Quais obras literárias foram criadas e distribuídas. Quais obras de escritores russos formaram a base de óperas famosas

Homero ou Eneida de Virgílio) como ficção de não-ficção. Na Rússia, na década de 1820, os críticos concordavam que os melhores exemplos de prosa russa eram “História do Estado Russo”, de Karamzin, e “Uma Experiência na Teoria dos Impostos”, de Nikolai Turgenev. Ao separar a ficção de outros períodos da literatura religiosa, filosófica, científica e jornalística, projetamos as nossas ideias modernas no passado.

No entanto, a literatura possui uma série de propriedades universais, inalteradas em todas as culturas nacionais e ao longo da história humana, embora cada uma dessas propriedades esteja associada a certos problemas e reservas.

A literatura inclui textos de autoria (inclusive anônimos, ou seja, aqueles em que o autor é desconhecido por um motivo ou outro, e coletivos, ou seja, escritos por um grupo de pessoas - às vezes bastante numerosos, se estamos falando, por exemplo, sobre uma enciclopédia, mas ainda definitiva). O facto de o texto pertencer a um determinado autor, ter sido criado por ele, é importante neste caso não do ponto de vista jurídico (cf. direitos de autor) e não do ponto de vista psicológico (o autor é uma pessoa viva, informação sobre quem o leitor pode tentar extrair do texto que está lendo), mas porque a presença de um determinado autor em um texto confere completude a esse texto: o autor coloca o último ponto, e a partir daí o texto passa a existir em sua ter. A história da cultura conhece tipos de textos que existem segundo outras regras - por exemplo, o folclore: por falta de autoria, o texto em si não é totalmente fixo, e quem mais uma vez o reconta ou reescreve fica livre para fazer alterações para isso, às vezes bastante significativo. Certos registros de tal texto podem estar associados ao nome do escritor ou cientista que fez tal registro (por exemplo, “Contos Folclóricos Russos” de Afanasyev), no entanto, tal fixação literária de um texto não literário não nega a possibilidade da existência de outras versões dele, e o autor de tal registro pertence a esse registro em particular, e não ao conto em si.
Outra propriedade está ligada à propriedade anterior: a literatura inclui textos escritos e não inclui os orais. A criatividade oral precede historicamente a escrita e, ao contrário da escrita, anteriormente não era passível de fixação. O folclore sempre foi oral (até o século XIX, quando começaram a aparecer formas escritas - por exemplo, álbuns inaugurais). A modernidade conhece, porém, casos transitórios e limítrofes. Assim, nas culturas nacionais que deram um grande salto de desenvolvimento no século 20, os contadores de histórias que se dedicavam à criatividade oral (poética, à beira da canção) foram preservados ou estão sendo preservados - antes, tais canções teriam entrado no folclore e existia nele, mudando e se desenvolvendo na boca de outros intérpretes, porém, nos tempos modernos, as obras de, por exemplo, Dzhambula foram sujeitas a gravação escrita imediatamente após a sua criação e, portanto, existem como obras literárias. Outra forma de transformar a criatividade oral em escrita é a chamada “gravação literária”: por exemplo, as memórias da mãe de Zoya e Alexander Kosmodemyansky, publicadas repetidamente como um livro separado, foram gravadas a partir de suas palavras e transformadas em um texto literário. pela escritora Frida Vigdorova que a entrevistou.
A literatura inclui textos cujo material são exclusivamente palavras da linguagem humana, e não inclui textos sintéticos e sincréticos, ou seja, aqueles em que o componente verbal não pode ser separado do musical, visual ou qualquer outro. Uma canção ou uma ópera não faz parte da literatura. Se a canção foi escrita por um compositor com base num texto existente escrito por um poeta, então o problema não se coloca; no século XX, porém, a antiga tradição, segundo a qual o mesmo autor cria simultaneamente texto verbal e música e (via de regra) executa ele mesmo a obra resultante, tornou-se novamente difundida. A questão de quão legítimo é extrair apenas o componente verbal da obra sintética resultante e considerá-la como uma obra literária independente permanece discutível. Em vários casos, as obras sintéticas ainda são percebidas e qualificadas como literárias se contiverem relativamente poucos elementos não-verbais (por exemplo, o famoso “rabisco” em “As Aventuras de Tristram Shandy” de Laurence Sterne ou os desenhos em o famoso livro infantil “O Giz Mágico” de Shinken Hopp)) ou seu papel é fundamentalmente subordinado (como o papel das fórmulas na literatura matemática, química, física, mesmo que ocupem a maior parte do texto). Às vezes, porém, o lugar de elementos visuais adicionais em um texto literário é tão grande que considerá-lo puramente literário do ponto de vista científico já é um exagero: o mais famoso desses textos é o conto de fadas de Saint-Exupéry “O Pequeno Príncipe”. ”, dos quais parte importante são os desenhos do autor.

Todos estes três critérios não são totalmente satisfeitos por alguns textos antigos, tradicionalmente entendidos como literários, por exemplo, “Ilíada” e “Odisseia”: é provável que Homero, como único autor destes dois poemas, nunca tenha existido, e os textos de esses dois poemas foram formados a partir do folclore grego antigo interpretado por contadores de histórias na forma de canções. No entanto, o registo escrito destes textos na sua forma final ocorreu há tanto tempo que uma abordagem tão tradicional pode ser considerada justificada.

Deve-se acrescentar mais um critério, que não diz respeito à estrutura dos textos literários, mas à sua função.

A literatura inclui textos que possuem significado social (ou são projetados para ter um). Isto significa que correspondência privada e oficial, diários pessoais, redações escolares, etc. não são considerados literatura. Este critério parece simples e óbvio, mas na verdade também causa uma série de dificuldades. Por um lado, a correspondência pessoal pode se tornar um fato da literatura (ficção ou científica) se for conduzida por autores importantes: não é sem razão que obras coletadas de escritores e cientistas incluem uma seção sobre cartas, e essas cartas às vezes contêm informações importantes e valiosas para a literatura e a ciência; o mesmo se aplica aos ensaios escolares de futuros escritores, cientistas, políticos: eles podem ser retroativamente atraídos para o espaço da literatura, lançando uma luz inesperada sobre o trabalho subsequente de seus autores (por exemplo, um conto de fadas escrito em uma tarefa escolar por 14 anos). Saint-Exupéry, de 18 anos, revela ecos surpreendentes de O Pequeno Príncipe). Além disso, em alguns casos, escritores, filósofos e publicitários transformam propositadamente uma correspondência privada ou um diário num facto literário: escrevem-nos tendo em mente um leitor externo, executam publicamente excertos, publicam-nos, etc.; Exemplos bem conhecidos de tais textos de forma pessoal, mas de propósito público, são as cartas de escritores russos da década de 1820 que faziam parte da sociedade literária "Arzamas", e na literatura russa moderna - a correspondência de Vyacheslav Kuritsyn e Alexei Parshchikov, o diário de Sergei Yesin, etc. Por outro lado, o estatuto do trabalho artístico de autores amadores, cujos textos permanecem propriedade deles próprios e de um círculo restrito de seus amigos e conhecidos, permanece problemático: é legítimo considerar como um fenômeno literário uma saudação poética composta por um grupo de funcionários para o aniversário de seu chefe? Novas dificuldades neste sentido surgiram com o advento da Internet e a difusão de sites de publicação gratuitos, onde qualquer pessoa pode publicar os seus trabalhos. Os cientistas modernos (por exemplo, o sociólogo francês Pierre Bourdieu e seus seguidores) estão tentando descrever os mecanismos sociais que definem a literatura, a arte, a ciência e os distinguem de atividades amadoras de qualquer tipo, mas os esquemas que propõem não são geralmente aceitos e permanecem objeto de acalorado debate.

Principais tipos de literatura[ | ]

Os tipos de literatura podem ser distinguidos tanto pelo conteúdo dos textos quanto pela sua finalidade, e é difícil cumprir integralmente o princípio da unidade de base na classificação da literatura. Além disso, tal classificação pode ser enganosa, combinando fenômenos diferentes e completamente diferentes. Muitas vezes, textos tipologicamente diferentes da mesma época estão muito mais próximos uns dos outros do que textos tipologicamente idênticos de épocas e culturas diferentes: os Diálogos de Platão, que fundamentam a literatura filosófica europeia, têm muito mais em comum com outros monumentos da literatura grega antiga (digamos, com os dramas de Ésquilo) do que com as obras de filósofos modernos como Hegel ou Russell. O destino de alguns textos é tal que, durante sua criação, eles gravitam em torno de um tipo de literatura e, posteriormente, passam para outro: por exemplo, “As Aventuras de Robinson Crusoe”, escrito por Daniel Defoe, são lidos hoje mais como uma obra infantil. literatura, e entre Portanto, foram escritos não apenas como uma obra de ficção para adultos, mas como um panfleto com significativo papel de origem jornalística. Portanto, uma lista geral dos principais tipos de literatura só pode ser aproximadamente indicativa, e a estrutura específica do espaço literário só pode ser estabelecida em relação a uma determinada cultura e a um determinado período de tempo. Para fins aplicados, no entanto, essas dificuldades não são de importância fundamental, de modo que as necessidades práticas do comércio livreiro e das bibliotecas são satisfeitas por sistemas de biblioteca e classificação bibliográfica bastante extensos, embora superficiais na abordagem.

Ficção[ | ]

A ficção é um tipo de arte que usa palavras e estruturas da linguagem natural (humana escrita) como único material. A especificidade da ficção revela-se na comparação, por um lado, com tipos de arte que utilizam outro material em vez do verbal-linguístico (música, artes visuais) ou junto com ele (teatro, cinema, canção), por outro lado, com outros tipos de texto verbal: filosófico, jornalístico, científico, etc. Além disso, a ficção, como outros tipos de arte, combina obras de autoria (inclusive anônimas), em contraste com obras de folclore que são fundamentalmente sem autor.

Prosa documental[ | ]

Literatura sobre psicologia e autodesenvolvimento[ | ]

Literatura sobre psicologia e autodesenvolvimento é literatura que dá conselhos sobre o desenvolvimento de habilidades e competências, alcançar sucesso na vida pessoal e no trabalho, construir relacionamentos com outras pessoas, criar filhos, etc.

Existem também outros tipos de literatura: literatura espiritual, religiosa, literatura publicitária, separada em um tipo separado (folheto, brochura, brochura publicitária, etc.), e outros tipos, bem como grupos industriais.

A literatura russa antiga representa um estágio inicial historicamente lógico no desenvolvimento de toda a literatura russa como um todo e inclui obras literárias dos antigos eslavos, escritas entre os séculos XI e XVII. Os principais pré-requisitos para o seu surgimento podem ser considerados diversas formas de criatividade oral, lendas e épicos de pagãos, etc. As razões do seu surgimento estão associadas à formação do antigo estado russo da Rus de Kiev, bem como ao batismo da Rus', foram eles que impulsionaram o surgimento da escrita eslava, que passou a contribuir para uma evolução mais acelerada; desenvolvimento cultural das etnias eslavas orientais.

O alfabeto cirílico, criado pelos iluministas e missionários bizantinos Cirilo e Metódio, tornou possível abrir aos eslavos livros bizantinos, gregos e búlgaros, principalmente livros religiosos, por meio dos quais o ensino cristão era transmitido. Mas como naquela época não existiam tantos livros, para distribuí-los era necessário copiá-los; Portanto, toda a literatura russa antiga era manuscrita, e naquela época acontecia que os textos não eram apenas copiados, mas reescritos e revisados por razões completamente diferentes: os gostos literários dos leitores mudaram, surgiram várias permutações sócio-políticas, etc. Como resultado, até ao momento, foram preservadas várias versões e edições do mesmo monumento literário, sendo bastante difícil estabelecer a autoria original e sendo necessária uma análise textual aprofundada.

A maioria dos monumentos da literatura russa antiga chegaram até nós sem os nomes de seus criadores, em sua maioria são anônimos e, nesse aspecto, esse fato os torna muito semelhantes às obras do folclore oral russo antigo. A literatura russa antiga distingue-se pela solenidade e majestade de seu estilo de escrita, bem como pela natureza tradicional, cerimonial e repetitiva de enredos e situações, vários recursos literários (epítetos, unidades fraseológicas, comparações, etc.).

As obras da literatura russa antiga incluem não apenas a literatura comum da época, mas também os registros históricos de nossos ancestrais, as chamadas crônicas e narrativas de crônicas, notas de viajantes, segundo a circulação antiga, bem como várias vidas de santos e ensinamentos (biografias de pessoas classificadas como santas pela igreja), ensaios e mensagens de caráter oratório, correspondência comercial. Todos os monumentos da criatividade literária dos antigos eslavos são caracterizados pela presença de elementos de criatividade artística e reflexão emocional dos acontecimentos daqueles anos.

Famosas obras russas antigas

No final do século XII, um contador de histórias desconhecido criou um brilhante monumento literário dos antigos eslavos, “O Conto da Campanha de Igor”, que descreve a campanha contra os Polovtsianos do Príncipe Igor Svyatoslavich do Principado de Novgorod-Seversky, que terminou em fracasso e teve consequências tristes para todo o território russo. O autor está preocupado com o futuro de todos os povos eslavos e de sua sofrida pátria, os acontecimentos históricos passados e atuais são relembrados.

Esta obra distingue-se pela presença de traços característicos que lhe são únicos, há um processamento original de “etiqueta”, técnicas tradicionais, a riqueza e beleza da língua russa surpreende e surpreende, a sutileza da construção rítmica e a exaltação lírica especial fascinam, a nacionalidade da essência e o alto pathos cívico encantam e inspiram.

Os épicos são canções e contos patrióticos, falam sobre a vida e as façanhas dos heróis, descrevem acontecimentos da vida dos eslavos nos séculos IX e XIII, expressam suas elevadas qualidades morais e valores espirituais. O famoso épico “Ilya Muromets e o Rouxinol, o Ladrão”, escrito por um contador de histórias desconhecido, fala sobre as façanhas heróicas do famoso defensor do povo russo comum, o poderoso herói Ilya Muromets, cujo significado na vida era servir a pátria e proteger dos inimigos da terra russa.

O principal personagem negativo do épico é o mítico Rouxinol, o Ladrão, meio homem, meio pássaro, dotado de um destrutivo “grito de animal”, e é a personificação do roubo na Antiga Rus', que trouxe muitos problemas e maldades ao comum. pessoas. Ilya Muromets atua como uma imagem generalizada de um herói ideal, lutando ao lado do bem e derrotando o mal em todas as suas manifestações. Claro que no épico há muito exagero e ficção de contos de fadas, no que diz respeito à força fantástica do herói e às suas capacidades físicas, bem como ao efeito destrutivo do apito do Rouxinol-Rozboynik, mas o principal neste trabalho é o objetivo maior e o sentido da vida do personagem principal, o herói Ilya Muromets - viver e trabalhar pacificamente em sua terra natal, em tempos difíceis, estar sempre pronto para ajudar a Pátria.

Muitas coisas interessantes sobre o modo de vida, modo de vida, crenças e tradições dos antigos eslavos podem ser aprendidas com o épico “Sadko” na imagem do personagem principal (o comerciante-guslar Sadko) com todas as melhores características; e as características da misteriosa “alma russa” são incorporadas, isso é nobreza e generosidade, e coragem e desenvoltura, bem como amor ilimitado pela pátria, uma mente notável, talento musical e cantante. Neste épico, elementos fantásticos e realistas de contos de fadas estão surpreendentemente interligados.

Um dos gêneros mais populares da literatura russa antiga são os contos de fadas russos; eles descrevem enredos ficcionais fantásticos, ao contrário dos épicos, e nos quais há necessariamente uma moralidade, algum tipo de ensino e orientação obrigatórios para a geração mais jovem. Por exemplo, o conto de fadas “A Princesa Sapo”, conhecido de todos desde a infância, ensina os pequenos ouvintes a não se apressarem onde não há necessidade, ensina bondade e assistência mútua e que uma pessoa gentil e decidida no caminho para o seu sonho irá superará todos os obstáculos e dificuldades e com certeza alcançará o que deseja.

A antiga literatura russa, que consiste em uma coleção dos maiores monumentos históricos manuscritos, é patrimônio nacional de vários povos ao mesmo tempo: russo, ucraniano e bielorrusso, e é o “começo de todos os começos”, a fonte de toda a literatura clássica russa e artística cultura em geral. Portanto, todo homem moderno que se considera um patriota de seu estado e respeita sua história e as maiores conquistas de seu povo tem a obrigação de conhecer suas obras e se orgulhar do grande talento literário de seus antepassados.

Talvez as obras de Alexander Sergeevich tenham atraído a atenção com mais frequência. O romance “Eugene Onegin” inspirou o brilhante compositor P.I. Tchaikovsky para criar a ópera de mesmo nome. Libreto, que apenas em termos gerais se assemelha à fonte original, Konstantin Shilovsky. Do romance restou apenas a história de amor de 2 casais - Lensky e Olga, Onegin e Tatyana. A turbulência mental de Onegin, que o levou a ser incluído na lista das “pessoas supérfluas”, é excluída da trama. A ópera foi encenada pela primeira vez em 1879 e desde então faz parte do repertório de quase todas as casas de ópera russas.

Não se pode deixar de relembrar a história “A Dama de Espadas” criada por P.I. Tchaikovsky baseou-se nele em 1890. O libreto foi escrito pelo irmão do compositor, M.I. Pyotr Ilyich escreveu pessoalmente as palavras das árias de Yeletsky no Ato II e de Liza no Ato III.

A história “A Dama de Espadas” foi traduzida para o francês por Prosper Merimee e tornou-se a base de uma ópera escrita pelo compositor F. Halévy.

O drama de Pushkin "Boris Godunov" formou a base da grande ópera escrita por Modest Petrovich Mussorgsky em 1869. A estreia da performance ocorreu devido a obstáculos apenas 5 anos depois. O entusiasmo ardente do público não ajudou - a ópera foi diversas vezes retirada do repertório por motivos de censura. Obviamente, a genialidade de ambos os autores destacou muito claramente o problema da relação entre o autocrata e o povo, bem como o preço que deve ser pago pelo poder.

Aqui estão mais alguns trabalhos de A.S. Pushkin, que se tornou a base literária das óperas: “O Galo de Ouro”, “O Conto do Czar Saltan” (N.A. Rimsky-Korsakov), “Mazeppa” (P.I. Tchaikovsky), “A Pequena Sereia” (A.S. Dargomyzhsky), “ Ruslan e Lyudmila” (M.I. Glinka), “Dubrovsky” (E.F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov na música

Baseado no poema “O Demônio” de Lermontov, o famoso crítico literário e pesquisador de sua obra P.A. Viskovatov escreveu o libreto da ópera do famoso compositor A.G. Rubinstein. A ópera foi escrita em 1871 e encenada no Teatro Mariinsky em São Petersburgo em 1875.

A.G. Rubinstein escreveu música para outra obra de Lermontov: “Canção sobre o comerciante Kalashnikov”. A ópera intitulada “Merchant Kalashnikov” foi encenada em 1880 no Teatro Mariinsky. O autor do libreto foi N. Kulikov.

O drama “Masquerade” de Mikhail Yuryevich tornou-se a base para o libreto do balé “Masquerade” de A.I. Khachaturiano.

Outros escritores russos de música

O drama “A Noiva do Czar”, do famoso poeta russo L.A. Meya formou a base da ópera de Rimsky-Korsakov, escrita no final do século XIX. A ação se passa na corte de Ivan, o Terrível, e traz características marcantes da época.

A ópera “A Mulher Pskov” de Rimsky-Korsakov também é dedicada ao tema da tirania real e da ilegalidade de seus súditos, a luta da cidade livre de Pskov contra a conquista de Ivan, o Terrível, o libreto para o qual o próprio compositor escreveu baseado no drama de L.A. Meya.

Rimsky-Korsakov também escreveu música para a ópera “The Snow Maiden” baseada no conto de fadas do grande dramaturgo russo A.N. Ostrovsky.

Ópera baseada no conto de fadas de N.V. "May Night" de Gogol foi escrita por Rimsky-Korsakov com base no libreto do próprio compositor. Outra obra do grande escritor, “The Night Before Christmas”, tornou-se a base literária da ópera de P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

Em 1930, o compositor soviético D.D. Shostakovich escreveu a ópera “Katerina Izmailova” baseada na história de N.S. Leskova "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk". A música inovadora de Shostakovich provocou uma enxurrada de críticas duras e com motivação política. A ópera foi retirada do repertório e restaurada apenas em 1962.

Em que obras da literatura russa são criadas imagens de figuras históricas e de que forma podem ser comparadas com a avaliação de L. N. Tolstoy sobre figuras históricas reais?

As seguintes imagens-personagens podem ser usadas como contexto literário: Emelyan Pugachev no romance de A. S. Pushkin “A Filha do Capitão” e o poema homônimo de S.A. Yesenina, Ivan, o Terrível, em “Canção sobre o Mercador Kalashnikov”, a corte imperial e os generais Kornilov, Denikin, Kaledin no épico de M.A. “Quiet Don” de Sholokhov, Stalin e Hitler no romance épico “Life and Fate” de V. S. Grossman (duas posições à escolha do aluno).

Ao justificar sua escolha e comparar os personagens em uma determinada direção de análise, observe que a imagem de Pugachev em A.S. Pushkin, como Napoleão de L. N. Tolstoi, é subjetivo, não tanto historicamente específico, mas subordinado à ideia do autor - mostrar a tragédia do “rei do povo”, que é o produto da “rebelião russa, sem sentido e impiedosa”. O impostor é poetizado pelo autor: ele é gentil, humano e justo, diferentemente de seus rapazes.

Saliente que a representação de Pugachev em “A Filha do Capitão” e de Napoleão no épico “Guerra e Paz” é determinada pela tarefa do escritor: para L.N. Tolstoi é o desmascaramento do napoleonismo, para A.S. Pushkin - poetização da imagem do “conselheiro”. Ambos são caracterizados por qualidades pessoais únicas, gênio militar e ambição. A obstinação de Pugachev manifesta-se na sua afirmação: “Executar assim, executar assim, favorecer assim: este é o meu costume...” Apesar de todas as diferenças nas posições do impostor e do imperador francês, ambos são mostrados não apenas como figuras históricas, mas também como pessoas nas suas relações com o povo e os servidores. Ascensão e queda também distinguem a natureza de seu destino.

Conte-nos como na representação de Ivan, o Terrível, de M. Yu. Lermontov em “A Canção sobre o Mercador Kalashnikov”, a atitude predominante é em relação à estilização de obras épicas folclóricas e, portanto, à idealização. Tal como o imperador francês, o czar russo é obstinado: se quiser, executa, se quiser, tem piedade. A injustiça da decisão do czar relativamente ao destino de Kalashnikov é compensada pela sua autoridade inquestionável entre o povo.

Lembre-se que no romance “Vida e Destino” de V. S. Grossman, Estaline e Hitler aparecem apenas como escravos obstinados do tempo, reféns das circunstâncias que eles próprios criaram. O próprio Hitler deu à luz a varinha mágica da ideologia e ele mesmo acreditou nela. Uma comparação de imagens grotescamente reduzidas dos governantes de duas grandes nações dá ao autor a oportunidade de comparar o hitlerismo e o stalinismo, que devem ser condenados e superados.

Resumindo o que foi dito, observe que o Napoleão de Tolstoi é um homem pequeno em uma sobrecasaca cinza com “peito gordo”, “barriga redonda”, panturrilha trêmula na perna esquerda, o Stalin de Grossman é um homem com marcas de varíola e rosto escuro em um sobretudo longo (“Shtrum ficou indignado porque o nome de Stalin foi ofuscado por Lenin, seu gênio militar foi contrastado com a mentalidade civil da mente de Lenin”). Estes árbitros dos destinos não percebem a força do espírito do povo.

S. Grossman, seguindo as tradições de Tolstoi, orienta o leitor na compreensão dos padrões históricos. Elevados a alturas sem precedentes, os ídolos tornam-se vítimas do seu próprio povo.