A vida e obra de Kuprin: uma breve descrição. Alexander Kuprin: biografia, criatividade e fatos interessantes da vida O início da vida familiar

A obra de Alexander Ivanovich Kuprin foi formada durante os anos de ascensão revolucionária. Durante toda a sua vida ele esteve próximo do tema da epifania de um simples russo que buscava avidamente a verdade da vida. Kuprin dedicou todo o seu trabalho ao desenvolvimento deste complexo tema psicológico. A sua arte, como dizem os seus contemporâneos, caracterizava-se por uma especial vigilância na visão do mundo, pela concretude e por um desejo constante de conhecimento. O pathos educacional da criatividade de Kuprin foi combinado com um apaixonado interesse pessoal na vitória do bem sobre todo o mal. Portanto, a maioria de suas obras é caracterizada por dinâmica, drama e emoção.
A biografia de Kuprin é uma mentira para um romance de aventura. Pela abundância de encontros com pessoas e observações de vida, lembrava a biografia de Gorky. Kuprin viajou muito, fez diversos trabalhos: serviu em uma fábrica, trabalhou como carregador, tocou no palco, cantou no coral de uma igreja.
Numa fase inicial de seu trabalho, Kuprin foi fortemente influenciado por Dostoiévski. Ela se manifestou nas histórias “In the Dark”, “On a Moonlit Night” e “Madness”. Ele escreve sobre momentos fatídicos, o papel do acaso na vida de uma pessoa e analisa a psicologia das paixões humanas. Algumas histórias desse período dizem que a vontade humana é impotente diante do acaso natural, que a mente não consegue compreender as leis misteriosas que governam o homem. Um papel decisivo na superação dos clichês literários vindos de Dostoiévski foi desempenhado pelo conhecimento direto da vida das pessoas, da verdadeira realidade russa.
Ele começa a escrever ensaios. Sua peculiaridade é que o escritor geralmente mantinha uma conversa tranquila com o leitor. Neles eram claramente visíveis enredos claros e uma representação simples e detalhada da realidade. A maior influência sobre o ensaísta Kuprin foi G. Uspensky.
As primeiras buscas criativas de Kuprin culminaram na maior coisa que refletia a realidade. Foi a história “Moloch”. Nele, o escritor mostra as contradições entre o capital e o trabalho humano forçado. Ele foi capaz de compreender as características sociais das mais novas formas de produção capitalista. Um protesto irado contra a monstruosa violência contra o homem, na qual se baseia o florescimento industrial no mundo de “Moloch”, uma demonstração satírica dos novos mestres da vida, uma exposição da predação descarada no país do capital estrangeiro - tudo isso lançar dúvidas sobre as teorias do progresso burguês. Depois dos ensaios e contos, a história foi uma etapa importante na obra do escritor.
Em busca de ideais morais e espirituais de vida, que o escritor contrastou com a feiúra das relações humanas modernas, Kuprin volta-se para a vida de vagabundos, mendigos, artistas bêbados, artistas famintos e não reconhecidos e filhos da população urbana pobre. Este é um mundo de pessoas sem nome que formam a massa da sociedade. Entre eles, Kuprin tentou encontrar seus heróis positivos. Ele escreve as histórias “Lidochka”, “Lokon”, “Kindergarten”, “At the Circus” - nessas obras os heróis de Kuprin estão livres da influência da civilização burguesa.
Em 1898, Kuprin escreveu a história “Olesya”. O enredo da história é tradicional: um intelectual, uma pessoa comum e urbana, em um canto remoto da Polícia, conhece uma garota que cresceu fora da sociedade e da civilização. Olesya se distingue pela espontaneidade, integridade da natureza e riqueza espiritual. Poetizando a vida, sem restrições dos quadros sócio-culturais modernos. Kuprin procurou mostrar as vantagens claras do “homem natural”, em quem via qualidades espirituais perdidas na sociedade civilizada.
Em 1901, Kuprin veio para São Petersburgo, onde se aproximou de muitos escritores. Nesse período surge sua história “Night Shift”, onde o personagem principal é um simples soldado. O herói não é uma pessoa distante, nem o Olesya da floresta, mas uma pessoa completamente real. Da imagem deste soldado, fios se estendem para outros heróis. Foi nessa época que um novo gênero apareceu em sua obra: o conto.
Em 1902, Kuprin concebeu a história “O Duelo”. Nesta obra, minou um dos principais pilares da autocracia - a casta militar, em cujas características de decomposição e declínio moral apresentava sinais de decomposição de todo o sistema social. A história reflete os lados progressistas do trabalho de Kuprin. A base da trama é o destino de um honesto oficial russo, a quem as condições de vida no quartel do exército o fizeram sentir a ilegalidade das relações sociais das pessoas. Mais uma vez, Kuprin não está falando de uma personalidade marcante, mas de um simples oficial russo Romashov. A atmosfera regimental o atormenta; ele não quer estar na guarnição do exército. Ele ficou desiludido com o serviço militar. Ele começa a lutar por si mesmo e por seu amor. E a morte de Romashov é um protesto contra a desumanidade social e moral do meio ambiente.
Com o início da reação e o agravamento da vida social na sociedade, os conceitos criativos de Kuprin também mudam. Durante esses anos, seu interesse pelo mundo das lendas antigas, da história e da antiguidade se intensificou. Uma interessante fusão de poesia e prosa, o real e o lendário, o real e o romance de sentimentos surge na criatividade. Kuprin gravita em torno do exótico e desenvolve enredos fantásticos. Ele retorna aos temas de sua novela anterior. Os motivos da inevitabilidade do acaso no destino de uma pessoa são ouvidos novamente.
Em 1909, a história “The Pit” foi publicada pela pena de Kuprin. Aqui Kuprin presta homenagem ao naturalismo. Mostra os internos de um bordel. Toda a história consiste em cenas, retratos e se divide claramente em detalhes individuais da vida cotidiana.
No entanto, em uma série de histórias escritas nos mesmos anos, Kuprin tentou apontar sinais reais de elevados valores espirituais e morais na própria realidade. “Garnet Bracelet” é uma história sobre amor. Isto é o que Paustovsky disse sobre isso: esta é uma das histórias mais “perfumadas” sobre o amor.
Em 1919, Kuprin emigrou. No exílio, escreve o romance “Zhanette”. Esta obra trata da trágica solidão de uma pessoa que perdeu a sua pátria. Esta é a história do comovente carinho de um velho professor, exilado, por uma garotinha parisiense - filha de uma jornalista de rua.
O período de emigração de Kuprin é caracterizado pelo retraimento em si mesmo. Uma importante obra autobiográfica desse período é o romance “Junker”.
No exílio, o escritor Kuprin não perdeu a fé no futuro de sua pátria. No final da jornada de sua vida, ele ainda retorna à Rússia. E seu trabalho pertence por direito à arte russa, ao povo russo.

Introdução

Realista na história de A.I. Kuprin “Listrigons” e a história “Duelo”

Romantismo na história “Sulamita” e na história “Olesya”

Teoria e metodologia para uma análise holística da história “Pulseira Garnet” numa aula do 11º ano

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

O nome de A.I. Kuprin está sem dúvida associado à tendência realista da literatura russa do início do século XX. Este artista falou honesta e diretamente sobre os problemas prementes de seu tempo, abordando muitas questões morais, éticas e sociais que preocupavam a sociedade russa pré-revolucionária.

Na verdade, ele sempre retratou em suas obras a vida como se vê todos os dias, basta caminhar pelas ruas, olhando tudo de perto. Embora pessoas como os heróis de Kuprin estejam se tornando cada vez menos comuns, elas costumavam ser bastante comuns. Além disso, Kuprin só poderia escrever quando ele próprio vivia e sentia. Ele não inventou suas histórias em sua mesa, mas as tirou da vida. É provavelmente por isso que todos os seus livros são tão brilhantes e impressionantes.

K. Chukovsky escreveu sobre Kuprin que “suas exigências para si mesmo, como escritor realista, retratador da moral, literalmente não tinham limites, (...) que com um jóquei ele soubesse como conduzir uma conversa como um jóquei, com um cozinheiro - como um cozinheiro, com um marinheiro - como um velho marinheiro. Ele ostentou juvenilmente esta sua vasta experiência, vangloriou-se dela diante de outros escritores (antes de Veresaev, Leonid Andreev), porque essa era a sua ambição: saber com certeza, não por livros, não por rumores, aquelas coisas e fatos que ele fala em meus livros..."

Kuprin procurou em todos os lugares aquele poder que poderia elevar uma pessoa, ajudá-la a encontrar a perfeição interior e a felicidade.

O amor por uma pessoa pode se tornar uma grande força. É esse sentimento que permeia as histórias e histórias de Kuprin. A humanidade pode ser chamada de tema principal de obras como “Olesya” e “Anathema”, “The Wonderful Doctor” e “Listrigons”. Direta e abertamente, Kuprin não fala com muita frequência sobre o amor por uma pessoa. Mas com cada uma de suas histórias ele clama pela humanidade.

“E para concretizar sua ideia humanística, o escritor utiliza meios artísticos românticos. Kuprin muitas vezes idealiza seus heróis (Olesya da história de mesmo nome) ou os dota de sentimentos quase sobrenaturais (Zheltkov de Pulseira granada ). Muitas vezes os finais das obras de Kuprin são românticos.” Assim, por exemplo, Olesya é novamente expulsa da sociedade, mas desta vez é forçada a partir, ou seja, a deixar um mundo que lhe é estranho. Romashov de “O Duelo” escapa da realidade, mergulhando completamente em seu mundo interior. Então, em duelo com a vida, ele morre, incapaz de suportar a dolorosa dualidade. Zheltkov na história “Garnet Bracelet” dá um tiro em si mesmo quando perde o sentido da vida. Ele foge do seu amor, abençoando a sua amada: “Santificado seja o teu nome!”

O tema do amor de Kuprin é pintado em tons românticos. Ele fala sobre ela com reverência. O escritor disse sobre sua “Pulseira Garnet” que nunca havia escrito nada mais casto. Esta maravilhosa história sobre o amor, nas palavras do próprio Kuprin, é “uma grande bênção para tudo: a terra, as águas, as árvores, as flores, o céu, os cheiros, as pessoas, os animais e a bondade eterna e a beleza eterna contidas em uma mulher”. Apesar de “A Pulseira Garnet” ser baseada em fatos da vida real e seus heróis terem seus próprios protótipos, ela representa o exemplo mais brilhante da tradição romântica.

Isso nos fala sobre a capacidade de Kuprin de ver o poeticamente sublime na realidade e o que há de melhor e mais puro em uma pessoa. Portanto, podemos chamar esse escritor de realista e romântico ao mesmo tempo.

Realista na história de A.I. Kuprin “Listrigons” e a história “Duelo”

Homem experiente que viajou pela Rússia mais de uma vez, mudou muitas profissões, facilmente se aproximou de uma grande variedade de pessoas, Kuprin acumulou um enorme estoque de impressões e as compartilhou com generosidade e entusiasmo. Em suas histórias, lindas páginas são dedicadas ao amor - doloroso ou triunfante, mas sempre fascinante. Retratando criticamente a vida “como ela é”, Kuprin fez sentir a vida que deveria ser. Ele acreditava que uma pessoa que “veio ao mundo em busca de imensa liberdade, criatividade e felicidade será feliz e livre”.

No entanto, seu ideal era uma vida errante e vagabunda, cheia de aventuras e acidentes coloridos. E a sua simpatia está sempre do lado das pessoas que, por uma razão ou outra, se encontram fora do quadro de uma existência comedida e próspera. História de Kuprin realista

Cantor de naturalidade patriarcal, não foi por acaso que Kuprin se sentiu atraído por formas de trabalho associadas à natureza. Este não é um dever penoso na máquina ou numa mina abafada, mas sim trabalhar “com o sol no sangue”, sob o vento fresco nas extensões infinitas de água. Chamando seus heróis de “listrigons” em homenagem aos contos de fadas pescadores-piratas da Odisséia, Kuprin enfatizou a imutabilidade e estabilidade deste pequeno mundo, que manteve seus costumes quase desde os tempos homéricos, e idealizou este tipo antigo, aparentemente intocado pelo tempo. de apanhador, caçador, filho da natureza. Mas sob as máscaras antigas era possível discernir os rostos vivos dos gregos Balaklava contemporâneos de Kuprin e sentir as suas preocupações e alegrias actuais. “Listrigons” refletia episódios da comunicação amigável do escritor com os pescadores da Crimeia; todos os heróis do ciclo são pessoas reais, Kuprin nem mudou seus nomes. Assim, de uma fusão de prosa e poesia, verdade e lenda, surgiu um dos melhores exemplos de ensaio lírico russo.

Durante os anos de preparação da primeira revolução russa, Kuprin se dedicou a trabalhar em sua maior obra - a história “O Duelo”. A história, publicada em 1905, se passa na década de 90. Porém, tudo nele respirava modernidade. A obra explica profundamente as razões da derrota do exército czarista na guerra inglória com o Japão. Além disso, gerado pelo desejo de Kuprin de expor os vícios do ambiente militar, “O Duelo” foi um golpe impressionante para toda a ordem da Rússia czarista.

“Regimento, Oficiais e Soldados” é escrito em close-up em interação orgânica com o personagem principal. Em “O Duelo” vemos pinturas realistas que criam uma grande tela na qual personagens “secundários” podem ser tão importantes para o todo artístico quanto os personagens principais.

A história é forte, antes de tudo, no seu pathos acusatório. Kuprin, como você sabe, conhecia muito bem os costumes selvagens da vida militar, onde os mais altos escalões do exército tratavam os soldados como gado. O oficial Archakovsky, por exemplo, espancou seu ordenança a tal ponto que “havia sangue não apenas nas paredes, mas também no teto”. Os oficiais ficavam especialmente irritados durante os exercícios sem sentido dos soldados, quando estavam em andamento os preparativos para as revisões do desfile, das quais dependiam suas carreiras.

O enredo da obra é trágico todos os dias: o segundo-tenente Romashov morre em um duelo com o tenente Nikolaev. Romashov, um intelectual da cidade com uniforme de segundo-tenente de um regimento júnior, sofre com a vulgaridade e a falta de sentido da vida, “monótona, como uma cerca, e cinza, como a roupa de um soldado”. A atmosfera geral de crueldade, violência e impunidade que reinava entre os oficiais cria as condições prévias para a inevitável eclosão do conflito. Romashov experimenta “uma onda de compaixão calorosa, altruísta e infinita” pelo soldado caçado Khlebnikov. O autor não idealiza o jovem Romashov, não faz dele um lutador contra o modo de vida militar. Romashov só é capaz de discordâncias tímidas, de tentativas hesitantes de convencer que pessoas cultas e decentes não deveriam atacar um homem desarmado com um sabre: “É desonesto bater em um soldado. É uma pena." A atmosfera de alienação desdenhosa tempera Romashov. Ao final da história, ele revela firmeza e força de caráter. O duelo torna-se inevitável, e seu amor por uma mulher casada, Shurochka Nikolaeva, que não teve vergonha de concluir um acordo cínico com um homem apaixonado por ela, no qual sua vida estava em jogo, acelerou o desfecho.

O “duelo” trouxe fama europeia a Kuprin. O público progressista saudou a história com entusiasmo, porque, como escreveu um contemporâneo, a história de Kuprin “minou, minou e golpeou até a morte a casta militar”. Para os leitores de hoje, a história é importante como descrição do duelo entre o bem e o mal, a violência e o humanismo, o cinismo e a pureza.

Romantismo na história “Sulamita” e na história “Olesya”

Apesar de todo o realismo das obras de Kuprin, elementos de romantismo podem ser encontrados em qualquer uma delas. Além disso, às vezes isso se manifesta tão fortemente que é até impossível chamar algumas páginas de realistas.

Na história Olesia tudo começa de forma bastante prosaica, até um pouco chata. Floresta. Inverno. Camponeses poloneses escuros e analfabetos. Parece que o autor queria simplesmente descrever a vida dos camponeses e o faz sem embelezar nada, retratando em cinza uma vida cinzenta e sem alegria. Embora, é claro, as condições em que o personagem principal da história se encontra estejam longe de ser familiares para a maioria de nós, essas ainda são condições de vida reais na Polícia.

E de repente, em meio a toda essa monotonia monótona, surge Olesya, uma imagem sem dúvida romântica. Olesya não sabe o que é a civilização; o tempo parece ter parado nos matagais da Polícia. A menina acredita sinceramente em lendas e conspirações e acredita que sua família está ligada ao diabo. As normas de comportamento aceitas na sociedade são completamente estranhas para ela; ela é natural e romântica. Mas não é apenas a imagem exótica da heroína e a situação descrita na história que chamam a atenção do escritor. A obra torna-se uma tentativa de analisar aquela coisa eterna que deveria estar subjacente a qualquer sentimento elevado. Kuprin chama a atenção para as mãos da menina, embora ásperas pelo trabalho, mas pequenas, aristocráticas, no modo de comer e de falar. De onde poderia vir uma garota como Olesya em tal ambiente? Obviamente, a imagem da jovem bruxa não é mais real, mas idealizada, a imaginação do autor trabalhou nela.

Depois que Olesya aparece na história, o romantismo já está inseparavelmente adjacente ao realismo. A primavera está chegando, a natureza se alegra com os amantes. Surge um mundo novo e romântico, onde tudo é lindo. Este é o mundo do amor entre Olesya e Ivan Timofeevich. Assim que eles se encontram, este mundo aparece repentinamente do nada; quando eles se separam, ele desaparece, mas permanece em suas almas; E os amantes, estando no mundo cotidiano, se esforçam para entrar no seu próprio, fabuloso, inacessível a qualquer outra pessoa. Estes “dois mundos” são também um claro sinal de romantismo.

Normalmente, o herói romântico realiza uma “obra”. Olesya não é exceção. Ela foi à igreja, submetendo-se ao poder do seu amor.

Assim, a história descreve o amor de uma pessoa real e de uma heroína romântica. Ivan Timofeevich se encontra no mundo romântico de Olesya, e ela - em sua realidade. Fica claro por que a obra apresenta características tanto de uma quanto de outra direção.

Um dos fenômenos mais importantes do amor para Kuprin é que mesmo uma premonição de felicidade é sempre ofuscada pelo medo de perdê-la. No caminho para a felicidade dos heróis, há diferenças em seu status social e educação, a fraqueza do herói e a previsão trágica de Olesya. A sede de uma união harmoniosa é gerada por emoções profundas.

O amor de Olesya torna-se o maior presente que pode dar vida ao herói da história. Neste amor há dedicação e coragem, por um lado, e contradição, por outro. Olesya inicialmente entende o trágico desfecho de seu relacionamento, mas está pronta para se entregar ao amante. Mesmo saindo de sua terra natal, espancada e desonrada, Olesya não amaldiçoa quem a destruiu, mas abençoa aqueles breves momentos de felicidade que viveu.

O escritor vê o verdadeiro significado do amor no desejo de dar abnegadamente ao seu escolhido toda a plenitude de sentimentos que uma pessoa amorosa é capaz. O homem é imperfeito, mas o poder do amor pode, pelo menos por um curto período de tempo, devolver-lhe a agudeza das sensações e a naturalidade que só pessoas como Olesya conservaram. A força da alma da heroína da história é capaz de trazer harmonia até mesmo a relações tão contraditórias como as descritas na história. O amor é desprezo pelo sofrimento e até pela morte. É uma pena, mas apenas alguns poucos são capazes de tal sentimento.

Mas às vezes Kuprin não apresenta nada ideal. EM Duelo Parece-me que não existe uma única imagem perfeita. Se Shurochka a princípio parece bonita (ela é tão inteligente e bonita, embora esteja cercada de pessoas vulgares e cruéis), então essa impressão logo desaparece. Shurochka não é capaz de amar de verdade, como Olesya ou Zheltkov, ela prefere o brilho externo da alta sociedade a isso. E imediatamente, assim que você entende isso, sua beleza, sua inteligência e seus sentimentos aparecem sob uma luz diferente.

O amor de Romashova, claro, era mais puro e sincero. E embora não seja nada idealizado pelo autor, pode ser considerado um herói romântico. Ele vivencia e sente tudo com muita intensidade. Além disso, Kuprin guia Romashov através do sofrimento da vida: solidão, humilhação, traição, morte. No contexto de uma representação realista da ordem do exército czarista, vulgaridade, crueldade, grosseria, mais uma pessoa se destaca - Nazansky. Este já é um verdadeiro herói romântico. É em seus discursos que se encontram todas as ideias básicas do romantismo sobre a imperfeição deste mundo, sobre a existência de outro, belo, sobre a luta eterna e o sofrimento eterno.

Como você pode ver, em suas obras Kuprin não aderiu apenas à direção realista. Suas histórias também têm tendências românticas. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em cenários reais, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras passa a ser o conflito do herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Kuprin teve a capacidade de combinar a realidade com a ficção romântica em seus livros. Esta é provavelmente aquela maravilhosa capacidade de ver o que há de belo e admirável na vida, que falta a muitas pessoas. Mas se você conseguir ver o melhor lado da vida, então, no final, um mundo novo e maravilhoso poderá nascer da vida cotidiana mais chata e cinzenta.

A percepção e compreensão de uma obra de arte como um todo tornou-se especialmente significativa em nosso tempo. A atitude do homem moderno em relação ao mundo como um todo tem valor e significado vital.

A arte desde o seu início teve como objetivo a sensação emocional e a reprodução da integridade da vida. Portanto, “... é na obra que se concretiza claramente o princípio universal da arte: a recriação da integridade do mundo da atividade humana como um “organismo social” infinito e incompleto na unidade estética final e completa do todo artístico.”

A literatura em seu desenvolvimento, movimento temporário, ou seja, o processo literário, refletiu o curso progressivo da consciência artística, esforçando-se para refletir o domínio das pessoas sobre a integridade da vida e a concomitante destruição da integridade do mundo e do homem.

Para compreender mais ou menos exaustivamente uma obra de arte, é necessário, idealmente, passar pelas três etapas do seu exame científico, sem perder nada nelas. Isso significa que é necessário compreender a obra como um todo ao nível da percepção primária, depois fazer uma análise escrupulosa dela elemento por elemento e, por fim, completar a consideração com uma síntese holística sistêmica.

Idealmente, a metodologia de análise deveria ser única para cada obra; deveria ser ditada pelas suas características ideológicas e artísticas. Para que a análise da amostra não seja aleatória e fragmentária, deve ser ao mesmo tempo uma análise holística. Pareceria uma contradição, mas na verdade não é. Somente com uma visão holística do sistema é possível determinar quais aspectos, elementos e conexões nele são mais significativos e quais são de natureza auxiliar. Em primeiro lugar, é preciso conhecer a “lei do todo”, o princípio de sua organização, e então ela lhe dirá exatamente no que prestar atenção. Portanto, a consideração de uma obra de arte não deve começar com a análise, mas com a síntese. É necessário, antes de mais nada, perceber a sua primeira impressão holística e, depois de verificá-la principalmente pela releitura, formulá-la a nível conceptual. Nesta fase, já é possível realizar uma operação fundamental para uma posterior análise seletiva holística - determinar o conteúdo e os dominantes estilísticos da obra. Esta é a chave que desbloqueia a integridade da estrutura de uma criação artística e determina os caminhos e direções para análises posteriores. Assim, se o conteúdo dominante reside na área da problemática, então o tema do trabalho pode muito bem não ser analisado, centrando-se na ligação entre problemáticas e ideias; se for na área do pathos, então a análise do tema é necessária, pois no pathos os aspectos objetivo e subjetivo se combinam naturalmente, mas a problemática neste caso não é tão importante. Uma definição mais específica de dominantes também sugere formas de análise mais específicas: assim, as questões ideológicas e morais requerem uma atenção especial à “filosofia” individual do herói, à dinâmica das suas opiniões e crenças, enquanto as suas ligações com a esfera social são , via de regra, secundário. Os problemas socioculturais, ao contrário, ditam maior atenção à estática, às características imutáveis da aparência externa e interna dos personagens, às ligações do herói com o ambiente que lhe deu origem. A identificação dos dominantes estilísticos também indica o que deve ser tratado primeiro na obra. Assim, não faz sentido analisar os elementos da trama se observarmos a descritividade ou o psicologismo como estilo dominante; tropos e figuras sintáticas são analisados se o estilo dominante for a retórica; uma composição complexa direciona a atenção para a análise de elementos extra-enredo, formas narrativas, detalhes do assunto, etc. Como resultado, o objetivo traçado é alcançado: a economia de tempo e esforço é combinada com a compreensão da originalidade ideológica e artística individual da obra; a análise seletiva é simultaneamente holística;

A “Pulseira Garnet” tem uma história criativa incomum. O trabalho na história começou no outono de 1910 em Odessa. Nessa época, Kuprin visitava frequentemente a família do médico de Odessa, L. Ya. Meisels, e ouvia a Segunda Sonata de Beethoven interpretada por sua esposa. A obra musical cativou tanto Alexander Ivanovich que o trabalho na história começou com ele escrevendo a epígrafe. L. van Beethoven. 2 Filho. (op. 2, nº 2). Largo Appassionato . Sonata de Beethoven Appassionata", uma das criações mais intensas, lânguidas e apaixonadas do gênio humano na música, despertou Kuprin para a criatividade literária. Os sons da sonata foram combinados em sua imaginação com a história do amor brilhante que ele testemunhou.

Da correspondência e das memórias de Kuprin, são conhecidos os protótipos dos heróis da história: Zheltkov - pequeno oficial do telégrafo P.P. Zheltikov, Príncipe Vasily Shein - membro do Conselho de Estado D.N. Lyubimov, Princesa Vera Sheina - sua esposa Lyudmila Ivanovna, nee Tugan - Baranovskaya, sua irmã Anna Nikolaevna Friesse - irmã de Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, irmão da Princesa Sheina - oficial da Chancelaria do Estado Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.

A história teve várias edições em francês, alemão, inglês, sueco, polonês, búlgaro, finlandês. A crítica estrangeira, notando o psicologismo sutil da história, saudou-a como “uma rajada de vento fresco”.

Para uma análise holística de uma obra de arte, os alunos precisam fazer as seguintes perguntas:

Sobre o que é o trabalho de A. I. Kuprin? Por que é chamado assim?

(A história “A pulseira Garnet” glorifica o sentimento do “homenzinho”, o telegrafista Zheltkov, pela princesa Vera Nikolaevna Sheina. A história tem esse nome porque os principais acontecimentos estão relacionados com esta decoração.)

Como Kuprin transformou artisticamente a história real que ouviu? (Kuprin incorporou em sua criação o ideal do amor belo, onipotente, mas não mútuo, mostrou que homenzinho capaz de um sentimento grande e abrangente. Kuprin terminou a história com a morte do herói, o que fez Vera Nikolaevna pensar no amor, no sentimento, a fez se preocupar, simpatizar, o que ela não havia feito antes).

Como aprendemos sobre o amor de Zheltkov? Quem está falando dela? (Aprendemos sobre o amor de Zheltkov pela primeira vez nas histórias do Príncipe Shein. Para o príncipe, a verdade está entrelaçada com a ficção. Para ele, esta é uma história engraçada. A imagem de Zheltkov nas histórias do príncipe sofre mudanças: um operador de telégrafo - se veste de limpador de chaminés - vira lavador de pratos - vira monge - morre tragicamente, deixando testamento após a morte).

Leia a descrição do jardim de outono. Por que segue a descrição dos sentimentos de Vera pelo marido? Ela está feliz?

(A autora mostra que seus modos se distinguem pela cortesia fria, pela calma régia. “O antigo amor apaixonado já se foi”, talvez Vera não ame o marido porque não conhece o amor, por isso trata o marido com “um sentimento de amizade duradoura, fiel e verdadeira” Ela é uma pessoa sensível, altruísta e delicada: tenta ajudar discretamente o marido a “fazer face às despesas”.)

Identifique episódios-chave importantes da história e relacione os elementos do enredo a eles.

(1. O dia do nome de Vera e o presente de Zheltkov - o início 2. A conversa entre Nikolai Nikolaevich e Vasily Lvovich com Zheltkov - o clímax. 3. A morte de Zheltkov e adeus a ele - o desfecho.)

Como Kuprin retrata Zheltkov e seu amor?

Por que ele “força” Vera a ouvir a segunda sonata de Beethoven?

(Olhando para seu rosto, Vera lembra a mesma expressão pacífica nas máscaras dos grandes sofredores - Pushkin e Napoleão. Zheltkov é ótimo por seu sofrimento, seu amor. O detalhe da rosa, que significa amor, morte, é simbólico (I. O poema “Rosas” de Myatlev, I.S. Turgenev “Quão lindas, quão frescas eram as rosas”), a perfeição do universo na história, dois são premiados com a rosa: General Anosov e Zheltkov, lindamente, como poesia, convence o leitor de. a sinceridade e a força de seus sentimentos. Para Zheltkov, amando Vera mesmo sem reciprocidade. “Dizendo adeus a ela, ele escreve: “Ao partir, digo com alegria: “Santificado seja o teu nome”. , com amor apaixonado e altruísta, a morte não o assusta. O herói pede para pendurar no ícone a pulseira de granada, não aceita por Vera. Isso diviniza seu amor e coloca Vera no mesmo nível dos santos. amor, como Pushkin e Napoleão, o talento é impensável sem realização, mas o herói permanece incompreendido.

Postumamente, Zheltkov lega a Vera para ouvir uma sonata de Beethoven, uma reflexão majestosa sobre o dom da vida e do amor. A grandeza do que uma pessoa simples viveu é compreendida pelos sons da música, como se lhe transmitisse choque, dor, felicidade, e inesperadamente deslocasse da alma tudo que fosse vão e mesquinho, incutindo um sofrimento recíproco e enobrecedor.)

Como Zheltkov aparece em sua carta de suicídio? (Zheltkov admite que bateu em uma cunha desconfortável na vida de Vera e sou eternamente grato a ela apenas pelo fato de ela existir. Seu amor não é uma doença, nem uma ideia maníaca, mas uma recompensa enviada por Deus. Sua tragédia é desesperadora, ele é um homem morto).

Qual será o clima do final da história? (O final está imbuído de um sentimento de tristeza brilhante, não de tragédia. Zheltkov morre, mas Vera desperta para a vida, aquele mesmo “grande amor que se repete uma vez a cada mil anos” foi revelado a ela.)

Existe amor ideal?

Amar e ser amado são a mesma coisa? Qual é melhor?

Qual é o destino da pulseira granada? (O infeliz amante pediu para pendurar uma pulseira - símbolo do amor sagrado - no ícone)

Existe amor sobrenatural? (Sim, acontece. Mas muito raramente. Este é exatamente o tipo de amor que A. Kuprin descreveu em sua obra)

Como atrair amor? (Não basta esperar pelo amor, é preciso aprender a amar a si mesmo, a se sentir parte do mundo ao seu redor)

Por que o amor controla uma pessoa e não vice-versa? (O amor é um fluxo eterno. Uma pessoa reage às ondas do amor. O amor é eterno, foi, é e será. E uma pessoa vem e vai)

Como A.I. vê o amor verdadeiro? (o amor verdadeiro é a base de tudo o que é terreno. Não deve ser isolado, indiviso, deve basear-se em sentimentos elevados e sinceros, lutar pelo ideal. O amor é mais forte que a morte, eleva a pessoa)

O que é o amor? (Amor é paixão, são sentimentos fortes e reais que elevam uma pessoa, despertando suas melhores qualidades, é veracidade e honestidade nos relacionamentos).

Para um escritor, o amor é a base de tudo o que existe: “O amor deveria ser uma tragédia, o maior segredo do mundo. E nenhuma inconveniência, cálculo ou compromisso da vida deveria preocupá-la.”

Seus heróis são pessoas de alma aberta e coração puro, rebelando-se contra a humilhação do homem, tentando defender a dignidade humana.

O escritor glorifica o amor sublime, contrastando-o com o ódio, a inimizade, a desconfiança, a antipatia e a indiferença. Pela boca do General Anosov, ele diz que esse sentimento não deve ser frívolo, nem primitivo e, além disso, baseado no lucro e no interesse próprio: “O amor deveria ser uma tragédia O maior segredo do mundo! cálculos e compromissos devem tocar". O amor, segundo Kuprin, deve ser baseado em sentimentos sublimes, respeito mútuo, honestidade e veracidade. Ela deve lutar pelo ideal.

Conclusão

Hoje, as obras de A. Kuprin são de grande interesse. Eles atraem o leitor com sua simplicidade, humanidade e democracia no sentido mais nobre da palavra. O mundo dos heróis de A. Kuprin é colorido e lotado. Ele próprio viveu uma vida brilhante, repleta de impressões diversas - foi militar, escriturário, agrimensor e ator de uma trupe de circo itinerante. A. Kuprin disse muitas vezes que não entende escritores que não encontram nada mais interessante do que eles próprios na natureza e nas pessoas. O escritor está muito interessado nos destinos humanos, enquanto os heróis de suas obras muitas vezes não são pessoas bem-sucedidas e bem-sucedidas, satisfeitas consigo mesmas e com a vida, mas pelo contrário. Kuprin lutou com o destino do emigrante e não queria se submeter a ele; Ele tentou viver uma vida criativa intensa e continuar servindo a literatura. É impossível não prestar homenagem ao talentoso escritor - mesmo nestes anos difíceis para ele, ele conseguiu dar uma contribuição significativa à literatura russa.

O trabalho de Alexander Ivanovich Kuprin foi muito apreciado por Anton Pavlovich Chekhov, Alexey Maksimovich Gorky e Lev Nikolaevich Tolstoy. Konstantin Paustovsky escreveu sobre ele: “Kuprin não pode morrer nem na memória dos russos nem na memória de muitas pessoas - representantes da humanidade, assim como o poder irado de seu “Duelo”, o encanto amargo de sua “Pulseira de Romã”, o O impressionante pitoresco dos seus “Listrigons” não pode morrer, assim como o seu amor apaixonado, inteligente e espontâneo pelo homem e pela sua terra não pode morrer.”

A energia moral e a magia artística e criativa de Kuprin vêm da mesma raiz, do fato de que ele pode ser chamado com segurança de o mais saudável, alegre e amante da vida entre os escritores russos do século XX. Os livros de Kuprin devem ser lidos e vividos na juventude, pois são uma espécie de enciclopédia de desejos e sentimentos humanos saudáveis e moralmente impecáveis.

Lista de literatura usada

Corman B.O. Sobre a integridade de uma obra de arte. Anais da Academia de Ciências da URSS. Ser. literatura e linguagem. 1977, nº 6

Pulseira Kuprin A.I. -Pág. 123.

Paustovsky K. Fluxo de vida // Coleção. op. em 9 volumes. - M., 1983. T.7.-416 p.

Chukovsky K. Contemporâneos: retratos e esboços (com ilustrações): ed. Comitê Central do Komsomol “Jovem Guarda”, M., 1962 - 453 p.

Um brilhante representante do realismo, uma personalidade carismática e simplesmente um famoso escritor russo do início do século 20 é Alexander Kuprin. A sua biografia é agitada, bastante difícil e repleta de um oceano de emoções, graças às quais o mundo conheceu as suas melhores criações. “Moloch”, “Duelo”, “Pulseira Garnet” e muitas outras obras que reabasteceram o fundo dourado da arte mundial.

O começo da jornada

Nasceu em 7 de setembro de 1870 na pequena cidade de Narovchat, distrito de Penza. Seu pai é o funcionário público Ivan Kuprin, cuja biografia é muito curta, pois faleceu quando Sasha tinha apenas 2 anos. Depois disso, ele ficou com sua mãe, Lyubov Kuprina, que era uma tártara de sangue principesco. Eles sofreram fome, humilhação e privação, então sua mãe tomou a difícil decisão de enviar Sasha para o departamento para jovens órfãos da Escola Militar Alexander em 1876. Aluno da escola militar, Alexandre se formou na segunda metade da década de 80.

No início dos anos 90, depois de se formar na escola militar, tornou-se funcionário do Regimento de Infantaria nº 46 do Dnieper. Uma carreira militar de sucesso permaneceu um sonho, como conta a biografia perturbadora, agitada e emocional de Kuprin. Um breve resumo da biografia afirma que Alexandre não conseguiu ingressar em uma instituição de ensino militar superior devido a um escândalo. E tudo por causa de seu temperamento explosivo, sob o efeito do álcool, ele jogou um policial de uma ponte na água. Tendo ascendido ao posto de tenente, aposentou-se em 1895.

Temperamento do escritor

Uma personalidade com uma cor incrivelmente brilhante, absorvendo impressões avidamente, um andarilho. Experimentou vários ofícios: de operário a técnico de prótese dentária. Uma pessoa muito emotiva e extraordinária é Alexander Ivanovich Kuprin, cuja biografia está repleta de acontecimentos vívidos, que se tornaram a base de muitas de suas obras-primas.

Sua vida foi bastante tempestuosa, havia muitos rumores sobre ele. Temperamento explosivo, excelente forma física, sentiu-se atraído pela experimentação, o que lhe proporcionou uma experiência de vida inestimável e fortaleceu o seu espírito. Ele buscou constantemente a aventura: mergulhou em equipamentos especiais, voou de avião (quase morreu devido a um desastre), foi o fundador de uma sociedade esportiva, etc. Durante os anos de guerra, junto com sua esposa, equipou uma enfermaria em sua própria casa.

Gostava de conhecer uma pessoa, o seu carácter e comunicar-se com pessoas das mais diversas profissões: especialistas com formação técnica superior, músicos errantes, pescadores, jogadores de cartas, pobres, clérigos, empresários, etc. E para conhecer melhor uma pessoa, para vivenciar sua vida por si mesmo, ele estava pronto para a mais louca aventura. Um pesquisador cujo espírito de aventureirismo era simplesmente extraordinário é Alexander Kuprin, a biografia do escritor apenas confirma esse fato.

Trabalhou com muito prazer como jornalista em diversas redações, publicou artigos e reportagens em periódicos. Frequentemente fazia viagens de negócios, morou na região de Moscou, depois na região de Ryazan, bem como na Crimeia (região de Balaklava) e na cidade de Gatchina, região de Leningrado.

Atividades revolucionárias

Ele não estava satisfeito com a ordem social da época e com a injustiça reinante e, portanto, como personalidade forte, queria de alguma forma mudar a situação. No entanto, apesar dos seus sentimentos revolucionários, o escritor teve uma atitude negativa em relação à Revolução de Outubro liderada por representantes dos social-democratas (bolcheviques). Dificuldades brilhantes, agitadas e diversas - esta é a biografia de Kuprin. Fatos interessantes da biografia dizem que Alexander Ivanovich, no entanto, colaborou com os bolcheviques e até queria publicar uma publicação camponesa chamada “Terra” e, portanto, via frequentemente o chefe do governo bolchevique, V.I. Mas logo ele passou repentinamente para o lado dos “brancos” (movimento antibolchevique). Depois de derrotados, Kuprin mudou-se para a Finlândia e depois para França, nomeadamente para a sua capital, onde permaneceu algum tempo.

Em 1937, participou ativamente na imprensa do movimento antibolchevique, continuando a escrever as suas obras. Perturbada, repleta de luta por justiça e emoções, é exatamente assim que foi a biografia de Kuprin. Um breve resumo da biografia afirma que no período de 1929 a 1933 foram escritos os seguintes romances famosos: “A Roda do Tempo”, “Junker”, “Zhaneta”, e muitos artigos e contos foram publicados. A emigração teve um efeito negativo sobre o escritor; ele não foi reclamado, sofreu dificuldades e sentiu falta de sua terra natal. Na segunda metade da década de 30, acreditando na propaganda da União Soviética, ele e a esposa retornaram à Rússia. O retorno foi ofuscado pelo fato de Alexander Ivanovich sofrer de uma doença gravíssima.

A vida das pessoas pelos olhos de Kuprin

A atividade literária de Kuprin está imbuída da maneira clássica dos escritores russos de compaixão pelas pessoas que são forçadas a viver na pobreza em um ambiente miserável. Uma personalidade obstinada e com um forte desejo de justiça é Alexander Kuprin, cuja biografia diz que ele expressou sua simpatia em seu trabalho. Por exemplo, o romance “The Pit”, escrito no início do século 20, fala sobre a vida difícil das prostitutas. E também imagens de intelectuais sofrendo com as dificuldades que são obrigados a suportar.

Seus personagens favoritos são assim mesmo – reflexivos, um pouco histéricos e muito sentimentais. Por exemplo, a história “Moloch”, onde o representante desta imagem é Bobrov (engenheiro) - um personagem muito sensível, compassivo e preocupado com os operários comuns que trabalham duro enquanto os ricos cavalgam como queijo na manteiga com o dinheiro dos outros. Os representantes de tais imagens na história “O Duelo” são Romashov e Nazansky, dotados de grande força física, em oposição a uma alma trêmula e sensível. Romashov ficou muito irritado com as atividades militares, nomeadamente com oficiais vulgares e soldados oprimidos. Provavelmente nenhum escritor condenou tanto o ambiente militar quanto Alexander Kuprin.

O escritor não era um daqueles escritores chorosos e adoradores de pessoas, embora suas obras fossem frequentemente aprovadas pelo famoso crítico populista N.K. Mikhailovsky. Sua atitude democrática para com seus personagens não se expressou apenas na descrição de suas vidas difíceis. O homem do povo de Alexander Kuprin não só tinha uma alma trêmula, mas também era obstinado e podia dar uma rejeição digna no momento certo. A vida das pessoas nas obras de Kuprin é um fluxo livre, espontâneo e natural, e os personagens não têm apenas problemas e tristezas, mas também alegria e consolo (o ciclo de histórias “Listrigons”). Um homem de alma vulnerável e realista é Kuprin, cuja biografia segundo as datas afirma que esta obra ocorreu no período de 1907 a 1911.

Seu realismo também se expressou no fato de o autor descrever não apenas os bons traços de seus personagens, mas também não hesitar em mostrar seu lado negro (agressividade, crueldade, raiva). Um exemplo notável é a história “Gambrinus”, onde Kuprin descreveu detalhadamente o pogrom judaico. Esta obra foi escrita em 1907.

Percepção da vida através da criatividade

Kuprin é um idealista e romântico, o que se reflete em sua obra: feitos heróicos, sinceridade, amor, compaixão, bondade. A maioria de seus personagens são pessoas emotivas, aquelas que saíram da rotina habitual da vida, estão em busca da verdade, de uma existência mais livre e plena, de algo belo...

O sentimento de amor, a plenitude da vida, é isso que permeia a biografia de Kuprin, fatos interessantes que indicam que ninguém mais poderia escrever tão poeticamente sobre os sentimentos. Isto está claramente refletido na história “The Garnet Bracelet”, escrita em 1911. É nesta obra que Alexander Ivanovich exalta o amor verdadeiro, puro, livre e ideal. Ele retratou com muita precisão os personagens de vários estratos da sociedade, descreveu em detalhes a situação que cercava seus personagens, seu modo de vida. Foi por sua sinceridade que muitas vezes recebeu repreensões dos críticos. Naturalismo e estética são as principais características da obra de Kuprin.

Suas histórias sobre os animais “Barbos e Zhulka” e “Esmeralda” merecem plenamente um lugar na coleção da arte mundial da palavra. Uma breve biografia de Kuprin diz que ele é um dos poucos escritores que conseguiu sentir o fluxo da vida natural e real e exibi-lo com tanto sucesso em suas obras. Uma personificação impressionante dessa qualidade é a história “Olesya”, escrita em 1898, onde ele descreve o desvio do ideal de existência natural.

Essa visão de mundo orgânica, o otimismo saudável são as principais propriedades distintivas de sua obra, em que lirismo e romance, proporcionalidade do enredo e centro composicional, ação dramática e verdade se fundem harmoniosamente.

Mestre em Artes Literárias

Um virtuoso das palavras é Alexander Ivanovich Kuprin, cuja biografia diz que ele poderia descrever a paisagem com muita precisão e beleza em uma obra literária. Sua percepção externa, visual e, pode-se dizer, olfativa do mundo era simplesmente excelente. Eu.A. Bunin e A.I. Kuprin frequentemente competia para determinar o cheiro de diferentes situações e fenômenos em suas obras-primas e não só... Além disso, o escritor conseguia exibir a verdadeira imagem de seus personagens com muito cuidado nos mínimos detalhes: aparência, disposição, estilo de comunicação, etc. . Ele encontrou complexidade e profundidade, mesmo ao descrever animais, e tudo porque adorava escrever sobre esse assunto.

Amante apaixonado da vida, naturalista e realista, assim foi Alexander Ivanovich Kuprin. A breve biografia do escritor afirma que todas as suas histórias são baseadas em acontecimentos reais e, portanto, únicas: naturais, vivas, sem construções especulativas obsessivas. Ele pensou no sentido da vida, descreveu o amor verdadeiro, falou sobre ódio, obstinação e feitos heróicos. Emoções como decepção, desespero, luta consigo mesmo, os pontos fortes e fracos de uma pessoa passaram a ser os principais em suas obras. Essas manifestações do existencialismo eram típicas de sua obra e refletiam o complexo mundo interior do homem na virada do século.

Escritor em transição

Ele é verdadeiramente um representante da fase de transição, o que sem dúvida afetou o seu trabalho. Um tipo marcante da era “off-road” é Alexander Ivanovich Kuprin, cuja breve biografia sugere que desta vez deixou uma marca em sua psique e, consequentemente, nas obras do autor. Seus personagens lembram em muitos aspectos os heróis de A.P. Chekhov, a única diferença é que as imagens de Kuprin não são tão pessimistas. Por exemplo, o tecnólogo Bobrov da história “Moloch”, Kashintsev de “Zhidovka” e Serdyukov da história “Pântano”. Os personagens principais de Chekhov são pessoas sensíveis, conscienciosas, mas ao mesmo tempo quebradas, exaustas, perdidas em si mesmas e desiludidas com a vida. Eles ficam chocados com a agressão, são muito compassivos, mas não conseguem mais lutar. Percebendo seu desamparo, eles percebem o mundo apenas através do prisma da crueldade, da injustiça e da falta de sentido.

Uma breve biografia de Kuprin confirma que, apesar da gentileza e sensibilidade do escritor, ele era uma pessoa obstinada que amava a vida e, portanto, seus heróis são um tanto parecidos com ele. Eles têm uma forte sede de vida, que agarram com muita força e não abandonam. Eles ouvem o coração e a mente. Por exemplo, o viciado em drogas Bobrov, que decidiu se matar, ouviu a voz da razão e percebeu que amava demais a vida para acabar com tudo de uma vez por todas. A mesma sede de vida vivia em Serdyukov (o aluno da obra “Pântano”), que era muito solidário com o guarda florestal e sua família, morrendo de uma doença infecciosa. Ele passou a noite na casa deles e durante esse curto período quase enlouqueceu de dor, ansiedade e compaixão. E quando chega a manhã, ele se esforça para sair rapidamente desse pesadelo para ver o sol. Era como se ele estivesse correndo de lá no meio de uma neblina e, quando finalmente subiu a colina correndo, simplesmente engasgou com uma onda inesperada de felicidade.

Amante apaixonado da vida - Alexander Kuprin, cuja biografia sugere que o escritor gostava muito de finais felizes. O final da história parece simbólico e solene. Diz que a neblina se espalhava aos pés do sujeito, sobre o céu azul claro, sobre o sussurro dos galhos verdes, sobre o sol dourado, cujos raios “rodavam o jubiloso triunfo da vitória”. O que soa como a vitória da vida sobre a morte.

A exaltação da vida na história “O Duelo”

Esta obra é a verdadeira apoteose da vida. Kuprin, cuja curta biografia e obra estão intimamente relacionadas, descreveu o culto à personalidade nesta história. Os personagens principais (Nazansky e Romashev) são representantes brilhantes do individualismo e declararam que o mundo inteiro pereceria quando eles morressem; Eles acreditavam firmemente em suas crenças, mas eram fracos demais em espírito para dar vida à sua ideia. Foi essa desproporção entre a exaltação da própria personalidade e a fraqueza dos seus donos que o autor captou.

Mestre em seu ofício, excelente psicólogo e realista, essas são justamente as qualidades que o escritor Kuprin possuía. A biografia do autor diz que ele escreveu “O Duelo” numa época em que estava no auge da fama. Foi nesta obra-prima que se combinaram as melhores qualidades de Alexander Ivanovich: um excelente escritor da vida cotidiana, psicólogo e letrista. A temática militar era próxima do autor, dada a sua formação, e por isso não foi necessário nenhum esforço para desenvolvê-la. O cenário geral brilhante da obra não ofusca a expressividade de seus personagens principais. Cada personagem é incrivelmente interessante e é um elo de uma mesma corrente, sem perder a individualidade.

Kuprin, cuja biografia diz que a história apareceu durante o conflito russo-japonês, criticou ao máximo o ambiente militar. A obra descreve a vida militar, a psicologia e reflete a vida pré-revolucionária dos russos.

Na história, como na vida, reina uma atmosfera de morte e empobrecimento, tristeza e rotina. Uma sensação de absurdo, desordem e incompreensibilidade da existência. Foram esses sentimentos que dominaram Romashev e eram familiares aos habitantes da Rússia pré-revolucionária. Para abafar a “impossibilidade” ideológica, Kuprin descreveu em “O Duelo” a moralidade dissoluta dos oficiais, a sua atitude injusta e cruel entre si. E, claro, o principal vício dos militares é o alcoolismo, que floresceu entre o povo russo.

Personagens

Você nem precisa traçar um plano para a biografia de Kuprin para entender que ele está espiritualmente próximo de seus heróis. São indivíduos muito emotivos e quebrantados que simpatizam, ficam indignados com a injustiça e a crueldade da vida, mas não conseguem consertar nada.

Após o “Duelo”, aparece uma obra chamada “Rio da Vida”. Nesta história reinam estados de espírito completamente diferentes; Ele é a personificação do final do drama da intelectualidade, narrado pelo escritor. Kuprin, cuja obra e biografia estão intimamente ligadas, não se trai; o personagem principal ainda é um intelectual gentil e sensível. Ele é um representante do individualismo, não, não é indiferente, tendo se jogado no turbilhão dos acontecimentos, entende que uma nova vida não é para ele. E glorificando a alegria de ser, ele ainda decide morrer, porque acredita que não merece, sobre o qual escreve em seu bilhete de suicídio ao companheiro.

O tema do amor e da natureza são aquelas áreas em que o humor otimista do escritor é claramente expresso. Kuprin considerava um sentimento como o amor um presente misterioso enviado apenas a alguns selecionados. Essa atitude se reflete no romance “A Pulseira Garnet”, assim como no discurso apaixonado de Nazansky ou no relacionamento dramático de Romashev com Shura. E as narrativas de Kuprin sobre a natureza são simplesmente fascinantes; a princípio, podem parecer excessivamente detalhadas e ornamentadas, mas depois essa multicolorida começa a encantar, à medida que se percebe que essas não são frases padrão, mas observações pessoais do autor. Fica claro como ele foi cativado pelo processo, como absorveu impressões, que depois refletiu em seu trabalho, e é simplesmente encantador.

Maestria de Kuprin

Virtuoso da caneta, homem de excelente intuição e ardente amante da vida, foi exatamente isso que Alexander Kuprin foi. Uma breve biografia conta que ele era uma pessoa incrivelmente profunda, harmoniosa e cheia de interiormente. Ele subconscientemente sentia o significado secreto das coisas, conseguia conectar as causas e compreender as consequências. Excelente psicólogo, tinha a capacidade de destacar o principal de um texto, por isso suas obras pareciam ideais, das quais nada poderia ser retirado ou acrescentado. Essas qualidades são exibidas em “The Evening Guest”, “River of Life”, “Duel”.

Alexander Ivanovich não acrescentou muito à esfera das técnicas literárias. No entanto, nas obras posteriores do autor, como “Rio da Vida” e “Capitão do Estado-Maior Rybnikov”, há uma mudança acentuada na direção da arte, ele é claramente atraído pelo impressionismo; As histórias se tornam mais dramáticas e concisas. Kuprin, cuja biografia é agitada, mais tarde retorna ao realismo. Refere-se à crônica “O Poço”, em que descreve a vida dos bordéis, faz isso da maneira usual, tudo igualmente natural e sem esconder nada. Por isso, recebe periodicamente condenações da crítica. No entanto, isso não o impediu. Ele não se esforçou por algo novo, mas tentou melhorar e desenvolver o antigo.

Resultados

Biografia de Kuprin (brevemente sobre os principais):

Kuprin Alexander Ivanovich nasceu em 7 de setembro de 1870 na cidade de Narovchat, distrito de Penza, na Rússia.
Ele morreu em 25 de agosto de 1938, aos 67 anos, em São Petersburgo.
O escritor viveu na virada do século, o que invariavelmente afetou sua obra. Sobreviveu à Revolução de Outubro.
A direção da arte é o realismo e o impressionismo. Os principais gêneros são conto e história.
Desde 1902 ele viveu casado com Davydova Maria Karlovna. E desde 1907 - com Heinrich Elizaveta Moritsovna.
Pai - Kuprin Ivan Ivanovich. Mãe - Kuprina Lyubov Alekseevna.
Ele teve duas filhas - Ksenia e Lydia.

O melhor olfato na Rússia

Alexander Ivanovich estava visitando Fyodor Chaliapin, que o chamou de o nariz mais sensível da Rússia durante sua visita. Um perfumista francês esteve presente à noite e decidiu testar pedindo a Kuprin que nomeasse os principais componentes do seu novo desenvolvimento. Para grande surpresa de todos os presentes, ele completou a tarefa.

Além disso, Kuprin tinha um hábito estranho: ao se encontrar ou se encontrar, cheirava as pessoas. Muitos ficaram ofendidos com isso, e alguns ficaram maravilhados, argumentaram que graças a este dom ele reconheceu a natureza humana. O único concorrente de Kuprin foi I. Bunin, eles frequentemente organizavam competições.

Raízes tártaras

Kuprin, como um verdadeiro tártaro, era muito temperamental, emotivo e muito orgulhoso de sua origem. Sua mãe vem de uma família de príncipes tártaros. Alexander Ivanovich costumava vestir trajes tártaros: um manto e um solidéu colorido. Dessa forma, ele adorava visitar os amigos e relaxar em restaurantes. Além disso, com esta vestimenta, ele sentou-se como um verdadeiro cã e semicerrou os olhos em busca de maior semelhança.

Homem universal

Alexander Ivanovich mudou um grande número de profissões antes de encontrar sua verdadeira vocação. Ele experimentou boxe, ensino, pesca e atuação. Ele trabalhou no circo como lutador, agrimensor, piloto, músico viajante, etc. Além disso, seu objetivo principal não era dinheiro, mas uma experiência de vida inestimável. Alexander Ivanovich afirmou que gostaria de se tornar um animal, uma planta ou uma mulher grávida para experimentar todas as delícias do parto.

Início da atividade de escrita

Ele recebeu sua primeira experiência de escrita em uma escola militar. Era a história “A Última Estreia”, o trabalho era bastante primitivo, mas mesmo assim ele resolveu mandar para o jornal. Isso foi relatado à direção da escola, e Alexander foi punido (dois dias em uma cela de punição). Ele prometeu a si mesmo nunca mais escrever. Porém, não cumpriu a palavra, pois conheceu o escritor I. Bunin, que lhe pediu que escrevesse um conto. Kuprin estava falido na época, então concordou e usou o dinheiro que ganhou para comprar comida e sapatos. Foi esse evento que o empurrou para um trabalho sério.

Este é ele, o famoso escritor Alexander Ivanovich Kuprin, um homem fisicamente forte, com uma alma terna e vulnerável e com peculiaridades próprias. Grande amante da vida e experimentador, compassivo e com grande desejo de justiça. O naturalista e realista Kuprin deixou como legado um grande número de obras magníficas que merecem plenamente o título de obras-primas.

A obra de Alexander Ivanovich Kuprin foi formada durante os anos de ascensão revolucionária. Durante toda a sua vida ele esteve próximo do tema da epifania de um simples russo que buscava avidamente a verdade da vida. Sua arte, como disseram seus contemporâneos, era caracterizada por uma especial vigilância da visão de mundo, concretude, desejo constante de conhecimento . O pathos educacional da criatividade de Kuprin foi combinado com um apaixonado interesse pessoal na vitória do bem sobre todo o mal. Portanto, a maioria de suas obras é caracterizada por dinâmica, drama, emoção .

Numa fase inicial de seu trabalho, Kuprin foi fortemente influenciado por Dostoiévski. Isso se manifestou nas histórias “ No escuro”, “Noite enluarada”, “Loucura" Ele escreve sobre momentos fatídicos, o papel do acaso na vida de uma pessoa e analisa a psicologia das paixões humanas.

As primeiras missões criativas de Kuprin terminaram com a história “ Moloque”, em que o escritor mostra as contradições entre o capital e o trabalho humano forçado. Um protesto irado contra a violência monstruosa contra o homem, na qual se baseia o florescimento industrial no mundo de “Moloch”, uma demonstração satírica dos novos mestres da vida, a exposição da predação descarada no país do capital estrangeiro - tudo isso lançado dúvidas sobre as teorias do progresso burguês.

Em busca de ideais morais e espirituais de vida, Kuprin volta-se para a vida de vagabundos, mendigos, artistas bêbados, artistas famintos e não reconhecidos e filhos da população urbana pobre. Este é um mundo de pessoas sem nome que formam a massa da sociedade. Entre eles, Kuprin tentou encontrar seus heróis positivos. Ele escreve histórias Lidochka”, “Enrolar”, “Jardim de infância”, “No circo” - nessas obras, os heróis de Kuprin estão livres da influência da civilização burguesa.

Em 1898, Kuprin escreveu a história “ Olesia" Poetizando a vida, sem restrições pelas estruturas sócio-culturais modernas, Kuprin procurou mostrar as claras vantagens do “homem natural”, em quem via qualidades espirituais perdidas na sociedade civilizada.

Em 1901, Kuprin veio para São Petersburgo, durante este período sua história “ Turno noturno" Foi nessa época que um novo gênero apareceu na obra de Kuprin: o conto.

Em 1902, Kuprin concebeu a história “ Duelo" Nesta obra, minou um dos principais pilares da autocracia - a casta militar, em cujas características de decomposição e declínio moral apresentava sinais de decomposição de todo o sistema social.

Com o início da reação e o agravamento da vida social na sociedade, os conceitos criativos de Kuprin também mudam. Durante esses anos, seu interesse pelo mundo das lendas antigas, da história e da antiguidade se intensificou. Coisas interessantes surgem na criatividade uma fusão de poesia e prosa, o real e o lendário, o real e o romance de sentimentos .

Em 1909, da pena de Kuprin a história “ Poço”, em que presta homenagem ao naturalismo, mostrando os moradores de um bordel.

No entanto, em uma série de histórias escritas nos mesmos anos, Kuprin tentou apontar sinais reais de elevados valores espirituais e morais na própria realidade. “ Pulseira granada”- uma história sobre amor. Isto é o que Paustovsky disse sobre isso: esta é uma das histórias mais “perfumadas” sobre o amor.

Em 1919, Kuprin emigrou. No exílio ele escreve um romance “ Janete” sobre a trágica solidão de uma pessoa que perdeu sua pátria.

O período de emigração de Kuprin é caracterizado pelo retraimento em si mesmo. Uma importante obra autobiográfica desse período é o romance “ Juncker”.

A prosa de Kuprin tornou-se um dos fenômenos notáveis da literatura russa no início do século, suas tradições literárias foram enriquecidas de forma inovadora e original pelo escritor, Kuprin a fortaleceu visivelmente em suas obras evento, início da trama. Kuprin – um mestre de uma trama fascinante, um retratador de eventos às vezes estranhos e improváveis (“Capitão do Estado-Maior Rybnikov”, “Capitão”, “Estrela de Salomão”).

ANÁLISE DE OBRAS

"DUEHL"

Tematicamente" Duelo"continuaram muitas das histórias de Kuprin sobre o exército russo, alcançando uma nitidez e profundidade de compreensão até então sem precedentes. A crítica respondeu de forma vívida e aprovadora a esta linha específica da história, observando que a realidade do exército é exposta aqui "em toda a sua terrível e trágica feiúra".

A história de Kuprin foi vista como um documento verdadeiramente artístico e revelador da época e como uma expressão do programa positivo confuso e passivo do autor. No centro" Duelo" - a compreensão de uma pessoa sobre o mundo e seu “eu”, seu despertar espiritual. A compreensão crítica das ordens do exército é apenas uma das muitas facetas deste processo.

O segundo-tenente Yuri Romashov percorre um caminho de pensamentos difíceis e dolorosos. Um motivo tão aparentemente tradicional para a literatura russa adquire um significado especial em Kuprin. Romashov - jovem, puro, até ingênuo, mas forçado a viver no doloroso e escasso ambiente de um regimento de baixa patente. Tudo o que é característico da juventude - sonhos de felicidade, amor, atração pela beleza, é dolorosamente agravado na comunicação constante com oficiais tacanhos e rudes. E a percepção da vida circundante adquire uma intensidade rara sob a influência da expectativa impaciente do “melhor momento”. Em um curto período (a ação da história se passa em cerca de dois meses), a alma amadurece e novos ideais morais e estéticos amadurecem. E, portanto, a compreensão de Romashov sobre pessoas específicas e a essência das relações humanas está a mudar e a aprofundar-se rapidamente. Um coração que anseia pela beleza mede a realidade de acordo com suas leis internas.

A voz do autor está organicamente entrelaçada nos pensamentos do personagem principal de "O Duelo", expandindo-os e aprofundando-os. É assim que a verdade é transmitida sobre os oficiais russos, para quem serviço militar – forçada, "corvéia ressentida"". Um fato específico - o suicídio de um soldado - é comparado (de forma alguma na memória de Romashov) com o mesmo incidente do passado - um padrão triste é obscurecido. É o autor quem conecta os personagens da história com todas as pessoas pela mesma tragédia da “consciência confusa e oprimida”. Os limites do tempo e do espaço da trama são expandidos livremente.

O sentido da vida de Romashov também deve ser procurado não nos julgamentos dos seus amigos e colegas, mas na sonoridade holística da obra. Tais definições do herói de Kuprin como “obstinado”, “duvidoso” e “passivo” tornaram-se estáveis. Talvez porque Shurochka chamou Romashov de “fraco”, embora ela interpretasse claramente essa qualidade à sua maneira como uma incapacidade de conquistar “um lugar ao sol”. As constantes dúvidas e remorsos do jovem segundo-tenente parecem ao próprio escritor um estímulo para o insight. E houve insights, e da natureza mais íntima para Kuprin.

EM " Duelo" Há motivo transversal da juventude . A juventude de Romashov intensifica sua dolorosa experiência do onipresente "absurdo, confusão, incompreensibilidade". Ao mesmo tempo, a sede de uma nova existência é um sinal seguro da fragilidade de um mundo decrépito. A idade do herói leva a uma associação diferente - com a transformação da vida. É por isso que a morte sem sentido de Romashov num duelo nas mãos de um carreirista insignificante é tão trágica. O último acorde está repleto não apenas de compaixão, mas também de condenação de pessoas egoístas que não apreciaram sua juventude lindamente florescente. Kuprin ficou insatisfeito com a brevidade do capítulo final de sua história. Parece, no entanto, que é precisamente o relatório oficial e seco sobre o assassinato de Romashov que mais fortalece o sentimento de inadmissibilidade da morte de um jovem que até o último momento lutou apaixonadamente pela verdade e pela beleza, que entrou em um duelo com vulgaridade e maldade.

"PULSEIRA GRANADA"

A discrepância entre o desejado e o existente foi superada da forma mais original; Kuprin abandonou a opção do amor feliz e perfeito. Mas esse mesmo sentimento, absolutizado em uma alma, tornou-se o estímulo para o renascimento de outra. Foi assim que surgiu uma das obras mais castas - "Pulseira Granada" (1911).

A história é frequentemente interpretada de forma primitiva - em contraste com a aristocrata Vera Sheina e o pobre oficial Zheltkov. E ambos pertenciam aproximadamente ao mesmo círculo de intelectualidade educada. EM " Pulseira granada“Cada vez mais complexo e significativo.

O presente mais raro de amor elevado e não correspondido tornou-se “enorme felicidade” o único conteúdo, a poesia da vida de Zheltkov. A fenomenalidade de suas experiências eleva a imagem do jovem acima de todos os outros personagens da história. Não apenas o rude e tacanho Tuganovsky, a frívola coquete Anna, mas também o inteligente e consciencioso Shein, que considera o amor o “maior segredo” Anosov, a bela e pura Vera Nikolaevna estão em um ambiente cotidiano claramente reduzido. No entanto, esse contraste não é onde reside o nervo principal da história.

Desde as primeiras linhas há uma sensação murchando . Pode ser lido na paisagem de outono, na visão triste de dachas vazias com janelas quebradas, canteiros vazios, com pequenas rosas “degeneradas”, no “cheiro de grama e triste” do pré-inverno. Semelhante à natureza do outono é a existência monótona e aparentemente sonolenta de Vera Sheina, onde relacionamentos familiares, conexões convenientes e habilidades foram fortalecidas. A beleza não é estranha a Vera, mas o desejo por ela há muito foi entorpecido. Ela “era estritamente simples, fria com todos e um pouco condescendentemente gentil, independente e régia calma”. A calma real destrói Zheltkov.

Kuprin não escreve sobre a origem do amor de Vera, mas sim sobre o despertar de sua alma . Prossegue na esfera refinada das premonições e das experiências agudas. O curso externo dos dias continua normalmente: convidados chegam para o dia do nome de Vera, seu marido ironicamente conta sobre o estranho admirador de sua esposa, o plano para Shein e o irmão de Vera, Tuganovsky, visitarem Zheltkov amadurece e depois se concretiza, neste encontro o jovem é convidado a deixar a cidade onde Vera mora, decide se aposentar completamente e vai embora. Todos os eventos respondem à crescente tensão emocional da heroína.

Clímax psicológico da história– A despedida de Vera do falecido Zheltkov, o único “encontro” deles é uma virada em seu estado interno. No rosto do falecido ela leu “profunda importância”, um sorriso “bem-aventurado e sereno”, “a mesma expressão pacífica” que “nas máscaras dos grandes sofredores - Pushkin e Napoleão”. A grandeza do sofrimento e a paz no sentimento que o causou - a própria Vera nunca havia vivenciado isso. “Naquele segundo ela percebeu que o amor com que toda mulher sonha havia passado por ela.” A antiga complacência é percebida como um erro, uma doença.

Kuprin dota sua amada heroína de poderes espirituais muito maiores do que aqueles que causaram sua decepção consigo mesma. No capítulo final, a empolgação de Vera chega ao limite. Ao som de uma sonata de Beethoven - Zheltkov legou ouvi-la - Vera parecia levar no coração tudo o que sofreu. Ele aceita e novamente, em lágrimas de arrependimento e iluminação, experimenta “uma vida que humilde e alegremente se condenou ao tormento, ao sofrimento e à morte”. Agora esta vida permanecerá para sempre com ela e para ela.

O processo de rara complexidade e intimidade está contido na “Pulseira Garnet”. O escritor, no entanto, recusa-se a transmitir tanto os pensamentos detalhados da heroína como os seus próprios pensamentos diretos sobre ela. De forma surpreendentemente casta, ele toca a refinada alma humana e ao mesmo tempo transmite em detalhes a aparência e o comportamento dos demais personagens da história.

As experiências de Vera, em sua culminação e resolução, são incorporadas de forma lacônica, mas com expressão comovente. É conseguido por uma associação expressiva do que está acontecendo com a música de um dos movimentos da segunda sonata de Beethoven (também incluída na epígrafe de “A Pulseira Garnet”). Mesclar os pensamentos de Vera com sons permite que você expresse naturalmente sublime estado de espírito de oração , como se quisesse transmitir a voz de Zheltkov. E a participação da heroína nas flores, nas árvores e numa leve brisa ilumina as lágrimas da mulher, como se a abençoasse pela memória fiel do falecido. Os sentimentos humanos mais elusivos são capturados indiretamente.

A poética “Pulseira Garnet”, dedicada a um caso aparentemente especial, é muito importante para a compreensão do conceito de pessoa do autor. Nesta obra, talvez de forma mais clara do que em muitas outras coisas, os conceitos sagrados para Kuprin - criatividade e amor - são reunidos. É interpretada como uma energia misteriosa que cria harmonia na existência terrena, incluindo as relações humanas. “Pulseira de Romã”, talvez a única na prosa de Kuprin, refletia o fenômeno do amor e da cocriação com a própria Mãe Natureza.

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