Arte de fantoches. Teatro de fantoches

Só as crianças brincam com bonecas? Não importa como seja! Uma incrível mestre marionetista, cujas obras podem ser encontradas em todo o mundo, e apenas uma pessoa apaixonada por seu trabalho, Lisa Babenko, contou ao nosso portal sobre sua incrível criatividade, que se tornou o principal negócio de sua vida. Vamos passar a palavra ao próprio mestre.

Falar sobre você é sempre um pouco estranho. É muito difícil não cair em uma burocracia dura como - nasci lá, estudei isso, consegui isso ou não consegui... Mas por outro lado, tudo começa com algumas coisas, a partir de algum momento da vida. Minha ocupação atual vem desde a infância - por que deveria me surpreender, sou um mestre marionetista. Claro que quando criança eu brincava e esculpia, mas na infância geralmente sentimos alegria e prazer em coisas simples: caminhar, desenhar, brincar.

As dificuldades começam quando nos tornamos adultos, mas quando criança tudo é muito simples, você prefere fazer o que quer, pois as crianças não perderão tempo com atividades estúpidas e desinteressantes. E esta é uma honestidade tão incrível que é difícil permitir na idade adulta. Portanto, parece-me que muitas pessoas criativas tentam captar e devolver essa pura emoção da infância, para encontrar a mesma honestidade profundamente dentro de si mesmas. Pelo menos é assim que é para mim. Portanto, se alguém me perguntar por que faço bonecas, então, antes de mais nada, responderei que isso me dá prazer.

O que mais gosto é de esculpir. Do zero. Com as mãos. Sinta o material, observe como nascem o rosto e o corpo. Avião, cole peças novas... E só então virá todo o resto - recompensa material pelo trabalho, talento, habilidade, tempo.

Entendo que mesmo que não houvesse Internet e não houvesse a quem mostrar minhas bonecas, eu ainda esculpiria. Bem, eu também desenharia. No entanto, isso também é útil em marionetes - pintar rostos requer mão firme e habilidade para manusear cores, tintas e pastéis.

Quando comecei a fazer bonecos profissionalmente, tive que dominar diversas profissões. Ou seja, não sou apenas um escultor ou uma pessoa que sabe esculpir uma figura humana e não apenas um rosto. Também sou maquiadora e cabeleireira. E um sapateiro. Eu faço sapatos. Também com prazer, este é um zen separado para mim. Infelizmente, a única coisa que não aprendi foi costurar. Eu posso fazer roupas. Facilmente! Mas trabalhar com tecido é uma questão à parte. É por isso que recorro a mestres que são bons nisso e me ajudam no meu trabalho da maneira certa e dão vida às minhas ideias.

Entre outras coisas, não gostaria que minha atividade fosse definida como “artesanato de bonecas”. Ainda gostaria que minhas bonecas fossem tratadas como esculturas, mas móveis. Não gosto de simplificação, mas gosto de muitos detalhes e miniaturas. Por isso, certa vez, escolhi um formato pequeno para meus trabalhos, mas também recusei a generalização e a grande estilização. Gosto de esculpir bonecos humanos - esses volumes, detalhes, curvas. É tão lindo. Como algo pode ser deixado de lado ou simplificado?

Eu realmente acredito que o corpo humano é lindo. A beleza, na minha opinião, pode ser diferente e muitas vezes é preciso vê-la e poder mostrá-la aos outros.

Comecei, claro, por concretizar as minhas ideias sobre beleza e esculpir figuras que, naquela altura, me pareciam mais atraentes. Assim nasceram diversas séries de bonecas - Belle Petite (cuja produção, porém, já foi encerrada), Top Model e Femme Fatale. Belle Petit é uma bela jovem - baixa, de linhas arredondadas, algo entre uma adolescente e uma senhora adulta e madura.

Coleção de bonecas Belle Petit

Top model - minha ideia de como deveria ser uma modelo ideal - alta, de ossos finos, graciosa, com seios pequenos, pernas longas e lindamente modeladas, cintura fina, clavículas pontiagudas e ossos pélvicos salientes, pulsos e tornozelos estreitos .

Coleção de bonecas top model

A femme fatale é uma senhora adulta chique com seios lindamente modelados, ombros caídos, cintura de vespa e quadris acentuados. Ela é tão suave e excitante - a personificação de uma femme fatale, na minha opinião. Aliás, este último tem mais adeptos entre os colecionadores do sexo masculino.

Coleção de bonecas Femme Fatale

Tenho planos de incorporar outros tipos femininos, talvez. Não é tão claro, mas espero ter paciência e interesse suficientes para concretizar todas as minhas ideias.

Demorei um pouco para apreciar a beleza do corpo de um homem. Mesmo assim, sou uma menina, as coisas femininas estão mais próximas de mim, querida. No final, fui até o espelho e olhei o que estava acontecendo. Para os homens tudo é diferente, é como aprender uma língua estrangeira. Agora há 2 corpos masculinos em obras e 3 já estão nos planos.

Muitas pessoas pensam que as bonecas são excentricidades. Posso entender essa opinião, mas ainda não é uma necessidade. Não é comida, nem roupa, é isso que alimenta as nossas necessidades emocionais, a mesma sede de beleza acessível - estenda a mão e ela estará contigo.

Considero minhas bonecas arte, mas contato com arte. Que você pode pegar, examinar, dobrar, tocar, trocar de roupa e até mesmo mudar sua emoção. O processo de brincar também é um ato criativo. Quando você joga, você é um co-criador. E isso também é divertido. E algumas pessoas simplesmente gostam de contemplar. Uma linda boneca também é uma decoração, não só para a sua casa, mas também para os seus pensamentos.

É por isso que de alguma forma me interessei imediatamente em trabalhar com bonecos articulados. Quase não fiz estática. Bem, talvez algumas estatuetas - ela incorporou os personagens de suas histórias sobre a bruxa. Talvez sejam os únicos que não possuíam articulações articuladas. Aprendi a esculpir com o exemplo deles. Conheci o material e as ferramentas selecionadas.

E então comecei imediatamente a trabalhar no boneco articulado. Já repeti essa palavra tantas vezes, mas nunca a expliquei. A principal característica dos bonecos articulados é que eles podem mudar de pose, graças à presença de articulações articuladas, e praticamente repetir a amplitude dos movimentos humanos. Mas aqui é preciso fazer uma ressalva - isso depende muito do talento do artista e se ele é um bom engenheiro - se conseguiu desenvolver boas articulações que permitam ao boneco fazer poses lindas e naturais. E também depende muito das tarefas - se a boneca precisa de supermobilidade ou se você consegue conviver com soluções simples e tradicionais para fazer juntas. Por exemplo, tenho vários conhecimentos - soluções articuladas, das quais me orgulho, quando a dobradiça em si é praticamente invisível, mas a boneca ainda consegue agachar-se.

Em geral, todos os meus bonecos podem ser divididos em 2 categorias principais - básicos e de parede inteira. Ao encomendar bonecas básicas, os compradores escolhem sua própria maquiagem, cor do cabelo, tipo de corpo, rosto, gestos com as mãos e tipo de pé - salto, ponta ou simplesmente plano. Ou seja, eles moldam o boneco ao seu gosto.

Com fullsets tudo é um pouco diferente. São bonecos colecionáveis com história própria. Nesse caso, a história nasce sozinha ou no trabalho do boneco e ganha detalhes. Essa boneca já tem um personagem, uma imagem. Ela é um objeto de arte completo, tem um traje composto por uma grande quantidade de detalhes, um penteado que combina com a imagem, sapatos e um certificado. Essas bonecas são únicas. Teoricamente, eles também podem ser despidos, mas não acho que a mão será levantada. Porém, mesmo com eles você pode jogar, se desejar, apenas com muito cuidado e cuidado.

Aqui, por exemplo, está minha última coleção: Família mística. Escrevo um pedaço do romance para cada personagem, como se dedicasse um capítulo, contando sua história. Apesar disso, todos os personagens interagem entre si de uma forma ou de outra, por isso na exposição foi importante organizá-los em uma determinada ordem, demonstrando quem é quem. O conde sentou-se numa cadeira e segurou a mão da esposa. A condessa ao lado dele abraçou sua filha Annabelle, que estava sentada ao lado dela em um pufe alto.. Um pouco mais longe estavam, abraçadas, 2 irmãs, Insônia e Amnésia, as pessoas mais importantes uma para a outra. Todos parecem ter se reunido para um retrato cerimonial de família, posando para um fotógrafo ou para um artista.

Em contraste com as histórias místicas da família das bonecas, agora trabalho mais num projeto infantil: estou esculpindo uma boneca articulada com olhos falsos. Porém, o bebê ficará bem no meu estilo, mas com um humor mais alegre e positivo.

Como vocês podem ver, as bonecas são um mundo inteiro, aberto não só às crianças, mas também aos adultos, e capazes de trazer beleza, fantasia e inspiração ao nosso dia a dia.

O teatro de fantoches é um tipo especial de arte
O teatro de fantoches tem sua singularidade individual. Seu arsenal de meios expressivos difere em muitos aspectos do arsenal do teatro dramático. Uma boneca não é capaz de revelar a estrutura psicológica multifacetada da imagem de uma pessoa. Mas muito melhor do que um ator vivo, um boneco pode mostrar os traços mais marcantes e característicos de uma pessoa em sua manifestação geral. Sergei Obraztsov escreveu o seguinte sobre o teatro de fantoches: “As pessoas precisam do teatro de fantoches como uma forma insubstituível de arte de entretenimento. Nenhum ator pode retratar um ser humano, porque ele próprio já é um ser humano. Uma boneca pode fazer isso. Precisamente porque ela não é humana.”
Muitas vezes, o conceito de “teatro de fantoches” combina fenômenos que têm pouca semelhança entre si, conectados apenas por características relativamente semelhantes. O Presidium da União Internacional de Titereiros em Praga mantém um mapa geográfico do mundo, no qual centenas de círculos marcam países e cidades onde existem teatros de marionetes pequenos e grandes, fixos e móveis, públicos e privados. Teatros que trabalham para crianças e teatros que dedicam a sua arte aos adultos; teatros apresentando grandes apresentações e grupos apresentando apresentações pop. Fenômenos tão diversos são chamados hoje de teatro de fantoches. Espetáculos com marionetas de diversas estruturas e técnicas de controlo - marionetas de corda, marionetas de luva, marionetas de bengala e marionetas mecânicas; bonecos do tamanho da palma da mão humana e duas ou três vezes a altura de uma pessoa. Um teatro onde os fantoches copiam uma pessoa de forma naturalista, e um teatro onde as pessoas retratam vários objetos de maneira muito convencional, ou um teatro da mão humana “nua”. Em alguns casos, as apresentações de teatro de fantoches são semelhantes às apresentações em teatros de teatro, ópera ou balé, em outros estão infinitamente distantes de todos os tipos conhecidos de arte teatral.
Esta pode ser uma performance onde o componente mais importante é a palavra, ou uma performance de pantomima sem palavras. Estas são representações antigas e tradicionais que permanecem há séculos em forma e caráter, e arte nova, às vezes completamente incomum...
A história do teatro de fantoches, mesmo que curta, é bastante difícil de escrever. Há demasiada informação, por um lado, e poucos documentos e registos, por outro.
Ao lado de uma pessoa havia sempre um objeto ao qual ela dotava de uma relação especial: se esse objeto era o símbolo de uma divindade, se personificava o segredo da natureza, ou simplesmente representava uma pessoa. E a comparação da vida de uma pessoa com uma marionete puxada por um barbante é comum entre muitos povos desde os tempos mais antigos do mundo. O teatro de fantoches há muito entusiasma as pessoas tanto pela sua estranha semelhança com os seres vivos, como porque dá origem constantemente a raciocínios filosóficos: o exemplo do gestor e do controlado era demasiado óbvio. O tema da marionete, os fios que o põem em movimento e, por fim, o tema da vontade humana que orienta esse movimento são constantes não só na filosofia antiga, mas também na medieval.
O teatro de fantoches, assim como o teatro dramático, originou-se de festivais religiosos pagãos e de mistérios. Gradualmente a partir de
Ele transformou mistérios em entretenimento popular. Então isso é arte popular. O teatro de marionetes, mais tarde que outras artes, encontrou seu lar, suas oficinas, atores-titereiros profissionais e seus pesquisadores.
As primeiras menções ao teatro de marionetes estão associadas a festivais no Egito.
As mulheres caminhavam de aldeia em aldeia, acompanhadas por um flautista, carregando nas mãos pequenas estatuetas, de 30 a 40 centímetros de altura, e as movimentavam com cordas especiais. (Essas bonecas são encontradas na Síria e em países latino-americanos).
Apresentações dedicadas à vida dos deuses eram realizadas no Egito em carruagens móveis. Os espectadores estavam localizados em ambos os lados da estrada, e cada cena subsequente da performance era mostrada em uma carruagem (este princípio foi posteriormente preservado no teatro medieval inglês e foi chamado de “concurso”). O homem não poderia assumir o papel de Deus. As bonecas foram movidas manualmente.
Na Grécia Antiga, enormes figuras chamadas autômatos eram feitas de metais preciosos e madeiras preciosas. Eles foram acionados apenas nos momentos mais solenes da ação religiosa. Essas máquinas dificilmente podem ser chamadas de teatro no sentido pleno da palavra, mas ainda existia um elemento de teatralidade nessas performances.
A tradição grega fortaleceu-se e expandiu-se imensamente na Roma Antiga. Aqui acontecem procissões com bonecos enormes. Imagens mecânicas caricaturadas divertiam ou aterrorizavam a multidão.
Além disso, cada casa - na Grécia Antiga e na Roma Antiga - tinha necessariamente seus próprios bonecos e às vezes até coleções. Faziam parte da decoração de quartos ou de mesas.
No território da Grécia Antiga surgiu a arte, que costuma ser chamada de caixa de Belém ou presépio. Este “teatro” pela primeira vez e de uma forma muito original tentou contar sobre o universo - como era imaginado pelos antigos. Alguém teve a ideia de representar o mundo a partir de uma caixa que não tem parede frontal e é dividida ao meio horizontalmente. Bonecos humanos foram colocados abaixo e aqueles que representavam deuses foram colocados em cima. Com a ajuda de hastes enfiadas nas fendas do fundo da caixa, os bonecos podiam ser controlados - e assim nasceu o movimento. E então eles criaram esquetes, peças inteiras - e acabou sendo um teatro.
Quando os antigos estados entraram em colapso e novas formações foram criadas em seu território, pequenas caixas com bonecos simples foram herdadas pelas gerações subsequentes. Ecos deste teatro vivem até hoje: a “Belém” romena, a “shopka” polaca, o “vertep” ucraniano, a “batleyka” bielorrussa.

A imagem da boneca fascina as pessoas há séculos. As torções de pano sem rosto protegiam as crianças camponesas recém-nascidas.

Ousados atores de teatro de fantoches podiam gritar com suas vozes retumbantes no recinto de feiras o que uma pessoa não ousava dizer.

As belezas da porcelana vindas do exterior tornaram-se criadoras de tendências da moda nas províncias. Uma pessoa compartilhou medos e esperanças com uma boneca, glorificou-a em obras de arte... Era bem possível supor que mais cedo ou mais tarde ela se tornaria a própria arte. E assim aconteceu.

A boneca, parecida com uma pessoa, passou a se desenvolver e a viver uma vida independente, deixando de servir a rituais e até brincadeiras infantis. Agora, em todo o mundo, como parte da “grande” arte, a arte da boneca artística do autor está se desenvolvendo frutuosamente. A boneca virou objeto de arte, uma instalação. Como centenas de suas irmãs na literatura e no cinema, de Galatea a Suok, ela encontrou uma alma e um valor não utilitário, pouco prático, mas indubitável.

Boneca do autor

O conceito de boneca de autor ainda é bastante vago e os termos que denotam esse fenômeno estão apenas sendo estabelecidos. No Ocidente, por exemplo, existe uma distinção entre uma boneca artística e a chamada “escultura vestida”. Existem ainda aqui uma série de condições obrigatórias: em primeiro lugar, a singularidade do produto ou uma edição extremamente limitada (não superior a uma dúzia e meia de exemplares), artesanal e de elevada qualidade.

Agora nosso país está passando por um verdadeiro “boom de bonecas” - revistas especializadas são publicadas, escolas de design de bonecas, museus e galerias estão operando ativamente, festivais de bonecas, exposições, salões são sempre realizados com sucesso retumbante... E as paixões não relacionadas aos brinquedos estão em alta .

De quê, de quê...

estes últimos endurecem sozinhos no ar por várias horas. Mas acima de tudo, trabalhar com porcelana exige habilidade técnica, habilidade e paciência... E que tal fantasias incríveis em madeira? E o steampunk funciona com mecanismos complexos dignos da pena de Hoffmann? E quanto à “mídia mista”, onde tudo se combina com tudo? Os tamanhos dos bonecos variam de gigantescos (comparáveis à altura humana) a minúsculos (tais obras não podem ser vistas adequadamente sem uma lupa,

e para completá-lo você precisa de tecnologia verdadeiramente joalheira - muitas vezes há casos em que joalheiros profissionais se comprometem a criar miniaturas de bonecas, e suas obras-primas ficam mais caras para alguns colecionadores do que ouro e diamantes).

Mas seja qual for a técnica escolhida, os problemas dos marionetistas são semelhantes - é preciso dominar perfeitamente as habilidades de escultor, artista, alfaiate, cabeleireiro, maquiador... A lista de profissões é interminável, do moveleiro ao relojoeiro, porque não sabe-se de antemão o que será necessário para a harmonia completa da próxima boneca. Instrumento musical?

Decoração minúscula? Armadura de cavaleiro? Bicicleta, óculos, guarda-chuva? Mas o verdadeiro artesanato requer a fabricação de todas as (!) peças à mão. Sem falar que a boneca, como objeto de arte, absorve os conhecimentos do autor sobre música e literatura, pintura e cinema...

Os titereiros zombam de si mesmos: “Somos malucos!” - e alertar os recém-chegados: “Ainda é preciso procurar peças nos lixões...”

Outra dimensão

Senhoras clássicas luxuosas, vanguardistas, de designer, mais parecidas com objetos de arte, são apresentadas na exposição permanente. A Galeria Karina Shanshieva combina maravilhosamente pinturas e bonecos de design; Infelizmente, a galeria atualmente não tem residência permanente.

A galeria de Varvara Skripkina na cidade das noites brancas tem rosto próprio e sofisticação indescritível de São Petersburgo. Um poderoso movimento de marionetes se desenvolveu do outro lado do país - as obras de autores de Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, onde operam galerias originais e associações de artistas, são de constante interesse nas exposições.

Bonecos - Atores

Mundos são substituídos por mundos. Aqui, bonecas aristocráticas brilham com pérolas, bordados dourados e indiferença secular em seus rostos de porcelana (vale a pena dar uma olhada, por exemplo, nas obras de Alexandra Kukinova). E aqui os fantasmas Boschianos de Dima PZh parecem mudar de forma, espalhar-se, evaporar e decolar assim que você se vira.

Os personagens gentis e brilhantes de Olga Yegupets convidam você a sorrir e respirar fundo. Bonecos característicos, bonecos-personagens de Elena Kunina, olham atentamente e insistem no diálogo, a suave sabedoria emana das obras de Tatyana Eleva e Linda Furnish-Colman;

Bonecas cochilam na palma da mão do mestre. Personagens literários e cinematográficos ganham vida, políticos e atores tornam-se subitamente mais próximos e mais humanos em miniatura. E não há limite para o espanto antes de cada trabalho subsequente... As exposições variam muito na escala e, para ser sincero, no nível técnico dos trabalhos apresentados. Todos se reúnem em alguns, desde profissionais até iniciantes; ir a outros é um sinal de elitismo. Todos os anos, no outono, Moscou acolhe a exposição internacional “A Arte da Boneca”, que reúne os melhores representantes do mundo das marionetes. Seu site traz bonecos e objetos de arte de 26 países. Projetos de autores, coleções de museus e coleções de coleções particulares são apresentados ao público pelos organizadores da maior exposição do mundo.

E a exposição barulhenta e alegre da Feira de Moscou encanta o espectador na primavera. “Miragens de Petersburgo” na galeria de Varvara Skripkina permaneceram na minha memória por muito tempo - todas as imagens da capital do Norte, desde esfinges e pescadores no aterro até a encarnada Noite Branca. E que fogos de artifício saudaram os visitantes da exposição “Droga, tem um arco na lateral!” Imagine como é a aparência da mãe de Ekarny Babai ou Kuzka e outras expressões abusivas engraçadas: “Crescer tudo com centáureas”, “Ezhkin, o gato”, “Blya-fly”, “Ruiva é sem vergonha”, “Piolho muito nojento”, “Epera ballet .”, “Cavalo de Casaco” e outros.

Eles geraram entidades!

Muitos gêneros – muitos significados. Uma boneca decorativa de interior é muitas vezes criada para combinar com o ambiente de uma determinada casa, em seu esquema de cores e com seu caráter. Ela é ao mesmo tempo uma decoração da casa e sua guardiã, uma espécie de brownie, e uma interlocutora dos donos - todo mundo que tem bonecas vai contar como mudam suas expressões faciais e até mesmo sua posição no espaço. Os fãs da “boneca assustadora” acreditam que a arte não deve “acariciar, mas excitar”, buscar a estética na morte, na dor e na decadência... Vale a pena olhar os melhores exemplos do gênero (realizados, por exemplo, por artistas como como Julien Martinez ou Repuncre), para entender que há uma verdade e uma beleza nessas garotas zumbis, noivas mortas e animais sangrentos. Parece que quando você vê essas obras você fica especialmente consciente de quão longe a boneca do designer se tornou um brinquedo infantil - mas não foi o caso.

«... As crianças olham para os bonecos de Julien com curiosidade conspiratória - adorariam levá-los para casa e brincar com eles“, escreve a artista Maria Streltsova na revista “Puppet Master”. Não estabeleça a linha entre o teatro de fantoches e a atuação. E vale a pena tentar?

Nos últimos anos, um boneco-retrato passou a ser considerado um presente de elite, por definição único, feito sob encomenda por um mestre para alguém próximo a você (até as estrelas prestam homenagem à moda, por exemplo, o vocalista do grupo folk “ Melnitsa” recebeu uma miniatura de Helavis de outros músicos em seu trigésimo aniversário). É claro que nem sempre é possível captar o “entusiasmo” de um personagem em uma boneca, então a surpresa pode ser ao mesmo tempo agradável e deprimente... Porém, a cultura caminha por caminhos tortuosos: desde o boneco amuleto, que certamente deve ser sem rosto, para não azarar, para não causar danos - a uma boneca com a cara do seu filho ou ente querido. Parece que os escritores e contadores de histórias de ficção científica ainda têm um enorme campo de tramas não desenvolvidas pela frente. Tem boneca fantasiada, boneca baby, boneca personagem...

Eles são reais!

Ele não quer se vender - ou, pelo contrário, está “ansioso” para cair nas mãos de alguém... Existem centenas de histórias assim. Eles estão vivos – isso diz tudo. Não é por acaso que no “passaporte da boneca” (e são necessariamente entregues ao comprador no momento da venda), juntamente com o nome, materiais e número de cópias, está indicado o “ano de nascimento”. Essa é a única maneira.

Não é à toa que seus admiradores incluem não apenas “meros mortais”, mas também muitas pessoas famosas que colecionam bonecas ou as criam elas mesmas. Nas exposições você pode ver obras de músicos, escritores e políticos famosos. E o dinheiro das vendas geralmente vai para instituições de caridade.

E isso é maravilhoso: a boneca, mesmo depois de virar objeto de arte e sair do quarto infantil para banca de museu, continua trazendo felicidade para as crianças que realmente precisam dela.

Qualquer pessoa que já tenha entrado no mundo das marionetes geralmente nunca o trai, seus estranhos mistérios e diversão sem limites. Isso significa que o teatro de bonecos reserva muito mais surpresas para os espectadores, colecionadores e os próprios mestres.

A imagem da boneca fascina as pessoas há séculos. As torções de pano sem rosto protegiam as crianças camponesas recém-nascidas. Ousados atores de teatro de fantoches podiam gritar com suas vozes retumbantes no recinto de feiras o que uma pessoa não ousava dizer. As belezas da porcelana vindas do exterior tornaram-se criadoras de tendências da moda nas províncias. Uma pessoa compartilhou medos e esperanças com uma boneca, glorificou-a em obras de arte... Era bem possível supor que mais cedo ou mais tarde ela se tornaria a própria arte. E assim aconteceu.

Boneca do autor

Na Rússia, a arte dos bonecos (no sentido original da palavra) surgiu recentemente. As primeiras bonecas de grife são consideradas obras da artista Elena Yazykova, feitas em 1987. Mas em apenas vinte anos conheceu um rápido desenvolvimento e começou a despertar o respeito e o interesse crescente dos colegas ocidentais (que, aliás, muitas vezes notam nas obras dos nossos compatriotas a “misteriosa alma russa” e a ausência do desejo europeu de pura decoratividade). Agora nosso país está passando por um verdadeiro “boom de bonecas” - revistas especializadas são publicadas, escolas de design de bonecas, museus e galerias estão operando ativamente, festivais de bonecas, exposições, salões são sempre realizados com sucesso retumbante... E as paixões não relacionadas aos brinquedos estão em alta .

De quê, de quê...

Se você soubesse que tipo de lixo... E os artistas não desprezam o lixo: aquilo que não vira material para fazer um boneco de autor! Alguns dos mestres trabalham na técnica do “tecido escultural”, quando uma agulha transforma tecidos lisos em relevos faciais com expressões faciais complexas e bizarras. Outro, utilizando todo um arsenal de suportes de metal, molda seus personagens a partir de plásticos cozidos ou autoendurecíveis: os primeiros precisam ser acondicionados em forno comum, sem cozinhar demais ou deixar o material “cru”, os segundos endurecem por conta própria no ar por várias horas. Mas acima de tudo, trabalhar com porcelana exige habilidade técnica, habilidade e paciência... E que tal fantasias incríveis em madeira? E o steampunk funciona com mecanismos complexos dignos da pena de Hoffmann? E quanto à “mídia mista”, onde tudo se combina com tudo? Os tamanhos dos bonecos variam de gigantescos (comparáveis à altura humana) a minúsculos (tais trabalhos não podem ser vistos adequadamente sem uma lupa, e para completá-los é necessário um verdadeiro equipamento de joalheria - muitas vezes há casos em que joalheiros profissionais empreendem a criação de bonecos miniaturas, e suas obras-primas para alguns colecionadores tornam-se mais caras que ouro e diamantes). Mas seja qual for a técnica escolhida, os problemas dos marionetistas são semelhantes - é preciso dominar perfeitamente as habilidades de escultor, artista, alfaiate, cabeleireiro, maquiador... A lista de profissões é interminável, do moveleiro ao relojoeiro, porque não sabe-se de antemão o que será necessário para a harmonia completa da próxima boneca. Instrumento musical? Decoração minúscula? Armadura de cavaleiro? Bicicleta, óculos, guarda-chuva? Mas o verdadeiro artesanato requer a fabricação de todas as (!) peças à mão. Sem falar que a boneca, como objeto de arte, absorve os conhecimentos do autor sobre música e literatura, pintura e cinema... Os titereiros zombam de si mesmos: “Somos malucos!” - e alertar os recém-chegados: “Ainda é preciso procurar peças nos lixões...”

Outra dimensão

Cada galeria de bonecas é um universo especial com seus próprios cânones de beleza. Toda a variedade de arte de marionetes é apresentada na Galeria de Marionetes Vakhtanov, de Irina Myzina, na Casa Central dos Artistas. Senhoras clássicas luxuosas, vanguardistas, de designer, mais parecidas com objetos de arte, são apresentadas na exposição permanente. A Galeria Karina Shanshieva combina maravilhosamente pinturas e bonecos de design; Infelizmente, a galeria atualmente não tem residência permanente. A galeria de Varvara Skripkina na cidade das noites brancas tem rosto próprio e sofisticação indescritível de São Petersburgo. Um poderoso movimento de marionetes se desenvolveu do outro lado do país - as obras de autores de Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, onde operam galerias originais e associações de artistas, são de constante interesse nas exposições.

Ir a uma exposição de marionetes é como descobrir um novo mundo. Semelhantes às nossas exatamente na medida em que as bonecas “são tão parecidas com as pessoas” - isto é, muito, muito distantes. Mundos são substituídos por mundos. Aqui, bonecas aristocráticas brilham com pérolas, bordados dourados e indiferença secular em seus rostos de porcelana (vale a pena dar uma olhada, por exemplo, nas obras de Alexandra Kukinova). E aqui os fantasmas Boschianos de Dima PZh parecem mudar de forma, espalhar-se, evaporar e decolar assim que você se vira. Os personagens gentis e brilhantes de Olga Yegupets convidam você a sorrir e respirar fundo. Bonecos característicos, bonecos-personagens de Elena Kunina, olham atentamente e insistem no diálogo, a suave sabedoria emana das obras de Tatyana Eleva e Linda Furnish-Colman;

Eles geraram entidades!

Eles são reais!

Não deveria surpreender que os artistas considerem suas criações dotadas de razão e alma. Quantas histórias beirando o misticismo sobre como uma boneca mostrava caráter ainda durante o processo de fabricação! Foi concebido por um personagem e surgiu como outro. Ela sorria pela manhã e franzia a testa à noite. Não quer ocupar determinado lugar da casa nem ficar bem nas fotos. Ele não quer se vender - ou, pelo contrário, está “ansioso” para cair nas mãos de alguém... Existem centenas de histórias assim. Eles estão vivos – isso diz tudo. Não é por acaso que no “passaporte da boneca” (e são necessariamente entregues ao comprador no momento da venda), juntamente com o nome, materiais e número de cópias, é indicado o “ano de nascimento”. Essa é a única maneira.

É claro que, como em todos os séculos, muitos artistas enfrentam uma escolha entre a liberdade de expressão e o sucesso comercial. Obras “fofas” e “gentis” esgotam-se muito mais rapidamente do que obras místicas e assustadoras que incorporam os pensamentos do autor sobre os lados sombrios do universo. Mas isto mostra mais uma vez que o teatro de marionetas é Arte com A maiúsculo, com todos os seus conflitos e armadilhas inerentes. Isso significa que ele tem um longo caminho pela frente. Quaisquer que sejam os géneros, estilos e imagens populares, uma coisa permanece inalterada: a riqueza filosófica desta arte. Não é à toa que seus admiradores incluem não apenas “meros mortais”, mas também muitas pessoas famosas que colecionam bonecas ou as criam elas mesmas. Nas exposições você pode ver obras de músicos, escritores e políticos famosos. E o dinheiro das vendas geralmente vai para instituições de caridade.

E isso é maravilhoso: a boneca, mesmo depois de virar objeto de arte e sair do quarto infantil para banca de museu, continua trazendo felicidade para as crianças que realmente precisam dela.

Marionetas dos Antigos

Bonecos mecânicos
Boneca doméstica
História dos fantoches
Drama de teatro de fantoches
Teatros de fantoches do mundo
Paródia como base do repertório
Personagens de teatro de fantoches
Igreja e teatro de fantoches
Conflito com a Igreja
Do antigo show de marionetes wayang-kulit cresceu um teatro maravilhoso que ainda existe hoje. Não será isto uma prova adicional da afirmação do crítico literário Alexander Ivanovich Beletsky de que “o princípio mágico subjacente à religião primitiva também deu vida à arte primitiva?”

Já na antiguidade eram usadas decorações wayang-kulit. O rigor da performance, ou seja, a designação do local (portas do palácio, montanhas, floresta, etc.), foi necessário para maior autenticidade da história. E a própria história, uma incrível mistura de magia e realidade, permaneceu um documento da época, pois era uma versão única do “mundo cosmogônico javanês, contando sobre a vida terrena dos ancestrais divinos das duas metades da tribo, sobre seu nascimento, maturidade, casamento e a fundação do primeiro assentamento. Todos os personagens deste mundo estão localizados de acordo com a organização da tribo em uma sociedade primitiva, dividida em dois grupos exogâmicos (fratrias), e se comportam de acordo com seu lugar permanente no sistema cosmogônico, cuja estrutura também é modelada em a base da divisão binária da tribo.”

Charles Magnan relaciona as primeiras menções ao teatro de marionetes com o festival de Dionísio ou Baco no Egito, citando diversas fontes, incluindo as obras de Heródoto. Ele descreveu essas apresentações da seguinte forma: “As mulheres iam de aldeia em aldeia cantando e usando pequenas estátuas de um côvado de altura, cujos membros eram movidos por meio de cordas. Um flautista caminhava à frente. Bonecos semelhantes são posteriormente encontrados na Síria, no templo pagão de Sherapolis, como pode ser visto no tratado do pseudo-Luciano.”

As relíquias arqueológicas ajudaram a restaurar a imagem da festa mais antiga do Egito, dedicada à vida dos deuses Osíris e Ísis (séculos VI-VII aC). O público desta apresentação não ficou sentado no mesmo lugar. Multidões de espectadores estavam localizadas em grupos em ambos os lados da estrada, e a apresentação foi amontoada em muitas carruagens. Essa carroça dirigiu-se até o primeiro grupo de espectadores, os atores representaram a primeira cena nela - a carruagem seguiu em frente. Chegou o próximo - aqui está a continuação da ação (esse princípio foi posteriormente preservado no teatro medieval inglês e foi chamado de “concurso”). A divisão de uma única ação em cenas separadas, representadas, aliás, por diferentes atores, ainda não é a característica mais significativa desta performance. O principal é que os papéis dos deuses eram desempenhados apenas com a ajuda de bonecos. Eles eram carregados nos braços e movidos pelas mãos. Funções auxiliares foram atribuídas à pessoa. Ele não poderia assumir o papel de deus.

Também encontramos menção a essas primeiras apresentações com bonecos em outras fontes. É sabido que o festival de Osíris e Ísis no Egito foi decorado com grande luxo encenado. E aqui está a história de vida dos ancestrais “divinos”, a história do nascimento do amor, do casamento de Osíris e Ísis. As imagens dos deuses adquirem um caráter mais coletivo. Expressam a ideologia não apenas de uma tribo, mas de um povo inteiro. Mas mesmo aqui - é preciso notar - uma pessoa retrata Deus, um misterioso ser supremo, não com a ajuda de um traje, de um disfarce, não com a ajuda de seu próprio corpo, ela se aliena de si mesma, de sua fragilidade, de uma certa ideia imortal. E ele expressa essa ideia com material imensamente menos mortal (e aos olhos do público, completamente imortal) do que ele próprio, um homem mortal.

O público obviamente acompanhou com grande interesse a história da vida e do amor dos dois deuses. Pode-se supor, porém, que o que mais os chocou foi o fato da animação, o movimento daquelas criaturas que ele estava acostumado a sentar apenas em uma imagem escultural morta.

A ideia da imortalidade de Deus, encarnada pelo homem em toda a diversidade de sua mente, talento e invenção, foi preservada por muitos séculos pelo teatro de culto, amplamente conhecido pelas descrições dos antigos historiadores gregos e romanos. Enormes figuras de autômatos, imóveis e luxuosamente decoradas (eram feitas de metais preciosos, menos frequentemente de madeiras preciosas) começaram a se mover apenas nos momentos mais solenes da ação de culto. Estas máquinas dificilmente podem ser chamadas de teatro no sentido pleno da palavra, mas o elemento de teatralidade em tais performances existia sem qualquer dúvida. Com a ajuda de vapor e correias de transmissão, as pessoas controlavam os movimentos de uma espécie de fantoches, e essa separação, a alienação do retratado em alguma substância aparentemente existente de forma independente tinha, em essência, o mesmo caráter do teatro de culto do Antigo Egito.
Bonecos mecânicos