Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Deixou uma resposta Convidado

MOZART é o personagem central da tragédia “Mozart e Salieri” (1830) de A.S. Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. É conhecido o comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que pudesse vaiar Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta afirmação, a palavra-chave é o hipotético “poderia”, indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro") Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, aproxima-se do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu gênio, não há sentimento de escolha própria, que domina Salieri (“Eu sou o escolhido...”). As palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus” - ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade do M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a maior sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.

Escrever um ensaio valioso e interessante permanecendo dentro dos limites de um tópico específico é tão difícil quanto cavar um buraco profundo, mas estreito. Os temas de ensaio propostos eram bastante restritos para mim: restringiam meu pensamento, não permitiam que ele se desenvolvesse livremente e, portanto, escolhi um livre. Eu o chamaria assim: “O Tema da Liberdade em Mozart e Salieri de Pushkin”.

O tema da liberdade em "Mozart e Salieri" de Pushkin

Este tópico é interessante para mim porque levanta questões para as quais as respostas são ambíguas.

Para Pushkin, um homem que pode ser chamado de extremamente livre, esse tema é muito importante e é levantado em muitas de suas obras.

“Mozart e Salieri” é uma obra em que colidem duas personalidades, duas visões de mundo e, consequentemente, duas atitudes diferentes em relação à liberdade. Consideremos o que significa ser livre para Salieri. Não é por acaso que esse herói aparece pela primeira vez na obra, e a primeira coisa que ouvimos é uma conversa sobre si mesmo:

Para mim é tão claro quanto uma simples escala

Eu nasci com amor pela arte

Eu escutei e escutei - lágrimas

Involuntário e doce fluiu

superou

Estou cedo na adversidade, artesanato

Coloquei-o ao pé da arte,

Me tornei um artesão

Pode-se argumentar que isso é típico do drama, onde o herói deve se apresentar, falar sobre si mesmo. Mozart também costuma dizer "eu". Mas em Salieri esse pronome pessoal soa como um feitiço, saindo de todas as fendas, principalmente na linha:

Eu sei que estou!

É importante também que nas primeiras linhas da peça Salieri não se concentre apenas em si mesmo, mas também o contraste imediatamente com “todos”, a opinião da multidão:

Todo mundo diz: não existe verdade na terra,

Mas para mim

Também é importante que a opinião pessoal de Salieri se oponha não apenas à opinião humana, mas também aos poderes superiores: “mas não há verdade superior”.

Acontece que Salieri se apresenta como juiz do mundo inteiro: humano e divino. Em suas falas, ele enfatiza inconscientemente que suas crenças não são apenas uma opinião, mas um conhecimento que não permite dúvidas. Exemplos incluem linhas como:

Mas não há verdade superior

O primeiro passo é difícil

E a primeira maneira é chata

Salieri entende a liberdade como total independência de tudo e de todos. Além disso, como independência, não permitindo um ponto de vista diferente. Salieri já decidiu tudo e julga a todos com segurança, visando até poderes superiores:

Onde está a justiça

Surge a pergunta: em que ele baseia sua visão de mundo? O próprio Salieri fala sobre isso na peça:

Coloquei ao pé da arte

Deu fluência obediente e seca

Eu destruí a música como um cadáver. Acreditado

Eu álgebra harmonia….

Nessas falas fica claro que Salieri, em relação à música, atua como dono. Assim como um mestre domina um instrumento, Salieri quer dominar o elemento musical. Ele descobriu sua estrutura e dominou a técnica. Teve a sensação de que dominava completamente o elemento da música, podia pegar, transmitir, desenvolver a música, como se fosse uma coisa feita por um mestre. Ele acredita que não há nada no elemento musical que esteja além de seu controle. E nisso Salieri vê e afirma a sua liberdade.

É interessante que, considerando-se um mestre da música, Salieri se esforça para subjugar a própria vida, o destino das pessoas e direcionar o desenvolvimento da arte. Pushkin vê aqui uma conexão, transições de uma ideia para outra. Tendo se colocado acima do mundo, acima dos elementos da música, Salieri também se coloca acima da vida humana. Tendo tornado a verdade relativa (não há verdade na terra...), ele começa a afirmar ativamente a sua verdade. A liberdade de Salieri nega a liberdade a Mozart.

Em Mozart podemos observar uma liberdade completamente diferente. Conhecemos Mozart nas mais diversas ligações com o mundo, em relação ao qual se sente parte dele, embora isso não o impeça de se sentir solitário.

O discurso de Mozart é muito diferente do de Salieri. Tem-se imediatamente a sensação de que não é Mozart o dono da música, mas a música que o possui. Não é por acaso que Pushkin escolhe as seguintes expressões para Mozart:

Na outra noite

A insônia me atormentava...

dois ou três pensamentos vieram à minha cabeça

eu queria

Preciso ouvir sua opinião...

Assim, ouvimos construções passivas contínuas no discurso de Mozart. E até:

Meu réquiem me preocupa.

A música é dona de Mozart, e ela decide o seu destino, porque até o Requiem veio para ele...

Podemos dizer isto: onde está a liberdade aqui?

A. S. Pushkin contribuiu com suas palavras e temas favoritos para Mozart:

Poucos de nós somos felizes e ociosos,

Negligenciando benefícios desprezados,

Um lindo padre...

A palavra “ocioso” em certo sentido é sinônimo de “livre”. “Idle” está vazio, livre de alguma coisa. Do que Mozart está livre, ao contrário de Salieri? De tudo que controla Salieri: da estreiteza do eu solitário e limitado, do poder da razão, da lógica, da “álgebra” que controla Salieri. Do desejo de ser o melhor (“como você e eu”). Mozart está conectado com o mundo inteiro; não é por acaso que sua esposa, o menino e o velho cego apareceram na curta peça. Mozart refere-se constantemente ao ponto de vista de Salieri, está em diálogo com ele e com o mundo inteiro. Tais conexões por si só podem manter uma pessoa longe de qualquer “vilania”.

Para resumir, direi o seguinte: a liberdade pode ser dirigida a si mesmo e de si mesmo para o mundo. O primeiro escraviza a pessoa a si mesma e não a torna completa. E isso facilmente se transforma em crime. A segunda liberdade não é tão perceptível externamente. O diálogo com o mundo, a abertura ao outro, a consciência, o ponto de vista - enche a pessoa de vitalidade, amor e evoca o desejo de fazer o bem.

A arte não é criada por uma pessoa. Uma pessoa fechada em si mesma nunca criará uma grande obra. É como “aparas enroladas em seu próprio vazio”. Não é por acaso que Salieri alcançou a fama, mas em nenhum lugar de Pushkin se fala do impacto que sua arte teve nas pessoas. A música de Mozart traz lágrimas. Foi criada por uma pessoa livre de si mesma e por isso esta música por si só pode mudar uma pessoa, libertá-la, cativá-la. Há uma sugestão disso no final da peça, onde Salieri, ao ouvir o Requiem, faz mais do que apenas chorar. Pela primeira vez, sob a influência desta música, ele começou a duvidar de si mesmo, de que estava certo. Pela primeira vez ele se volta para si mesmo com a questão de estar certo.

Não se pode dizer que o enredo seja baseado na ficção de Pushkin. Mas o envenenamento de um compositor por outro também não é um facto histórico real. Este enredo é baseado em revistas de fofoca. Sabendo como se forma essa fofoca, pode-se supor que uma certa publicação de revista na Áustria, querendo ganhar popularidade, escreveu que Salieri envenenou Mozart. Outros jornalistas captaram e inflacionaram esta “sensação” a proporções incríveis. Sabe-se apenas que o infeliz Salieri durante muitos anos não conseguiu se livrar do rótulo de invejoso e envenenador. A fonte original dessa fofoca é desconhecida. Mas criou raízes e, após a morte de Salieri, foi relatado que Salieri havia confessado o assassinato em seu leito de morte.

Alguns escritores acusam Pushkin de caluniar o famoso compositor italiano. Não culparemos por isso o nosso poeta, que criou uma tragédia tão notável em seu psicologismo. Além disso, esta lenda não foi uma invenção de sua parte. Não é sua culpa ter confiado nos boatos das revistas, graças aos quais, convém notar, da pena do grande poeta nasceram dois maravilhosos heróis literários - as imagens de Salieri e Mozart.

Na tragédia "Mozart e Salieri" os personagens principais se opõem. A conversa será sobre as características comparativas de Mozart e Salieri - protótipos dos grandes compositores de mesmo nome. Nesta revisão, será um pouco difícil separar os heróis literários de seus protótipos reais, já que Pushkin procurou recriar imagens de pessoas vivas.

Um deles - Salieri personifica o gênio do mal, estrangulado pela inveja. Ele percebe que precisa trabalhar duro para ter sucesso. O italiano é excessivamente autocrítico consigo mesmo e com os outros, tenso. E essa tensão rompe sua música.

Um contraste, uma atitude diferente perante a vida e as suas criações, revela-se entre os personagens principais em relação ao velho violinista. Mozart ri de sua performance. Ele está feliz que sua música tenha chegado ao povo. E ele não se importa nem um pouco com o fato de o violinista tocar mal e muitas vezes desafinar.

Salieri vê apenas que o violinista distorce descaradamente uma obra brilhante. E não há dúvida de que se um violinista tocasse uma ária de alguma ópera de Salieri, estrangularia o músico por tal execução. Mas a música de Salieri, escrita de acordo com os cânones da harmonia e da alfabetização musical, não saiu do palco do teatro e os violinistas de rua não a executaram.
Mozart tem 35 anos, cheio de força, no auge das suas capacidades e talento. Ele aproveita a vida e trata tudo com humor.

Salieri carregou veneno consigo por 18 anos. O monólogo admite que em algum momento também invejou a leveza e musicalidade de Hayden (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - compositor austríaco, contemporâneo dos heróis da tragédia). Mas então ele conseguiu abafar a tentação com o sonho de que um Mestre poderia aparecer, mais forte que Gaiden. Houve momentos em que Salieri quis se matar, o que também é pecado diante de Deus. Mas ele foi impedido de dar esse passo pela esperança de vivenciar mais momentos de alegria e inspiração. Em Mozart, Salieri encontrou o seu pior inimigo. Durante o almoço em uma taverna, ele derramou veneno no copo de Mozart.

O assassino sempre encontra uma desculpa para seu crime. A justificativa para Salieri é uma salvação imaginária.

Eu fui escolhido para
Pare com isso - caso contrário, todos morreremos,
Somos todos sacerdotes, ministros da música,
Não estou sozinho com minha glória monótona….
De que adianta se Mozart viver?
Ainda alcançará novos patamares?
Ele elevará a arte? Não;
Cairá novamente quando ele desaparecer:

A imagem de Mozart personifica o gênio. Dizer que este é um gênio para o bem seria simplista demais. Mozart é um Gênio Divino, a quem o talento e a facilidade na música são dados por Deus. Ele é uma pessoa muito tranquila e alegre na vida. Ele ama a vida e se esforça para aproveitá-la. E essa característica do jovem compositor também irrita Salieri. Ele não consegue entender como é possível, tendo tal talento, tais habilidades, ser desperdiçado em ninharias. “Você, Mozart, é indigno de si mesmo”, diz Salieri.

Mas os últimos dias de Mozart foram obscurecidos. Parece-lhe que está sendo perseguido pelo “homem de preto” que ordenou o Requiem. Sabe-se que após começar a trabalhar no Requiem, o verdadeiro (não literário) Mozart adoeceu. O trabalho foi intenso e tirou-lhe as forças. Mozart sentiu que o Requiem o estava matando. Obviamente, a informação, apresentada com um molho místico, vazou para a imprensa, e Pushkin sabia disso. O negro da tragédia é uma imagem da morte que paira sobre o brilhante compositor.

Salieri não viveu até os 75 anos. Ele é conhecido como o maior mentor que formou grandes compositores. Entre eles estão L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Ele escreveu mais de 40 óperas e obras menores. Mas os trabalhos de Salieri são demasiado sérios para as “mentes comuns” e são principalmente conhecidos pelos especialistas. As óperas de Mozart são encenadas em teatros. Sua música é ouvida em shows. As pessoas gostam de ouvir Mozart nas gravações e, às vezes, sem pensar na autoria, colocam lindas melodias de Mozart como toque de celular.

Gênios e vilania -

Duas coisas são incompatíveis.

A. Pushkin. Mozart e Salieri

A “pequena tragédia” de Pushkin sobre Mozart e Salieri é baseada na famosa lenda sobre a morte do famoso compositor nas mãos de um amigo músico que tinha ciúmes de sua fama e talento.

Diante de nós estão duas pessoas cujas vidas estão intimamente ligadas à música, mas os objetivos e motivos da criatividade são diferentes. Salieri se interessou pela música desde criança e se propôs a compreender o segredo dos sons maravilhosos que fazem chorar e rir. Mas, estudando muito, tentando dar aos dedos “fluência obediente, seca e fidelidade ao ouvido”, escolheu o caminho do ofício:

Tendo matado os sons, destruí a música como um cadáver. Eu acreditava na harmonia com a álgebra.

Só tendo alcançado os resultados pretendidos, o músico “ousou... entregar-se à felicidade de um sonho criativo”. Tendo passado por muitas dificuldades e sofrimentos durante seus estudos, Salieri considera o trabalho de escrita um trabalho árduo e árduo, cuja recompensa merecida é o sucesso e a fama.

É por isso que não aceita a atitude “frívola” de Mozart para com o seu grande talento. Mas para Mozart, a música é sempre a alegria da criatividade, da liberdade interior. Ele é independente das opiniões dos outros. A arte mágica é dada a ele facilmente, sem coerção, causando inveja e irritação em Salieri:

Onde está a justiça quando um dom sagrado, Quando um gênio imortal não é enviado como recompensa de amor ardente, abnegação, trabalho, diligência, orações - mas ilumina a cabeça de um louco, foliões ociosos?..

É incompreensível para o orgulhoso e amoroso Salieri que um compositor dotado de um dom divino possa parar para ouvir a execução ingénua de um músico de rua cego e ainda assim sentir prazer nela. Salieri fica desanimado e irritado com a oferta de Mozart de compartilhar sua alegria:

Não acho graça quando um pintor inútil mancha para mim a Madonna de Rafael, não acho graça quando um bufão desprezível desonra Alighieri com uma paródia.

Pushkin contrasta a estreiteza moral de Salieri com a sua percepção direta e alegre da vida de Mozart, o que o leva à ideia de envenenar o grande compositor. Salieri justifica a sua inveja e ciúme com uma falsa preocupação com o destino da arte, que, tendo sido elevada por Mozart a alturas inatingíveis, estará condenada a cair novamente após a sua morte: Matéria do site

Fui escolhido para detê-lo - caso contrário, todos morreríamos, Somos todos padres, ministros de música, não sou o único com minha glória monótona...

A posição de Salieri contrasta com a convicção de Mozart de que “gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”. Mozart é alheio ao narcisismo e ao orgulho, não se eleva, mas se equipara a todos que sabem sentir o “poder da harmonia”:

Somos poucos escolhidos, felizes ociosos, Negligenciando os benefícios desprezíveis, Um belo sacerdote.

Acho que é o verdadeiro talento e a liberdade interior que colocam Mozart acima de Salieri, que permanecerá para sempre um perdedor após a morte de seu maravilhoso amigo, porque com a consciência pesada ele nunca tocará nos segredos do sobre-humano...

Características comparativas das imagens de Mozart e Salieri. A “pequena tragédia” de Pushkin sobre Mozart e Salieri é baseada na famosa lenda sobre a morte do famoso compositor nas mãos de um amigo músico que tinha ciúmes de sua fama e talento.

Diante de nós estão duas pessoas cujas vidas estão intimamente ligadas à música, mas os objetivos e motivos da criatividade são diferentes. Salieri se interessou pela música desde criança e se propôs a compreender o segredo dos sons maravilhosos que fazem chorar e rir. Mas, estudando muito, tentando dar aos dedos “fluência obediente, seca e fidelidade ao ouvido”, escolheu o caminho do ofício:
...matando os sons,
Eu destruí a música como um cadáver.
Eu acreditava na harmonia com a álgebra.
Só tendo alcançado os resultados pretendidos, o músico “ousou... entregar-se à felicidade de um sonho criativo”. Tendo passado por muitas dificuldades e sofrimentos durante seus estudos, Salieri considera o trabalho de escrita um trabalho árduo e árduo, cuja recompensa merecida é o sucesso e a fama.
Constância forte e tensa
Finalmente estou na arte ilimitada
Atingiu um nível alto.
Glória sorriu para mim...
É por isso que não aceita a atitude “frívola” de Mozart para com o seu grande talento. Mas para Mozart, a música é sempre a alegria da criatividade, da liberdade interior. Ele é independente das opiniões dos outros.
A arte mágica é dada a ele facilmente, sem coerção, causando inveja e irritação em Salieri:
Onde está a justiça, quando um presente sagrado,
Quando o gênio imortal não é uma recompensa
Amor ardente, altruísmo,
Obras, zelo, orações enviadas -
E ilumina o objetivo de um louco,
Foliões ociosos?..
É incompreensível para o orgulhoso e amoroso Salieri que um compositor dotado de um dom divino possa parar para ouvir a execução ingénua de um músico de rua cego e ainda assim sentir prazer nela. Salieri fica desanimado e irritado com a oferta de Mozart de compartilhar sua alegria:
Não acho graça quando o pintor não vale nada
A Madonna de Raphael fica suja para mim,
Não acho graça quando o bufão é desprezível
Alighieri é desonrado pela paródia.
Pushkin contrasta as limitações morais de Salieri com a sua percepção direta e alegre da vida de Mozart, o que o leva à ideia de envenenar o grande compositor. Salieri justifica a sua inveja e ciúme com uma falsa preocupação com o destino da arte, que, tendo sido elevada por Mozart a alturas inatingíveis, estará condenada a cair novamente após a sua morte:
..eu escolhi ser dele
Pare com isso - caso contrário, todos morreremos,
Somos todos sacerdotes, ministros da música,
Não estou sozinho com minha glória monótona...
A posição de Salieri contrasta com a convicção de Mozart de que “gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”. Mozart é alheio ao narcisismo e ao orgulho, não se eleva, mas se equipara a todos que sabem sentir o “poder da harmonia”:
Somos um grupo seleto e feliz de ociosos.
Negligenciando benefícios desprezados,
Um lindo padre.
Acho que é o verdadeiro talento e a liberdade interior que colocam Mozart acima de Salieri, que permanecerá para sempre um perdedor após a morte de seu maravilhoso amigo, porque com a consciência pesada ele nunca tocará nos segredos do sobre-humano...