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Como a harpa já no passado tinha um volume sonoro significativo (cinco oitavas), e não havia espaço suficiente para as cordas da escala cromática completa, as cordas da harpa eram esticadas apenas para extrair os sons da escala diatônica. Em uma harpa sem pedais, apenas duas escalas podem ser tocadas - Dó maior e Lá menor (somente escala natural). Antigamente, para as subidas cromáticas, as cordas tinham que ser encurtadas pressionando os dedos contra o braço; mais tarde esta prensagem foi feita com a ajuda de ganchos postos em movimento à mão. Essas harpas acabaram sendo extremamente inconvenientes para os artistas; essas deficiências foram amplamente eliminadas pelo mecanismo nos pedais, inventado por Jakob Hochbrucker em 1720. Esse mestre prendeu sete pedais à harpa, que agiam como condutores, que passavam pelo espaço vazio da trave até o braço e ali levavam os ganchos a tal posição que, aderindo firmemente às cordas, produziam elevações cromáticas por todo o volume. do instrumento.

Variedades

• Pedal de harpa - o sistema muda quando você pressiona os pedais. É uma harpa clássica projetada para artistas profissionais.
• Harpa de alavancas - não possui pedais, o sistema muda quando as alavancas da estrutura do pino são giradas. O número de cordas é 20-38.
• Harpa irlandesa, também harpa celta - uma harpa de joelho, um pequeno instrumento.
• Uma harpa elétrica é um tipo de harpa de pedal equipada com captadores eletrônicos.

Dispositivo

A harpa tem a forma de um triângulo, cujos componentes são:

• Corpo-caixa do ressonador com aproximadamente 1 metro de comprimento, expandindo-se em direção ao fundo; sua forma anterior era quadrangular, a atual é arredondada de um lado; é equipado com uma mesa de som plana (a parte semicircular inferior é feita de bordo (em modelos baratos é feita de madeira compensada) e a parte superior plana é feita de abeto e no meio ao longo do comprimento do corpo um trilho estreito e fino de madeira com furos perfurados para perfurar os núcleos é anexado a cordas).
• Coluna.
• O quadro de pinos no qual as cordas são fixadas.
• A base é o suporte da harpa.

A harpa de pedal também possui mecanismos principais e de pedal. Possui 46 cordas: 35 sintéticas e 11 metálicas. Eles são presos à mesa de som na parte inferior da harpa e às estacas na parte superior. notas de cordas AntesÉ vermelho, F- azul ou preto.

harpistas famosos

• Catherine Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaya

Símbolo do estado da Irlanda

A harpa tem sido o símbolo político da Irlanda por muitos séculos. Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na bandeira real do rei James VI da Escócia (também conhecido como rei James I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as bandeiras reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo tenha mudado ao longo do tempo. .

Veja também

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Notas

Literatura

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpa. Dispositivo e reparo. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Gazarian S.S. no mundo dos instrumentos musicais. - M.: Educação, 1989. - S. 145-150. - 192 p.

Links

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

curvado Arrancou cordas de percussão teclados de percussão teclados depenados Teclados de fricção Outro

Elenco principal Sopros Latão Bateria cordas dedilhadas Harpa Cordas curvadas Esquadrão estendido Sopros Latão Bateria Cordas curvadas Teclados

Um trecho que caracteriza a Harpa

Ele se esqueceu de si por um minuto, mas nesse curto intervalo de esquecimento ele viu inúmeros objetos em um sonho: ele viu sua mãe e sua grande mão branca, viu os ombros magros de Sonya, os olhos e o riso de Natasha, e Denisov com sua voz e bigode, e Telyanin, e toda a sua história com Telyanin e Bogdanych. Toda essa história era a mesma, que este soldado com uma voz aguda, e esta e aquela história toda, e este e aquele soldado tão dolorosamente, implacavelmente segurado, esmagado, e tudo em uma direção puxou sua mão. Ele tentou se afastar deles, mas eles não soltaram seu cabelo, nem por um segundo em seu ombro. Não iria doer, seria ótimo se eles não puxassem; mas era impossível se livrar deles.
Ele abriu os olhos e olhou para cima. O dossel negro da noite pendia um metro acima da luz das brasas. Pós de neve caindo voaram nessa luz. Tushin não voltou, o médico não veio. Ele estava sozinho, apenas algum tipo de soldado estava agora sentado nu do outro lado do fogo e aquecendo seu corpo magro e amarelo.
"Ninguém me quer! pensou Rostov. - Ninguém para ajudar ou ter pena. E eu estava uma vez em casa, forte, alegre, amado. Ele suspirou e gemeu involuntariamente.
- O que machuca? - perguntou o soldado, sacudindo a camisa sobre o fogo, e sem esperar resposta, grunhindo, acrescentou: - Nunca se sabe que estragaram o povo em um dia - paixão!
Rostov não deu ouvidos ao soldado. Ele olhou para os flocos de neve esvoaçando sobre o fogo e relembrou o inverno russo com uma casa quente e brilhante, um casaco de pele fofo, um trenó rápido, um corpo saudável e com todo o amor e cuidado da família. "E por que eu vim aqui!" ele pensou.
No dia seguinte, os franceses não retomaram seus ataques, e o restante do destacamento de Bagration se juntou ao exército de Kutuzov.

O príncipe Vasily não considerou seus planos. Ele ainda menos pensou em fazer o mal às pessoas para obter uma vantagem. Ele era apenas um homem do mundo que teve sucesso no mundo e fez desse sucesso um hábito. Dependendo das circunstâncias, de acordo com sua aproximação com as pessoas, ele constantemente traçava vários planos e considerações, nos quais ele mesmo não realizava plenamente, mas que constituíam todo o interesse de sua vida. Não um ou dois desses planos e considerações lhe aconteceram em uso, mas dezenas, dos quais alguns estavam apenas começando a aparecer para ele, outros foram realizados e outros ainda foram destruídos. Ele não disse a si mesmo, por exemplo: “Este homem está agora no poder, devo ganhar sua confiança e amizade e por meio dele providenciar uma mesada”, ou não disse a si mesmo: “Aqui, Pierre está rico, devo atraí-lo para se casar com sua filha e emprestar os 40.000 que preciso”; mas um homem forte o encontrou, e naquele exato momento o instinto lhe disse que este homem poderia ser útil, e o príncipe Vasily se aproximou dele e na primeira oportunidade, sem preparação, instintivamente, lisonjeado, tornou-se familiar, falou sobre isso, sobre o que foi necessário.
Pierre estava ao alcance de seus dedos em Moscou, e o príncipe Vasily providenciou para que ele fosse nomeado para a Câmara Junker, que então igualava o posto de conselheiro de Estado, e insistiu que o jovem fosse com ele para Petersburgo e ficasse em sua casa. Como que distraído e ao mesmo tempo com indubitável confiança de que assim deveria ser, o príncipe Vasily fez tudo o que era necessário para casar Pierre com sua filha. Se o príncipe Vasily tivesse pensado à frente de seus planos, ele não poderia ter tanta naturalidade em suas maneiras e tanta simplicidade e familiaridade ao lidar com todas as pessoas colocadas acima e abaixo dele. Algo constantemente o atraía por pessoas mais fortes ou mais ricas do que ele, e ele era dotado de uma rara arte de aproveitar exatamente aquele momento em que era necessário e possível usar as pessoas.
Pierre, tendo ficado rico de repente e o Conde Bezukhy, depois de recente solidão e descuido, sentiu-se cercado e ocupado a tal ponto que só conseguiu ficar sozinho na cama consigo mesmo. Ele teve que assinar papéis, lidar com escritórios do governo, cujo significado ele não tinha uma ideia clara, perguntar algo ao gerente geral, ir a uma propriedade perto de Moscou e receber muitas pessoas que antes nem queriam saber sobre sua existência, mas agora ficaria ofendido e chateado se não quisesse vê-los. Todos esses rostos diversos - empresários, parentes, conhecidos - estavam todos igualmente bem, carinhosamente dispostos para com o jovem herdeiro; todos eles, obviamente e sem dúvida, estavam convencidos dos altos méritos de Pierre. Incessantemente ele ouvia as palavras: "Com sua extraordinária bondade" ou "com seu lindo coração", ou "você mesmo é tão puro, conte..." ou "se ele fosse tão inteligente quanto você", etc., então ele começou a acreditar sinceramente na sua extraordinária bondade e na sua extraordinária mente, tanto mais que sempre lhe pareceu, no fundo da sua alma, que era realmente muito gentil e muito inteligente. Mesmo as pessoas que antes estavam zangadas e obviamente hostis tornaram-se ternas e amorosas com ele. A mais velha das princesas tão zangada, com uma cintura comprida, com o cabelo alisado como o de uma boneca, foi ao quarto de Pierre depois do funeral. Abaixando os olhos e piscando constantemente, ela lhe disse que sentia muito pelos mal-entendidos que haviam ocorrido entre eles e que agora não se sentia no direito de pedir nada, exceto permissão, após o derrame que lhe acontecera, para ficar várias semanas na casa que ela tanto amava e onde fez tantos sacrifícios. Ela não pôde deixar de chorar com essas palavras. Tocado pelo fato de que essa princesa em forma de estátua pudesse ter mudado tanto, Pierre pegou-a pela mão e pediu perdão, sem saber por quê. A partir desse dia, a princesa começou a tricotar um lenço listrado para Pierre e mudou completamente em relação a ele.
“Faça isso por ela, mon cher; mesmo assim, ela sofreu muito com o falecido ”, disse o príncipe Vasily, deixando-o assinar algum tipo de papel em favor da princesa.
O príncipe Vasily decidiu que esse osso, uma nota de 30 toneladas, ainda deveria ser jogado para a pobre princesa para que não lhe ocorresse falar sobre a participação do príncipe Vasily no caso da pasta do mosaico. Pierre assinou a conta e, desde então, a princesa ficou ainda mais gentil. As irmãs mais novas também se tornaram afetuosas com ele, especialmente a mais nova, bonita, com uma toupeira, muitas vezes envergonhando Pierre com seus sorrisos e constrangimento ao vê-lo.

A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos.

As primeiras representações da harpa são de século 3 BC.

Representação em mosaico de uma harpa (Império Sassânida, século III d.C.)

história da harpa

A harpa é um instrumento dedilhado de várias cordas. Nas formas mais simples, a harpa é encontrada em quase todos os povos do mundo. Daí a grande variedade de harpas: são conhecidas harpas egípcias, fenícias, palestinas, gregas, turcas, romanas e outras.

Harpa egípcia antiga (século XIV aC)

No início de nossa era, a harpa tornou-se o instrumento favorito dos bardos irlandeses e escoceses (na Idade Média eram chamados de trovadores e minnesingers).

Cada nação tinha uma harpa de design próprio, também era chamada de maneira diferente: a harpa georgiana - changi, a ossétia - duadastanon, etc.

Até o século XVIII não havia harpa cromática, embora tivesse um grande volume sonoro (cinco oitavas). É verdade que as tentativas de criar harpas cromáticas remontam ao século XVI. Mas somente em 1720 o mestre bávaro, fabricante de instrumentos musicais Jakob Hochbrucker, construiu uma harpa cromática com mecanismo de pedal-gancho para afinação de cordas. Ele anexou cinco pedais ao corpo do instrumento, permitindo que o intérprete encurtasse as cordas enquanto tocava o som. Assim, a gama de sons convenientes para extração se expandiu.

Domenichino "Rei David tocando harpa" (século XVII)

Na segunda metade do século XVIII. o instrumento foi popularizado por seu filho Simon e sobrinhos Christian e Celestina - eles eram harpistas de concerto de sucesso.

Em Paris, em 1810, Sebastian Erard melhorou o mecanismo Hochbrucker e patenteou a moderna harpa de pedal duplo, graças à qual este instrumento assumiu seu lugar moderno tanto na orquestra quanto como instrumento solo.

Dmitry Levitsky. O retrato de Alimova

A harpa de pedal duplo patenteada de Sebastian Erard ainda está em uso hoje e é uma harpa clássica projetada para músicos profissionais.

Fabricante de instrumentos francês (de origem alemã), Sebastien Erard expandiu as capacidades técnicas não apenas da harpa, mas também do piano

Dispositivo de harpa

A moderna harpa de pedal "dupla ação", inventada por S. Erard, é uma grande moldura triangular de madeira com um tampo curvo. Dentro do quadro, cordas de diferentes comprimentos e afinações são esticadas verticalmente. Em uma extremidade, as cordas são fixadas no deck (parte superior plana do corpo), e na outra extremidade são enroladas nos pinos na parte superior (curvada) do instrumento, que carrega os discos do pedal mecanismo.

harpa de pedal do século 19

O sistema de alavancas está localizado na coluna (no lado da harpa oposto ao executante), conecta as alavancas com pedais montados em uma base-pedestal de madeira. Cada um dos pedais aciona os discos. Eles encurtam o comprimento de trabalho da corda de tal forma que seu som aumenta em um semitom (quando o pedal é pressionado até a metade) ou um tom (quando o pedal é totalmente pressionado). 7 pedais atuam nas cordas de mesmo nome da escala da harpa simultaneamente em todas as suas oitavas. Assim, a harpa pode ser afinada em todas as tonalidades maiores e menores.

O timbre da harpa é muito suave, prateado. A técnica de tocar harpa é variada: acordes, glissandos, arpejos, passagens, harmônicos, tocando no tampo, extinguindo sons desnecessários). Mas a transmissão da melodia pela harpa é insuficiente.

O som da harpa enche a alma de harmonia. Os cientistas acreditam que os sons da harpa têm um efeito benéfico no corpo humano, curá-lo. Até Pitágoras usava os sons desse instrumento para curar doenças.

A harpa inspira não só músicos, mas também poetas e artistas.

Na tempestade sinfônica da orquestra
Às vezes há silêncio
E depois de um presto apaixonado,
Suspirando um pouco, ela rosna.

O som dura, ora distante, ora próximo,
E sob o respingo de lagoas cochilando
Mãos de cisne de uma harpista
Vagando em um bosque de cordas de prata...

Vsevolod Rozhdestvensky "Harpa"

A harpa moderna é graciosa em forma, sua estrutura é como a asa de uma grande borboleta. A harpa é considerada o instrumento musical mais poético.

Variedades de harpa

Há uma espécie de harpa projetada para tocar em conjunto (quatro mãos).

Harpa andina (indiana, peruana)- um instrumento bastante grande com uma suculência especial do som do registro baixo. Distribuído entre os povos indígenas dos Andes no Peru, Bolívia, Equador.

harpa galesa- uma harpa com três fileiras de cordas (cada fileira de cerca de 30 cordas). Especialmente comum no País de Gales, é o instrumento nacional galês.

Harpa irlandesa (celta) - harpa de joelho, um pequeno instrumento.

A harpa para canhotos não tem pedais, o sistema muda quando as alavancas na estrutura do pino são giradas. Número de cordas: 20-38.

Uma harpa elétrica é um tipo de harpa de pedal equipada com captadores eletrônicos.

Aplicação da harpa

A harpa é usada como instrumento solo, conjunto e orquestral. A harpa foi introduzida na orquestra por C. Monteverdi (Orfeu, 1607), G. F. Handel (Júlio César, 1724) e K. V. Gluck (Orfeu e Eurídice, 1762).

Mas como instrumento solo, a harpa ganhou popularidade nos séculos XVIII e XIX. Obras solo para harpa foram escritas por J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, L. Spohr, C. Debussy, M. Ravel, P Hindemith e outros.

As composições para harpa e orquestra ou para harpa e outros instrumentos solo com orquestra foram criadas no século XX. R. M. Gliere, S. N. Vasilenko, E. Kshenec, A. Jolivet, E. Vila Lobos, P. Hindemith.

Os maiores harpistas

Harpistas estrangeiros bem conhecidos: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, F. J. Dizi, M. Granjani, C. Salcedo, N. Sabaleta.

Em nosso país, a harpa é um instrumento bastante popular, então também temos muitos harpistas domésticos: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, A. I. Slepushkin, N. I. Amosov, K. A. Erdeli, V. G Dulova, E. A. Sinitsyna, O. G. Erdeli.

I. Grabar. Retrato de V. G. Dulovoy (1935)

Harpa - o símbolo do estado da Irlanda

A harpa é o símbolo político da Irlanda há séculos. Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então tem sido destaque em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo tenha mudado ao longo do tempo. Tempo.

Brasão de armas da Irlanda

Desde 1922, o Estado Livre Irlandês usa a harpa como símbolo do estado no Grande Selo da Irlanda, no brasão de armas, na bandeira presidencial e no selo presidencial, bem como em vários outros símbolos e documentos estaduais. A harpa também é representada em moedas irlandesas, desde as moedas de euro irlandesas medievais até as modernas.

Kithara VS Saltério: Oposições Simbólicas na Antiguidade e na Idade Média

Lyra- este é o instrumento de Apolo, Hermes foi considerado seu inventor.

3.

A musa de Terpsícore toca a harpa/Figura Vermelha do Ático. Ânfora de pescoço. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Data: cerca de 450-420 aC. Museu Britânico, Londres. Número de catálogo: Londres E271. através da

Harpa mas era considerado na Hélade um instrumento trazido da Ásia, às vezes era tratado com desconfiança. As harpas eram tocadas predominantemente por mulheres e em ambientes privados. A harpa foi associada a experiências de amor e aventuras. Harpistas profissionais foram contratados para agradar os maridos festejando.

4.

Rei David toca harpa/saltério. Saltério. Século XII, Mantova, Biblioteca Municipal, Itália / Rei David tocando a lira cercado por músicos, miniatura de um saltério medieval, Itália Século XII

Para a família harpa aplica-se a " saltério". O nome do instrumento não é específico, mas genérico - para os gregos é simplesmente um instrumento musical "depenado". Em diferentes épocas, instrumentos completamente diferentes foram chamados assim. No período clássico na Grécia, as harpas eram predominantemente chamadas de saltério. O escritor grego Athenaeus (fronteira dos séculos II-III d.C.) descreve-o como uma forma triangular dedilhada, com várias cordas.

O que é o que?

Lyra

Imagens gregas em relevos e pintura de vasos permitem distinguir quatro tipos principais de liras gregas: lira-helis, barbiton, cítara leve - a chamada cítara-"berço" e a cítara profissional.

5.


Lyra helis / Londres E 271. Londres, Museu Britânico. Lado A: Terpsichore com Mousaios e Melousa (clicando na imagem). Lado B: Jovens e uma mulher. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Contexto: De Vulci. Data: ca. 450 aC - ca. 420 a.C. Dimensões: H. 0,585 m. Forma: Ânfora de pescoço. através da

Lyra-helis e cítara leve podem ser chamados de "formando". Várias cordas também foram chamadas de "lira" /lÚrh, lÚra, embora na virada dos séculos VI-V. BC. então eles começaram a chamar principalmente um instrumento com corpo feito de casco de tartaruga e alças feitas de junco, também chamado de "forming" e lira-"helis".

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vaso). Lado A: homem tocando lira, metade superior. Museu de Arte de Toledo. Tondo: komos: juventude cantante e homem dançante. Lado A: cinco figuras movendo-se para a direita. Lado B: cinco figuras opostas. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor de Fundição. Data: ca. 480 a.C. Dimensões: H. 12,5cm; d. de aro 28,8cm; W. com alças de 37,0 cm; d. de pé 12,0 cm. Citação Primária: Pará, 370, nº. 12bis. Forma: Kylix. Período: Arcaico tardio. através da

Outro instrumento de cordas, que no dialeto ateniense e ático era chamado de "bάrbitos" ou "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton, difere do helis em um corpo ressonador ligeiramente maior e alças significativamente mais longas, curvadas no forma de um coração. Em Lesvos, o instrumento era chamado b£rmoj / "lira para beber" (cf. baršw - "ser pesado, embriagado"). O barbitona era frequentemente tocado por jovens que queriam cativar o coração das mulheres. Por volta do século V BC. barbiton, junto com aulus, tornou-se o principal instrumento em festas e festas.

7.

Kithara / Ânfora, ca. 490 a.C. O Museu Metropolitano de Arte. clássico; figura vermelha. Atribuído ao Pintor de Berlim. grego, sótão. Terracota; H. 16 5/16 pol. (41,5cm). Fundo Fletcher, 1956 (56.171.38). . Ao clicar na imagem - uma visão completa da ânfora

Kifara aparece no final do século VIII e na iconografia no final do século VII. BC. Comparado com o helis leve e o barbiton, era um instrumento maciço de até um metro ou mais de altura. A caixa de ressonância da cítara era feita de madeira e podia ser decorada com marfim e ouro. Kifara é um instrumento de concerto e foi tocado por músicos profissionais que, competindo no canto solo, se acompanhavam. Eles tocaram a cítara com uma palheta. A forma da cítara não mudou por vários séculos, e apenas a partir do final do século IV. BC. suas diversas variedades simplificadas aparecem, por exemplo, um tipo menor de cítara, às vezes chamado de "berço", possivelmente vindo dos hititas.

Harpas

8.

Harpa. Estatueta da ilha de Keros, Cyclades. Atenas, Museu Nacional. . Nos enterros da chamada cultura das Cíclades, figuras de músicos sentados (c. 2800-2700 aC) foram encontradas tocando harpas com uma moldura na forma de uma letra grega maiúscula “delta”. O ressonador de tal instrumento está localizado abaixo. Fontes escritas gregas falam de harpas do século VII aC. AC, imagens em vasos aparecem na segunda metade do século V: a princípio são harpas sem coluna (como na Ásia e no Egito antigos) e a partir de meados do século IV. já com coluna.

Embora a harpa tenha sido usada nas Cíclades já no 3º milênio aC, no período clássico os gregos não as viam como seu instrumento nacional. O aluno de Aristóteles Aristóxeno (354-300) chamou harpas - pectida, magadida, trígono e sambika - "instrumentos estrangeiros" [Ateneu. Festa dos Sábios IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. qua 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

Na grande e antiga família de harpas, os instrumentos com tampo ressonador são um grupo minoritário, distinto e bastante tardio, portanto, rastrear essas cordas revela influências transculturais. Tais influências ocorreram porque a música era um dos aspectos mais importantes da vida religiosa nas sociedades antigas.

9-10.

Harpa. Esquerda: Um exemplo de uma harpa assírio-babilônica. À direita: cerâmica grega de meados do século IV aC.

É muito provável que este tipo de harpa assírio-babilônica tenha servido de protótipo para harpas triangulares com ressonador na parte superior, que são representadas em vasos gregos no período clássico. Ao contrário das amostras antigas, o ressonador das harpas tornou-se o superior.

11.

Tais instrumentos sobreviveram à época da Antiguidade, preservados pelos árabes, que os espalharam pelo mundo e os transmitiram às culturas posteriores.

12.

As harpas de ressonância superior podem ser vistas em miniaturas medievais da Pérsia, de onde penetram na Transcaucásia (cf. chang do Azerbaijão), China (frescos do século VI do mosteiro budista de Qianfodong na China), Coréia e Japão, em ilustrações de manuscritos medievais de Andaluzia (século XIII aC). ). Falando de Assíria e Babilônia, é importante notar as características harpas de canto portáteis volumosas. A forma da harpa é semelhante à letra latina L, se for escrita com inclinação.

Europa, Idade Média

A importância do saltério cresce imensamente entre os autores cristãos de língua grega. Para eles, é um instrumento bíblico que pertenceu ao rei Davi.

Uma ligação estável do saltério a Davi aparece na Bíblia grega - a Septuaginta - uma tradução do Antigo Testamento para o grego antigo, feita nos séculos III-II aC. em Alexandria. A Bíblia hebraica não menciona o "saltério", onde o rei Davi toca o "kinnor" e o "nevel". Kinnor- harpa biselada; nunca- uma pequena harpa com um ressonador superior.

O termo "psantir" (pl. "psanterin") aparece apenas no texto aramaico do Livro de Daniel. No hebraico moderno, a palavra “psanter” significa “piano”, já que o precursor do piano, o cravo, surgiu no século XV como resultado da adição de um teclado ao “kanun” - uma das variedades do saltério medieval.

Há um fragmento que descreve o saltério na interpretação do pseudo-Atanásio Saltério, ou seja, atribuído a Atanásio de Alexandria (c.298-373) - um dos pais da igreja grega:

"Saltério- Esse dez cordas instrumento musical que produz resposta das partes superiores do corpo e a voz cantada acompanhando harmoniosamente os sons. Os judeus chamam isso impossivel, e os gregos chamam cítara. É feito de direto, uma árvore não curvada na qual dez cordas são amarradas. Cada uma das cordas é amarrada separadamente à borda do saltério. As extremidades das cordas são passadas de cima para baixo. Dez pinos ou ganchos giram no cabo do saltério: eles apertam e soltam a corda para uma afinação harmoniosa e de acordo com o desejo do músico. E é isso que diz Basílio, o Grande, etc."

Como o texto contém citações de (c.330-379), o texto deve ser datado posteriormente..

Pseudo-Atanásio dá a primeira descrição detalhada da construção do saltério, descrevendo-o como uma harpa de canto com um ressonador superior.

O que o rei Davi jogou?

Miniatura "Davi compõe salmos" do Saltério de Vespasiano, feito em Kent em 730-740. Este é o mais antigo manuscrito anglo-saxão conhecido representando Davi compondo salmos. Davi, sentado em um trono, toca as seis cordas da lira com as mãos.

14.

David toca a lira. Northumbria, cerca de 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Biblioteca da Catedral, MS B. II. 30. O manuscrito foi produzido na Nortúmbria por volta de 730, contendo a Explicação dos Salmos de Cassiodoro. O manuscrito contém duas miniaturas sobreviventes do Rei Davi, uma de Davi como Vitorioso e uma de Davi como Músico. Sabe-se que existiu uma terceira miniatura, mas não sobreviveu.O códice tem 261 fólios sobreviventes.É a cópia mais antiga conhecida do comentário escrito por Cassiodoro no século VI e as mãos de seis escribas foram identificadas dentro dele.

Este é outro David medieval com uma lira. De um manuscrito criado por volta de 730 na Nortúmbria, um dos sete reinos da Heptarquia Anglo-Saxônica no norte da Grã-Bretanha.

15.

Lira de Sutton Hoo, séculos VII a VIII. Reconstrução

Os cientistas reconstruíram uma lira de um antigo enterro anglo-saxão em Sutton Hoo na virada dos séculos VI e VII. É interessante comparar os dados arqueológicos com a iconografia dos primeiros salmos ilustrados - imagens do salmista, que usavam o estilo de mosaicos e joias da antiguidade tardia, especialmente itens de marfim. Esta herança artística teve grande sucesso na corte de Carlos Magno / Carlos Magno (742/747/748-814) e seu neto, Carlos, o Calvo (823-877).

16.

O rei Davi toca harpa. Bíblia de Vivian / outro nome Primeira Bíblia de Carlos, o Calvo, f. 215v. 845 (datado por P. E. Dutton, G. L. Kessler) Paris, Biblioteca Nacional. O livro foi criado no mosteiro de São Martinho em Tours sob a direção do Bispo Vivian. Ele contém quatro inscrições dedicatórias, oito ilustrações de página inteira, tabelas de cânones e muitas iniciais. Alguns anos após a conclusão, a Bíblia foi apresentada como presente a Carlos, o Calvo / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bíblia. Data d "edição: IX, manuscrit. Língua: Latim. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latim 1, f. 215v.

Na "Bíblia de Vivian" da Biblioteca Nacional Francesa encontramos uma imagem de um David dançando, provavelmente remontando a fontes bizantinas. David toca uma pequena harpa "triângulo" de 14 cordas.

17.


Xadrez e Harpista / The Libro de los Juegos /"Livro de jogos"/ ou Libro de acedrex, dados e tabelas, /"Livro de xadrez, dados e mesas", em espanhol antigo. Foi encomendado por Afonso X de Castela, Galiza e Leão e concluído no seu scriptorium em Toledo em 1283. Sra. T.I. 6s. 22r. Biblioteca do Monastério. San Lorenzo de El Escorial, Espanha.

Em um livro didático de xadrez do século XIII criado para Afonso X, o Sábio (1221-1284), há uma imagem de uma harpista, onde é evidente a influência da iconografia árabe, conhecida das miniaturas árabes e persas.

As formas dos instrumentos musicais foram dotadas de importante significado na Antiguidade e na Idade Média. Em particular, a localização da caixa de ressonância tinha um significado simbólico: para liras na parte inferior, para harpas na parte superior - mais precisamente, esta é uma das faces verticais do triângulo do instrumento.

O som da lira é mais áspero, a harpa é mais suave.

18.


Kithara em uma pintura de vaso do século 6 aC Ática. No clique - uma ânfora em plena glória / A kithara, um instrumento da família da lira. Ânfora de pescoço de terracota (jarra). Atribuído a Exéquias. Período: Arcaico. Data: ca. 540 a.C. Cultura: Grega, ática. Meio: Terracota; figura negra. Dimensões: H.47 cm, diâmetro 24,8 cm. O Museu Metropolitano de Arte.

No "Estado" de Platão, é dado lugar, entre outras coisas, aos instrumentos musicais. A música é usada para fins educacionais. No estado platônico, apenas a lira e a cítara são permitidas. Instrumentos simples, flautas - atrás da parede, para os pastores, pois os instrumentos de Apolo são mais altos que os instrumentos de Marsyas. Essa oposição é semelhante a opor o masculino ao feminino, o racional ao irracional, o licencioso organizado, o virtuoso ao voluptuoso, o apolíneo ao dionisíaco, e assim por diante. No estado de Platão não há lugar para harpas, pois são de várias cordas, exigem habilidade técnica e soam muito delicados. As harpas encantam o ouvido. Os jovens devem estar prontos para o serviço militar. Platão nega a música profissional.

A antiguidade é caracterizada por tal contraste: a lira e a kafara são imaculadas, enquanto a harpa encarna o seu completo oposto.

Como essa escala de valores muda na exegese cristã?

Kifara - do tipo de lira e saltério - uma harpa com um ressonador superior - os instrumentos que o rei Davi tocava. Deus é louvado na cítara e no saltério, mas a cítara é menos exaltada, então há uma oposição.

A pintura do flamengo Jan van Eyck "Blessed Spring", por volta de 1423-1426, retrata um anjo brincando com uma caneta de palheta em um saltério em forma de asa, também chamado de "mycanon", que significa "metade da véspera".

No final do século XV. o saltério trapezoidal é modificado, primeiro no norte da Europa, no "saltério barroco", "tímpano" ou "dulcema", tocado com martelos. O instrumento mais antigo sobrevivente foi feito em Bolonha em 1514. Caiu em desuso com o fim do Barroco, dando lugar ao cravo, mas sobreviveu sob o nome de santura onde a tradição era forte, por exemplo, na Grécia e no Irã.

Organologia

O estudo dos instrumentos musicais é chamado de organologia. O raciocínio organológico, as teorias da aparência dos instrumentos, têm uma longa tradição que remonta a Platão e Aristóteles e permanecem relevantes na Idade Média.

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Bíblia Porta, c. final do século XIII, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

É difícil encontrar uma descrição de instrumentos musicais nas fontes. Os tratados antigos tratam da harmonia, da ritmologia e da cosmologia, primeiro sobre o caminho da alma, e só depois sobre como ela é consonante com certos instrumentos. Não é até o século IX que a informação descritiva escassa aparece.

Na antiguidade, aprender a tocar instrumentos musicais tinha uma função educativa. Na era cristã, houve uma mudança de ênfase. O objetivo principal da música e seu ensino era a glorificação de Deus, e não a educação da juventude, pois a música acompanha o Saltério.

Origens- materiais usados:

Notas:

1) Para evitar confusão, o Livro dos Salmos é referido nas publicações de Valery Petrov como Saltério, e o instrumento musical como Saltério, embora no original correspondam à mesma palavra ψαλτή ptov, psalterium.
2) Para 2012, o autor trouxe sua original exploração até cerca do Renascimento carolíngio.
3) A maioria das ilustrações deste post são usadas ou mencionadas nas publicações de Valery Petrov; e os números 2, 3, 18, 19, 21, 30 não são.

Outras músicas e danças.

O som é produzido tocando as cordas com os dedos ou, muito raramente, com palhetas presas aos dedos. Ao contrário da harpa nas cítaras, as cordas são esticadas em ângulo reto com o tampo.

História

A história da harpa, um dos instrumentos musicais mais antigos, remonta a muitos séculos. Apareceu no alvorecer da civilização humana e tornou-se o progenitor de todos os instrumentos de cordas.

Desconhecido artista contemporânea egípcia com harpa

Pode ter sido assim: um dia, enquanto puxava a corda de um arco, o caçador percebeu que ele emitia um suave som melódico. Ele verificou sua impressão e gostou ainda mais do som. Então ele decidiu puxar outra corda de arco ao lado dela, mais curta, e acabou sendo dois sons musicais de alturas diferentes. Tornou-se possível tocar uma melodia simples. Foi uma grande descoberta: apareceu o primeiro instrumento de cordas dedilhadas.

Quantos anos tem a música, tantos anos e a harpa. Onde quer que haja música, há a harpa. Verdade, com nomes diferentes. Anos, décadas, séculos se passaram. Ele foi segurado em suas mãos e tocado tocando as cordas. A harpa era amada no antigo Egito, na Fenícia e na Assíria, na Grécia e Roma antigas.

Giovanni Lanfranco Venus Tocando Harpa (Alegoria da Música) 1630-34

Derivado do arco musical de corda única, as harpas foram usadas como instrumento cerimonial na arte suméria e egípcia já no 3º milênio aC. Em outra fonte, li que as primeiras harpas egípcias - dobradas - surgiram há seis mil anos.
A harpa de Apolo personifica tudo o que é poético e belo.
As harpas são mencionadas na Bíblia.

Jan de Bray David tocando harpa 1670

Inicialmente, as harpas eram em forma de arco, depois deram lugar às angulares (em forma de triângulo), com um braço localizado obliquamente ao tampo. Essas harpas de canto de vários tamanhos são tocadas em conjunto ou solo, com uma extremidade do instrumento colocada no chão ou segurada no ombro. Do Oriente Médio, a harpa chegou a Java e à China, bem como ao noroeste da Europa.

Israel van Mekenem tocador de alaúde e harpista 1490

Foi na Idade Média que a harpa se tornou difundida na Europa. Você pode encontrar referências superficiais à harpa de tipo europeu nas obras de autores romanos, mas a imagem mais antiga de uma harpa é uma escultura irlandesa do século VIII. Ao adicionar um alto-falante frontal para maior tensão das cordas, os europeus (provavelmente celtas) aumentaram a sonoridade da harpa oriental.
Os harpistas irlandeses eram especialmente famosos, que executavam suas lendas - sagas - ao acompanhamento de uma pequena harpa portátil. A sua imagem entrou mesmo no emblema nacional da Irlanda.

Harpa no brasão.

O brasão de armas da Irlanda é uma harpa dourada com cordas de prata em um escudo azul. A harpa tem sido o símbolo heráldico da Irlanda. Em sua forma moderna, o brasão foi aprovado em 9 de novembro de 1945.

Brasão de armas da Irlanda

A lenda diz que a primeira harpa gaélica foi dada pelos deuses ao governante de Dagda, mas os deuses do frio e das trevas a roubaram, após o que os bons deuses da luz e do sol a encontraram e a devolveram ao dono para tocar, trazendo alegria para as pessoas com música. A harpa é reconhecida como um símbolo da Irlanda desde o século XIII.
A Irlanda é o único país do mundo cujo símbolo estatal é um instrumento musical, a harpa simboliza a importância da música na cultura irlandesa e a antiguidade de suas tradições. Arqueólogos encontram harpas celtas na Irlanda que datam do século XII. Os espécimes antigos sobreviventes datam do século XV. A harpa foi retratada em moedas irlandesas sob o rei João e Eduardo I.

Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na bandeira real do rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as bandeiras reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo tenha mudado ao longo do tempo. Tempo.
Como símbolo do novo Reino da Irlanda formado por Henrique I da Irlanda, a harpa foi adotada em 1541 e apareceu na moeda do estado. Após a unificação da Irlanda, Inglaterra e Escócia sob James I da Inglaterra em março de 1603, a harpa apareceu no terceiro quarto do brasão real do Reino Unido.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Desde 1922, o Estado Livre Irlandês continuou a usar a harpa como símbolo do estado, impresso no Grande Selo da Irlanda, no brasão de armas, na bandeira presidencial e no selo presidencial, bem como em vários outros símbolos estaduais. e documentos. A harpa também é retratada em moedas irlandesas de moedas de euro irlandesas medievais a modernas.

Harpa e Rússia.

Na Rússia, a história da harpa começou em meados do século XVIII. Em 1764, o lendário Instituto Smolny foi fundado por Catarina II e, em 1765, a czarina adquiriu uma harpa para as mulheres Smolny. Formada pelo Instituto Smolny, Glafira Alymova tornou-se uma das primeiras harpistas russas. Seu retrato de Levitsky é mantido no Museu Russo.

D. G. Levitsky. Retrato de G. I. Alymova. 1776

Logo a harpa se tornou moda tanto entre a nobreza da corte quanto em um ambiente nobre mais amplo. Os servos eram especialmente treinados para orquestras caseiras e teatros. Mas gradualmente a harpa tornou-se um instrumento aristocrático.

Andrey Vokh Sons da harpa. século 17 2000

O único que toca harpa
Quem é livre e nobre
Ela nunca soa
Sob a mão de um escravo...

Thomas Sally Lady com uma harpa. Retrato de Eliza Ridley 1818

Autorretrato Rose-Adelaide Ducret com Harpa 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Retrato de Mademoiselle Dute com uma harpa

Desde então, a harpa manteve seu significado como um instrumento tipicamente feminino, enriquecendo a paleta orquestral com sua cor quente e muitas vezes brilho.
No século 19, acreditava-se que toda garota bem-educada de uma "sociedade decente" deveria ser capaz de tocar harpa. Leo Tolstoy em "Guerra e Paz" conta como Natasha Rostova tocava harpa.

Charles Monignet gatinhos na harpa

A harpa era ricamente decorada com ouro, madrepérola e mosaicos. Geralmente era jogado por mulheres. Os poetas, admirando seus sons suaves, chamavam a harpa de “instrumento mágico”.

Harpa na música

A arte de tocar harpa vem se desenvolvendo e melhorando ao longo de vários milênios, absorvendo as tradições da cultura musical multinacional do mundo.

John George Brown Músicos 1874

Na Idade Média e no Renascimento, a harpa triangular, com 7 a 30 cordas, era um instrumento de acompanhamento comum. Mais tarde, com a difusão do cravo mais alto e fácil de manusear, a harpa caiu em desuso e voltou apenas no final do século XVIII, quando o piano, por sua vez, prevaleceu sobre o cravo.

Daniel Gerhart Sussurro do Céu

A harpa como solo e como instrumento de acompanhamento foi amplamente utilizada pelos principais compositores russos: A. Verstovsky, A. Alyabiev, M. Glinka. E havia alguém para fazer as festas mais difíceis: afinal, aulas de harpa foram abertas nos conservatórios de São Petersburgo (1862) e Moscou (1874).
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneev, A. Skryabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - todos esses compositores usaram a harpa em sua música operística, balé e sinfônica.

Daniel Gerhart Começo

Harpa da mãe de Daniel Gerhart

Soa em Valsa das Flores de O Quebra-Nozes, em uma cena de O Lago dos Cisnes e Adágio de A Bela Adormecida de Tchaikovsky. Uma variação foi escrita para a harpa em Raymond de Glazunov. Os compositores soviéticos R. M. Glier e S. N. Vasilenko escreveram concertos para harpa e orquestra. Muitas obras foram criadas para a harpa como instrumento solo de concerto. As transcrições para ele foram feitas por excelentes intérpretes neste instrumento, em particular, a maravilhosa harpista soviética Vera Dulova.

Igor Grabar Retrato de V.G.Dulova 1935

Agora a harpa é usada tanto como instrumento solista quanto como um dos instrumentos da orquestra. Claro, ela é muito diferente de seus ancestrais medievais.

Ela tem quarenta e cinco - quarenta e sete cordas esticadas sobre uma armação de metal triangular de forma elegante, decorada com esculturas. Com a ajuda de sete pedais, que encurtam as cordas quando necessário, a harpa pode tocar todos os sons desde a oitava de contra até o F da quarta oitava. A harpa soa muito poética.

Toque de Oleg Ildyukov 2008

Os compositores o usam quando precisam criar imagens fantásticas, imagens de natureza calma e pacífica, imitar o som de instrumentos de cordas folclóricos.

A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. A origem da harpa começa com um arco com corda esticada. Harpas retratadas em afrescos de túmulos egípcios (bentas) ainda se assemelham a arcos em sua forma, e essas harpas não são as mais antigas. Arqueólogos conseguiram encontrar a harpa mais antiga durante as escavações de uma cidade suméria na Mesopotâmia; sua idade é estimada em quatro mil e quinhentos anos. A harpa é mencionada mais de uma vez na Bíblia; era o instrumento musical mais comum e amado no antigo Oriente Próximo, na Grécia e em Roma. A harpa Apollo é um símbolo de beleza e romance.

A harpa chegou à Europa no início da Idade Média e foi muito popular, especialmente na Irlanda, onde sua imagem ainda é usada em muitos símbolos estatais, incluindo o brasão de armas e a bandeira presidencial.

A harpa foi constantemente aprimorada, no início do século XVIII, o mestre alemão Hochbrucker de Donauwörth (Baviera, Alemanha) inventou pedais de harpa, o que permitiu aumentar a escala cromática e facilitar a execução da harpa. Quase um século depois, em 1810, o fabricante de pianos Sebastian Erard criou uma harpa com pedais de dupla ação. Com esses pedais, você pode reconstruir a corda duas vezes, elevando o som em um semitom e um tom e, assim, fornecer uma escala cromática na faixa de seis oitavas e meia.

A harpa tem uma forma triangular, as cordas são puxadas para o quadro, atualmente são usadas 45-47 cordas, mas em diferentes épocas e entre diferentes povos seu número era de 7 a 30. É considerado um dos instrumentos mais bonitos da orquestra . Sua moldura é decorada com entalhes e ornamentos, às vezes com ouro e madrepérola, e contornos graciosos escondem a forma triangular. A harpa pode pesar até 20 quilos.

As possibilidades virtuosas da harpa são bastante peculiares: acordes largos, passagens de arpejos, glissando (deslizando a mão ao longo de todas as cordas afinadas em algum acorde) e harmônicos funcionam perfeitamente nela.

A primeira harpa na Rússia apareceu durante o tempo de Catarina II. Em 1765, a czarina comprou uma harpa para os alunos do Instituto Smolny, e o instrumento imediatamente se tornou moda entre o meio aristocrático. "Só toca harpa quem é livre e nobre", disse o poeta.

Como um solo espetacular e como instrumento de acompanhamento, a harpa foi amplamente utilizada e amada pelos apresentadores, P. Tchaikovsky, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e muitos outros. Dos compositores europeus, a harpa foi a mais utilizada por G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt. Richard Wagner em sua ópera "Rheingold Gold" usou seis harpas em uma orquestra, mas geralmente uma ou duas harpas são usadas em uma orquestra.

P.S. Katerina Antonenko tem um artigo muito interessante sobre a harpa. https://shenna.livejournal.com/486571.html