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Muitas vezes, ouvindo o interlocutor, esperando na fila, sentados na sala de aula, desenhamos algo, desenhamos, pintamos. Quase ninguém dá atenção a isso: entretenimento comum, para que não seja tão chato. No entanto, os desenhos podem dizer muito sobre o caráter, as preferências e a condição de uma pessoa.

Os psicólogos há muito confirmam que os desenhos podem ser usados ​​para aprender muito sobre uma pessoa. Tudo é importante aqui: o que uma pessoa desenha, em que parte está localizada sua obra e que tamanho e cor ela tem. Afinal, nossas criações são símbolos vindos das profundezas do subconsciente... As pessoas os jogam fora mecanicamente quando movem um lápis sobre o papel.

Muitos psicólogos acreditam que uma atividade simples como desenhar ajuda a superar a distração sem prejudicar a tarefa principal. Ao desenhar, nos concentramos melhor em tarefas chatas. Isso foi provado por um teste tão simples. Os sujeitos receberam a fala necessária para ouvir, na qual foram mencionados sobrenomes diversos. Metade dos voluntários desenhou enquanto ouvia. Outro sofreu sem lápis e papel. Resumindo: aqueles que desenharam lembraram-se de muito mais sobrenomes - 29%. Por isso, quando for ao encontro, fique à vontade para levar caneta, lápis, papel e seja criativo!

Onde vamos colocá-lo, como vamos desenhá-lo?

A posição do desenho em relação ao espaço livre do papel pode dizer muito sobre uma pessoa.

• Se estiver localizado mais próximo do limite superior, indica alta autoestima, mas ao mesmo tempo que a pessoa pode estar insatisfeita com sua posição na sociedade e sentir falta de reconhecimento por parte dos outros. O grande tamanho da foto também fala de alta autoestima. Isso indica que o artista é expansivo, sujeito à vaidade e à arrogância. Um pequeno desenho significa ansiedade, dependência emocional e rigidez.
• O desenho na parte inferior significa que o "artista" está inseguro, indeciso ou não está interessado em elevar o seu próprio significado.
• Se a criação é predominantemente à esquerda, a pessoa está focada em suas experiências passadas, focaliza na experiência passada. A borda direita desenhada da folha fala do desejo de trazer o futuro mais perto o mais rápido possível, de que a vida e as emoções estão voltadas para algo no futuro.

As linhas de seus desenhos estão em negrito? Provavelmente, a pessoa está preocupada com alguma coisa. Linhas fracas e finas "como teias de aranha" indicam fadiga corporal e exaustão psicológica.

• Se os desenhos são angulares, as linhas são perpendiculares, isso indica uma agressão não expressa, que no momento é difícil para o artista se adaptar a algo novo. Linhas denteadas revelam insolência e hostilidade. As linhas são suaves, arredondadas? Você é uma pessoa gentil, calma e feminina.
• Figuras volumétricas, por exemplo, sugerem que seu autor é uma personalidade multifacetada, capaz de tomar decisões não convencionais e realizar ações imprevisíveis.

Freqüentemente, chocamos algo na imagem. Os golpes curtos significam que a pessoa está excitável, os longos significam que ela está moderada e calma. Os traços são diretos e claros - você é persistente e persistente, esboçado e leve - um pouco ansioso e inseguro de si mesmo. Os traços horizontais são inerentes ao feminino e fraco, e os verticais são inerentes ao teimoso e decisivo. Em geral, se uma pessoa constantemente sombreia algo ou desenha grades, isso indica que ela se encontrou em uma posição incômoda ou entrou em um negócio arriscado, não pode tomar a iniciativa em suas próprias mãos e reprime a irritação. O artista se sente acuado ou tenta se isolar de algum tipo de obstáculo.

Flores, casas, nomes, animais

Segundo psicólogos e grafólogos, é importante não só como uma pessoa desenha, mas também o que ela representa. Aqui estão as imagens mais comuns e o que elas podem dizer sobre uma pessoa.

• Então, se você representa palavras, traçando meticulosamente cada letra, enquadrando-as, sublinhando, significa muito. Uma palavra em uma moldura é um sinal de autoafirmação e convicção de que alguém está certo, mas também pode significar um desejo de convencer todos disso. A palavra sublinhada com linha reta e par expressa sua intenção persistente, firmeza de pensamento sobre esta partitura, ondulada sublinhada - sentimentalismo e alguma indecisão, escrita com uma “teia”, quase imperceptível - dúvida.
• Se você escreve seu nome repetidamente, coloca sua assinatura, as primeiras letras do nome ou iniciais, experimentando elementos de decoração, você está em um estado de crise e não tem certeza sobre a justeza das decisões que toma. Escrever seu nome é uma forma de autoafirmação, superando conflitos emocionais ou intelectuais. O único conselho aqui é pensar menos nos problemas e mais no que você já conquistou, no que a vida já lhe deu.
• Se você desenha animais, tudo depende de quem é retratado e como. Se for um tigre ou um lobo, a agressão está escondida em você; se for uma raposa, você planeja trapacear em algum lugar, um coelho ou um esquilo - você precisa de cuidado e proteção, um leão - você sente sua superioridade sobre todos. Esse mecanismo é semelhante ao significado alegórico dos animais e seus personagens em contos de fadas, parábolas e histórias infantis. Quando você constantemente retrata o mesmo animal, pássaro ou inseto, provavelmente o está comparando a si mesmo, atribuindo a si mesmo seus hábitos. Às vezes, nesses desenhos, os focinhos dos animais são semelhantes aos rostos humanos, o formato das patas é semelhante ao das pernas e braços. Isso testemunha o infantilismo, a imaturidade emocional, porque a pessoa subconscientemente se coloca em um estágio inferior de desenvolvimento.

Imagem de uma pessoa

A imagem de gente pequena é um sinal de desamparo ou um desejo de fugir de alguma responsabilidade. Em geral, se uma pessoa é representada esquematicamente, isso indica um estado emocional instável, um desejo de se fechar e não permitir que ninguém se aproxime dela.

Se uma pessoa "real" for retratada, a análise deve começar pela cabeça.

• Desenho de rosto inteiro - você está aberto à comunicação, quanto mais uma pessoa "se afasta", "sai", mais você tende a evitar contatos externos.
• A cabeça está de perfil e o corpo de rosto inteiro - a ansiedade causada pelo ambiente social e a necessidade de comunicação vivem em você, uma cabeça grande é guiada principalmente pelo pensamento, uma pequena - preste pouca atenção ao trabalho intelectual, mal desenhado - mostra timidez e timidez.
• Se você desenhar seu rosto com cuidado, ficará muito preocupado com sua aparência e relacionamento com outras pessoas; é importante para você como você é "recebido por roupas".
• E quando você retrata figuras sem rosto ou as torna vagas, ligeiramente contornadas, fala de timidez e leve medo, é difícil para você ter conversas casuais e se conhecer nas festas.
• Olhos fechados, ocultos ou não desenhados indicam um desejo de evitar estímulos visuais desagradáveis, uma relutância em realmente ver momentos desagradáveis ​​na vida.

Um rosto triste e insatisfeito testemunha o mesmo estado do pintor. Afinal uma pessoa que pinta rostos pensa que está atraindo outros, mas na verdade - ela mesma, seu estado interior.

Um rosto sombrio é a insatisfação consigo mesmo, as caretas expressam dor e confusão, um sorriso é felicidade. Olhos arregalados falam de otimismo e amor pela vida. Fisionomia com pontos em vez de olhos e uma pitada de boca - alienação (do mundo, da pessoa, de si mesmo). Se um artista retrata belos perfis, significa que está interessado em comunicação. Esses desenhos revelam uma natureza sociável e amor pelas pessoas.

• Orelhas grandes - você é sensível a críticas e depende da opinião dos outros, pequenos demais ou ausentes - você não quer ouvir as opiniões e posições dos outros. Cabelo fortemente colorido - a ansiedade se instalou em você, o cabelo não eclodido emoldurando sua cabeça - você é dominado por sentimentos hostis.
• Ombros ou corpo grandes - você tem uma sensação de grande força ou preocupação excessiva com o poder, pequeno - um sentimento de inferioridade e inutilidade, ombros caídos ou costas curvadas - desânimo, desespero, culpa e falta de vitalidade.
• As mãos são um símbolo de relacionamento interpessoal. Se suas mãos estão longe do corpo (espalhadas para os lados), suas ações estão fora de controle, quando você está cruzado sobre o peito, você é hostil, nas costas ou no bolso - relutância em ceder, fazer concessões , pressionado contra o corpo - você tem dificuldades nos contatos sociais.
• Pernas longas indicam a necessidade de independência, pernas curtas - você sente uma sensação de estranheza física ou psicológica. Pernas muito espaçadas indicam abandono e ignorância dos interlocutores e suas ações, pernas juntas (uma pessoa está "na linha") - sobre restrição na comunicação.
• Se você de repente "esqueceu" ou desenhou deliberadamente uma pessoa sem nenhuma parte do corpo, isso sugere que você experimentou algum sentimento de rejeição dessa parte, sentiu uma falta correspondente em sua aparência ou está infeliz com algo em seu parceiro.

Foto de bonecas significa que o artista é dominado por aqueles que o cercam, ele sente que deve ceder constantemente a alguém, concordar com as decisões de outras pessoas.

Palhaço ou caricatura expressar o desejo de evitar a própria inferioridade, de se fechar atrás de uma imagem inexistente. Apareceu em sua folha robô- você sofre com o controle de forças externas, você se preocupa que muito na vida não depende de você. Máscara - você é reservado e cuidadoso, tentando se esconder do mundo exterior.

Casas

Imagens de uma casa ou de uma mobília doméstica falam do amor por uma atmosfera acolhedora em casa. Esses desenhos são encontrados em mulheres solteiras ou solteiras. Porém, quando são atraídos por pessoas casadas, fala-se de falta de cordialidade no relacionamento. Não importa o quanto representado em casa ou nos utensílios domésticos, esses desenhos mostram o desejo de encontrar o conforto doméstico e o aconchego familiar. Mas muito claro, muitas vezes o contorno circulado da casa indica tentativas de controlar suas ações e emoções.

• Uma enorme janela aparecerá no desenho de uma pessoa com um caráter aberto, acolhedor e amigável. Uma janela (várias janelas) com venezianas ou grades indica sigilo, presença de complexos, ganância, incapacidade de se dar ou receber algo dos outros. Se estiverem localizados no meio da fachada, é sinal de simpatia e hospitalidade. E quando há também alpendre, o autor pode estar de parabéns: você está muito confiante em si mesmo.
• Uma porta aberta significa sociabilidade. E fechado - isolamento. Quem tem a porta lateral não é muito sociável. Tem gente cuja porta cobre quase toda a fachada do prédio. Esta é uma evidência de frivolidade e imprevisibilidade nas ações. A mesma porta ao mesmo tempo indica sua generosidade inerente, às vezes até excessiva.
• A ausência de cachimbo é sinal de insensibilidade. Se existe um cachimbo, mas não sai fumaça, significa a mesma coisa. Se sai fumaça pela chaminé, o artista é generoso. Tijolos ou outros pequenos detalhes indicam otimismo.

Outras imagens

• Asteriscos. Uma pessoa quer estar no centro das atenções, é importante que ela seja brilhante e perceptível. Mas se a estrela tiver muitos raios ou eles forem representados separadamente, isso pode indicar depressão.
• Favo de mel de abelha. Quem desenha, busca tranquilidade, harmonia, quer agilizar sua vida. É provável que ele estivesse pensando em criar um ninho familiar.
• Espirais, círculos, linhas onduladas. Querem dizer que o artista não se preocupa muito com os problemas das outras pessoas ou nem o interessa. Ou talvez esteja passando por uma leve crise emocional: ele caminha no círculo de suas experiências. Agora ele precisa monitorar seu comportamento para não explodir e não explodir em outras pessoas.
• Labirintos, movimentos. Sinal de que a pessoa está em busca da harmonia, do seu caminho de vida. Se as linhas estiverem inclinadas para a direita, há uma tendência de serem mais abertas, para a esquerda - cuidado. Projetos infinitos indicam falta de tempo para pensar sobre o que você realmente deseja.
• Quadrados, triângulos e outras formas geométricas. O criador tem objetivos e crenças claros, quase nunca esconde sua opinião, é sempre persistente e teimoso. Normalmente excessivamente alerta e cuidadoso.
• A forma de um círculo (especialmente não preenchido com nada). Simboliza a tendência ao sigilo, ao isolamento. A pessoa fecha seu mundo interior e não quer dar informações sobre si mesma, não gosta quando não só estranhos, mas também pessoas muito próximas entram na vida e nos negócios.
• Entrelaçamento de círculos. Parece a uma pessoa que ela está fora de alguns eventos importantes, ela quer participar de alguma coisa, entrar em algum tipo de comunidade.
• Entrelaçamento de corações. Indica transbordamento de sentimentos. Eu quero beijar o mundo inteiro.
• Pentágono (pentágono regular). Bem estar e saúde. O pintor sente que a vida está ajustada e busca consolidar isso.
• Hexágono (hexágono regular). Beleza e harmonia. O pintor deseja alcançar o verdadeiro equilíbrio de sua vida.
• Alvenaria. Diz que o artista está tentando se concentrar em um pensamento importante. Se a alvenaria for desenhada com capricho, o caráter é metódico e consistente, a pessoa sabe exatamente o que quer.
• Dentes (como dentes de serra ou montanhas). Eles simbolizam agressividade, que pode ser positiva e significar um desejo de lutar, ou negativa (raiva, hostilidade).
• Campos de xadrez. Um símbolo de que uma pessoa está em uma situação desagradável e difícil. Se essas imagens aparecem com frequência, isso é um indicador de complexos ocultos associados à incapacidade de resolver uma situação, ou de encontrar a si mesmo, seu caminho de vida.
• Cruzes. Sentimentos de culpa em relação a um ente querido ou responsabilidade por um problema.
• Suástica. Ao contrário das associações arraigadas dos russos, denota um objeto favorável e feliz - é um símbolo de felicidade e luz. O fato é que a suástica é um dos símbolos mais antigos. Foi utilizado por muitos povos do mundo: esteve presente em armas, objetos do cotidiano, roupas, estandartes e emblemas, foi utilizado no desenho de igrejas e casas. A suástica tem muitos significados. Para a maioria dos povos, eles eram positivos - era um símbolo do movimento da vida, sol, luz, prosperidade (antes da era da queda do nazismo).
• Pistolas ou outras armas. Uma pessoa acumulou muita agressividade, talvez ela esteja com muita raiva de alguém ou com raiva da vida.
• Flores, folhas, sol, guirlandas ou algo semelhante. Eles dizem que uma pessoa tem uma natureza gentil. Essas pessoas adoram ajudar os outros e são muito gentis por natureza. Eles têm um pouco de baixa auto-estima. Se uma flor está num vaso, a pessoa tende a evitar conflitos, precisa de apoio, de alimento. Uma flor com caule cortado - a pessoa paira em suas fantasias, não se adapta bem às situações, não sente apoio e apoio.
• Madeira. Se uma pessoa desenhou uma árvore com muitas folhas, ela se distingue pela sociabilidade, pelo contato. Se os galhos de uma árvore estão quebrados, existem dificuldades no passado que deixaram uma marca indelével na alma. A árvore não tem raízes - é a sensação de falta de apoio.
• Rio. A direção do fluxo da esquerda para a direita visa o futuro; da direita para a esquerda - muitos negócios inacabados no passado. O leito do rio é reto - objetivos claramente definidos, a capacidade de alcançá-los. Curvas no canal - incapacidade de se concentrar na resolução de problemas.
• Setas; flechas. Este é o vetor pelo qual você é guiado na vida. A flecha é direcionada para cima - orientação para outras pessoas, para baixo - para você, para a esquerda - olhe para o passado, para a direita - você espera o futuro.
• Olho. O olho é uma imagem paranóica de controle. A pessoa que chama a atenção sente que não é autossuficiente, alguém a pressiona constantemente, ela não pode tomar decisões importantes. Olhos muito grandes indicam vigilância e, em casos extremos, paranóia; se os olhos são muito pequenos, a pessoa não quer perceber nada.

A partir do desenho de uma criança ou de um adulto, você pode aprender muito sobre seu estado emocional, auto-estima, etc. (curiosamente, através do seu próprio desenho, você pode aprender algo sobre você). Por meio do desenho, há uma expressão pessoal de experiências internas, algo que é difícil expressar em palavras. Mesmo um desenho feito involuntariamente tem seu próprio conteúdo. Ao desenhar algo irrefletidamente no papel, abrimos o caminho para o nosso subconsciente. Isso meio que guia nossa mão.

Freud acreditava que o desenho automático, enquanto a consciência está ocupada com outra coisa, é uma espécie de "janela" através da qual você pode ver um fragmento do subconsciente. Para entender o que ele transmite, precisamos conhecer a cifra dos símbolos. É claro que é específico para cada pessoa. No entanto, existem algumas regras gerais, graças às quais podemos ler os segredos dos nossos interlocutores e dos nossos.

Segundo os resultados da pesquisa do psicólogo J. Goodman, 65% das pessoas desenham flores, homenzinhos, círculos, espirais ou quadrados durante uma conversa.

Então, o que esses símbolos inconscientes dizem sobre nós?

Ao interpretar, é dada atenção à localização do desenho na folha.

• Por exemplo, o desenho localizado no canto esquerdo inferior sugere foco em sua própria pessoa, o desejo de retornar a uma fase anterior da vida, que parece ser mais feliz.
• No canto inferior direito, significa falta de autoconfiança.
• No topo da folha sobre entusiasmo, alta autoestima.
• Um deslocamento do quadro para baixo indica fadiga, neurose, depressão.
• O desenho no centro do papel é provavelmente obra de um extrovertido, uma pessoa que precisa de espaço e da atenção de outras pessoas.

Alguns símbolos também podem ser interpretados da seguinte forma:

• Uma pessoa aberta, alegre, satisfeita com sua situação atual, cria formas claras e separadas. Cada elemento da imagem tem seu lugar.
• Uma série de padrões repetidos significa que a pessoa está intrigada com alguns problemas do passado.
• As formas redondas indicam sentimentos benevolentes, uma atitude positiva em relação a tudo o que acontece.
• As figuras angulares são desenhadas por pessoas que têm suas próprias opiniões, que não gostam de se submeter aos outros.
  As formas geométricas desenham rostos sensíveis que pensarão bem no início, antes de fazer algo. No entanto, espirais e círculos que vão do centro para as bordas sinalizam planos ocultos. E a imagem dos cantos agudos simboliza agressão, complexos ocultos e sentimentos de inferioridade.
• Emoticons e homenzinhos indicam uma pessoa cheia de humor, que pensa positivamente e sabe tirar sarro de si mesma.
• Os rostos são desenhados por pessoas focadas em si mesmas, mas ao mesmo tempo sensíveis; eles são fáceis de ofender.
  Os idealistas pintam estrelas com mais frequência.
• As setas podem representar tensão sexual. No entanto, apontar para cima pode ser um sinal de ambição.
• Você também deve prestar atenção à técnica de desenho.
• Linhas fracas e finas indicam o mesmo desempenho humano. E vice-versa - quanto mais pressão, mais energia o autor do desenho tem.

Desenhar é uma das atividades favoritas da infância. Pelos desenhos dá para perceber como a criança vê o mundo, como se trata, o que a preocupa, a quem ama.

Os desenhos das crianças são um material especialmente valioso nos casos em que é necessário descobrir se a criança tem algum problema - medos, ansiedade, agressividade.

Aqui estão algumas regras básicas para aprender.

1. Desenhos de crianças menores de cinco anos são pouco informativos devido ao fato dos dedos ainda estarem mal desenvolvidos e os desenhos serem esquemáticos. Nessa idade, só podemos assumir certas características do bebê por cor... Se prevalece Preto, fala de agressão. vermelho significa atividade, e marrom sinaliza possíveis problemas de saúde.

2. É importante compreender que o desenho é sempre um reflexo do humor momentâneo da criança. Portanto, é impossível julgar seu caráter por apenas um desenho. Deve-se sempre observar as tendências gerais, tendo pelo menos 5-6 amostras colhidas em momentos diferentes. E, idealmente, se você deseja compor um retrato psicológico do bebê, escolha um momento em que ele esteja de bom humor e peça-lhe para desenhar .

3. Se você deu à criança a tarefa de desenhar algo sobre um determinado assunto, não interfira no processo. A tarefa em si deve ser dada na forma mais geral - por exemplo, desenhar uma árvore (casa, pessoa), o que você quiser. Não sugira que a pessoa tem orelhas e você se esqueceu de desenhá-las. Tente estar por perto, mas finja que está cuidando da sua própria vida. E observe a si mesmo neste momento.

A sua observação e paciência são as chaves do sucesso, o que lhe permitirá compreender as características ocultas, medos, dúvidas e traços de caráter do seu filho.

4. Para o desenho de teste, é melhor oferecer lápis ao seu filho - eles permitem que você veja a força da pressão.

5. Mesmo que todos os desenhos da criança falem de um negativo interno, não tenha medo. Talvez o bebê esteja passando por um período difícil. Em todo caso, o desenho não é um diagnóstico, mas um motivo para pensar o que se passa na alma de um homenzinho. Se você achar difícil descobrir sozinho as causas dos problemas das crianças, consulte um psicólogo.

Então, você pediu para desenhar uma pessoa, uma casa, uma árvore, sua família .

E depois de concluído o desenho, o primeiro passo na análise pode ser a sua primeira impressão superficial, você deve avaliar o que é o desenho do seu filho, como ele reflete a realidade, o humor da criança.

Observe a cor que seu filho estava usando. Segundo psicólogos, a cor determina o humor interno da criança, sua esfera emocional.

A criança escolhe um lápis simples e recusa totalmente a cor, o que indica um nível intelectual bastante baixo. Às vezes, a rejeição da cor é motivada por mau humor, mas, via de regra, nem sempre é esse o caso. Uma criança que usa cores escuras provavelmente está em um baixo nível de desenvolvimento geral, ela não desenvolveu suficientemente o pensamento abstrato, ela tem problemas de memória.

A criança usa a cor padrão para o objeto retratado, isso indica o nível normal de seu desenvolvimento intelectual e geral. A criança percebe adequadamente os objetos circundantes e as pessoas ao redor.

Se, ao retratar um determinado objeto, seu filho usa cores fora do padrão ou não corresponde a certas partes de um determinado objeto, isso indica um pensamento fora do padrão, sobre uma fantasia altamente desenvolvida.

Humano

Via de regra, se uma criança for solicitada a desenhar uma pessoa, será uma pessoa de seu gênero. A discórdia interna é evidenciada pelo desenho de uma criatura assexuada ou de uma pessoa do sexo oposto. Se a figura estiver localizada no centro, é sinal de uma pessoa autoconfiante. Bem no final do lençol (e 2/3 do espaço de cima está vazio), as crianças desenham uma pessoa com baixa autoestima. Problemas de ansiedade e comunicação podem ser indicados pela figura do perfil.

Cada parte da pessoa desenhada representa algo.

Cabeçaé um símbolo de inteligência. Uma grande cabeça fala de habilidades mentais desenvolvidas, uma pequena - insuficiente para sua idade. Se uma criança precisa de proteção, ela certamente tirará um chapéu.

Enfrentar contará sobre a sociabilidade do bebê. Características faciais difusas significam "proximidade" da criança em relação a outras pessoas. Orelhas levantadas são um sinal de que a audição é um canal importante para a percepção da informação da criança, de que ela ouve os comentários das outras pessoas. Crianças agressivas desenham uma boca aberta com os dentes. Olhos muito grandes com pupilas simbolizam os medos da criança.

Muito tempo mãos mostrar que o bebê é ágil e fisicamente desenvolvido. Mãos pequenas serão desenhadas por uma criança fraca. Se ele não tiver certeza de si mesmo, esconderá as mãos da figura na imagem atrás das costas ou nos bolsos. Mãos levantadas falam de agressão, uma ampla gama de braços - sobre o desejo de agir.

Pernasé um símbolo de apoio na vida real. Se a criança deseja muito ser independente, ela desenhará pernas muito longas. Pernas afastadas significam que o bebê está confiante.

Angular ou quadrado tronco geralmente os meninos desenham - isso é um sinal de masculinidade. Se o torso da pessoa for desproporcionalmente pequeno, isso significa que a criança se sente humilhada.

casa

Se uma criança costuma desenhar uma casa sem janelas e portas, isso indica problemas de comunicação com outras pessoas, sobre isolamento. Quanto menores as janelas, mais tímido o bebê fica. Às vezes, o número de janelas corresponde ao número de membros da família.

Madeira

Uma grande árvore na foto significa que a criança tem muita energia vital. Os galhos da árvore estão voltados para cima, e a própria árvore tem um tronco grosso e fica firme no chão (até as raízes são arrancadas) - na sua frente está uma criança confiante e alegre.

Mais detalhes:

Tronco simboliza o âmago da criança, seu potencial pessoal.

A base estendida para a esquerda - a criança é uma introvertida sonhadora, tímida, indecisa, não mostra iniciativa.

O tronco é reto, de formato regular - a criança tem dificuldade de adaptação, mas é facilmente restaurado. O desenvolvimento geral dessa criança está em um nível bastante alto.

A base alargada para a direita - a criança é caracterizada pela prudência, prudência, perseverança. Ele ignora as opiniões de outras pessoas, não está inclinado a confiar em autoridades reconhecidas.

Um baú fechado em cima fala de vitalidade, impulsividade. A criança não tem inclinação para o pensamento abstrato, mostra diligência no trabalho.

Base arredondada e alargada - a criança é lenta, sólida, mas um tanto inibida. Ao mesmo tempo, ele tem vantagens inegáveis ​​como responsabilidade e confiabilidade.

O tronco pontudo geralmente é desenhado pelos menores, nos quais é difícil distinguir as partes constituintes da personalidade.

Linhas de contorno, enchimento de barril, indicam certos traços de caráter da criança que desenha.

Linhas fracas, irregulares, pontilhadas falam de um caráter entusiasta, desigual, impaciente e impulsivo, é assim que uma criança intuitiva, sensual e vulnerável costuma desenhar.

Sombras e rabiscos dentro do tronco indicam incerteza, insatisfação e fragilidade mental da criança.

A reprodução do padrão da casca é um bom sinal - um sinal de observação, espírito crítico, curiosidade, talvez um bom senso de humor e um desenvolvimento intelectual bastante elevado.

Manchas e manchas dentro do tronco são evidências de insatisfação e sentimento de culpa, e talvez o fato de a criança ter um período de desenvolvimento difícil.

Os contornos ondulados na imagem significam vivacidade, flexibilidade, tendência para se adaptar, uma atitude positiva do seu bebê.

Galhos pode falar sobre a relação da criança com o mundo exterior.

Ramos desenhados em linhas paralelas expressam constância, positividade, atividade.

As linhas ramificadas divergindo até os fins - expansão, aventureirismo, alta presunção, o desejo de se afirmar.

Ramos radiantes atestam nervosismo, irascibilidade, falta de autodeterminação, lançando em busca de seu "eu" do jovem artista.

Se seu filho destacou um ramo da imagem, isso indica sua capacidade de improvisação, criatividade, pensamento fora do padrão, rejeição de convenções.

Galhos retorcidos - suscetibilidade à influência de outra pessoa A criança que desenhou uma árvore com esses galhos gosta muito de jogos e atividades divertidas, embora seja difícil forçá-la a fazer o que lhe parece enfadonho e enfadonho.

Ramos para baixo são desenhados por sonhadores comuns, pessoas melancólicas.

Ramos dobrados - restrição, obediência, responsabilidade, disciplina.

Os galhos se estendiam para cima - praticidade, temperamento quente, inclinação para o aventureirismo.

coroa informa sobre as características e capacidades energéticas do bebê.

Se o bebê pintou a copa de uma árvore na forma de uma nuvem, isso indica sua cautela inerente, meticulosidade e um alto nível de autocontrole.

A coroa da coroa testemunha a prudência e a diplomacia do jovem artista.

O círculo de Crohn - calma, autossuficiência, egocentrismo.

As crianças, que se caracterizam pelo dinamismo, distração, senso de humor, alegria, costumam desenhar uma coroa com cachos.

Coroa com rabiscos ou sombreados - desordem, ansiedade, tensão, indecisão, impulsividade, suscetibilidade à influência de outra pessoa.

Coroa plana - depressão, dependência, desejo de se apoiar em alguém.

Muitas vezes as crianças não desenham as raízes da árvore, uma vez que não são visíveis.

Minha família

As crianças geralmente desenham primeiro a pessoa mais significativa de suas vidas. Quanto maior a figura de uma pessoa, mais autoridade ela tem para com o bebê. A criança decora essa pessoa com amor, presta atenção aos detalhes.

Se a criança não desenhou nenhum dos membros da família, isso significa que ela é desagradável para ela, muitas brigas ocorrem com ela. Um sinal de aversão é uma pequena figura esquemática.

Se todos os membros da família estão de mãos dadas, a família é amigável.

Todos estão ocupados com seus próprios negócios - a família está desunida.

Se houver objetos entre as pessoas que as separem, isso indica problemas de comunicação.

O jogo é um reflexo da rivalidade familiar.

As mãos levantadas em alguém na foto indicam agressão ou necessidade de ajuda.

Muitas vezes, os filhos desenham uma família imaginária: um pai que não mora com eles, uma irmã que não existe, um parente falecido ou um estranho em geral. Isso significa que a criança se sente incomodada com a família e deseja mudá-la.

Se uma criança se desenha do mesmo tamanho ou até maior do que os adultos, isso indica que ela se sente significativa, única.

A criança não está em cena no caso em que se sente supérfluo em sua família.

A atitude em relação aos membros da família pode ser avaliada pela força da pressão. O bebê vai desenhar uma pessoa desagradável com traços afiados e fortes e, muitas vezes, apagará o desenho. A criança desenha seu povo amado com movimentos suaves, decora de todas as formas possíveis, escolhe cores pastéis ou brilhantes e suculentas.

Certamente, as primeiras manifestações da criatividade humana foram precisamente desenhos, não letras. Hoje, conversando ao telefone, em uma reunião, discutindo um novo hobby com um amigo, costumamos desenhar. Esses desenhos podem ser abstratos, consistindo em linhas separadas e formas geométricas. O que estamos pintando e o que essa "pintura rupestre" moderna significa?

Estudando a bastante extensa literatura científica e popular, chamei a atenção para o fato de que muitas vezes, ao analisar os desenhos, alguns cientistas não consideram alguns dos fatores que são interessantes do ponto de vista do diagnóstico.Inicialmente , por exemplo, nem todo mundo está estudando a questão dequando e em que condições o desenho foi feito o que estava acontecendo. Uma coisa é quando a imagem "nasceu" num ambiente descontraído, e outra é, ao mesmo tempo, ter de ouvir, por exemplo, as instruções do seu chefe. Tal clima situacional certamente se refletirá no tema do desenho, na força da pressão sobre a superfície da folha, na nitidez de algumas linhas e muito mais.Em segundo lugar , você deve levar em consideração,era o tema pré-determinado com antecedência desenho: se algo específico foi retratado ou apenas o que o subconsciente ditou.

Compreendendo psicologia, obriguei-me a não usar publicações vulgarmente populares para o trabalho. Este último, talvez, entretenha o leitor, mas ao mesmo tempo dá uma interpretação claramente errônea das características psicológicas de uma pessoa. Isso decepciona alguns e satisfaz a dolorosa ambição de outros. Portanto, neste artigo tentei apresentar o que está cientificamente comprovado, e pode ser interessante para aqueles interessados ​​em estudar outras pessoas.

Características de "desenhos irresponsáveis"

Um desenho inconsciente deve ser vistocomo um ato psicofisiológico , determinado pelo sistema reflexo condicionado de movimentos, e não como uma imagem de um objeto semântico específico.

A formação da habilidade de movimentos bastante rápidos, claros e ao mesmo tempo harmoniosos do desenho (como a escrita) está associada à formação de uma determinada imagem no cérebro. Até que esta imagem motora do movimento e o próprio desenho sejam pensados ​​e compilados, o movimento será impossível. A esse respeito, o famoso psicofisiologista Nikolai Bernstein observou que, ao treinar qualquer movimento, em primeiro lugar, não se treina as mãos, mas o cérebro. Os interessados ​​em psicofisiologia sabem quea formação de uma imagem imaginária do movimento acarreta mudanças nos sistemas somático, vegetativo e psicológico do corpo .

Cada movimento está intimamente relacionado aos processos correspondentes na psique. através dos níveis de construção dos movimentos do sistema nervoso central (assim denominado por N. Bernstein -Aproximadamente. o autor) Esses níveis fornecem movimento separado conforme você pinta. A individualidade de tais movimentos determina a especificidade da imagem da imagem, que, por sua vez, depende da mesma individualidade de traços de personalidade individuais.

Sem entrar nos detalhes científicos da teoria dos níveis de construção do sistema nervoso, notamos o seguinte. Áreas do cérebro e outros órgãos do corpo designadas a esses níveis fornecem o pano de fundo tônico geral do membro que escreve. Eles mantêm a posição de trabalho necessária do corpo, as habilidades motoras finas dos músculos do antebraço e facilitam a transição gradual da tensão de alguns músculos envolvidos na tração para outros. Além desses, à primeira vista, momentos puramente mecânicos que ajudam a desenhar, há uma análise e avaliação semântica do que será desenhado, pois a imagem não é apenas uma configuração gráfica, mas possui um certo significado simbólico ou específico. Visto que isso se deve às características psicofisiológicas do organismo, os desenhos, sendo uma projeção de nossas experiências interiores, mostram interesses puramente pessoais, problemas e muito mais. Assim, nossos desenhos devem ser considerados levando em consideração as características psicofisiológicas individuais. Segundo as cientistas Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova e Natalia Tarakanova, o princípio psicológico da projeção está na base de todos os tipos de criação artística. Uma pessoa que cria, exibe ou projeta desta forma seus complexos, experiências e motivos inconscientes ou ocultos. O principal mecanismo de atividade visual é a projeção. Ou seja, o que desenhamos consciente ou automaticamente, fazendo outro trabalho ao longo do caminho, é um reflexo de nossas propriedades psicológicas individuais e percepção do mundo.

Princípios para a interpretação de desenhos

Ao interpretar (interpretar) desenhos, a experiência emocional anterior do autor, sua individualidade e possíveis reações neuróticas são avaliadas. Por exemplo, se em uma conversa simples muitas pessoas se comportam de maneira bastante rígida, então, em um desenho, elas podem se manifestar de maneira muito mais ampla. Detenhamo-nos na consideração de desenhos ou rabiscos feitos involuntariamente durante conversas com outras pessoas ao telefone, em reuniões no processo de pensamento, etc. Tais desenhos, em primeiro lugar, refletem o estado emocional de fundo de seu autor durante o desenho, e , conseqüentemente, a atitude em relação ao que lhe aconteceu naquele exato momento ou não muito antes.

Estágios de interpretação

As imagens devem ser interpretadas de acordo com um determinado esquema: desde a avaliação da aparência geral do desenho, até o estudo dos detalhes e características das linhas. Vamos considerar esse esquema com mais detalhes.

Avaliação do desenho como um todo. Primeiro, todo o desenho é avaliado quanto à sua integridade, harmonia, perfeição estética, incomum ou rotina. Tais componentesdeterminar o grau de talento de uma pessoa, o desenvolvimento de habilidades mentais, a presença de gosto, o nível de cultura interna .

A perfeição estética é a evidência do nível de desenvolvimento volitivo, uma reserva de energia neuropsíquica, a capacidade de trabalho de uma pessoa e o estado de seu sistema nervoso como um todo. A adesão estrita aos cânones de desenho aceitos não demonstra traços de personalidade ou atesta habilidades "médias" para tudo. E, em alguns casos, isso fala de pedantismo excessivamente expresso, falta de vontade e, às vezes, medo de mudanças, a manifestação de iniciativa.

A natureza atípica da imagem mostra o nível de identidade do indivíduo. Quanto mais perceptível a incomum do desenho, mais original é a personalidade nas diferentes esferas da vida. Mas tudo está bem dentro de certos limites. Desenhos muito incomuns, abstrações "criptografadas" podem indicar acentuação (qualidades mentais muito pronunciadas de uma direção), um estado de espírito próximo à patologia. Basta lembrar o brilhante, incompreensível à simples percepção das pinturas de Van Gogh, sofrendo de psicopatologia, Salvador Dali e alguns outros artistas famosos que são admirados pela sociedade até hoje.

A localização da foto. A opção de colocar uma imagem em uma folha de papel está psicologicamente associada à autoestima e autorrealização, a percepção subjetiva de integração com o mundo que o cerca.

Ao colocar uma fotona parte central da folha você pode julgar o desejo e uma certa capacidade de encontrar um equilíbrio entre suas necessidades egoístas e os desejos dos outros, a capacidade de encontrar compromissos, de defender seus interesses. Além disso, tal arranjo do padrão é evidência de uma sensação subjetiva de segurança. Se a imagem localizada no centro ocupar quase toda a folha de papel, isso indica um egocentrismo pronunciado, possivelmente agressividade e autoestima superestimada. Você também pode falar sobre a pessoa que está colocando seu desenho.no topo da folha ... Este posicionamento da imagem indica um desejo de dominar, de atender a um alto padrão social. Na opinião dos cientistas supracitados, os desenhos assim dispostos, relacionados ao sujeito com a imagem de gente, costumam indicar uma tendência de fuga da realidade, presença de mecanismos de proteção do tipo fantasiar.

Do lado esquerdoas fotos são postadas por quem associa tudo de bom da vida ao passado. Essas pessoas são dominadas pela esfera emocional. A maioria deles são introvertidos sonhadores, propensos à inatividade.

Desenhos no lado direito da folha em sua maioria pertencem àqueles que são dominados pela expressão da esfera intelectual, as aspirações são voltadas para o futuro. Essas pessoas são ativas, ativas. Se o desenho estiver localizado no canto superior direito da folha, podemos falar sobre tendência do autor à desobediência, imprevisibilidade, conflito excessivo. Alguns cientistas (Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova) dizem que essas pessoas em situações extremas podem direcionar a agressão contra si mesmas. Na minha opinião, eles podem se machucar durante atividades em condições extremas, por exemplo, no paraquedismo, realizando trabalhos relacionados ao montanhismo urbano.

Postou na parte inferior da folha a imagem trai uma pessoa com baixa autoestima, que está constantemente insatisfeita consigo mesma e com sua vida, se sente dependente, oprimida e deprimida. Esses indivíduos costumam ter humor depressivo, sentimentos de insegurança e, às vezes, um nível elevado de ansiedade.

Plano de fundo padrão emocional. Independentemente de suas próprias experiências, você deve dar a ele uma avaliação objetiva. Por exemplo, um animal gentil sorridente ou um mar calmo testemunhará um estado semelhante do desenho, e o vento inclinando as árvores para o chão, a boca de um tubarão de dentes afiados, um sol chorando não serão de forma alguma um sinal de um atitude pacífica em relação ao processo ou evento durante o qual o desenho foi criado.

Desenhos que expressam nossas emoções são um reflexo de nosso estado interior ou atitude situacional em relação ao que foram criados durante. Você pode falar sobre um demônio alegre como uma projeção de uma boa base emocional, um humor alegre, um desejo de "fazer algo assim". O sol chorando será um sinal de uma desordem latente ou explícita interna, o ressentimento. Em princípio, não é difícil avaliar a coloração emocional da imagem.

Análise de partes individuais da imagem. Se um desenho consiste em vários detalhes, isso fala da energia, atividade, iniciativa do autor. Mãos ou patas caracterizam a esfera comunicativa da personalidade. Via de regra, são retratados por extrovertidos. A ausência de mãos ou patas expressa problemas no campo da comunicação, ou simplesmente a impossibilidade do autor de desenhar essas partes do corpo. Por exemplo, tentáculos indicam coragem e, possivelmente, iniciativa, ouvidos para o desejo de receber e ter informações. Os chifres expressam esforços defensivos agressivos. As patas, se estão estáveis ​​e claras, mostram uma atitude atenta aos fundamentos da atividade, à validade da tomada de decisão. Fraca, não ligada ao corpo, ao contrário, imprudência nas decisões, incapacidade de ser consistente. Os olhos são as janelas da alma. No desenho de um adulto, órbitas oculares vazias desenhadas na forma de círculos idênticos podem indicar um vazio emocional interior, embotamento, às vezes degradação, asocialidade e medo. Bonito e bem desenhado - um símbolo do desejo de agradar aos outros, de ser atraente. "Pontos" ou "traços" em vez de olhos falam de uma proibição interna à expressão de emoções, possivelmente características paranóicas. Enegrecimento dos olhos, sua imagem em óculos escuros estão associados aos medos da autora do desenho, como Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalia Tarakanova falam no livro “Enciclopédia de Sinais e Interpretações em Desenho Projetivo e Arteterapia”.

Análise das linhas do desenho. Em seguida, as linhas da imagem desenhada são avaliadas: quebradas, em ângulo agudo ou suave, arredondado, separado, claro e claro, ou múltiplo, cruzando-se aleatoriamente. Como regra, as características do desenho de linhas refletem propriedades do sistema nervoso como sua força ou fraqueza, inércia, dinamismo. Alguns psicólogos, analisando as linhas, associam-nas às propriedades do temperamento de uma pessoa e dizem que as linhas em ângulos agudos são evidências de temperamento colérico e que a suavidade excessiva é fleumática. Em minha opinião, tal avaliação "funciona" ao interpretar sinais de escrita, mas nem sempre ao estudar um desenho.

Em geral, retratando algo, nós, sem nos darmos conta, desenhamos a nós mesmos ou ao nosso estado interior, mas antes ambos. Como resultado, as linhas externas (contornos) da figura central ou única do desenho são inicialmente uma fronteira simbólica entre nós e o mundo ao nosso redor, e a natureza dessas linhas freqüentemente reflete nossa atitude para com este mundo, sua percepção subjetiva. Por exemplo,confiante, brilhante e leve linhas indicam autoconfiança até autoconfiança.

Desigual, confuso linhas indicam medo e timidez, especialmente claramentesublinhado e destacado - um sinal de maior autocontrole, o desejo de esconder seus problemas e experiências dos outros.Blackout, "desfoque" - expressa um nível aumentado de medo e ansiedade.Claro, enquadrando a imagem de linhas desenhadas como se em um movimento é um indicador de auto-isolamento da sociedade, ou a percepção subjetiva do estado de alguém como isolado.Inacabadolinhas, como se o autor não tivesse força suficiente para desenhá-las - um sinal frequente de um estado astênico *. Tendências inconscientes para a economia final de força, o desejo de economizar o restante da energia psíquica.

Força de pressão.Além disso, sempre considero um sinal de desenho como pressão. Com a ajuda da pressão, pode-se avaliar a natureza das manifestações emocionais-volitivas externas do autor. Tanto na caligrafia quanto no desenhoforte pressãoé inerente a pessoas emocionalmente ativas, móveis, caracterizadas por gestos e articulações vívidos. Aqueles que pintam compressão fraca, estão em estado de depressão emocional, não gostam de falar na frente de uma plateia, são "pálidos" nas manifestações emocionais. Essa pressão fraca caracteriza uma pessoa ansiosa. Se essas linhas podem ser chamadas de "teias de aranha", então existe uma depressão astênica, enfraquecida tanto física quanto mentalmente. Um tronco de árvore desenhado com a ajuda de tais linhas indica o medo de uma pessoa de auto-afirmação, evitação de ações independentes. A folhagem representada desta forma fala de sensibilidade desenvolvida, impressionabilidade, suscetibilidade a influências externas.

Impulsivo, inconstante em termos de resistência, a pressão de extração é a mais indesejável. Afinal, a pressão constante e contínua é evidência de um caráter equilibrado, a capacidade de pensar sobre suas decisões. E o inconstante indica nervosismo, impulsividade, emocionalidade excessiva ao tomar decisões vitais, impetuosidade, muitas vezes, incapacidade de trabalhar sistematicamente. Se a pressão nas linhas do desenho for fraca e ao mesmo tempo desigual, isso pode indicar incerteza, às vezes neurastenia e, possivelmente, masoquismo mental. A última afirmação é geralmente confirmada se a imagem como um todo é emocionalmente "triste" expressar humores ou tendências negativas.

Pressão forte, mas não muito diferenciada, é observada em indivíduos que são inerentes a uma fixação em um problema, algum tipo de experiência, uma difícil transição de um tipo de atividade para outro. Mas essas pessoas vão com sucesso à profundidade de certas idéias e quase nunca desistem do que começaram.

Uma pressão muito forte da imagem indica a presença de uma ansiedade agudamente surgida em uma pessoa, provavelmente, tentativas de suprimir agressivamente a fonte do medo, grande tensão emocional. Linhas quebradas e trêmulas desenhadas lentamente indicam indecisão, dúvida, níveis aumentados de ansiedade ou até mesmo ansiedade extrema. masmagro e gracioso linhas traçadas com rapidez e energia são a prova da confiança do autor no que está fazendo, da ausência de constrangimento, do desejo de atingir o objetivo.

As linhas grossas que enquadram a figura central do desenho revelam uma tendência ao comportamento impulsivo, por vezes impensado nas ações e feitos, alguma agressividade, inclusive verbal. Em parte, pode ser o desejo de manter a independência do meio ambiente, por assim dizer, sua integridade, originalidade. Mas às vezes, o desejo de desenhar com linhas muito grossas e ousadas não é totalmente aceitável socialmente.

Linhas ousadas, sem muita pressão, podem ser encontradas em quem gosta de comer deliciosamente e tirar alguns prazeres físicos da vida.

Em muitos desenhos, seus autores não apenas retratam os contornos de uma figura ou desenho como um todo, mas também hachuram, destacam algumas partes com escurecimento, denotando sombras desta forma, etc. as orientações indicam a presença de conflito interno, um nível aumentado de ansiedade. Se tal sombreamento for feito com forte pressão, o autor pode estar em um estado de agressão forçada a alguém.

Desenhos coloridos. Um tópico separado é a cor da imagem, linhas ou esboços, se houver. Via de regra, as fotos "nascidas" durante uma conversa telefônica ou uma reunião são feitas em uma cor, de modo que está à mão. Portanto, a aparência da cor é em si uma evidência de que uma pessoa queria enfatizar algo. A preferência pelo preto indica um comportamento compensatório, um desejo de rejeitar (por exemplo, o que está sendo discutido na hora do desenho), de mostrar agressão, oposição ativa.

O branco é um símbolo de pureza e abertura. Se você misturar todas as cores do arco-íris, obterá o branco. É importante saber que a atitude em relação a estas e a algumas outras cores é diferente, por exemplo, entre os europeus e os povos do Oriente. Na China, o branco é a cor do luto, e o preto, ao contrário, é a alegria e a celebração. Portanto, o estudo de desenhos de representantes de outros povos requer o conhecimento de sua atitude arquetípica e nacional em relação à cor.

Vermelho é a cor da agressividade, atividade ofensiva e sexualidade, paixão sensual, mas também raiva, violência. Às vezes, a escolha dessa cor indica a presença de um problema "ardente", estresse emocional, reação ao perigo,

Segundo I. Goethe, a cor laranja do quadro dá a impressão de calor e satisfação, por ser uma sombra de fogo, característica do sol poente.

O azul é uma projeção de profundidade, o desejo de se retirar para dentro de si mesmo, paz e sossego, confiabilidade, harmonia e esperança. É também a cor da introspecção e da autoconsciência.

Todos os mesmos autores expressam a ideia da associação do amarelo ao calor e à luz, o sol, que alimenta a vida de energia. É a cor da clareza, da alegria e da diversão, da abertura, da determinação e do empenho pela criação ativa, bem como do prazer dos resultados dessa atividade. Comentando os desenhos com predominância do amarelo, podemos dizer que seu autor é uma pessoa curiosa, ativa, às vezes inconsistente em seus afetos secundários, que busca novas atividades e hobbies interessantes. Essas pessoas estabelecem contatos facilmente com outras, muitas vezes tentando transferir os relacionamentos para uma direção relaxada. Também pode-se supor que o autor tenha um pensamento visual-figurativo e artístico. É bem possível que aqueles selecionados pelo autor enviados para o concursoFiguras 6-9o fundo e a cor do papel indicam indiretamente a presença das qualidades e aspirações mencionadas.

Mesmo assim, eu. Goethe relacionou sua ideia de harmonia com o verde, acreditando que nela há uma reconciliação dos opostos, masculino e feminino, preto e branco, alma e corpo.

Ao falar sobre o uso da cor, é preciso atentar para o fato de que grama verde, sol vermelho ou amarelo são um uso natural da cor. Outra coisa é quando uma pessoa com uma percepção de cor normal (não daltônica) desenha um mar de cor preta na presença de um lápis azul, grama marrom, etc.

O tema da foto.E a última coisa que é avaliada e interpretada é o tema da imagem que está representada nela. O que desenhamos reflete diretamente nosso mundo interior e seu estado.

Já falamos sobre linhas. No entanto, gostaria de acrescentar que desenhar linhas retas com pressão suficiente de linhas mostra um certo grau de irritação em relação ao assunto da conversa ou à pessoa com quem ela está sendo conduzida. Isso é especialmente perceptível quando as linhas se cruzam. Um exemplo típico éfoto 6... Esses desenhos são criados por pessoas que resistem por muito tempo e tentam contornar os conflitos, mas os vivenciam por dentro e, mais cedo ou mais tarde, despejam todas as suas emoções no agressor. Esse agressor pode ser uma pessoa específica ou um emprego. Por outro lado, esses desenhos são uma reação à agressão, uma espécie de técnica protetora e psicocorretiva que promove o relaxamento.

Linhas onduladas são evidências de pacificação, calma, diplomacia, a capacidade de encontrar compromissos razoáveis ​​na situação atual.

Desenhar o sol com uma expressão gentil no rosto indica que você está de bom humor, cheio de energia, a comunicação no momento é prazerosa ou promete boas perspectivas.

Prestar atenção emfoto 7... Ele retrata duas faces de rosto inteiro. Tal imagem trai uma pessoa que sabe se comunicar, encontra facilmente pontos de contato com outras pessoas, interpretação semelhante é apresentada por Alina Lanskoy no livro “A Linguagem do Desenho. O caráter de uma pessoa está à primeira vista. " Mas os rostos estão claramente distorcidos, o que indica um conflito interpessoal com um ente querido, insatisfação consigo mesmo. A especificidade da imagem dos olhos (óculos) é um sinal da consciência do autor de seu erro neste conflito. Ou o autor está cansado de discussões frequentes sobre erros comuns nos relacionamentos, estupidez que pode destruí-los. O desenho também expressa um certo grau de ansiedade e tensão interna. Outros desenhos deste autor falam de conflito não apenas interpessoal, mas também interno.

autor Figuras 1-5claramente gosta de representar polígonos, complementando-os com linhas ornamentadas que decoram a imagem. Os polígonos são desenhados por pessoas que são muito exigentes consigo mesmas e com os outros, que alcançam o sucesso na vida não apenas graças ao patrocínio, mas também às suas próprias forças. Quando os polígonos têm cinco, seis ou mais cantos e estão ligados a decorações, podemos dizer que foram desenhados por uma pessoa emocional que às vezes toma decisões intuitivas. Se for errado educar essas pessoas na infância, elas podem ser conflituosas, intransigentes, exigentes. Analisando os desenhos da nossa concorrente, coloridos a cores, podemos supor que ela é ativa e alegre, às vezes está sobrecarregada de energia, mas nem sempre há uma pessoa por perto capaz de compreender e aceitar seus desejos e aspirações.

Figuras 10-11distribuir uma pessoa sociável, interessante, curiosa, que adora viajar. Essas pessoas sabem dar presentes, não apenas materiais, mas também emocionais. Em combinação com a cor escolhida do quadro, pode-se falar de uma grande oferta de energia neuropsíquica e sexualidade do autor.

Nossos desenhos são um tesouro de informações. Tendo estudado os desenhos desenhados inconscientemente, pode-se “ler uma pessoa” como um livro aberto, entendendo seus problemas e alegrias, estados e desejos ocultos.

A julgar pela natureza das linhas e setas (dentro das quais existem números) na figura, sua direção em diferentes direções a partir de um centro, podemos dizer que o autor desta figura (arroz. 1) pessoa é suficiente, pró-ativa e decisiva ... Mas na vida prefere papéis coadjuvantes querendo ficar nos bastidores. Esboços em forma de retângulos com bordas suaves são uma das evidênciasatitude responsável para com os negócios , em particular aquele mostrado em números e letras na figura. Porém, para o autor, este trabalho já está farto, seja associado à comunicação com pessoas desagradáveis, seja a avaliação insuficiente de sua contribuição. No entanto, pode haver muitos motivos, mas a essência é a mesma - algo neste processo causa emoções negativas. Surge uma pequena ansiedade cuidadosamente escondida e às vezes inconsciente, que assombra de todos os lados, tanto dos líderes quanto do meio ambiente. Na figura, isso se manifesta em um sombreamento cuidadoso, escurecendo com linhas retas e quebradas de quase todos os cantos e lados dos retângulos. O autor parece estar se escondendo nesses retângulos, protegendo-se de todos. Pequenos ouriços "espinhosos" ou estrelas de muitas linhas são outra confirmação disso.

Apesar do exposto, o autoruma pessoa otimista e ativa, ativa e atenta ao trabalho, nos mínimos detalhes, ávida por mudanças que ajudem a harmonizar as relações, antes de tudo, consigo mesmo. .

A configuração incomum dos vários componentes da figura indicacriatividade, um bom nível de inteligência ... Mas a capacidade de criar não é usada por vários motivos, a auto-realização plena não ocorre, o que pode ser a causa da já mencionada ansiedade. A menina que desenhou este desenho é bastante teimosa, sempre se esforçando para completar o trabalho iniciado e atingir o objetivo traçado, esforçando-se muito para alcançá-lo. Mas, muitas vezes, ela esconde em si seus desejos, ressentimentos, mágoas, enquanto os outros não dão valor a ela, não a levam em consideração.

Um desenho que descreve uma flor alcançando o sol (arroz. 2) - harmonioso e holístico. Ele contém não apenas uma forma que representa flores, sol, grama, mas também um movimento visual peculiar e bem percebido. Essas características cinestésicas dos desenhos são raras. Uma pessoa capaz de expressá-los se distingue pelo gosto artístico, pela imaginação e, muitas vezes, vive em um mundo de ideias abstratas, segundo o famoso psicólogo alemão Hermann Rorschach. Provavelmente, isso expressadesejo de dar mais atenção ao lado espiritual da vida, originalidade nos relacionamentos e no trabalho ... Com base na avaliação geral da natureza do desenho, podemos dizer queo criador da imagem quer mais calor, intimidade, algo que toque os delicados fios da alma, e não a rotina do dia a dia ... Esse carinho e atenção faltam, em primeiro lugar, a uma figura mais forte, na compreensão subjetiva do autor. Talvez essa pessoa ou organização não dê atenção ao artista, seja até certo ponto autoritária. Se considerarmos o sol desenhado como uma fonte de calor, então na maioria das culturas próximas a nós, principalmente eslavas, o sol personifica a metade masculina, forte e energética. Em nosso caso, o sol pode ser apenas uma imagem simbólica de uma pessoa, cujo calor e compreensão ajudam a encontrar paz e equilíbrio psicológicos. Para um equilíbrio tão completoo autor carece de comunicação emocionalmente calorosa, compreensão sincera das emoções .

Pode-se dizer com razoável grau de certeza que o autor é bomlida com trabalhos que exigem criatividade, capacidade de aplicar o pensamento associativo, enxergar bem e destacar o principal ... Provavelmente uma garota precisa com mais frequênciaescute a intuição e seus sonhos, uma espécie de pistas do inconsciente. Ela pode ser receptiva a experiências e contemplações interiores, sem as quais as descobertas científicas e os sentimentos profundos são impossíveis.

Formas e padrões bem elaboradosFigura 3 eles dizem sobre a busca pela harmonia, sobre uma vida calma e organizada , o que de forma alguma indica um desejo de não fazer nada e ficar sentado sem fazer nada. Mas alguém adora mudanças constantes, entretenimento barulhento e grandes empresas, e nosso autor provavelmente prefeririaveja o mar, o pôr-do-sol e a fogueira com uma equipa de amigos íntimos ... Ela tem o suficientealto nível de inteligência , mas no trabalho diário não é totalmente usado. Ela tambémé capaz de longa concentração de atenção, tem boa capacidade de trabalho, prefere o trabalho silencioso , onde é necessária reflexão e atenção nas atividades com resultados simples. O autor é um humanosociável, romântico .

Figura 4retratar um palhaço com asas é interessante porque seu autor realmente pintou a si mesmo e seu estado interior. Pode-se presumir queo artista tem um alto suprimento de energia neuropsíquica, se interessa por diversas áreas da atividade humana, busca participar no maior número possível de casos e eventos diferentes. ... Tudo isso com o objetivo de conquistar um lugar ao sol, explica.paixão pelo trabalho deles .

O autor expressou bemhabilidades de comunicação , comunicação para ela é trabalho, descanso, desenvolvimento e muito mais. Em queela está interessada em todos os aspectos da comunicação , seja um encontro com amigos ou uma discussão sobre os últimos filmes e exposições interessantes, uma conversa individual. Essa comunicação também desempenha uma espécie de função protetora. O sombreamento da imagem indicamedo constantemente surgindo ... É bem possível que esteassociado ao medo de ser rejeitado, incompreendido ou abandonado por uma pessoa psicologicamente significativa ... Portanto, para estabelecer e manter os contatos de que necessitatanto a coquete leve quanto os caprichos das crianças são usados ... A comunicação multifacetada dá autoconfiança, e a principal forma de manter os relacionamentos é sendo uma interlocutora interessante com muito conhecimento,a capacidade de se "apresentar" , apenas seja uma pessoa interessante.A autora tem uma imaginação ativa muito desenvolvida, sua curiosidade "alimenta" o intelecto, permite gerar ideias, inspirar e inspirar outras pessoas, ser interessante para o interlocutor.

Com base na natureza do desenho e no seu objeto, podemos dizer que a artista, ao tomar decisões vitais, subconscientemente apela para a aprovação de uma figura feminina psicologicamente mais forte. Por exemplo, para uma mãe, avó, irmã, amiga. Por um lado, não há nada de errado nisso, mas por outro lado, a autora acabou numa situação de uma espécie de prisão psicológica, da qual não pode sair, ou ela própria não quer. ,temendo a responsabilidade pelas decisões , a probabilidade de um conflito. Talvez você precise vencer, e não implorar pelo respeito dessa pessoa, pare de ter medo de ser incompreendido ou não aceito, de se tornar você mesmo, pare de suprimir aqueles impulsos maravilhosos em você mesmo que o impedem de viver da maneira que você deseja.

No fundo, o artista é positivoambicioso e ambicioso , com um desejo alcançar e possuir ... Para isso, ela está pronta para trabalhar muito e bem, crescer como sua flor (arroz. 5).