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O Museu Frida Kahlo está localizado no bairro de Coyoacán, na Rua Londres, Cidade do México. Esta é a casa onde viveu a famosa artista mexicana Frida Kahlo. Se você realmente aprecia arte, ela deixará uma impressão duradoura após sua visita.

A casa pertence à família Kahlo desde 1904. Frida Kahlo viveu aqui toda a sua vida, de 1907 a 1954. No ano seguinte, após sua morte, a casa foi convertida em museu.

Como em qualquer casa-museu de gente famosa, entre as exposições você encontrará pertences pessoais de Frida e de seu marido, também artista famoso, Diego Rivera. Estas são algumas de suas pinturas, livros, além de móveis antigos e uma pequena coleção de estátuas pré-colombianas. As cinzas da artista também repousam aqui; elas são guardadas em uma pequena urna feita no formato de seu rosto.

Apesar da simplicidade, o museu merece o título de maravilha arquitetônica. Este edifício começa a chamar a atenção de longe com suas paredes pintadas de azul brilhante. A fachada externa é decorada com padrões indianos. As janelas têm quase toda a altura da parede, com molduras verdes. Como dizem historiadores e autobiógrafos, esta casa reflete a vida de seu proprietário. Sua área é bem pequena e sua inspeção não levará muito tempo.

É digno de nota que o próprio Trotsky visitava frequentemente Kahlo e seu marido e até uma vez veio para residência temporária com sua esposa Natalya Sedova. No México, este fato é tratado com grande apreensão; os seguidores do comunista perseguido ainda são preservados aqui.

Frida Kahlo é uma das poucas artistas cujas pinturas podem ser utilizadas para compor uma autobiografia. Mesmo que ela não tenha pintado na tela uma mulher com sobrancelhas fundidas na ponta do nariz, Frida ainda pintou a si mesma. Tudo o que aconteceu com ela, tudo que ela pensou e vivenciou - tudo isso está em suas pinturas.
“Sofrer é criar”, disse-lhe certa vez seu famoso amante.
Ela começou a sofrer aos 6 anos, quando foi diagnosticada com poliomielite.
Ela começou a criar um pouco mais tarde, quando ficou vários meses acamada após um terrível acidente. Quando o ônibus em que Frida, de dezoito anos, estava bateu no bonde, seu corpo se partiu em pedaços. Do amor pelo famoso artista Diego Rivera, o mesmo aconteceu com seu coração. Desde então, Frida passou toda a sua curta vida – apenas 47 anos – coletando “pedaços” de si mesma em suas pinturas.

A “Casa Azul” em Coyoacán, bairro da Cidade do México, pertencia aos pais de Frida. Ela nasceu nesta casa, passou a infância aqui e trouxe o marido Diego para morar aqui logo após o casamento. Esta casa foi construída 3 anos antes do nascimento do futuro artista, mas agora a vemos da forma como Frida e Diego a criaram.

A casa foi construída de acordo com todos os cânones de uma casa colonial - com pátio e jardim cercado da estrada. Paredes grossas protegidas de olhares indiscretos e do calor.

A inscrição diz que Frida e Diego viveram aqui durante muitos anos, desde o casamento em 1929 até a morte de Frida em 1954. Na verdade, eles moraram aqui por muito pouco tempo. Eles passaram a maior parte de sua vida “juntos” (entre aspas porque Frida e Diego se divorciaram e se casaram novamente várias vezes) em duas casas separadas, conectadas por uma ponte. Aliás, agora também existe um museu lá.

Antes de entrar, você tem que formar uma longa fila que se estende ao longo das paredes da casa. Mas é bom ficar em pé - o pátio é muito bonito.

Tem até sua própria pirâmide com artefatos antigos.

É muito difícil andar pela casa separado de todos ou até mesmo parar - são tantos os visitantes que uma “jiboia” anda de cômodo em cômodo, querendo entrar na vida dessa mulher incrível. Pela mesma razão, é difícil tirar fotografias nítidas e bem enquadradas. Você atira em tudo, muito e de uma vez.
Nos primeiros cômodos da casa estão pinturas e fotografias de família de Frida. Aqui, na sua mão, está escrita a árvore genealógica da sua família. Os pais estão no centro. Sobre um fundo azul, claro, estão aqueles que não estão mais vivos.

Acredita-se que a melancia seja um símbolo do México porque suas cores combinam com as cores da bandeira nacional. Portanto, mesmo aqui Frida não trai suas visões revolucionárias - esta não é apenas uma natureza morta.

Foto de uma menina Frida Kahlo.

A casa possui diversos itens feitos por artesãos locais. Uma enorme quantidade de cerâmica.

Uma pseudo-lareira decorada com estatuetas mais parecidas com as criações dos artesãos de Suzdal do que com as mexicanas.

Os noivos receberam este quarto quando chegaram aqui, logo após o casamento. Posteriormente, os convidados foram acomodados no mesmo quarto - Leon Trotsky e sua esposa Natalya Sedova.

Um pequeno corredor e escadas no andar de cima.

A cozinha é tão ensolarada quanto a sala de jantar.

A própria Frida fez esse enfeite com pequenos copos decorativos colados na parede.

Oficina de artistas. A fotografia foi tirada da lateral do cavalete em que Frida trabalhava em cadeira de rodas.

A personificação material de sua alma.

Área de trabalho de Diego.

No longo corredor que dá acesso aos quartos, é possível ver um dos muitos espartilhos de Frida, pintado por ela nos dias de inatividade forçada.

Mas quando ela conseguia sair da cama, ela sempre se vestia de maneira elegante e elegante.

Um dos quartos da casa.

Um armário cheio de bugigangas femininas. Mas a foto acima não nos deixa esquecer que esta “senhora” tinha espírito combativo e espírito revolucionário.

Nesta cama nasceu a artista Frida - aqui passou muitos meses depois daquele terrível acidente e aqui recebeu pela primeira vez pincéis e tintas de presente. Para que Frida tivesse a oportunidade de desenhar seu rosto, seu pai colocou um espelho em cima. Ela morreu na mesma cama.

O último retrato de Frida é sua máscara mortuária.

Na casa há muitos “esqueletos”, feitos à mão por familiares para comemorar o Dia dos Mortos. Eles eram feitos anualmente e sempre armazenados com cuidado.

Saída da casa para o jardim e galeria coberta.

Começamos nosso dia na Cidade do México visitando o Museu Frida. Depois houve muito mais interessante, mas esta mulher controlou as nossas mentes até tarde da noite. Por isso, se tiver oportunidade, dedique um dia inteiro a ela e, além da Casa Azul, visite as casas com ponte da zona de San Angel e o museu - o casarão Dolores Olmedo Patiño. Abriga 137 pinturas de Diego Rivera (a maior coleção) e 25 obras de Frida Kahlo.

Continuando a conhecer os museus mais interessantes da Cidade do México, visitaremos “Casa Azul” – Museu Frida Kahlo. Frida- uma notável artista, esposa do não menos brilhante Diego Rivera. Nesta casa, cujas paredes são pintadas de azul, ela passou 25 anos de sua vida, desde seu casamento com Diego até sua morte em 1954.

O famoso artista teve que suportar muitas provações difíceis. Tendo sofrido de poliomielite, ela mancava desde os 6 anos de idade e, logo após conhecer Diego, sofreu um acidente de carro, o que agravou seu sofrimento. Suas consequências foram a impossibilidade de ter filhos, além do aumento periódico das dores na coluna. Sim, e a vida de casado com Diego Rivera estava cheio não só de amor e paixão, mas também de traição e sofrimento mental. Esta frágil mulher tornou-se para os mexicanos não apenas uma mestra notável, mas também um símbolo de luta e coragem.

Por parte de mãe, Frida tinha Raízes mexicanas e indianas. Esta circunstância, bem como as visões comunistas e um elevado sentido de justiça, obrigaram-na a prestar atenção à situação dos povos indígenas da América Latina e à sua cultura nacional. A obra de Frida Kahlo experimentou enorme influência indiana; ela colecionou objetos da cultura material indiana e, durante sua vida, transformou sua casa na Cidade do México em um verdadeiro museu.

O valor da actual “Casa Azul” reside no facto de ter preservado integralmente mobiliário doméstico extravagante, mobiliado por Frida e repleto de muitos itens originais. Aqui há inúmeras cerâmicas: azulejos, pratos, estatuetas, além de objetos de madeira, vidro e tecidos. E tudo isso em estado de desordem criativa, criando uma atmosfera única de casa e ao mesmo tempo de ateliê de artista.

Frida é famosa por seus autorretratos, muitos dos quais podem ser vistos no original na casa-museu do México.

Anna Golubkina é uma das poucas mulheres gênios da arte russa. Tínhamos poucas mulheres envolvidas nas artes plásticas, mesmo as talentosas; Do que os gênios estão falando?
Acontece que ela era aluna de Rodin, mas teria encontrado seu caminho mesmo sem ele - você pode ver em suas obras que elas são tão enérgicas, como se estivessem vivas.

O Museu Anna Golubkina em Moscou está localizado em uma pequena mansão na B. Levshinsky Lane, no Garden Ring, perto da estação de metrô Park Kultury.
A biografia deste museu não foi otimista desde o início.

Golubkina morreu em 1927.

Seus parentes transferiram para o estado, segundo seu testamento, mais de uma centena e meia de obras. Na oficina de Moscou onde viveu e trabalhou, foi inaugurado o Museu Golubkina.

Mas em 1952, ocorreu um desastre. De repente, como parte da luta contra o formalismo ou com qualquer outra coisa, descobriu-se que Golubkina “distorceu” a imagem de uma pessoa, incluindo a “soviética”. O museu-oficina foi fechado e seu acervo distribuído entre museus de diversas cidades, incluindo o Museu Russo e a Galeria Tretyakov.

Armazenamento aberto das obras de Golubkina no Castelo Mikhailovsky (filial do Museu Russo), São Petersburgo

Somente em 1972 a reputação de Golubkina foi isenta de todas as acusações “cosmopolitas”.

Eles decidiram restaurar o museu. Depois de vinte anos de exílio em outros lugares, muitas de suas obras voltaram para casa.

Felizmente, depois de algum tempo, a oficina tornou-se uma filial da Galeria Tretyakov e foi fácil devolver muitas das obras às suas paredes nativas. Mas o restante das obras ficou para sempre preso em outras cidades.

As coisas de Golubkina, seus móveis e ferramentas foram preservados, de modo que a oficina do escultor foi muito bem restaurada.

É muito interessante ver como seus trabalhos são exibidos em condições naturais. A escultura parece viva, aconchegante e não preservada, como um museu.

Espaço em branco de madeira.

Estrutura metálica da futura estatueta.



Círculo para o trabalho.

Gosto da textura da madeira velha para os porta-copos, muito artesanal.

Ferramentas do escultor.

Recipiente para misturar gesso.

É muito legal dar uma espiada nessa “cozinha”.

O papel de parede, claro, não é autêntico, mas realmente dá o clima.




Moldura da lareira.

Você conhece esse cara.

Mas não se preocupe, não para sempre, mas apenas para a reconstrução.
Você pode ver nesta foto que até mesmo reparos cosméticos na exposição são realmente necessários.

Espero que eles não remodelem completamente a oficina, é tão legal e atmosférico lá.

O comunicado de imprensa da Galeria Tretyakov diz:

A partir de 11 de setembro de 2017, o prédio do museu-oficina de Anna Semyonovna Golubkina, que abriga um dos departamentos científicos da Galeria Tretyakov - o departamento de pesquisa da criatividade de A.S., está fechado para reconstrução. Golubkina, exposição permanente de obras do escultor e exposições temporárias.

Casa 12 na pista Bolshoy Levshinsky é patrimônio cultural de importância federal, tem uma longa história, durante a qual mudou de dono, queimou, foi reconstruída e reconstruída novamente.
Casa com aspecto moderno adquirido na virada dos séculos 19 para 20, durante o período em que era propriedade dos descendentes de uma família de comerciantes siberianos, grandes filantropos e editores de Moscou, irmãos Mikhail e Sergei Sabashnikov. Ao mesmo tempo, surgiu uma extensão de pedra de dois andares da casa principal, construída de acordo com projeto do arquiteto Yakunin. De acordo com o plano dos Sabashnikovs, foram criadas duas salas espaçosas com grandes janelas no segundo andar da extensão, destinadas a oficinas de arte. Desta forma, em 1904 a casa passou para o nobre hereditário V.S. Blumental.

Em 1910, Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927), a primeira escultora profissional da Rússia, aluna de Auguste Rodin, uma das figuras-chave da arte da Idade da Prata alugou duas oficinas da Blumenthal com salas contíguas em uma extensão de pedra de dois andares. Ela viveu e trabalhou nesta casa por dezessete anos - até o fim da vida.

Museu-oficina de Anna Golubkina tem uma história complexa. Após a morte de A. S. Golubkina, cumprindo a última vontade da escultora, familiares começaram a trabalhar para transferir suas obras para o estado e organizar um museu dedicado a ela com base na oficina. A decisão de criar um museu foi tomada em 1932, e em 21 de maio de 1934 foi aberto ao público. Porém, em 1952 o museu foi fechado - na esteira da luta contra os movimentos “burgueses” na arte, o acervo foi dissolvido.
A decisão de reabrir o museu foi tomada em 1972 e foi inaugurado em 1976.

Em 1986, o Museu Anna Golubkina passou a fazer parte da Galeria Estatal Tretyakov e recebeu o status de departamento científico. Durante esses mesmos anos conseguiu limpar todo o prédio para o museu, que foi restaurado no final da década de 1980. No entanto, por diversas razões (principalmente económicas), o edifício só foi utilizado integralmente pelo museu em 2016.

Atualmente O museu ocupa metade da casa na rua Bolshoy Levshinsky. O museu armazena e exibe mais de 1.200 peças: mais de 250 obras escultóricas de Anna Golubkina, suas pinturas e gráficos, uma rara coleção de camafeus, além de itens do fundo memorial: cartas, documentos e fotografias da escultora, seu trabalho materiais e ferramentas. Hoje é a única oficina de escultura memorial do início do século 20 em Moscou.

A necessidade de reconstruir o museu já era esperada há muito tempo. Após a reabertura do museu-oficina de Anna Golubkina em 1972, não houve grandes reformas. A operação e reparação de um edifício, que é património cultural, exige o cumprimento de inúmeras regras e requisitos. A oficina, anexa ao casarão no início do século XX, encontra-se em ruínas; os enchimentos das janelas e portas necessitam de restauro. A exposição permanente, composta por obras de Golubkina, está instalada em salas revestidas com pedra branca porosa. Esta solução foi proposta em meados da década de 1980. Os painéis de calcário estavam escurecidos pela poeira há trinta anos. A solução geral da exposição está moral e fisicamente desatualizada. Neste sentido, nos últimos anos o museu tem-se preparado para uma restauração e adaptação em grande escala de toda a casa para uso museológico. No âmbito do Conceito para o Desenvolvimento da Galeria Tretyakov, desenvolvido e adotado em 2016, os espaços memoriais da oficina de Anna Golubkina deverão tornar-se a base de um renovado centro de escultura-museu.

Museu atualizado
Após a reconstrução, o edifício na Bolshoy Levshinsky Lane se tornará um moderno espaço museológico, cuja área total mais que dobrará e chegará a 1.000 m². Os salões memoriais serão restaurados e todas as salas onde o acervo será armazenado e exposto terão um clima museológico especial que permitirá manter as condições de temperatura e umidade exigidas. A área de exposição aumentará em 100 m2. Surgirá uma sala de exposições com área de 80 metros quadrados, que permitirá ao museu realizar exposições itinerantes completas. O museu terá uma infraestrutura desenvolvida para receber visitantes - cafés, lojas de souvenirs e livrarias; o depósito será equipado de acordo com padrões modernos, surgirá uma sala de palestras, serão organizados espaços para ateliês de arte e o acesso ao prédio será concedido para pessoas com deficiência.

Durante o período de trabalhos de concepção e reconstrução, as atividades do museu continuarão. Nos próximos meses, o acervo de obras de Golubkina será transportado e colocado nas dependências da Galeria Tretyakov destinadas e adaptadas para isso. Após a mudança, a equipe do museu continuará trabalhando na preparação da exposição do museu atualizado, criando um catálogo raisonné que refletirá da forma mais completa possível as informações sobre as obras atualmente conhecidas de Anna Golubkina. No total, foram atualmente coletadas informações sobre mais de 800 obras, cerca de 660 estão em coleções de museus em todo o país, e a Galeria Estatal Tretyakov armazena mais de 40% das obras conhecidas de Anna Golubkina. O trabalho e a apresentação do catálogo raisonné no novo museu permitirão que este se torne um centro de estudo da obra do mestre.

A criação de uma nova exposição exigirá um estudo aprofundado do fundo memorial do escultor: cartas, fotografias, memórias, sua decodificação e digitalização para posterior utilização na exposição. Será desenvolvido um programa de exposições rotativas, cursos educacionais e palestras.

O museu continuará mantendo sua página nas redes sociais e preparando materiais para o site da Galeria Tretyakov. Será desenvolvido um programa de exposições virtuais. O Museu Anna Golubkina também receberá a sua representação virtual no site satélite “Museus do Bairro”, que foi criado este ano em conjunto com alunos do Instituto de Comunicação Social da Escola Superior de Economia e que entrará em funcionamento em breve. Semana passada em izi - viajar Surgiu um audioguia da oficina de Anna Golubkina, que permitirá fazer passeios virtuais pelo museu durante todos os anos de reconstrução. O mais importante é que as obras do escultor podem ser vistas na exposição permanente da Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane.

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Bem, vamos desejar boa sorte à Galeria Tretyakov.
Só não jogue fora suas bancadas antigas!

E aqui estão mais trabalhos de Golubkina.

Retrato de Alexei Remizov

Ele está na árvore

Retrato de Andrey Bely.
ela fez um coelho tão comovente

E foi assim que ele olhou para a exposição na Galeria Tretyakov

Vyacheslav Ivanov

UM. Tolstoi é muito legal, o personagem é transmitido dessa forma

Lermontov é tão gentil, eu me apaixonaria

Cristo (para lápide)

Senhora

"Velho"
(em estilo egípcio antigo)

Retrato de Brocard, famoso perfumista


Observe que funciona facilmente em qualquer material - madeira, bronze, gesso e mármore.

Retrato de Vladimir Ern

"Terra"

"Nina"

"Velhice"

(c) minhas fotos

Frida Kahlo e Rivera se casaram em 21 de agosto de 1929. Ele era 21 anos mais velho que Frida, divorciado e tinha duas filhas do primeiro casamento. A vida familiar dos dois artistas não foi fácil; eles estavam unidos pelo amor à arte e por visões ideológicas comuns, mas também houve divergências, principalmente baseadas no ciúme. Enquanto Frida dava seus primeiros passos como artista, Rivera já era famoso e fazia grande sucesso com as mulheres, e elas com ele... No entanto, Frida não era de forma alguma isenta de pecado nesse aspecto, por isso eles se divorciaram no final de 1939, mas em 8 de dezembro de 1940 nos casamos novamente! Diego esteve ao lado de Frida até a morte dela, pois esses dois vivenciaram muitas coisas juntos, eram mais do que apenas cônjuges um do outro, eram amigos, pessoas com ideias semelhantes e até rivais... Em seu testamento, Diego pediu que suas cinzas ser misturado com as cinzas de Frida Kahlo, mas esse desejo não foi realizado... Foi feito um filme maravilhoso “Frida” sobre a difícil história da relação entre Frida e Diego, que definitivamente vale a pena assistir, aliás, a filmagem aconteceu nesta mesma casa!

Rivera colecionou objetos da era pré-colombiana; após sua morte, legou sua coleção ao povo mexicano. Alguns dos itens estão neste museu. Veja, ele amava tanto essas esculturas antigas que não se separou delas nem enquanto dormia!)))

No pátio da Casa Azul, a pedido de Rivera, foi instalada uma pequena pirâmide

No interior da casa foram preservados os interiores em que Frida morava com a família.
Sala de jantar. No canto está pendurada uma figura de papel de Judas, feita para ser queimada no domingo de Páscoa como sinal da destruição das forças do mal.

Aqui está outra figura de Judas, além de cerâmica e vidro...

Máscaras e estatuetas

Cozinha. Os nomes de Frida e Diego estão afixados na parede.

Oficina do artista

A cadeira de rodas à qual Frida estava confinada desde 1951, depois de Sete cirurgia na coluna! A lesão na coluna ocorreu em 1925, quando ela tinha apenas 18 anos, em consequência de uma colisão entre um ônibus e um bonde. A menina ficou acamada e começou a desenhar, então a tragédia deu impulso ao desenvolvimento do talento...

Quarto. Algumas pessoas têm esqueletos não apenas escondidos no armário, mas também acima da cama!))

E novamente a figura de Judas e estatuetas da era pré-colombiana...

Agora vamos passar para a criatividade. Aqui estão algumas das obras de Frida Kahlo que podem ser vistas na Casa Azul:

“Retrato da Família de Frida”, c. 1950-54
Frida recorreu regularmente à imagem de sua árvore genealógica durante sua longa internação no hospital em 1950. No centro estão os pais da artista, no topo estão os avós e na parte inferior estão a própria Frida, suas irmãs e sobrinhos. A imagem permaneceu inacabada.

"Retrato do meu pai", 1951
A inscrição dedicatória na parte inferior da pintura diz:
“Retratei meu pai, Wilhelm Kahlo, de origem húngaro-alemã, artista-fotógrafo de profissão, de caráter generoso, inteligente e sublime, corajoso, pois sofreu de epilepsia durante sessenta anos, mas nunca deixou de trabalhar e de lutar contra Hitler, com admiração. Sua filha Frida Kahlo."

"Frida e a cesariana." 1931
No início de 1930, devido à posição incorreta do feto, a primeira gravidez de Frida foi interrompida. Duas gestações subsequentes também terminaram sem sucesso;

“O marxismo dará saúde aos doentes”, ca. 1954
Neste autorretrato, Frida expressa sua crença utópica de que o marxismo pode libertá-la (e a toda a humanidade!) da dor e do sofrimento. “Pela primeira vez, não choro mais”, disse ela sobre a pintura.

"Autorretrato com Stalin", c.1954
Com esta pintura a artista também expressa a sua crença no comunismo.

Retrato de uma menina. 1929 (inacabado)

Retrato de Agustín M. Olmedo, 1928

Retrato de Aria Murray, 1931 (inacabado)