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Em 7 de abril, “Hardcore” foi lançado na distribuição russa e internacional - filme Ilya, que se tornou uma das principais estreias cinematográficas do ano. Filmado inteiramente em primeira pessoa, este filme de ação surgiu do vídeo “Bad Motherfucker” que Ilya dirigiu para sua banda Biting Elbows. Após o grande sucesso deste vídeo, Bekmambetov recorreu a Naishuller com a proposta de fazer um medidor completo. Em inúmeras entrevistas durante os três anos de filmagem, Naishuller basicamente não revelou os detalhes da trama, mas disse que todas as cenas de ação foram inventadas primeiro, sobre as quais a história foi composta. Agora que o filme foi exibido no Festival de Cinema de Toronto e depois lançado, o Gazeta.Ru se reuniu com o diretor para conversar mais detalhadamente.

— Você disse que inventou toda a ação primeiro. Como isso aconteceu?

— Eu tinha 90 ideias de ação, fiquei pensando o que e onde poderia filmar, mas conforme o andamento das filmagens tudo foi mudando constantemente, sendo reinventado, houve muita improvisação. Cerca de 35% do que você vê na tela não estava no roteiro.

— Como surgiu a trama?

- Tínhamos muitas opções, no final nem tudo saiu como planejado - no começo eu tinha alienígenas lá... E então sentei e comecei a escrever. Rapidamente percebi que nosso filme é sobre o fato de que com a motivação certa você pode mover montanhas. Aí percebi que como o personagem principal é um espectador, o coração do filme deveria ser seu amigo, a quem ele interpretou. Em seguida, foi necessário escrever para ele um papel que ele não pudesse recusar, e assim Jimmy apareceu com seus vários disfarces. Este também é o único personagem cuja história precisava ser contada, os outros não precisavam, e o destino de Jimmy tinha que ser emocionalmente emocionante para o espectador.

Ilya Naishuller

— Você conhece as histórias de fundo dos outros personagens?

“Quanto a mim, sempre soube tudo sobre todo mundo, é claro.” E essas histórias estão na história em quadrinhos baseada no filme. Tínhamos até uma frase no roteiro sobre onde o herói de Kozlovsky, Akan, conseguiu tanto poder, mas percebi que isso não era interessante para mim como espectador. Estou farto disso: os pais do Batman morreram, o Homem-Aranha foi picado por uma aranha... Tínhamos uma opção em que Akan brincava que foi picado por uma aranha, mas também jogamos fora.

— Qual foi a coisa mais difícil durante as filmagens?

- Três pontos. Em primeiro lugar, tudo relacionado ao enredo; Não ficou imediatamente claro como filmar cenas de conversação, visto que nosso herói não consegue falar. Além disso, todos os seus movimentos devem ser motivados: você não pode simplesmente tirar um close se precisar. O segundo momento difícil foi associado à perseguição de moto, e o terceiro foi à luta final, em que Henry luta sozinho contra centenas de adversários. Foi psicologicamente difícil: filmamos em um pavilhão durante duas semanas e meia, 50 figurantes, 35 dublês, 70 litros de sangue todos os dias, fogo e fumaça, e é inverno lá fora - não dá para ventilar. Mais tarde, quando precisei tirar mais algumas fotos ali, lembrei-me com horror de como tudo havia acontecido e fiquei feliz porque todo o horror já havia ficado para trás.

— Houve algum receio de que o aparelho vestibular do público não aguentasse? “Hardcore”, na minha opinião, pode fazer um espectador bêbado se sentir mal ou até enjoado.

- Bem, você sabe, fizemos uma exibição noturna em um festival em Toronto, várias pessoas foram embora, mas ninguém passou mal, embora nem todo o público estivesse sóbrio. Houve uma imagem semelhante em outros shows. É como uma montanha-russa: sempre tem uma pessoa na empresa que está com medo, mas só precisa que lhe digam: “Não mije, vai dar tudo certo”. Eu levaria minha avó para ver esse filme? É improvável, mas tentaria mostrar em casa. E então de “Monstro” o enjôo é muito mais forte - temos um vigésimo em termos de possibilidade de enjôo.

— Você entendeu imediatamente que iria filmar em Moscou?

- Sim. Assim que Timur e eu começamos a discutir o projeto, já sabia que iríamos filmar aqui. Além disso, eu sabia o local do final. Também entendi que o filme seria construído em torno do fato de um menino salvar sua menina. Visualmente, o filme acabou sendo muito novo, então era necessária uma história muito simples e descomplicada.

— Por que ainda está em Moscou? Bekmambetov provavelmente teve a oportunidade de concordar em filmar nos Estados Unidos.

— Bem, direi desde já que a componente financeira não é a mais importante. Sim, poderíamos ter filmado em Los Angeles. Mas o mundo inteiro viu Los Angeles, não é interessante. Minha franquia de filmes favorita é , e sempre gosto de ver outros países para os quais ele viaja - é como turismo cinematográfico. O "Distrito 9" de Blomkamp também funcionou em parte porque a maior parte do público nunca tinha visto as favelas devastadas de Joanesburgo. É por isso que filmei em Moscou – acrescenta charme adicional.

— Muitos diretores dizem que Moscou não é uma cidade cinematográfica.

- Com a ajuda do bem operador Você pode tornar qualquer lugar cinematográfico. O deserto é cinematográfico? Por quanto tempo você consegue olhar para essas dunas? Se for bem filmado, você poderá assisti-lo para sempre. Ou a floresta – já vimos isso um milhão de vezes, mas você assiste The Revenant e percebe que nunca viu nada assim antes.

— Quando “Night Watch” foi lançado, os críticos escreveram que nunca houve uma Moscou assim no cinema. Como é Moscou para você?

— Moscou é uma versão mais fria e raivosa de Nova York. São cidades idênticas, exceto pelo nível de ódio e temperatura. Se falarmos se gosto de morar aqui, não muito. A árvore mais próxima da minha casa é... Agora a árvore foi retirada e eu nem sei onde. Não é muito bom. Mas há um metrô maravilhoso aqui.

— Você de alguma forma imaginou o público para quem estava fazendo filmes?

- Esta é apenas uma pessoa que vai ao cinema. Agora, em todo o mundo, as pessoas escrevem que estão esperando pelo “Hardcore”, incluindo pessoas de todas as raças e cores de pele - estou extremamente satisfeito com isso. Quando comecei a escrever música, sonhei que alguém do outro lado do mundo iria ouvi-la e se divertir. Aqui foi igual: queria que uma pessoa como eu, do outro lado do mundo, fosse ao cinema e se divertisse. Não fizemos o filme especificamente, por exemplo, para jogadores. Eu realmente queria fazer um filme.

— Você morava em dois países. Alguma coisa mudou?

“Faz cinco meses que não vou a Moscou e agora percebi que não consigo lembrar os nomes das ruas. Eu realmente não entendo como me sentir sobre isso. Basicamente estou pensando em me mudar...

- Para Nova Iorque?

- Para Los Angeles. Não gosto muito de Nova York - nem preciso sair de Moscou. É legal morar em Los Angeles se você tem emprego, mas se não tiver, é difícil. Me falta motivação: você já está no paraíso, você tem palmeiras... Mas por enquanto vou morar em dois países - aqui está minha família, meus amigos.

— Você está fazendo o filme há três anos, agora já entende o que vem a seguir?

— Agora está sendo tomada uma decisão sobre um grande projeto de estúdio na América. Também acho que vamos produzir algo com o Timur - é muito legal trabalhar com ele, construtivo e produtivo. Algo me diz que ainda teremos projetos conjuntos.

“Suas palavras transmitem uma sensação estranha.” Você gravou um vídeo e imediatamente se viu na América, agora o filme está sendo lançado em várias dezenas de países, você discute outros projetos de Hollywood e fala sobre isso como algo dado como certo. Conte-nos como você conseguiu fazer isso?

— Direi o seguinte: não existem muitos bons diretores no mundo. Estúdios, canais, produtores precisam de conteúdo, precisam de projetos. Quando tem alguém que fez algo que gostou... Nem financeiramente - não sei quanto o Hardcore vai ganhar, e não me surpreenderia com nada. Com base nas conversas que tive com diversas pessoas, as taxas não importam mais. O filme custou um centavo, já se pagou em vendas internacionais, produtores e investidores estão felizes, as pessoas estão interessadas. O principal é que o filme seja legal. E estas não são apenas palavras minhas - os profissionais dizem que esse filme é lançado uma vez a cada 10 anos. Após a exibição em Toronto, passei duas semanas dirigindo por Los Angeles, de estúdio em estúdio, todos os dias, e nas reuniões com os produtores eles não me ofereceram roteiros prontos, mas me perguntaram o que eu tinha. Em algum momento me ofereceram para escrever o roteiro de um filme de cem milhões de dólares. Fiquei até confuso, porque estava acostumado a pensar em pequena escala, sobre o que poderia fazer por alguns milhões em Moscou ou na Rússia. Agora temos que pensar em uma escala completamente diferente, este é um estado de espírito completamente diferente. Podemos entrar por qualquer porta, não há mais problema com isso. A questão é como sairemos de lá, mas uma autópsia mostrará isso.

— Ouvi dizer que você está fazendo uma série. Conte-nos um pouco sobre ele.

- Escrevemos oito episódios - assisti a primeira temporada de True Detective e finalmente decidi o formato. Esta é uma história de espionagem, oito países. O filme surgiu de um projeto que escrevi antes do Hardcore, e o escrevi com o sonho de que Tim Roth atuaria nele. Ele já deu consentimento preliminar.

— Pelo que eu sei, Timur te apresentou a Sharlto Copley, mas como você conheceu Tim Roth?

— Quando vim para a América depois do sucesso do vídeo “Bad Motherfucker”, os produtores começaram a me oferecer tudo o que eu queria e pedi para marcar um encontro com Tim Roth. Cheguei na casa dele, sentamos na beira da piscina, ele elogiou o vídeo e perguntou o que eu ia fazer a seguir. Eu disse que faríamos “Hardcore” a seguir e disse que já havia escrito um roteiro para ele. Tim sorriu e disse que a ideia parecia legal e que se fosse necessário para o Hardcore, ele estava pronto.

- Vamos voltar para a Rússia. Você pode explicar de alguma forma por que o cinema russo não faz muito sucesso, mesmo entre o público doméstico?

— Minha opinião subjetiva é que a maioria das pessoas aqui faz filmes pelo processo e não pelo resultado. Eles querem ganhar dinheiro não com o filme lançado, mas com roubos e economias durante o processo de filmagem. É o mais importante. Há também um segundo momento que eu mesmo experimentei. Após o sucesso do vídeo, começaram a chegar ofertas dos Estados Unidos e cerca de um projeto e meio foi oferecido da Rússia. Não há nada de errado com isto, mas sugere que na Rússia os produtores ou não acompanham o que está a acontecer no mundo, ou simplesmente não se importam. Timur viu “Bad Motherfucker” e imediatamente pensou que poderia funcionar em um filme. O diferencial dele é que ele sabe ver potencial. E, claro, os novos elementos de censura, para dizer o mínimo, não contribuem para o desenvolvimento. O impacto destas leis não é tão grande, mas é apenas mais uma limitação à criatividade. Houve um momento maravilhoso quando “Night Watch” e “Day Watch” foram lançados, as pessoas acreditaram no cinema russo. Mas depois disso apareceram pessoas que começaram a filmar lixo e tentar ganhar dinheiro com isso. E se você foi dez vezes ao cinema russo e viu que era lixo, então não irá ao décimo primeiro. A confiança no cinema russo foi assim arruinada.

— Foi importante para você escrever um roteiro em inglês e geralmente fazer um filme inicialmente voltado para distribuição internacional?

— Meus últimos três roteiros foram em inglês. Sempre acreditei que não há necessidade de filmar com restrições para o CIS se se pode fazer um filme potencialmente para o mundo inteiro. Meus filmes favoritos não são em russo. É por isso que não canto em russo - gosto muito pouca música russa, poucas pessoas ouço com prazer. E depois quero que meu filme seja assistido em todos os lugares, da Sibéria ao Brasil, mas no Brasil não assistem filme em russo.

— Você consegue se considerar um diretor russo?

— Posso me chamar de diretor, mas o que está no meu passaporte não importa. Sou russo de nascimento, cresci aqui. Mas Hollywood não se importa de onde você vem, só se importa com o que você é.

Pessoalmente, acho que este filme é uma novidade no cinema.

O filme "Hardcore" foi rodado na Rússia durante 124 dias de filmagem. A edição do material, gravação e mixagem de som ocorreram em Los Angeles. 13 estúdios estavam envolvidos com computação gráfica, nove dos quais eram americanos. Os diretores da instalação, que durou 6 meses, foram Vlad Captur E Steve Mirkovich, conhecido por seu trabalho em grandes projetos como “A Paixão de Cristo” e “Con Air”. O 20 vezes indicado ao Oscar fez a mixagem de som no Sony Studios. Kevin O'Connell.

O filme foi rodado inteiramente com uma câmera GoPro portátil, popular entre atletas de esportes radicais, montada na cabeça do cinegrafista. Através de seus olhos, o filme será visto por espectadores que poderão se sentir na pele do herói de um filme de ação cheio de ação e enfrentar seus inimigos literalmente cara a cara.

De acordo com a trama, o personagem principal do filme Henry acorda em um laboratório de pesquisa militar para a criação de ciborgues. Tudo o que ele sabe sobre si mesmo é que já foi casado e feliz com a bela Estelle.(Haley Bennett), o que apenas o trouxe de volta à vida. Sem ter tempo para entender seu passado, Henry é obrigado a entrar em guerra com o vilão Akan(Danila Kozlovsky), que sequestra Estelle. Em busca de sua amada, Henry destrói tudo em seu caminho. O único que não está tentando matá-lo é o misterioso Jimmy(Sharlto Copley) que tem suas próprias contas a acertar com Akan. Os heróis terão que não apenas salvar a garota, mas também impedir a criação de um exército de ciborgues capaz de colocar o mundo aos pés de Akan..

Para filmar “Hardcore”, Danila Kozlovsky não apenas mudou seu papel habitual e interpretou um vilão, mas também mudou radicalmente sua aparência.

“De acordo com a trama, meu herói Akan é um vilão com habilidades telecinéticas. Quando me colocaram uma peruca loira pela primeira vez, colocaram sobrancelhas brancas e inseriram algumas lentes irrealistas, ficou claro que os cineastas tinham uma ótima noção da imagem e eu simplesmente decidi confiar neles. No geral, tudo deu certo para mim neste projeto: uma ótima ideia, um formato inusitado, uma dimensão especial que Ilya Naishuller cria e, claro, o papel do vilão principal. É ótimo que este seja um filme de estreia para muitos de seus participantes: eles apostam muito nele e o tratam como algo novo em suas vidas, o que dá energia adicional e cria uma atmosfera única no set.”

O parceiro da estrela russa no filme foi o ator de Hollywood Sharlto Copley . Ele ganhou fama mundial e amor dos fãs de cinema depois de estrelar o filme de ficção científica “Distrito No. Uma nova onda de interesse pelo ator em todo o mundo ocorreu após sua participação no filme “Elysium: Heaven Not on Earth”, onde Matt Damon se tornou parceiro de Sharlto, e na fantasia “Malévola”, em que Copley desafiou a própria Angelina Jolie.

Para obter uma imagem nítida e de alta qualidade que atenda aos requisitos de uma tela grande, os criadores de “Hardcore” desenvolveram um sistema exclusivo de estabilização de câmera. O movimento suave da GoPro foi alcançado por meio de estabilização magnética e uma moldura feita de material particularmente durável, que permitiu às câmeras resistir a lutas, explosões pirotécnicas, tiros, quedas e outras situações extremas. Durante as filmagens desses episódios, a câmera foi montada na cabeça de um dos dublês, incluindo uma dançarina de parkour. Sergei Valyaev. Em uma das cenas, ele teve que escalar as paredes de um prédio alto no aterro Kotelnicheskaya e depois pular de uma altura de mais de 80 metros. Para alcançar o máximo realismo do que estava acontecendo e uma sensação de imersão total, os dublês realizaram todas as acrobacias ao vivo: a computação gráfica foi utilizada apenas para fins auxiliares, por exemplo, para retirar cabos de segurança do quadro.

Os cineastas alcançaram uma visão autêntica em primeira pessoa usando uma montagem de câmera incomum na altura do queixo. Assim, o operador do sistema poderia espiar o minúsculo monitor e entender exatamente o que estava filmando. Ao mesmo tempo, o tamanho do quadro não mudou durante a ação para manter a completa imersão emocional do público. E espera-os um espetáculo que não os pode deixar indiferentes.

“Um dia estávamos filmando em Old Arbat e, claro, não conseguimos bloqueá-lo completamente, - lembra o diretor. - Então simplesmente cercamos a área com fita adesiva e pedimos às pessoas que andassem ao redor dela. Várias vezes naquele dia, atendendo a ligações de cidadãos preocupados, a polícia compareceu, até que pensamos em cobrir com papelão o manequim que representa o cadáver: graças à equipe de Peter Gorshenin FX DESIGN GROUP INT, que se dedicava à maquiagem plástica, tudo parecia tão natural que os transeuntes simplesmente não podiam deixar de informar as autoridades responsáveis".

Ótimo vídeo sobre como isso foi feito.

Pessoalmente, eu estava um pouco cansado da câmera constantemente tremendo. Bem, houve muitos erros tanto nas filmagens quanto na trama.
Mesmo assim, dado o pequeno orçamento (para um blockbuster de Hollywood) de US$ 2.000.000, esse novo passo merece atenção.

" foi filmado na Rússia durante 124 dias de filmagem. A edição do material, gravação e mixagem de som ocorreram em Los Angeles. 13 estúdios estiveram envolvidos na computação gráfica, nove deles americanos. A edição, que durou 6 meses, foi dirigida por Vlad Captur E Steve Mirkovich, conhecido por seu trabalho em grandes projetos como “A Paixão de Cristo” e “Con Air”. O 20 vezes indicado ao Oscar fez a mixagem de som no Sony Studios. Kevin O'Connell.

O ponto de partida e base estilística para "a" foi o videoclipe "Bad Motherfucker", dirigido por Ilya Naishuller para sua banda de rock indie Biting Elbows em 2013.

O vídeo se tornou um dos sucessos do YouTube, apareceu em comunicados de imprensa de canais de televisão federais russos e foi notado por grandes diretores, atores e músicos estrangeiros: Roberto Rodríguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sacha Baron Cohen, Tim Roth, Parkom Chan Wook, Jared Leto, grupo Placebo e outros. Um dos primeiros vídeos a avaliar:

« Fiquei impressionado com o frescor da ideia e do estilo de filmagem, encontrei os contatos de Ilya e liguei para ele no mesmo dia,- lembra o produtor. - Como espectador, eu queria ver um longa-metragem filmado da mesma maneira e convidei Ilya para trabalhar nele. Ele estava desconfiado da ideia, porque ninguém havia feito nada parecido antes, mas depois de algum tempo, Ilya mesmo assim iniciou esse experimento».

O filme foi rodado inteiramente com uma câmera GoPro portátil, popular entre atletas de esportes radicais, montada na cabeça do cinegrafista. Através de seus olhos, o filme será visto por espectadores que poderão se sentir na pele do herói de um filme de ação cheio de ação e enfrentar seus inimigos literalmente cara a cara.

De acordo com a trama, o personagem principal do filme Henry acorda em um laboratório de pesquisa militar para a criação de ciborgues. Tudo o que ele sabe sobre si mesmo é que já foi casado e feliz com a bela Estelle.(Haley Bennett), o que apenas o trouxe de volta à vida. Sem ter tempo para entender seu passado, Henry é obrigado a entrar em guerra com o vilão Akan(),que sequestra Estelle. Em busca de sua amada, Henry destrói tudo em seu caminho. O único que não está tentando matá-lo é o misterioso Jimmy(),que tem suas próprias contas a acertar com Akan. Os heróis terão que não apenas salvar a garota, mas também impedir a criação de um exército de ciborgues capaz de colocar o mundo aos pés de Akan..

Para filmar “e”, ele não só mudou seu papel habitual e interpretou um vilão, mas também mudou radicalmente sua aparência.

“De acordo com a trama, meu herói Akan é um vilão com habilidades telecinéticas. Quando me colocaram uma peruca loira pela primeira vez, colocaram sobrancelhas brancas e inseriram algumas lentes irrealistas, ficou claro que os cineastas tinham uma ótima noção da imagem e eu simplesmente decidi confiar neles. No geral, tudo deu certo para mim neste projeto: uma ótima ideia, um formato inusitado, uma dimensão especial que Ilya Naishuller cria e, claro, o papel do vilão principal. É ótimo que este seja um filme de estreia para muitos de seus participantes: eles apostam muito nele e o tratam como algo novo em suas vidas, o que dá energia adicional e cria uma atmosfera única no set.”

O parceiro da estrela russa no filme era um ator de Hollywood . Ele ganhou fama mundial e amor dos fãs de cinema depois de estrelar o filme de ficção científica "". Uma nova onda de interesse pelo ator em todo o mundo ocorreu após sua participação no filme “”, onde Matt Damon se tornou parceiro de Sharlto, e na fantasia “Malévola”, em que Copley desafiou a própria Angelina Jolie.

« Já conhecia o Timur - pensávamos em ideias para projetos conjuntos, mas antes nunca tive o prazer de trabalhar com ele. Embora, admito, tivesse dúvidas sobre este filme: este é um sério desafio para mim e para toda a nossa equipa, porque “Hardcore” é completamente diferente de qualquer filme que já foi lançado. Minha primeira pergunta a Ilya Naishuller provavelmente não foi original: “O curta-metragem é ótimo, mas você consegue criar algo assim por noventa minutos?” Hoje não tenho dúvidas sobre isso, e todos nós realmente esperamos que o público assista “Hardcore” nos cinemas - para uma imersão completa na atmosfera do filme».

Para obter uma imagem nítida e de alta qualidade que atenda aos requisitos de uma tela grande, os criadores de “Hardcore” desenvolveram um sistema exclusivo de estabilização de câmera. O movimento suave da GoPro foi alcançado por meio de estabilização magnética e uma moldura feita de material particularmente durável, que permitiu às câmeras resistir a lutas, explosões pirotécnicas, tiros, quedas e outras situações extremas. Durante as filmagens desses episódios, a câmera foi montada na cabeça de um dos dublês, incluindo uma dançarina de parkour. Sergei Valyaev. Em uma das cenas, ele teve que escalar as paredes de um prédio alto no aterro Kotelnicheskaya e depois pular de uma altura de mais de 80 metros. Para alcançar o máximo realismo do que estava acontecendo e uma sensação de imersão total, os dublês realizaram todas as acrobacias ao vivo: a computação gráfica foi utilizada apenas para fins auxiliares, por exemplo, para retirar cabos de segurança do quadro.

« Brincando, chamamos nosso filme de “desfile de dublês”: ele conterá um grande número de cenas de dublê com um mínimo de computação gráfica,- explica Ilya Naishuller. - Além dos já conhecidos, inventamos truques que ninguém havia filmado antes. Duas equipes estiveram envolvidas na realização das acrobacias ao mesmo tempo, sob a liderança de Alexander Stetsenko e Oleg Poddubny.”

Os cineastas alcançaram uma visão autêntica em primeira pessoa usando uma montagem de câmera incomum na altura do queixo. Assim, o operador do sistema poderia espiar o minúsculo monitor e entender exatamente o que estava filmando. Ao mesmo tempo, o tamanho do quadro não mudou durante a ação para manter a completa imersão emocional do público. E espera-os um espetáculo que não os pode deixar indiferentes.

“Um dia estávamos filmando em Old Arbat e, claro, não conseguimos bloqueá-lo completamente, - lembra o diretor. - Então simplesmente cercamos a área com fita adesiva e pedimos às pessoas que andassem ao redor dela. Várias vezes naquele dia, atendendo a ligações de cidadãos preocupados, a polícia compareceu, até que pensamos em cobrir com papelão o manequim que representa o cadáver: graças à equipe de Peter Gorshenin FX DESIGN GROUP INT, que se dedicava à maquiagem plástica, tudo parecia tão natural que os transeuntes simplesmente não podiam deixar de informar as autoridades responsáveis".

Assista ao filme “Hardcore (2015)” em russo gratuitamente online

“Pareceu-me que um bom diretor deveria fazer filmes sérios. E aí pensei: você não precisa ser ninguém, tem que fazer o que quiser”, diz o diretor e músico Ilya Naishuller. “Se você gosta de brincar de soldadinho de brinquedo, vamos fazer um filme para um garoto de 15 anos, como eu teria feito para mim mesmo há 15 anos.”

Ilya Naishuller foi uma das dez pessoas que desempenhou o papel do personagem principal em seu filme de estreia

O filme Hardcore de Ilya Naishuller (Hardcore Henry internacionalmente) foi lançado em mais de 30 países em abril de 2016 e arrecadou US$ 14,3 milhões - um resultado muito bom para um filme que custou cerca de US$ 3 milhões para ser filmado (sem incluir o orçamento publicitário). O filme em si foi possível graças ao sucesso de um vídeo viral que surgiu por causa da música, que Naishuller retomou numa época em que ainda queria ser um diretor sério.

“Eu sabia que era legal”

“Eu queria fazer um filme que as pessoas assistissem e depois falassem para os amigos: você viu, não? Sente-se, você está comendo agora! — Naishuller descreve francamente a ideia de “Hardcore”, bebericando um chai latte picante e fumando um cigarro eletrônico. Este último foi visto pela primeira vez pelo ator Tim Roth, que conheceu na Califórnia e convenceu a estrelar um episódio de seu filme de estreia, acrescenta, a propósito.

Naishuller sonhava em ser diretor desde criança. “Meu pai era reanimador de ambulância e, paralelamente, vendia fitas piratas, tínhamos uma quantidade enorme dessas fitas em casa. Mamãe disse: não assista terror e pornografia.” E observei tudo seguindo esse princípio”, lembra.

Tendo ingressado no Instituto Humanitário de Televisão e Radiodifusão. MA Lituano, Naishuller o deixou depois de um ano e meio, conseguindo um emprego na Mosfilm: “Eu habilmente passei pelo sistema de passes e procurei todos os dias alguém que precisasse de um assistente. Jogava fogos de artifício, carregava café, era assistente, tradutor e motorista.” Ao mesmo tempo, Naishuller estava escrevendo o roteiro de um grande drama de espionagem e tocando hard indie rock na banda Biting Elbows, que ele criou em 2008. Foi para seu grupo, em março de 2013, que ele gravou o videoclipe da música Bad Motherfucker - curta-metragem de ação em que o herói luta contra inúmeros inimigos no escritório e nas ruas da cidade. O vídeo, filmado com uma câmera GoPro montada no rosto do protagonista, que dá uma “visão dos olhos”, como nos jogos de computador, se tornou viral e recebeu mais de 10 milhões de visualizações nos primeiros dez dias.

US$ 255 mil gráficos e som foram coletados pelos produtores do filme por meio da plataforma Indiegogo.com

Naishuller não revela quanto lhe custou a filmagem do minifilme, apenas diz que por dificuldades financeiras demorou quase um ano para filmar. O patrocinador original recusou o contrato depois de ver a filmagem de um cachorro sendo jogado pela janela: naquela época, Ilya já tinha metade do vídeo filmado e uma dívida de 350 mil rublos, que ele emprestou para as filmagens.

A ajuda veio de um lugar inesperado: o patrocinador do vídeo foi o fabricante austríaco da vodca Neft, supostamente criada por petroleiros siberianos: uma garrafa reconhecível dessa vodca aparece nas mãos do personagem principal. “Eles me deram uma quantia que cobriu totalmente o vídeo”, lembra Naishuller (os produtores de vodka se recusaram a se comunicar com o RBC).

No dia seguinte à publicação do clipe no YouTube, Naishuller recebeu uma mensagem no Facebook de alguém que ele não conhecia na época: “Você fez um ótimo trabalho com Bad Motherfucker. Eu gostaria de conversar com você. Timur." Uma semana depois, ele e a segunda produtora do vídeo, Ekaterina Kononenko, estavam sentados em Los Angeles, no escritório do autor da mensagem, o diretor Timur Bekmambetov, discutindo os detalhes das filmagens do longa-metragem.

“Foi como um sonho para nós que de repente se tornou realidade. Dois jovens, um diretor e um produtor, de repente, do nada, encontram-se em Los Angeles negociando com um grande número de agentes que nos fazem diversas ofertas tentadoras”, lembra Ekaterina Kononenko.

É verdade que Naishuller não tinha tanta certeza de que, com base em um clipe curto, mas chocante, um filme de uma hora e meia igualmente eficaz pudesse ser obtido. “Agentes competindo entre si se ofereceram para cooperar comigo, e eu perguntei a eles: gente, vocês entendem que isso é um vídeo, talvez eu não faça mais nada? Ou seja, eu sabia que era legal. Mas como eles sabem disso? Eles nem viram outros trabalhos”, ri.

Timur Bekmambetov, o produtor, fundador da produtora cinematográfica Bazelevs, viu um vídeo da música Bad Motherfucker no YouTube, após o qual sugeriu que Ilya Naishuller filmasse um longa-metragem na GoPro. Ele atuou como investidor e coprodutor do filme, e a empresa Bazelevs o distribuiu na Rússia

Os interlocutores de Ilya duvidaram muito menos dele. “Eu não era apenas um cara da Rússia, mas um cara que fez um vídeo que o mundo inteiro assiste. Conheci todo tipo de gente nos Estados Unidos, desde vendedores de guitarras até diretores de classe mundial, que apertaram minha mão e disseram que esperavam que “Hardcore” estivesse no mesmo nível deste vídeo”, diz Naishuller.

Apesar das ofertas de terceiros, segundo Kononenko, após conversas com Bekmambetov, decidiu-se não vender os direitos do futuro filme, mas sim realizá-lo de forma independente e em parceria com Timur. “Não havia a sensação de que um produtor adulto e poderoso estava nos colocando sob sua proteção e ficamos maravilhados com ele”, diz Ekaterina.

Naishuller admite que se não fosse por Bekmambetov, não lhe teria ocorrido fazer um filme de ação divertido e sangrento. “Escrevi um filme muito sério - espião, dramático, psicológico, depois do qual foi difícil mudar para tal fã”, explica. Eles decidiram filmar o grande filme com a mesma câmera GoPro.

“Quando filmamos a cena final com os ciborgues no telhado durante 2,5 semanas, derramamos de 40 a 50 litros de sangue artificial por dia - na multidão, no chão, nas paredes. Foi uma filmagem muito difícil”, admite Ilya Naishuller (Foto: Andrey Kovalev para RBC)

Experiência fora do orçamento

Inicialmente, os produtores de “Hardcore” planejavam cumprir um orçamento de 100 milhões de rublos, mas no momento da assinatura do contrato não estava claro quanto custariam os artistas, a música e as acrobacias, diz Ekaterina Kononenko. “Como era um experimento, ninguém nunca havia feito um filme assim e na fase de acordo não havia um roteiro final, não estava claro quantas acrobacias e cenas de dublês haveria. Ilya apresentou coisas absolutamente surpreendentes e entendemos que o orçamento aumentaria”, diz ela.

A produção do filme nos primeiros dois anos custou cerca de 200 milhões de rublos. Cerca de metade foi investida por Timur Bekmambetov, o resto por investidores russos atraídos por Naishuller (ele recusou-se a citar os seus nomes). “Eram conhecidos de conhecidos de conhecidos que investiram em cinema. Claro que foi mais fácil para eles tomarem uma decisão quando eu disse que já tinha parte do dinheiro do Timur”, diz Ilya.

Eles decidiram filmar em Moscou; poderiam ter filmado em Hollywood, mas o mundo inteiro já tinha visto nos filmes como era Los Angeles. Deste ponto de vista, a capital russa parecia menos banal para Naishuller. Conforme planejado, o espectador vê todo o “Hardcore” através dos olhos do personagem principal, o ciborgue Henry, que salva sua esposa dos vilões. Ao mesmo tempo, o próprio Henry não aparece no quadro, então o principal “rosto” do filme é Jimmy, o cúmplice do ciborgue. Ele foi interpretado pelo elegante ator sul-africano Sharlto Copley, que já havia atuado nos filmes Distrito 9, Oldboy e Malévola.

Sergei Shnurov estrelou um episódio de “Hardcore” como um empresário que lidera um esquadrão de seguranças agressivos

Copley conhecia Bekmambetov e tinha visto o vídeo de Bad Motherfucker e, portanto, ficou interessado no projeto, diz Naishuller. “Entrei em pânico por uma semana pensando em que tipo de personagem seria aquele que Sharlto não poderia recusar. Então ele percebeu que o ator não se recusaria a interpretar vários papéis ao mesmo tempo e teve a ideia de que Jimmy reencarnava constantemente. E ele, claro, pegou fogo imediatamente, porque adora personagens, é, como dizem, um ator de personagens”, lembra. Danila Kozlovsky concordou em fazer o papel do vilão Sergei Shnurov, Kirill Serebrennikov e Tim Roth como o pai de Henry aparecem nos episódios - este último, segundo Naishuller, o próprio o convidou para fazer uma pequena participação especial.

Mas uma semana antes do início das filmagens, Sharlto Copley repentinamente se recusou a participar, citando o fato de que o diretor não tinha dinheiro e experiência suficientes e o filme não seria concluído antes do início das filmagens de “Chappy the Robot”, de Neill Blomkamp. ” Naishuller, que voou em pânico para Berlim para persuadi-lo, descobriu que o ator já havia mudado de ideia e deixava o acordo em vigor: descobriu-se que ele havia sido persuadido a correr o risco pelo ator George Clooney, com quem ele jantei no dia anterior.

“Segundo Sharlto, Clooney disse: se for uma bobagem completa, o filme nem vai sair ou ninguém vai assistir. Mas se acontecer algo normal, o mundo inteiro vai realmente assistir, então você tem que concordar”, diz Naishuller. “Levei a vodca Neft comigo como uma pequena lembrança e deixei no hotel onde George estava hospedado. Não sei se ele bebeu ou não, mas escrevi para ele: obrigado por ter dito ao Sharlto para não recusar meu filme”, ri.

Segundo o diretor, Copley não cobrou honorários altos, concordando em receber uma parcela dos lucros. “Atores desse nível moram em redes de hotéis, dirigem carros executivos com segurança, então o passageiro do Sharlto nos custou mais do que seus honorários”, lembra Ekaterina Kononenko.

Ekaterina Kononenko, produtor, conheceu Ilya Naishuller em seus tempos de estudante. Ela co-produziu o videoclipe da música Bad Motherfucker e, junto com Ilya, estava desenvolvendo um drama de espionagem completo, quando foi recebida uma oferta de Timur Bekmambetov para filmar “Hardcore”. Ela supervisionou a produção do filme como produtora. Além de “Hardcore”, participou da produção dos filmes “Loves Not Loves” de Klim Shipenko (2014) e “Oxygen” de Ivan Vyrypaev (2008).

Como patrocinadores publicitários, através da empresa Bazelevs, atraíram os já conhecidos produtores austríacos de vodka Neft, bem como o fabricante de água mineral Arkhyz e de roupas esportivas Reebok (as empresas não responderam às perguntas do RBC). De acordo com Naishuller, a colocação de produtos representou apenas 5-10% do orçamento total do filme porque as filmagens foram atrasadas: em vez do esperado um ano e meio desde o início das filmagens até o lançamento do filme, três anos e uma semana se passaram.

Quando a primeira versão do filme já estava pronta, os produtores decidiram arrecadar fundos adicionais para finalizar o filme através de uma campanha de crowdfunding na plataforma Indiegogo.com. Dependendo do tamanho da doação, os usuários recebiam brindes – desde camisetas e pôsteres com os símbolos “Hardcore” até uma menção nos créditos. Através da plataforma foi possível arrecadar quase 255 mil dólares, que depois foram gastos em som, grafismo, música e outras pós-produções, afirma Naishuller: “Para o cinema isto não é suficiente, mas para o crowdfunding este é o 1% do topo. todas as campanhas. E depois, o lucro no sentido publicitário que esta campanha trouxe foi enorme, porque toda a gente escreveu sobre ela.”

A pós-produção do filme representou cerca de 25% do custo total e foi realizada por um total de 13 empresas. “Uma empresa não conseguia lidar com 1.800 frames para processamento, especialmente com o nosso orçamento”, explica Ilya. Segundo ele, muitos fabricantes cooperaram e fizeram descontos: por exemplo, a empresa Zero VFX de Boston concordou em fazer os gráficos na cena de perseguição de carros por apenas US$ 100 mil, embora o preço médio fosse de US$ 350-400 mil. show reel (amostra de filmagem para portfólio. -RBC) e acreditei que seria um ótimo filme”, diz Naishuller.

“A princípio tivemos a ideia de que o herói matasse 166 pessoas para que o filme entrasse no Livro dos Recordes do Guinness. Mas depois de uma semana de filmagens, percebi que precisava focar no cinema, e não nos discos”, diz o diretor de “Hardcore”. (Foto: Do ​​arquivo pessoal de Ilya Naishuller)

"Violência selvagem como uma piada"

Hardcore Henry foi um dos primeiros longas-metragens do mundo rodado quase inteiramente com uma câmera GoPro. O personagem principal com uma câmera no rosto não fala uma palavra durante todo o filme, toda a ação acontece ao seu redor, mas há muita dessa ação: brigas, perseguições, explosões, fuga de um tanque e queda de as nuvens em uma cápsula de vidro. A filmagem das cenas de ação do filme exigiu 90 turnos, o que consumiu a maior parte do orçamento, lembra Naishuller.

As principais acrobacias foram realizadas por uma equipe de dublês de Tula sob a liderança de Alexander Stetsenko, que foram convidados para o filme pelo segundo diretor Zaur Zaseev. Como disse Stetsenko à RBC, graças ao uso da GoPro, todas as manobras foram encenadas de maneira um pouco diferente do normal. “Por um lado, a equipe de dublês poderia se esconder atrás da câmera. Como a câmera estava voltada para o dublê, sabíamos para onde a câmera estava olhando e o que estava vendo, e isso facilitou muito a vida”, lembra. No entanto, tal câmera cria distância e todas as acrobacias tiveram que ser realizadas em contato muito próximo. “Se você fotografar com uma câmera normal, os carros estão se perseguindo a uma distância de 3 m, e isso parece normal. Mas aqui tivemos que nos mover literalmente 50 cm para criar o efeito desejado”, diz Stetsenko.

Hardcore foi um dos primeiros filmes a ser rodado quase inteiramente em uma filmadora GoPro. Durante as filmagens, dezenas de câmeras foram quebradas, lembra Ilya Naishuller (Foto: Do ​​arquivo pessoal de Ilya Naishuller)

Devido às peculiaridades de filmar em uma GoPro, os gráficos do filme aumentaram de 35 a 40% do orçamento original: ao contrário das câmeras de filme profissionais, o software para criação de gráficos não processa automaticamente o vídeo de uma GoPro, e tudo teve que ser preenchido manualmente. Mas a GoPro forneceu gratuitamente à equipe Hardcore câmeras, software e suporte 24 horas por dia de um engenheiro dedicado.

“Fomos o sétimo no mundo a receber esse software. Antes de nós, George Lucas, Michael Bay, os caras que fizeram Need for Speed ​​​​receberam - em uma palavra, todas pessoas sérias. E aqui estão esses iniciantes de Moscou: dizem, temos capacetes e queremos correr. Quando você faz um filme interessante, as pessoas participam”, diz Naishuller.

Decidimos filmar em inglês. “Em russo seria ilógico. Porquê limitar-se aos países da CEI se pode limitar-se ao mundo inteiro?” - diz o diretor. Isso ajudou o filme a ter sucesso na distribuição internacional, diz Nikolai Borunkov, diretor do departamento de desenvolvimento da distribuidora de filmes Twentieth Century Fox CIS. “Para os telespectadores americanos e ocidentais em geral, é muito importante que não exista apenas uma língua, mas também características culturais, valores culturais que sejam compreensíveis para a sua sociedade. É muito difícil lançar filmes exclusivamente nacionais nos Estados Unidos, em princípio, o cinema europeu como tal e o cinema russo em particular funcionam muito mal lá”, observa Borunkov.

Depois de pensar um pouco, Naishuller abandonou o tom muito sério do filme e reescreveu o roteiro. “Eu queria que as pessoas rissem conosco e não de nós, e é por isso que o filme funciona em todo o mundo. Quando há violência selvagem no quadro e depois uma piada inesperada, por causa do contraste, seus sentimentos ficam mais brilhantes”, diz o diretor. Além disso, ele queria fazer o filme com a maior qualidade e ação possível. “Achei que as pessoas deveriam surtar com a ação. Eles deveriam assistir ao filme e pensar: nunca vi nada assim! Eu inventei isso e fiquei sem fôlego, porque eu nunca tinha visto nada assim”, explica Naishuller.

De acordo com o Box Office Mojo, Hardcore Henry foi lançado em mais de 30 países e arrecadou mais de US$ 14,3 milhões em todo o mundo, dos quais US$ 9 milhões vieram dos Estados Unidos e US$ 2,7 milhões da Rússia e da CEI. Eu poderia ter arrecadado mais se não fosse pela restrição para maiores de 18 anos e pela classificação R atribuída ao filme devido à abundância de cenas sangrentas e linguagem obscena, acredita Kononenko. Os produtores não quiseram suavizar a classificação, embora o filme seja voltado principalmente para adolescentes, ela afirma: “Existe violência-violência, e existe violência-atração. E trabalhamos no plano da atração.”

$14,3 - bilheteria de filmes nas bilheterias mundiais
175 milhões de rublos.— taxas na Rússia

Fontes: Box Office Mojo, kinopoisk.ru

O mais importante é o segundo

Os direitos de distribuição internacional do filme foram comprados por US$ 10 milhões por uma pequena empresa americana, STX Entertainment, fundada em 2014, e a distribuição na Rússia foi comprada pela Bazelevs de Timur Bekmambetov. “A estimativa do aluguel foi um pouco alta, mas no final todos ficaram felizes”, diz Kononenko. “Não fizemos uma revolução impressionante no cinema mundial, mas nossos distribuidores e nós recuperamos os custos.”

Segundo Ilya Naishuller, após adquirir os direitos, a STX investiu cerca de outros US$ 600 mil no refinamento do filme: re-sonraram o filme, acrescentaram gráficos e refizeram a cena final, elevando assim o orçamento final, levando em consideração a pós-produção, para mais de US$ 3 milhões Os custos de publicidade foram um item de linha separado, que foi pago pela Bazelevs na Rússia e pela STX nos EUA: de acordo com Kononenko, o orçamento de publicidade foi comparável à parte de produção do filme.

O diretor Ilya Naishuller (à esquerda), que interpretou parcialmente o ciborgue Henry, e o ator sul-africano Sharlto Copley, como seu cúmplice Jimmy em Harkdor, lutam contra os vilões usando meios improvisados (Foto: Do ​​arquivo pessoal de Ilya Naishuller)

De acordo com o portal kinopoisk.ru, as receitas de bilheteria na Rússia totalizaram 175 milhões de rublos. - uma bilheteria impressionante para um thriller de ação, diz Nikolai Borunkov, da Twentieth Century Fox CIS. “É raro que filmes desse gênero ganhem significativamente mais – um thriller que beira o terror com elementos de apresentação não convencional. Este filme é difícil de classificar em uma categoria ou outra, mas para este gênero e para este filme é um resultado comercial de muito sucesso”, diz Borunkov.

Os produtores do filme agora têm grandes esperanças nas vendas online (a partir de 12 de julho) e em DVD e Blu-ray, que começarão em 26 de julho. “O público-alvo no conceito dos americanos – os video gamers – não vai aos cinemas. Há muitos exemplos em que filmes para videogames não trouxeram nada para o cinema, então agora começam as coisas mais interessantes para “Hardcore”, espera Ilya.

A nova fama traz novas oportunidades, e até agora Naishuller, o diretor, derrota Naishuller, o músico (Ilya continua tocando na banda).

“Quando Bad Motherfucker foi lançado, os Pixies (banda alternativa americana. -RBC) nos foi transmitido através da agência: dizem, vamos deixar seu grupo se aquecer para nós em Nova York e Los Angeles, mas para isso você terá que gravar um vídeo para nós. Uma oferta muito lucrativa, mas por causa de “Hardcore” tive que recusar: não há outra vida durante as filmagens”, afirma o diretor.

Naishuller está se preparando muito seriamente para seu próximo filme. “O mais difícil é o primeiro filme, o mais importante é o segundo, porque mostra se você teve sorte com o primeiro”, afirma. Em junho deste ano, ele, junto com os produtores Ekaterina Kononenko e Ruben Adamyan, fundou a empresa Versus Pictures - White Umbrella Film Company LLC, com a qual planeja pesquisar e produzir filmes diretamente na Rússia e nos EUA (onde Naishuller registrou a empresa junto com outro coprodutor "Hardcore" de Inga Weinstein-Smith).

Naishuller investiu o restante dos honorários de “Hardcore” (Ilya não divulga) no desenvolvimento de dois roteiros: um deles é para um thriller de terror em colaboração com o roteirista russo Nikolai Kulikov, autor dos roteiros dos filmes “Crew” , “Gorko”, “Lenda” nº 17." O segundo é um filme de “espião” para televisão de oito episódios em inglês, com o roteirista americano Will Stewart.

Ainda não há vendas ou pedidos específicos, mas haverá se houver uma ideia legal, acredita Naishuller. “Hoje a arte é algo relativamente fácil de fazer, mas não tão fácil de inventar. Então você decide como fazer isso e vai em frente, todas as ferramentas estão lá”, diz Ilya.​