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Mais de quarenta anos se passaram desde a estreia de “Seventeen Moments of Spring”, filme que se tornou uma lenda logo após seu lançamento.

Convidamos você a conhecer os fatos surpreendentes que fizeram parte da história da criação desta fita.

1. Efeito de presença

Muitos espectadores se perguntaram por que “Seventeen Moments of Spring” foi lançado em preto e branco, porque em 1973 filmes coloridos foram produzidos ativamente, embora nem todos tivessem televisores com reprodução de cores. Tatyana Lioznova procurou deliberadamente se assemelhar a um documentário, por isso o filme utilizou muitos materiais com crônicas de guerra, que por padrão não podiam ser coloridas. Se os fragmentos filmados pela equipe de filmagem diferissem em atmosfera do documentário, isso privaria o filme do efeito de presença.

2. Sem “glória”

Quando Stirlitz coloca os fósforos sobre a mesa, as mãos do artista Felix Rostotsky aparecem na moldura. O fato é que nas costas da mão de Vyacheslav Tikhonov havia uma grande tatuagem de tinta “GLÓRIA” - saudações de sua juventude. É claro que Stirlitz não poderia ter tal marca, mas nem uma única maquiagem poderia escondê-la. A propósito, Rostotsky também escreveu criptografia para o professor Pleischner. Não, Evgeny Evstigneev não tinha uma tatuagem “ZHENYA” no braço - a caligrafia nojenta do ator é a culpada de tudo.

3. Sob o olhar de Lubyanka

Ao criar o filme, foi dada especial atenção à precisão histórica, por isso funcionários reais da Lubyanka foram contratados como consultores. A pedido de Yuri Andropov, então chefe da KGB, seus nomes foram retirados dos créditos.

Depois de ver a versão final do filme, os consultores encontraram contradições nas ações dos personagens do filme com a descrição do trabalho do NKVD, mas a decisão do censor foi deixar questões polêmicas, porque Stirlitz deveria se tornar um ídolo dos cidadãos soviéticos.

4. Guerreiros SS fora do padrão

Na busca pela precisão histórica, os curadores do filme revelaram um erro quase anedótico. Enquanto assistia a episódios filmados do exército alemão, um dos consultores notou que todos os soldados SS da multidão eram interpretados por atores com aparência tipicamente judaica. Estourou um escândalo e várias dezenas de cadetes da guarda de fronteira foram enviados com urgência da Estônia, como se para recrutar pessoas de olhos azuis e cabelos loiros.

5. Fabricado na URSS

Cada roupa foi costurada somente após a aprovação de um consultor de roupas - o ex-oficial de inteligência Coronel Brown, que conhecia as especificidades do uniforme alemão nos mínimos detalhes. Mas o figurinista alemão não conseguiu dar conta da tarefa e vestiu os figurantes com um uniforme totalmente contrário ao rigor histórico. Em seguida, 60 caixas com uniformes de alfaiates soviéticos foram enviadas da URSS. Quando os figurantes vestidos com ele entraram no set, os próprios alemães ficaram surpresos - mesmo o especialista mais meticuloso não teria encontrado nenhuma diferença nos trajes originais da SS.

6. Tiro inesperado

A cena com Stirlitz e o cachorro é pura improvisação. Quando Tikhonov estacionava a Mercedes no pátio, um cachorro que passeava por perto com seu dono veio correndo e sentou-se ao lado do ator. Ele não ficou perplexo e começou a trabalhar com o vira-lata sob as armas das câmeras: “De quem é você, seu idiota?” O próprio cachorro se aproximou e acariciou carinhosamente o focinho nas palmas das mãos. A cena pareceu muito bem-sucedida ao diretor e foi incluída no roteiro.

7. Exibição de filme para o governo cubano

Diz-se que Fidel Castro era um grande fã desta série. Certa vez, durante vários dias consecutivos, vários funcionários importantes não compareceram às reuniões noturnas do governo cubano. Acontece que os ministros estavam saindo furtivamente do cargo como crianças em idade escolar para assistir ao novo episódio de Moments. Sendo um líder sábio, Fidel não puniu os seus subordinados, mas organizou uma exibição colectiva do filme para o governo, que durou 14 horas.

8. Por que Tikhonov quase foi preso

Acontece que Vyacheslav Tikhonov poderia ter sido preso durante as filmagens na RDA. Um dia, o ator esqueceu ou teve preguiça de trocar de roupa e foi ao set com uniforme da SS. Moradores de Berlim Oriental, indignados, quase entregaram Stirlitz à polícia, mas membros da equipe de filmagem vieram correndo em resposta ao barulho e explicaram a situação ao público alarmado.

9. Como o “Jolly Roger” impediu Durov de ir para o exterior

As filmagens da cena do assassinato do homem da Gestapo Klaus deveriam acontecer na RDA, mas o ator que interpretou o papel, Lev Durov, foi recusado para ser libertado no exterior. Ele precisava do consentimento da comissão visitante, mas o ator foi reprovado no “exame”: quando solicitado a descrever a bandeira soviética, ele começou a falar sobre o pirata “Jolly Roger”, e após uma pergunta sobre as capitais da união repúblicas, ele listou cidades que nada tinham a ver com elas. Como resultado, a comissão rejeitou o pedido de Durov com a expressão “por mau comportamento”, e Klaus teve de morrer em algum lugar nas florestas da região de Moscou.

10. 20 noites tranquilas

De acordo com a State Television and Radio Broadcasting, a estreia de “Seventeen Moments of Spring” foi assistida por mais de 200 milhões de telespectadores. Ao longo de doze noites, as ruas das cidades da URSS ficaram drasticamente vazias, o consumo de água diminuiu, até o índice de criminalidade caiu - todas as pessoas ficaram grudadas nas telas.

11. A voz incomum de Kobzon

Quando Mikael Tariverdiev escreveu o acompanhamento musical do filme, Lioznova se deparou com a questão de quem escolher como intérprete. Muslim Magomaev, Valentina Tolkunova e Valery Obodzinsky ofereceram suas versões das composições - o diretor rejeitou todas elas. Alguém aconselhou Tatyana sobre a candidatura de Joseph Kobzon, mas ela respondeu bruscamente: “Kobzon não deveria estar nem perto de estar no filme!” O cantor ficou ofendido, mas depois descobriu-se que Lioznova não pretendia insultar seu talento, apenas o estilo de atuação característico de Kobzonov não era adequado para o filme. É por isso que no culto “Não pense nos segundos” e em outras composições do filme, a voz soa tão diferente do timbre usual de Kobzon - o cantor ofereceu uma dezena de opções em diferentes performances.

12. 100 camisas brancas para Stirlitz

Falando em roupas: Stirlitz teve que levar cem camisas brancas para filmar na RDA. O figurinista não foi convidado para o exterior para economizar o orçamento e não havia ninguém para lavar a roupa, então Tikhonov começou cada dia de filmagem com uma camisa nova.

13. Muller persuasivo

A audição para o papel de Muller terminou depois de ouvir Leonid Bronevoy, que na época era conhecido como ator de teatro e não tinha a menor ideia dos meandros do trabalho cinematográfico: ângulos vantajosos, curvas espetaculares. Ele simplesmente recebeu um papel, que acabou desempenhando de maneira brilhante. Antes disso, ele fez um teste para o papel de Hitler, mas, como o próprio ator admitiu: “Eu não conseguia lidar com esse Anticristo, minha própria natureza era contra isso”.

Lioznova ficou encantada com sua escolha, especialmente admirada pela capacidade de Bronevoy de enfatizar o caráter nervoso do chefe da Gestapo - de vez em quando ele sacudia o pescoço de uma maneira estranha. Então descobriu-se que o tique nervoso de Muller não era de forma alguma uma invenção original do ator; a gola da camisa era simplesmente muito apertada e desconfortável. Esse detalhe imperceptível se encaixava tanto na imagem que Muller, mesmo assim, se tornou um neurastênico, embora Bronevoy ainda recebesse uma camisa mais larga.

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O primeiro episódio do lendário filme para televisão de Tatyana Lioznova, “Seventeen Moments of Spring”, foi lançado exatamente 43 anos atrás – em 11 de agosto de 1973. A fita chamou tanto a atenção dos telespectadores soviéticos que durante sua transmissão as ruas da cidade ficaram vazias - toda a atenção naquele momento estava voltada para as telas. Encontramos 17 fatos interessantes sobre o filme e os atores nele envolvidos.

Quem é o último em Stirlitz?

Agora é simplesmente impossível imaginar Stirlitz interpretado por alguém que não seja Vyacheslav Tikhonov, mas a princípio sua candidatura não foi considerada. O autor do roteiro de “Dezessete Momentos de Primavera”, Yulian Semenov, queria que o papel do oficial da inteligência soviética fosse interpretado pelo ator Archil Gomiashvili, conhecido pelos telespectadores por seu papel como Ostap Bender em “12 Cadeiras” de Gaidai. Oleg Strizhenov também foi considerado, mas ele não queria deixar de atuar no Teatro de Arte de Moscou por três anos para filmar um filme (foi por quanto tempo “Seventeen Moments of Spring” foi filmado). O próprio Tikhonov entrou no filme por acidente - um dos assistentes da diretora Tatyana Lioznova o sugeriu. Nas audições, quando Tikhonov estava maquiado e com um enorme bigode fofo preso a ele, Lioznova, mal olhando para ele, quase recusou o novo Stirlitz, mas depois de ouvir mudou de ideia.

Breitenbach misterioso

Stirlitz nunca existiu na realidade - este personagem foi inventado pelo escritor e roteirista Yulian Semenov. No entanto, existe uma lenda de que o seu protótipo era o vice-chefe da inteligência alemã, Willy Lehmann (apelido Breitenbach, número de código A201). Leman trabalhou para a URSS por iniciativa própria; ninguém o recrutou; É curioso que Lehmann tenha mantido uma boa relação com Hitler por muito tempo, pelo que recebeu um retrato autografado do Führer. Os vestígios de Lehmann na história perderam-se em 1942, quando foi preso pela Gestapo sem formular acusações. Claro, muito provavelmente, Willy Lehman morreu, mas Tatyana Lioznova ainda deixou o final de “Seventeen Moments of Spring” em aberto, deixando o espectador decidir por si mesmo o que aconteceu com Stirlitz.

A esposa apareceu de repente

A esposa de Stirlitz apareceu no filme apenas graças à iniciativa de Vyacheslav Tikhonov - o roteiro não previa sua aparição. Um conhecido de Tikhonov, um certo oficial de inteligência da KGB, disse ao ator que às vezes aqueles que trabalhavam disfarçados fora da URSS traziam seus parentes para um encontro, e o ator compartilhou a ideia com Lioznova. O diretor concordou, acreditando que o filme teria mais drama dessa forma.

O papel fracassado de Svetlana Svetlichnaya

A cantora Maria Pakhomenko e a atriz Svetlana Svetlichnaya fizeram o teste para o papel da esposa do coronel Isaev, mas Tatyana Lioznova considerou seus candidatos malsucedidos. E embora Svetlichnaya tenha eventualmente conseguido o papel da alemã Gabi, que está apaixonada por Stirlitz, ela lamentou por muito tempo não ter conseguido o cobiçado papel. Embora, aliás, sua atuação como Gabi tenha sido muito apreciada tanto pelo público, para quem sua heroína se tornou a personificação do amor incondicional e devotado, quanto pela crítica, que notou o grande talento dramático da atriz.

Com apenas um olhar

Uma história interessante está ligada à atriz Eleonora Shashkova, que acabou desempenhando o papel da esposa do coronel Isaev. De acordo com as lembranças de Shashkova, ela foi levada ao set um dia antes do início das filmagens. No início, sentada sozinha com o diretor, ela não lidou bem com o papel. No entanto, então Lioznova ligou para Vyacheslav Tikhonov e sentou-o na frente da atriz, dizendo: “Agora, sério. Aqui está seu marido inteligente. Foi depois dessas palavras, vendo Tikhonov-Stirlitz à sua frente, que Shashkova desempenhou o papel conforme necessário - com profundidade contida, mostrando com um olhar todos os sentimentos amargos, pesados, mas brilhantes de sua heroína. Aliás, o próprio Vyacheslav Tikhonov disse que a tabuada o ajudou a criar o olhar tenso e concentrado de Stirlitz: quando precisava olhar “com severidade” para alguém, ele simplesmente começava a lembrar exemplos e tentava resolvê-los.

A criança superou todos

Aliás, no episódio do encontro de Isaev com sua esposa deveria haver uma criança pequena - filho de um coronel, que ele viu pela primeira vez na vida. Porém, logo durante as filmagens, Lioznova ordenou a remoção da criança, deixando Stirlitz com sua esposa cara a cara. Ela raciocinou que se uma criança aparecesse no quadro, isso acrescentaria sentimentalismo desnecessário ao já sobrecarregado encontro de emoções e, além disso, toda a atenção se deslocaria dos adultos para a criança, que, com seu encanto, negaria a brincadeira de Tikhonov e Shashkova.

Filmando sob o capô

Os agentes do KGB que aconselharam a equipa de filmagem admitiram que, embora tenham gostado do poderoso episódio do encontro de Isaev com a sua esposa, notaram que lhe faltava credibilidade. A esposa de um verdadeiro oficial de inteligência compreenderia perfeitamente as condições em que ocorre seu encontro com o marido, que ele pode ser vigiado 24 horas por dia e, portanto, nunca se permitiria demonstrar quaisquer emoções “suspeitas”, para não colocar em risco a vida de seu ente querido. Aliás, o “cliente” do filme foi o Comitê de Segurança do Estado e Yuri Andropov pessoalmente, mas isso, claro, não é mencionado nos créditos.

Pelotão SS judeu

A busca dos criadores pela precisão histórica do filme resultou em uma história muito engraçada. Quando todas as filmagens com a participação do exército alemão foram filmadas, um certo consultor, olhando os nomes nos créditos, percebeu que quase todos os soldados SS eram judeus. Um segundo consultor, agindo independentemente do primeiro, apresentou o mesmo resumo: todos os “alemães” tinham aparência judaica. Portanto, cinquenta cadetes da guarda de fronteira loiros e de olhos azuis chegaram com urgência da Estônia, que se tornaram os mesmos soldados SS que vemos no filme.

Mostre suas mãos

Na cena em que Stirlitz coloca os fósforos sobre a mesa, vemos as mãos não de Vyacheslav Tikhonov, mas do artista Felix Rostotsky. A razão para uma substituição tão estranha é que nas costas da mão de Tikhonov havia uma impressionante tatuagem de tinta “GLÓRIA”, que ele fez em sua juventude e que nenhuma maquiagem conseguia remover. Ao mesmo tempo, foi o mesmo Rostotsky quem escreveu códigos para o professor Pleischner - não porque Evgeny Evstigneev tivesse uma tatuagem “ZHENYA”, mas por causa da caligrafia do ator - ele escreveu, como brincou Lioznova, como uma galinha com sua pata.

Para Cuba com amor

Um fã do filme “Dezessete Momentos de Primavera” foi o líder cubano Fidel Castro, que conheceu o filme de uma forma bastante inesperada. Ele começou a notar que vários funcionários de alto escalão estavam repetidamente tirando folga das reuniões e correndo para casa. Quando ele perguntou diretamente qual era o problema, eles lhe explicaram que se tratava de um filme da televisão soviética sobre um oficial de inteligência trabalhando disfarçado na Alemanha nazista: a fita foi exibida sem repetição em um determinado momento. Então Castro, usando seus contatos, solicitou à URSS uma cópia do filme sobre Stirlitz e organizou uma exibição coletiva de “Dezessete Momentos de Primavera” para todos os membros do governo: todos os 12 episódios foram exibidos em uma noite, um total de 14 horas.

100 camisas de escoteiro

Todos os figurinos do filme foram costurados sob a supervisão de um consultor - um certo Coronel Brown, que já serviu na inteligência. Cada detalhe, desde as alças até os distintivos e casas de botão, foi verificado; os figurinos foram costurados por ateliês “gerais” especializados, encarregados de vestir impecavelmente os atores. Todos os adereços de “roupas” do filme mal cabiam em 60 caixas grandes, que ocupavam três vagões de trem de carga padrão. Como disseram testemunhas oculares, quando todos os figurantes estavam vestidos com uniformes alemães da “alta costura-URSS”, os alemães presentes no set, que uma vez viram isso com os próprios olhos, estremeceram - tudo era tão realista. A propósito, cerca de 100 camisas brancas foram trazidas para o set na RDA especialmente para Stirlitz - apenas por precaução, para que o oficial da inteligência soviética ficasse perfeito na tela.

Efeito de presença

Na década de 1970, já existia televisão em cores, embora fossem raros os televisores com essa reprodução de cores. Apesar disso, Tatyana Lioznova decidiu rodar o filme em preto e branco - para máxima semelhança com um documentário. O diretor tomou essa decisão também porque o filme contém muitos encartes com crônicas documentais reais, e Lioznova não queria que eles “se destacassem” do alcance visual do filme e pelo menos afetassem de alguma forma o “efeito de presença” do espectador no filme.

Pare o fascista!

As filmagens de “Seventeen Moments of Spring” tiveram momentos engraçados. Assim, os residentes de Berlim Oriental quase entregaram Vyacheslav Tikhonov à polícia. O ator, com pressa para filmar, resolveu vestir o uniforme da SS bem no quarto do hotel e andar pelas ruas de terno. Mas assim que apareceu em público, pessoas indignadas começaram a cercá-lo, confundindo-o com um fascista (no entanto, não está claro de onde ele veio - estamos em 1970). Tikhonov foi salvo pelo fato de que, devido ao atraso, foram enviados assistentes de direção atrás dele, que tiveram dificuldade em acalmar o público e, quase com uma briga, levaram o pretenso fascista para as filmagens.

"De quem é você, idiota?"

A famosa cena em que Stirlitz conversa com o cachorro foi improvisada. Durante as filmagens do estacionamento, Vyacheslav Tikhonov, conforme prescrito no roteiro, saiu vagarosamente do carro e, ao mesmo tempo, um cachorro, que passeava com seu dono por perto, correu até ele. O ator não se surpreendeu, sentou-se, estendeu a mão ao cachorro e, sob as armas das câmeras, na imagem de Stirlitz, perguntou: “De quem é você, seu idiota?” O cachorro cutucou a palma da mão de Tikhonov e começou a acariciar. Tatyana Lioznova gostou muito dessa cena e decidiu incluí-la na versão final do filme.

"Jolly Roger" e Lev Durov

O homem da Gestapo, Klaus, interpretado por Lev Durov no filme, deveria morrer na RDA, mas eles se recusaram a deixar o ator ir para o exterior. Quando Durov recebeu permissão para partir, eles começaram a fazer-lhe perguntas padrão: descreva a bandeira soviética, conte-nos sobre as repúblicas sindicais... Durov, porém, não quis responder às perguntas e, em vez da bandeira soviética, ele começou a descrever o pirata “Jolly Roger”, e como capitais da URSS mencionou Londres, Paris, Bruxelas e várias outras cidades que nunca chegaram nem perto da União Soviética. Como resultado, Durov não foi para a RDA por causa da expressão “mau comportamento” e Klaus morreu em algum lugar de uma floresta perto de Moscou.

“Dezessete Momentos de Primavera” e a taxa de criminalidade

“Seventeen Moments of Spring” literalmente desde o momento de sua estreia tornou-se um filme cult na URSS. O filme foi assistido por um total de mais de 200 milhões de telespectadores. Além disso, segundo a Televisão Estatal e a Radiodifusão da URSS, exactamente no momento em que o programa começou, as ruas de certas cidades da URSS estavam a esvaziar-se, o consumo de água e electricidade estava a diminuir, até a taxa de criminalidade estava a cair - toda a gente estava colado nas telas.

Kobzon que não é Kobzon

Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky e vários outros cantores populares da época queriam cantar músicas para “Seventeen Moments of Spring”, mas Tatyana Lioznova rejeitou quase todos os candidatos, com exceção de Joseph Kobzon. Porém, ao se encontrar com a cantora, Lioznova fez uma afirmação totalmente inesperada para Kobzon: seu estilo de atuação não combina com o filme e se ele quiser cantar terá que usar um timbre diferente. Kobzon reescreveu a famosa composição “Não pense nos segundos” pelo menos dez vezes - e cada vez em uma performance diferente.

Lendário longa-metragem para televisão de 12 episódios dirigido por Tatiana Lioznova foi baseado no romance de mesmo nome escritor Yulian Semenov. Quando o filme foi exibido, as ruas estavam vazias - as pessoas se sentavam em frente à TV com antecedência, esperavam cada episódio e depois discutiam nas cozinhas.

O drama de guerra acontece pouco antes da rendição da Alemanha na Segunda Guerra Mundial – de 12 de fevereiro a 24 de março de 1945. O personagem principal é soviético oficial de inteligência Maxim Maksimovich Isaev, também conhecido como Standartenführer Max Otto von Stirlitz, recebe uma tarefa importante. Ele precisa descobrir qual dos líderes do Reich está a negociar um armistício entre a Alemanha, os EUA e a Grã-Bretanha.

A diretora Tatyana Lioznova dedicou vários anos de sua vida ao filme. E o povo gostou: depois de “17 Momentos de Primavera”, a diretora Tatyana Lioznova recebeu 12 pacotes de cartas de telespectadores e leu todas...

“Ela é uma grande artesã, fanaticamente dedicada à sua profissão de diretora. - Contado por AiF Leonid Kuravlev, que interpretou o SS Obersturmbannführer Kurt Eismann. — Lioznova ensinou muito a todos aqueles que tiveram contato com ela. Tatyana Mikhailovna adorava uma disciplina muito rígida. A propósito, isso é sentido na tela. Afinal, o quadro “17 Momentos de Primavera” é um quadro masculino, não é feminino. Quando Lioznova entrou no pavilhão, houve silêncio – para não dizer silêncio mortal, mas silêncio criativo. A anfitriã veio fazer um trabalho criativo e todos sabiam que ela exigiria dedicação total de todos, desde o primeiro integrante do grupo de cinema até o último integrante do grupo de cinema. A disciplina é uma das ferramentas importantes que trouxe sucesso ao filme.”

Lioznova fez um trabalho incrível já na fase de preparação. Foi especialmente difícil escolher um ator para o papel principal. "Stirlitz" poderia se tornar Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin. Mas o principal concorrente era Archil Gomiashvili, com quem, segundo rumores, Tatyana Lioznova teve então um caso. Como Lioznova disse mais tarde numa entrevista, ela queria ver algo antipático no rosto de Stirlitz. Mas todos os candidatos estavam ocupados com outros projetos cinematográficos e Tikhonov estava livre. Agora é até difícil imaginar outra pessoa no papel de Stirlitz.

É interessante que inicialmente Leonid Bronevoy ofereceu o papel de... Hitler! (A propósito, o mesmo Kuravlev também fez o teste para o Fuhrer.)

Quando Leonid Bronevoy caminha pela rua, as pessoas sempre ouvem atrás dele: “Olha, olha, Muller”. Como diz Leonid Sergeevich, às vezes até se sente ofendido: já desempenhou um grande número de papéis no cinema (mais de 120) e no teatro, mas para o povo é para sempre Muller de “Seventeen Moments of Spring”. Embora, o ator argumenta, por outro lado, é ótimo que ele tenha um papel - um cartão de visita.

Quando Bronevoy fez o teste fotográfico para o papel de Hitler, descobriu-se que na maquiagem ele realmente se parecia incrivelmente com o Führer. Mas a esposa do artista foi categoricamente contra o marido interpretar o líder do Terceiro Reich e disse que ela apenas concordou que ele interpretasse o SS Gruppenführer Heinrich Müller. É claro que, como diz o próprio artista, não foi apenas o “protesto” da sua esposa que influenciou a sua recusa em desempenhar o papel de Adolf Hitler. Na verdade, a personalidade do Führer no roteiro não é escrita de forma tão sutil quanto Müller.

Em “17 Momentos de Primavera” o líder dos fascistas é um personagem sempre gritante, quase uma caricatura. Mas o papel de Müller tornou-se um interessante desafio de atuação. Bronevoy mergulhou de cabeça no trabalho. E seis meses antes do início das filmagens de “Seventeen Moments of Spring”, Leonid Sergeevich aprendeu não apenas o papel de Muller, mas também o papel de Stirlitz.

A esposa de Bronevoy o ajudou nisso. Victoria Valentinovna leu o monólogo de Tikhonov e Broneva leu o dela. Eles aprendiam palavras à noite, porque... Durante o dia, a esposa de Bronevoy trabalhava. Portanto, como Leonid Sergeevich disse mais tarde, sua esposa ficou muito exausta durante a preparação do filme. Mas, como Leonid Bronevoy disse numa entrevista à AiF, ele precisava conhecer profundamente os monólogos de Stirlitz para “reagir com precisão, escolher a entonação e o gesto corretos”. A propósito, até... um uniforme justo ajudou Bronevoy a resolver seu problema de atuação. Foi por causa da inconveniência do traje que apareceu o famoso tique nervoso de Muller. O homem de armadura recebeu um uniforme dois tamanhos menor, e o pescoço do ator era constantemente cortado.

“Então, eu estava constantemente me contorcendo e movendo a cabeça”, diz Bronevoy. — Como resultado, a diretora Tatyana Lioznova não aguentou: “O que há de errado com você?” - “Meu uniforme está esfregando.” - "Não estou falando sobre isso. Por que não fazemos isso com tinta nos lugares onde Mueller está nervoso?” E Lioznova encontrou esses momentos no filme.

Aliás, o verdadeiro Heinrich Müller era uma morena alta e magra, com nariz adunco. Como disse Bronevoy, se ele soubesse disso antes das filmagens, teria recusado o papel.

E aqui Oleg Tabakov, pelo contrário, revelou-se incrivelmente semelhante ao Brigadeführer SS Walter Schellenberg. Após o lançamento do filme, a sobrinha de Schellenberg escreveu para Oleg Pavlovich da Alemanha, dizendo que toda a família sempre gostava de assistir ao filme, porque É bom para a família ver o “Tio Walter” novamente.

A lendária série “17 Moments of Spring” foi tão apreciada pelo público que os personagens do filme começaram a viver suas próprias vidas: as pessoas compunham um grande número de piadas sobre o doce casal “Stirlitz-Müller”.

« — Espere, quem vem?!

- Chuva,— Stirlitz disse e tamborilou os dedos no vidro.”

“Stirlitz de alguma forma decidiu pregar uma peça em Muller no dia 1º de abril. “Müller, você sabia que sou um oficial da inteligência russa?” “Não sei!” “Müller, por sua vez, interpretou Stirlitz.”

Segundo Leonid Bronevoy, suas piadas favoritas também são sobre Stirlitz e Muller. Alguns podem até ser considerados uma declaração de amor das pessoas pelos atores, diz Leonid Sergeevich. Por exemplo, “Stirlitz atirou em Muller. A bala ricocheteou. “Blindado”, pensou Stirlitz.”

Todo mundo sabe que o criador de Stirlitz foi o escritor Yulian Semenov. Mas nem todo mundo sabe que vários romances levaram à imagem do oficial da inteligência soviética. Primeiro, em 1966, Semenov publicou o primeiro: “Nenhuma senha necessária”. Foi lá que o oficial da inteligência soviética Vsevolod Vladimirovich Vladimirov (pseudônimo - Maxim Maksimovich Isaev) se tornou conhecido do leitor pela primeira vez. O romance foi um sucesso e no mesmo ano foi filmado pelo diretor Boris Grigoriev (aliás, um grande amigo do escritor) no Gorky Film Studio de mesmo nome.

Então, em 1967, Semenov deu continuidade ao tema e publicou o romance “Major Whirlwind”, que imediatamente se tornou um best-seller, e novamente Vladimirov apareceu entre os heróis deste livro. Foi feito novamente um filme baseado no livro, e todos os meninos da URSS interpretaram o Major Whirlwind. Observemos apenas que Vladimirov-Isaev não foi o personagem principal nem do romance nem do filme.

E então chegou 1970, e Semenov lançou “Seventeen Moments of Spring”, onde Isaev (agora Stirlitz) se vingou e se tornou o personagem principal. De acordo com a trama, Semenov o jogou na Alemanha nazista, onde Vladimirov-Isaev ascendeu ao posto de SS Standartenführer e serviu sob o comando do próprio Walter Schelenberg na inteligência estrangeira. Na verdade, não havia vestígios de nada parecido - os oficiais da inteligência soviética não chegaram tão perto dos líderes nazistas.

2. Não apenas leitores e diretores de cinema aguardavam ansiosamente o lançamento do novo romance de Yulian Semenov

A KGB da URSS também fez planos para Stirlitz. Foram os chekistas que iniciaram o lançamento de um filme de 13 episódios sobre o oficial da inteligência soviética Isaev.

3. Inicialmente, não era Tatyana Lioznova quem deveria filmar “Seventeen Moments of Spring”

A princípio, ninguém a cogitou para o cargo de diretora de um filme de “espião”. Afinal, naquela época, embora fosse uma das diretoras mais famosas e de maior bilheteria do cinema soviético, ela estava filmando melodramas: “Evdokia”, “Três álamos em Plyushchikha”. Porém, Tatyana Lioznova começou a lutar pelo direito de fazer este filme e venceu.

4. Dizem as lendas que quando começou a filmar Lioznova já conhecia todos os intérpretes e não houve nem testes de tela

No entanto, as coleções de Goskino ainda contêm amostras para o papel de Isaev-Stirlitz. O oficial de inteligência do culto poderia ser interpretado por Innokenty Smoktunovsky ou... Archil Gomiashvili. Mas o primeiro não ficou satisfeito com a mudança forçada de Leningrado para Moscou (o filme foi rodado durante dois anos), e o segundo recebeu o papel de Ostap Bender. Felizmente para o espectador.

No set de "Dezessete Momentos de Primavera"

5. Muller, não menos querido pelo povo, seria interpretado por alguém que não Leonid Bronevoy - ele fez o teste para o papel de Hitler

No entanto, ele acabou não sendo convincente. Vsevolod Sanaev, a quem foi oferecido o papel de Gruppenführer, recusou por razões ideológicas: ele era um organizador do partido na Mosfilm. Então Lioznova reorganizou os atores e o papel foi para Bronevoy. Curiosamente, o pai do ator serviu na KGB durante toda a vida.

Os atores não ficaram surpresos com a minha escolha, pois já haviam ensaiado muito tempo. Com parceiros diferentes... Toda a escolha é o segredo da minha vida interior. E imersão sem fim nas cenas do futuro filme. Representando a imagem completa em sua mente com diferentes combinações de atores

Tatiana Lioznova

6. As músicas do filme cult também se tornaram sucessos populares e não são esquecidas até agora

A música para eles foi escrita pelo compositor Mikael Tariverdiev, que a princípio... se recusou a trabalhar no filme. Acontece que pouco antes do momento em que Tatyana Lioznova o convidou para trabalhar, o compositor também escreveu a música para o filme “espião” “Resident Mistake”, e não gostou do resultado - nem do filme, nem da sua própria música. Tariverdiev recusou precipitadamente o diretor da não menos famosa “Dead Season” (da qual ele mais tarde se arrependeu) e iria recusar Lioznova. No entanto, ele mudou de ideia depois de ler o roteiro.

7. Enquanto trabalhava na música, Tariverdiev escreveu dez canções, mas apenas duas delas foram incluídas no filme

“Em algum lugar distante...” e “Momentos”. Outros oito tiveram de ser expulsos porque não havia onde colocá-los.

8. Os intérpretes das músicas do filme também não foram encontrados imediatamente.

A princípio, Tatyana Lioznova planejava trabalhar com o então famoso cantor pop Vadim Mulerman, mas sua candidatura foi “recusada” pela direção do estúdio. Então o diretor recorreu a Muslim Magomayev, e ele até gravou as duas músicas. Porém, Lioznova não gostou do desempenho. “Não”, ela disse simplesmente. Foi então que Joseph Kobzon apareceu e cantou as músicas do jeito que o diretor queria.

9. As primeiras filmagens aconteceram na RDA (Alemanha Oriental)

Lá eles tiveram que filmar todas as cenas de Stirlitz em Berlim, bem como o assassinato do provocador da Gestapo Klaus. E de repente - as autoridades recusaram-se a permitir que o ator Lev Durov - Klaus - fosse para o exterior. Para que? Acontece que o irônico Durov riu da bandeira soviética durante o comitê de seleção, que decidiu se Durov era ou não digno da honra de ir para o exterior. Os membros desta comissão perguntaram a Durov como era a bandeira da URSS. Não querendo parecer um idiota, o ator respondeu imediatamente: “Parece muito simples: um fundo preto, uma caveira branca e duas canelas cruzadas. É chamada de bandeira Jolly Roger. Como resultado, o assassinato de Klaus por Stirlitz foi filmado um pouco mais tarde, e não em uma floresta perto de Berlim, mas em uma floresta perto de Moscou. E depois desse incidente, Durov recebeu firmemente um apelido do qual ele tinha muito orgulho - “o principal bandido da república”.

10. Na RDA, o carro Mercedes de Stirlitz (da garagem do Gorky Studio) parou

O grupo foi resgatado pelo engenheiro de som Leonard Bukhov, que encontrou seu amigo da linha de frente Gunther Kliebenstein, que colecionava carros antigos. De seu acervo foi alugado um carro para Stirlitz, em excelente estado de conservação.

11. Um dos incidentes mais engraçados das filmagens na RDA foi associado a Vyacheslav Tikhonov

O ator decidiu caminhar do set até o hotel uniformizado e maquiado. Mas os vigilantes berlinenses suspeitaram que este estranho homem fosse um propagandista do fascismo e decidiram prendê-lo e entregá-lo à delegacia. Tikhonov não falava alemão e, por pouca razão, não acabou com a polícia - Lioznova o afastou da multidão.

12. As filmagens ocorreram em diferentes partes da URSS e no exterior

A Berlim Indestruída foi filmada na capital da RDA, mais precisamente no seu setor oriental. O Pastor Schlag cruzou a fronteira suíça enquanto filmava na Geórgia. E a aparição do oficial da inteligência soviética em Berna, na Flower Street, foi “fracassada” em Riga, onde ainda é mostrada como um dos lugares mais interessantes da capital da Letônia. O Museu Zoológico (Museu da Natureza), onde Stirlitz esperava Bormann, foi filmado em Leningrado. E o assassinato do canalha Klaus (o ator Lev Durov, que naquela época não tinha permissão para viajar para o exterior) ocorreu em uma floresta perto de Moscou.

13. O professor Pleischner era especialmente incontinente geograficamente

Após a edição, descobriu-se que algumas horas antes do fracasso, Evstigneev começa a caminhar em Mains (corretamente: Meissen) na Alemanha, depois olha para os filhotes de urso no Zoológico de Tbilisi, chega à Blumenstrasse e se joga de uma janela em Riga .

Quadro do filme "Dezessete Momentos de Primavera"

14. O diretor do filme foi Efim Lebedinsky, que convidou seus amigos, inteiramente judeus, para fazerem o papel de figurantes - os mesmos homens da SS que guardavam a sede do RSHA

Um consultor da KGB, que certa vez chegou ao set e viu esses figurantes, de repente ficou indignado: dizem, como é possível que judeus estejam estrelando o papel de homens da SS?!

- O que você é, um anti-semita? — Lioznova ficou surpresa.

- Não, mas você mesmo sabe que tipo de relações temos com Israel. Acontece que em nosso filme mostraremos que os judeus foram exterminados pelos mesmos judeus, apenas com uniforme da Gestapo. Lioznova entendeu a dica. Ela ligou para Lebedinsky e ordenou que os extras fossem trocados.

15. Como costuma acontecer nos filmes, houve substituições em Seventeen Moments

As mais famosas delas são as mãos de Stirlitz. Por exemplo, no quadro onde mostravam as mãos de Stirlitz (quando ele desenha o bonzo do Reich e faz figuras de animais a partir de fósforos), foram filmadas as mãos do... artista do filme, Felix Rostotsky. Acontece que Tikhonov tinha uma tatuagem na mão direita, feita na juventude - “Glória”. E não importa o quanto os maquiadores tentassem encobrir, ele ainda aparecia em close-ups. Foi ele, Rostotsky, quem escreveu os códigos para Pleischner-Evstigneev. Mas ali o motivo era diferente: a caligrafia do ator era ruim demais para ser mostrada de perto.

16. Durante as filmagens do filme, em junho de 1971, Ekaterina Gradova, que interpretava a operadora de rádio Katherine, iniciou um caso com seu futuro marido Andrei Mironov, com quem trabalhou no mesmo grupo - o Teatro da Sátira

17. Durante esses mesmos dias, Gradova estrelou um dos episódios mais dramáticos do filme - nele, os homens da SS torturaram seu filho pequeno.

O papel do bebê não foi desempenhado por um ator, mas por vários ao mesmo tempo - cerca de duas dúzias de recém-nascidos de um orfanato próximo. Eles eram trocados constantemente, pois só podiam ser retirados por no máximo duas horas por dia, em intervalos de pelo menos quinze minutos, para enfaixamento e alimentação.

Mas não pense que os cineastas realmente atormentaram as crianças com frio e correntes de ar (como na trama). Na verdade, as filmagens aconteceram em estúdio e não houve o menor rascunho. Além disso, fazia tanto calor por causa dos holofotes que as crianças se recusaram terminantemente a chorar, mas espreguiçaram-se docemente e sorriram para a câmera. No final, o engenheiro de som teve que ir até a maternidade e registrar o choro em filme. Esta gravação foi posteriormente incluída no filme.