Shalamov Kolyma analisa histórias de chuva. Mikhail Mikheev
O tema principal, o enredo principal da biografia de Shalamov, de todos os livros de suas “Histórias de Kolyma” é a busca de uma resposta à pergunta: pode uma pessoa resistir a condições extremas e permanecer humana? Qual o preço e qual o sentido da vida se você já esteve “do outro lado”? Revelando sua compreensão desse problema, Varlam Shalamov ajuda o leitor a compreender com mais precisão o conceito do autor, aplicando ativamente o princípio do contraste.
A capacidade de “combinar-se em um único material como uma contradição, reflexão mútua de diferentes valores, destinos, personagens e, ao mesmo tempo, representar um certo todo” - uma das propriedades estáveis do pensamento artístico. Lomonosov chamou isso de “conjugação de ideias distantes”, P. Palievsky - “pensar com a ajuda da contradição viva”.
As contradições estão enraizadas no material e dele são extraídas. Mas de toda a sua complexidade, dos fios habilmente entrelaçados pela própria vida, o escritor isola um certo nervo emocional dominante, impulsionador, e é isso que ele faz o conteúdo de uma obra de arte a partir desse material.
Tanto o paradoxo quanto o contraste, tão abundantemente utilizados por Shalamov, contribuem para a percepção emocional mais ativa de uma obra de arte. E, em geral, “a imagem, o frescor e a novidade de suas obras dependem em grande parte de quão forte é a capacidade de um artista de combinar coisas heterogêneas e incompatíveis”. .
Shalamov faz o leitor estremecer ao lembrar do tenente das forças blindadas Svechnikov (“Domino”), que na mina “foi pego comendo carne de cadáveres humanos do necrotério”. Mas o efeito é potencializado pelo autor pelo contraste puramente externo: esse canibal é um “jovem gentil e de bochechas rosadas”, explicando com calma sua paixão pela carne humana “sem gordura, claro”!
Ou o encontro do narrador com Schneider, figura do Comintern, um homem culto, especialista em Goethe (“Quarentena Tifóide”). No acampamento ele está na comitiva de ladrões, na multidão de mendigos. Schneider está feliz por ter sido encarregado de coçar os calcanhares do líder dos ladrões, Senechka.
A compreensão da degradação moral e da imoralidade de Svechnikov e Schneider, vítimas do Gulag, é alcançada não por meio de argumentos prolixos, mas pelo uso do artifício artístico do contraste. Assim, o contraste desempenha funções comunicativas, significativas e artísticas na estrutura de uma obra de arte. Faz você ver e sentir o mundo ao seu redor de uma maneira nova e mais nítida.
Shalamov atribuiu grande importância à composição de seus livros e organizou cuidadosamente as histórias em uma determinada sequência. Portanto, o aparecimento lado a lado de duas obras contrastantes em sua essência artística e emocional não é um acidente.
A base do enredo da história “Terapia de Choque” é paradoxal: um médico, cuja vocação e dever é ajudar os necessitados, direciona todas as suas forças e conhecimentos para expor um presidiário fingido, que experimenta “horror do mundo de onde ele veio para o hospital e para onde ele estava com medo de voltar.” A história está repleta de uma descrição detalhada dos procedimentos bárbaros e sádicos realizados pelos médicos para evitar que o exausto “desaparecido” seja “livre”. O próximo no livro é a história “Stlanik”. Este conto lírico dá ao leitor a oportunidade de fazer uma pausa, de se afastar dos horrores da história anterior. A natureza, ao contrário das pessoas, é humana, generosa e gentil.
A comparação de Shalamov entre o mundo natural e o mundo humano nem sempre é a favor do homem. Na história “Bitch Tamara” o chefe do sítio e o cachorro são contrastados. O patrão colocava os seus subordinados em condições tais que eram obrigados a denunciar uns aos outros. E ao lado dele está um cachorro, cuja “firmeza moral tocou especialmente os moradores da aldeia que viram os pontos turísticos e passaram por todos os problemas”.
Na história “Bears” encontramos uma situação semelhante. Nas condições do Gulag, cada prisioneiro só se preocupa consigo mesmo. O urso encontrado pelos prisioneiros claramente assumiu o perigo,ort, um homem, sacrificou sua vida para salvar sua namorada, ele distraiu a morte dela, ele encobriu sua fuga.”
O mundo do acampamento é essencialmente antagônico. Daí o uso do contraste por Shalamov no nível do sistema de imagem.
O herói da história “Aneurisma da Aorta”, o médico Zaitsev, profissional e humanista, é contrastado com o chefe imoral do hospital; na história “O Descendente do Dezembrista”, personagens essencialmente contrastantes colidem constantemente: o dezembrista Mikhail Lunin, “um cavaleiro, um homem inteligente, um homem de imenso conhecimento, cuja palavra não divergia dos atos”, e seu descendente direto, o imoral e egoísta Sergei Mi-Khailovich Lunin, médico do hospital do campo. A diferença entre os heróis da história “Ryabokon” não é apenas interna, essencial, mas também externa: “O enorme corpo do letão parecia um homem afogado - branco-azulado, inchado, inchado de fome... Ryabokon não parecer um homem afogado. Enorme, ossudo, com veias murchas.” Pessoas de diferentes orientações de vida colidiram no final de suas vidas em um espaço hospitalar comum.
“Sherry Brandy”, uma história sobre os últimos dias da vida de Osip Mandelstam, é permeada de contrastes. O poeta morre, mas a vida volta a entrar nele, dando origem a pensamentos. Ele estava morto e voltou a viver. Ele pensa na imortalidade criativa, já tendo cruzado, em essência, a linha da vida.
Constrói-se uma cadeia dialeticamente contraditória: vida - morte - ressurreição - imortalidade - vida. O poeta lembra, escreve poesia, filosofa - e imediatamente chora por não ter conseguido a casca do pão. Aquele que acabou de citar Tyutchev “mordia pão com dentes escorbutos, suas gengivas sangravam, seus dentes estavam soltos, mas ele não sentia dor. Com todas as suas forças ele pressionou o pão na boca, enfiou-o na boca, chupou, rasgou, roeu...” Tal dualidade, dessemelhança interna e inconsistência são características de muitos dos heróis de Shalamov que se encontram no condições infernais do acampamento. Zeka muitas vezes se lembra com surpresa de si mesmo - diferente, antigo, livre.
É assustador ler as falas sobre o cavaleiro do acampamento Glebov, que ficou famoso no quartel por “esquecer o nome da esposa há um mês”. Em sua vida “livre”, Glebov foi... professor de filosofia (a história “A Oração Fúnebre”).
Na história “O Primeiro Dente” aprendemos a história do sectário Pedro, a Lebre - um jovem gigante de cabelos pretos e sobrancelhas pretas. O “velho coxo e grisalho tossindo sangue” encontrado pelo contador de histórias algum tempo depois – é ele.
Tais contrastes dentro da imagem, no nível do herói, não são apenas um artifício artístico. Esta é também uma expressão da convicção de Shalamov de que uma pessoa normal não é capaz de resistir ao inferno do GU-LAG. O acampamento só pode ser pisoteado e destruído. Nisto, como se sabe, V. Shalamov discordou de Solzhenitsyn, que estava convencido da possibilidade de permanecer humano mesmo no campo.
Na prosa de Shalamov, o absurdo do mundo Gulag manifesta-se frequentemente na discrepância entre a situação real de uma pessoa e o seu estatuto oficial. Por exemplo, na história “Quarentena de Tifóide” há um episódio em que um dos heróis consegue um trabalho honroso e muito lucrativo... como trabalhador de saneamento de quartel.
O enredo da história “Tia Polya” é baseado em uma discrepância contrastante semelhante. A heroína é uma prisioneira tomada como serva pelas autoridades. Ela era uma escrava da casa e ao mesmo tempo “uma árbitra secreta nas brigas entre marido e mulher”, “uma pessoa que conhece os lados sombrios da casa”. Ela se sente bem na escravidão, é grata ao destino pelo presente. Tia Polya, que está doente, é colocada em uma enfermaria separada, de onde “dez cadáveres meio mortos foram primeiro arrastados para um corredor frio para dar lugar ao chefe ordenado”. Os militares e suas esposas procuraram tia Polya no hospital, pedindo-lhe que falasse bem deles. para sempre. E depois de sua morte, a “todo-poderosa” tia Polya merecia apenas uma etiqueta de madeira com um número na canela esquerda, porque ela era apenas uma “prisioneira”, uma escrava. Em vez de um ordenança, outro virá, igualmente sem família, com apenas um número de arquivo pessoal atrás dela. A pessoa humana não vale nada nas condições do pesadelo do campo.
Já foi observado que o uso do contraste ativa a percepção do leitor.
Shalamov, via de regra, é mesquinho com descrições detalhadas e detalhadas. Quando são usados, na maior parte são uma oposição detalhada.
Extremamente indicativa a esse respeito é a descrição na história “Meu Julgamento”: “Há poucas cenas tão expressivas quanto as figuras vermelhas das autoridades do campo lado a lado, vermelhas por causa do álcool, os bem alimentados, obesos , pesados de gordura, figuras das autoridades do campo em roupas novas e brilhantes como o sol. ” , casacos de pele curtos de pele de carneiro fedorentos, em Yakut malakhai pintados de pele e luvas de “polainas” com um padrão brilhante - e as figuras de “desaparecidos”, “mechas” esfarrapadas com pedaços “fumegantes” de algodão de jaquetas acolchoadas gastas, “perdidos” com os mesmos rostos sujos e ossudos e o brilho faminto de olhos fundos.
A hipérbole e a ênfase em detalhes percebidos negativamente sob o disfarce das “autoridades do campo” são especialmente perceptíveis em comparação com a massa escura e suja de “capangas”.
Há um tipo semelhante de contraste na descrição da brilhante, colorida e ensolarada Vladivostok e da paisagem chuvosa e acinzentada da Baía de Nagaevo (“Hell’s Pier”). Aqui, a paisagem contrastante expressa as diferenças no estado interno do herói – esperança em Vladivostok e expectativa de morte na Baía de Nagaevo.
Um exemplo interessante de descrição contrastante está na história “Marcel Proust”. Um pequeno episódio: o comunista holandês preso Fritz David recebeu de casa calças de veludo e um lenço de seda em um pacote. Exausto, Fritz David morreu de fome com essas roupas luxuosas, mas inúteis no acampamento, que “nem por pão na mina podiam ser trocadas”. Esse detalhe contrastante na força de seu impacto emocional pode ser comparado aos horrores das histórias de F. Kafka ou E. Poe. A diferença é que Shalamov não inventou nada, não construiu um mundo absurdo, mas apenas lembrou o que testemunhou.
Caracterizando as diferentes formas de utilização do princípio artístico do contraste nas histórias de Shalamov, é apropriado considerar a sua implementação ao nível das palavras.
Os contrastes verbais podem ser divididos em dois grupos. A primeira inclui palavras cujo próprio significado é contrastante, oposto e fora de contexto, e a segunda inclui palavras cujas combinações criam um contraste, um paradoxo, já num contexto específico.
Primeiro, exemplos do primeiro grupo. “Eles imediatamente transportam prisioneiros em lotes organizados e ordenados para a taiga, e em montes sujos de descarte de cima, de volta da taiga” (“Conspiração de Advogados”). A dupla oposição (“limpo” - “sujo”, “para cima” - “de cima”), agravada pelo sufixo diminutivo, por um lado, e pela frase reduzida “monte de lixo”, por outro, cria a impressão uma imagem de dois fluxos humanos que se aproximam vistos na realidade.
“Corri, ou seja, caminhei até a oficina” (“Escrita”). Significados lexicais aparentemente contraditórios são iguais aqui, contando ao leitor sobre o extremo grau de exaustão e fraqueza do herói com muito mais clareza do que qualquer descrição longa. Em geral, Shalamov, recriando o mundo absurdo do Gulag, muitas vezes combina, em vez de contrastar, palavras e expressões que são antinômicas em seu significado. Várias obras (em particular, as histórias “Brave Eyes” e “Resurrection of the Larch”) igualamfumegante, mofoEprimavera, vidaEmorte:”...o molde também parecia surgir, verde, parecia vivo também, e os troncos mortos exalavam cheiro de vida. Mofo verde ... parecia um símbolo da primavera. Mas na verdade é a cor da decrepitude e da decadência. Mas Kolyma nos fez perguntas mais difíceis, e a semelhança entre vida e morte não nos incomodou”.
Outro exemplo de semelhança contrastante: 'Grafite é eternidade. A maior dureza se transformou na maior suavidade” (“Grafite”).
O segundo grupo de contrastes verbais são os oxímoros, cujo uso dá origem a uma nova qualidade semântica. O mundo “de cabeça para baixo” do acampamento possibilita tais expressões: “um conto de fadas, a alegria da solidão”, “uma cela de castigo escura e aconchegante”, etc.
A paleta de cores das histórias de Shalamov não é muito intensa. O artista pinta com moderação o mundo de suas obras. Seria excessivo dizer que um escritor sempre escolhe conscientemente uma cor ou outra. Ele usa a cor de uma forma intuitiva e não intencional. E, via de regra, a tinta tem uma função natural e natural. Por exemplo: “as montanhas ficaram vermelhas por causa dos mirtilos, enegrecidas por causa dos mirtilos azuis escuros, ... grandes árvores de sorveira aquosas cheias de amarelo...” (“Kant”). Mas, em vários casos, a cor nas histórias de Shalamov carrega uma carga significativa e ideológica, especialmente quando é usado um esquema de cores contrastantes. É o que acontece na história “Fotos Infantis”. Ao limpar um monte de lixo, o narrador preso encontrou nele um caderno com desenhos infantis. A grama neles é verde, o céu é azul, o sol é escarlate. As cores são limpas, brilhantes, sem meios-tons. Paleta típica de desenhos infantis Mas: “Pessoas e casas... eram cercadas com cercas amarelas lisas entrelaçadas com linhas pretas de arame farpado.”
As impressões de infância de um pequeno morador de Kolyma se transformam em cercas amarelas e arame farpado preto. Shalamov, como sempre, não dá sermões ao leitor, não se permite raciocinar sobre o assunto. O choque de cores ajuda o artista a potencializar o impacto emocional deste episódio, a transmitir a ideia do autor sobre a tragédia não só dos presos, mas também das crianças Kolyma que se tornaram adultas ainda jovens.
A forma artística das obras de Shalamov também é interessante para outras manifestações do paradoxal. Percebi uma contradição, que se baseia na discrepância entre o modo, o pathos, a “tonalidade” da narrativa e a essência do que está sendo descrito. Esta técnica artística é adequada ao mundo do acampamento de Shalamov, no qual todos os valores estão literalmente de cabeça para baixo.
Existem muitos exemplos de “mistura de estilos” nas histórias. Uma técnica característica do artista é falar de forma patética e sublime sobre acontecimentos e fatos cotidianos. Por exemplo, sobre comer. Para um prisioneiro, este não é de forma alguma um acontecimento comum do dia. Esta é uma ação ritual que dá um “sentimento apaixonado e altruísta” (“À Noite”).
A descrição do café da manhã em que o arenque é distribuído é impressionante. O tempo artístico aqui é esticado ao limite, o mais próximo possível do real. O escritor notou todos os detalhes e nuances deste emocionante acontecimento: “Enquanto o distribuidor se aproximava, todos já calculavam qual peça seria estendida por esta mão indiferente. Todo mundo já ficou chateado, feliz, preparado para um milagre, chegou à beira do desespero se errou em seus cálculos precipitados” (“Pão”). E toda essa gama de sentimentos é causada pela antecipação da ração de arenque!
A lata de leite condensado que o narrador viu em sonho é grandiosa e majestosa, e ele a comparou ao céu noturno. ''O leite vazou e fluiu em um amplo fluxo da Via Láctea. E eu facilmente estendi as mãos para o céu e comi leite estrelado, grosso e doce” (“Leite Condensado”). Não apenas a comparação, mas também a inversão (“e consegui facilmente”) ajudam aqui a criar um pathos solene.
Um exemplo semelhante está na história “How It Began”, onde a suposição de que “lubrificante para calçados é gordura, óleo, nutrição” é comparada com o “eureka” de Arquimedes.
Descrição sublime e encantadora dos frutos tocados pela primeira geada (“Bagas”).
O espanto e a admiração no acampamento são causados não só pela comida, mas também pelo fogo e pelo calor. Na descrição do conto “Os Carpinteiros” há notas verdadeiramente homéricas, o pathos do rito sagrado: “Aqueles que vieram ajoelharam-se diante da porta aberta do fogão, diante do deus do fogo, um dos primeiros deuses da humanidade. .. Estenderam as mãos para o calor...”
A tendência de elevar o comum, até mesmo o inferior, também se manifesta nas histórias de Shalamov que tratam da automutilação deliberada no campo. Para muitos prisioneiros, esta foi a única e última chance de sobreviver. Tornar-se aleijado não é nada fácil. Foi necessária uma longa preparação. ''A pedra deveria ter caído e esmagado minha perna. E estou para sempre incapacitado! Este sonho apaixonado foi sujeito a cálculo... O dia, a hora e o minuto foram marcados e chegaram” (“Chuva”).
O início da história “A Piece of Meat” é repleto de vocabulário sublime; Ricardo III, Macbeth, Cláudio são mencionados aqui. As paixões titânicas dos heróis de Shakespeare são equiparadas aos sentimentos do prisioneiro Golubev. Ele sacrificou seu apêndice para escapar de um campo de trabalhos forçados para sobreviver. “Sim, Golubev fez este sacrifício sangrento. Um pedaço de carne é cortado de seu corpo e jogado aos pés do deus todo-poderoso dos acampamentos. Para apaziguar a Deus... A vida repete os enredos de Shakespeare com mais frequência do que pensamos.”
Nas histórias do escritor, a percepção elevada de uma pessoa muitas vezes contrasta com sua verdadeira essência, geralmente de baixo status. Um encontro fugaz com “alguma ex-prostituta ou atual” permite ao narrador falar “sobre sua sabedoria, sobre seu grande coração” e comparar suas palavras com os versos de Goethe sobre os picos das montanhas (“Chuva”). O distribuidor de cabeças e rabos de arenque é visto pelos presos como um gigante todo-poderoso (“Pão”); O médico de plantão no hospital do campo é comparado a um “anjo de jaleco branco” (“A Luva”). Da mesma forma, Shalamov mostra ao leitor o mundo do acampamento de Kolyma que cerca os heróis. A descrição deste mundo é muitas vezes elevada, patética, o que contradiz a imagem essencial da realidade. “Neste silêncio branco não ouvi o som do vento, ouvi uma frase musical vinda do céu e uma voz humana clara, melódica e retumbante...” (“Perseguindo a fumaça da locomotiva”).
Na história “O Melhor Louvor” encontramos uma descrição dos sons na prisão: “Este toque especial, e também o barulho da fechadura da porta, que está trancada duas vezes, ... e o clique da chave no cobre fivela de cinto... estes são os três elementos da sinfonia.”
Os desagradáveis sons metálicos de uma prisão são comparados ao rico som de uma orquestra sinfônica. Noto que os exemplos acima do tom “sublime” da narrativa são retirados daquelas obras cujo herói ainda não esteve no campo terrível (a prisão e a solidão são positivas para Shalamov), ou não está mais lá (o narrador tem tornar-se um paramédico). Em obras específicas sobre a vida no campo, praticamente não há espaço para o pathos. A exceção é, talvez, a história de Bogdanov. A ação ocorre em 1938, o ano mais terrível para Shalamov e milhões de outros prisioneiros. Acontece que o comissário do NKVD Bogdanov rasgou em pedaços as cartas de sua esposa, de quem o narrador não teve informações durante dois terríveis anos de Kolyma. Para transmitir seu forte choque, Shalamov, ao relembrar esse episódio, recorre a um pathos que, em geral, lhe é incomum. Um incidente comum se transforma em uma verdadeira tragédia humana. “Aqui estão suas cartas, bastardo fascista!” “Bogdanov rasgou em pedaços e jogou no forno em chamas cartas de minha esposa, cartas que eu esperava há mais de dois anos, esperando com sangue, em execuções, em espancamentos nas minas de ouro de Kolyma.”
Em seu épico Kolyma, Shalamov também usa a técnica oposta. Consiste em um tom cotidiano e até reduzido de narração sobre fatos e fenômenos excepcionais, trágicos em suas consequências. Essas descrições são marcadas por uma calma épica. “Esta calma, lentidão, inibição não é apenas uma técnica que nos permite olhar mais de perto este mundo transcendental... O escritor não nos permite desviar o olhar, não ver” .
Parece que a narrativa epicamente calma também reflete o hábito da morte dos prisioneiros, da crueldade da vida no campo. Ao que E. Shklovsky chamou de “agonia comum”
Varlam Shalamov é justamente considerado o pioneiro do tema campo na literatura russa do século XX. Mas descobriu-se que suas obras se tornaram conhecidas do leitor após a publicação da história de A. Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich”. Polom “Kolyma Tales” é mais frequentemente percebido no contexto da prosa de Solzhenitsyn, em comparação com em comparação com ela E imediatamente chama sua atenção: Shalamov é mais duro, mais impiedoso, mais inequívoco ao descrever os horrores do Gulag do que Solzhenitsyn
Em “Um Dia na Vida de Ivan Denisovich” e em “O Arquipélago Gulag” há muitos exemplos de baixeza, mesquinhez e hipocrisia humana. Mas, no entanto, Solzhenitsyn observa que aqueles que sucumbiram à corrupção moral no campo foram principalmente aqueles que. já estávamos preparados para isso na natureza. Aprenda bajulação , mentiras, “pequenas e grandes maldades” são possíveis em todos os lugares, mas uma pessoa deve permanecer uma pessoa mesmo nas condições mais difíceis e cruéis. reservas em uma pessoa e libertá-la espiritualmente
Em “Kolyma Stories” (1954-1973) de Shalamov, ao contrário, é contado como os condenados rapidamente perderam sua antiga “face” e muitas vezes a besta era mais misericordiosa, mais justa e mais gentil do que eles.
E, de fato, os personagens de Shalamov, via de regra. eles perdem a fé na bondade e na justiça, imaginam que suas almas estão moral e espiritualmente devastadas, conclui o escritor, “sujeitando-se à corrupção completa”. No campo, cada um por si, os prisioneiros “aprenderam imediatamente a não resistir”. uns pelos outros.” No quartel, observa o autor, muitas vezes surgiam disputas, e todas terminavam quase sempre da mesma forma –
lutas. “Mas os participantes nessas disputas são ex-professores, membros do partido, agricultores coletivos e líderes militares.” Segundo Shalamov, há pressão no campo, moral e física, sob a influência da qual “todos podem se tornar ladrões de fome”.
É por isso que a narrativa em “Histórias de Kolyma” registra as coisas mais simples e primitivas. Os detalhes são selecionados com moderação, submetidos a uma seleção rigorosa - eles transmitem apenas as coisas principais e vitais. Os sentimentos de muitos dos heróis de Shalamov estão entorpecidos.
“Os trabalhadores não viram termômetro, mas não havia necessidade de fazê-lo - eles tinham que ir trabalhar em qualquer grau. Além disso, os veteranos determinavam quase com precisão a geada sem termômetro: se houver neblina gelada. , significa que está quarenta graus abaixo de zero lá fora; se o ar sai com barulho ao respirar, mas ainda não é difícil respirar - isso significa quarenta e cinco graus se a respiração for barulhenta e a falta de ar for perceptível - acabou; cinquenta e cinco graus - a saliva está congelando há duas semanas. ("Os Carpinteiros", 1954).
Pode parecer que a vida espiritual dos heróis de Shalamov também é primitiva, que uma pessoa que perdeu o contato com seu passado não pode deixar de se perder e deixa de ser uma personalidade complexa e multifacetada. No entanto, isso não é verdade. Dê uma olhada mais de perto no herói da história “Kant”. Era como se não houvesse mais nada para ele na vida. E de repente acontece que ele olha o mundo através dos olhos de um artista. Caso contrário, ele não seria capaz de perceber e descrever os fenômenos do mundo circundante de forma tão sutil.
A prosa de Shalamov transmite os sentimentos dos personagens, suas transições complexas; O narrador e os heróis de “Contos de Kolyma” refletem constantemente sobre suas vidas. É interessante que essa introspecção seja percebida não como uma técnica artística de Shalamov, mas como uma necessidade natural da consciência humana desenvolvida de compreender o que está acontecendo. É assim que o narrador da história “Chuva” explica a natureza da busca por respostas para, como ele mesmo escreve, perguntas “estrelas”: “Então, misturando perguntas “estrelas” e coisinhas em meu cérebro, esperei, encharcado para a pele, mas calmo. Esse raciocínio era algum tipo de treinamento cerebral? Sem chance. Foi tudo natural, foi vida. Eu entendi que o corpo e, portanto, as células cerebrais, estavam recebendo nutrição insuficiente, meu cérebro estava há muito tempo em uma dieta de fome e que isso inevitavelmente resultaria em loucura, esclerose precoce ou qualquer outra coisa... E foi divertido para mim pense que eu não viveria, não terei tempo de viver para ver a esclerose. Estava chovendo."
Tal introspecção revela-se simultaneamente uma forma de preservar o próprio intelecto e, muitas vezes, a base para a compreensão filosófica das leis da existência humana; permite que você descubra algo em uma pessoa que só pode ser falado de maneira patética. Para sua surpresa, o leitor, já habituado ao laconicismo da prosa de Shalamov, encontra nela um estilo tão patético.
Nos momentos mais terríveis e trágicos, quando uma pessoa é obrigada a pensar em aleijar-se para salvar a sua vida, o herói da história “Chuva” relembra a grande e divina essência do homem, a sua beleza e força física: “É foi nessa época que comecei a entender a essência do grande instinto de vida - aquela mesma qualidade com a qual o homem é dotado no mais alto grau" ou "... eu entendi o mais importante que uma pessoa se tornou uma pessoa não porque ele é criação de Deus, e não porque ele tenha um polegar incrível em cada mão. Mas porque ele era (fisicamente) mais forte, mais resistente do que todos os animais, e mais tarde porque forçou o seu princípio espiritual a servir com sucesso o princípio físico.”
Refletindo sobre a essência e a força do homem, Shalamov se coloca no mesmo nível de outros escritores russos que escreveram sobre o assunto. Suas palavras podem ser facilmente colocadas ao lado da famosa declaração de Gorky: “Cara – isso parece orgulhoso!” Não é por acaso que, ao falar da ideia de quebrar a perna, o narrador relembra o “poeta russo”: “Com esse peso cruel, pensei em criar algo lindo - nas palavras do poeta russo. Pensei em salvar minha vida quebrando minha perna. Na verdade, foi uma intenção maravilhosa, um fenômeno de natureza totalmente estética. A pedra deveria ter caído e esmagado minha perna. E estou incapacitado para sempre!”
Se você ler o poema “Notre Dame”, encontrará ali a imagem do “peso do mal”, porém, em Mandelstam essa imagem tem um significado completamente diferente - este é o material a partir do qual os poemas são criados; ou seja, palavras. É difícil para um poeta trabalhar com palavras, por isso Mandelstam fala de “peso cruel”. É claro que o peso “maligno” em que o herói de Shalamov pensa é de natureza completamente diferente, mas o fato de esse herói se lembrar dos poemas de Mandelstam - lembrá-los no inferno do Gulag - é extremamente importante.
A escassez da narrativa e a riqueza das reflexões obrigam-nos a perceber a prosa de Shalamov não como ficção, mas como documentário ou livro de memórias. E ainda assim temos diante de nós uma prosa artística requintada.
"Medição única"
“Single Measurement” é um conto sobre um dia na vida do prisioneiro Dugaev - o último dia de sua vida. Ou melhor, a história começa com uma descrição do que aconteceu na véspera deste último dia: “À noite, enquanto dava corda à fita métrica, o zelador disse que Dugaev receberia uma única medição no dia seguinte”. Esta frase contém uma exposição, uma espécie de prólogo da história. Já contém o enredo de toda a história de forma condensada e prevê o curso do desenvolvimento desse enredo.
Contudo, ainda não sabemos o que a “medida única” pressagia para o herói, assim como o herói da história não sabe. Mas o capataz, em cuja presença o zelador pronuncia palavras sobre “medição única” para Dugaev, aparentemente sabe: “O capataz, que estava por perto e pediu ao zelador que emprestasse “dez cubos até depois de amanhã”, de repente ficou em silêncio e comecei a olhar para o brilho da estrela da tarde no topo da colina.
O que o capataz estava pensando? Você está realmente sonhando acordado enquanto olha para a “estrela da tarde”? É improvável, pois ele pede que seja dada à equipe a oportunidade de entregar a cota (dez metros cúbicos de solo retirado da face) fora do prazo. O capataz não tem tempo para sonhos agora; a brigada está passando por um momento difícil. E, em geral, de que tipo de sonhos podemos falar na vida no acampamento? Aqui eles só sonham durante o sono.
O “desapego” do capataz é o detalhe artístico exato necessário para que Shalamov mostre uma pessoa que instintivamente se esforça para se separar do que está acontecendo. O capataz já sabe o que o leitor vai entender muito em breve: estamos falando do assassinato do preso Dugaev, que não cumpre sua cota e, portanto, é uma pessoa inútil na zona do ponto de vista das autoridades do campo.
O capataz ou não quer participar do que está acontecendo (é difícil ser testemunha ou cúmplice do assassinato de uma pessoa), ou é o culpado por essa reviravolta do destino de Dugaev: o capataz da brigada precisa de trabalhadores, não bocas extras para alimentar. A última explicação para a “consideração” do capataz é talvez mais plausível, especialmente porque o aviso do supervisor a Dugaev segue-se imediatamente ao pedido do capataz para adiar o prazo de trabalho.
A imagem da “estrela da tarde” que o capataz fitava tem outra função artística. A estrela é um símbolo do mundo romântico (lembre-se pelo menos dos últimos versos do poema de Lermontov “Saio sozinho para a estrada...”: “E a estrela fala com a estrela”), que permaneceu fora do mundo de Shalamov. heróis.
E, por fim, a exposição do conto “Medição Única” termina com a seguinte frase: “Dugaev tinha vinte e três anos e tudo o que viu e ouviu aqui o surpreendeu mais do que o assustou”. Aqui está ele, o personagem principal da história, que só falta um pouquinho de vida, só um dia. E a sua juventude, e a sua falta de compreensão do que está acontecendo, e algum tipo de “desapego” do meio ambiente, e a incapacidade de roubar e se adaptar, como outros fazem - tudo isso deixa o leitor com o mesmo sentimento do herói, surpresa e uma forte sensação de ansiedade.
O laconicismo da história, por um lado, se deve à brevidade do caminho estritamente medido do herói. Por outro lado, esta é uma técnica artística que cria o efeito de reticência. Como resultado, o leitor experimenta uma sensação de perplexidade; tudo o que acontece parece tão estranho para ele quanto para Dugaev. O leitor não começa imediatamente a compreender a inevitabilidade do desfecho, quase junto com o herói. E isso torna a história especialmente comovente.
A última frase da história - “E, tendo percebido qual era o problema, Dugaev lamentou ter trabalhado em vão, ter sofrido em vão neste último dia” - este é também o seu clímax, no qual a ação termina. O desenvolvimento adicional da ação ou do epílogo não é necessário nem possível aqui.
Apesar do isolamento deliberado da história, que termina com a morte do herói, sua irregularidade e reticência criam o efeito de um final aberto. Ao perceber que está sendo levado para ser baleado, o herói do romance lamenta ter trabalhado e sofrido neste último e, portanto, especialmente querido dia de sua vida. Isso significa que ele reconhece o incrível valor desta vida, entende que existe outra vida livre, e é possível até no acampamento. Ao terminar a história desta forma, o escritor faz-nos pensar nas questões mais importantes da existência humana e, em primeiro lugar, está a questão da capacidade de uma pessoa sentir a liberdade interior, independentemente das circunstâncias externas.
Observe quanto significado Shalamov contém em cada detalhe artístico. Primeiro, simplesmente lemos a história e entendemos seu significado geral, depois destacamos frases ou palavras que têm algo mais por trás delas do que seu significado direto. A seguir, começamos a “desdobrar” gradativamente esses momentos que são significativos para a história. Com isso, a narrativa deixa de ser percebida por nós como mesquinha, descrevendo apenas o momentâneo - ao selecionar cuidadosamente as palavras, ao brincar com os meios-tons, o escritor nos mostra constantemente o quanto de vida resta por trás dos simples acontecimentos de suas histórias.
"Sherry Brandy" (1958)
O herói da história “Sherry Brandy” é diferente da maioria dos heróis de “Histórias de Kolyma”. Ele é um poeta no limite da vida e pensa filosoficamente como se estivesse observando de fora o que é. acontecendo, inclusive o que está acontecendo consigo mesmo: “...ele pensou lentamente sobre a grande monotonia dos movimentos moribundos, sobre o que os médicos entenderam e descreveram antes dos artistas e poetas”. Como qualquer poeta, ele fala de si mesmo como um entre muitos, como uma pessoa em geral. Linhas e imagens poéticas surgem em sua mente: Pushkin, Tyutchev, Blok... Ele reflete sobre a vida e a poesia. O mundo é comparado, em sua imaginação, à poesia; poemas acabam sendo vida.
“Mesmo agora as estrofes se levantavam com facilidade, uma após a outra, e, embora ele não tivesse escrito e não pudesse escrever seus poemas por muito tempo, as palavras ainda se levantavam facilmente em algum ritmo determinado e cada vez extraordinário. A rima era uma buscadora, uma ferramenta de busca magnética de palavras e conceitos. Cada palavra fazia parte do mundo, respondia à rima, e o mundo inteiro passava correndo com a velocidade de alguma máquina eletrônica. Tudo gritava: me leve. Não, eu. Não houve necessidade de procurar nada. Eu simplesmente tive que jogá-lo fora. Eram, por assim dizer, duas pessoas - aquela que compõe, que lança o seu toca-discos com toda a força, e a outra que seleciona e de vez em quando para a máquina de corrida. E, vendo que eram duas pessoas, o poeta percebeu que agora estava compondo poesia de verdade. O que há de errado com o fato de eles não estarem escritos? Gravar, imprimir - tudo isso é vaidade das vaidades. Tudo o que nasce desinteressadamente não é o melhor. O melhor é o que não está escrito, o que foi composto e desapareceu, se derreteu sem deixar vestígios, e só a alegria criativa que ele sente e que não se confunde com nada, prova que o poema foi criado, que o belo foi criado .”
Pacote
As encomendas foram distribuídas durante o turno. Os capatazes verificaram a identidade do destinatário. O compensado quebrou e rachou à sua maneira, como o compensado. As árvores aqui não quebraram assim, elas gritaram com uma voz diferente. Atrás de uma barreira de bancos, pessoas com as mãos limpas e em uniformes militares excessivamente elegantes abriam, verificavam, apertavam e distribuíam. Caixas de embrulhos, quase mortas da viagem de meses, atiradas com habilidade, caíram no chão e quebraram-se em pedaços. Torrões de açúcar, frutas secas, cebolas podres, pacotes de lã amassados espalhados pelo chão. Ninguém pegou o que estava espalhado. Os proprietários dos pacotes não protestaram - receber o pacote foi um milagre dos milagres.
Guardas com rifles nas mãos estavam perto do relógio - algumas figuras desconhecidas se moviam na névoa branca e gelada.
Fiquei encostado na parede e esperei na fila. Essas peças azuis não são gelo! É açúcar! Açúcar! Açúcar! Mais uma hora vai passar e vou segurar esses pedaços nas mãos e eles não vão derreter. Eles simplesmente derreterão na sua boca. Um pedaço tão grande será suficiente para mim duas vezes, três vezes.
E a trepada! Sua própria transa! Shag continental, Yaroslavl "Belka" ou "Kremenchug No. 2". Vou fumar, vou tratar todos, todos, todos e sobretudo aqueles com quem fumei durante todo este ano. Transa no continente! Afinal, recebíamos rações de tabaco retiradas dos armazéns do exército devido ao prazo de validade - uma aventura de proporções gigantescas: todos os produtos que ultrapassavam o prazo de validade eram baixados para o acampamento. Mas agora vou fumar trepada de verdade. Afinal, se a esposa não sabe que precisa de uma trepada mais forte, eles vão contar a ela.
Sobrenome?
O pacote estava rachado e ameixas, frutos de ameixa coriáceos, caíram da caixa. Onde está o açúcar? Sim, e ameixas secas - dois ou três punhados...
Burcas para você! Burcas de piloto! Ha ha ha! Com sola de borracha! Ha ha ha! Como a cabeça de uma mina! Segure, pegue!
Fiquei ali confuso. Por que preciso de burcas? Você pode usar burcas aqui apenas nos feriados - não houve feriados. Se apenas botas de rena, torbasa ou botas de feltro comuns. Burkas são chiques demais... Não é apropriado. Além disso...
Você ouve... - A mão de alguém tocou meu ombro. Virei-me para poder ver as capas, e a caixa com algumas ameixas no fundo, e os chefes, e o rosto do homem que segurava meu ombro. Era Andrey Boyko, nosso guarda-florestal. E Boyko sussurrou apressadamente:
Venda-me essas burcas. Eu te darei dinheiro. Cem rublos. Você não pode levá-lo para o quartel - eles vão levá-lo embora, eles vão arrebatá-lo. - E Boyko apontou o dedo para a névoa branca. - Sim, e eles vão roubar do quartel. Na primeira noite. “Você mesmo vai enviar”, pensei.
Ok, me dê o dinheiro.
Você vê como eu sou! - Boyko contou o dinheiro. - Não estou enganando você, não como os outros. Eu disse cem - e dou cem. - Boyko estava com medo de ter pago a mais.
Dobrei os papéis sujos em quatro, oito e coloquei-os no bolso da calça. Ele despejou ameixas da caixa em seu casaco - seus bolsos já haviam sido rasgados para fazer bolsas.
Vou comprar um pouco de óleo! Um quilo de manteiga! E vou comer com pão, sopa, mingau. E açúcar! E vou pegar uma sacola de alguém - uma sacola pequena com um barbante. Um acessório indispensável para qualquer prisioneiro decente. Os ladrões não andam por aí com saquinhos.
Voltei para o quartel. Todos estavam deitados no beliche, apenas Efremov sentou-se com as mãos no fogão resfriado e esticou o rosto na direção do calor que desaparecia, com medo de se endireitar e se afastar do fogão.
Por que você não derrete? O ordenança apareceu.
O dever de Efremov! O capataz disse: deixa ele levar para onde quiser, desde que tenha lenha. Eu não vou deixar você dormir de qualquer maneira. Vá antes que seja tarde demais.
Efremov saiu pela porta do quartel.
Onde está seu pacote?
Cometemos um erro...
Corri para a loja. Shaparenko, o gerente da loja, ainda estava negociando. Não havia ninguém na loja.
Shaparenko, preciso de pão com manteiga.
Você vai me matar.
Bem, leve o quanto precisar.
Você vê quanto dinheiro eu tenho? - disse Shaparenko. - O que um pavio como você pode dar? Pegue seu pão com manteiga e festeje rápido.
Esqueci de pedir açúcar. Óleos - quilograma. Pão - quilograma. Eu irei para Semyon Sheinin. Sheinin era ex-assistente de Kirov, que ainda não havia sido executado naquela época. Ele e eu já trabalhamos juntos, na mesma equipe, mas o destino nos separou.
Sheinin estava no quartel.
Vamos comer. Manteiga, pão.
Os olhos famintos de Sheinin brilharam.
Agora estou fervendo água...
Não há necessidade de água fervente!
Não, estou aqui agora. - E ele desapareceu.
Imediatamente alguém me bateu na cabeça com algo pesado, e quando eu pulei e recuperei o juízo, a bolsa havia sumido. Todos permaneceram em seus lugares e olharam para mim com uma alegria maligna. O entretenimento foi do melhor tipo. Nesses casos, ficamos duplamente felizes: em primeiro lugar, alguém se sentiu mal e, em segundo lugar, não fui eu quem se sentiu mal. Isso não é inveja, não...
Eu não chorei. Eu mal sobrevivi. Trinta anos se passaram e lembro-me claramente do quartel escuro, dos rostos zangados e alegres dos meus camaradas, do tronco úmido no chão, das bochechas pálidas de Sheinin.
Voltei para a barraca. Já não pedi manteiga e não pedi açúcar. Implorei por pão, voltei para o quartel, derreti a neve e comecei a cozinhar ameixas.
Barack já estava dormindo: gemia, ofegava e tossia. Nós três cozinhamos cada um no fogão: Sintsov cozinhou um pedaço de pão guardado do almoço para comê-lo, pegajoso, quente, e depois beber avidamente a água quente da neve que cheirava a chuva e pão. E Gubarev enfiou folhas de repolho congeladas em uma panela - um homem de sorte e astuto. O repolho cheirava ao melhor borscht ucraniano! E eu cozinhei ameixas secas. Todos nós não podíamos deixar de olhar para os pratos de outras pessoas.
Alguém chutou as portas do quartel. Dois militares emergiram de uma nuvem de vapor gelado. Um, mais jovem, é o chefe do campo Kovalenko, o outro, mais velho, é o chefe da mina Ryabov. Ryabov estava usando capas de aviação - minhas capas! Tive dificuldade em perceber que isso era um erro, que as burcas eram de Ryabov. Kovalenko correu para o fogão, agitando a picareta que trouxera consigo.
Chapéus-coco novamente! Agora vou mostrar os jogadores de boliche! Vou te mostrar como mexer na sujeira!
Kovalenko derrubou as panelas com sopa, com cascas de pão e folhas de couve, com ameixas e furou o fundo de cada panela com um palito.
Ryabov aqueceu as mãos na chaminé.
“Se houver panelas, significa que há algo para cozinhar”, disse pensativamente o chefe da mina. - Isso, você sabe, é um sinal de contentamento.
“Você deveria ter visto o que eles estão cozinhando”, disse Kovalenko, pisoteando as panelas. Os patrões saíram e começamos a separar os potes amassados e cada um a recolher os seus: I - bagas, Sintsov - pão encharcado e disforme e Gubarev - migalhas de folhas de repolho. Comemos tudo de uma vez - era a maneira mais segura.
Engoli algumas frutas e adormeci. Aprendi há muito tempo a adormecer antes dos pés aquecerem - antes não conseguia, mas experiência, experiência... O sono era como o esquecimento.
A vida voltava como um sonho - as portas se abriram novamente: nuvens brancas de vapor, caídas no chão, correndo para a parede oposta do quartel, gente com casacos brancos de pele de carneiro, fedendo de novidade, sem uso, e algo desabou no chão, não se movendo, mas vivo, grunhindo.
O ordenança, numa pose perplexa mas respeitosa, curvou-se diante dos casacos brancos de pele de carneiro do capataz.
Seu homem? - E o zelador apontou para um pedaço de trapos sujos no chão.
Este é Efremov”, disse o ordenança.
Ele saberá roubar lenha de outras pessoas.
Efremov ficou deitado ao meu lado em um beliche por muitas semanas, até ser levado e morrer em uma cidade deficiente. Eles destruíram suas entranhas - havia muitos mestres desse ofício na mina. Ele não reclamou - ele ficou lá e gemeu baixinho.
LIÇÕES 1 – 2. V. SHALAMOV. “HISTÓRIAS DE KOLYMA” OBJETIVOS: analisando as obras de V. T. Shalamov, responder à pergunta: “O que uma pessoa poderia se opor a este colosso infernal, moendo-o com os dentes do mal?” Equipamento: exposição de livros: V. Shalamov. "Histórias de Kolyma"; A. Solzhenitsyn. “Arquipélago GULAG”; O. Volkov. "Mergulhar na escuridão"; gravação da música “Rússia” de I. Talkov. PROGRESSO DA LIÇÃO. 1. Observações introdutórias Folheando as páginas das obras de V. Shalamov, A. Solzhenitsyn, O. Volkov, A. Zhigulin, sentiremos a necessidade de falar sobre os tempos difíceis e totalitários em nosso país. Em muitas famílias, no campo e na cidade, entre a intelectualidade, trabalhadores e camponeses, houve pessoas que foram enviadas para trabalhos forçados durante muitos anos pelas suas convicções políticas, onde muitas delas morreram em condições de vida insuportáveis. Shalamov, Volkov, Zhigulin, Solzhenitsyn são escritores que beberam esta taça ao máximo. “Como eles chegam a este misterioso arquipélago? Os aviões voam para lá a cada hora, os navios navegam, os trens fazem barulho, mas nem uma única inscrição neles indica seu destino. Tanto os caixas de passagens quanto os agentes Sovturist e Intourist ficarão surpresos se você pedir uma passagem lá. Não conheciam nem ouviam falar de todo o arquipélago, nem de nenhuma das suas inúmeras ilhas. ...O Universo tem tantos centros quantos seres vivos nele. Cada um de nós é o centro do Universo, e o universo entra em colapso quando eles sibilam para você: “Você está preso”. Se você já está preso, mais alguma coisa sobreviveu a esse terremoto? O que é uma prisão? Uma prisão é uma transferência, transferência e mudança instantânea e dramática de um estado para outro. Ao longo da longa rua tortuosa de nossa vida, corremos alegremente ou vagamos infelizes por algumas cercas - cercas podres, de madeira, de adobe, de tijolo, de concreto, de ferro fundido. Não pensamos no que estava por trás deles. Não tentamos olhar para trás nem com os olhos nem com a mente - e é aí que começa o país Gulag. Muito perto, a dois metros de nós” (A. Solzhenitsyn. “O Arquipélago Gulag”). A experiência de Shalamov como prisioneiro político é uma das mais difíceis: o trabalho é desumanamente difícil - numa mina de ouro, e a pena é extremamente dura - dezassete anos. Mesmo entre os prisioneiros, o destino de Shalamov é incomum. Pessoas que sofreram com o Gulag admitiram que Shalamov conseguiu muito mais. “Eu teria resistido ao que Shalamov suportou? Não tenho certeza, não sei. Porque a profundidade da humilhação e da privação que ele teve de suportar em Kolyma... é claro, eu não tive que passar por isso. Eles nunca me bateram, mas os tímpanos de Shalamov foram quebrados”, escreveu Oleg Vasilyevich Volkov. Essa terrível experiência não abandonou o escritor por toda a vida. “Cobrindo o nariz com um lenço perfumado, o investigador Fedorov falou comigo: “Veja, você é acusado de elogiar as armas de Hitler. - O que isso significa? – Bem, o facto de ter falado com aprovação da ofensiva alemã. – Não sei quase nada sobre isso. Faz muitos anos que não vejo um jornal. Seis anos. - Bem, isso não é o principal. Você disse que o movimento Stakhanov no campo é falso, uma mentira. – Eu disse que isso é uma feiura, na minha opinião, é uma distorção do conceito de “stakhanovista”. – Então você disse que Bunin é um grande escritor russo. – Ele é realmente um grande escritor russo. Posso lhe dar tempo para o que eu disse? 1 – É possível. Ele é um emigrante, um emigrante malvado... Você vê como nós tratamos você. Nem uma única palavra rude, ninguém bate em você. Sem pressão...” (V. T. Shalamov. “Meu Processo”). - De que foi acusado o herói da história e por que foi preso? O que é uma prisão? Aqui está como A.I. Solzhenitsyn responde a esta pergunta: “... uma prisão: é um clarão e um golpe ofuscante, do qual o presente é imediatamente empurrado para o passado, e o impossível se torna um presente completo. Esta é uma chamada noturna brusca ou uma batida rude na porta. Esta é a entrada corajosa das botas dos operativos que não podem ser limpas... Isso é cortar, rasgar, atirar das paredes, jogar no chão de armários, mesas, sacudir, rasgar, espalhar - e sujar o chão com montanhas e esmagando sob as botas! E nada é sagrado durante uma busca! Quando o maquinista Inokhin foi preso, havia um caixão com uma criança recentemente falecida sobre a mesa de seu quarto. Os advogados jogaram a criança no chão, revistaram o caixão... E sacudiram os pacientes para fora da cama e desataram as bandagens... Em 1937, o instituto do Doutor Kazakov foi destruído. A “comissão” quebrou os vasos com lisados inventados por ele, embora os aleijados curados e curados pulassem e implorassem para salvar o remédio milagroso. Mas segundo a versão oficial, os lisados eram considerados venenos. Então, por que não foram preservados pelo menos como evidência física?! As prisões têm formas muito diversas... Você é preso no teatro, no caminho de ida e volta da loja, na estação, no vagão do trem, no táxi. Às vezes, as prisões até parecem um jogo - elas contêm muita imaginação e muita energia” (A. I. Solzhenitsyn. “O Arquipélago Gulag”). - Por que você conseguiu entrar no Arquipélago? Ouça as vozes do passado terrível... (Os alunos leem fragmentos de documentos: - Oficial ferroviário Gudkov: “Eu tinha registros dos discursos de Trotsky e minha esposa os relatou.” - Motorista, representante da sociedade que conta piadas: “ Os amigos se reuniam aos sábados com suas famílias e contavam piadas. .." Cinco anos. Kolyma. Morte... - Misha Vygon - estudante do Instituto de Comunicações: “Escrevi ao camarada Stalin sobre tudo que vi e ouvi na prisão.” Por três anos, Misha sobreviveu, negando-se loucamente, renunciando a seus camaradas próximos e sobreviveu às execuções. Ele próprio tornou-se supervisor de turno no mesmo local “Partizan” onde todos os seus camaradas morreram e foram destruídos. - Kostya e Nika. Estudantes de Moscou de quinze anos que jogavam futebol em uma cela com uma bola de pano feita em casa são “terroristas” que mataram Khadzhyan. Muitos anos depois, descobriu-se que Khadzhyan foi baleado em seu escritório por Beria. E as crianças acusadas de seu assassinato - Kostya e Nika - morreram em Kolyma em 1938. Eles morreram, embora ninguém realmente os obrigasse a trabalhar... Eles morreram de frio... Um estudante lê um poema de V. Shalamov. Onde está a vida? E tenho medo de dar um passo à frente, Mesmo que com o farfalhar de uma folha eu pise, como se estivesse em um buraco, em uma floresta negra, Ela deixaria escapar, Onde a memória pega a mão, Mas atrás de mim está o vazio, E não existe céu. Mas atrás de mim há silêncio. - Como você se sente neste poema? O que marca a memória humana e artística de Shalamov? “Apesar dos anos terríveis que passou nas minas, ele manteve uma excelente memória. Shalamov pinta a verdade, se esforça para restaurar nos mínimos detalhes todos os detalhes de seu tempo na prisão e não suaviza as cores. – Shalamov retrata tortura com condições de existência desumanas, excesso de trabalho escravo, terror de criminosos, fome, frio, completa 2 vulnerabilidade à arbitrariedade. A memória meticulosa do escritor capta a maldade dos campos. A caneta do artista revela a verdade sobre o que ele viveu. Os alunos leram um trecho da carta de Shalamov a Pasternak. “O campo, por muito tempo, desde 1929, foi chamado não de campo de concentração, mas de campo de trabalhos correcionais (ITL), o que, claro, não muda nada - é um elo extra na cadeia de mentiras. O primeiro campo foi inaugurado em 1924 em Kholmogory, terra natal de M.V. Lomonosov. Principalmente os participantes da rebelião de Kronstadt foram mantidos lá (números pares, porque os números ímpares foram fuzilados imediatamente após a supressão da rebelião). No período de 1924 a 1929 houve um campo - Solovetsky, ou seja, ELEFANTE, com filiais nas ilhas de Kem, Ukhta-Pechora e nos Urais. Depois pegaram o jeito e a partir de 1929 o negócio começou a crescer rapidamente. A “reforja” do Canal do Mar Branco já começou; Escuridão, depois Dmitlag (Moscou - Volga), onde em um Dmitlag havia mais de 800.000 pessoas. Então os campos tornaram-se incontáveis: Sevlag, Sevvostlag, Bamlag, Irkutlag. Era densamente povoado. ...Névoa branca e levemente azulada de uma noite de inverno de sessenta graus, uma orquestra de trombetas prateadas tocando carcaças na frente de uma fila de prisioneiros. A luz amarela de enormes tochas de gasolina afogadas na névoa branca; Eles leram as listas dos executados por descumprimento da norma... ...O fugitivo, que foi pego na taiga e baleado por agentes... cortou os dedos de ambas as mãos - afinal, eles precisam ser impresso - pela manhã ele se recuperou e chegou à nossa cabana. Então ele finalmente foi morto a tiros. ...Aqueles que não podiam ir trabalhar eram amarrados a um trenó e o trenó os arrastava por dois ou três quilômetros...” O aluno lê um trecho do poema “Alma” de B. Pasternak: Minha alma, a triste Com uma lira soluçante Sobre todos do meu círculo, Lamentando-os, Você se tornou uma tumba. Vocês, em nosso tempo, são os egoístas dos torturados vivos. Por consciência e por medo, embalsamando seus corpos, Você permanece como uma urna grave, Dedicando-lhes um poema, Descansando suas cinzas... - “Todas essas são imagens aleatórias”, escreveu Shalamov. “O principal não está neles, mas na corrupção da mente e do coração, quando para a grande maioria fica cada dia mais claro que se descobre que se pode viver sem carne, sem açúcar, sem roupa, sem sapatos, e o mais importante, sem honra, dever, consciência, amor! Tudo está sendo exposto, e essa última exposição é assustadora... Afinal, não houve uma única grande obra sem presos – pessoas cuja vida é uma cadeia ininterrupta de humilhações. O tempo fez com que uma pessoa esquecesse que é uma pessoa! - Isto e muito mais são sobre os “Contos de Kolyma” de Shalamov, dos quais falaremos. 2. Análise de histórias. Recomendei com antecedência a leitura da lição e um breve resumo do conteúdo das histórias de Shalamov “À Noite”, “No Show”, “O Encantador de Serpentes”, “A Última Batalha do Major Pugachev”, “O Melhor Elogio”, “ Terapia de Choque”, “Apóstolo Paulo”. - É fácil se preservar e não se perder nas condições descritas na história “À Noite”? – Muitas das histórias de Shalamov mostram como a fome, o frio e os espancamentos constantes transformam uma pessoa em uma criatura lamentável. Os desejos dessas pessoas são entorpecidos, limitados à comida, e a simpatia pela dor dos outros também é entorpecida. A amizade não se faz com fome e frio. – Que sentimentos, por exemplo, o herói da história “Medida Única” pode ter? Uma única medição é uma medição da produção pessoal. O ex-aluno Dugaev recebe uma cota impossível. Ele trabalhou tanto que seus “braços, ombros e cabeça doíam insuportavelmente”. Mas ele ainda não cumpriu a norma (apenas 25%) e foi baleado. Ele está tão exausto e deprimido que não tem sentimentos. Ele apenas “lamentava ter sofrido em vão neste último dia”. “Houve momentos em que o cérebro inflamado de uma pessoa continuou a resistir desesperadamente à morte gradual e à estupefação. Shalamov fala sobre isso na história “Frase”. A moralidade de Shalamov é a mesma para todos, universal. É para sempre, e somente aquilo que é para o bem do homem é moral. No Gulag não existem padrões morais dignos de nota. Que moralidade existe se a cada minuto você pode ser espancado sem motivo, morto mesmo sem motivo. “AT NIGHT” 1954 - Reconta brevemente o enredo da história. (Dois prisioneiros tiram as roupas de um homem morto para sobreviver.) - Que meios artísticos o autor utiliza para desenhar seus personagens? (retrato - p. 11; modo no acampamento - p. 11). - Como você pode caracterizar a ação de Bagretsov e Glebov do ponto de vista moral? (como imoral) - Qual o motivo da ação? (estado constante de fome, medo de não sobreviver, daí o ato) - Como avaliar moralmente esse ato? (zombaria, blasfêmia) - Por que escolheram esse morto em particular? (p.12) (era um novato) - Os heróis decidem facilmente fazer tal coisa? O que era simples e claro para eles? (p.11 – 12) (desenterrar roupas, vender, sobreviver). O autor mostra que essas pessoas ainda estão vivas. - O que une Bagretsov e Glebov? (esperança, desejo de sobreviver a qualquer custo) - Mas já não são pessoas, mas mecanismos. (p. 12 √√) - Por que a história se chama “Noite”? (p. 13) (o mundo fantasmagórico da noite dá esperança de sobrevivência, é contrastado com o mundo real do dia, que tira essa esperança) Conclusão: a pequena esperança de viver mais um dia aqueceu e uniu as pessoas mesmo em um ato imoral. O princípio moral (Glebov era médico) foi completamente suprimido diante do frio, da fome e da morte. “À REPRESENTAÇÃO” (jogo de dívidas) 1956 - Recontar o enredo da história. (Sevochka e Naumov estão jogando cartas. Naumov perdeu tudo e começou a jogar há muito tempo, mas não tem nada próprio, e a dívida deve ser paga dentro de uma hora. O suéter de um homem que não desiste voluntariamente é emprestado e ele é morto). - Através de que meios artísticos o autor nos apresenta a vida e o quotidiano dos reclusos? Lista. (descrição do quartel, características do retrato, comportamento dos personagens, sua fala) - À vista. composição, qual elemento é a descrição do quartel? (p.5) (exposição) - De que são feitos os cartões? O que isto significa? (p.5) (do volume de V. Hugo, sobre falta de espiritualidade) - Leia as características retratísticas dos heróis. Encontre palavras-chave nas descrições dos personagens. Sevochka (p.6), Naumov (p.7) - O jogo começou. Através dos olhos de quem a estamos observando? (narrador) - O que Naumov perde para Sevochka? (terno, p.7) - Em que ponto, do ponto de vista. composições, estamos indo? (início) 4 - O que o perdedor Naumov decide fazer? (na apresentação, p. 9.) - Onde ele vai pegar a coisa emprestada? (p.9) - Quem vemos agora: um santo ou um assassino à procura de uma vítima? - A tensão está aumentando? (sim) - Qual é o nome dessa técnica composicional? (clímax) - Onde está o ponto mais alto de tensão: quando Naumov procura uma vítima ou as palavras de Garkunov: “Não vou tirar, só com a pele”? - Por que Garkunov não tirou o suéter? (p. 10) (além do que diz o narrador, esta é também uma fortaleza que liga Garkunov a outra vida; se ele perder o suéter, morrerá) - Qual episódio da história serve de desfecho? (assassinato de Garkunov, p. 10√√) Este é um desfecho físico e psicológico. - Você acha que os assassinos serão punidos? Por que? Quem é Garkunov? (Não, Garkunov é um engenheiro, um inimigo do povo, condenado nos termos do artigo 58, e os assassinos são criminosos que foram encorajados pelos chefes dos campos, ou seja, há responsabilidade mútua) “THE SNAKE CHARMER” 1954 Objetivo: através da arte significa ver as formas de zombaria das pessoas. - Cite as formas de bullying que ocorrem na história. (empurrado nas costas, empurrado para a luz, levantado à noite, mandado dormir numa latrina, privado de nome). -Quem é o conflito na história? (este é um confronto típico entre criminosos e políticos, conforme artigo 58) - Quem é Fedechka? Qual é a situação dele no quartel? (p.81√) (prego, não fazer nada é uma forma de vida para criminosos) - Com o que Fedechka estava sonhando? (p. 81 √√) - Como a fala caracteriza o herói? (ele se sente um mestre, livre na vida e na morte dessas pessoas) - Por que Platonov perde a moralidade? (p.82√√) Tendo dito: “...eu posso apertar”, Platonov não se elevou acima dos ladrões, mas afundou ao nível deles, condenando-se assim à morte, porque ele trabalhará durante o dia e escreverá romances à noite. - A posição de Platonov mudou? Conclusão: nos campos existia um sistema estabelecido de abuso dos condenados ao abrigo do artigo 58.º. Parte da escória esmagou as melhores pessoas, “ajudando” a máquina estatal a esmagar o que havia de melhor. Um aluno lê o poema de Shalamov. Se puder, você pode se confortar como o gelo dos pântanos da floresta e acalmar seus soluços. Nunca vai derreter. Infelizmente! Mais forte que as esperanças Sob o vidro negro Minhas memórias. Os pântanos gelados são protegidos pelo corvo, o calor está escondido e ele próprio, aparentemente, não conhece a palavra não dita. - “Ai de mim! Mais forte que as esperanças / Minhas lembranças...” Como você entende essas falas? Como você entende esse poema? – As esperanças dos prisioneiros podem não ser concretizadas. Muito provavelmente, eles não serão cumpridos. Mas o que está impresso na memória permanecerá. – Memórias têm poder. Eles têm experiência... - Assim disse Shalamov na história “Trem”: “Eu tinha medo do terrível poder do homem - o desejo e a capacidade de esquecer. Vi que estava pronto para esquecer, riscar, 20 anos da minha 5ª vida. E que anos! E quando percebi isso, me conquistei! Eu sabia que não deixaria minha memória esquecer tudo o que vi!” Conclusão. O próprio V. Shalamov disse que em seu trabalho transmitiu “... a verdade sobre a luta do homem com a máquina estatal. A verdade desta luta, a luta por si mesmo, dentro de si, fora de si.” Hoje tocamos nesta verdade. E espero que guardemos isso em nossos corações... Em casa: pp. 313 – 315, mensagem sobre a vida e obra de V.M. Shukshina. Histórias “Crank”, “Cut”, “Wolves”, etc.
