Berulya. Porém, na realidade, as manifestações de cortesia de Berul são muito difíceis de perceber para falar sobre elas a sério.

P. Noble corretamente observa que os elementos inevitáveis ​​de "cortesia" são manifestados apenas em episódios arturianos (ver Noble, 1969; cf. também: Mikhailov, 1976, I, pp. 676-677). A esse respeito, notamos também uma tentativa de encontrar algumas características de cortesia em Eilhart (ver: Fourier, 1960, p. 38).

Os motivos épicos de Berul são muito vívidos (os barões que cercam Marcos e sua relação com o rei se parecem diretamente com a atmosfera das canções de geste); ele, como: e Eilhart, tem muitos personagens menores e episódios. A característica mais importante da "versão geral" é dar prioridade à bebida do amor como a principal fonte de amor fatal e ao mesmo tempo limitar sua duração (Eilhart tem quatro, e Berulya - - por três anos). Quando o termo: o efeito da bebida está chegando ao fim, Tristão e Isolda, que naquele momento estão exilados na floresta de Maurois, começam a sentir as agruras da vida na floresta, a anormalidade de sua posição, começam a pensar sobre o insulto infligido a Mark, sentir melancolia, sonho de restaurar a posição "normal", o status social normal de todos os participantes do drama. O papel de conselheiro e parcialmente assistente na reconciliação com Marcos é desempenhado por um eremita: Ogrin, cheio de simpatia pelos pecadores relutantes.

Essa imposição de - responsabilidade sobre a bebida fatal e o destino - serve de motivação para a iluminação negativa das imagens? cortesãos, perseguindo amantes, discutindo Mark com seu sobrinho - o herdeiro de Tristão. No entanto, a condescendência do narrador para com Tristão e Isolda não enfraquece, mesmo quando Isolda se embranquece. um juramento ambíguo antes, "julgamento de Deus" (ela estava apenas nos braços de Marcos e do mendigo que a carregou através da água - era Tristão disfarçado), e mesmo quando as datas são retomadas. Como se o próprio sofrimento dos heróis continuasse a evocar simpatia. Berul, como Eilhart, apresenta o enredo como um contador de histórias, sem tentar criar uma interpretação única e estritamente consistente.

Tom oferece uma interpretação mais "" rígida e, aparentemente, realmente cortês nas intenções do enredo em seu romance sobre Tristão.

A. Fourier (Fourier, 1960, p. -2 \ -PO) insiste no "realismo" histórico-geográfico de Tom, que não apenas inseriu a história de Tristão no quadro do esquema quase histórico de Galfrid e Vasa, mas também preservou a geografia histórica do século 12. e refletiu as relações políticas de Henrique II Plantageneta com as terras celtas, com a Espanha etc. Ele apresentou Marcos como o rei inglês (mas teve que abandonar Arthur, que apareceu na versão de Berul). A esse respeito, no entanto, não há diferenças agudas com Berul, que transmitiu vividamente algumas das características da vida cotidiana, direito consuetudinário, etc. Mais importante é a conhecida ordem composicional racional, a eliminação de algumas contradições, a liberação de alguns personagens e episódios menores, uma preocupação um pouco maior com a verdade. Com base na parte remanescente do texto de Tom e seus tradutores de língua alemã, pode-se notar a rejeição da fantástica representação de Morholt como um gigante, os motivos fabulosos das andorinhas com os cabelos dourados de Isolda e o maravilhoso barco que conhece o direito forma, a diminuição do papel da bebida de bruxaria, a recusa em limitá-la a um determinado período e o afastamento de cenas relacionadas ao “remorso” de Tristão após o fim. as ações da bebida (em particular, as cenas com Ogrin), a substituição de toda a trupe de perseguidores pelo senescal Mariadoc, a transferência das funções de amada de Kaerdin e o rancor de Tristão para Brangienne, uma redução nos episódios de perseguição de heróis e alguma mitigação de sua crueldade, uma redução no número de retornos de Tristão à Cornualha (tolo sagrado de Tristão ").

Ao encurtar certos episódios e simplificar a composição, Toma contribuiu com muito poucos motivos adicionais. Os mais importantes são o Trote do Amor, em que os amantes viviam no exílio, e o salão com estátuas de Isolda e Brangien, construído por Tristão, quando se separou de Isolda. Esses motivos estão diretamente relacionados à nova interpretação de Tom. Toma exclui quase completamente descrições externas da vida cotidiana, festividades, caça, etc., mas baseia-se em um plano puramente de enredo, um nível "psicológico" de retórica de amor e elementos de análise de experiências emocionais na forma de monólogos internos dos personagens, principalmente O próprio Tristan. A introspecção de Tristan é complementada por uma análise em nome do autor. Centenas de versos descrevem a hesitação de Tristan antes do casamento e o remorso depois do casamento. Toma é capaz de descrever flutuações emocionais e contradições internas, até mesmo a paradoxalidade de alguns sentimentos, em particular a mistura de amor, ciúme, ressentimento e saudade que Tristão experimenta após se separar de Isolda, ou o círculo vicioso de experiências em conexão com o casamento de Tristão, empreendida com o objetivo de "curar" o casamento por amor. Tristão acha que Isolda o esqueceu e gosta de se casar com Mark; o aborrecimento e a amargura implicam uma tentativa de ódio, que se mostra tão dolorosa quanto o amor, mas a indiferença salutar é inatingível. Ele parece se apaixonar pela segunda Isolda, mas apenas por um desejo agonizante de ser curado do amor pela primeira, mas escapar da dor apenas agrava a dor, e a presença da segunda Isolda novamente intensifica o amor pela primeira , e assim por diante com o mesmo espírito. As contradições entre os direitos de amor e restrições sociais, pena e honra, alma e carne são debatidas. A lacuna entre o coração e o corpo, a posição de um homem entre duas mulheres (Tristão entre dois Isoldes) e uma mulher entre dois homens (Isolda entre Tristão e Marcos) ocupa especialmente o psicólogo Thom. Esse desenvolvimento dos elementos da análise psicológica é específico do romance cortês; o próprio nível dessa análise em Thom não é de forma alguma inferior ao de Chrétien de Troyes.

Thoma também está amplamente comprometido com os próprios ideais da corte. Ele glorifica o amor de Tristão e Isolda. Ele tem dicas da origem dos sentimentos nos heróis antes mesmo da bebida, a imagem de uma bebida de uma metonímica (como em Eilhart e Be-ruhl) torna-se metafórica, transforma-se em um símbolo privado da paixão amorosa. A bebida deixa de servir de desculpa, mas isso não enfraquece, mas apenas aumenta a simpatia pelos heróis, cujo amor é em grande parte fruto de sua livre escolha. Portanto, Tom nem mesmo fala em arrependimento, e o remorso experimentado pelos heróis expressa seu sentimento de culpa perante o próprio amor. Portanto, a vida dos amantes em le. sous é interpretado idilicamente, com um espírito completamente diferente daquele de Berul: vivendo no deserto, na gruta do amor, Tristão e Isolda experimentam o êxtase. A descrição da gruta do amor é conhecida por nós principalmente pela recontagem de Gottfried de Estrasburgo (esta parte do texto de Tom desapareceu, e na saga norueguesa a gruta é apenas brevemente mencionada); até os gigantes prestaram homenagem ao sacramento do amor nesta gruta, e o leito de cristal no centro da gruta no papel de um altar pagão foi consagrado desde tempos imemoriais pelo serviço da deusa do amor. A descrição de um belo gramado com flores, uma nascente, o canto dos pássaros e três tílias no centro provavelmente se inspira na imagem do paraíso. O amor espiritualizado pagão de Tristão e Isolda é retratado contra o pano de fundo da natureza virgem e em harmonia com ela. Quando Tristão e Isolda são forçados a partir, Tristão, com a ajuda de um gigante, coloca estátuas de Isolda e sua amiga Branjena no salão da caverna e adora as estátuas, conversando mentalmente com sua amante ausente.

Tal deificação da pessoa amada, assim como as características do culto pagão do amor, sem dúvida, têm uma conexão direta com a doutrina cortês. Em princípio, justificando o amor de Tristão e Isolda como uma grande paixão, simultaneamente sensual "e sublime, o Volume 6, certo momento, em conexão com a separação de Tristão e Isolda após um período de vida na floresta, separa a" carne " e "alma" de forma neoplatônica: agora a carne pertence a Mark Isolde, e Tristão - sua alma. Essa divisão atende à "norma" cortês. A ideologia cortês foi claramente expressa no episódio com Branjena amaldiçoando Tristão e seu amado Kaerdin por sua covardia imaginária: eles teriam fugido da perseguição de Cariado e nem mesmo pararam, conjurados em nome de suas damas (na verdade, seus escudeiros eram os fugitivos). O amor cortês está de certa forma associado à honra e ao valor. Isso também se manifestou no último duelo de Tristão, quando ele foi para a batalha depois de se dirigir a ele como um cavaleiro que experimentou um grande amor. Existem outros motivos que indicam influências da corte: a educação infantil de Tristão nas ciências e artes (tocar trompa e harpa ), a mensagem de Tristão cuidando de Isolde (presentes, composição), etc.

Todas essas, sem dúvida, as intenções corteses de Tom não podem, no entanto, transformar a trama de Tristão e Isolda em uma ilustração de doutrinas corteses, e a idealização cortês do amor de Tristão e Isolda, em última análise, apenas enfatiza sua tragédia profunda e sem esperança.

Certa vez, J. Bedier escreveu que "a obra de Thom é basicamente um esforço do poeta da corte para introduzir elegância e sofisticação secular em uma lenda dura e cruel" (Bedier, 1905, pp. 52-53).

Toma, é claro, tentou apresentar seus próprios ideais corteses, mas a trama resistiu a isso. Foi a resistência da trama que levou alguns pesquisadores a chegar à conclusão paradoxal de que Tom era contra a cortesia. P. Jonen considera as experiências violentas dos heróis que estão fora do controle da razão, o ciúme de Tristão por Marcos e o medo de Isolda de seu marido, a busca de Tristão por outra mulher, em vez de ficar satisfeito com o amor à distância pela primeira Isolda, a de Branjena repreensão sobre adultério indigno, contradição das normas da corte, sensualidade excessiva dos heróis e seu estado inerente de ansiedade (Jonen, 1958, pp. 282-326).

H. Weber enfatiza que a "disjunção" do anseio do amor e da realização do amor (a lacuna entre "coração" e "corpo"), expressando o conceito cortês, é apresentada de maneira muito trágica em Tom e leva à perda de alegria. Por trás disso, segundo H. Weber, há uma manifestação de uma lacuna mais geral entre "desejo" e "pode" (desir / poeir) e, ao mesmo tempo, uma consequência do odiado "caso", "destino" hostil ao livre-arbítrio "do indivíduo (daí a conclusão sobre - a crítica de Tom às teorias corteses das posições" burguesas "; ver: Weber, 1976, pp. 35-65) Na verdade, a posição de Tom simplesmente reflete a impossibilidade de um verdadeiramente "interpretação cortês de uma trama pré-corte mais arcaica sem seu colapso decisivo. O sincretismo do amor sensual e sublime, a natureza fatal da paixão amorosa, levando ao sofrimento e à morte, estão embutidos no próprio cerne da trama e são completamente inevitáveis. O respeito pela trama tradicional contribuiu essencialmente para a veracidade de Tom.

Em um ótimo artigo. P. Le Gentil diz que a cortesia não impede que Thom seja um realista (Le Gentil, 1953-1954, p. 21; compare com o “realismo” de Thom: Fourier, 1960, cap. 1). Eu evitaria usar esse termo quando aplicado à literatura medieval, mas Le Gentil está certo ao enfatizar o resultado objetivo a que Thomas chega. A grandeza de Tom reside precisamente no fato de que, em parte, apesar de seus ideais corteses e graças aos meios de análise psicológica de que dispunha, ele foi capaz, mais profundamente do que Berul e outros, de revelar a natureza objetiva da tragédia de Tristão e Isolde e, assim, demonstrar a impotência da doutrina cortês para encontrar uma saída para as colisões reais de amor individual no contexto da sociedade medieval (e - mais amplamente - no sentido humano universal).

Os romances sobre Tristão e Isolda, por um lado, e a obra de Chrétien de Troyes, por outro, são relatados como primeira e segunda etapas, primitivas e "clássicas" na história do romance cortês francês.

Para Chrétien de Trois, uma reavaliação crítica da trama de Tristão e Isolda foi o ponto de partida de seu próprio caminho criativo. Sabe-se da lista das primeiras obras de Chrétien nos versos iniciais de Clejes que ele mesmo escreveu O conto do rei Marcos e Isolda Belokura, mas como essa história não sobreviveu, não se sabe o que foi: foi um pequeno fragmento poético como le (talvez episódios em que Mark desempenhou um papel especial) ou um romance real. Levando em consideração a "Filomena" do aluno que chegou até nós, pode-se supor que "ao" Conto do Rei Marcos e Isolda a Belokura "Chretien foi atraída por um interesse na representação da paixão trágica, combinando o antigo ciclo com a tradição tristaniana É difícil decidir qual foi a interpretação disso É apenas claro que as obras subsequentes de Chrétien continham uma crítica consciente ao modelo de mundo de Tristão e que essa crítica era de grande e fundamental importância.

Nos romances "Erek e Enida" e especialmente em "Clejes", a atitude de Chrétien em relação a esse enredo é agudamente negativa, além disso, polemicamente aguçada.

Há várias passagens em Erek e Enida que são respostas negativas a Tristão e Isolda. O mais impressionante deles é a observação irônica de que "nesta primeira noite, Enida não foi sequestrada nem substituída por Brangienne".

S. Hofer (Hofer, 1954, pp. 78-85) afirma que várias cenas no romance Erek e Enida remontam implicitamente a Tristão e Isolda; a aparição da rainha no início de "Erek e Enida", em sua opinião, é um protótipo de Isolda saindo à caça com Marcos; a aparição diante do altar de Erek com Enida antecipa a mesma cena com Marcos e Isolda; a vida na floresta de Tristão e Isolda encontra eco na estadia de Mabo-nagren e sua amada em um jardim maravilhoso (para Tristão é forçado, e para Mabonagren - voluntariamente), etc. O comportamento de Isolda. Mesmo a “fraqueza” (recriar) de Erek, ele tende a remontar à concentração de Tristão em Isolda. Encontra Hofer e várias correspondências lexicais. Ele também tem trechos, 4 mas sem dúvida está certo ao afirmar que a polêmica latente com "Tristão e Isolda" está presente em "Erek e Enid" e então corre como um fio vermelho pela obra de Chrétien.

O slogan ideal em Erek e Enid é conjugal, de forma que a esposa seja amiga e amante; aqui está condenada tal imersão no amor, que se separa da ação, enfraquece as proezas cavalheirescas. A passagem do adultério ao amor conjugal por si só não garante a harmonia e não elimina a possível colisão de sentimentos e deveres sociais, mas o autor busca dolorosamente e encontra, junto com seus personagens, uma saída digna e um final otimista. Além disso, Chrétien encontra em Erek e Enid a justificativa e o lugar para Erek continuar façanhas comparáveis ​​às dos heróis épicos, o que restaura a conexão enfraquecida (em Tristão e Isolda) com o legado épico. Por enquanto, vou adiar a consideração deste trabalho programático de Chrétien e me voltar para o próximo romance - "Clejes", que tem um caráter amplamente "experimental" e é claramente concebido e implementado (isso é reconhecido, a partir de Foerster, por todos pesquisadores) como a antítese de "Tristão e Isolda", uma espécie de "Antitristão", ou "Neotrist. pt, que desafia vigorosamente o conceito de paixão destrutiva fatal. Existem quatro referências polêmicas muito significativas a Tristão e Isolda em Klizhes. Além disso, há uma série de paralelos que S. Hofer, por exemplo, considera bastante consciente da parte de Chretien (ver: Hofer, 1954, pp. 112-120). Esses paralelos incluem o próprio princípio da divisão em duas partes (a história dos pais do herói / história do herói), um triângulo amoroso com a participação de um tio e sobrinho, uma viagem por mar, um motivo de cabelo de amante (Isolda e Sredamor) , a bebida de uma bruxa, confidentes (Brangien e Thessal), partidas temporárias de Tristão e Clejes. A. Fourier dá outros detalhes semelhantes. Ele acredita que tanto a versão geral quanto a versão cortês são amplamente usadas em Klizhes, mas a polêmica está sendo conduzida especificamente contra a versão cortês de Thom (Fourier, 1960, pp. 111-178). H. Weber, autor da dissertação especial "Chretien and Poetry about Tristan" (ver: Weber, 1976), acredita que o problema polemicamente colocado da unidade da vida corporal e mental ("corpo" / "coração") em "Klizhes "A identificação de paralelos individuais é, claro, importante apenas quando revela a intenção polêmica geral de Chrétien. Eu acrescentaria a isso que todos os elementos essenciais de" Clejes "remontam à trama de Tristão e Isolda.

De fato, seguindo a construção de Tristão e Isolda, Chrétien apresenta como o primeiro elo a história dos pais de Tristão, Alexandre e Soredamor. Em seu relacionamento, não houve uma transição brusca da indiferença ou mesmo hostilidade para o apaixonado, indestrutível. amor depois de uma bebida acidentalmente bêbada. Seus sentidos se desenvolveram gradualmente, de modo que não se tornaram imediatamente cientes disso; o comportamento de jovens tímidos e delicados, o caso é ajudado pela rainha do Gênio que simpatiza com eles. A semelhança exterior com "Tristão" é enfatizada pelo fato de que o amor deles explode no navio, mas não há nenhuma novidade mágica. Como "acaso" e "destino", a bebida do amor evoca o protesto de Chrétien. Para Chretien, "beber" é uma razão muito externa para o surgimento do amor, e ele tenta motivar o surgimento do amor de uma forma natural, recorrendo aos meios de análise psicológica, mesmo que escolasticamente direta, voltando à retórica do o tipo Ovidiano. A ruptura dos sentimentos de amor é estimulada por uma realidade completamente diferente, mais modesta e natural - os cabelos dourados de Sredamor, costurados na camisa de Alexandre (possivelmente uma alusão polêmica aos cabelos dourados de Isolda, trazidos pela andorinha ao palácio do rei Marcos )

M. Lazar (Lazar, 1964, p. 213) observou corretamente que a primeira história de amor (dos pais) descreve, e a segunda (dos personagens principais) realiza polêmicas.

Os personagens principais do romance - o príncipe grego (filho de Alexandre) e a princesa celta, como já foi observado, estão ligados pelo mesmo "triângulo" com o novo imperador grego Alice, tio de Clejes, como Tristão e Isolda estão com Marcos . Klizhes é sobrinho e herdeiro de Alice. Alice é forçada a prometer não se casar, para não ter outro herdeiro, mas viola o contrato e se casa com a princesa alemã Fenisse. Esses detalhes fazem de Alice uma personagem negativa e, por assim dizer, liberam Clejes do respeito por ele, de um senso de dever motivado internamente. No entanto, Klizhes participa de encontros e luta contra o duque saxão, que também afirma ser a mão de Phoenis. Assim como Tristão, Klizhes mostra coragem em "pegar" Fenisa - ele a leva para longe dos saxões que sequestraram a garota e vence o próprio duque saxão. Seu amor por Phoenix surge da mesma maneira natural e delicada que o amor de Alexander por Soredamore.

Fenisa, tendo se apaixonado por Klizhes, ela mesma opõe sua posição à posição de Isolda, indignada com o fato de Isolda pertencer a dois homens. “Quem é dono do coração, também seja dono do corpo” (v. 3164).

Além disso, Fenisa claramente não quer ser um brinquedo nas mãos da pedra, ela busca uma escolha ativa de sua própria vontade, uma busca ativa de uma saída para o impasse. UMA. . Fourier considera Fenisse um defensor da doutrina cortês como uma base ideológica para a adesão às convenções sociais e a honra da rainha, que Isolde negligenciou - parece-me um exagero. Em vez disso, Fenisa está procurando uma maneira honesta - se livrar das convenções sem violar a moralidade.

X. Weber acredita que Chrétien busca um compromisso, uma saída da trágica bifurcação corpo / coração e do poder trágico do acaso-destino, transformando a categoria objetiva do ser em uma “estratégia”. Uma bebida, por exemplo, torna-se seu instrumento de intriga. O verbo “não poder” (ne poeir), expressando a situação de Tristão, é habilmente transferido aqui para o imperador Alice, de quem Fenisa decidiu finalmente escapar (e o poder do imperador é puramente formal, no qual Weber vê um paralelo à união / separação do “corpo” e “coração”). Fenis é forçado pelo "acaso" (destino) a servir a si mesmo não na montanha, mas em benefício, e como resultado o motivo trágico se torna cômico (para mais detalhes, ver: Weber, 1976, pp. 66-85). Não importa como alguém interprete "Tristão e Isolda" de Thom, como uma versão cortês ou não (como Jonen e Weber acreditam, veja acima), é bastante óbvio que Chretien está aqui discutindo tanto com Thom quanto com a barbatana provençal "amores (sobre crítica em amores "Klizese" fin "ver: Lazar, 1964, pp. 213-232).

Incapaz de se livrar imediatamente do marido não amado e se tornar oficialmente a esposa de Clejes, Fenisa recorre à feitiçaria e à astúcia. O rejeitado era uma bebida feiticeira que agora aparece na arena, mas em função negativa. A poção preparada pela ama deve "separar" o marido-imperador de Fenisa, a bebida o condena a ser capaz de ter um caso de amor com sua esposa apenas na imaginação, em um sonho. (Neste ponto, o romance de Chrétien, desviando-se do enredo de Tristão, estranhamente coincide com o romance "Vis e Ramin" de Gurgani, no qual alguns pesquisadores vêem a fonte de "Tristão e Isolda": o talismã de bruxaria da bruxa causa a impotência de Mubad, o velho marido Vis.) Para se conectar com sua amada, Fenisa finge estar morta e é transferida por Klizhes para uma torre especial com um jardim, onde ambos desfrutam da felicidade. J. Frappier compara este jardim com uma floresta e uma gruta de amor, na qual Tristão e Isolda são salvos. Se aceitarmos essa comparação, então podemos dizer que Tomás está do lado da "natureza" (um pano de fundo natural para os sentimentos naturais), e Chretien - do lado da "cultura".

O enredo do falecido imaginário, provavelmente emprestado por Chrétien de um livro encontrado na Catedral de São Pedro (ver: Frappier, 1968, p. MO), era amplamente conhecido na Idade Média; foi posteriormente usado no conto italiano e no Romeu e Julieta de Shakespeare. Ao recorrer a essa saída “novelística” do impasse em prol da realização do livre arbítrio e dos “direitos” sinceros, Fenisa realmente antecipa as heroínas da literatura renascentista europeia. É verdade que Tristão e Isolda também recorreram a truques para arranjar encontros, mas Fenisa, ao contrário deles, usa truques para se livrar de uma vez por todas de uma situação falsa e indigna. Quando o esconderijo é descoberto acidentalmente (cf. um motivo semelhante para a vida na floresta dos amantes da Cornualha) e os amantes têm que fugir sob a proteção do Rei Arthur, então, felizmente, uma Alice furiosa sufocada de raiva e os heróis podem voltar abertamente para Constantinopla como pessoas reinantes (assim como Vis e Ramin em Gurgani).

O repensar do enredo de "Tristão e Isolda" em "Klizhes" é muito claramente expresso ao nível da composição, uma vez que as mesmas ligações sintagmáticas estão sujeitas a rearranjos, reenfatizações, mudanças de funções. Em Tristana e Isolda, o ciclo de episódios em que os amantes marcam encontros com a ajuda de vários truques e depois se separam, seguem-se a vida juntos no exílio na floresta, depois uma longa e dolorosa separação e, por fim, a morte acidental e ao mesmo tempo uma coroa natural de seu trágico destino. Em Klizhes, a “separação” como teste da força dos sentimentos precede as tentativas de união, e uma série de encontros engenhosos é reunida em um episódio de uma unificação decisiva de amantes. Este episódio representa ao mesmo tempo um isolamento voluntário (em oposição ao forçado em "Tristão") da sociedade (não na floresta e na gruta, mas no jardim e na torre). Sem se submeter ao destino, mas sempre com a iniciativa nas mãos, os heróis fazem da própria morte uma espécie de truque salvador: ao imitar a morte, Fenisa garante uma vida feliz a dois. Na realidade, seu inimigo morre “no lugar” deles, e o isolamento termina. Vínculos tão diversos como namoro, viver isolado e morrer se combinam e com uma distribuição de funções que garante um final feliz.

Em geral, o repensar da trama de Tristan e especialmente a interpretação de Thom em "Chlizhes" de Chrétien não pode ser reconhecido como convincente, uma vez que Chrétien foi incapaz de se livrar dos motivos de bruxaria ou de diminuir o papel do acaso; suas polêmicas artísticas são experimentais e racionais e, nesse sentido, limitadas. Ao mesmo tempo, essa reavaliação do enredo de Tristão ajudou Chrétien a criar um romance de tipo diferente, com o uso deliberado de conceitos corteses um tanto modificados. As coincidências com "Vis e Ramin" observadas acima entre parênteses nos fazem pensar sobre algumas fontes comuns ou "motivos errantes". Essas coincidências, aliás, refutam a opinião de P. Gallay, que deduz "Tristão e Isolda" de "Vis e Ramin", de que Chretien em "Klizhes" criticou a tradição de Tristão como "não ocidental".

Ecos de "Tristão" podem ser encontrados nos romances subsequentes de Chrétien, e nem sempre em um contexto estritamente polêmico. Em particular, em "Lancelot" o adultério de Lancelot e Genius, a esposa do Rei Arthur, é glorificado, e a própria noite de amor entre Lancelot e Genius com lençóis ensanguentados das feridas de Lancelot é uma cópia de um dos episódios da história de Tristão e Isolda. No entanto, Lancelot permanece, ao contrário de Tristão, um cavaleiro ativo, o salvador dos infelizes cativos de Meleagan, etc., o amor por Genievra apenas o inspira a feitos de grande valor social.

S. Hofer encontra uma série de analogias narrativas entre Lancelot e Tristão e Isolda (semelhanças na posição de Mark e Arthur, Moreholt e Meleagan e muito mais) e acredita que Chretien aqui procede diretamente do romance de Tom, que, por sua vez , S. Hofer parece ser uma aplicação das teorias da corte provençal ao romance, inspirado por Eleanor de Aquitaine, e sua "epização". No entanto, deve ser enfatizado que Hofer subestimou a discrepância cardinal entre "Lancelot" e "Tristão", que reside precisamente na interpretação do amor de Lancelot não como um obstáculo à sua atividade cavalheiresca (tal, talvez, ainda estava em "Erek e Enid "), mas como uma fonte direta e principal de inspiração heróica e valor cavalheiresco.

Vamos agora examinar os principais romances bretões de Chrétien e a nova forma "clássica" do romance cortês problemático que eles representam. Praticamente excluímos dessa consideração o já descrito "Clejes" como um romance puramente "experimental". e conectando os motivos bretões próprios com os bizantinos e outros.

No século 7, uma nova camada vem à tona. O cavalheirismo surge e se concretiza graças às cruzadas. Tendo formado uma classe, eles começam a desenvolver sua própria ideologia. Código de nobreza cavalheiresca - cortesia (tribunal francês). Um cavaleiro deve ser educado, bem-educado e competente. Deve ser capaz de compor poesia em homenagem à senhora. O contato dos elementos do folclore oriental e celta. Geralmente a literatura cortês reflete a psicoideologia do estrato da cavalaria militar concentrada nas cortes dos grandes governantes-seniores, ao mesmo tempo que a literatura cortês é um instrumento de luta por uma nova ideologia com o feudal - visão de mundo eclesiástica da era anterior - os criadores dos trovadores foram os trovadores, poetas e cantores provincianos. A origem da palavra "trovador" está associada ao significado do verbo trobar - "encontrar" (que significa "inventar, encontrar algo novo". O latim, e em sua língua nativa, foram escritos exclusivamente em provençal. Guillem de Aquitânia é considerada o primeiro trovador. A literatura de Courtoise é caracterizada principalmente pelo crescimento da autoconsciência individual. O épico heróico - um produto do feudalismo econômico natural - não conhece a honra individual, ele só conhece a honra de um coletivo famoso: apenas como um participante na honra de uma espécie (geste-parente) e a honra de seu senhor tem uma honra de cavaleiro; caso contrário, ele se torna um pária (faidit). E o herói deste épico - por exemplo Roland - luta e perece não por sua honra, mas acima de tudo - para a honra de sua família, depois para a honra de sua tribo - os francos, depois para a honra de seu senhor e, finalmente, para a honra de Deus da comunidade cristã. em várias equipes - por exemplo. sobre a contradição da honra do clã e os requisitos da lealdade do vassalo - o conflito é construído na epopéia heróica: o momento pessoal está ausente em todos os lugares. Caso contrário - na literatura cortês. No centro do romance cortês está uma personalidade heróica - um cavaleiro digno, sábio e moderado, que realiza feitos sem precedentes em honra de sua senhora em países distantes e semi-fabulosos. Clã e tribo, serve principalmente para elevar a honra pessoal (onor , ere) do cavaleiro e somente através disso - a honra de sua senhora e seu senhor. Mas a própria aventura interessa aos poetas corteses não tanto pelo entrelaçamento externo de acontecimentos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. Um conflito na literatura cortês é uma colisão de sentimentos conflitantes, na maioria das vezes uma colisão de honra e amor cavalheirescos. O amor não está interessado em resultados, está focado não em alcançar um objetivo, mas em uma experiência que por si só pode trazer a maior alegria para um amante. Formalização do amor, serviço feudal à senhora. Certas regras são criadas, o amor se torna uma ciência. O amor não tem limites - classe e igreja (casamento). Tristão e Isolda ... Preservado nas duas passagens originais (1190 e 1175) - dois autores Tom e Berul. Bedier oferece uma versão reconstruída. É cativante que não nos deparemos com um amor de brinquedo fictício, mas com um verdadeiro sentimento carnal. Triângulo amoroso. Especificidade - não há caracteres negativos. Aqui, todos os protagonistas são positivos. A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas morreram e apenas pequenos trechos de outras pessoas sobreviveram. Comparando todas as versões francesas do romance sobre Tristão , que conhecemos total ou parcialmente, e também suas traduções para outras línguas, acabou por ser possível restaurar o enredo e o caráter geral do romance francês mais antigo que ainda não chegou até nós (meados do século XII) , ao qual todas essas edições datam. Tristão, o filho de um rei, perdeu seus pais na infância e foi sequestrado pelos comerciantes noruegueses Bejav do cativeiro, ele acabou na Cornualha, para a corte de seu tio Rei Mark, que criou Tristan e, sendo velho e sem filhos, pretendiam torná-lo seu sucessor. Você cresceu, Tristan se tornou um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos aos seus parentes adotivos., E, não encontrando uma cura, em desespero ele se senta no barco e flutua aleatoriamente O vento o carrega para a Irlanda, e a rainha local, versada em poções, sem saber que Tristan matou seu irmão Morolt ​​em um duelo, o cura. Após o retorno de Tristão à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem de Mark que ele se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo dissuadi-lo disso, Mark anuncia que se casará apenas com uma garota que possui cabelo dourado caiu por uma andorinha voando. Tristão vai em busca da beleza. Ele novamente nada ao acaso e novamente se encontra na Irlanda, onde ele reconhece a garota que possui o cabelo da filha real, Isolde Golden-haired. tio Quando ele e Isolda navegam em um navio para a Cornualha, eles bebem por engano a "bebida do amor" que a mãe de Isolda deu a ela para que ela e o rei Marcos, quando o bebam, amarrem para sempre o amor Tristão e Isolda não podem lutar contra a paixão que os dominou de agora em diante até o fim de seus dias, eles pertencerão um ao outro. À chegada à Cornualha, Isolda torna-se esposa de Marcos, mas a paixão a faz buscar encontros secretos com Tristão. Os cortesãos tentam caçá-los, mas sem sucesso, e os generosos Mark tenta não notar nada No final, os amantes são pegos, e o tribunal os condenou à execução. No entanto, Tristão consegue escapar de Isolar Assim, e eles vagam na floresta por muito tempo, felizes com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Por fim, Marcos os perdoa com a condição de que Tristão se retire para o exílio. Partindo para a Bretanha, Tristão se casa, seduzido pela semelhança de nomes , outra Isolde, apelidada de Beloruka. Mas, imediatamente após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Desejando se separar de sua querida, ele várias vezes, disfarçado, aparece na Cornualha para vê-la secretamente. Mortalmente ferido na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia um amigo fiel à Cornualha para trazer Isolda, a única que pode curá-lo; se for bem-sucedido, peça a um amigo que monte a vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, ao saber do acordo, manda que ele diga a Tristão que a vela nele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre. Isolda se aproxima dele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e, na mesma noite, duas árvores crescem de suas duas sepulturas, cujos galhos estão entrelaçados. O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando sua cor trágica, e apenas substituiu quase em todos os lugares as manifestações dos costumes e costumes célticos com características da vida dos cavaleiros franceses ... A partir desse material, criou uma história poética permeada por um sentimento e pensamento comuns, que atingiu a imaginação dos contemporâneos e provocou uma longa série de imitações. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os heróis estão inseridos e o conceito de seus sentimentos. No sofrimento que experimenta Tristão, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, obrigatória para ele. Tristão definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Como Tristão, o próprio Mark é vítima da voz da "opinião pública" feudal-cavalheiresca. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não ficou de forma alguma inclinado a suspeitar ou ciúme de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões-informantes, alertando-o de que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando-o com um levante. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os responsáveis. Esta gentileza de Mark Tristan constantemente lembra, e com isso seu sofrimento moral é ainda mais intensificado.Tanto este primeiro romance e outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. ... Também são conhecidas traduções deles para o tcheco e o bielorrusso. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século XIII. ), que se destaca por uma análise sutil das experiências emocionais dos heróis e uma descrição magistral das formas de vida dos cavaleiros. Foi "Tristan" de Gottfried que mais contribuiu para o renascimento no século XIX. interesse poético nesta trama medieval.

Literatura urbana da Idade Média

A literatura urbana se desenvolveu simultaneamente com a literatura cavalheiresca (a partir do final do século XI). Século XIII - o florescimento da literatura urbana. No século XIII. a literatura cavalheiresca começa a declinar. A consequência disso é o início de uma crise e degradação. E a literatura urbana, em contraste com a literatura cavalheiresca, inicia uma busca intensiva por novas idéias, valores, novas oportunidades artísticas para expressar esses valores. A literatura urbana é criada pelos esforços dos habitantes da cidade. Na Idade Média, artesãos e mercadores viviam nas cidades, e as propriedades se encontravam e começaram a interagir na cidade. Pelo fato de que na cidade a linha entre os senhores feudais e as propriedades é apagada, ocorre o desenvolvimento, a comunicação cultural - tudo isso se torna mais natural. Portanto, a literatura absorve as ricas tradições do folclore (dos camponeses), as tradições dos livros da igreja, bolsa de estudos, elementos da literatura aristocrática cavalheiresca, as tradições da cultura e da arte de países estrangeiros, que foram trazidas por mercadores e mercadores. A literatura urbana expressa os gostos e interesses do 3o estado democrático, ao qual pertencia a maioria dos habitantes da cidade. Seus interesses eram determinados na sociedade - eles não tinham privilégios, mas os habitantes da cidade tinham sua própria independência: econômica e política. senhores feudais seculares queriam aproveitar a prosperidade da cidade. Essa luta dos habitantes da cidade pela independência determinou a principal direção ideológica da literatura urbana - a orientação anti-feudal. Os habitantes da cidade viram claramente muitas das deficiências dos senhores feudais, a desigualdade entre as propriedades. Isso é expresso na literatura urbana na forma de sátira. Os habitantes da cidade, ao contrário dos cavaleiros, não tentaram idealizar a realidade circundante. Pelo contrário, o mundo na cobertura dos cidadãos é apresentado de forma grotesco-satírica. Eles exageram deliberadamente o negativo: estupidez, super-estupidez, ganância, super-ganância.

Características da literatura urbana:

1) A literatura urbana se distingue por sua atenção à vida cotidiana de uma pessoa, à vida cotidiana.

2) O pathos da literatura urbana é didático e satírico (em oposição à literatura cavalheiresca).

3) O estilo também é o oposto da literatura cavalheiresca. Os habitantes da cidade não primam pela decoração, pela elegância das obras, para eles o mais importante é transmitir uma ideia, dar um exemplo convincente. Portanto, os habitantes da cidade usam não apenas o discurso poético, mas também a prosa. Estilo: detalhes do cotidiano, detalhes grosseiros, muitas palavras e expressões do artesanato, folk, origem da gíria.

4) Os habitantes da cidade começaram a fazer as primeiras recontagens em prosa de romances de cavalaria. A literatura em prosa começa aqui.

5) O tipo de herói é muito geral. Esta não é uma pessoa comum individualizada. Este herói é mostrado na luta: um confronto com padres, senhores feudais, onde os privilégios não estão do seu lado. Astúcia, desenvoltura, experiência de vida são as características do herói.

6) Composição do gênero genérico.

Todos os três gêneros se desenvolvem na literatura urbana.

A poesia lírica está se desenvolvendo, não competitiva com a poesia cavalheiresca, você não encontrará experiências de amor aqui. A criatividade dos vagantes, cujos pedidos eram muito maiores, devido à sua formação, no entanto, teve uma síntese nas letras urbanas.

No gênero épico da literatura, em oposição aos volumosos romances de cavalaria, os habitantes da cidade trabalharam em um pequeno gênero de história cômica do dia-a-dia. A razão é também que o povo da cidade não tem tempo para trabalhar em obras volumosas, e de que adianta falar muito das coisinhas da vida, elas devem ser retratadas em contos anedóticos. Foi isso que atraiu a atenção de uma pessoa.

No ambiente urbano, o tipo dramático de literatura começa a se desenvolver e florescer. O gênero dramático desenvolveu-se em duas linhas:

1. Drama da igreja.

Volta para a literatura de classe. Formação do drama como gênero literário. Algo semelhante ao grego

drama: no culto dionisíaco, todos os elementos do drama foram criados. Da mesma forma, todos os elementos do drama convergiram no serviço eclesiástico-cristão: poético, cantigas, diálogo entre o padre e os paroquianos, o coro; reinvestimento de padres, síntese de vários tipos de arte (poesia, música, pintura, escultura, pantomima). Todos esses elementos do drama estavam no serviço cristão - a liturgia. Era necessário um ímpeto que obrigasse esses elementos a se desenvolverem intensamente. Realmente era que o serviço religioso era conduzido em uma língua latina incompreensível. Portanto, surge a ideia de acompanhar o serviço religioso com uma pantomima, cenas relacionadas ao conteúdo do serviço religioso. Tais pantomimas eram executadas apenas por padres, então essas cenas inseridas adquiriam independência, vastidão, passavam a ser encenadas antes e depois do serviço religioso, depois saíam das paredes do templo, realizavam apresentações na praça do mercado. E fora do templo, uma palavra pode soar em uma linguagem compreensível.

2. Teatro balaganny secular, teatro errante.

Junto com atores seculares, elementos do drama secular, cenas cotidianas e cômicas penetram no drama da igreja. É assim que a primeira e a segunda tradições dramáticas se encontram.

Gêneros dramáticos:

O mistério é a dramatização de um determinado episódio da Sagrada Escritura, os mistérios são anônimos ("O Jogo de Adão", "O mistério das paixões do Senhor" - descreve o sofrimento e a morte de Cristo).

Milagre é uma imagem de milagres realizados pelos santos ou pela Mãe de Deus. Este gênero pode ser classificado como um gênero poético. "Milagre de Teófilo" - é baseado na trama da relação de uma pessoa com os espíritos malignos.

Farsa é uma pequena cena poética cômica de tema doméstico. No centro - um caso incrível e absurdo. As primeiras farsas datam do século XIII. Desenvolvido até o século XVII. A farsa é encenada em teatros folclóricos e praças. O objetivo principal é a edificação, uma lição moral para o público na forma de uma ação alegórica. Os protagonistas são figuras alegóricas (vício, virtude, poder). A literatura urbana da Idade Média revelou-se um fenômeno muito rico e versátil. Essa variedade de gêneros, o desenvolvimento de três tipos de literatura, a versatilidade do estilo, a riqueza das tradições - tudo isso proporcionou a essa direção de aula grandes oportunidades e perspectivas. Além dela, a própria história foi revelada aos habitantes da cidade. Foi na cidade, na Idade Média, que começaram a se formar as relações mercadoria-dinheiro, novas para o mundo feudal, que se tornarão a base do futuro mundo capital. É nas profundezas do terceiro estado que a futura burguesia, a intelectualidade, começará a se formar. Os habitantes da cidade sentem que o futuro lhes pertence, eles olham com confiança para o futuro. Portanto, no século XIII, o século da educação intelectual, da ciência, da ampliação dos horizontes, do desenvolvimento das cidades e da vida espiritual dos habitantes da cidade começará a mudar significativamente.