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Olá pessoal! Você me pediu muito para publicar aulas de pintura em aquarela, e pensei por muito tempo onde encontrar material adequado, porque este assunto não é novo, e já existe muita informação diferente na Internet, por isso decidi não inventar, mas sim utilizar materiais de autores estrangeiros. Este artigo é o primeiro, mas está longe de ser o último. Espero que gostem e sejam úteis!

Este artigo cobre o básico que você precisa saber para começar a pintar em aquarela. No entanto, se você continuar coçando a cabeça depois de ler, fique à vontade para fazer perguntas nos comentários! Eu vou te responder com prazer!

Antes de começar a escrever este artigo, decidi pesquisar um pouco sobre pintura na Internet. aquarela para iniciantes... Assim, raciocinei, não teria perdido um só momento e teria escrito a melhor postagem. Mas Deus está certo ... Venho pintando com aquarela minha vida inteira, e as informações que encontrei no Google me impressionaram. Depois de três artigos superdimensionados e avassaladores, eu levantei minhas mãos e decidi que iria mostrar a vocês como eu, pessoalmente, trabalho com aquarelas - e o adjetivo para minha abordagem de aquarela é “simples”.

Ferramentas e materiais

Em primeiro lugar, quero falar sobre os materiais e ferramentas de que você precisa. Claro, a ferramenta mais óbvia será o conjunto de aquarela.

Eu prefiro o conjunto Greenleaf & Blueberry. É um pouco caro, mas eu adoro! No entanto, se você está apenas começando, não precisa investir em kits caros.

Conselhos do site:

Vá até a loja de arte mais próxima e compre um conjunto de pinturas de aquarela que combine com você pelo preço, desde que não seja para crianças 😉

Se você mora em um local remoto onde é difícil encontrar esse produto, pode solicitar um conjunto por meio de uma loja online. Para que você possa navegar pelo custo, lanço exemplos de conjuntos que são fáceis de encontrar em nosso país:

Finalmente, você vai precisar água limpa e pano(Estou usando um guardanapo velho) ou papel toalha para limpar a escova.

Qualquer prato vai funcionar, eu uso uma caneca velha.

Transparência de aquarela

A grande vantagem da pintura em aquarela é que você tem controle total sobre a opacidade da tinta. Observe como uma cor pode mudar dependendo da proporção de água para pintar no pincel!

A imagem à esquerda mostra a aparência de um traço quando há muita água e um pouco de tinta. A ilustração do meio mostra uma proporção mais igual entre água e tinta. A imagem à direita tem mais tinta do que água.

Você pode estar pensando: "Tudo isso é bom, mas como posso controlar essa proporção água / tinta?" Antes de qualquer coisa, aplique uma ou duas gotas de água diretamente na cubeta que planeja usar. Isso umedecerá a tinta e a deixará pronta para uso. Então, você pode fazer uma das duas coisas:

1. Use uma paleta
Você pode pegar uma paleta e misturar três tons diferentes da mesma cor. Para a primeira cor, use um pincel para aplicar cerca de oito gotas de água na reentrância. Em seguida, mergulhe o pincel ainda úmido na aquarela já umedecida e transfira a cor para a paleta.

Aplique cerca de cinco gotas de água no segundo poço. Novamente, mergulhe o pincel ainda úmido na aquarela e transfira a cor para a água. Certifique-se de agitar com um pincel para que toda a tinta saia! Se essa nova cor for muito semelhante à sua primeira, adicione mais tinta.

Para a tonalidade mais escura, basta trabalhar diretamente com a tinta da vala, a tonalidade deve ficar bem saturada.

2. Trabalhamos diretamente a partir do conjunto de aquarela
Você pode usar a concentração de água no pincel para controlar a tonalidade da tinta. Se você quiser um tom bem claro, umedeça bem o pincel com água e encoste a ponta do pincel na tinta. Se, ao transferir para o papel, você achar que a concentração da tinta está muito alta, mergulhe o pincel na água novamente e aplique essa água diretamente na tinta do papel. A cor ficará mais transparente! Para tons médios, você ainda pintará com um pincel úmido, mas usando mais tinta. Para tons mais escuros, limpo o pincel com um guardanapo (ainda estará úmido, mas não saturado) e pego a tinta direto do conjunto.

Mistura

O motivo pelo qual estudamos transparência é a combinação e a sobreposição de cores. Com diferentes tons da mesma cor, você pode tornar qualquer aparência real. Vou mostrar como transformar um círculo em uma bola usando mesclagem de aquarela e opacidade:

1. Primeiro, desenhe um círculo no tom mais claro.

2. Suponha que a luz esteja no canto superior direito, conforme mostrado na imagem. Consequentemente, a sombra estará no canto esquerdo inferior do círculo. Para começar a pintar a sombra, use sua sombra média com o pincel. Desenhe a sombra como se ela "abraçasse" o círculo em forma de meia-lua, assim:

3. Você pode ver que agora há uma separação definitiva entre a sombra e os destaques. Para se livrar dessa diferença e criar uma transição suave, você precisa misturar as cores - é uma tarefa fácil ao pintar com aquarela! Para misturar, mergulhe o pincel em água para enxaguar a tinta restante do pincel. Seque o pincel para certificar-se de que toda a tinta foi removida e, em seguida, molhe as cerdas do pincel novamente com água. Em seguida, coloque o pincel na separação entre a sombra e os destaques e arraste na sombra do meio com água, ele irá desfocar. Em breve, você não será capaz de dizer onde termina o matiz e a luz do meio e onde começa a sombra!

4. Agora é hora de adicionar uma sombra escura à parte inferior do círculo. Aplique um tom mais escuro ao redor da parte inferior da esfera, como na foto.

5. Misture a tonalidade escura exatamente como você fez com a tonalidade média, e voila!

6. Você pode adicionar uma sombra projetada, se desejar. Para fazer isso, desenhe uma linha fina no lado oposto da luz abaixo da esfera, assim:

Em seguida, é preciso tirar a cor com um pincel embebido em água até que desapareça.

Você pode achar mais fácil entender o conceito de combinação / sombreamento se assistir ao vídeo:

Se você quiser praticar mais mistura e modelagem, recomendo pintar essas formas em cores diferentes:

Você poderia deixar a esfera verde, o cubo azul e assim por diante. Desenhar formas como essas pode ajudá-lo a descobrir como fazer as coisas parecerem tridimensionais. Sim, pode ser um pouco chato ... mas tão gratificante!

Misturando aquarelas

Para misturar aquarelas, você definitivamente precisa de uma paleta, seja embutida em seu kit ou independente. O processo de mistura de cores é simples: você precisa aplicar uma cor à paleta e adicionar outra cor. Misture-os e você terá uma nova cor!

Se você tem uma pequena seleção de cores em um conjunto, saber como misturar será muito útil. Existem muitas fontes que informam quais cores devem ser misturadas para obter o resultado desejado.

Se sua cor misturada secar em sua paleta, não se preocupe. Você pode molhar novamente e ficará como novo, não importa o tempo que tenha passado.

Marina Mylnikova

Um livro maravilhoso e bem escrito da série "Aprendendo a desenhar com Olga Shmatova" para adultos e crianças que querem aprender a desenhar de forma correta e bonita. Descreve de forma clara e detalhada todas as técnicas básicas da pintura em aquarela. Todo o material é apresentado de forma acessível. A criança pode lidar com ele de forma independente, sem a ajuda de adultos. O livro contém muitas ilustrações e exemplos ilustrativos. Olhando para esta edição maravilhosa, eu imediatamente quero pegar um pincel e começar a desenhar. A qualidade de impressão é boa. Papel offset de alta gramatura, capa dura, colorido, instruções e descrições passo a passo detalhadas. Mesmo para um adulto que nunca estudou em uma escola de arte, mas que deseja apenas desenhar, o livro contém muitas coisas interessantes e úteis. Acredito que esta é uma coleção única de todas as técnicas existentes para trabalhar com aquarelas. Neste livro, você pode dominar um grande número dessas técnicas e aprender como usá-las na prática, bem como abrir mais de 20 plotagens para criar imagens maravilhosas.

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Tatiana Levina

Tendo começado a desenhar com tintas com meu filho de dois anos, gostei tanto disso que quis aprender a desenhar muito bem, e para isso adquiri o livro de autoinstrução de Olga Shmatova. Estou completamente encantado com o livro, porque nele, como um iniciante, é muito inteligível, me explicou metódica e consistentemente os fundamentos da pintura artística em aquarela: as ferramentas e os materiais são descritos em detalhes (em particular: o que são os pincéis, como eles diferem e em que casos são usados; diferentes tipos de papel e tipos de tintas, etc.); fornece um conjunto mínimo para iniciantes, bem como instruções específicas sobre onde começar a desenhar. O autor fala sobre como conhecer melhor as propriedades das tintas e compartilha inúmeras técnicas artísticas de trabalho com exemplos específicos, analisa os erros mais comuns de artistas novatos. O tutorial contém técnicas de aplicação de preenchimento, suavizando bordas em seco e úmido, utilizando pincel seco, carimbos, sal, estênceis, líquido escumador, pulverizado e outros. Eu regularmente estudo este livro e observo com prazer que meu zelo diligente de iniciante está gradualmente adquirindo uma aparência artística decente. Estou convencido de que o título do livro reflete totalmente seu conteúdo. Este é precisamente um Guia de Autoaprendizado. Eu estou muito satisfeito com a aquisição.

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Korchagina Anna

Este é um manual muito bom, com várias vantagens em relação a publicações semelhantes. Trata-se, em primeiro lugar, da simplicidade e disponibilidade de materiais, ferramentas e equipamentos recomendados pelo autor. Em segundo lugar, uma descrição detalhada das propriedades das aquarelas, as peculiaridades de trabalhar com elas, conselhos práticos sobre como testar tintas e papel (afinal, apesar de sua aparente simplicidade, a técnica da aquarela é bastante complicada). Em terceiro lugar, no livro, além das recomendações passo a passo, são dados exemplos de trabalhos malsucedidos com uma análise detalhada de tais resultados. É melhor começar a se familiarizar com a técnica da aquarela com este livro. Não será supérfluo no futuro devido às muitas técnicas artísticas originais. Tudo é muito simples, acessível, interessante tanto para a criança como para o adulto. Além de uma edição de boa qualidade: páginas offset grossas, impressão nítida, inserções coloridas em cada página com informações técnicas. Um livro tão "dar água na boca"! Um de seus looks dá vontade de pegar um pincel e pintar.

Bem-vindo ao nosso canto aquarela. Vamos lembrar juntos o prazer de pintar com aquarela. Este é um processo mágico e um resultado surpreendente se você parar de ter medo e encontrar um tempinho. Você pode criar um lindo desenho, mesmo que não saiba desenhar de jeito nenhum. Você verá por si mesmo quando completar estes poucos exercícios, que preparamos especialmente para você com nossos melhores livros de aquarela.

1. O mundo da aquarela

Um livro sobre desenho sem regras. Você nunca pensou que aquarela pudesse ser assim - livre, imensa, brilhante. Experimentos, efeitos incomuns, orientações e instruções esperam por você.

Não importa quem somos, quantos anos temos e que tipo de experiência temos - sempre podemos aprender coisas novas.

Brincando com manchas de aquarela

Neste exercício, vamos pintar lado a lado com tons fortes de laranja e roxo e ver como eles se conectam suavemente no centro da folha. Tente fazer transições de cores nas quais você não consiga dizer onde uma tonalidade começa e outra termina. A fusão deve parecer harmoniosa. Polvilhe sal em toda a superfície da folha ainda úmida: sal fino de um lado e sal grosso do outro. Deixe o trabalho secar.

Essa técnica funciona bem para galos e animais de pêlo encaracolado, como poodles e ovelhas. Você vê silhuetas em seus designs?

2. Como entender a aquarela

Talvez este seja um dos maiores e mais coloridos livros que temos. Quase 200 pinturas das melhores aquarelas sob uma capa! Seu denominador comum é o respeito pela pintura e a confiança ao trabalhar com ela. Neste tutorial, o renomado artista e professor experiente Tom Hoffmann descobre os segredos da pintura em aquarela e compartilha seus truques profissionais.

Você aprenderá a PENSAR como um aquarelista.

Por que você quer desenhar exatamente isso?

Normalmente, o artista escreve não tanto sobre o assunto da imagem, mas sobre sua própria compreensão desse assunto. Muito do prazer de contemplar obras-primas da pintura reside no fato de que nós - conscientemente ou não - penetramos na intenção do autor.

Entender os motivos é a primeira coisa a fazer antes de começar a trabalhar. Depois de escolher o tema da foto, pergunte-se: "O que exatamente me atrai nela?" Antes de tomar decisões sobre como escrever, preciso me concentrar em por que quero fazer isso. Pense nisso - e então o que o atraiu inicialmente com certeza se tornará parte da obra acabada.

Um artista que aprendeu a distinguir entre o que deve e o que não deve ser retratado incorpora com ousadia qualquer uma de suas idéias.

3. Caderno de desenho do artista

Um caderno de esboços é um ótimo lugar para incorporar as ideias de qualquer artista. Este livro é sobre improvisação. Sobre a magia que transforma objetos e objetos, emoções, impressões, cheiros e sons em memórias. A maioria dos desenhos neste livro são aquarelas.

Viaje com renomados artistas contemporâneos para pintar em desertos e matas, capitais e pequenas cidades. Experimente trabalhar sozinho, com um amigo e em grupo. Veja como escolher plotagens, simplificá-las ou trabalhar lenta e cuidadosamente. Aqui está um exemplo de um esboço em aquarela.

Esboço de enredo favorito

Comece com um pequeno esboço e, a seguir, esboce o contorno do esboço. Adicione sombreamento aos planos gerais nas próximas etapas. Em seguida, trabalhe os detalhes com um pincel seco ou guache.

Este esboço em aquarela irá evocar muito mais emoção do que uma simples fotografia.

4. Retratos de frutas e vegetais

E para os interessados ​​em ilustração botânica, o livro "Retratos de frutas e vegetais" de Billy Showell vai encantar. Seu livro com ilustrações impressionantes irá encantar qualquer pessoa e ensiná-lo a fazer desenhos deliciosos em qualquer lugar. Temos até um pouco de medo pelas páginas deste livro: com certeza você vai querer provar algumas delas, os desenhos são tão realistas.

Como desenhar mirtilos

Desenhe os contornos dos mirtilos. Desfoque com azul cobalto. Umedeça a baga com água. Aplique tinta na parte superior e esquerda. Enquanto a tinta seca, prepare uma mistura espessa de cádmio vermelho escuro, ultramar francês e um pouco de cádmio claro amarelo. Umedeça a baga, espere até que a água seja absorvida, pingue com a mistura resultante. Não pinte sobre os destaques. Aplique tinta. Use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e certifique-se de que a tinta não pingue no destaque.

Enquanto a tinta seca, use a ponta do pincel para "combinar" a cor escura com o local desejado, incluindo pequenos sulcos (pontos) ao longo da borda superior da baga. Prepare uma rica mistura de índigo vermelho escuro e cádmio e aplique a tinta na baga com a ponta de um pincel. Use a técnica de pincel seco para obter o tom mais escuro. Faça a pintura parecer realista suavizando as bordas com uma ponta de pincel úmida. Aperfeiçoe os detalhes.

5. Retratos de flores de A a Z

Outro livro de Billy Showell será uma fonte de inspiração tanto para iniciantes em ilustração botânica quanto para aqueles que já dominam o básico. A parte principal do livro é dedicada a 40 master classes - retratos de flores de A a Z. Cada retrato é acompanhado por instruções passo a passo e uma lista de cores misturadas que foram usadas no desenho. Para aspirantes a artistas, há uma seção detalhada sobre materiais, técnica e cor.

Três pincéis mais cores básicas de aquarela - e em sua mesa cativantes caules finos, botões frágeis, folhas de veludo, pétalas de beleza celestial.

6. Inspiração em aquarela

Este álbum original e criativo com adesivos irá ajudá-lo a praticar a construção da composição e a escolha da cor. Ele contém 60 lindas aquarelas da natureza em diferentes épocas do ano, criadas por quatro artistas de todo o mundo. No final do livro há folhas com adesivos (até 500!), Que o ajudarão a compor sua própria imagem. É quase como pintar, só com adesivos.

Veja imagens de flores, frutos silvestres, borboletas, pássaros, árvores e espere a visita da musa! Se você não abrir mão dos pincéis e tintas, certamente encontrará no álbum ideias para suas pinturas. Você pode praticar direto nas páginas do livro: basta pintar as composições com aquarela. Ou pegue adesivos - e vá em frente, crie.

7. Retratos botânicos

Em seu terceiro livro, Billy Showell fala sobre os materiais, técnicas e técnicas que usa para criar retratos incrivelmente bonitos de flores, frutas e vegetais. Usando o exemplo de imagens de flores, verdes, frutas e vegetais, Billy apresenta ao leitor suas técnicas de pintura que irão inspirar artistas de todos os níveis. Você aprenderá a desenhar pétalas, bordas recortadas, superfícies aveludadas, botões fofos, folhas brilhantes, padrões finos, detalhes de inflorescência.

Trabalhe com um pincel número 4

O pincel de zibelina # 4 é ótimo para pintar plantas pequenas. Uma pequena pétala pode ser representada com um ou dois traços. O pincel retém e libera a quantidade ideal de tinta, e longas listras finas na haste podem ser desenhadas sem redesenhar.

8. Quando o sol era uma mancha

Este caderno contém vários exercícios de aquarela. Eles são adequados para aquecimento e ensinam como sentir a cor e a forma. Este não é apenas um livro de colorir ou de linha! Ela o incentiva a pensar criativamente, pintar livremente e buscar seu próprio estilo na arte.

O exercício

Prepare aquarelas roxas, azuis e verdes. Siga estes 4 exercícios simples para imaginação e emancipação. Sinta liberdade de movimentos, leveza nas pinceladas e alegria no processo.

9. Artbook. Sua vida em palavras e imagens

Seu artbook é um lugar onde você pode improvisar com segurança, melhorar suas habilidades de desenho e capturar ideias e eventos importantes em sua vida de forma criativa. Este livro colorido lhe dará inspiração e todas as ferramentas de que você precisa para criar seu bloco de desenho e desenhar para seu prazer.

Escova de reservatório

Não importa onde você esteja: o mundo a cada passo nos dá motivos para sentir surpresa e respeito. Tudo isso é digno de ser incluído no artbook. Pincéis com reservatório são muito úteis quando não é possível colocar todos os acessórios de aquarela necessários ao redor - em um café, em um avião, na natureza.

O livro contém muitas dicas que o ajudarão a começar a criar, adicionar memórias ao seu artbook e desenvolver seus talentos em suas páginas.

Muitos livros? Você pode esclarecer livros solicitando "Pintura com aquarela" (o número de livros para esta especificação é mostrado entre parênteses)

Alternar estilo de exibição:

Como pintar água em aquarela em 30 minutos

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Os leitores recebem um tutorial moderno, que é uma coleção exclusiva de técnicas artísticas para trabalhar com aquarelas.
Este livro é inestimável para quem está começando a se familiarizar com uma técnica tão interessante como a aquarela, e curioso para quem já começou a trabalhar com ela. Técnicas prontas permitirão que artistas novatos se desenvolvam criativa e tecnicamente, economizando tempo e esforço para um maior crescimento profissional.
Uma metodologia de ensino eficaz, visual e moderna visa revelar as potencialidades naturais e possibilitar o domínio de aptidões artísticas simples e acessíveis.

PAPEL.
Para o trabalho em aquarela, o papel é um dos materiais mais importantes. De qualidade, tipo, relevo de densidade, etc. depende de como a pintura em aquarela ficará.

O papel moderno é feito de madeira e fibras têxteis. Este último é significativamente mais caro. A colagem também afeta o custo do papel Graças à colagem, o papel, sem empenar, resiste a umedecimento frequente e abundante. Especialmente o papel de alta qualidade é fornecido pelo fabricante com marcações em relevo ou marcas d'água. O papel para aquarela está disponível em três grãos: fino, médio e grosso.

Em papel de granulação fina, as tintas parecem mais brilhantes, embora também sequem mais rapidamente. O relevo fortemente pronunciado do papel de granulação grossa permite sua utilização em técnicas artísticas, além disso, retém muito bem a água. O papel de grão médio é uma compensação.
A densidade do papel é o que você deve prestar atenção antes de tudo na hora de comprar. A densidade de qualquer papel, incluindo aquarela, é medida em termos de massa (gramas) por área (metro quadrado). Quanto mais gramas por metro quadrado, mais grosso é o papel. O papel mais espesso é considerado como tendo 250 g / m2 - 300 g / m2 e mais. Quanto mais denso e espesso for, melhor.
Em países que tradicionalmente usam um sistema de medidas não métrico, suas respectivas unidades se aplicam.

CONTENTE
Materiais, equipamentos, técnicas artísticas 5
Materiais e equipamentos 6
Ferramentas de aquarela 6
Materiais 10
Primeiros passos 13
Técnicas artísticas 14
Tintas transparentes e translúcidas 14
Tinta espessa "e líquida" 16
De acordo com Sukhon, ou coloração uniforme 18
Usando lápis 20
Sombreamento 23
Linhas finas 27
Molhado ou molhado 30
Pintura multicamadas ", ou seco sobre seco
Cortando bordas em seco ou sombreado 38
Suavizando bordas em molhado 40
Strokes 42
Secar »escova 46
Carimbos 49
Líquido de reserva, fita e estênceis 51
Arranhar e apagar, ou abrir branco em seco 55
Flush na base ou branco no molhado 56
Espátula 58
Sal 60
Salpicos 62
Papel de relevo 63
Desenhando Juntos 67
Retratamos rosas em diferentes técnicas artísticas 69
Repetição de treino 72
Usando a fotografia como um auxílio 74.

Baixe gratuitamente um e-book em um formato conveniente, assista e leia:
Baixe o livro Um tutorial sobre desenho com aquarela, Shmatova OV, 2010 - fileskachat.com, download rápido e gratuito.

• Trabalho artístico, grau 8, Opção para meninos, Chukalin V.G., Yakovlev R.M., Tanbaev Kh.K., Ermilova E.V., Velker E.E., Losenko O.S., 2018