Desenhos animados Como é feito “Smesharikov”. Processo tecnológico: como criar “Smesharikov” Como fazer um desenho animado Smeshariki em uma página

“Smeshariki” é um dos filmes de animação de maior sucesso do nosso tempo, originário da Rússia. “Smeshariki” foi traduzido para 15 idiomas e exibido em 60 países, incluindo EUA, Alemanha, Itália, França e países da CEI. Como surgiu esse desenho animado? Quem inventou isso? Como e onde é feito? Visitei o estúdio de animação por computador de Petersburgo, conversei com os funcionários e estou pronto para contar tudo o que ouvi e vi.

A ideia de criar o Smeshariki nasceu há mais de 12 anos. Tudo começou com dois jovens, que eram o artista Salavat Shaikhinurov, e com ele o designer e empresário Ilya Popov. Eles tiveram a ideia de criar uma marca russa de desenhos animados que se tornaria popular e reconhecível. Eles procuraram o produtor de filmes de animação Anatoly Prokhorov, que mais tarde se tornou o diretor artístico do projeto. Anatoly gostou imediatamente dos caras, mas não viu imediatamente o potencial do desenho animado. Mas graças à perseverança de Salavat e Ilya, que acreditaram tanto no projeto que planejaram imediatamente filmar 200 episódios, o trabalho conjunto em Smeshariki logo começou. Algum tempo depois, em 2003, apareceu a primeira série de Smeshariki, que se chamava “Banco”.

Muitas coisas precederam isso. As instalações do primeiro estúdio estavam localizadas em algum lugar da rua Bakunin, não muito longe do aterro de Sinopskaya. A equipe do estúdio da época alugava vários quartos no último andar. Neste prédio havia escritórios que estavam desenvolvendo algo ultrassecreto, ao que parece, ecobatímetros para submarinos. Engenheiros severos e tradicionais trabalharam nisso, e os animadores se instalaram em uma das alas do prédio. Eles foram proibidos de pendurar quaisquer cartazes ou logotipos que mencionassem Smeshariki, porque oficialmente faziam parte desses escritórios muito secretos. De vez em quando, uma comissão chegava aos escritórios para fazer uma fiscalização rigorosa, visitando todas as instalações. Engenheiros vizinhos tentaram alertar os criadores do cartoon sobre a verificação iminente, para que fechassem tudo nos cartoons e abrissem chatas planilhas do Excel. É verdade que nem todos tiveram tempo para fazer isso, e os membros da comissão ficaram muito surpresos com a presença de engraçadas criaturas coloridas nas telas e, naturalmente, se perguntaram o que elas tinham a ver com os submarinos :)

Uma das salas de reuniões do estúdio moderno:

Antes de começarem os trabalhos do primeiro desenho animado, os criadores adotaram como base dois conceitos, aos quais aderem até hoje. A primeira era que entre os heróis não haveria o clássico confronto entre o bem e o mal. Eles simplesmente moram em uma determinada área, se comunicam, são amigos, ajudam uns aos outros e nunca fazem o mal intencionalmente. Em cada episódio é levantado um problema que os amigos resolvem juntos. O segundo conceito é que todos os heróis devem ter formato redondo. O autor dos primeiros esboços de Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, criou os personagens de forma que as crianças pudessem desenhá-los facilmente no papel. Krosh foi o primeiro a ser inventado, depois o Hedgehog. Em torno desses primeiros heróis, outros começaram a ser inventados. Como resultado, depois de algum tempo, só o número de heróis permanentes cresceu para 20. Esta não foi a escalação final. Um pouco mais tarde, ocorreu uma dura exibição, após a qual permaneceu o mais persistente - o mesmo Smeshariki que vemos nos desenhos animados. Nessa época, Denis Chernov se juntou à equipe, foi convidado para trabalhar na equipe do estúdio Melnitsa e depois assumiu o lugar de diretor principal do projeto. Aqui está ele, em seu escritório, me contando o que estou lhe contando:

Local de trabalho de Denis. Observe as duas fotografias na parede:

Uma das primeiras reuniões sobre Smeshariki na casa dos cientistas na Lesnoy Prospekt. Em pé da esquerda para a direita Denis Chernov (diretor principal), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (designer de produção), e eles estão sentadosAlexey Lebedev (roteirista principal),Ilya Popov (produtor geral) eAnatoly Prokhorov (diretor artístico):

Foto do aniversário de Denis Chernov. Os colegas fizeram uma surpresa para Denis - colocaram máscaras e cantaram a música “Lucien's Blue Mask”, que foi incluída no primeiro longa-metragem.

Uma das paredes do escritório de Denis. Além do elenco principal de personagens, personagens adicionais aparecem periodicamente em desenhos animados:

O estúdio funcionou no primeiro escritório por cerca de três anos. Aí a direção teve a ideia de expansão. As instalações foram encontradas no aterro de Petrogradskaya, 34, foram feitas reformas e a mudança ocorreu. Foi assim que nasceu o estúdio de animação por computador de Petersburgo, em março de 2003. Agora, além de Smeshariki, este estúdio ajuda a desenhar os desenhos animados “Fixies”, “Chinti”, “Árvore da Infância”, “Amigos” e “Kotopolis”. Albergava não só gestão, artistas e animadores, mas também estúdio de gravação, departamento de marketing, departamento de licenciamento, mini-cinema, sala de jantar e até sala infantil.

Assim é a entrada do estúdio, que ocupa todo o segundo e terceiro andares desta ala do business center. Você pode chegar aqui pela rua Chapaev, pela entrada, ou pelo aterro de Petrogradskaya.

No segundo andar existe uma sala de jantar onde os funcionários fazem as refeições:

Os hóspedes também são convidados aqui, incluindo os mais pequenos:

O fato é que além da sala de jantar, há uma sala de jogos com projetor e um telão onde você pode assistir desenhos animados, e os animadores vão entreter as crianças nos intervalos entre eles:

O segundo andar contém todas as principais áreas e espaços de trabalho do estúdio. Você já viu a recepção e os corredores nas fotos acima. A maior área é ocupada por uma sala open space, onde trabalham especialistas na criação da parte visual do cartoon: artistas, modeladores 3D, animadores:

Como eles desenham e dão vida a personagens de desenhos animados populares? Uma pequena nota aqui. A maioria dos episódios de Smeshariki foram filmados em 2D. Tudo o que descrevi abaixo refere-se à criação de um desenho animado tridimensional, que é o longa-metragem “Smeshariki”. No entanto, os processos de criação de desenhos animados 2D e 3D têm muito em comum. Assim, todo o processo pode ser dividido nas seguintes etapas:

- redação do roteiro
- desenhar storyboards
- gravar vozes em estúdio
- esboços de cenas de desenhos animados
- desenhando objetos 3D
- coloração e texturização de objetos
— organização de objetos por localização
— animação de objetos
— aplicação de efeitos especiais e iluminação
- instalação final
- Renderização

Escrever um roteiro é a parte mais criativa de fazer um desenho animado. Tão criativo que não existe um espaço de trabalho especialmente designado para o roteirista no estúdio :) O processo de criação de um roteiro pode ocorrer em qualquer lugar, até mesmo em casa ou nas férias. O autor da maioria dos roteiros é Alexey Lebedev, uma pessoa muito talentosa. Mais de 250 roteiros vieram de sua caneta, incluindo a primeira série de Smeshariki.

O roteiro em pasta grossa com folhas A4 (ou em formato eletrônico) é enviado para fiscalização e aprovação ao diretor do cartoon, Denis. Além disso, os textos podem passar pelas mãos de vários outros participantes do processo geral, por exemplo, animadores. Se necessário, o diretor convoca uma reunião e discute os detalhes. Após a aprovação do roteiro, o diretor faz um storyboard para o futuro desenho animado baseado nele. Um storyboard é uma sequência de desenhos a partir da qual você pode ter uma impressão geral de toda a ação do futuro desenho animado. Esta é uma espécie de ilustração visual da trama. Em alguns aspectos, os storyboards são semelhantes aos quadrinhos, com pequenas diferenças. Eles podem ser desenhados à mão ou lindamente em um editor gráfico.

O próximo passo é, curiosamente, gravar o som. Nos longas-metragens o som é gravado a partir de um vídeo já filmado, mas na produção de desenhos animados acontece o contrário. Isso é feito para que os animadores possam calcular a duração da cena com base no som finalizado e construir a ação na tela. Aqui existe um estúdio de som, onde não só são gravadas vozes, mas também vocais, instrumentos ao vivo e diversos sons temáticos.

Quando me mostraram o estúdio de som, estavam gravando sons de sinos (este é um instrumento musical com tubos pendurados de diferentes comprimentos), e um jovem alegre com um acordeão estava de prontidão na porta do estúdio.

A criação da parte visual é realizada no Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan e diversos outros programas menos significativos. Tudo começa com o desenho de um cartoon de forma simplificada por um animador - sem cor, detalhe ou volume. É uma espécie de visualização de storyboard, feita para modelar o futuro desenho animado e simplificar o trabalho de designers e modeladores 3D.

Em seguida, os especialistas em modelagem 3D começam a trabalhar. A primeira etapa é desenhar os contornos dos modelos 3D na forma de pontos e linhas. O resultado final é algo cinza e chato. Em seguida, o texturizador começa a trabalhar, preenchendo os modelos com cores, relevos e formas. Depois disso, os objetos desenhados adquirem características reconhecíveis, até os mínimos detalhes em forma de rachaduras, cabelos, rugas e outros detalhes. A modelagem é utilizada apenas para novos objetos, pois, por exemplo, a maioria dos personagens não precisa ser desenhada, eles são retirados de séries anteriores.

Depois que os modelos estiverem texturizados, eles precisam ser colocados ao redor da área onde ocorre a ação das cenas individuais. Essas áreas são chamadas de locais. Se a cena se passa em uma floresta, então o local é uma floresta com árvores, grama, lagos, céu e outros detalhes ao redor.

Criar animação de objetos é talvez o processo mais espetacular de todos. O fato é que as tarefas do animador incluem reviver personagens de desenhos animados, incluindo expressões faciais e partes do corpo. E para entender qual expressão facial usar, o animador deve imaginar essa expressão facial ou tentar retratá-la na frente de um espelho. Visto de fora pode parecer muito engraçado :)

Nesta fase, os componentes do cartoon estão prontos. Acontece que tudo é de alguma forma inexpressivo e simples demais. Isso ocorre porque falta iluminação adequada dos objetos e diversos efeitos especiais que agregam realismo ao que está acontecendo na tela. Esta também não é uma tarefa fácil, mas aqui o especialista é muito auxiliado por programas de computador que podem simular luz e efeitos especiais se os dados iniciais (peso, velocidade, direção, etc.) forem fornecidos.

Agora só falta conectar todos os componentes em um projeto, colocando-os em seus lugares. Isso é feito pelo diretor técnico do projeto. Ele também pode adicionar efeitos especiais e iluminação ausentes às fotos. E quando o projeto fica pronto, ele é enviado para renderização. Este processo também é lento e requer uma capacidade de servidor decente. A renderização final de um desenho animado completo ocorre em um grupo de servidores e pode levar várias semanas. Se falarmos do tempo de produção em geral, do roteiro ao desenho animado pronto para ser exibido, então a situação é mais ou menos assim: um episódio de 13 minutos é feito em cerca de 5 meses, e um desenho animado completo pode durar pelo menos pelo menos dois anos. O estúdio possui atualmente dois desses longas-metragens. O primeiro se chama “Smeshariki: The Beginning”, que foi lançado no inverno de 2011. O segundo – “Smeshariki: A Lenda do Dragão Dourado” – deve ser lançado no segundo semestre deste ano. Este longa será uma espécie de paródia leve da série LOST e dos filmes sobre Indiana Jones e Lara Croft. Denis prometeu que o desenho deveria ser universal; você pode ir vê-lo com ou sem filhos.

Esta é a aparência de um “pedaço” de estúdio de servidor:

Esse é todo o processo de criação. Em seguida, o cartoon finalizado começa a ser distribuído através de múltiplos canais de distribuição e demonstração. O canal mais óbvio é a venda de DVDs e discos Blu-ray para visualização doméstica. Porém, devido ao elevado nível de pirataria no nosso país, este canal está longe de ser o de maior sucesso. Graças à proliferação de tablets e televisões com acesso integrado à Internet, os desenhos animados são cada vez mais assistidos no YouTube. Seguindo a tendência, Smeshariki tem seu próprio canal oficial do youtube, que também é monetizado. Longas-metragens de animação são exibidos nos cinemas. Há alguma receita proveniente da venda de direitos de manifestação na televisão russa, mas isso tem suas peculiaridades. O fato é que na Rússia o princípio de venda de conteúdo de vídeo para a televisão é estruturado de forma diferente. Precisamos atirar e vender. E no exterior, a televisão entende que precisa fornecer tempo de antena, digamos, com desenhos animados, e para isso recorre ao estúdio, financiando sua criação.

Uma fonte decente de renda de um desenho animado é o licenciamento. Para o efeito, o estúdio dispõe de todo um departamento que trata do licenciamento de bens e serviços em que o Smeshariki é mencionado de uma forma ou de outra. Além disso, este departamento está envolvido no licenciamento de várias outras "marcas" de desenhos animados conhecidas, como Bob Esponja, Tartarugas Ninja, South Park e os Fixies Russos. Ou seja, se você deseja colocar uma imagem de quatro tartarugas em seus produtos e vendê-los, primeiro entre em contato aqui. Os licenciados mais comuns incluem brinquedos, alimentos, roupas, utensílios de cozinha e até jogos online.

Fiz uma pergunta a Denis sobre a luta contra a pirataria na forma de rastreadores de torrent e sites de hospedagem de vídeo. Sim, o estúdio conta com funcionários que monitoram tendências e tentam impedir grandes casos de distribuição pirata de produtos do estúdio. Mas você não pode acompanhar tudo. Então ele sorriu e contou uma história engraçada. Certa vez, ele estava viajando de trem de Moscou para Odessa. O trem passou pela estação da cidade de Zhlobin. Esta cidade está localizada no território da Bielorrússia e destaca-se pelo facto de uma das empresas formadoras de cidades ser uma fábrica de brinquedos macios. Parece que grande parte da população da cidade trabalha nesta fábrica. Após esta viagem, Denis concluiu que os funcionários da fábrica não recebem salários, ou são pagos em brinquedos. Você já adivinhou de onde surgiu essa ideia? É isso mesmo, graças às multidões que se aglomeram nas plataformas dos trens na tentativa de vender brinquedos. Este espetáculo parece engraçado visto de fora. Imagine, o trem para na estação, a plataforma está vazia. E de repente, depois de alguns segundos, eles saem de todas as frestas - vendedores, como zumbis. Todos pendurados da cabeça aos pés com brinquedos. E os brinquedos são assustadores, são assustadores! Feito de alguns materiais que parecem brilhar no escuro. Pelas curvas e cortes, o diretor do cartoon viu vários Smeshariki. Em geral, entre os brinquedos falsificados havia alguns curiosos e até fofos. Como, por exemplo, o tipo Krosh, que fazia sons mais característicos do RoboCop, enquanto piscava LEDs brilhantes. A propósito, há uma loja no estúdio onde você pode comprar produtos com Smeshariki, e eles definitivamente não são falsos :)

Nem todos os funcionários têm acesso a esta sala. Aqui está o departamento de desenvolvimento web, que está ocupado apoiando o site da empresa, bem como criando jogos online baseados no enredo de Smeshariki:

Não poderia perder a oportunidade de dar uma olhada no escritório da pessoa mais importante do desenho animado. É muito aconchegante, claro e positivo aqui:

Debaixo da TV, em um elegante porta-retratos, além do DVD player, há um console de videogame Sony PS:

O escritório adjacente é muito mais conciso e simples. Além disso, eles não descobriram como a luz acende aqui:

A gestão incentiva a criatividade entre os funcionários. Todos os anos, por exemplo, é organizado o concurso “Smeshariki na pintura e gráficos clássicos do mundo”. A tarefa dos competidores é fazer uma paródia de pinturas famosas com a participação de Smeshariki. Os vencedores do concurso recebem prêmios em dinheiro e seus trabalhos são pendurados nas paredes do estúdio.

Olha que fofo:

Os criadores da série animada acompanham como seus heróis viajam pelo mundo. Por exemplo, os cosmonautas russos usaram o brinquedo macio Smesharik como um indicador do início da ausência de peso após a decolagem para o espaço. O brinquedo foi um presente de sua filha ao astronauta.

Em 2008, Smeshariki recebeu o Prémio de Estado da Federação Russa no domínio da cultura e da arte, cito, “pelo programa sociocultural “Smeshariki”, destinado a educar a geração mais jovem”. O próprio Dmitry Medvedev presenteou os criadores com um prêmio no Kremlin. Denis lembrou que eles ficaram tão preocupados que até se esqueceram de comer ali. Dos acontecimentos marcantes, Denis relembrou o telegrama de Vladimir Putin, no qual parabenizou o estúdio pelo décimo aniversário da série animada.

Isso é tudo que eu queria contar sobre Smeshariki e o lugar onde eles nasceram, série por série, filme por filme. Obrigado a Denis, Anastasia, Georgy e aos especialistas pelas informações para o relatório. Espero que tenhas gostado!

Foto: Anna Schiller

Um estúdio de animação com o nome desinteressante SKA “Petersburg” fica em um prédio fabril no lado de Petrogradskaya. Para chegar lá, é preciso avisar na entrada que você vai para o Centro de Yoga, passar por um cano gigante de tijolos, virar em um portal e dar um pulo correndo sobre uma poça gigante. Aí já está claro: um carro com grandes orelhas azuis no teto está estacionado na entrada.

A recepção é como uma agência de publicidade: portas de tijolo e vidro. Ao mesmo tempo, as superfícies livres são preenchidas com brinquedos colecionáveis de vinil de Hong Kong - cerca de mais vinte vivem em um nicho sob o teto. Na entrada há uma réplica do “Nascimento de Vênus” de Botticelli em moldura dourada, mas em vez de Vênus há uma porca Nyusha. Num aquário de vidro em frente ao escritório do produtor geral, o autor de uma não-ficção econômica sobre o fenômeno “Smesharikov” está entediado - deve ser lançado em alguns meses. Numa grande sala central, cinquenta animadores sentam-se atrás de mesas de escritório, uma atrás da outra, olhando para monitores idênticos. Todos estão com fones de ouvido, há silêncio na sala, nos monitores há principalmente esferas, algumas com olhos. Impressões com especificações de personagens estão afixadas aqui e ali: um lembrete sublinhado em vermelho de que sob nenhuma circunstância os óculos do Ouriço devem saltar para cima e para baixo. Os animadores estremecem um pouco ao serem fotografados, mas em geral reagem fracamente aos estímulos externos.

“Na entrada há uma réplica de Botticelli em moldura dourada. Em vez de Vênus há uma porca Nyusha"

O longa “Smeshariki” está em fase final de pós-produção, porém, como me garantem, mesmo que eu tivesse chegado no meio do trabalho, o filme teria sido igualmente fleumático: hora do rush em um estúdio de animação é quando todos ficam sentados em silêncio em frente aos seus computadores. O fato de que há apenas uma semana houve um inferno de produção normal aqui só pode ser adivinhado pelos olhos cansados da diretora do estúdio Nadezhda Kuznetsova - na segunda tentativa consigo afastá-la de uma conversa telefônica em que os gráficos de Gantt são mencionados. Para a distrair dos problemas de produção, digo que nas peças que vi parecia que a água ficou óptima, o que me arrependo quase imediatamente: a água acaba por ser um motivo de orgulho especial para o estúdio que demorou um total de; dois anos e meio para desenvolvê-lo. “Smesharikov. Nachalo" começou a ser feito há quatro anos, e a tarefa mudou quatro vezes durante o trabalho - primeiro eles queriam fazer Smeshariki planos em um mundo tridimensional, depois tridimensionais em um fundo plano, depois tudo tridimensional . Há um ano, depois da loucura com Avatar, decidiram fazer o filme em 3D. Cada vez o trabalho começou quase desde o início.

O estúdio tem 135 funcionários em tempo integral; enquanto trabalhava no filme eram 150, o que, segundo Kuznetsova, é traiçoeiramente pequeno para um projeto desse porte: “Eu choro quando leio os créditos dos filmes da Pixar, eles são infinitos - quatro músicas conseguem mudar. Meu Deus, onde podemos conseguir tanto? Porém, em 2004 os créditos no SKA Petersburg foram ainda mais curtos. “Quando começamos, de volta à animação em flash, tivemos muita sorte. Algum projeto da Usina terminou magicamente, demitiram pessoas e não informaram quando seriam devolvidas. E oito pessoas mais um administrador de sistema – foi aí que tudo começou.”

Como quase todos no estúdio, Kuznetsova fala de Smeshariki como se fossem funcionários vivos: “Acontece que você sai para o corredor e parece que agora Karych vai te encontrar no meio do caminho. Posso até imaginar o quão alto ele é. Em geral, recentemente eles se tornaram tão independentes que estão começando a comandar o diretor. Esperamos com horror o momento em que eles comecem a ser caprichosos, a fazer exigências, a arranjar um passageiro, a agentes.”

“O artista desenha em fases, depois aperta o botão e... bem... vamos chamar isso de alegria.”

O diretor da série, Alexey Gorbunov, que parece melancólico mesmo comparado aos seus subordinados colados aos monitores, quase a primeira coisa que fala é a mesma: “Eles, claro, desenvolvem algum tipo de resistência ao longo dos anos. Você está trabalhando com um personagem e de repente ele não deixa você fazer alguma coisa. Ele diz: “Não posso fazer isso”. Quando pergunto sobre a tradução de Smeshariki para 3D, ele faz uma pequena careta. Enquanto o filme era feito, o estúdio, originalmente projetado para animação em flash, foi totalmente reconstruído por dentro, no processo lançaram duas novas séries em 3D, e o próximo da fila é a tradução da própria série para 3D: um clipe de episódios já foram feitos, mas ainda não foram mostrados para ninguém. "Você também gosta?" “Não direi”, diz Gorbunov. - Não, bom, existem pontos fortes, existem dificuldades. No final das contas, “Smeshariki” é principalmente um filme com roteiro. Depois, graças aos atores, depois apenas a nós. Precisamos trabalhar nisso. Em princípio, acredito no sucesso do projeto se não o abandonarmos.” Como posso deixar assim, estremeço, eles estão vivos. "Fácil. Eles prometem todos os tipos de crises. Um já estourou, e onde está agora o estúdio Pilot com sua “Mountain of Gems”? Gorbunov, que antes de “Smeshariki” trabalhou na série “Peanuts” da Paramount, começa a criticar o canal “2x2” e a deplorável situação geral da animação nacional: “Dizem “Smeshariki-Smeshariki”, um culto, uma indústria. Mas é uma vergonha ter apenas uma série infantil em um sexto do território. Nosso diretor artístico vem do festival e traz um catálogo: França - 30 títulos, Alemanha - 40. Rússia - “Smeshariki”. Para mudar de alguma forma de assunto, pergunto se ele sente aquela alegria idiota que os adultos costumam sentir quando são forçados a assistir 10 episódios de “Smeshariki” seguidos. "Claro que tenho. Em princípio, deveria de alguma forma se perder no processo, mas sempre chega o momento. Aqui o artista desenha por fases, monta, depois aperta o botão – e aí acontece... bom... vamos chamar de alegria.”

Procuro o departamento de roteiro, mas não tem no estúdio. (“Os roteiristas moram na gráfica”, me explicam. “Nós, em princípio, vamos te dar um telefone, mas eles são... um tanto anti-sociais. Muito bons, mas anti-sociais”). Um terço do andar é ocupado pelo departamento de merchandising - com prateleiras repletas de centenas de Smeshariki: macios, de plástico, de madeira, com ímãs, com molas. Os produtos relacionados são quase a principal fonte de renda do estúdio. Tem seu próprio serviço antifalsificação - que, no entanto, acaba sendo uma sala com três lindas garotas ao telefone. Um dos problemas que preocupa a todos agora é a falsificação dos bonecos em tamanho real de Krosh e Kopatych, que se apresentam em festas infantis.

O produtor geral do estúdio, Ilya Popov, fala em seu iPad sobre as dificuldades do mercado de animação televisiva (falta de redes a cabo, dumping estrangeiro, mas, em princípio, está melhor agora do que há cinco anos), elogia Timur Bekmambetov, que em algum momento ingressou no projeto como roteirista e especialista em distribuição teatral. Ele diz que a principal estranheza e força de “Smeshariki” - seu fã-clube consiste em crianças de cinco anos e pessoas com bem mais de 30 anos, ignorando todos os intermediários - retarda um pouco sua marcha triunfante ao redor do planeta: “Os profissionais de marketing comandam o mostre lá, eles não vão nos fazer assistir 200 episódios, mas é extremamente difícil colocar nossa ideia em um discurso digerível de cinco minutos. Como resultado, a maioria das pessoas corajosas trabalham conosco. Agora, a Nickelodeon e a Viacom, que a detém, assumiram-nos ativamente – já estamos a transmitir a partir dos seus satélites em 17 países.” Saio do estúdio no início das nove - já está escuro lá fora. Os animadores continuam sentados imóveis atrás de seus monitores.

No dia seguinte encontro o diretor do longa-metragem “Smeshariki” Denis Chernov no camarim do estúdio de tons - ele e os compositores estão finalizando o som no estúdio. A música foi gravada pela Orquestra Sinfônica de Praga, dizem que foi um espetáculo poderoso: músicos de cabelos grisalhos estavam sentados e na tela estavam Barash e a porca Nyusha.

Por ocasião do lançamento do filme “Smeshariki. A Lenda do Dragão Dourado”, o segundo longa-metragem sobre as aventuras de animais esféricos, sobaka.ru aprendeu com o diretor do filme Denis Chernov e o roteirista Dmitry Yakovenko como personagens familiares “ganham vida” a partir de desenhos no papel.

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Para trás para a frente

A série “Smeshariki” é exibida nos canais de televisão russos desde 2004: durante esse período, seus heróis conquistaram um exército de fãs de crianças e adultos. Tal escala não foi inicialmente planejada - a ideia do projeto surgiu no momento em que o desenhista de produção Salavat Shaikhinurov simplesmente pintou dois animais superalimentados do formato mais arredondado - uma lebre azul e um ouriço próximo a ela. Segundo o diretor Denis Chernov, Ilya Popov, futuro produtor de Smesharikov, se interessou por isso e pediu para desenvolver a história. Assim, dois círculos - Krosh e Hedgehog - transformaram-se em uma enorme indústria. As séries e longas-metragens estão sendo preparados pela equipe do estúdio de Petersburgo. No total, emprega 150 pessoas, incluindo 8 diretores e cerca de 50 animadores. Os desenhos animados são criados em formato digital utilizando as tecnologias Flash, Toon Boom Studio e Maya. Para a prequela completa da série “Smeshariki. Começando" foi formada uma filial especial, trabalhando com gráficos tridimensionais - o filme foi rodado em formato 3D, e nele os personagens ganharam volume pela primeira vez.

Denis Chernov:

“Quando decidimos fazer um longa-metragem, não tínhamos um único especialista familiarizado com gráficos 3D. Começamos a desenvolver o conceito de Smeshariki tridimensional, tivemos que percorrer um longo caminho. Depois construímos outro estúdio, onde já dominamos a tecnologia volumétrica. Nosso produtor disse que ainda faremos tudo em estéreo, ou seja, o público assistirá com óculos. Aí comecei a pensar em corda e sabão. Mas através de tentativa e erro, descobrimos a tecnologia e conseguimos pessoas que estavam especificamente envolvidas em estereografia. Em geral é muito perigoso trabalhar com uma imagem tridimensional: por exemplo, você deixa o estéreo muito correto e pouco tridimensional, e depois de algumas cenas o espectador se acostuma e deixa de perceber, andando por aí usando óculos. O outro extremo é quando o estéreo é feito com uma inflexão, o volume do palco torna-se catastroficamente grande e os músculos oculares começam a sofrer. No segundo filme já nos sentimos confiantes e pudemos imaginar qual seria o efeito do 3D e, por conta disso, construir as cenas e composições certas.”

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Para trás para a frente

O roteiro do desenho animado parece um texto com linhas e descrições de ações. Ele é criado em etapas: primeiro um aplicativo, depois uma sinopse mais detalhada e, por fim, um resumo episódio por episódio. Em seguida, os diálogos são escritos e surge o roteiro final. Quando o roteiro estiver pronto, o diretor desenha um storyboard. Parece uma história em quadrinhos: há numeração de cenas, cortes, composições no enquadramento e diálogos dos personagens. O storyboard será a base para todas as produções futuras. Uma de suas etapas é storymatic, ou seja, frames dispostos no tempo, aos quais são acrescentados ruídos e vozes dos personagens. Pode ser usado para julgar a duração de cada cena e de todo o episódio. O animador se conecta quando a duração da cena já é conhecida e todos os objetos necessários são carregados nela. A tarefa deles, por exemplo, é reviver emoções. Todos os outros efeitos – como o movimento das folhas nas árvores – são definidos como parâmetros automáticos. Em 3D, a imagem é imediatamente criada em volume em um programa especial. Na fase de modelagem é cinza, e textura e cor são adicionadas posteriormente. Os animadores têm um grande repositório de interiores de diferentes episódios - eles não precisam ser recriados. Se faltar alguma coisa, eles ordenam a produção de um novo objeto. Cada um dos Smeshariki tem seu próprio personagem. Eles mudam, se desenvolvem, crescem e até começam a ditar as regras do jogo aos seus criadores. Ao longo de dez anos, os personagens aprenderam a viver suas próprias vidas. Eles tiveram muitos educadores e uma base muito boa, lançada pelo roteirista Alexei Lebedev. Isso estabelece um padrão alto para que os novos personagens se juntem à família esférica.

Denis Chernov:

“É como conversar com um estranho. Você olha para ele por um tempo, observa suas reações, preferências, hábitos. Com o tempo, ele se tornará mais compreensível para você, talvez até se torne seu amigo. Foi isso que aconteceu com nossos personagens. Mesmo na fase dos primeiros episódios, não podíamos saber exatamente como reagiriam aos estímulos externos. Nós os colocamos em determinadas situações e observamos suas reações. É nesse momento que a mágica acontece: um pedaço de pixels não apenas se move, mas começa a reagir. Ele está vivo".

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Para trás para a frente

O segundo medidor completo, “Smeshariki. A Lenda do Dragão Dourado” foi lançado em 17 de março. O enredo e a atmosfera do filme lembram um clássico filme de aventura no estilo da saga Indiana Jones. O roteirista do filme, Dmitry Yakovenko, diz que o trabalho no filme durou quase quatro anos.

Dmitry Yakovenko:

“O trabalho no roteiro foi nojento (risos), porque a coautoria com o diretor (o roteiro foi escrito em conjunto com Denis Chernov - ed.) é sempre um desafio. O diretor pensa em imagens, quadros, e o roteirista deve encaixar tudo isso no formato rígido do drama. Embora Denis deva receber o que lhe é devido, ele tem uma noção muito boa da estrutura do roteiro. O tema escolhido para o segundo filme, por um lado, é bastante prosaico, mas por outro, é um filme de gênero forte em que a ação não cede nem por um segundo. Fomos inspirados por viagens reais. Então, certa vez, Denis se perdeu com sua esposa na selva e vagou por lá por quase cinco horas. Mas no final tudo acabou bem. A propósito, assim como no nosso filme.”

Denis Chernov:

“Pensámos durante muito tempo quem poderia ser. Conversamos, discutimos, discutimos. E então vi um aquário com um camaleão no escritório. E então imediatamente me ocorreu uma decisão - exatamente, estes são camaleões! Quando você desenha um herói, ele já deve ter uma determinada postura e cor. Por exemplo, no filme, o vice-líder da tribo camaleônica da ilha é desconfiado, triste e, portanto, sua cor não é muito saudável. Fica imediatamente claro que algo está errado com ele.”

Dmitry Yakovenko:

“Inicialmente percebemos todos os personagens como pessoas comuns. Você cria um personagem, uma imagem, e então entende que tipo de animal irá incorporá-lo. É verdade que isso nem sempre coincide com hábitos reais. Por exemplo, nossos camaleões não são padronizados: se por natureza eles são melancólicos, então conosco eles são servos tão alegres.”

Após o segundo “Smeshariki”, aparecerá quase imediatamente a terceira parte, que por enquanto recebeu o subtítulo “Deja Vu”. A sua estreia, como nos garantiram, está prevista para o próximo ano.

"Smeshariki" é um dos filmes de animação de maior sucesso do nosso tempo, originário da Rússia. "Smeshariki" foi traduzido para 15 idiomas e exibido em 60 países, incluindo EUA, Alemanha, Itália, França e países da CEI. Como surgiu esse desenho animado? Quem inventou isso? Como e onde é feito? Visitei o estúdio de animação por computador de Petersburgo, conversei com os funcionários e estou pronto para contar tudo o que ouvi e vi.

Uma das salas de reuniões do estúdio moderno:

Local de trabalho de Denis. Observe as duas fotografias na parede:

Foto do aniversário de Denis Chernov. Os colegas fizeram uma surpresa para Denis - colocaram máscaras e cantaram a música "Lucien's Blue Mask", que foi incluída no primeiro longa-metragem.

Uma das paredes do escritório de Denis. Além do elenco principal de personagens, personagens adicionais aparecem periodicamente em desenhos animados:

Assim é a entrada do estúdio, que ocupa todo o segundo e terceiro andares desta ala do business center. Você pode chegar aqui pela rua Chapaev, pela entrada, ou pelo aterro de Petrogradskaya.

No segundo andar existe uma sala de jantar onde os funcionários fazem as refeições:

Os hóspedes também são convidados aqui, incluindo os mais pequenos:

O fato é que além da sala de jantar, há uma sala de jogos com projetor e um telão onde você pode assistir desenhos animados, e os animadores vão entreter as crianças nos intervalos entre eles:

Escrita do roteiro
- desenhar storyboards
- gravar vozes em estúdio
- esboços de cenas de desenhos animados
- desenhar objetos 3D
- coloração e texturização de objetos
- organização de objetos por localização
- animação de objetos
- aplicação de efeitos especiais e iluminação
- instalação definitiva
- Renderização

Escrever um roteiro é a parte mais criativa de fazer um desenho animado. Tão criativo que não existe um espaço de trabalho especialmente designado para o roteirista no estúdio :) O processo de criação de um roteiro pode ocorrer em qualquer lugar, até mesmo em casa ou nas férias. O autor da maioria dos roteiros é Alexey Lebedev – uma pessoa muito talentosa. Mais de 250 roteiros vieram de sua caneta, incluindo a primeira série de Smeshariki.

Esta é a aparência de um “pedaço” de estúdio de servidor:

Não poderia perder a oportunidade de dar uma olhada no escritório da pessoa mais importante do desenho animado. É muito aconchegante, claro e positivo aqui:

Debaixo da TV, em um elegante porta-retratos, além do DVD player, há um console de videogame Sony PS:

O escritório adjacente é muito mais conciso e simples. Além disso, eles não descobriram como a luz acende aqui:

Olha que fofo:

Em 2008, Smeshariki recebeu o Prémio de Estado da Federação Russa no domínio da cultura e da arte, cito, “pelo programa sociocultural “Smeshariki” destinado a educar a geração mais jovem”. O próprio Dmitry Medvedev presenteou os criadores com um prêmio no Kremlin. Denis lembrou que eles ficaram tão preocupados que até se esqueceram de comer ali. Dos acontecimentos marcantes, Denis relembrou o telegrama de Vladimir Putin, no qual parabenizou o estúdio pelo décimo aniversário da série animada.

“Smeshariki” é um dos filmes de animação de maior sucesso do nosso tempo, originário da Rússia. "Smeshariki" traduzido...

(46 fotos e 1 vídeo)

5. Muitas coisas precederam isso. As instalações do primeiro estúdio estavam localizadas em algum lugar da rua Bakunin, não muito longe do aterro de Sinopskaya. A equipe do estúdio da época alugava vários quartos no último andar. Neste prédio havia escritórios que estavam desenvolvendo algo ultrassecreto, ao que parece, ecobatímetros para submarinos. Engenheiros severos e tradicionais trabalharam nisso, e os animadores se instalaram em uma das alas do prédio. Eles foram proibidos de pendurar quaisquer cartazes ou logotipos que mencionassem Smeshariki, porque oficialmente faziam parte desses escritórios muito secretos. De vez em quando, uma comissão chegava aos escritórios para fazer uma fiscalização rigorosa, visitando todas as instalações. Engenheiros vizinhos tentaram alertar os criadores do cartoon sobre a verificação iminente, para que fechassem tudo nos cartoons e abrissem chatas planilhas do Excel. É verdade que nem todos tiveram tempo para fazer isso, e os membros da comissão ficaram muito surpresos com a presença de engraçadas criaturas coloridas nas telas e, naturalmente, se perguntaram o que eles tinham a ver com os submarinos.

Uma das salas de reuniões do estúdio moderno:

6. Antes de começar a trabalhar no primeiro cartoon, os criadores adotaram como base dois conceitos, aos quais aderem até hoje. A primeira era que entre os heróis não haveria o clássico confronto entre o bem e o mal. Eles simplesmente moram em uma determinada área, se comunicam, são amigos, ajudam uns aos outros e nunca fazem o mal intencionalmente. Em cada episódio é levantado um problema que os amigos resolvem juntos. O segundo conceito é que todos os heróis devem ter formato redondo. O autor dos primeiros esboços de Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, criou os personagens de forma que as crianças pudessem desenhá-los facilmente no papel. Krosh foi o primeiro a ser inventado, depois o Hedgehog. Em torno desses primeiros heróis, outros começaram a ser inventados. Como resultado, depois de algum tempo, só o número de heróis permanentes cresceu para 20. Esta não foi a escalação final. Um pouco mais tarde, ocorreu uma dura exibição, após a qual permaneceu o mais persistente - o mesmo Smeshariki que vemos nos desenhos animados. Nessa época, Denis Chernov se juntou à equipe, foi convidado para trabalhar na equipe do estúdio Melnitsa e depois assumiu o lugar de diretor principal do projeto. Aqui está ele, em seu escritório, me contando o que estou lhe contando:

7. Local de trabalho de Denis. Observe as duas fotografias na parede:

8. Uma das primeiras reuniões sobre Smeshariki na casa dos cientistas na Avenida Lesnoy. Da esquerda para a direita estão Denis Chernov (diretor principal), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (designer de produção), e sentados estão Alexey Lebedev (roteirista principal), Ilya Popov (produtor geral) e Anatoly Prokhorov (diretor artístico):

9. Foto do aniversário de Denis Chernov. Os colegas fizeram uma surpresa para Denis - colocaram máscaras e cantaram a música “Lucien's Blue Mask”, que foi incluída no primeiro longa-metragem.

10. Uma das paredes do escritório de Denis. Além do elenco principal de personagens, personagens adicionais aparecem periodicamente em desenhos animados:

11. O estúdio funcionou no primeiro escritório por cerca de três anos. Aí a direção teve a ideia de expansão. As instalações foram encontradas no aterro de Petrogradskaya, 34, foram feitas reformas e a mudança ocorreu. Foi assim que nasceu o estúdio de animação por computador de Petersburgo, em março de 2003. Agora, além de Smeshariki, este estúdio ajuda a desenhar os desenhos animados “Fixies”, “Chinti”, “Árvore da Infância”, “Amigos” e “Kotopolis”. Albergava não só gestão, artistas e animadores, mas também estúdio de gravação, departamento de marketing, departamento de licenciamento, mini-cinema, sala de jantar e até sala infantil.

Assim é a entrada do estúdio, que ocupa todo o segundo e terceiro andares desta ala do business center. Você pode chegar aqui pela rua Chapaev, pela entrada, ou pelo aterro de Petrogradskaya.

12. No segundo andar existe um refeitório onde os funcionários fazem as refeições.

13. Aqui também são convidados convidados, inclusive os mais pequenos

14. O fato é que além da sala de jantar, há uma sala de jogos com projetor e um telão onde você pode assistir desenhos animados, e os animadores vão entreter as crianças nos intervalos entre eles:

15. No segundo andar estão todas as principais áreas e espaços de trabalho do estúdio. Você já viu a recepção e os corredores nas fotos acima. A maior área é ocupada por uma sala open space, onde trabalham especialistas na criação da parte visual do cartoon: artistas, modeladores 3D, animadores:

20. Como eles desenham e dão vida a personagens de desenhos animados populares? Uma pequena nota aqui. A maioria dos episódios de Smeshariki foram filmados em 2D. Tudo o que descrevi abaixo refere-se à criação de um desenho animado tridimensional, que é o longa-metragem “Smeshariki”. No entanto, os processos de criação de desenhos animados 2D e 3D têm muito em comum. Assim, todo o processo pode ser dividido nas seguintes etapas:

Escrever um roteiro é a parte mais criativa de fazer um desenho animado. Tão criativo que o estúdio não possui uma área de trabalho especialmente designada para o roteirista

O processo de criação de um roteiro pode acontecer em qualquer lugar, até mesmo em casa ou nas férias. O autor da maioria dos roteiros é Alexey Lebedev, uma pessoa muito talentosa. Mais de 250 roteiros vieram de sua caneta, incluindo a primeira série de Smeshariki.

21. O próximo passo é, curiosamente, gravar o som. Nos longas-metragens o som é gravado a partir de um vídeo já filmado, mas na produção de desenhos animados acontece o contrário. Isso é feito para que os animadores possam calcular a duração da cena com base no som finalizado e construir a ação na tela. Aqui existe um estúdio de som, onde não só são gravadas vozes, mas também vocais, instrumentos ao vivo e diversos sons temáticos.

22. Quando me mostraram o estúdio de som, estavam gravando os sons de um sino (este é um instrumento musical com tubos pendurados de diferentes comprimentos), e um jovem alegre com um acordeão estava pronto na porta do estúdio.

23. A criação da parte visual é realizada no Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan e diversos outros programas menos significativos. Tudo começa com o desenho de um cartoon de forma simplificada por um animador - sem cor, detalhe ou volume. É uma espécie de visualização de storyboard, feita para modelar o futuro desenho animado e simplificar o trabalho de designers e modeladores 3D.

24. Em seguida, os especialistas em modelagem 3D começam a trabalhar. A primeira etapa é desenhar os contornos dos modelos 3D na forma de pontos e linhas. O resultado final é algo cinza e chato. Em seguida, o texturizador começa a trabalhar, preenchendo os modelos com cores, relevos e formas. Depois disso, os objetos desenhados adquirem características reconhecíveis, até os mínimos detalhes em forma de rachaduras, cabelos, rugas e outros detalhes. A modelagem é utilizada apenas para novos objetos, pois, por exemplo, a maioria dos personagens não precisa ser desenhada, eles são retirados de séries anteriores.

26. Quando os modelos são texturizados, eles precisam ser colocados na área onde ocorre a ação das cenas individuais. Essas áreas são chamadas de locais. Se a cena se passa em uma floresta, então o local é uma floresta com árvores, grama, lagos, céu e outros detalhes ao redor.

27. Criar animação de objetos é talvez o processo mais espetacular de todos. O fato é que as tarefas do animador incluem reviver personagens de desenhos animados, incluindo expressões faciais e partes do corpo. E para entender qual expressão facial usar, o animador deve imaginar essa expressão facial ou tentar retratá-la na frente de um espelho. Do lado de fora pode parecer muito engraçado

29. Nesta fase, os componentes do cartoon estão prontos. Acontece que tudo é de alguma forma inexpressivo e simples demais. Isso ocorre porque falta iluminação adequada dos objetos e diversos efeitos especiais que agregam realismo ao que está acontecendo na tela. Esta também não é uma tarefa fácil, mas aqui o especialista é muito auxiliado por programas de computador que podem simular luz e efeitos especiais se os dados iniciais (peso, velocidade, direção, etc.) forem fornecidos.

30. Agora só falta conectar todos os componentes em um projeto, colocando-os em seus lugares. Isso é feito pelo diretor técnico do projeto. Ele também pode adicionar efeitos especiais e iluminação ausentes às fotos. E quando o projeto fica pronto, ele é enviado para renderização. Este processo também é lento e requer uma capacidade de servidor decente. A renderização final de um desenho animado completo ocorre em um grupo de servidores e pode levar várias semanas. Se falarmos do tempo de produção em geral, do roteiro ao desenho animado pronto para ser exibido, então a situação é mais ou menos assim: um episódio de 13 minutos é feito em cerca de 5 meses, e um desenho animado completo pode durar pelo menos pelo menos dois anos. O estúdio possui atualmente dois desses longas-metragens. O primeiro se chama “Smeshariki: The Beginning”, que foi lançado no inverno de 2011. O segundo – “Smeshariki: A Lenda do Dragão Dourado” – deve ser lançado no segundo semestre deste ano. Este longa será uma espécie de paródia leve da série LOST e dos filmes sobre Indiana Jones e Lara Croft. Denis prometeu que o desenho deveria ser universal; você pode ir vê-lo com ou sem filhos.

Esta é a aparência de um “pedaço” de estúdio de servidor:

31. Esse é todo o processo de criação. Em seguida, o cartoon finalizado começa a ser distribuído através de múltiplos canais de distribuição e demonstração. O canal mais óbvio é a venda de DVDs e discos Blu-ray para visualização doméstica. Porém, devido ao elevado nível de pirataria no nosso país, este canal está longe de ser o de maior sucesso. Graças à proliferação de tablets e televisões com acesso integrado à Internet, os desenhos animados são cada vez mais assistidos no YouTube. Seguindo a tendência, Smeshariki possui seu próprio canal oficial no YouTube, que também é monetizado. Longas-metragens de animação são exibidos nos cinemas. Há alguma receita proveniente da venda de direitos de manifestação na televisão russa, mas isso tem suas peculiaridades. O fato é que na Rússia o princípio de venda de conteúdo de vídeo para a televisão é estruturado de forma diferente. Precisamos atirar e vender. E no exterior, a televisão entende que precisa fornecer tempo de antena, digamos, com desenhos animados, e para isso recorre ao estúdio, financiando sua criação.

32. Uma fonte decente de renda proveniente de um desenho animado é o licenciamento. Para o efeito, o estúdio dispõe de todo um departamento que trata do licenciamento de bens e serviços em que o Smeshariki é mencionado de uma forma ou de outra. Além disso, este departamento está envolvido no licenciamento de várias outras "marcas" de desenhos animados conhecidas, como Bob Esponja, Tartarugas Ninja, South Park e os Fixies Russos. Ou seja, se você deseja colocar uma imagem de quatro tartarugas em seus produtos e vendê-los, primeiro entre em contato aqui. Os licenciados mais comuns incluem brinquedos, alimentos, roupas, utensílios de cozinha e até jogos online.

34. Fiz uma pergunta a Denis sobre a luta contra a pirataria na forma de rastreadores de torrent e hospedagem de vídeo. Sim, o estúdio conta com funcionários que monitoram tendências e tentam impedir grandes casos de distribuição pirata de produtos do estúdio. Mas você não pode acompanhar tudo. Então ele sorriu e contou uma história engraçada. Certa vez, ele estava viajando de trem de Moscou para Odessa. O trem passou pela estação da cidade de Zhlobin. Esta cidade está localizada no território da Bielorrússia e destaca-se pelo facto de uma das empresas formadoras de cidades ser uma fábrica de brinquedos macios. Parece que grande parte da população da cidade trabalha nesta fábrica. Após esta viagem, Denis concluiu que os funcionários da fábrica não recebem salários, ou são pagos em brinquedos. Você já adivinhou de onde surgiu essa ideia? É isso mesmo, graças às multidões que se aglomeram nas plataformas dos trens na tentativa de vender brinquedos. Este espetáculo parece engraçado visto de fora. Imagine, o trem para na estação, a plataforma está vazia. E de repente, depois de alguns segundos, eles saem de todas as frestas - vendedores, como zumbis. Todos pendurados da cabeça aos pés com brinquedos. E os brinquedos são assustadores, são assustadores! Feito de alguns materiais que parecem brilhar no escuro. Pelas curvas e cortes, o diretor do cartoon viu vários Smeshariki. Em geral, entre os brinquedos falsificados havia alguns curiosos e até fofos. Como, por exemplo, o tipo Krosh, que fazia sons mais característicos do RoboCop, enquanto piscava LEDs brilhantes. A propósito, há uma loja no estúdio onde você pode comprar produtos com Smeshariki, e eles definitivamente não são falsos