Expressionismo O expressionismo, que surgiu em meados da década de 1900 na Alemanha, ganhou alguma popularidade na Áustria-Hungria e também, em certa medida, na Bélgica, Roménia e Polónia. Este é o mais sério dos movimentos de vanguarda do século XX, quase desprovido de bufonaria e chocante, em contraste

EXPRESSIONISMO

Um dos fenômenos mais significativos da cultura alemã do primeiro quartel do século XX. - expressionismo. Agora o expressionismo foi estudado, compreendido, classificado. A pintura, o grafismo e a escultura expressionistas, declarados pelos nazistas como “arte degenerada” e expulsos dos museus alemães, foram devolvidos ao público, com exceção dos irremediavelmente perdidos. Os livros que foram queimados na fogueira em maio de 1933 foram republicados. Os textos foram republicados, incluindo as famosas antologias de poesia expressionista - “O Crepúsculo da Humanidade” e “Camaradas da Humanidade” (ambas publicadas em 1919). Lendo os livros dos expressionistas de hoje, folheando seus álbuns de pinturas e grafismos, percebemos o estilo que desenvolveram com a devida calma e preparo. Mas o que é ofensivo não é tanto o frenesi dessa arte, que deformou as imagens, distorceu as proporções reais da pintura e da gráfica, transformando as peças expressionistas em “dramas de gritos”, e muitos dos poemas dos poetas em panfletos e apelos, mas sim ascéticos autocontrole, a incapacidade de ver a vida em sua complexidade multicolorida, de pensar em qualquer coisa além do que parecia ser a única coisa importante - o destino do ser humano em um mundo desumano. Tal concentração deu origem a uma nova linguagem artística, que teve grande poder expressivo entre vários expressionistas.

O expressionismo surgiu em meados dos anos 900. A sua terra natal era a Alemanha, embora tenha ganhado alguma popularidade na Áustria-Hungria e, em parte, na Bélgica, Roménia e Polónia. Na Rússia, costuma-se associar a obra de Leonid Andreev à estética expressionista, mas sua semelhança com o futurismo russo é muito mais perceptível. Os expressionistas viram seus antecessores em Van Gogh, Gauguin, Rouault, Munch (Noruega). Na Bélgica estão próximos das pinturas de Ensor. Negando a passividade e o esteticismo dos anos 900, o expressionismo começou por considerar-se responsável pela realidade. Ele deixou de lado tudo o que é privado, negligenciou detalhes, meios-tons e nuances, porque viu seu dever em descobrir o principal, a essência e a essência da vida, escondida pela camada superficial das “aparências”. Entre todos os movimentos de vanguarda do início do século, é o expressionismo que se distingue pela seriedade das suas intenções. Contém menos daquela bufonaria, malandragem formal e chocante que são características, por exemplo, do dadaísmo. Por trás das camadas da civilização burguesa, que não interferiram na guerra mundial que logo começou em meio à alegria popular na Alemanha, os expressionistas tentaram ver o significado primário das coisas. Aqui fica mais claro o significado dessa atração pela abstração, que é inerente ao fluxo como um todo. A visão de mundo e, portanto, a estética dos expressionistas, foi significativamente influenciada por filósofos de diferentes escolas e movimentos. Os expressionistas foram receptivos ao intuicionismo de A. Bergson, que ensinou a perceber o mundo sem análise, total e imediatamente. Algumas de suas ideias parecem ter sido emprestadas da teoria do conhecimento de E. Husserl, que surgiu com a ideia de redução, abstração, exposição do direito e “essências ideais” em suas “Investigações Lógicas” (1900). O vitalismo da “filosofia de vida” também está próximo de alguns expressionistas. Mas estes e muitos outros ensinamentos foram percebidos pelos expressionistas de forma incompleta, parcial e, por assim dizer, no seu próprio interesse. Outra coisa era muito mais significativa. Diante dos olhos dos expressionistas, o antigo desmoronava e um novo tempo começava. O novo material da vida exigia compreensão. Os expressionistas tentaram expressar suas ideias sobre a realidade em imagens abstratas generalizadas. “Não é uma pedra caindo, mas a lei da gravidade!” - esta é a formulação de um dos principais princípios estéticos do expressionismo. Outra característica do expressionismo está enraizada na natureza do tempo – a intensa subjetividade. Muito antes do nascimento do termo que denota um novo movimento, as palavras “intensidade”, “êxtase”, “radicalismo”, “exorbitância de sentimento” eram repetidas sob a pena de seus adeptos. Os programas e manifestos estéticos estão repletos de expressões que seriam mais apropriadas num sermão religioso, num tratado filosófico ou num artigo político: estamos a falar da transformação do mundo pelo poder do espírito humano. Em contraste com o surrealismo, que declarava que apenas a área do inconsciente era comum a todos, o expressionismo queria quebrar todos os tipos de barreiras (inclusive sociais) entre as pessoas, para encontrar algo em comum para todos na esfera da vida espiritual e social. . “Não individual, mas característico de todas as pessoas, não dividindo, mas unindo, não a realidade, mas o espírito”, escreveu seu compilador, Curt Pintus, no prefácio da antologia “O Crepúsculo da Humanidade”. A formação do expressionismo começou com associações de artistas. Em 1905, o grupo Bridge surgiu em Dresden. Incluía Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff e, mais tarde, Emil Nolde, Otto Müller e Max Pechstein. Em 1911, foi criada em Munique a segunda associação expressionista - o grupo Blue Rider (Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee, etc.). O documento mais importante deste grupo é o almanaque “The Blue Rider” (1912). No almanaque, Mark escreveu sobre os fauvistas franceses e a essência espiritual da nova pintura alemã; August Macke, em seu artigo “Máscaras”, falou sobre como a arte transforma o conteúdo mais íntimo da vida em compreensível e compreensível. O compositor Schoenberg apresentou um artigo sobre novas músicas. De acordo com os interesses internacionais do “Blue Rider”, caracterizaram-se o cubismo francês e as novas tendências da arte russa (artigo de Burliuk). Na capa está uma imagem do Cavaleiro Azul de Kandinsky; Ele também escreveu um artigo programático para o grupo sobre novas formas de pintura. A partir de 1911, a revista “Action” (“Ação”) passou a ser publicada em Berlim, unindo as forças do expressionismo de esquerda, o chamado “ativismo” (Johannes Becher, Ernst Toller, Rudolf Leonhard, Alfred Wolfenstein e outros O editor da revista é Franz Pfemfsrt). Foi aqui que o espírito socialmente rebelde do movimento foi mais claramente expresso. A revista Sturm, que reuniu muitos escritores e artistas (August Stramm, Rudolf Blumner, etc.; a revista foi publicada em Berlim desde 1910; editor Gerhart Walden), concentrava-se principalmente em problemas artísticos. Foi sobre esse importante assunto que a revista gerou polêmica com a Aktion. No entanto, especialmente nos primeiros anos, os mesmos escritores foram publicados nas páginas de ambas as publicações - A. Deblin, A. Erenstein, P. Tsekh. Pouco antes da guerra surgiram outras revistas expressionistas, bem como numerosas associações que se autodenominavam “Enternistas”, “poetas da tempestade”, etc. O expressionismo literário começou com a obra de vários grandes poetas. Dois deles - Georg Trakl e Ernst Stadler, assim como os artistas Franz Marc, August Macke e muitos outros, foram vítimas da Guerra Mundial. A guerra pareceu varrê-los da face da terra. Tendo aberto o caminho para o expressionismo, nome criado, eles participaram do movimento geral apenas durante uma pequena parte do caminho. Cada um desses poetas é original, assim como foi original a poetisa Elsa Lasker-Schüler (1876-1945), que começou na mesma época. Suas primeiras coleções (Styx, 1902, The Seventh Day, 1905) estão mais ou menos associadas à arte da virada do século. Em Elsa Lasker-Schüler, essa conexão é perceptível na coesão das linhas entrelaçadas, como se reproduzissem as infinitas curvas dos padrões vegetais da arte dos anos 900. No Trakl austríaco e no Heim alemão, a mesma conexão é perceptível na melodia doce-lânguida, que lembra a musicalidade de alguns poemas de Blok. Importante para Heim, Trakl e Stadler foi a experiência do simbolismo francês - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud. Um brilhante tradutor de Mallarmé foi o sacerdote poético da época anterior, Stefan George. Mas não foi George, mas Trakl e Heim que introduziram na poesia austríaca e alemã o que pode ser chamado de “metáfora absoluta”. Esses poetas não estavam mais engajados na reflexão figurativa da realidade - eles criaram uma “segunda realidade”. Poderia ser (como é típico de Trakl e Geim) concreto e, no entanto, foi criado para, arrancando os poemas da ebulição da vida, recriar neles visualmente o seu ser invisível, os seus processos ocultos, os seus segredos que eram apenas prestes a revelar-se não apenas na existência do indivíduo, mas também na realidade social e política. O poema “Paz e Silêncio” de Georg Trakl (1887-1914) fala não do pôr do sol, mas do funeral do sol, de um mundo em que o sol está enterrado. Eles o enterram onde tudo já morreu antes - na floresta nua. A morte e a destruição aproximam-se inevitavelmente, pois aconteceram mais de uma vez. O sol é enterrado por aqueles que são chamados a nutrir e proteger a vida – pastores, pastoras. A metáfora de Trakl abrange o mundo inteiro, recria o seu estado; essência e essência são trazidas à tona, apresentadas visivelmente. Toda a poesia de Trakl, dois livros finos de seus poemas - “Poemas” (1913), “Sonhos de Sebastian” (1915) - são construídos sobre oscilações entre pureza inimaginável, transparência, silêncio, luz (nisso ele é um herdeiro agradecido de Hölderlin ) e petrificação, queimadura, horror. Cada um desses estados é extremamente fortalecido na poesia, levado ao limite do possível. O que poderia ser mais suave, mais leve, mais transparente do que o verso: “O sol soa baixinho numa nuvem de rosas na colina...” (verso “Primavera da Alma”)? O que poderia ser mais pesado, mais terrível, mais apocalíptico do que os abraços de pedra de órfãos amorosos e mortos deitados nas paredes do jardim, descendentes por nascer, um homem morto pintando um sorriso de silêncio na parede com uma mão branca? Cada um dos dois lados contrastantes da vida ainda tenta manter a sua independência. Mas o conteúdo principal destes versículos é que as barreiras ruíram, que a luz e o silêncio são ambíguos. Claro, a poesia de Trakl absorveu a experiência do seu destino. Os pesquisadores descobriram as realidades e os estímulos originais de seus poemas em sua vida em Salzburgo e depois no front da Primeira Guerra Mundial (“Grodek”). Mas sob a pena de Trakl, a poesia rompeu imediatamente fronteiras estreitas, sua realidade poética tinha uma composição diferente - via a imagem de uma catástrofe mundial. Em 1913, num poema intitulado “Humanidade”, Trakl descreveu a guerra que ainda não tinha começado como uma morte devastadora numa barragem de fogo, como uma vergonha e uma traição. Nos anos relativamente calmos do pré-guerra, os expressionistas viram uma catástrofe iminente. Em 1902, o poema de Lasker-Schüler “O Fim do Mundo” foi escrito. Ludwig Meidner pintou suas paisagens urbanas apocalípticas com casas caindo devido a terremotos. Em 1911, foi publicado o poema “O Fim do Século”, de Jacob van Goddis, poeta que mais tarde foi vítima do fascismo. Não só Trakl, mas também Ernst Stadler, como se tirasse um desenho de um objeto extraordinário - do futuro, em 1913, no que mais tarde se tornou o famoso poema “Discurso”, uma guerra mundial já havia começado. Mas o poder da poesia expressionista não reside apenas na previsão. Esta poesia também profetizou onde não havia menção de uma guerra futura. Georg Heim (1887-1912) escreveu nesta época “sobre grandes cidades caindo de joelhos” (verso “Deus das Cidades”). Ele escreveu como multidões de pessoas (leia-se: humanidade) ficam imóveis, saindo de suas casas, nas ruas e olhando para o céu. A sua poesia, que não conheceu grandes formas, distingue-se pela sua epopeia monumental mesmo nas pequenas. Às vezes ele vê a terra como se fosse de uma altura inimaginável, com casas amontoadas em cidades, atravessadas por rios, ao longo de um dos quais flutua a afogada Ophelia, que também ficou enorme, com ratos acomodados em seus cabelos emaranhados. Poemas sobre a cidade são considerados uma conquista das letras expressionistas. Johannes Becher (1891-1958) escreveu muito sobre a cidade (“De Profundis Domine”, 1913). Todas as antologias representativas da poesia alemã incluem os poemas de Heim “Berlim”, “Demônios da Cidade”, “Subúrbio”. As cidades foram retratadas pelos expressionistas de forma diferente, por exemplo, dos naturalistas, que também estavam atentos à vida urbana. Os expressionistas não se interessavam pela vida urbana - mostravam a expansão da cidade na esfera da vida interior, a psique humana era capturada como uma paisagem da alma; Esta alma é sensível à dor, e é por isso que na cidade expressionista a riqueza, o esplendor e a pobreza, a pobreza com a sua “face de porão” (L. Rubiner) colidem tão fortemente. Este movimento é completamente alheio à admiração pelo “século motorizado”, aviões, balões, dirigíveis, tão característico do futurismo italiano. E embora o famoso poema de Ernst Stadler “Crossing the Rhine at Cologne at Night” transmita a rapidez de um comboio em alta velocidade, estes escritores e artistas não estavam interessados ​​na tecnologia ou na velocidade, mas na mobilidade, no conflito e no “descongelamento” da existência. Seguindo Rimbaud, os expressionistas identificaram todos os tipos de imobilidade com a morte (Rimbaud, “Sentado”). O velho mundo era percebido como uma imobilidade congelada. A cidade industrial que o espremia ameaçava com imobilidade forçada. A ordem estabelecida pela natureza não ocorreu aqui por si só. Nos poemas de Geim, até o mar está coberto de uma quietude mortal e os navios ficam pendurados nas ondas (verso “Umbra vitae”). O movimento inclui não apenas a vida, mas também a morte. As fronteiras da existência humana foram expandidas além dos limites. A morte às vezes parecia mais viva do que a mecânica morta da vida cotidiana e mais brilhante do que o tormento suportado pelo homem na terra. A vida foi contrastada não com a imagem convencional “a morte é um sonho”, mas com a própria decadência, a própria decadência: uma pessoa se desintegrou em “poeira e luz” (G. Geim, “Sleeping in the Forest”). A paisagem ocupa um lugar importante na poesia, na gráfica e na pintura do início do expressionismo. No entanto, a natureza já não é vista como um refúgio confiável para os humanos. No expressionismo, mais do que em qualquer outra arte, é retirado de uma posição de aparente isolamento do mundo humano. No início dos anos 900, Georg Heim escreveu sobre as nuvens como “o deslizamento dos mortos cinzentos” (poema “Evening Clouds”, 1905). Esta justaposição criará raízes. No ar ele verá correntes, rebanhos, cardumes de mortos. E em Trakl: os pássaros desaparecem no ar, como uma “procissão fúnebre” (verso “Raven”). Porém, o sentimento de tragédia interna não é apenas “transferido” de fora para a natureza, nem apenas lhe é atribuído pela imaginação do poeta: a tragédia também se descobre na própria natureza. O mundo era percebido pelos expressionistas de duas maneiras: como ultrapassado e decrépito, e como capaz de renovação. Essa dupla percepção é perceptível até no título da antologia de letras expressionistas: “Crepúsculo da Humanidade” é ao mesmo tempo o crepúsculo e o amanhecer que a humanidade enfrenta. A vida moderna foi entendida como antinatural e, portanto, não como a única forma opcional de existência humana. Foi possível recriar a vida, novos caminhos de evolução que não só a sociedade humana, mas também a própria natureza encontrariam para si, “Formas Adormecidas”, “Formas Lutadoras”, “Formas Brincando” - foi assim que o artista France Marc assinou o últimos desenhos que fez no caderno da frente pouco antes de sua morte. Se julgarmos o expressionismo investigando o sentido de sua busca, devemos admitir que Marcos, que percebeu a guerra tragicamente, não estava ocupado com delícias formais, mas com o pensamento da multiplicidade de caminhos que a vida pode abrir para si, o pensamento da possibilidade de recriar o mundo. (No mesmo sentido nada formal, Paul Klee também “brincou com formas”: seus desenhos muito mais abstratos do que os de Mark retratam “formas”, cada vez reminiscentes de outras realmente existentes, mas de alguma forma diferentes, novas.) Retratado em muitos In Mark's telas, cavalos de beleza inédita, pintados em tons de laranja, vermelho, verde e azul, fazem parte de um mundo belo e imaculado, semelhante ao mundo dos contos de fadas de onde surgiu o cavalo vermelho de Petrov-Vodkin. Os expressionistas continuaram com entusiasmo a revolução no campo da cor iniciada pelos fauvistas franceses (Matisse, Derain, Marche, etc.). Foi dos fauvistas que os expressionistas adotaram o brilho orgiástico das combinações de cores. Seguindo os fauvistas, em suas telas a cor substituiu o claro-escuro como base do espaço artístico. A intensidade da cor combinou-se naturalmente com a simplicidade das formas e planicidade da imagem. Muitas vezes delineados com um contorno grosso e áspero (nas telas dos artistas do grupo “Bridge” - M. Pechstein, K. Schmidt-Rotluff), figuras e coisas são indicadas “aproximadamente” - com traços grandes, pontos de cor brilhantes. A pintura é percebida em suas telas, em sua prosa e poesia, como nos desenhos infantis, como algo mais primário que a forma, antecipando seu surgimento. Na poesia do expressionismo, a cor muitas vezes substitui a descrição de um objeto: parece existir antes dos conceitos, numa época em que eles ainda não nasceram: Um peixe em um lago verde está sufocando em roxo, Um pescador em um barco azul nada silenciosamente sob um céu arredondado. É a este mundo – o mundo da naturalidade e da beleza – que se opõe o mundo do capitalismo e dos seus descendentes – a guerra mundial. Em 1913, Pe. Mark pintou uma pintura apocalíptica, “The Fates of Animals”, retratando sua morte. Um dos últimos poemas de Georg Heim pode servir de comentário sobre isso - “Mas de repente chega a grande morte”. Para apreciar plenamente o pathos anti-guerra dos expressionistas, devemos recordar o entusiasmo universal com que a Guerra Mundial foi saudada na Alemanha e na Áustria-Hungria. Escritores, artistas, cientistas, que acabavam de partilhar a crença de longa data na Alemanha sobre a incompatibilidade entre política e cultura, transformaram-se em patriotas entusiasmados. Foi precisamente isso que foi expresso no “Manifesto dos Noventa e Três”, publicado em outubro de 1914, que trazia as assinaturas de T. Mann e G. Hauptmann, dos artistas Kringer e Liebermann e do diretor Reinhardt. Nas páginas da revista expressionista Aktion, foram desenvolvidos os pensamentos de Heinrich Mann, expressos por ele em 1910 no famoso ensaio “Espírito e Ação”. Não partilhando os conceitos artísticos do expressionismo (embora tenha antecipado algumas das técnicas da escrita expressionista), G. Mann foi percebido pela ala esquerda do expressionismo como o líder espiritual da democracia alemã, como um escritor cuja obra provou a ligação inextricável do espírito e ação, cultura e democracia. Na primeira década da sua existência, a revista Aktion não foi apenas uma plataforma para o expressionismo, mas também uma plataforma para a vida pública democrática. No entanto, as suas obras falavam mais claramente sobre a atitude dos expressionistas em relação à guerra. Tudo neles foi determinado por aquela dor penetrante de uma pessoa, que sempre constituiu a alma desta arte. “O homem é o centro do mundo, ele deve se tornar o centro do mundo!” - escreveu em 1917 o poeta, dramaturgo, teórico do expressionismo de esquerda Ludwig Rubiner (1881-1920) no livro “O Homem no Centro!”, Este livro se caracteriza pelo título, pelas ideias e pela tensão de tom que nasceu da discrepância entre o real e o desejado. Se na poesia pré-guerra de Trakl, Stadler, Geim clássico, ritmos medidos prevaleciam, se as palavras lá eram às vezes quase tão simples como em uma canção folclórica, se a dificuldade de perceber essa poesia não estava tanto nas palavras, mas na sua justaposição, no novo imaginário criado, depois nos anos de guerra e convulsões revolucionárias, nas letras políticas, no jornalismo, na dramaturgia dos expressionistas, a entonação é convulsiva, o discurso é cheio de neologismos, as leis da gramática são quebradas, cria-se uma sintaxe própria - sobre a qual, como exigência de uma nova poética, escrevi ainda antes da guerra. Becher (poema “Nova Sintaxe”). Em 1910, no poema “Ao Leitor”, Franz Werfel exclamou: “Meu único desejo é estar perto de você, cara!” Como observou corretamente Ernst Stadler, mais do que simpatia foi aqui expressa: seguindo Whitman e Verhaerne, Werfel sentiu a vida na sua abrangência, onde todos estão ligados, devem estar ligados, com todos. Em 1914, Werfel escreveu um poema cheio de desespero: “Somos todos estranhos na terra”. A perda de uma pessoa no mundo é elevada pela guerra a tal ponto que ela perde a si mesma - sua mente, sua alma. Na peça “The Sea Battle” (1918), de Reinhard Goering, o processo de destruição física e espiritual na guerra foi mostrado com clareza grotesca: os marinheiros de um navio de guerra moribundo colocaram máscaras de gás por ordem do comando, a máscara escondeu a última coisa; que distinguia uma pessoa - seu rosto. Muitos expressionistas tiveram de se tornar soldados; muitos não estavam destinados a retornar. E, no entanto, a concretude da guerra desapareceu nas obras desses escritores, condensando-se em imagens fantásticas e grandiosas. “Mesmo a guerra”, escreveu o seu compilador Curt Pintus no prefácio da antologia “O Crepúsculo da Humanidade”, “não é contada de uma forma materialmente realista: está sempre presente como uma visão, incha como um horror universal, estende-se como um mal desumano.” Um desfile monstruosamente fantástico de soldados meio mortos; os patéticos destroços de homens alinhados no hospital sob os holofotes ofuscantes para receber um certificado de plena aptidão para o front; os mortos saindo de seus túmulos perto de trincheiras abandonadas, em algum lugar da terra de ninguém. Inimigos e aliados, oficiais e soldados rasos - agora são indistinguíveis. Apenas um esqueleto se esconde nas sombras. Esta é uma garota que já foi estuprada por soldados. “Abaixo a vergonha!..” gritam os mortos. - Você foi estuprada. Senhor, nós também!” Começou uma dança geral - uma das inúmeras danças da morte nas obras dos expressionistas. Foi assim que Ernst Toller (1893-1939) escreveu sobre a guerra na sua primeira peça, iniciada nas trincheiras, “Metamorfose” (1917-1919). A peça terminou com uma cena de impulso revolucionário geral. O jovem herói, dirigindo-se à multidão que o rodeava, apelou a todos que se lembrassem de que ele é um homem. Esse pensamento chocou tanto as pessoas que em um minuto o herói de Toller se viu à frente de uma poderosa procissão - uma procissão de humanidade desperta. Ouviram-se gritos: “Revolução! Revolução!" A metamorfose é uma das situações mais comuns na literatura expressionista tardia. Os heróis da peça de L. transformaram-se em novas pessoas que perceberam a obsolescência do velho mundo. Rubiner "Pessoas sem violência" (1919). Uma grande procissão daqueles que perceberam sua culpa se moveu na trilogia dramática de G. Kaiser “Inferno - Caminho - Terra” (1919). No conto “Pai” de Leonhard Frank, do livro “Um Bom Homem!” (1916), ficou claro para as pessoas que se reuniram por acaso que elas eram responsáveis ​​pelos horrores da guerra: não tinham ensinado os seus filhos que se tornaram soldados a amar, e eles próprios não amavam o suficiente. Não há nada mais fácil do que acusar todas essas obras de distorcer a realidade, de ser declarativa e de não ser convincente o insight momentâneo do epílogo. Mas as peças de Toller, Rubiner, Kaiser e a novela de Frank não são uma representação realista da época: são um reflexo condensado sem precedentes dela. Nas obras literárias dedicadas à guerra e à revolução (como na gráfica e na pintura expressionistas), até certo ponto, aconteceu o mesmo que na poesia expressionista inicial: não foi registrada tanto a realidade, mas sua experiência, que recebeu uma corporificação objetivada independente. O expressionismo não idealizou o homem. Ele viu sua estupidez espiritual, sua lamentável dependência das circunstâncias, sua suscetibilidade a impulsos sombrios. “A coroa da criação, porco, cara!” - Gottfried Benn (1886-1956) exclamou zombeteiramente no poema “O Doutor”, justificando a dependência de todos de sua natureza fisiológica. Mas, talvez, apenas Benn entre os expressionistas não tenha reconhecido a capacidade das pessoas de ascender e voar alto com suas almas. O princípio fundamental da sua poesia era a negação do movimento, a afirmação da imobilidade, a estática (“Poemas Estáticos”, 1948, este é o nome da sua última coleção). No nível linguístico, isso foi expresso pela predominância absoluta de substantivos. Alguns poemas de Benn parecem ser um registro de objetos e nomes. Mas não foi a técnica de edição que ocupou Benn. Seus poemas de diferentes períodos de criatividade são pinturas. Eles são chocantemente nítidos na coleção expressionista Morgue (1912). Na década de 20, sua poesia parecia transmitir a plenitude da existência. Modernidade e antiguidade; Leste e oeste; O Mediterrâneo favorito de Benn é a intersecção de diferentes culturas e diferentes épocas; realidades geográficas, zoológicas, botânicas; a grande cidade e o mito - a “geologia” da cultura, a “geologia” da humanidade - tudo se fecha no quadro de um espaço claramente delimitado, fixo, arredondado, apresentado como um movimento esgotado. Na poesia alemã, Gottfried Benn, que negou qualquer possibilidade de desenvolvimento positivo para a humanidade, é uma das maiores e trágicas figuras do modernismo. Apenas uma vez, durante um curto período de tempo, Benn, isolado na solidão, foi seduzido por um “grandioso movimento nacional”, com o qual confundiu fascismo. E, no entanto, a atitude cética de Benn em relação ao homem não foi exceção no expressionismo. O estado da raça humana foi avaliado pelos expressionistas como um todo com bastante sobriedade. “O homem é gentil!” - afirmavam estes escritores, colocando sempre um ponto de exclamação no final e admitindo assim que para eles isto não era uma afirmação, mas sim um apelo, um slogan. Desde os anos anteriores à guerra, os motivos religiosos variaram no expressionismo. A série “Gravuras Religiosas” foi criada em 1918 por Schmidt-Rotluff. Em 1912, Pechstein retratou a oração do “Pai Nosso” em doze folhas gráficas. Mas a atenção dos expressionistas está voltada para o homem. O povo e Deus têm direitos iguais e estão unidos por um infortúnio comum. Nas gravuras da série “A Transformação de Deus” (1912), o artista, escultor e escritor Ernst Barlach (1870-1938) mostrou Deus acima do peso, sobrecarregado com o peso terreno. A maioria das figuras flutuantes de Barlach, incluindo o famoso anjo suspenso horizontalmente por correntes na Catedral de Güstrow em memória das vítimas da Primeira Guerra Mundial, são privadas de um atributo indispensável do voo - as asas. Por outro lado, as pessoas - os heróis de seus grupos escultóricos muitas vezes mal tocam o chão, parece que podem ser levados pelo vento, estão prontos para voar ("Mulher ao Vento", 1931; algumas figuras do friso "Escuta", 1930-1935). Barlach frequentemente retratou pessoas fracas, de pé instável no chão, capazes, ao que parece, de serem apenas vítimas, mas não de resistir às tempestades que se aproximavam e ao fascismo estabelecido na Alemanha em 1933. O fim da Guerra Mundial coincide com a ascensão do drama expressionista, ocupando a posição de liderança que antes pertencia à poesia. Aquelas peças que foram criadas anteriormente, mas que não conseguiram chegar ao leitor e espectador devido às proibições da censura militar, também são encenadas e publicadas. Somente em 1919 foram Gas de Georg Kaiser, Rod de Fritz Unruh, Antígona de Walter Hasenklever (sua primeira peça O Filho deu início ao surgimento do drama expressionista no palco no limiar da guerra), Metamorfose de Ernst Toller, etc. No mesmo ano, o experimental Tribune Theatre, fundado pelo diretor Karl Heinz Martin e pelo escritor Rudolf Longard, foi inaugurado em Berlim com a produção desta peça de Toller. O teatro foi especialmente adaptado para a produção de dramas expressionistas. “Não é um palco, mas um púlpito”, diz o manifesto dedicado à sua abertura. A própria construção das peças, a sua própria estrutura refletem indiretamente o conceito expressionista de modernidade. Continua a haver um distanciamento das circunstâncias específicas na Alemanha. “A hora é hoje. O lugar é o mundo”, escreveu Hasenclever na introdução ao drama “People” (1918). Esta arte ainda não entra nas sutilezas da psicologia humana. A negação mais decisiva do psicologismo foi expressa pelo dramaturgo. “Há momentos”, escreveu Paul Kornfeld no artigo “Homem Espiritualizado e Psicológico” (1918), “em que sentimos quão indiferente é tudo o que podemos dizer sobre esta ou aquela pessoa”. O caráter era considerado pelos expressionistas como um atributo da vida cotidiana. Em momentos de convulsão, as características privadas de uma pessoa não importavam ou adquiriam um significado diferente. Uma pessoa poderia ter excelentes qualidades que não existiam no “momento estrelado”. Os expressionistas interessavam-se pelo homem no momento de maior tensão das forças espirituais. A casca do comum caiu dele como uma casca. Uma cadeia de ações rápidas se desenrolou diante do espectador. Um ator que atuou em performances baseadas em peças de Toller ou Unruh enfrentou uma tarefa difícil: ele teve que matar seu personagem inerente. Vestido com roupas cinzentas e disformes, diferentes dos trajes de qualquer época, ele se tornou uma mola comprimida, pronta para se endireitar rapidamente em uma e única direção possível - a direção da ideia que possuía o herói. A conquista do Expressionismo foram suas impressionantes cenas de multidão. No teatro, na arte gráfica e na poesia, os expressionistas conseguiram transmitir a grandeza do impulso que uniu milhares de pessoas. A expressiva fórmula geral de transformação do mundo deu resultados inesperados.

Literatura

Crepúsculo da humanidade. Letras do Expressionismo Alemão. M., 1990. Expressionismo. M., 1966.

O conteúdo do artigo

EXPRESSIONISMO(Expressionismo francês, do latim expressio - expressão, expressividade) - uma tendência na arte e na literatura das primeiras décadas do século XX, manifestada de forma especialmente clara na Alemanha e na Áustria; bem como uma tendência que surge periodicamente nas artes visuais, na literatura e no cinema, caracterizada pelo desejo de deformação ou estilização das formas, dinamismo, exaltação e grotesco para criar uma expressividade poderosa da imagem artística e refletir a visão de mundo do autor.

Expressionismo na arte.

Nas artes plásticas, o expressionismo se distingue por sua força, poder e energia incomuns no trabalho com diversos materiais e técnicas, bem como cores brilhantes e fortemente contrastantes, uso de superfícies ásperas e ásperas, distorção das formas naturais e proporções dos objetos e figuras humanas. Até o século 20 os artistas não se esforçaram especificamente para trabalhar dessa maneira, mas, mesmo assim, um número significativo de obras do passado pode ser chamado de expressionista. Entre eles, por exemplo, estão as criações da arte primitiva e primitiva, incl. estatuetas associadas ao culto da fertilidade e com características sexuais deliberadamente exageradas, ou esculturas medievais, especialmente imagens repulsivas de demônios e espíritos malignos, etc.

No século 20 os artistas, especialmente os alemães, procuraram conscientemente transmitir os seus sentimentos e sensações através da arte. Eles foram profundamente influenciados por obras de arte primitiva e medieval, artes plásticas africanas, bem como pela pintura altamente emocional do artista holandês Vincent van Gogh e de seu contemporâneo norueguês Edvard Munch. Em 1905, o grupo Bridge surgiu em Dresden. Os seus membros, que incluíam Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde e Max Pechstein, acreditavam que as suas obras deveriam ser uma ponte entre a modernidade e o que consideravam vivo e poderoso, ou seja, a modernidade. expressionista, na arte do passado. Nas pinturas dos artistas do grupo “Ponte”, a natureza se deforma, a cor é extática e as cores são aplicadas em massas pesadas. Os gráficos procuraram reavivar a tradição medieval da xilogravura. Algumas características das xilogravuras (formas angulares cortadas, contornos simplificados, nítidos contrastes tonais) influenciaram o estilo de sua pintura.

Mais tarde, em 1911-1914, existia um grupo chamado “Blue Rider” (“Blauer Reiter”) em Munique. Em 1912, foi publicado o almanaque “Blue Rider”. Os membros do grupo – Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) e outros – tiveram uma influência significativa no desenvolvimento do expressionismo abstrato. As posições programáticas dos membros da associação baseavam-se em atitudes místicas: os artistas tentavam expressar os “padrões internos” e as essências transcendentais da natureza usando harmonia colorida abstrata e princípios estruturais de construção de formas.

Outros expressionistas proeminentes incluem Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault e Chaim Soutine. Essa direção também se desenvolveu na arte da Noruega (Edvard Munch), Bélgica (Constan Permeke) e Holanda (Jan Sluijters).

O expressionismo surgiu na América no final da década de 1940. Apesar de representantes do expressionismo abstrato, como Clyfford Still (1904-1980), Jackson Pollock e Hans Hofmann, terem abandonado completamente o representacional, suas técnicas de pintura criam uma sensação de tal emotividade e energia pessoal que justifica sua inclusão no expressionismo .

O conceito de expressionismo muitas vezes recebe um significado mais amplo; eles denotam vários fenômenos nas artes visuais que expressam uma visão de mundo alarmante e dolorosa inerente a vários períodos históricos.

Muitas obras de escultura pertencem ao expressionismo. Algumas das obras do período tardio de Michelangelo, com proporções distorcidas e áreas de pedra bruta, podem ser chamadas de expressionistas. Escultor francês do século XIX. Auguste Rodin também deformou algumas das características do rosto ou do corpo do modelo, manuseou o material livremente, formando carne ou dobras de tecido, e muitas vezes partes das figuras em suas obras se projetavam do bloco de pedra bruta. Entre os escultores do século XX que trabalharam de forma expressionista estão Ernst Barlach, que utilizou figuras grosseiramente esculpidas com cortinas maciças, e Alberto Giacometti, conhecido por suas figuras exorbitantemente alongadas, deixando uma sensação de solidão mesmo quando formam um grupo escultórico.

Na arquitetura, a influência do Expressionismo foi expressa através do uso de formas curvilíneas e irregulares, ângulos não convencionais e iluminação dramática. Ao contrário dos pintores e escultores, os arquitectos expressionistas estavam mais interessados ​​em criar efeitos formais do que em expressar a sua visão pessoal e individual do mundo.

Expressionismo na literatura e no cinema.

O expressionismo como movimento formal na literatura surgiu na Europa em 1910-1925. Inspirando-se na psicanálise de Sigmund Freud, com a sua primazia das emoções subconscientes, na filosofia de Henri Bergson, que enfatizou a importância da intuição e da memória, e na obra de escritores como Dostoiévski e Strindberg, os escritores expressionistas procuraram transmitir a ao leitor a realidade das sensações subjetivas e do mundo interior. Formalmente, o expressionismo na literatura manifestou-se claramente pela primeira vez na poesia condensada e reverentemente lírica dos poetas alemães Georg Trakl (1887-1914), Franz Werfel e Ernst Stadler (1883-1914).

O expressionismo atingiu seu maior florescimento na literatura e no drama. Os dramaturgos expressionistas rejeitaram as convenções teatrais que não eram essenciais para expressar as ideias principais das suas peças. Os cenários e adereços eram reduzidos ao mínimo e muitas vezes não eram feitos de maneira realista, o diálogo condensado era apresentado em estilo telegráfico, a ação não se desenvolvia cronologicamente e os movimentos dos atores eram convencionais e estilizados. Os personagens não eram indivíduos, mas sim tipos, como o “soldado”, o “trabalhador”, ou eram personificações de ideias abstratas. Finalmente, aos objetos inanimados foi atribuída sua própria vontade e consciência, enquanto o homem, ao contrário, foi descrito como um dispositivo mecânico ou uma criatura semelhante a um inseto. Muitos dramaturgos, incluindo os alemães Georg Kaiser e Ernst Toller (1893–1939), o checo Karel Capek e o americano Elmer Rice, escreveram peças expressionistas que protestavam contra a desumanização da sociedade industrial moderna. Por exemplo, no drama R.U.R. de Capek. (1920) um grupo de pessoas mecânicas, que ele chamou de robôs, matam seus mestres humanos. No entanto, nem todas as peças expressionistas tratam dos males da sociedade mecanizada. Por exemplo, na peça de Eugene O'Neill Imperador Jones(1920) o cenário, a iluminação e o som incessante dos tam-toms são utilizados para expressar o estado psicológico do protagonista.

O expressionismo terminou como um movimento formal na literatura em meados da década de 1920, mas teve uma influência profunda nas gerações subsequentes de escritores. Seus elementos podem ser encontrados, por exemplo, em peças teatrais Taça de prata(1928) e Atrás da cerca(1933) Sean O'Casey, Assassinato na Catedral(1935) T. S. Eliot, Nossa cidade(1938) e À beira da morte(1942) por Thornton Wilder. Características expressionistas como a ênfase na consciência interior e a técnica de “reorganizar” a realidade para refletir o ponto de vista desta consciência também são características das obras de Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett e John Hawkes (n. 1925).

No cinema, o expressionismo atingiu o seu auge no cinema alemão Consultório do Doutor Caligari(1919). Nesta foto, o cenário estranhamente distorcido é uma expressão da visão de mundo do personagem principal - um louco. O cinema expressionista alemão das décadas de 1920 e 1930 é caracterizado pelo uso de ângulos de câmera inusitados e câmeras em movimento, enfatizando a importância do ponto de vista subjetivo. No cinema, tudo o que é feito através de manipulação artificial – ângulo de filmagem, câmera rápida ou lenta, dissoluções lentas, mudanças rápidas de quadro, close-ups extremos, uso arbitrário de cores, efeitos especiais de iluminação – refere-se a técnicas expressionistas.

Em meados dos anos 900 e início dos anos 10, o expressionismo entrou na cultura alemã. Seu apogeu dura pouco. O expressionismo é muito mais forte na cultura alemã do que na cultura austríaca. Pela primeira vez, após uma longa pausa, surgiu um novo movimento artístico na própria Alemanha, que teve uma influência significativa na arte mundial. A rápida ascensão do expressionismo foi determinada pela rara correspondência da nova direção com os traços característicos da época. As contradições extremas e gritantes da Alemanha imperialista nos anos anteriores à guerra, depois a guerra e a indignação revolucionária crescente, destruíram para milhões de pessoas a ideia da inviolabilidade da ordem existente. A premonição de mudanças inevitáveis, a morte do velho mundo, o nascimento de um novo tornou-se cada vez mais clara.

O expressionismo literário começou com a obra de vários grandes poetas - Elsa Lasker-Schüler (1876-1945), Ernst Stadler (1883-1914), Georg Heim (1887-1912), Gottfried Benn (1886-1956), Johannes Becher (1891- 1958).

A poesia de Georg Heim (coleção “Dia Eterno”, 1911, e “Umbra vitae”, 1912) não conhecia grandes formas. Mas mesmo nos pequenos, distinguia-se pela sua epopeia monumental. O jogo às vezes via a terra de uma altura inimaginável, atravessada por rios, ao longo de um dos quais flutuava a afogada Ofélia. Às vésperas da Guerra Mundial, ele retratou grandes cidades caindo de joelhos (o poema “Deus das Cidades”). Ele escreveu sobre como multidões de pessoas - a humanidade - ficam imóveis, tendo saído de suas casas, nas ruas e olhando horrorizadas para o céu.

Mesmo antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial, a poesia expressionista desenvolveu técnicas que mais tarde foram amplamente desenvolvidas - montagem, dissolução, “close-up” repentino.

Assim, no poema “Demônios das Cidades”, Game escreveu como enormes sombras negras lentamente aparecem ao redor da casa atrás da casa e apagam a luz nas ruas. As traseiras das casas dobram-se sob o seu peso. Daqui, destas alturas, dá-se um salto rápido para baixo: uma mulher em trabalho de parto numa cama trémula, o seu ventre ensanguentado, uma criança que nasce sem cabeça... Depois dos vazios sombrios do céu, a “lente” amplia uma ponto quase imperceptível. O ponto está conectado com o mundo.

Foi o expressionismo que introduziu na poesia o que é comumente chamado de “metáfora absoluta”. Esses poetas não refletiram a realidade em imagens - eles criaram uma segunda realidade.

O poeta traça fios de ligação entre os objetos e fenômenos mais distantes. O que todos esses detalhes e imagens aleatórios têm em comum é encontrado na esfera superior - o estado em que o mundo se encontrava.

Não apenas van Goddis, mas também os maiores poetas expressionistas - G. Heim, E. Stadler, G. Trakl - como se tirassem um desenho de um objeto incomum - o futuro, escreveram em seus poemas sobre convulsões históricas que ainda não haviam ocorrido, incluindo a guerra mundial, como se já tivesse acontecido. Mas o poder da poesia expressionista não reside apenas nas profecias. Esta poesia também profetizou onde não havia menção de uma guerra futura. Esta arte é altamente caracterizada por um sentimento do trágico conflito da existência. O amor não parece mais uma salvação, a morte um sono tranquilo.

A paisagem ocupou um lugar importante na poesia expressionista inicial. No entanto, a natureza deixou de ser percebida como um refúgio confiável para o homem: foi retirada da posição de aparente isolamento do mundo humano. “A areia abriu a boca e não pode mais”, escreveu o poeta e prosaico Albert Ehrenstein (1886-1950) durante a Primeira Guerra Mundial.

Sob a influência das convulsões do tempo, os expressionistas perceberam profundamente a coexistência na natureza dos vivos e dos mortos, do orgânico e do inorgânico, a tragédia de suas transições e colisões mútuas. Esta arte parece ainda guardar na memória um certo estado inicial do mundo. Os artistas expressionistas não estão interessados ​​em uma descrição detalhada do assunto. Muitas vezes delineadas com um contorno grosso e áspero, as figuras e coisas em suas pinturas são indicadas como se fossem um contorno áspero - com traços grandes e manchas coloridas brilhantes. Era como se os corpos não tivessem sido moldados para sempre em formas que lhes eram orgânicas: ainda não haviam esgotado as possibilidades de transformações fundamentais.

A intensidade da cor na sua literatura e pintura está profundamente ligada à visão de mundo dos expressionistas. As cores, como nos desenhos das crianças, parecem algo anteriores à forma. Na poesia expressionista, a cor muitas vezes substitui a descrição de um objeto: parece preceder os conceitos.

O movimento era percebido como um estado natural. Também implicou mudanças na história. O mundo burguês parecia congelado na imobilidade. A cidade capitalista que o espremeu ameaçou o homem com imobilidade forçada. A injustiça foi o resultado de circunstâncias que paralisaram as pessoas.

Os vivos muitas vezes ameaçam tornar-se imóveis, materiais, mortos. Pelo contrário, os objetos inanimados podem curar, mover-se e tremer. “As casas vibram sob o chicote... os paralelepípedos se movem numa calma imaginária”, escreveu o poeta Alfred Wolfenstein (1883-1945) em seu poema “Juventude Amaldiçoada”. Não há finalidade em parte alguma, nem limites definidos...

O mundo era percebido pelos expressionistas como dilapidado, ultrapassado, decrépito e capaz de renovação. Esta dupla percepção é perceptível até mesmo no título de uma antologia representativa de letras expressionistas publicada em 1919: “Menschheitsdämmerung”, que significa ou o pôr do sol ou o amanhecer que a humanidade enfrenta.

A conquista das letras expressionistas são consideradas poemas sobre cidades. O jovem expressionista Johannes Becher escreveu muito sobre cidades. Todas as antologias representativas da poesia alemã incluem os poemas de Heim “Berlim”, “Demônios da Cidade”, “Subúrbio”. As cidades foram retratadas de forma diferente pelos expressionistas e pelos naturalistas, que também estavam atentos à vida urbana. Os expressionistas não se interessavam pela vida urbana - eles mostravam a expansão da cidade na esfera da consciência humana, da vida interior, da psique, e a capturavam como uma paisagem da alma. Esta alma é sensível às dores e às úlceras do tempo, e é por isso que na cidade expressionista a riqueza, o esplendor e a pobreza, a pobreza com a sua “face de porão” (L. Rubiner) colidem tão fortemente. Nas cidades dos expressionistas ouvem-se rangidos e tinidos e não há admiração pelo poder da tecnologia. Este movimento é completamente alheio à admiração pelo “século motorizado”, aviões, balões, dirigíveis, tão característico do futurismo italiano.

Mas a ideia do próprio homem - este centro do universo - está longe de ser inequívoca. As primeiras coleções expressionistas de Gottfried Benn ("Morgue", 1912) provocam o pensamento do leitor: uma bela mulher - mas seu corpo, como um objeto inanimado, está sobre a mesa do necrotério ("A Noiva do Negro"). Alma? Mas onde procurá-lo no corpo fraco de uma velha, incapaz das funções fisiológicas mais simples (“Médico”)? E embora a grande maioria dos expressionistas acreditasse apaixonadamente no endireitamento das pessoas, o seu optimismo relacionava-se com as possibilidades, mas não com a condição moderna do homem e da humanidade.

Para os expressionistas, a guerra é principalmente o declínio moral da humanidade. “Godless Years” é como A. Wolfenstein chama sua coleção de letras de 1914. Antes da arte, que inscreveu a palavra “Homem” na sua bandeira, surgiu uma imagem da submissão obediente de milhões de pessoas à ordem de extermínio mútuo. A pessoa perdeu o direito de pensar, foi privada da individualidade.

As fronteiras da arte expressionista se expandiram amplamente. Mas, ao mesmo tempo, exatamente na medida em que o espírito da época correspondia aos sentimentos do escritor. O expressionismo muitas vezes refletia sentimentos sociais importantes (horror e repulsa pela guerra, indignação revolucionária), mas às vezes, quando alguns fenômenos estavam apenas emergindo, a literatura expressionista de esquerda, que não sabia extrair algo novo de um estudo paciente da vida, o fez. não pegá-los.

- (da expressão latina expressio), uma direção que se desenvolveu na arte e na literatura europeias em meados dos anos 1900 e 20. Surgiu como resposta à crise social mais aguda do primeiro quartel do século XX. (incluindo a Primeira Guerra Mundial 1914 18 e... ... Enciclopédia de arte

Expressionismo (arquitetura)- Arquitetura expressionista da Primeira Guerra Mundial e da década de 1920 na Alemanha (“expressionismo de tijolo”), Holanda (escola de Amsterdã) e países vizinhos, que se caracteriza pela distorção das formas arquitetônicas tradicionais com o objetivo de ... ... Wikipedia

LITERATURA E MITOS- A interação constante entre literatura e arte ocorre de forma direta, na forma de “transfusão” do mito para a literatura, e indiretamente: através das artes plásticas, dos rituais, das festas folclóricas, dos mistérios religiosos, e nos últimos séculos através dos científicos... . .. Enciclopédia de Mitologia

Literatura e Expressionismo- O novo sistema de meios de expressividade desenvolvido pelo expressionismo, pela sua heterogeneidade, escapou desde o início a definições claras (I. Goll*: “Não o estilo, mas o colorido da alma, que ainda não sucumbiu às técnicas literárias. .. ... Dicionário Enciclopédico do Expressionismo

Expressionismo- (da expressão latina expressio) uma direção que se desenvolveu na arte e na literatura europeias aproximadamente de 1905 a 1920. Surgiu como resposta à crise social mais aguda do primeiro quartel do século XX. (incluindo a Primeira Guerra Mundial e subsequentes... ... Grande Enciclopédia Soviética

Expressionismo (filme)- Quadro do filme “O Gabinete do Doutor Caligari” (1920) O Expressionismo é o movimento artístico dominante no cinema alemão 1920-25. Os principais representantes são FW Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. Em moderno... ... Wikipédia

Expressionismo- (da expressão latina expressio, identificação) direção para a Europa. reivindicar cinco e litros, que surgiram nas primeiras décadas do século XX. na Áustria e na Alemanha e depois espalhou-se parcialmente para outros países. A formação de E. na pintura e na literatura levou a... ... Enciclopédia Musical

expressionismo- (latim expressio - expressão), estilo artístico na arte do modernismo, surgido na década de 1910. substituiu o impressionismo e se difundiu na literatura do vanguardismo. O surgimento do estilo está associado ao surgimento na cultura de língua alemã... ... Enciclopédia literária

Expressionismo- (do latim expressio expressão, revelador), movimento artístico na arte ocidental. O expressionismo surgiu e teve seu maior desenvolvimento no cinema alemão em 191525. O surgimento do expressionismo está associado ao agravamento da situação social... ... Cinema: Dicionário Enciclopédico

Livros

• História da literatura estrangeira do século XX em 2 partes. Parte 2. Livro didático para bacharelado e mestrado, Sharypina T.A.. O livro seleciona os temas, obras e fenômenos mais característicos e ao mesmo tempo teoricamente difíceis do processo literário do século passado. Dada uma ampla estética e... Compre por 994 RUR
• O processo literário na Alemanha na virada dos séculos XIX para XX. A obra explora a originalidade problemática, temática e estilística das tendências e rumos que determinaram o quadro do desenvolvimento literário da Alemanha na virada dos séculos XIX para XX. Pouco estudado em…