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Um site iniciado por grafiteiros da velha escola de Nova York em 1998. Seu nome vem do ponto de encontro mais popular de escritores nas décadas de 1970-1980 - o cruzamento da 149th Street com o Grand Concourse no Bronx (a segunda e a quinta linhas do metrô de Nova York se cruzam ali). O site foi criado para documentar a história do graffiti nova-iorquino: contém perfis de um grande número de escritores e equipes da primeira e segunda ondas, além de artigos escritos pelos próprios escritores.

O alvorecer do graffiti: 1966-1971

Inicialmente, o graffiti era utilizado por activistas políticos que queriam transmitir os seus pensamentos e slogans ao público, e por gangues de rua que assim marcavam o seu território. Embora o graffiti tenha aparecido em Los Angeles na década de 1930, entre os "cholos" ( Índios ou mestiços latino-americanos, predominantemente de origem mexicana, vivendo nos Estados Unidos - aprox. faixa), e o graffiti em sua forma moderna começou na década de 1960 na Costa Leste. Começou com a escrita ferroviária na Filadélfia, e os pioneiros são Cornbread e Cool Earl, que cobriram toda a cidade com inscrições e desenhos, atraindo a atenção não só dos moradores locais, mas também da imprensa. Não está claro se foi por acidente ou não, mas o graffiti veio da Filadélfia para Nova York.

Graffiti (grafite italiano - “inscrições”) - inscrições e desenhos nas paredes de edifícios, cercas, trens, etc., feitos à mão com tintas ou marcadores. Agora é difícil dar uma definição exata deste termo, pois é bastante multifacetado.

Escrita de trem, bombardeio de trem - (eng. escrita de trem - “escrita em um trem”, bombardeio de trem - “bombardeio de trem”) - desenho em trens, em que muitas vezes muitos escritores estão mais interessados ​​​​no fato de desenhar, em vez de a qualidade dos desenhos.

Pioneiros: 1971-1974

A história do graffiti nova-iorquino geralmente começa com um artigo publicado em 1971 no The New York Times: falava sobre um cara chamado Dimetrius que morava na 183rd Street, em Manhattan. Ele trabalhava como mensageiro e viajava muito de metrô. Assumindo o pseudônimo de Taki 183, passou a deixar sua assinatura em diversos pontos da cidade. As pessoas ficaram interessadas no significado desta inscrição e os jornalistas decidiram descobrir. Naturalmente, Taki 183 não foi o primeiro escritor ou “rei”, mas foi o primeiro a ser visto e reconhecido fora da subcultura emergente. Alguns dos primeiros pioneiros do graffiti incluem Julio 204, Frank 207 e Joe 136.

Escritor, graffiti - (escritor inglês - “escritor”) - pessoa envolvida com graffiti.

Tag, tag (tag em inglês - “atalho”, “rótulo”, “tag”) - a assinatura do escritor (seu pseudônimo), feita em uma cor com marcador ou tinta. Verbo - etiquetar, etiquetar. Ocupação - marcação, marcação. O homem é um pegador, pegador.

Também houve movimento nas ruas do Brooklyn. Existem muitos escritores ativos. Um dos primeiros escritores a se tornar famoso foi Friendly Freddie. O metrô tornou-se uma espécie de sistema de comunicação: com sua ajuda, escritores dos cinco bairros da cidade aprenderam sobre a existência uns dos outros, e então nasceu a “competição entre bairros”.

Rei, rei (rei inglês - "rei") - um escritor que desenha mais e melhor que outros, uma autoridade reconhecida entre outros escritores.

O graffiti rapidamente saiu das ruas subterrâneas e a busca pela fama começou. Naquela época, as tags eram escritas principalmente e, claro, o principal era a quantidade. Os escritores andavam de metrô e de carruagem. Logo perceberam que havia muito mais carros para assinar na garagem e as chances de serem pegos eram menores. Foi assim que nasceu um método que todos os trens-bombardeiros ainda usam hoje.

Estilo de etiqueta

Depois de um tempo, tantas pessoas começaram a marcar que tiveram que inventar uma nova maneira de se destacar. A primeira forma foi criar uma etiqueta única - vários estilos caligráficos começaram a aparecer. Os escritores adicionaram traços, estrelas e outros elementos de design às tags ( muitos deles ainda são usados ​​hoje - aprox. Ed.). Alguns ícones serviam simplesmente como decoração, enquanto outros tinham um significado. Por exemplo, as coroas foram usadas por escritores que se consideravam “reis”. Provavelmente a etiqueta mais famosa da história do graffiti é Stay High 149: uma estatueta de um personagem da série de televisão The Saint com um baseado no lugar da letra H.

Tamanho da etiqueta

Super legal 223

Então as mudanças afetaram o tamanho das tags. Os escritores começaram a fazer mais tags. O limite padrão era estreito o suficiente para que etiquetas maiores não atraíssem muita atenção. Os escritores começaram a deixar as letras “mais grossas” e a contorná-las com uma cor diferente, além de usar tampas de outras tintas em spray. Foi assim que nasceram as “peças”. Não se sabe quem fez a peça primeiro, mas os nomes mais citados são Super Kool 223 do Bronx e WAP do Brooklyn. Letras grossas deram espaço para o desenvolvimento do nome. Os escritores começaram a decorar as letras com círculos, traços, estrelas e padrões xadrez. A adição de cores e elementos decorativos foi um verdadeiro avanço, mas as peças continuaram a assemelhar-se fortemente às etiquetas que as originaram. Entre os escritores famosos da época estão: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 e fique alto 149.

Uma peça (peça inglesa - "pedaço", abreviação de obra-prima - "obra-prima") é um desenho colorido feito em uma parede ou em um trem, que leva muito mais tempo do que um fracasso.

Throw-up, flop - (inglês to throw-up - “throw”, “throw”; to flop - “drop”, “flop”) - um desenho feito rapidamente, composto por um contorno e um preenchimento da mesma cor. As letras geralmente têm formato redondo e a combinação de cores mais popular é preto e cromado.

Riff 170

Tracy 168

Fique alto 149

Desenvolvimento de estilos

A atmosfera competitiva levou ao desenvolvimento de estilos modernos. Topcat 126 é considerado o fundador do estilo "Broadway" ( Broadway), que mais tarde evolui para enormes fontes de bloco e fontes oblíquas. Então a Fase 2 surgiu com letras arredondadas - "bolhas" ( letras de bolha). "Broadway" e "bubble" foram os primeiros estilos em que as peças foram executadas e se tornaram os progenitores de todos os outros estilos. Logo setas, cachos e conectivos começam a ser adicionados às letras. Eles estão se tornando mais complexos e sofisticados e levam ao surgimento de um novo estilo “mecânico” ( estilo mecânico) ou, como agora é chamado, estilo "selvagem" ( estilo selvagem).

A rivalidade entre Phase, por um lado, e Riff 170 e PEL, por outro, levou ao desenvolvimento do graffiti. Riff foi um dos provocadores das “guerras de estilo” ( guerras de estilo). Flint 707 e Pistol fizeram enormes contribuições para o desenvolvimento de fontes 3D e trouxeram profundidade a peças que se tornariam modelos para futuras gerações de escritores.

Essa onda de criatividade não passou despercebida. Hugo Martinez, formado pelo departamento de sociologia do City College de Nova York, chamou a atenção para o potencial criativo dos artistas ilegais da época. Martinez fundou a United Graffiti Artists: eles selecionaram os melhores escritores que pintaram no metrô e apresentaram seus trabalhos na galeria. Foi graças à UGA que os escritores tiveram a oportunidade de sair do esconderijo. Na Razor Gallery, Martinez exibiu obras de Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

Em 1973, a New York Magazine publicou um artigo de Richard Goldstein intitulado “The Graffiti Hit Parade”, que contribuiu para o reconhecimento público do potencial artístico dos jovens talentos “vindos” do metrô de Nova York. Por volta de 1974, Tracy 168, Cliff 159 e Blade começaram a adicionar paisagens, ilustrações e caracteres às suas fontes para circundar as letras. Foi assim que surgiram pinturas que cobriam carruagens inteiras ( Inglês carro inteiro - “o carro inteiro”, “o carro inteiro”). Os primeiros carros buracos foram feitos por AJ 161 e Silver Tips.

Morte

Penhasco 159

Hondô 1

Apogeu: 1975-1977

Os principais estilos foram formados algum tempo depois de 1974. Todos os padrões foram explicados e os escritores da nova geração usaram descaradamente todas as conquistas dos escritores da primeira onda. Nova Iorque foi atingida por uma crise económica e ninguém prestou atenção ao sistema de transportes. Este período marcou o apogeu da pintura no metrô de Nova York. Nessa época, iniciou-se uma demarcação entre aqueles que davam atenção primária ao estilo (estilistas) e aqueles para quem o principal era a velocidade e a quantidade de desenhos (bombardeiros). Não era mais possível surpreender ninguém com cartas fechadas, e a forma preferida de expressão dos bombardeiros passou a ser os arremessos, também conhecidos como flops. Os trow-ups surgiram de fontes “bolha”: são peças feitas às pressas, que consistem em contorno e preenchimento descuidado. A maioria dessas obras consistia em duas ou três cartas.

Escrita, escrita de estilo (escrita em inglês - “o processo de escrever cartas”, “carta”; escrita de estilo - “escrita elegante”) - desenho em paredes e trens com ênfase no estilo e forma das letras. Mais tarde, apenas a pintura nas paredes passou a ser mais comumente chamada de escrita.

Bombardeio (bombardeio inglês - “bombardeio”) - desenho de etiquetas, fracassos, peças.

Lâmina

Particularmente destacadas naquela época foram as equipes POG, 3yb, BYB TC, TOP e os reis dos flops: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . A verdadeira corrida começou: equipes e escritores competiram para ver quem conseguia fazer mais arremessos. O apogeu dos flops e dos hole-cars ocorreu em 1975-1977. Nessa época, seguindo o caminho dos pioneiros do graffiti Tracy e Cliff, escritores como Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One decorou metrô e trens suburbanos com impressionantes vagões.

O público ainda não consegue decidir o que é o graffiti – uma forma de arte, uma forma de auto-expressão ou um acto de vandalismo. No entanto, ainda não perde a popularidade, e as fachadas das casas com cercas continuam repletas de todo tipo de desenhos e inscrições. Como tudo começou, quais estilos de graffiti existem e como desenhá-los - continue lendo.

Grafite: o que é?

Num contexto histórico, o graffiti refere-se a desenhos e inscrições aplicados de alguma forma em diversas superfícies. Mas no entendimento moderno, o graffiti é considerado um tipo de arte de rua, que consiste na aplicação de desenhos e inscrições com tinta, muitas vezes aerossol, em todos os tipos de superfícies, principalmente em paredes. As pessoas que os desenham são chamadas de escritores.

A atenção das massas foi atraída para esta área em 1971, quando o que é o graffiti foi mencionado pela primeira vez numa publicação impressa. Era sobre um escritor chamado Demetraki, que trabalhava como mensageiro e deixava sua assinatura em todos os cantos de Nova York. Essa assinatura era a tag Taki183, onde Taki faz parte do seu nome e 183 é o nome da rua onde morava.

Mais tarde, as inscrições começaram a aparecer com mais frequência nas estações de metrô e ferrovias. O movimento assumiu um caráter competitivo, com artistas de rua tentando deixar o máximo possível de suas tags.

Tipos de graffiti

PARA Escrita, na verdade, inclui o que hoje entendemos com mais frequência como graffiti - desenhos em paredes feitos em vários estilos; Mais sofisticados do que apenas tags, eles se distinguem pela consideração e pela imagem tridimensional.

Bombardeio eles pintam nos transportes e em outros lugares extremos, e os artistas são chamados de bombardeiros. Este tipo de graffiti não é particularmente complexo ou preciso na execução, pois a principal tarefa do homem-bomba é garantir que não seja pego ao aplicar o desenho.

Isso também inclui inscrições no estilo Coçar— são riscados com uma pedra de amolar, geralmente em vidro.

Estilos de graffiti

O estilo mais simples é Vomitar. Este graffiti consiste em duas cores contrastantes: o preenchimento da inscrição e o seu contorno, geralmente preto. Tem um formato redondo.

Outro estilo simples - Sucesso de bilheteria- feito de no máximo três cores e diferenciado por grandes letras angulares.

Estilo Bolhas caracterizado por letras grandes que lembram o formato de bolhas. Refere-se à velha escola, pouco comum hoje.

Estilo Selvagem Distingue-se pelo texto em grande escala e de difícil leitura, com letras nítidas e alongadas, muitas vezes entrelaçadas. O estilo é complexo e, portanto, executado apenas por escritores experientes.

Estilo de personagem- desenhos nas paredes em estilo quadrinhos. Nem todos podem fazer isso, porque requer certas habilidades de desenho.

Uma subespécie que agora se tornou popular é o graffiti 3D - grandes desenhos no chão que parecem tridimensionais de um determinado ponto de vista.

Nem todo graffiti pode ser enquadrado em um estilo específico; são muitas as obras de rua que às vezes surpreendem pela beleza e parecem verdadeiras pinturas, com conteúdo semântico próprio e original.

Como aprender a desenhar graffiti

Se você quiser começar a criar seu próprio graffiti, terá que praticar bastante. E antes de sair com tinta em busca de uma parede confortável e sem manchas, sua tela será papel comum e você desenhará com lápis.

Esboços no papel

Qualquer desenho começa com um esboço. Em primeiro lugar, você deve decidir o estilo com que deseja executar seu futuro desenho. Em seguida, escolha uma palavra. Escreva em um pedaço de papel, espaçando as letras.

Depois disso, use traços para moldar as letras de acordo com o estilo escolhido.


Não se esqueça da luz e do volume: em alguns lugares as letras serão mais finas para criar um efeito de sombra, e em outros serão mais convexas.


Agora você pode adicionar lentamente elementos de seu interesse, adicionar volume e escuridão às letras.


Quando a forma estiver pronta, preencha-a com cor. Use várias cores, pinte com canetas hidrográficas ou tintas - esse graffiti ficará mais brilhante e expressivo.


Convidamos você a assistir a um vídeo de treinamento com graffiti simples para iniciantes:

Lembre-se: o processo de desenhar com lápis no papel treina suas habilidades em desenhar graffiti em um estilo e técnica específicos, mas não pratica a habilidade de desenhar em superfícies de ruas usando tinta spray.

Depois de bastante prática no papel, você deve começar a pensar em desenhar grafites nas paredes.

Se você nunca segurou uma lata nas mãos antes, precisará entender que tipo de ferramenta é e qual é o seu princípio de funcionamento. Pratique a pulverização em uma superfície separada, teste o funcionamento da lata, a resistência e a espessura do jato de tinta.

Escolha uma parede mais simples, plana, preparada e, o melhor de tudo, feita de concreto poroso. Você precisa trabalhar no desenho em um dia quente e seco.

Além das latas de tinta e do seu desenho, não esqueça que são necessários equipamentos adequados: roupas grossas, respirador, luvas. Você também precisará de tampas - tampas especiais para pulverização, trocadas diretamente na lata. Eles vêm em diferentes tipos, para desenhar linhas, pontos e contornos finos e grossos.

O esboço deve ser feito na cor do fundo principal para que você sempre possa corrigir um erro. Só então adicione um contorno e forme o volume do desenho.

Escritores iniciantes podem usar estênceis auxiliares com inscrições inteiras, letras ou elementos individuais.

Aprenda a fazer camadas: esse grafite vai manter o brilho da cor, mas as camadas devem ser finas, caso contrário demorarão para secar. Não tente preencher as letras de uma só vez, desenhe linha por linha.

Para entender como desenhar graffiti no estilo Throw-up, você pode assistir ao seguinte vídeo:

Lembre-se que não temos locais oficialmente aprovados para arte de rua, então sua criação provavelmente será considerada um ato de vandalismo e você será considerado um invasor.

Mas se você já é um artista experiente e preparou um esboço decente, pode tentar a sorte e ganhar o direito de projetar um prédio residencial, uma loja ou um jardim de infância. Às vezes também são realizados festivais de arte, onde escritores experientes demonstram suas habilidades em áreas especialmente designadas.

Hoje, o graffiti é considerado uma forma de arte de rua e uma das formas de expressão artística mais populares em todo o mundo.

Existem diferentes estilos e tipos de graffiti. O graffiti já se consolidou como um género independente de arte contemporânea e como parte da cultura e do estilo de vida urbano. Em muitos países e cidades, os escritores criam verdadeiras obras-primas nas ruas das cidades.

O graffiti é frequentemente usado para transmitir mensagens políticas e sociais. No entanto, você deve estar ciente de que, na maioria dos países do mundo, aplicar graffiti na propriedade de alguém sem a permissão do proprietário dessa propriedade é considerado vandalismo e é punível por lei.
A história do graffiti é antiga. Mas primeiro as primeiras coisas.

Origem do termo

(do italiano graffito, plural graffiti) - imagens, desenhos ou inscrições riscadas ou desenhadas com tinta (tinta) em paredes e outras superfícies. Graffiare (italiano) – “arranhar”.
E atualmente o mais popular arte em spray, desenhando grafites com tinta spray. Antigamente, o graffiti era aplicado nas paredes com um objeto pontiagudo, giz ou carvão.

História do graffiti

Todos sabem que existiam inscrições murais nos países do Antigo Oriente, na Grécia, em Roma.
Os primeiros grafites datam do 30º milênio aC. Estas são pinturas rupestres pré-históricas e pictogramas pintados nas paredes. Os desenhos foram feitos em locais rituais e sagrados dentro das cavernas. Na maioria das vezes eles representavam animais ou cenas de caça. A língua Safan, que existiu desde o século I. BC. AC ao século 4 n. e., só sobreviveram na forma de graffiti - inscrições riscadas em rochas no sul da Síria, no leste da Jordânia e no norte da Arábia Saudita.

Graffiti na antiga Pompéia: caricatura de um oficial
Grafites antigos também foram preservados na antiga cidade grega de Éfeso (o território da Turquia moderna). Há grafites Viking.

Sobre o que os povos antigos escreveram? Sobre as mesmas coisas sobre as quais escrevem agora: sobre amor, sobre política e sobre outros assuntos urgentes. Escreveram da mesma forma: com erros gramaticais e ortográficos. Existem inscrições como “Vasya esteve aqui”. Não há nada de novo sob o sol!
Qual era a situação do graffiti na Rússia? Maravilhoso! Em Novgorod existem 10 grafites do século XI, e em Kiev (Rus Antiga) existem cerca de 300 grafites dos séculos XI-XV. estão localizados na Catedral de St. Sófia. Eles falam sobre os acontecimentos políticos da época.
Na sua forma moderna, o graffiti surgiu no início do século XX. - no metrô de Nova York, e depois em vagões de carga e em passagens subterrâneas. Desde então, o graffiti tornou-se parte da cultura pop e foi associado ao hip-hop, hardcore, beatdown e breakdance. Para muitos, o graffiti é um modo de vida, escondido do público e incompreensível para os outros. Ativistas políticos usaram grafites para divulgar suas ideias.
Na década de 1970, a popularidade do graffiti cresceu muito e novos estilos começaram a ser distinguidos. O primeiro escritor a ganhar fama foi TAKI 183, um adolescente do bairro de Washington Heights, em Manhattan. Sua etiqueta TAKI 183 consistia em seu nome Demetrius (ou Demetraki, Taki) e o número da rua onde morava - 183. Taki trabalhava como mensageiro e, onde quer que fosse de metrô, deixava suas etiquetas em todos os lugares. Ele ganhou muitos seguidores.
Aos poucos, o estilo de marcação começou a se tornar mais complexo, novos estilos de graffiti começaram a aparecer e o próprio movimento adquiriu um caráter competitivo.

Marcação mais complexa
Nesse sentido, as autoridades municipais começaram a combater os grafiteiros. Afinal, nem todo o trabalho era habilidoso o suficiente, e o graffiti passou a ser identificado com o lixo das ruas da cidade - rabiscos nas paredes eram equiparados a lixo, aterros sanitários e desolação. Enormes quantias de dinheiro foram gastas no combate ao graffiti. Mas, ao mesmo tempo, às vezes os escritores criavam grafites tão complexos e bonitos nas fachadas das lojas que os lojistas não se atreviam a pintá-los. Em alguns países, foram atribuídos lugares especiais para escritores nas ruas, em passagens subterrâneas, etc., onde pudessem expressar-se livremente.

“Graffiti legal” em Stroud (Inglaterra)
A questão de saber se o graffiti é uma forma de arte começou a ser seriamente discutida. Enquanto isso, o graffiti começou a conquistar cada vez mais espaço: passou a ser utilizado na publicidade em computadores, em videogames, no design de skates, roupas e calçados.
O graffiti se espalhou por todo o mundo. Hoje, São Paulo (Brasil) é considerada a capital do graffiti e local de inspiração para escritores de todo o mundo.

Grafite em Olinda (Brasil)

E na Rússia?

O movimento massivo do graffiti moderno na Rússia remonta à década de 1980. Em 2006, um festival internacional de graffiti foi realizado em São Petersburgo. E nas grandes cidades da Rússia são realizados festivais anuais de graffiti. Vamos falar sobre um deles.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival anual juvenil de cultura de rua. O festival foi realizado pela primeira vez em 2001 e inclui as principais áreas da cultura de rua: esportes radicais, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Seu objetivo: dar aos jovens modernos a oportunidade de se expressarem e de expressarem seu talento, bem como proporcionar a oportunidade de experimentar equipamentos profissionais para esportes radicais. O festival foi realizado nas maiores cidades da Rússia: Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgogrado, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, bem como no Cazaquistão - Almaty.

Site BombART
No início dos anos 1980. também nasceu o stencil graffiti. Ele é criado cortando formas de um material denso e resistente. O estêncil acabado é aplicado na tela e a tinta aerossol é borrifada sobre ela com movimentos rápidos, leves e precisos. Esta técnica tornou-se popular devido à sua rápida execução.
A ferramenta mais importante do graffiti é a tinta spray em latas. Use rolos de pintura e estênceis, pincéis, marcadores, varetas de cera, giz de cera, etc.

Graffiti no mundo moderno

A maior parte do grafite é feito nas ruas (muros de edifícios, passagens subterrâneas, garagens, cabines telefônicas, carros estacionados, pavimento asfáltico em pátios, etc.); no transporte; em entradas e escadas (incluindo portas de apartamentos, caixas de correio, etc.); no interior das instituições.
Muito lentamente, mas o graffiti começa a adquirir o estatuto de fenómeno socialmente neutro e é percebido como parte integrante de uma metrópole moderna, um fenómeno cultural de massa. Perde o significado de protesto. A linguagem do graffiti está se tornando um código universal de comunicação urbana.

Tipos e estilos de graffiti

Marcaçãoé uma aplicação rápida da assinatura do autor em uma superfície. Uma assinatura separada é chamada de “tag” (da marca inglesa). Os Teggers não se interessam muito pelo significado e pela estética de suas criações; o principal é deixar o máximo de “autógrafos” possível. Freqüentemente, as tags são incompreensíveis para pessoas que não têm conhecimento dos detalhes.
Os escritores valorizam tags colocadas em locais de difícil acesso, mas visíveis. A tag de comando é chamada de "single".
As letras geralmente são aplicadas com tinta spray ou marcadores grossos. Escritores experientes podem escrever uma tag em 2 a 3 segundos.

Selvagem(Inglês: Wildstyle - estilo selvagem). As principais características deste estilo são intrincados emaranhados de letras, cantos afiados, fragmentos e flechas. O nome do estilo foi dado pelo caráter do desenho: selvagem, incompreensível, pois muitas vezes as letras ficam tão entrelaçadas e muitos elementos estranhos são introduzidos que a legibilidade se torna zero. Do selvagem existe um Wildstyle 3D (o volume é adicionado ao selvagem normal).

Estilo selvagem
Sucesso de bilheteria(eng. Blockbuster). Apenas letras grandes, sem entrelaçamento ou floreios gráficos. Geralmente mono ou bicolor. Rolos são frequentemente usados ​​para pintá-los, pois superfícies muito grandes precisam ser cobertas em pouco tempo.

Sucesso de bilheteria
Bolha(Inglês: letras-bolha - letras infladas). Todas as letras são arredondadas, tornam-se semelhantes entre si e parecem infladas, como bolhas.

O graffiti é hoje amplamente reconhecido como parte da cultura jovem, mas na década de 70, quando os experimentos em Nova York estavam apenas começando, todos assistiam às tatuagens diárias da cidade e não imaginavam aonde tudo isso poderia levar. Alguns viram isso apenas como vandalismo e degradação da cidade. Mas para os escritores que arriscaram as suas vidas, foram presos, e para os jovens, realizadores e, em última análise, para os curadores que o admiraram, o graffiti era uma forma de arte. Galerias e museus só alcançaram essa visão no início dos anos 80, quando o graffiti se tornou parte da era do boom artístico.

Em meados da década de 1970, muitos vagões do metrô estavam cobertos com designs de cima para baixo (também chamados de “obras-primas”), tornando impossível ver o que estava acontecendo do lado de fora do vagão do metrô. Para os escritores, esta foi uma época de ouro, foi então que os mais ágeis e prolíficos puderam tornar-se “reis” percorrendo a “cidade toda” (a cidade inteira - nota do autor.), escrevendo o seu nome em todos os cinco bairros de Nova Iorque. A prefeita Lindsay declarou a primeira guerra ao graffiti em 1972, uma batalha prolongada que lentamente chegou ao auge em maio de 1989, quando o último trem grafitado foi finalmente retirado de serviço.

Hoje, o grafite está sendo apagado com solvente das janelas dos vagões do metrô, mas ainda está vivo e bem na periferia da cidade. E graças em grande parte à Internet, que está repleta de sites de graffiti, tornou-se um fenómeno mundial.

O Começo (1969)

Ivor L. Miller, autor de Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: As pessoas escrevem símbolos nas paredes desde tempos imemoriais. Mas é mais seguro apontar para as suas origens na cidade de Nova Iorque no final dos anos 60, quando a geração mais jovem deu uma resposta artística aos protestos públicos do Black Power e aos movimentos pelos direitos civis. Sem dúvida, algo novo apareceu com a introdução das latas de tinta, a influência dos cartazes psicodélicos e o advento da televisão em cores. Os Projetos Manhattanville, que ficavam ao norte da 125th Street em West Harlem, eram o lar de um escritor muito importante chamado TOPCAT 126.

Afiado: TOPCAT 126 veio da Filadélfia no final dos anos 60, possivelmente em 1968. Ele começou a marcar nas ruas, depois ficou com Julio 204 e TAKI 183 e juntos acenderam uma fogueira

.GATO. 87: No final dos anos 60, vi letrinhas com o nome TAKI 183 por toda parte, JOE 182 e Julio 204. Um dia eu estava tocando na rua 182 e apareceu JOE 182. Ele era um dos escritores mais badalados da época. Ele disse: “Veja o que escrevem nos jornais!” Havia um desenho de um cara pego pintando na parede e dizendo: "Você é JOE 182?" E o escritor respondeu-lhe: “Não, sou o fantasma dele”. Porque ninguém poderia pegá-lo. Ele era uma pessoa muito misteriosa.

MICO: Começamos em áreas diferentes, mas todos tínhamos uma coisa em comum: todos queríamos ser famosos. Comecei a pintar em East Flatbush em 1970. Depois fui conhecendo lentamente pessoas dos quatro distritos. Todos compareceram ao banco dos escritores na 149th Street e no Grand Concourse no Bronx. E havia outro banco para escritores do Brooklyn na Atlantic Avenue. Em Washington Heights, eram bancos na 188th Street e na Audubon Avenue. Saímos para dar um passeio, olhar nosso trabalho e qualquer um poderia vir e pegar nosso autógrafo. GATO. 87 era de Washington Heights. TRACY 168 era da primeira geração. COCO 144 geralmente ficava na 144th Street com a Broadway, daí o número 144.

LEE: Conheci muitas pessoas sentadas em um banco da Rua 149. Naquela época era muito fácil, todo mundo vinha e contava histórias.

Eu cresci no Bronx. Meu amigo FJC4 e eu carregávamos documentos legais pelo Queens - o pai dele era advogado e durante essas caminhadas retirámos marcadores. Nunca pensamos que veríamos nossa etiqueta novamente, mas no caminho de volta nos deparamos com o mesmo trem e alguém já havia colocado uma nova assinatura ao lado de nossa etiqueta. Foi como uma comunicação. Naquela época, Nova York mergulhou na escuridão. Tivemos veteranos musculosos voltando do Vietnã, tivemos protestos de guerra e tivemos gangues de rua.

GATO. 87: Eu fazia parte da gangue Savage Nomads. Tínhamos os Saints na 137th com a Broadway, e os Young Galaxies eram baseados na 170th. Mas eu era um C.A.T. 87 e os caras de outras áreas viram meu nome e em vez de tentarem me bater pediram autógrafos.

Jeff Chang, autor de Não posso parar, não vou parar: uma história da geração Hip-Hop: Muitas gangues tinham grafiteiros, especialmente as maiores gangues, como Black Spades, Savage Skulls e Ghetto Brothers. Marcaram o território e pintaram os coletes dos participantes. Ao mesmo tempo, existiam equipes de graffiti que se moviam separadamente das gangues e podiam ultrapassar seus limites territoriais. No final, as gangues perderam a utilidade e os grafiteiros podem ser considerados os arautos de uma nova era.

MICO: Não chamávamos isso de graffiti no início dos anos setenta. Acabamos de dizer: “Vamos pintar esta noite”. Graffiti é um termo cunhado pelo New York Times e denigre a arte porque foi uma cor inventada pela juventude. Se isto tivesse sido inventado pelos filhos de pais ricos e poderosos, eles teriam rotulado-o de Pop Art de vanguarda.

Hugo Martinez, fundador da United Graffiti Artists: Em 1971, quando CAY 161 e JUNIOR 161 pintaram a parede da estação da 116th Street de cima a baixo. Este momento é significativo. E Norman Mailer escreveu sobre isso no livro “The Faith of Graffiti” - este foi o primeiro livro dedicado ao graffiti. Por volta de 1971, CAY 161 também pintou a asa de anjo na Fonte Bethesda no Central Park. Todo mundo estava falando sobre isso. Este foi o momento em que os porto-riquenhos assumiram o controle da fonte Betesda.

Você precisa do local maior e mais perigoso para que seu desenho seja reconhecido como o mais reconhecido. Escrevi meu nome com tinta branca na asa do anjo na fonte de Betesda e muitas pessoas disseram: "Uau, como ele chegou lá e fez isso?" Eu me levantei em uma asa e subi.

Richard Goldstein, autor do artigo “The Graffiti ‘Hit’ Parade”: Gostei da ideia de que o graffiti é a deterioração das superfícies e recriei-o de uma forma diferente. Foi uma abordagem muito criativa, que traz um novo visual a espaços antigos, edifícios abandonados, passagens subterrâneas em ruínas e os transforma em verdadeiros centros de energia. Encontrei Hugo Martinez, que era estudante na época, e ele me apresentou a alguns garotos do assunto. Eles eram todos de Washington Heights. E comecei a olhar para o aspecto social de tudo isso. Isso permitiu que as pessoas se unissem e criassem equipes. E tudo isso tinha um jargão próprio, havia um espírito competitivo entre as regiões.

Guerra de Estilos (1971)

Jeff Chang: Seu nome é sua marca e escrever seu nome é como imprimir dinheiro. Qualidade (estilo estético) e quantidade (número de trens e paredes que você fez) são as principais formas de crescimento da participação de mercado de uma marca. Se você é o maior nome na linha ou na área, então você é o rei. Depois que o New York Times noticiou o Taki 183, houve mais competição, provocando uma mudança mais rápida no estilo.

LEE: Isto foi um reflexo do lado grandioso do capitalismo, onde todos queriam a maior carteira de ações ou títulos, ou o carro mais rápido ou mais caro.

MICO: Em 1971, passei uma noite em Sheepshead Bay, o túnel onde os trens param na hora do rush. E encontramos os nomes PAN 144, COCO 144 e ACE 137 em alguns trens. A tinta ainda estava fresca. Isso abriu nossos olhos para como toda a cidade poderia ser feita.

: Eu morava perto do IRT, e tinha uma fossa séptica entre as ruas 137 e 145, entre as paradas. Entramos lá todos os sábados e domingos de manhã e destruímos os trens por dentro e por fora. Chamamos então meu estilo de hit (do inglês - hit): apenas uma assinatura em uma linha.

MICO: “Hitting” (do inglês - hit) era apenas uma forma de se levantar e brilhar. Quanto mais sucessos você fez, mais famoso você se tornou. "Murder" (do inglês - kill) ou "bombing" (do inglês - bombing) eram um pouco mais variados. Isto significou decorar as paredes da área - com centenas de ataques de MICO, MICO, MICO e matar um vagão do metrô. Ou você pode fazer uma peça completa (do inglês - obra-prima), uma peça bem grande que você planejou a partir do esboço.

Fui o primeiro a usar um estêncil. Era um estêncil COCO 144 com uma coroa no topo. Tentei desenvolver velocidade e desenhei meu nome dessa forma muito mais rápido.

MICO: As letras tornaram-se mais sofisticadas, maiores e mais longas. Cada um tentou superar o outro. Estive envolvido em trabalho social e político e, infelizmente, não tive concorrência nesta área. Considero a formação da United Graffiti Artists um dos momentos mais importantes da minha carreira.

Hugo Martinez: Concebi o United Graffiti Artists em 1972 como um coletivo que poderia fornecer uma alternativa ao mundo da arte. Vi isto como o início da pintura americana, entre outras coisas, muito antes de tudo aparecer na Europa. Estas crianças estavam cheias de ideias hippies sobre amor, paz, liberdade e democratização da cultura, redefinindo o propósito da arte. Representavam o triunfo do sal da terra sobre a propriedade privada.

MICO: Foi uma união dos melhores escritores de diferentes regiões. Você poderia se tornar um participante, se fosse bom o suficiente, então seria convidado para uma entrevista. Fiz minha primeira exposição no Soho, na galeria Razor. A primeira tela que vendi a um colecionador por 400 Baku foi uma tela com a imagem da bandeira porto-riquenha. Foi uma tentativa de trazer uma forma de arte underground para as galerias.

LEE: A maioria dos escritores estava mais preocupada com o desenvolvimento dos elementos, não pensava em se reunir nas paredes da galeria. Os jovens estavam interessados ​​em criar uma marca, literalmente, no seu próprio território. Esta posição parecia heróica.

Isso é tudo por hoje,
Espere uma continuação desta história em breve...