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“Forgotten Land”, segundo o coreógrafo, “abandonou completamente a música”. As três partes da Sinfonia-Réquiem de Benjamin Britten (Lento, Procissão Mournful, Dança da Morte e Conclusão Decisiva) dão origem a angústia mental, raiva desesperada e grande tristeza pela perda.

Kilian, como ninguém, sabe revelar a música por meio da dança, captando os pensamentos musicais e os sentimentos ouvidos no plástico.

Mas descobriu-se que a música do réquiem de Britten estava em sintonia com o clima emocional das pinturas do expressionista norueguês Edvard Munch, em particular, sua pintura The Dance of Life, que, de fato, inspirou Kilian a criar o balé poético The Terra Esquecida.

A sensual arquitetura de "Terra", como tudo que tem talento, é extremamente simples: seis pares de dançarinos "dominam" um espaço repleto de sons em sombrias decorações cinza. Primeiro, como um "bando de pássaros" todos juntos, e então se dividindo em pares separados: três pares principais e três pares, tornando-se suas sombras ou seu alter ego.

Os movimentos caprichosos dos corpos dos dançarinos fascinam com os gráficos de linhas de plástico - sejam geometricamente precisas, como lâminas de espadas perfurando o espaço, então deliberadamente "quebradas" como flashes de chamas de fogueiras rituais.

Uma menção especial deve ser feita às "mãos falantes" dos artistas. Eles oram, depois ficam indignados, depois voam para o céu com asas de pássaros e penduram ao longo do corpo com chicotes.

A dança da temperamental e estilosa Ekaterina Shipulina e do virtuoso Vladislav Lantratov é um hino das paixões humanas. Apenas bailarinos "clássicos" com corpos escultóricos mas flexíveis e técnica brilhante podem alcançar tal efeito artístico figurativo. Junto com Yanina Parienko e Vyacheslav Lopatin, impecáveis ​​nos "clássicos", com a refinada Olga Smirnova e o elegante Semyon Chudin, assim como com três outros casais, criaram uma mostra inimitável de "pinturas vivas".

Casal de vermelho: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

É como se você estivesse olhando a obra inspirada de um artista expressionista, que, diante de seus olhos, transforma uma tela cinza com "traços" em um jogo sem enredo, mas tão emocionante de poses, linhas, movimentos diversos, suportes inventivos e sensuais figuras.

Adágio inesquecível de Olga Smirnova e Semyon Chudin. Sua dança-declaração de amor é ataque e recuo, vitória e derrota, dor e sofrimento, liberdade e escravidão, pacificação e ansiedade ... Tal é a primorosa coreografia de Jiri Kilian, que transforma a sexualidade natural dos duetos humanos no erotismo de a alta arte dos duetos de balé.

O final da performance é excelente. Os três dançarinos que permaneceram no palco, como três pássaros com asas quebradas, estão prontos para aceitar o desafio do destino. Ao mesmo tempo, Kilian dá aos espectadores a oportunidade de vivenciar os momentos sensuais da catarse estética por si próprios.

Casal de branco: Olga Smirnova, Semyon Chudin

O "encontro" de três famosos artistas (Britten, Munch e Kilian) no palco de Moscou possibilitou não só obter puro prazer do espectador, admirando a elegância e engenhosidade do coreógrafo, a técnica virtuosa dos performers, mas também apreciar a escala das decisões plásticas do filósofo e poeta Kilian, que esquina a espiritualidade da pessoa, buscando, apesar de todas as dificuldades do caminho da vida, “amar e iluminar”.

As projeções de estreia de The Forgotten Land aconteceram como parte do One-Act Ballet Evenings, emoldurado por duas outras apresentações: The Cages de Jerome Robbins e Etudes de Harald Lander, sobre o qual Evening Moscow escreveu uma vez.

Em The Cage, que viu a luz do dia pela primeira vez na década de 50 do século passado, na véspera das revoluções sexuais que se aproximavam, Robbins adivinhou não apenas os efeitos colaterais dessas revoluções, mas também as origens da autodestruição humana como pagamento por prazer. Agora, na era da febre de gênero, a "história da vida das aranhas" de Robbins não parece apenas cruel, mas, como dizem, sobre o tema do dia.

Três no final da apresentação (da esquerda para a direita): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

O ballet Etudes é uma espécie de hino do dinamarquês Harald Lander para as aulas de ballet, em que se pratica a técnica virtuosa de execução de habilidades. Os artistas do Teatro Bolshoi apresentaram os Etudes com dignidade, cativando o público não só com sua boa formação, mas também com sua energia emocional inerente, acreditando na álgebra dos movimentos com a harmonia da alma.

O repertório do Teatro Bolshoi inclui a segunda obra do mundialmente famoso coreógrafo holandês de origem tcheca Jiri Kilian - um balé que pertence antes ao período inicial de sua obra, mas, como um bom livro, que tem um destino próprio, testado pelo tempo e pelo espaço do palco de muitos países. É simbólico lembrarmos da Terra Esquecida em 2017, quando todo o mundo do balé de forma criativa e retrospectiva comemorou os 70 anos do maestro.

Kilian tornou-se famoso não só por suas composições, mas também pelo fato de que com a ajuda deles formou uma trupe magnífica, fazendo do Netherlands Dance Theatre (NDT) uma das companhias de balé de maior sucesso. Ele próprio, como dançarino e coreógrafo, começou no Balé de Estugarda (“o milagre de Estugarda”, segundo os críticos) John Cranko. Em 1981 - ele havia dirigido o NDT por vários anos, e quase dez se passaram desde a morte de Crenko - Kilian respondeu ao pedido de Marcia Heide para encenar um balé para a trupe de Stuttgart. (Heide era a musa constante de Crenko e, após sua morte, ela dirigiu o Balé de Stuttgart).

No site de Jiri Kilian está escrito que esta é a chamada coreografia musical: "The Forgotten Land" é inteiramente fora da música. (Como qualquer balé de Kilian, entretanto, qualquer um é a carne da música).

Essa música, entretanto, tem uma história interessante. Britten estava entre os compositores que, em 1939, receberam ordem do governo japonês para escrever um ensaio para a celebração do 2600º aniversário da dinastia imperial governante. As celebrações grandiosas nessa ocasião aconteceram em 1940, mas Britten não parecia nada com elas. As autoridades japonesas ficaram constrangidas com a forma da composição - a Sinfonia Requiem, cujos nomes de três partes correspondem aos aceitos no culto cristão e o caráter sombrio geral corresponde ao gênero declarado.

Além do fato de o compositor não ter a intenção de ocultar de forma alguma sua pertença ao mundo cristão, houve outras circunstâncias que o impediram de escrever algo "ódico" e majoritário. O contrato estava atrasado, os clientes demoraram muito a se fazer sentir. E Britten começou a trabalhar em sua sinfonia (que se acredita ser uma memória dos pais falecidos). Quando o contrato foi finalmente recebido, havia muito pouco tempo para iniciar e concluir o novo trabalho. Como costuma acontecer, a direção aleatória "errada" do pedido concluído, quando considerada no contexto da era, começa a ser percebida como inevitável, como se ditada de cima. Pacifista convicto, Britten refletiu em seu ensaio a premonição de uma catástrofe iminente - uma guerra mundial, antecipando a aproximação da qual, ele próprio mudou de residência, mudando-se da Inglaterra para os Estados Unidos. O Japão ainda não havia se unido à tripla aliança de Hitler, mas a guerra com a China já estava em pleno andamento ...

Mas "The Forgotten Land" de Jiri Kilian não tem conotações políticas, mais precisamente, absorve tudo e todos na relação de uma pessoa com outras pessoas, consigo mesmo, com o mundo ao seu redor. Como ele mesmo diz, durante toda a sua vida ele "conduziu uma conversa" sobre o amor e a morte. Sobre as relações humanas, sobre sua indescritível beleza e tristeza. Que esse balé, desde a infância, viesse da música, mas também teve outro ponto de partida: o coreógrafo recebeu um importante impulso criativo da tela de Edvard Munch, de sua Dança da Vida.

A “Dança da Vida” leva ao fim da terra, descendo ao mar: vários casais envolvem-se num redemoinho de movimentos sem fim, homens e mulheres, agarrando-se entre as ondas oscilantes que os ondulam pela vontade inexorável de vida, não abra o abraço convulsivo dificilmente salvador. No centro, em close-up, está um casal “vermelho” (uma mulher está com um vestido vermelho), o movimento dos dois ainda não se tornou impetuoso, mas as posturas e a troca de olhares estão repletas de uma paixão crescente - outra momento, e o redemoinho os fará girar e arrastá-los para o mar, e não permitirá que você demore na orla da terra. À esquerda - uma mulher vestida de branco, "sem par", mas, ao que parece, e sem receios, pega uma flor e não imagina como é, ardendo em fogo, balançando nas ondas de um mar revolto . À direita está a figura triste de uma mulher vestida de preto, de quem o fogo já se apagou e as ondas mais irresistíveis e escuras se aproximam cada vez mais.

Finalmente e irrevogavelmente sacrificando uma forma realista de escrever ao expressionismo, Munch formulou seu credo da seguinte forma: “Nunca mais pintarei interiores, lendo pessoas e tricotando mulheres. Vou escrever para pessoas que vivem - respiram e sentem, sofrem e amam ”. Uma coincidência completa com o Sr. Kilian, cuja coreografia simbolista também busca transmitir a frequência da respiração humana, regulada pelo amor (ou seja, pela vida) sob o olhar da morte vigilante.

O balé “Terra Esquecida”, no qual atuam três casais principais e três “coadjuvantes”, explora o amplo espectro emocional das relações humanas e vai além do quadro temático do “amor e da vida de uma mulher”. É por isso que tal nome lhe foi dado: como o amor e a morte estão sempre juntos, assim a terra e o mar, o solo sob nossos pés e o abismo ao lado dele. A terra como símbolo de esperança, suporte real ou imaginário, a terra inatingível, “prometida”, não importa do passado real, ela apareceu ou do reino dos sonhos e sonhos. E que todos terão que sair mais cedo ou mais tarde.

Kilian não apenas "lê" fotos ou ouve música. A própria vida do criador cuja criação o inspirou também se torna uma fonte de inspiração: “Benjamin Britten nasceu em East Anglia. Para uma parte do território inglês existe sempre uma ameaça do mar. E esta presença eterna do oceano como uma força que dá ou tira vida é a ideia principal do meu ballet. " (Descrevendo o segundo movimento de sua sinfonia - Dies irae, Dia da Ira, Britten também o descreveu como uma dança - "a dança da morte").

E mesmo as circunstâncias de vida do próprio coreógrafo, em certa medida, podem ser consideradas envolvidas no processo criativo. Kilian, um mestre maduro, retorna a Stuttgart, onde começou a se formar, para criar para esta trupe - como uma memória maravilhosa, como uma homenagem - uma “Terra Esquecida” feliz, indefinida, inesquecível, eterna ...

A série de projeções de estreia acontecerá nos dias 2, 3, 4 e 5 de novembro ( performers ) O balé será executado na mesma noite com os balés de um ato Etudes e The Cage.
(O primeiro balé de Kilian, executado pela trupe de balé Bolshoi - "Sinfonia dos Salmos" - ainda faz parte do repertório do teatro, encenado no Palco Histórico).

Casal espetacular em preto - Ekaterina Shipulina e Vyacheslav Lantratov. Foto de Damir Yusupov do site oficial do Teatro Bolshoi

Jiri Kilian coreografou Forgotten Land com música de Benjamin Britten. O compositor inglês escreveu a Sinfonia da Requiem, encomendada pelo governo japonês para o 2600º aniversário da fundação do Estado japonês em 1940. Ofendido pelo fato de ser baseado no texto latino da liturgia católica, o governo militarista não aceitou a obra, e Britten dedicou a obra à memória de seus pais. A coreografia desta música foi composta por Kilian a pedido da ex-prima e então diretora artística do Ballet de Stuttgart, Marcia Heide. A estreia mundial do balé ocorreu em 4 de abril de 1981. Os assistentes de Kilian Stefan eromski e Lorrain Bluan trouxeram a Terra Esquecida para o palco do Teatro Bolshoi. Juntamente com as estreias da última temporada de The Cage de Jerome Robbins e Etudes de Harald Lander, ela agora está compondo o programa para uma noite de balés de um ato.

É claro que não custa lembrar que Britten, nascido nas margens nebulosas do oceano frio, escreveu a Sinfonia da Requiem quando o mundo foi abalado por uma guerra terrível. É útil ler que Kilian (que dirigiu o Netherlands Dance Theatre nos anos 1980) se inspirou na ideia do oceano como uma força que leva e dá vida, assim como no quadro de Edvard Munch "Dance of Life". Mas, para ser honesto, você não precisa saber de tudo isso. Portanto, o resultado do palco é tematicamente mais amplo, emocionalmente mais rico e em todos os aspectos mais profundo do que quaisquer explicações e programas.

Seis casais dançando em trajes de cores diferentes sobre um fundo preto-marrom-cinza. Como um bando de gaivotas. Embora não haja imitação nem em tintas, nem em plástico. "A coreografia aqui", diz Kilian, "vem diretamente da música." Música e coreografia realmente formam um todo, junto com a cenografia e até mesmo com a dinâmica de saias longas especificamente sob medida (cenógrafo e figurinista John MacFarlane), criando uma espécie de "realidade aumentada", abrindo uma janela para o duro norte da Europa, para as sombrias águas varangianas, onde o caráter é espremido e o senso estético. E parece que até o tato e o cheiro estão envolvidos no visualizador. Você quase sente o ar espinhoso, mas revigorante, e os cheiros saudáveis ​​de frio, iodo e limpeza. E também - uma força interna, algum tipo de "solo". Está longe de ser apenas físico.

A música escrita há quase 80 anos e a coreografia composta há quase 40 anos são percebidas como altamente relevantes. Por um lado, eles estão em consonância com a atual turbulência espiritual. Por outro lado, eles não permitem se afogar nesta turbulência.

Ao contrário de alguns de seus eminentes colegas, Jiri Kilian não veta a realização de seus balés em todo o mundo. É um daqueles cujas criações são apresentadas a trupes de dança não apenas por uma questão de respeitabilidade da loja, mas também como forma de descobrir novas possibilidades espirituais, sensuais, intelectuais e, portanto, expressivas. Para se libertar de antolhos. Para a emancipação. Em última análise - para a expansão da visão de mundo.

Claro, se houver artistas "responsivos" na trupe.

Encontrado no Teatro Bolshoi. Estes são, em primeiro lugar, três pares principais. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (um par em preto), Olga Smirnova - Semyon Chudin (um par em branco), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatina (um par em vermelho) com uma certa quantidade de pathos, mas sem pecar contra o paladar, disse ao espectador, ou melhor, conversaram com Eles falaram sobre amor e beleza, sobre tragédia e superação, sobre paixão e falta de liberdade, sobre uma pessoa indefesa e todo-poderosa, sobre privado e universal - eles falaram em uma linguagem para a qual não há limites em esse tipo de “conversa”.

No Novo Palco do Teatro Bolshoi, aconteceu a estreia russa do balé de um ato de Jiri Kilian com música de Britten "The Forgotten Land". Diz Tatiana Kuznetsova.

A Terra Esquecida, encenada por Jiri Kilian em 1981 para o Balé de Stuttgart, substituiu a Sinfonia dos Salmos de Stravinsky, também uma produção Kilian nascida em 1978, no programa de vários balés de um ato. O diretor artístico do Balé Bolshoi, Makhar Vaziev, não descartou o aparecimento do terceiro balé do clássico moderno a tempo de compor a noite tripartida de Jiri Kilian. A ideia é ótima, mas não é nova, mesmo dentro da estrutura de uma única Moscou: os balés de um ato de Kilian adornaram recentemente o pôster do Teatro Musical Stanislavsky. Estas foram performances contrastantes de diferentes períodos da obra do coreógrafo. No Bolshoi, eles preferem os primeiros Kilian - inquietos, pretensiosos e mais clássicos.

O próprio Kilian admitiu que, olhando para seus "fósseis", se sentiu "como no purgatório", condenado a ficar eternamente entre as obras antigas. No entanto, o público não se aborrece com eles: bonitos e harmoniosos, mesmo quando retratam discórdia e caos, moderadamente sensual, moderadamente sensível, aparentemente sem trama, mas compreensível (há muitas metáforas legíveis neles), esses balés acariciam os olhos e elevar a alma.

The Forgotten Land, com música de Symphony-Requiem, também é edificante. O mesmo que Benjamin Britten escreveu em 1940, encomendado pelos japoneses, para o 2600º aniversário do império, e que ele compôs inesperadamente para os clientes na forma de uma missa fúnebre católica, após a qual o pedido foi previsivelmente cancelado. Jiri Kilian escolheu esta música quando foi convidado para se apresentar no Balé de Stuttgart: após a morte de seu líder John Cranko, a trupe busca um repertório equivalente há anos. Deve-se acrescentar que o falecido coreógrafo desempenhou um papel importante no destino de Kilian: foi ele quem convidou um talentoso tcheco para trabalhar em Stuttgart em 1968 - ele deixou sua Praga natal em meio à supressão da Primavera de Praga, para sempre odiando a URSS e seus tanques. Portanto, a escolha de Kilian do réquiem e do nome para o balé é mais do que lógica.

O próprio Kylian, no entanto, menciona outras fontes de inspiração: o mar agitado, em cujas margens Britten cresceu, e a pintura de Edvard Munch "Dança da Vida", retratando três mulheres de diferentes idades e experiências de vida. Seguindo o coreógrafo, o artista John MacFarlane descreveu um oceano de chumbo no cenário, terminando no palco com tubos de ondas de ferro puramente materiais, e vestiu os três solistas principais e seus parceiros acompanhantes com as cores "Munk": preto, vermelho e branco cremoso . Existem mais três casais “transicionais” no balé - cinza, rosa e bege, desempenhando o papel de algum tipo de meio-tom de plástico. Os segundos partidos são construídos em variantes atenuadas de combinações dos pares principais ou duplicam de forma síncrona seus movimentos. Em Stuttgart, a estreia foi dançada pelos principais solistas e pelas estreias da trupe. No Bolshoi, os assistentes de Kiliana Stefan Zheromski e Lorrain Bloin para a primeira equipe também escolheram os melhores, mais adaptados ao estudo de línguas plásticas "estrangeiras": Olga Smirnova e Semyon Chudin (um par de branco), Ekaterina Shipulina e Vladislav Lantratova (um par em preto), Yanina Parienko e Vyacheslav Lopatin (par em vermelho).

Todos dançaram bem: com inspiração, emocionalmente, lindamente ao longo das linhas, ampla em amplitude, exatamente no padrão. No entanto, era uma "tradução russa". A famosa cantilena Kilian - um fluxo ininterrupto de movimentos impulsivos - foi transformada por solistas russos no estilo clássico: com acentos brilhantes de poses de adágio, fixação eficaz dos apoios superiores e ênfase involuntária no virtuosismo técnico. A linha horizontal das ondas “oceânicas” da coreografia original transformou-se em uma linha vertical de salpicos e quedas contrastantes; A exalação-contração introduzida por Kilian na dança moderna se transformou em um arredondamento deliberado das costas. E embora Lorrain Bluan, que trabalhou com artistas, seja uma especialista renomada mundialmente na remoção de pinças corporais, está além de suas forças quebrar o espartilho de aço dos músculos de solistas clássicos em um mês e meio que não param de dançar o acadêmico repertório. É realmente necessário? Enfim, para a Rússia, qualquer Kilian não é uma terra esquecida, mas uma terra que ainda está sendo redescoberta.

Situado na época de seu apogeu, quando um jovem e talentoso nativo de Praga partiu para conquistar o mundo. A estreia aconteceu em 1981, em Estugarda. No balé local, Kilian começou como dançarino e coreógrafo. E ele fez essa produção como um convidado eminente, sendo o chefe do mundialmente famoso teatro de dança holandês. Neste ano, Kilian, um clássico vivo cujos balés são eternamente jovens, completou setenta anos. E a produção do Teatro Bolshoi se encaixou com sucesso nas comemorações do aniversário.

Em The Forgotten Land, Kylian foi inspirado pela Sinfonia-Requiem de Benjamin Britten (ele conduziu a estreia do Bolshoi). Para o compositor, este foi um pedido rejeitado pelos clientes:

"Symphony" destinava-se ao Japão, que pretendia celebrar o feriado nacional desta forma - para encomendar música a vários compositores estrangeiros.

Em 1940, a partitura parecia muito europeia para o cliente: os sinais da missa católica usados ​​por Britten não encontraram entendimento na terra do sol nascente, que abriu fronteiras para os estrangeiros há menos de cem anos. E a melancolia não festiva da música do pré-guerra também não era do meu agrado. Mas no Ocidente, a perspectiva de Britten coincidia com a corrente intelectual dominante.

Quando o europeu Kylian enfrentou Britten, ele queria explorar os "extremos de nossas almas".

E ele colocou os motivos das pinturas de Munch na "dança da morte" (como Britten descreveu sua música). Isso tornou possível comparar diferentes caminhos que levam a um objetivo artístico.

Este é um balé sobre ansiedade. Sobre como esse sentimento é vivido pela consciência europeia do século XX e como os artistas trabalham com a ansiedade. Ela está em tudo: no vestido preto e carmesim ou vermelho vivo de uma dançarina, em duetos que parecem uma explosão de tensão, quando o vocabulário da dança moderna explode em discórdia. Em um cenário sombrio preto e cinza: o oceano ao fundo é preto, as nuvens acima dele são cinza, as cores estão em difusão e a escuridão enevoada que flui parece estar prestes a engolir o universo.

A ansiedade também está em como no início do balé os bailarinos vagueiam do proscênio ao cenário, ou seja, ao oceano, curvando-se ao uivo de um furacão, e o principal aqui é que estão indo contra o vento .

Então o grupo geral se dividirá em pares, e isso tornará o balé privado, o tema do amor eterno, mas a ansiedade não vai embora. Ao contrário, se intensificará: arderá com o fogo do confronto entre a força e a fraqueza (para ambos os sexos), transformar-se-á numa dispersão de abraços e rejeições, entrará em paroxismos plásticos de luta e puxão.

Serviço de imprensa

Se você imaginar que Cântico dos Cânticos e Eclesiastes são um texto, terá uma ideia do balé de Kilian.

A coreógrafa olhou para o quadro de Munch "A Dança da Vida" - é semelhante ao balé na ideia do título, nas cores dos vestidos das mulheres e na água ao fundo. Você pode fazer referências mentais a outras telas: pelo menos "Lonely", pelo menos "Old Trees", mas elas cabem em quase todas.

Mas a primeira coisa, claro, é o famoso "O Grito" de Munkov.

O grito na Terra Esquecida permeia tudo. Desde a ótima partitura de Britten, em que três movimentos se revezam causando lágrimas, depois raiva e depois esperança de paz, até a coreografia baseada na expansão emocional do espaço, mas visualmente diferente, dependendo da natureza da música.

A capacidade de “gritar” plasticamente é tão diversa aqui que a ausência de um sussurro de balé ou “conversa tranquila” não é sentida como uma monotonia da técnica.

E o fato é que Jiri Kilian é fenomenalmente capaz de ouvir música. Em "Symphony" existem apenas doze bailarinos (e seis casais), sem o corpo de ballet - apenas os solistas. As três partes do balé são completamente diferentes plasticamente. Se o primeiro par (-) pede ao destino em um redemoinho de suportes altos e sinuosos, morando meio no ar, então a (s) segunda (s) dupla (s) pisam a terra pecaminosa com seus pés, febrilmente, no ritmo de um ataque de cavalaria - para dar caminho para o (s) terceiro (s) par (es) Em sua dança, o céu e a terra estão conectados como duas metades de um todo.

E nunca saberemos ao certo o que realmente pensa Kilian: o mais importante na vida é subir, aconteça o que acontecer, ou inevitavelmente cair - mas pelo menos com alguma dignidade?

Não vamos descobrir. Mas sentiremos que esta pequena obra-prima do balé pesa mais do que muitas massas de vários atos. E apenas um gesto, quando a dançarina fria envolve os braços em volta dos ombros, é um monte de designs acadêmicos majestosos. Kilian sabe como construir uma combinação de balé de forma que o balanço padrão da perna de uma mulher, sem sapatilhas de ponta, mas esticada em uma corda, pareça uma linha do destino. E quando nas últimas três mulheres ficam sozinhas, sem seus homens, e a amargura da perda lhes dobra as costas - parece que um bando de gaivotas tristes paira sobre o mar.