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“Realismo socialista” é um termo para a teoria comunista da literatura e da arte, dependendo de princípios puramente políticos, e desde 1934 tem sido obrigatório para a literatura soviética, a crítica literária e a crítica literária, bem como para toda a vida artística. Este termo foi usado pela primeira vez em 20 de maio de 1932 por I. Gronsky, presidente do comitê organizador União dos Escritores da URSS(resolução do partido correspondente de 23 de abril de 1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23 de maio). Em 1932/33, Gronsky e o chefe do setor de ficção do Comitê Central do Partido Comunista da União (Bolcheviques) V. Kirpotin promoveram vigorosamente este termo. Recebeu força retroativa e foi estendido a obras anteriores de escritores soviéticos reconhecidos pela crítica partidária: todos eles se tornaram exemplos de realismo socialista, a começar pelo romance “Mãe” de Gorky.

Boris Gasparov. O realismo socialista como um problema moral

A definição de realismo socialista dada na primeira carta da União dos Escritores da URSS, com toda a sua ambiguidade, permaneceu como ponto de partida para interpretações posteriores. O realismo socialista foi definido como o principal método de ficção e crítica literária soviética, “que exige do artista uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de remodelação ideológica e de educação no espírito do socialismo.” A secção relevante da carta de 1972 afirmava: “O método criativo comprovado da literatura soviética é o realismo socialista, baseado nos princípios da filiação partidária e da nacionalidade, o método de uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade no seu desenvolvimento revolucionário. O realismo socialista proporcionou à literatura soviética realizações notáveis; Tendo à sua disposição uma riqueza inesgotável de meios e estilos artísticos, ele abre todas as oportunidades para a manifestação do talento individual e da inovação em qualquer gênero de criatividade literária.”

Assim, a base do realismo socialista é a ideia da literatura como instrumento de influência ideológica PCUS, limitando-o às tarefas de propaganda política. A literatura deveria ajudar o partido na luta pela vitória do comunismo, numa formulação atribuída a Estaline, os escritores de 1934 a 1953 eram vistos como “engenheiros das almas humanas”.

O princípio do partidarismo exigia a rejeição da verdade da vida empiricamente observada e a sua substituição pela “verdade partidária”. Um escritor, crítico ou crítico literário tinha que escrever não o que ele próprio aprendia e entendia, mas o que o partido declarava “típico”.

A exigência de uma “imagem historicamente específica da realidade no desenvolvimento revolucionário” significou a adaptação de todos os fenômenos do passado, presente e futuro ao ensino materialismo histórico em sua última edição festiva da época. Por exemplo, Fadeev Tive de reescrever o romance “A Jovem Guarda”, que recebeu o Prémio Estaline, porque, em retrospectiva, com base em considerações educativas e de propaganda, o partido queria que o seu suposto papel de liderança no movimento partidário fosse apresentado de forma mais clara.

A representação da modernidade “no seu desenvolvimento revolucionário” implicava uma rejeição da descrição da realidade imperfeita em prol da esperada sociedade ideal (paraíso proletário). Um dos principais teóricos do realismo socialista, Timofeev, escreveu em 1952: “O futuro revela-se como o amanhã, já nascido no hoje e iluminando-o com a sua luz”. Dessas premissas, alheias ao realismo, surgiu a ideia de um “herói positivo”, que deveria servir de modelo como construtor de uma nova vida, uma personalidade avançada, sem dúvidas, e era esperado que este personagem ideal do comunista de amanhã se tornaria o herói principal das obras do realismo socialista. Assim, o realismo socialista exigia que uma obra de arte se baseasse sempre nos princípios do “optimismo”, que deveria reflectir a crença comunista no progresso, bem como prevenir sentimentos de depressão e infelicidade. A representação das derrotas na Segunda Guerra Mundial e do sofrimento humano em geral era contrária aos princípios do realismo socialista, ou pelo menos deveria ter sido superada pela representação de vitórias e aspectos positivos. No sentido da inconsistência interna do termo, o título da peça de Vishnevsky “Tragédia Otimista” é indicativo. Outro termo frequentemente utilizado em ligação com o realismo socialista, “romance revolucionário”, ajudou a obscurecer o afastamento da realidade.

Em meados da década de 1930, a “nacionalidade” juntou-se às exigências do realismo socialista. Voltando às tendências que existiam entre parte da intelectualidade russa na segunda metade do século XIX, isso significava tanto a compreensibilidade da literatura para as pessoas comuns quanto o uso de padrões de fala e provérbios populares. Entre outras coisas, o princípio da nacionalidade serviu para suprimir novas formas de arte experimental. Embora o realismo socialista, em seu conceito, não conhecesse as fronteiras nacionais e, de acordo com a fé messiânica na conquista do mundo inteiro pelo comunismo, após a Segunda Guerra Mundial tenha sido exibido nos países da esfera de influência soviética, no entanto, seus princípios também incluíam o patriotismo, isto é, a limitação principalmente na URSS como cenário e ênfase na superioridade de tudo o que era soviético. Quando o conceito de realismo socialista foi aplicado a escritores de países ocidentais ou em desenvolvimento, significou uma avaliação positiva da sua orientação comunista e pró-soviética.

Em essência, o conceito de realismo socialista refere-se ao conteúdo de uma obra de arte verbal, e não à sua forma, e isso levou ao fato de que as tarefas formais da arte foram profundamente negligenciadas pelos escritores, críticos e estudiosos literários soviéticos. Desde 1934, os princípios do realismo socialista têm sido interpretados e exigidos para implementação com vários graus de persistência. O não cumprimento delas poderia implicar a privação do direito de ser chamado de “escritor soviético”, a exclusão do SP, até mesmo a prisão e a morte, se a representação da realidade estivesse fora do “seu desenvolvimento revolucionário”, isto é, se uma atitude crítica em relação a ordem existente foi reconhecida como um dano hostil e prejudicial ao sistema soviético. A crítica às ordens existentes, especialmente nas formas de ironia e sátira, é estranha ao realismo socialista.

Após a morte de Stalin, muitos criticaram indiretamente, mas duramente, o realismo socialista, culpando-o pelo declínio da literatura soviética. Apareceu nos anos O degelo de Khrushchev exigências de sinceridade, conflitos vitais, representações de pessoas duvidosas e sofredoras, obras cujo resultado não seria conhecido, foram apresentadas por escritores e críticos famosos e testemunharam que o realismo socialista é estranho à realidade. Quanto mais plenamente essas demandas foram implementadas em algumas obras do período do Degelo, mais energicamente foram atacadas pelos conservadores, e o principal motivo foi uma descrição objetiva dos fenômenos negativos da realidade soviética.

Os paralelos com o realismo socialista não são encontrados no realismo do século XIX, mas sim no classicismo do século XVIII. A imprecisão do conceito contribuiu para o surgimento de pseudodiscussões de tempos em tempos e para o imenso crescimento da literatura sobre o realismo socialista. Por exemplo, no início da década de 1970, a questão da relação entre variedades de realismo socialista como a “arte socialista” e a “arte democrática” foi esclarecida. Mas estas “discussões” não podiam obscurecer o facto de que o realismo socialista era um fenómeno de ordem ideológica, subordinado à política, e que fundamentalmente não estava sujeito a discussão, como o próprio papel de liderança do Partido Comunista na URSS e nos países da “democracia popular”.

O realismo socialista (lat. Socisalis - social, real é - real) é uma direção e método pseudo-artístico unitário da literatura soviética, formada sob a influência do naturalismo e da chamada literatura proletária. Ele foi uma figura importante nas artes de 1934 a 1980. A crítica soviética associou a ele as maiores conquistas da arte do século XX. O termo "realismo socialista" apareceu em 1932. Na década de 1920, ocorreram discussões acaloradas nas páginas dos periódicos sobre uma definição que refletisse a originalidade ideológica e estética da arte da era socialista. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky propuseram chamar o novo método de “realismo proletário”, V. Mayakovsky - “tendencioso”, I. Kulik - realismo socialista revolucionário, A. Tolstoy - “monumental”, Nikolai Volnovoy - “romantismo revolucionário”, em Polishchuk - “dinamismo construtivo”. Havia também nomes como “realismo revolucionário”, “realismo romântico”, “realismo comunista”.

Os participantes na discussão também discutiram fortemente se deveria haver um método ou dois - o realismo socialista e o romantismo vermelho. O autor do termo “realismo socialista” foi Stalin. O primeiro presidente do Comitê Organizador da URSS, SP Gronsky, lembrou que, em uma conversa com Stalin, propôs chamar o método da arte soviética de “realismo socialista”. A tarefa da literatura soviética e o seu método foram discutidos no apartamento de M. Gorky, Stalin, Molotov e Voroshilov participaram constantemente nas discussões; Assim, o realismo socialista surgiu de acordo com o projeto Stalin-Gorky. Este termo tem um significado político. Por analogia, surgem os nomes “capitalista” e “realismo imperialista”.

A definição do método foi formulada pela primeira vez no Primeiro Congresso de Escritores da URSS em 1934. A Carta da União dos Escritores Soviéticos observou que o realismo socialista é o principal método da literatura soviética, “exige do escritor uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. a representação artística deve ser combinada com a tarefa de reelaboração ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo.” Esta definição caracteriza as características tipológicas do realismo socialista e diz que o realismo socialista é o principal método da literatura soviética. Isso significa que não pode haver outro método. O realismo socialista tornou-se o método de governo. As palavras “exigências do escritor” soam como uma ordem militar. Eles testemunham que o escritor tem direito à liberdade - ele é obrigado a mostrar a vida “em desenvolvimento revolucionário”, isto é, não o que é, mas o que deveria ser. O objetivo das suas obras é ideológico e político - “a educação dos trabalhadores no espírito do socialismo”. A definição de realismo socialista é de natureza política, é desprovida de conteúdo estético.

A ideologia do realismo socialista é o marxismo, que se baseia no voluntarismo e é uma característica definidora da visão de mundo. Marx acreditava que o proletariado era capaz de destruir o mundo do determinismo económico e construir um paraíso comunista na terra.

Nos discursos e artigos dos ideólogos do partido, os termos “ibisi da frente literária”, “guerra ideológica”, “armas” foram frequentemente encontrados. Na nova arte, a metodologia foi mais valorizada. Os realistas socialistas avaliaram o que foi retratado do ponto de vista da ideologia comunista, elogiaram o partido comunista e os seus líderes, o ideal socialista. A base da teoria do realismo socialista foi o artigo de V. I. Lenin “Organização do partido e literatura partidária”. O traço característico do realismo socialista era a estetização da política soviética e a politização da literatura. O critério para avaliar uma obra não era a qualidade artística, mas o significado ideológico. Muitas vezes, obras artisticamente indefesas eram concedidas a L.I. trilogia "Terra Pequena", "Renascença", "Terra Virgem". Stalinistas, leninistas, mitos ideológicos sobre a amizade dos povos e o internacionalismo levados ao absurdo apareceram na literatura.

Os realistas socialistas retratavam a vida como queriam vê-la, de acordo com a lógica do marxismo. Em suas obras, a cidade era a personificação da harmonia, e a aldeia - a desarmonia e o caos. A personificação do bem era o bolchevique, a personificação do mal era o punho. Os camponeses trabalhadores eram considerados kulaks.

Nas obras dos realistas socialistas, a interpretação da terra mudou. Na literatura de tempos passados, era um símbolo de harmonia, o sentido da existência para eles, a terra é a personificação do mal; A personificação dos instintos de propriedade privada é muitas vezes a mãe. Na história de Peter Punch "Mãe, morra!" o Gnat Hunger, de noventa e cinco anos, morre longa e duramente. Mas o herói só poderá ingressar na fazenda coletiva após sua morte. Cheio de desespero, ele grita “Mãe, morra!”

Os heróis positivos da literatura do realismo socialista eram os trabalhadores, os camponeses pobres e os representantes da intelectualidade pareciam cruéis, imorais e traiçoeiros.

“Geneticamente e tipologicamente”, observa D. Nalivaiko, “o realismo socialista refere-se aos fenômenos específicos do processo artístico do século XX, formado sob regimes totalitários”. “Esta, segundo D. Nalivaiko, “é uma doutrina específica de literatura e arte, construída pela burocracia do Partido Comunista e por artistas engajados, imposta de cima pelo poder estatal e implementada sob sua liderança e controle constante”.

Os escritores soviéticos tinham todo o direito de elogiar o modo de vida soviético, mas não tinham direito à menor crítica. O realismo socialista era ao mesmo tempo uma vara e um cacete. Os artistas que aderiram às normas do realismo socialista tornaram-se vítimas da repressão e do terror. Entre eles estão Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Ele paralisou os destinos criativos de artistas talentosos como P. Tychina, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

O realismo socialista tornou-se essencialmente classicismo socialista com normas dogmáticas como o já mencionado espírito de partido comunista, nacionalismo, romance revolucionário, optimismo histórico e humanismo revolucionário. Estas categorias são puramente ideológicas, desprovidas de conteúdo artístico. Tais normas foram um instrumento de interferência grosseira e incompetente nos assuntos da literatura e da arte. A burocracia partidária utilizou o realismo socialista como arma para a destruição dos valores artísticos. Obras de Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich foram banidos por muitas décadas. Pertencer à ordem dos realistas socialistas tornou-se uma questão de vida ou morte. A. Sinyavsky, falando na reunião de figuras culturais de Copenhague em 1985, disse que “o realismo socialista lembra um pesado baú forjado, que ocupa toda a sala destinada à literatura para habitação. sua tampa, ou ficar de frente para o baú, caindo, de vez em quando apertando para o lado ou rastejando por baixo dele. Este baú ainda está de pé, mas as paredes da sala foram afastadas, ou o baú foi movido para um lugar mais espaçoso e. sala de exibição, e as roupas dobradas na tela ficaram dilapidadas, deterioradas... nenhum dos escritores sérios as usa “Estou cansado de desenvolver propositalmente em uma determinada direção. Todo mundo está procurando soluções alternativas. e brincava no gramado, felizmente é mais fácil fazer isso no grande salão onde há um baú morto.”

Os problemas da metodologia do realismo socialista tornaram-se objeto de acalorado debate em 1985-1990. A crítica ao realismo socialista baseou-se nos seguintes argumentos: o realismo socialista limita e empobrece as buscas criativas do artista, é um sistema de controle sobre a arte, “evidência da caridade ideológica do artista”.

O realismo socialista foi considerado o auge do realismo. Descobriu-se que o realista socialista era superior ao realista dos séculos XVIII e XIX, superior a Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoiévski, Nechui-Levitsky.

É claro que nem toda a arte do século XX é realista socialista. Isto também foi sentido pelos teóricos do realismo socialista, que nas últimas décadas o proclamaram um sistema estético aberto. Na verdade, houve outras direções na literatura do século XX. O realismo socialista deixou de existir quando a União Soviética entrou em colapso.

Somente sob condições de independência a ficção teve a oportunidade de se desenvolver livremente. O principal critério de avaliação de uma obra literária era o nível estético, artístico, a veracidade e a originalidade da reprodução figurativa da realidade. Seguindo o caminho do livre desenvolvimento, a literatura ucraniana não é regulada por dogmas partidários. Concentrando-se nas melhores conquistas da arte, ocupa o seu devido lugar na história da literatura mundial.

O realismo socialista é um método artístico da literatura e da arte e, mais amplamente, um sistema estético que se desenvolveu na virada dos séculos XIX para XX. e estabelecido na era da reorganização socialista do mundo.

O conceito de realismo socialista apareceu pela primeira vez nas páginas da Literary Gazette (23 de maio de 1932). A definição de realismo socialista foi dada no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos (1934). Na Carta da União dos Escritores Soviéticos, o realismo socialista foi definido como o principal método de ficção e crítica, exigindo do artista “uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Ao mesmo tempo, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de remodelação ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo.” Esta orientação geral do método artístico em nada limitou a liberdade do escritor na escolha das formas artísticas, “proporcionando”, como afirma a Carta, “à criatividade artística uma oportunidade excepcional de demonstrar iniciativa criativa, de escolher uma variedade de formas, estilos e gêneros.”

M. Gorky deu uma ampla descrição da riqueza artística do realismo socialista em um relatório no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, mostrando que “o realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo do mais valiosas habilidades individuais de uma pessoa...”.

Se a origem do termo remonta à década de 30, e as primeiras grandes obras do realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) surgiram no início do século XX, então certas características do método e alguns princípios estéticos já estavam delineadas no século XIX, desde o surgimento do marxismo.

“Conteúdo histórico consciente”, uma compreensão da realidade a partir da posição da classe trabalhadora revolucionária pode ser encontrada, até certo ponto, em muitas obras do século XIX: na prosa e na poesia de G. Weert, no romance de W. Morris “Notícias de lugar nenhum, ou a era da felicidade”, nas obras do poeta da Comuna de Paris E. Potier.

Assim, com a entrada do proletariado na arena histórica, com a difusão do marxismo, estão a formar-se uma nova arte socialista e uma estética socialista. A literatura e a arte absorvem novos conteúdos do processo histórico, passando a iluminá-lo à luz dos ideais do socialismo, generalizando a experiência do movimento revolucionário mundial, da Comuna de Paris, e a partir do final do século XIX. - movimento revolucionário na Rússia.

A questão das tradições em que se baseia a arte do realismo socialista só pode ser resolvida tendo em conta a diversidade e a riqueza das culturas nacionais. Assim, a prosa soviética baseia-se em grande parte na tradição do realismo crítico russo do século XIX. Na literatura polonesa do século XIX. A direção principal foi o romantismo, sua experiência tem notável influência na literatura moderna deste país.

A riqueza das tradições na literatura mundial do realismo socialista é determinada principalmente pela diversidade de formas nacionais (tanto sociais, estéticas, artísticas) de formação e desenvolvimento de um novo método. Para escritores de algumas nacionalidades do nosso país, a experiência artística dos contadores de histórias folclóricas, os temas, a maneira e o estilo do épico antigo (por exemplo, entre os “Manas” do Quirguistão) são de grande importância.

A inovação artística da literatura do realismo socialista afetou-se já nas fases iniciais do seu desenvolvimento. Com as obras de M. Gorky “Mãe”, “Inimigos” (que foram de particular importância para o desenvolvimento do realismo socialista), bem como os romances de M. Andersen-Nexo “Pelle, o Conquistador” e “Ditte - a Criança do Homem”, poesia proletária do final do século XIX. A literatura incluía não apenas novos temas e heróis, mas também um novo ideal estético.

Já nos primeiros romances soviéticos, uma escala épica popular era evidente na representação da revolução. O sopro épico da época é palpável em “Chapaev” de D. A. Furmanov, “Iron Stream” de A. S. Serafimovich, “Destruction” de A. A. Fadeev. A imagem do destino do povo é mostrada de forma diferente das épicas do século XIX. O povo aparece não como vítima, nem como simples participante dos acontecimentos, mas como motor da história. A representação das massas populares foi gradualmente combinada com o aprofundamento do psicologismo na representação de personagens humanos individuais que representam essa massa (“Quiet Don” de M. A. Sholokhov, “Walking through the Torment” de A. N. Tolstoy, romances de F. V. Gladkov, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina, etc.). A escala épica do romance do realismo socialista também se manifestou nas obras de escritores de outros países (na França - L. Aragon, na Tchecoslováquia - M. Puymanova, na RDA - A. Zegers, no Brasil - J. Amado) .

A literatura do realismo socialista criou uma nova imagem de um herói positivo - um lutador, construtor, líder. Através dele, o otimismo histórico do artista do realismo socialista é mais plenamente revelado: o herói afirma a fé na vitória das ideias comunistas, apesar das derrotas e perdas temporárias. O termo “tragédia otimista” pode ser aplicado a muitas obras que transmitem situações difíceis da luta revolucionária: “Destruição” de A. A. Fadeev, “Primeiro Cavalo”, vs. V. Vishnevsky, “Os mortos permanecem jovens”, de A. Zegers, “Relatório com um laço no pescoço”, de J. Fuchik.

O romance é uma característica orgânica da literatura do realismo socialista. Os anos da Guerra Civil, a reestruturação do país, o heroísmo da Grande Guerra Patriótica e a Resistência antifascista determinaram na arte tanto o conteúdo real do pathos romântico como o pathos romântico na transmissão da realidade real. Os traços românticos manifestaram-se amplamente na poesia da Resistência antifascista em França, Polónia e outros países; em obras que retratam a luta popular, por exemplo no romance do escritor inglês J. Aldridge “The Sea Eagle”. O princípio romântico, de uma forma ou de outra, está sempre presente na obra dos artistas do realismo socialista, remontando em sua essência ao romance da própria realidade socialista.

O realismo socialista é um movimento de arte historicamente unificado dentro da era comum de reorganização socialista do mundo em todas as suas manifestações. No entanto, esta comunidade renasce, por assim dizer, em condições nacionais específicas. O realismo socialista é internacional na sua essência. A origem internacional é sua característica integrante; expressa-se tanto histórica como ideologicamente, refletindo a unidade interna do processo sócio-histórico multinacional. A ideia do realismo socialista está em constante expansão à medida que os elementos democráticos e socialistas se fortalecem na cultura de um determinado país.

O realismo socialista é um princípio unificador para a literatura soviética como um todo, apesar de todas as diferenças nas culturas nacionais dependendo de suas tradições e do tempo de entrada no processo literário (algumas literaturas têm uma tradição centenária, outras receberam escrita apenas durante os anos do poder soviético). Com toda a diversidade das literaturas nacionais, existem tendências que as unem, que, sem apagar as características individuais de cada literatura, refletem a crescente aproximação das nações.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh são artistas profundamente diferentes em seus traços artísticos individuais e nacionais, na natureza de seu estilo poético, mas ao mesmo tempo são amigos próximos um do outro no direção geral da criatividade.

A origem internacional do realismo socialista manifesta-se claramente no processo literário mundial. Enquanto os princípios do realismo socialista estavam sendo formados, a experiência artística internacional da literatura criada com base neste método era relativamente pobre. A influência de M. Gorky, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov e de toda a literatura e arte soviética desempenhou um papel importante na expansão e enriquecimento desta experiência. Mais tarde, a diversidade do realismo socialista foi revelada na literatura estrangeira e surgiram os maiores mestres: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou e outros.

Uma diversidade excepcional foi revelada na poesia do realismo socialista. Por exemplo, há poesia que dá continuidade à tradição das canções folclóricas, das letras clássicas e realistas do século XIX. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Outro estilo foi delineado por V.V. Mayakovsky, que começou quebrando o verso clássico. Nos últimos anos, a diversidade das tradições nacionais foi revelada nas obras de R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e outros.

Num discurso de 20 de novembro de 1965 (por ocasião da recepção do Prêmio Nobel), M. A. Sholokhov formulou o conteúdo principal do conceito de realismo socialista da seguinte forma: “Estou falando de realismo, que carrega dentro de si o pathos de renovar a vida , refazendo-o para o benefício do homem. Estou a falar, claro, do tipo de realismo que hoje chamamos de socialista. A sua originalidade reside no facto de expressar uma visão de mundo que não aceita nem a contemplação nem o afastamento da realidade, apelando à luta pelo progresso da humanidade, permitindo compreender objectivos próximos de milhões de pessoas, para iluminar o caminho da luta para eles. Isto leva à conclusão sobre como eu, como escritor soviético, imagino o lugar do artista no mundo moderno.”

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Realismo socialista- um método artístico de literatura e arte, construído sobre o conceito socialista de mundo e de homem. Segundo esse conceito, o artista deveria servir com suas obras à construção de uma sociedade socialista. Consequentemente, o realismo socialista deveria refletir a vida à luz dos ideais do socialismo. O conceito de “realismo” é literário e o conceito de “socialista” é ideológico. Em si mesmos eles se contradizem, mas nesta teoria da arte eles se fundem. Como resultado, formaram-se normas e critérios ditados pelo Partido Comunista, e o artista, seja ele escritor, escultor ou pintor, foi obrigado a criar de acordo com eles.

A literatura do realismo socialista foi um instrumento da ideologia partidária. O escritor foi interpretado como um “engenheiro de almas humanas”. Com seu talento, ele deveria influenciar o leitor como propagandista. Ele educou o leitor no espírito do Partido e ao mesmo tempo apoiou-o na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas das personalidades dos heróis das obras do realismo socialista tiveram de ser alinhadas com o curso objetivo da história.

Tinha que haver um caráter positivo no centro do trabalho:

• Ele é um comunista ideal e um exemplo para uma sociedade socialista.
• Ele é uma pessoa progressista, a quem as dúvidas da alma são estranhas.

Lenin expressou a ideia de que a arte deveria estar ao lado do proletariado da seguinte forma: “A arte pertence ao povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre a ampla classe de trabalhadores... A arte deve basear-se nos seus sentimentos, pensamentos e exigências e deve crescer com eles.” Além disso, esclareceu: “A literatura deve tornar-se literatura partidária... Abaixo os escritores não-partidários. Abaixo os escritores sobre-humanos! A obra literária deve tornar-se parte da causa proletária geral, as engrenagens de um único grande mecanismo social-democrata, posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.”

O fundador do realismo socialista na literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escreveu o seguinte sobre o realismo socialista: “É vital e criativamente necessário que nossos escritores tenham um ponto de vista de cuja altura - e somente de sua altura - todos os crimes sujos do capitalismo, toda a maldade das suas intenções sangrentas e toda a grandeza do trabalho heróico do ditador do proletariado são visíveis.” Ele argumentou: “... um escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento dos fenômenos sociais do nosso tempo, nos quais é chamado a desempenhar simultaneamente dois papéis: o papel de parteira e de coveiro .”

A.M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é cultivar uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Seguir o método do realismo socialista, escrevendo poesia e romances, criando pinturas, etc. é necessário subordinar os objetivos de expor os crimes do capitalismo e de elogiar o socialismo para inspirar leitores e espectadores à revolução, inflamando suas mentes com uma raiva justificada. O método do realismo socialista foi formulado por figuras culturais soviéticas sob a liderança de Stalin em 1932. Abrangeu todas as áreas da atividade artística (literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). O método do realismo socialista afirmava os seguintes princípios:

1) descrever a realidade com precisão, de acordo com desenvolvimentos históricos revolucionários específicos; 2) coordenar a sua expressão artística com os temas das reformas ideológicas e da educação dos trabalhadores no espírito socialista.

Princípios do realismo socialista

1. Nacionalidade. Os heróis das obras devem provir do povo, e o povo é, antes de tudo, operários e camponeses.
2. Filiação partidária. Mostre feitos heróicos, construindo uma nova vida, uma luta revolucionária por um futuro brilhante.
3. Especificidade. Ao retratar a realidade, mostre o processo de desenvolvimento histórico, que por sua vez deve corresponder à doutrina do materialismo histórico (a matéria é primária, a consciência é secundária).

A era soviética é geralmente chamada de período da história russa do século 20, abrangendo 1917-1991. Nessa época, a cultura artística soviética tomou forma e experimentou o auge de seu desenvolvimento. Um marco importante no caminho para a formação da principal direção artística da era soviética, que mais tarde passou a ser chamada de “realismo socialista”, foram obras que afirmavam a compreensão da história como uma luta de classes incansável em nome do objetivo final - a eliminação da propriedade privada e o estabelecimento do poder do povo (a história “Mãe” de M. Gorky, sua peça “Inimigos”). No desenvolvimento da arte na década de 1920, surgiram claramente duas tendências, que podem ser traçadas através do exemplo da literatura. Por um lado, vários escritores importantes não aceitaram a revolução proletária e emigraram da Rússia. Por outro lado, alguns criadores poetizaram a realidade e acreditaram na altura dos objetivos que os comunistas estabeleceram para a Rússia. Herói da literatura dos anos 20. - um bolchevique com uma vontade de ferro sobre-humana. As obras de V.V. Mayakovsky (“Marcha Esquerda”) e A.A. Blok (“Os Doze”) foram criadas neste sentido. As artes plásticas dos anos 20 também apresentaram uma imagem bastante heterogênea. Vários grupos surgiram dentro dele. O grupo mais significativo foi a Associação dos Artistas da Revolução. Eles retrataram hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, dos camponeses, dos revolucionários e dos trabalhadores.” Eles se consideravam herdeiros dos Wanderers. Eles foram às fábricas, moinhos e quartéis do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para “esboçá-la”. Outra comunidade criativa - OST (Sociedade de Pintores de Cavalete) uniu jovens que se formaram na primeira universidade de arte soviética. O lema da OST é o desenvolvimento de temas na pintura de cavalete que reflitam os signos do século XX: cidade industrial, produção industrial, esporte, etc. Ao contrário dos mestres da Academia de Artes, os “Ostovitas” viram o seu ideal estético não na obra dos seus antecessores - os artistas “Itinerantes”, mas nos últimos movimentos europeus.

Algumas obras do realismo socialista

• Maxim Gorky, romance "Mãe"
• grupo de autores, pintura “Discurso de V.I. Lenin no Terceiro Congresso do Komsomol”
• Arkady Plastov, pintando “O Fascista Voou” (Galeria Tretyakov)
• A. Gladkov, romance “Cimento”
• filme "O Criador de Porcos e o Pastor"
• filme "Tratoristas"
• Boris Ioganson, pintura “Interrogatório de Comunistas” (Galeria Tretyakov)
• Sergei Gerasimov, pintura “Partisan” (Galeria Tretyakov)
• Fyodor Reshetnikov, pintando “Deuce Again” (Galeria Tretyakov)
• Yuri Neprintsev, pintando “Depois da Batalha” (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, escultura “Mulher Trabalhadora e Fazenda Coletiva” (em VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, romance “Quiet Don”
• Alexander Laktionov, pintando “Carta da Frente” (Galeria Tretyakov)

Séculos XX O método abrangeu todas as áreas da atividade artística (literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). Ele declarou os seguintes princípios:

• descrever a realidade “com precisão, de acordo com desenvolvimentos históricos revolucionários específicos”.
• coordenar a sua expressão artística com os temas das reformas ideológicas e da educação dos trabalhadores no espírito socialista.

História de origem e desenvolvimento

O termo “realismo socialista” foi proposto pela primeira vez pelo Presidente do Comitê Organizador da URSS SP I. Gronsky na Literary Gazette em 23 de maio de 1932. Surgiu em conexão com a necessidade de direcionar o RAPP e a vanguarda para o desenvolvimento artístico da cultura soviética. Decisivo neste sentido foi o reconhecimento do papel das tradições clássicas e a compreensão das novas qualidades do realismo. Em 1932-1933 Gronsky e chefe. O setor de ficção do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, V. Kirpotin, promoveu intensamente este termo.

No 1º Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União em 1934, Maxim Gorky declarou:

“O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas do homem para o bem de sua vitória sobre as forças da natureza, para o bem de sua saúde e longevidade, para o bem da grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo das suas necessidades, quer tratar o todo como um belo lar para a humanidade unida numa só família.”

O Estado precisava aprovar este método como o principal para um melhor controle sobre os indivíduos criativos e uma melhor propaganda das suas políticas. No período anterior, na década de 1920, houve escritores soviéticos que às vezes assumiram posições agressivas em relação a muitos escritores notáveis. Por exemplo, a RAPP, uma organização de escritores proletários, estava activamente empenhada na crítica aos escritores não-proletários. O RAPP consistia principalmente de aspirantes a escritores. Durante o período de criação da indústria moderna (os anos de industrialização), o poder soviético precisava de uma arte que elevasse o povo aos “atos de trabalho”. As artes plásticas da década de 1920 também apresentavam um quadro bastante heterogêneo. Vários grupos surgiram dentro dele. O grupo mais significativo foi a Associação dos Artistas da Revolução. Eles retrataram hoje: a vida dos soldados do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e do trabalho. Consideravam-se herdeiros dos “Itinerantes”. Eles foram às fábricas, moinhos e quartéis do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para “esboçá-la”. Foram eles que se tornaram a principal espinha dorsal dos artistas do “realismo socialista”. Foi muito mais difícil para os mestres menos tradicionais, em particular os membros da OST (Sociedade de Pintores de Cavalete), que reunia jovens que se formaram na primeira universidade de arte soviética.

Gorky retornou do exílio em uma cerimônia solene e chefiou a União de Escritores da URSS especialmente criada, que incluía principalmente escritores e poetas de orientação pró-soviética.

Característica

Definição do ponto de vista da ideologia oficial

Pela primeira vez, a definição oficial do realismo socialista foi dada na Carta do SP da URSS, adotada no Primeiro Congresso do SP:

O realismo socialista, sendo o principal método de ficção e crítica literária soviética, exige que o artista forneça uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de remodelação ideológica e de educação no espírito do socialismo.

Esta definição tornou-se o ponto de partida para todas as interpretações posteriores até os anos 80.

« Realismo socialistaé um método artístico profundamente vital, científico e mais avançado que se desenvolveu como resultado dos sucessos da construção socialista e da educação do povo soviético no espírito do comunismo. Os princípios do realismo socialista... foram um desenvolvimento adicional do ensinamento de Lenin sobre o partidarismo da literatura.” (Grande Enciclopédia Soviética,)

Lenin expressou a ideia de que a arte deveria estar ao lado do proletariado da seguinte forma:

“A arte pertence ao povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre a ampla classe de trabalhadores... A arte deve basear-se nos seus sentimentos, pensamentos e exigências e deve crescer com eles.”

Princípios do realismo socialista

• Ideologia. Mostrar a vida pacífica do povo, a busca de caminhos para uma vida nova e melhor, feitos heróicos para alcançar uma vida feliz para todas as pessoas.

• Especificidade. Ao retratar a realidade, mostrar o processo de desenvolvimento histórico, que por sua vez deve corresponder à compreensão materialista da história (no processo de mudança das condições da sua existência, as pessoas mudam a sua consciência e atitude perante a realidade envolvente).

Como afirmava a definição do livro soviético, o método implicava a utilização da herança da arte realista mundial, mas não como uma simples imitação de grandes exemplos, mas com uma abordagem criativa. “O método do realismo socialista predetermina a profunda ligação das obras de arte com a realidade moderna, a participação ativa da arte na construção socialista. As tarefas do método do realismo socialista exigem de cada artista uma verdadeira compreensão do significado dos acontecimentos que ocorrem no país, a capacidade de avaliar os fenómenos da vida social no seu desenvolvimento, em complexa interação dialética.”

O método incluía a unidade do realismo e do romance soviético, combinando o heróico e o romântico com “uma declaração realista da verdadeira verdade da realidade circundante”. Argumentou-se que desta forma o humanismo do “realismo crítico” foi complementado pelo “humanismo socialista”.

O estado deu ordens, enviou pessoas em viagens criativas, organizou exposições - estimulando assim o desenvolvimento da necessária camada de arte.

Na literatura

O escritor, segundo a famosa expressão de Stalin, é “um engenheiro de almas humanas”. Com seu talento ele deve influenciar o leitor como propagandista. Ele educa o leitor no espírito de devoção ao partido e o apoia na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas do indivíduo deveriam corresponder ao curso objetivo da história. Lenine escreveu: “A literatura deve tornar-se literatura partidária... Abaixo os escritores não-partidários. Abaixo os escritores sobre-humanos! A obra literária deve tornar-se parte da causa proletária geral, as “engrenagens e rodas” de um único grande mecanismo social-democrata, posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.”

Uma obra literária no gênero do realismo socialista deveria ser construída “sobre a ideia da desumanidade de qualquer forma de exploração do homem pelo homem, expor os crimes do capitalismo, inflamando as mentes dos leitores e espectadores com justa raiva, e inspirá-los para a luta revolucionária pelo socialismo.”

Maxim Gorky escreveu o seguinte sobre o realismo socialista:

“É vital e criativamente necessário que os nossos escritores tenham um ponto de vista a partir do qual - e apenas a partir do seu auge - todos os crimes sujos do capitalismo, toda a maldade das suas intenções sangrentas sejam claramente visíveis, e toda a grandeza do trabalho heróico do ditador do proletariado é visível.”

Ele também afirmou:

“...o escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento dos fenómenos sociais do nosso tempo, no qual é chamado a desempenhar simultaneamente dois papéis: o papel de parteira e de coveiro.”

Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é cultivar uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Crítica

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