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Ivan Alekseevich Bunin Escritor russo, poeta, acadêmico honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1909), o primeiro vencedor russo do Prêmio Nobel de Literatura (1933), nasceu em 22 de outubro (estilo antigo - 10 de outubro) de 1870 em Voronezh, na família de um nobre empobrecido que pertencia à antiga família da nobreza O pai de Bunin é um funcionário menor, sua mãe é Lyudmila Aleksandrovna, nascida Chubarova. Dos seus nove filhos, cinco morreram precocemente. Ivan passou a infância na fazenda Butyrki, na província de Oryol, comunicando-se com colegas camponeses.

Em 1881, Ivan foi para a primeira série do ginásio. Em Yelets, o menino estudou cerca de quatro anos e meio - até meados do inverno de 1886, quando foi expulso do ginásio por falta de pagamento das mensalidades. Tendo se mudado para Ozerki, sob a orientação de seu irmão Yuli, candidato à universidade, Ivan se preparou com sucesso para passar nos exames de matrícula.

No outono de 1886, o jovem começou a escrever o romance “Paixão”, que terminou em 26 de março de 1887. O romance não foi publicado.

Desde o outono de 1889, Bunin trabalhou no Orlovsky Vestnik, onde foram publicados seus contos, poemas e artigos de crítica literária. O jovem escritor conheceu a revisora ​​do jornal, Varvara Pashchenko, que se casou com ele em 1891. É verdade que, devido ao fato dos pais de Paschenko serem contra o casamento, o casal nunca se casou.

No final de agosto de 1892, os noivos mudaram-se para Poltava. Aqui o irmão mais velho Júlio levou Ivan ao seu conselho. Ele até conseguiu um cargo de bibliotecário para ele, o que lhe deixou tempo suficiente para ler e viajar pela província.

Depois que a esposa se reuniu com o amigo de Bunin, A.I. Bibikov, o escritor, deixou Poltava. Durante vários anos ele levou uma vida agitada, nunca ficando em lugar nenhum por muito tempo. Em janeiro de 1894, Bunin visitou Leo Tolstoy em Moscou. Ecos da ética de Tolstoi e de sua crítica à civilização urbana podem ser ouvidos nas histórias de Bunin. O empobrecimento pós-reforma da nobreza evocou notas nostálgicas em sua alma (“Maçãs Antonov”, “Epitáfio”, “Nova Estrada”). Bunin tinha orgulho de suas origens, mas era indiferente ao “sangue azul”, e o sentimento de inquietação social transformou-se no desejo de “servir às pessoas da terra e ao Deus do universo, - Deus, a quem chamo de Beleza, Razão , Amor, Vida e que permeia tudo o que existe.”

Em 1896, foi publicada a tradução de Bunin do poema de G. Longfellow “The Song of Hiawatha”. Ele também traduziu Alceu, Saadi, Petrarca, Byron, Mickiewicz, Shevchenko, Bialik e outros poetas. Em 1897, o livro de Bunin “Até o Fim do Mundo” e outras histórias foram publicados em São Petersburgo.

Tendo se mudado para as margens do Mar Negro, Bunin começou a colaborar no jornal “Southern Review” de Odessa, publicando seus poemas, contos e críticas literárias. Editor de jornal N.P. Tsakni convidou Bunin para participar da publicação do jornal. Enquanto isso, Ivan Alekseevich começou a gostar da filha de Tsakni, Anna Nikolaevna. Em 23 de setembro de 1898, ocorreu o casamento deles. Mas a vida não deu certo para os jovens. Em 1900 eles se divorciaram e em 1905 seu filho Kolya morreu.

Em 1898, uma coleção de poemas de Bunin “Under the Open Air” foi publicada em Moscou, o que fortaleceu sua fama. A coleção “Falling Leaves” (1901), que juntamente com a tradução de “The Song of Hiawatha” recebeu o Prêmio Pushkin da Academia de Ciências de São Petersburgo em 1903, recebeu críticas entusiasmadas e rendeu a Bunin a fama de “o poeta da paisagem russa.” Uma continuação da poesia foi a prosa lírica do início do século e os ensaios de viagem (“Shadow of a Bird”, 1908).

“A poesia de Bunin já se distinguia pela devoção à tradição clássica; esse traço mais tarde permearia toda a sua obra”, escreve E.V. Stepanyan. - A poesia que lhe trouxe fama foi formada sob a influência de Pushkin, Fet, Tyutchev. Mas ela possuía apenas suas qualidades inerentes. Assim, Bunin gravita em torno de uma imagem sensualmente concreta; A imagem da natureza na poesia de Bunin é composta de cheiros, cores e sons nitidamente percebidos. Um papel especial é desempenhado na poesia e na prosa de Bunin pelo epíteto, usado pelo escritor como se fosse enfaticamente subjetivo, arbitrário, mas ao mesmo tempo dotado do poder de persuasão da experiência sensorial.”

Não aceitando o simbolismo, Bunin juntou-se a associações neorrealistas - a Parceria do Conhecimento e o círculo literário de Moscou Sreda, onde leu quase todas as suas obras escritas antes de 1917. Naquela época, Gorky considerava Bunin “o primeiro escritor da Rússia”.

Bunin respondeu à revolução de 1905-1907 com vários poemas declarativos. Ele escreveu sobre si mesmo como “uma testemunha dos grandes e dos vis, uma testemunha impotente de atrocidades, execuções, torturas, execuções”.

Ao mesmo tempo, Bunin conheceu seu verdadeiro amor - Vera Nikolaevna Muromtseva, filha de Nikolai Andreevich Muromtsev, membro do Conselho Municipal de Moscou, e sobrinha de Sergei Andreevich Muromtsev, presidente da Duma Estatal. G. V. Adamovich, que conheceu bem os Bunins na França durante muitos anos, escreveu que Ivan Alekseevich encontrou em Vera Nikolaevna “um amigo que não é apenas amoroso, mas também dedicado com todo o seu ser, pronto para se sacrificar, para ceder em tudo, enquanto permanecendo uma pessoa viva, sem se transformar numa sombra sem voz".

Desde o final de 1906, Bunin e Vera Nikolaevna se encontravam quase diariamente. Como o casamento com sua primeira esposa não foi dissolvido, eles só puderam se casar em 1922, em Paris.

Juntamente com Vera Nikolaevna, Bunin viajou para o Egito, Síria e Palestina em 1907, e visitou Gorky em Capri em 1909 e 1911. Em 1910-1911 ele visitou o Egito e o Ceilão. Em 1909, Bunin recebeu o Prêmio Pushkin pela segunda vez e foi eleito acadêmico honorário, e em 1912 - membro honorário da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa (até 1920 - colega presidente).

Em 1910, o escritor escreveu o conto “A Aldeia”. Segundo o próprio Bunin, este foi o início de “toda uma série de obras que retratam nitidamente a alma russa, seus entrelaçamentos peculiares, seus fundamentos claros e escuros, mas quase sempre trágicos”. A história “Sukhodol” (1911) é a confissão de uma camponesa, convencida de que “os senhores tinham o mesmo caráter dos escravos: ou para governar ou para ter medo”. Os heróis das histórias “Força”, “A Boa Vida” (1911), “Príncipe entre Príncipes” (1912) são os escravos de ontem que estão perdendo sua forma humana na ganância; a história “The Gentleman from San Francisco” (1915) é sobre a morte miserável de um milionário. Ao mesmo tempo, Bunin pintou pessoas que não tinham onde aplicar seu talento e força naturais (“Cricket”, “Zakhar Vorobyov”, “Ioann Rydalets”, etc.). Declarando que “está mais interessado na alma do homem russo em um sentido profundo, na imagem das características da psique do eslavo”, o escritor buscou o cerne da nação no elemento do folclore, nas excursões pela história ( “Seis Asas”, “São Procópio”, “O Sonho do Bispo Inácio de Rostov”, “Príncipe Vseslav”) Esta procura foi intensificada pela Primeira Guerra Mundial, em relação à qual a atitude de Bunin foi fortemente negativa.

A Revolução de Outubro e a Guerra Civil resumiram esta investigação sócio-artística. “Existem dois tipos entre as pessoas”, escreveu Bunin. - Em um predomina Rus', no outro - Chud, Merya. Mas em ambos há uma terrível mutabilidade de humores, de aparências, de “instabilidade”, como se dizia antigamente. As próprias pessoas diziam para si mesmas: “De nós, como da madeira, existe um clube e um ícone”, dependendo das circunstâncias, de quem vai processar a madeira”.

Da Petrogrado revolucionária, evitando a “terrível proximidade do inimigo”, Bunin partiu para Moscou, e de lá, em 21 de maio de 1918, para Odessa, onde foi escrito o diário “Dias Amaldiçoados” - uma das denúncias mais furiosas da revolução e o poder dos bolcheviques. Em seus poemas, Bunin chamou a Rússia de “prostituta” e escreveu, dirigindo-se ao povo: “Meu povo! Seus guias levaram você à morte.” “Tendo bebido a taça do sofrimento mental indescritível”, no dia 26 de janeiro de 1920, os Bunins partiram para Constantinopla, de lá para a Bulgária e a Sérvia, e chegaram a Paris no final de março.

Em 1921, uma coleção de histórias de Bunin, “O Cavalheiro de São Francisco”, foi publicada em Paris. Esta publicação suscitou inúmeras respostas na imprensa francesa. Aqui está apenas um deles: “Bunin... um verdadeiro talento russo, sangrento, desigual e ao mesmo tempo corajoso e grande. Seu livro contém diversas histórias dignas de Dostoiévski no poder” (Nervie, dezembro de 1921).

“Na França”, escreveu Bunin, “vivi pela primeira vez em Paris e, no verão de 1923, mudei-me para os Alpes Marítimos, retornando a Paris apenas durante alguns meses de inverno”.

Bunin instalou-se na villa Belvedere, e abaixo havia um anfiteatro da antiga cidade provençal de Grasse. A natureza da Provença lembrava a Bunin a Crimeia, que ele amava muito. Rachmaninov visitou-o em Grasse. Os aspirantes a escritores viviam sob o teto de Bunin - ele lhes ensinava habilidades literárias, criticava o que escreviam e expressava suas opiniões sobre literatura, história e filosofia. Ele falou sobre seus encontros com Tolstoi, Chekhov, Gorky. O círculo literário mais próximo de Bunin incluía N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov, bem como seus “alunos” G. Kuznetsova (o último amor de Bunin) e L. Zurov.

Todos esses anos Bunin escreveu muito, seus novos livros apareciam quase todos os anos. Após “Mr. from San Francisco”, a coleção “Initial Love” foi publicada em Praga em 1921, “Rose of Jericho” em Berlim em 1924, “Mitya's Love” em Paris em 1925, e “Mitya's Love” no mesmo lugar. em 1929. Poemas Selecionados" - a única coleção de poesia de Bunin na emigração evocou respostas positivas de V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov. Em “sonhos felizes do passado”, Bunin retornou à sua terra natal, relembrou sua infância, adolescência, juventude, “amor insaciável”.

Conforme observado por E.V. Stepanyan: “A natureza binária do pensamento de Bunin - a ideia do drama da vida, associada à ideia da beleza do mundo - confere intensidade de desenvolvimento e tensão às tramas de Bunin. A mesma intensidade de ser é palpável no detalhe artístico de Bunin, que adquiriu uma autenticidade sensorial ainda maior em comparação com as obras da criatividade inicial.”

Até 1927, Bunin falou no jornal Vozrozhdenie, depois (por razões financeiras) no Últimas Notícias, sem aderir a nenhum dos grupos políticos de emigrantes.

Em 1930, Ivan Alekseevich escreveu “A Sombra de um Pássaro” e concluiu, talvez, a obra mais significativa do período de emigração - o romance “A Vida de Arsenyev”.

Vera Nikolaevna escreveu no final dos anos 20 para a esposa do escritor B.K. Zaitseva sobre o trabalho de Bunin neste livro:

“Ian está em um período (para não azarar) de trabalho excessivo: ele não vê nada, não ouve nada, escreve o dia todo sem parar... Como sempre nesses períodos, ele é muito manso, gentil comigo em particular, às vezes ele lê o que escreveu apenas para mim - esta é a sua "uma grande honra". E muitas vezes ele repete que nunca conseguiu me comparar com ninguém na minha vida, que sou o único, etc.”

A descrição das experiências de Alexei Arsenyev está repleta de tristeza pelo passado, pela Rússia, “que morreu diante dos nossos olhos num período de tempo tão magicamente curto”. Bunin foi capaz de traduzir até mesmo material puramente prosaico em som poético (uma série de contos de 1927 a 1930: “A cabeça de bezerro”, “O romance do corcunda”, “As vigas”, “O assassino”, etc.).

Em 1922, Bunin foi indicado pela primeira vez ao Prêmio Nobel. Sua candidatura foi indicada por R. Rolland, conforme relatado a Bunin por M.A. Aldanov: “...Sua candidatura foi anunciada e declarada por uma pessoa extremamente respeitada em todo o mundo.”

No entanto, o Prémio Nobel em 1923 foi atribuído ao poeta irlandês W.B. Sim. Em 1926, as negociações estavam novamente em andamento para nomear Bunin para o Prêmio Nobel. Desde 1930, os escritores emigrantes russos retomaram os esforços para nomear Bunin para o prêmio.

O Prêmio Nobel foi concedido a Bunin em 1933. A decisão oficial de conceder o prêmio a Bunin afirma:

“Por decisão da Academia Sueca de 9 de novembro de 1933, o Prêmio Nobel de Literatura deste ano foi concedido a Ivan Bunin pelo rigoroso talento artístico com que recriou o típico personagem russo na prosa literária.”

Bunin distribuiu uma quantia significativa do prêmio que recebeu aos necessitados. Foi criada uma comissão para distribuir recursos. Bunin disse ao correspondente do jornal Segodnya, P. Nilsky: “... Assim que recebi o prêmio, tive que doar cerca de 120.000 francos. Sim, não sei lidar com dinheiro. Agora isso é especialmente difícil. Você sabe quantas cartas recebi pedindo ajuda? No menor tempo possível, chegaram até 2.000 dessas cartas.”

Em 1937, o escritor concluiu o tratado filosófico e literário “A Libertação de Tolstoi” - resultado de longas reflexões baseadas em suas próprias impressões e no testemunho de pessoas que conheceram Tolstoi de perto.

Em 1938, Bunin visitou os Estados Bálticos. Após esta viagem, mudou-se para outra villa - “Zhannette”, onde passou toda a Segunda Guerra Mundial em condições difíceis. Ivan Alekseevich estava muito preocupado com o destino de sua pátria e aceitou com entusiasmo todos os relatos sobre as vitórias do Exército Vermelho. Bunin sonhava em retornar à Rússia até o último minuto, mas esse sonho não estava destinado a se tornar realidade.

Bunin não conseguiu terminar o livro “Sobre Chekhov” (publicado em Nova York em 1955). Sua última obra-prima, o poema “Noite”, data de 1952.

Em 8 de novembro de 1953, Bunin morreu e foi enterrado no cemitério russo de Saint-Genevieve-des-Bois, perto de Paris.

Baseado em materiais de “100 Grandes Laureados com o Nobel” Mussky S.

• Biografia

Obras de Ivan Bunin (1870-1953)

1. O início do trabalho de Bunin
2. Letras de amor de Bunin
3. Letras camponesas de Bunin
4. Análise da história “Maçãs Antonov”
5. Bunin e a revolução
6. Análise da história “Aldeia”
7. Análise da história “Sukhodol”
8. Análise da história “Sr. de São Francisco”
9. Análise da história “Os Sonhos de Chang”
10. Análise da história “Respiração Fácil”
11. Análise do livro “Dias Amaldiçoados”
12. Emigração de Bunin
13. Prosa estrangeira de Bunin
14. Análise da história “Insolação”
15. Análise da coleção de contos “Dark Alleys”
16. Análise da história “Segunda-feira Limpa”
17. Análise do romance “A Vida de Arsenyev”
18. A vida de Bunin na França
19. Bunin e a Grande Guerra Patriótica
20. A solidão de Bunin no exílio
21. A morte de Bunin

1. O início do trabalho de Bunin

A trajetória criativa do notável prosaico e poeta russo do final do século 19 - primeira metade do século 20, um reconhecido clássico da literatura russa e seu primeiro ganhador do Nobel I. A. Bunin se distingue pela grande complexidade, compreensão que não é uma tarefa fácil, porque o destino do escritor e dos livros refratou à sua maneira o destino da Rússia e de seu povo, os conflitos e contradições mais agudos da época.

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 10 (22) de outubro de 1870 em Voronezh, em uma família nobre empobrecida. Ele passou a infância na fazenda Butyrki, no distrito de Yelets, na província de Oryol.

A comunicação com os camponeses, com seu primeiro educador, o professor familiar N. Romashkov, que incutiu no menino o amor pela boa literatura, pintura e música, a vida em meio à natureza deu ao futuro escritor um material inesgotável para a criatividade e determinou os temas de muitos dos Suas obras.

Seus estudos no Yelets Gymnasium, onde Bunin ingressou em 1881, foram interrompidos por necessidades financeiras e doença.

Ele completou o curso de ginásio em ciências em casa, na aldeia de Ozerki, em Yelets, sob a orientação de seu irmão Julius, um homem bem-educado que se distinguia por suas visões democráticas.

No outono de 1889, Bunin começou a colaborar com o jornal “Orlovsky Vestnik”, depois viveu algum tempo em Poltava, onde, como ele próprio admite, “correspondia muito aos jornais, estudava muito, escrevia…”.

Um lugar especial na vida do jovem Bunin é ocupado por um sentimento profundo por Varvara Pashchenko, filha de um médico de Yelets, que conheceu no verão de 1889.

O escritor contaria mais tarde a história de seu amor por essa mulher, complexo e doloroso, terminando em ruptura total em 1894, no conto “Lika”, que constituiu a parte final de seu romance autobiográfico “A Vida de Arsenyev”.

Bunin iniciou sua atividade literária como poeta. Em poemas escritos na adolescência, imitou Pushkin, Lermontov, bem como o ídolo da juventude da época, o poeta Nadson. Em 1891, foi publicado em Orel o primeiro livro de poemas, em 1897 - a primeira coletânea de contos “Até o Fim do Mundo”, e em 1901 - novamente a coletânea de poemas “Folhas que caem”.

Os motivos predominantes da poesia de Bunin dos anos 90 e início dos anos 900 são o rico mundo da natureza nativa e dos sentimentos humanos. Poemas paisagísticos expressam a filosofia de vida do autor.

O motivo da fragilidade da existência humana, presente em vários poemas do poeta, é contrabalançado pelo motivo oposto - a afirmação da eternidade e incorruptibilidade da natureza.

Minha primavera vai passar, e este dia vai passar,

Mas é divertido passear e saber que tudo passa,

Enquanto isso, a felicidade de viver nunca morrerá, -

ele exclama no poema “Forest Road”.

Nos poemas de Bunin, ao contrário dos decadentes, não há pessimismo, descrença na vida ou aspiração a “outros mundos”. Eles contêm a alegria de ser, um sentimento de beleza e poder vivificante da natureza e do mundo circundante, cujas cores e cores o poeta se esforça para refletir e capturar.

No poema “Folhas caindo” (1900), dedicado a Gorky, Bunin pintou de forma vívida e poética a paisagem de outono e transmitiu a beleza da natureza russa.

As descrições da natureza de Bunin não são moldes de cera congelados e mortos, mas pinturas em desenvolvimento dinâmico, cheias de vários cheiros, ruídos e cores. Mas a natureza atrai Bunin não apenas pela variedade de tons de cores e cheiros.

No mundo ao seu redor, o poeta extrai força e vigor criativos e vê a fonte da vida. Em seu poema “The Thaw” ele escreveu:

Não, não é a paisagem que me atrai,

Não são as cores que estou tentando notar,

E o que brilha nessas cores -

Amor e alegria de ser.

O sentimento de beleza e grandeza da vida nos poemas de Bunin é determinado pela visão de mundo religiosa do autor. Eles expressam gratidão ao Criador deste mundo vivo, complexo e diverso:

Por tudo, Senhor, eu te agradeço!

Você, depois de um dia de ansiedade e tristeza,

Conceda-me o amanhecer da noite,

A amplitude dos campos e a suavidade da distância azul.

Uma pessoa, segundo Bunin, deveria ser feliz simplesmente porque o Senhor lhe deu a oportunidade de ver essa beleza imperecível dissolvida no mundo de Deus:

E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho,

E o azul e o calor do meio-dia - Chegará a hora -

O Senhor perguntará ao filho pródigo:

“Você foi feliz em sua vida terrena?”

E vou esquecer tudo - só vou lembrar disso

Caminhos de campo entre espigas e grama -

E de doces lágrimas não terei tempo de responder,

Caindo de joelhos misericordiosos.

(“E flores e abelhas”)

A poesia de Bunin é profundamente nacional. A imagem da Pátria é nele capturada através de imagens discretas mas luminosas da natureza. Ele descreve com amor as extensões da Rússia central, a liberdade de seus campos e florestas nativas, onde tudo está cheio de luz e calor.

No “brilho acetinado” da floresta de bétulas, entre os cheiros de flores e cogumelos, observando como os grous se estendem para o sul no final do outono, o poeta sente com particular força um amor doloroso pela Pátria:

Estepes nativas. Aldeias pobres -

Minha terra natal: voltei para ela,

Cansado de vagar sozinho,

E percebeu a beleza em sua tristeza

E a felicidade reside na triste beleza.

("Na estepe")

Através do sentimento de amargura pelos problemas e adversidades enfrentados por sua terra natal, os poemas de Bunin expressam amor filial e gratidão por ela, bem como uma severa repreensão àqueles que são indiferentes ao seu destino:

Eles zombam de você

Eles, ó Pátria, reprovam

Você com sua simplicidade,

Cabanas negras de aparência pobre.

Então filho, calmo e atrevido,

Envergonhado de sua mãe -

Cansado, tímido e triste

Entre seus amigos da cidade.

Olha com um sorriso de compaixão

Para aquele que vagou por centenas de quilômetros

E para ele, na data do encontro,

Ela economizou seu último centavo.

("Pátria")

1. Letras de amor de Bunin

Os poemas de Bunin sobre o amor são igualmente claros, transparentes e concretos. As letras de amor de Bunin são pequenas. Mas ela se distingue pela sensualidade saudável, contenção, imagens vívidas de heróis e heroínas líricas, longe da beleza e do entusiasmo excessivo, evitando pompa, frases e poses.

São os poemas “Entrei nela à meia-noite...”, “Canção” (“Sou uma menina simples no bashtan”), “Nos conhecemos por acaso na esquina...”, “Solidão” e alguns outros.

No entanto, as letras de Bunin, apesar da contenção externa, refletem a diversidade e a plenitude dos sentimentos humanos, uma rica gama de estados de espírito. Existe a amargura da separação e do amor não correspondido, e as experiências de uma pessoa solitária e sofredora.

A poesia do início do século 20 é geralmente caracterizada por extremo subjetivismo e maior expressividade. Basta relembrar as letras de Blok, Tsvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky e outros poetas.

Ao contrário deles, o poeta Bunin, ao contrário, caracteriza-se pelo sigilo artístico, pela contenção na manifestação dos sentimentos e na forma de sua expressão.

Um excelente exemplo dessa contenção é o poema “Solidão” (1903), que fala sobre o destino de um homem abandonado por sua amada.

...eu queria gritar atrás dele:

“Volte, eu me tornei próximo de você!”

Mas para uma mulher não existe passado:

Ela deixou de amar - e se tornou uma estranha para ela -

Bem! Vou acender a lareira e beber...

Seria bom comprar um cachorro!

O que chama a atenção neste poema é, antes de tudo, a incrível simplicidade dos meios artísticos e a total ausência de tropos.

O vocabulário estilisticamente neutro e deliberadamente prosaico enfatiza a vida cotidiana, a cotidianidade da situação - uma dacha vazia e fria, uma noite chuvosa de outono.

Bunin usa apenas uma tinta aqui - cinza. Os padrões sintáticos e rítmicos também são simples. Uma clara alternância de métricas de três sílabas, entonação narrativa calma, falta de expressão e inversão criam um tom uniforme e aparentemente indiferente de todo o poema.

Porém, com toda uma gama de técnicas (afiar, repetir a palavra “um”, usar formas verbais impessoais “está escuro para mim”, “queria gritar”, “seria bom comprar um cachorro”).

Bunin enfatiza a dor mental aguda e reprimida de uma pessoa que vivencia um drama. O conteúdo principal do poema desapareceu assim no subtexto, escondido atrás de um tom deliberadamente calmo.

A gama de letras de Bunin é bastante ampla. Em seus poemas ele se refere à história russa (“Svyatogor”, “Príncipe Vseslav”, “Mikhail”, “Arcanjo Medieval”), recria a natureza e a vida de outros países, principalmente do Oriente (“Ormuzd”, “Ésquilo”, “ Jericó”, “Fuga para o Egito”, “Ceilão”, “Fora da Costa da Ásia Menor” e muitos outros).

Essas letras são filosóficas em sua essência. Olhando para o passado humano, Bunin se esforça para refletir as leis eternas da existência.

Bunin não abandonou suas experiências poéticas durante toda a vida, mas por um amplo círculo de leitores ele é conhecido “principalmente como um prosaico, embora a “veia” poética se refletisse definitivamente em suas obras em prosa, onde há muito lirismo e emotividade, sem dúvida trazida pelo talento poético do escritor.

Já na prosa inicial de Bunin, seus pensamentos profundos sobre o significado da vida e o destino de seu país natal foram refletidos. Suas histórias dos anos 90 demonstram claramente que o jovem prosador captou com sensibilidade muitos dos aspectos mais importantes da realidade da época.

1. Letras camponesas de Bunin

Os principais temas das primeiras histórias de Bunin são a representação do campesinato russo e da pequena nobreza empobrecida. Há uma ligação muito estreita entre esses temas, determinada pela visão de mundo do autor.

Ele pintou quadros sombrios do reassentamento de famílias camponesas nas histórias “No Lado Estrangeiro” (1893) e “Até o Fim do Mundo” (1894); a vida triste das crianças camponesas é retratada nas histórias “Tanka” (). 1892), “Notícias da Pátria”. A vida de um camponês é empobrecida, mas o destino da nobreza local não é menos desesperador (“Nova Estrada”, “Pinheiros”).

Todos eles - tanto camponeses como nobres - são ameaçados de morte pela chegada de um novo mestre da vida à aldeia: um burguês grosseiro e inculto que não tem piedade pelos fracos deste mundo.

Não aceitando nem os métodos nem as consequências dessa capitalização da aldeia russa, Bunin busca um ideal naquele modo de vida quando, segundo o escritor, havia uma forte ligação sanguínea entre o camponês e o proprietário de terras.

A desolação e degeneração dos ninhos nobres evoca em Bunin um sentimento da mais profunda tristeza pela harmonia perdida da vida patriarcal, pelo desaparecimento gradual de toda uma classe que criou a maior cultura nacional.

1. Análise da história “Maçãs Antonov”

O epitáfio da antiga vila que retrocede no passado soa especialmente vívido na história lírica "Maçãs Antonov"(1900). Esta história é uma das notáveis ​​obras de arte do escritor.

Depois de lê-lo, Gorky escreveu a Bunin: “E muito obrigado pelas “Maçãs”. Isso é bom. Aqui Ivan Bunin cantou como um jovem deus. Linda, suculenta, comovente.

Em “Maçãs Antonov”, ficamos impressionados com a percepção mais sutil da natureza e a capacidade de transmiti-la em imagens visuais claras.

Não importa como Bunin idealize a vida da velha nobreza, isso não é o mais importante em sua história para o leitor moderno. O sentimento de pátria, nascido do sentimento da sua natureza outonal única, peculiar e ligeiramente triste, surge invariavelmente na leitura de “Maçãs Antonov”.

Tais são os episódios de coleta de maçãs Antonov, debulha e cenas de caça especialmente escritas com habilidade. Estas pinturas combinam-se organicamente com a paisagem de outono, cujas descrições estão repletas de sinais da nova realidade que assustam Bunin na forma de postes telegráficos, que “por si só constituem um contraste com tudo o que rodeava o ninho do velho mundo da tia”.

Para o escritor, a chegada do governante predatório da vida é uma força cruel e irresistível, trazendo consigo a morte do antigo e nobre modo de vida. Diante de tal perigo, esse modo de vida torna-se ainda mais caro ao escritor, sua atitude crítica em relação aos lados obscuros do passado enfraquece e a ideia de unidade entre camponeses e proprietários de terras, cujos destinos, na opinião de Bunin , agora estão em risco, fortalece.

Bunin escreveu muito nestes anos sobre os idosos (“Kastriuk”, “Meliton”, etc.), e esse interesse pela velhice, pelo declínio da existência humana, é explicado pela crescente atenção do escritor aos problemas eternos da vida e morte, que não deixou de preocupá-lo até o fim de seus dias.

Já nos primeiros trabalhos de Bunin, sua extraordinária habilidade psicológica, capacidade de construir um enredo e uma composição são manifestadas, e sua própria maneira especial de retratar o mundo e os movimentos espirituais do homem é formada.

O escritor, via de regra, evita enredos nítidos; a ação em suas histórias se desenvolve de maneira suave, calma e até lenta. Mas esta lentidão é apenas externa. Como na própria vida, as paixões fervem nas obras de Bunin, diferentes personagens colidem e surgem conflitos.

Mestre de uma visão extremamente detalhada do mundo, Bunin obriga o leitor a perceber o entorno com literalmente todos os sentidos: visão, olfato, audição, paladar, tato, dando liberdade a todo um fluxo de associações.

“O leve frio da madrugada” cheira “doce, a floresta, flores, ervas”, a cidade num dia gelado “todos os rangidos e guinchos dos passos dos transeuntes, dos corredores dos trenós camponeses”, o lago brilha “ quente e chato”, as flores cheiram com um “luxo feminino”, as folhas “balbuciam como uma chuva silenciosa do lado de fora das janelas abertas”, etc.

O texto de Bunin está repleto de associações complexas e conexões figurativas. Um papel particularmente importante neste método de representação é desempenhado pelo detalhe artístico, que revela a visão de mundo do autor, o estado psicológico do personagem, a beleza e a complexidade do mundo.

1. Bunin e a revolução

Bunin não aceitou a revolução de 1905. Ela horrorizou o escritor com sua crueldade de ambos os lados, a obstinação anárquica de alguns camponeses, a manifestação de selvageria e malícia sangrenta.

O mito da unidade entre camponeses e proprietários foi abalado e a ideia do camponês como um ser manso e humilde foi destruída.

Tudo isto aguçou o interesse de Bunin pela história russa e pelos problemas do carácter nacional russo, nos quais Bunin via agora complexidade e “variegação”, um entrelaçamento de características positivas e negativas.

Em 1919, após a Revolução de Outubro, escreveu no seu diário: “Existem dois tipos de pessoas. Em um predomina Rus', no outro - Chud, Merya. Mas em ambos há uma terrível mutabilidade de humores, de aparências, de “instabilidade”, como se dizia antigamente.

As próprias pessoas diziam para si mesmas: “Nós, como a madeira, somos ao mesmo tempo um clube e um ícone”, dependendo das circunstâncias, de quem processa esta madeira: Sérgio de Radonezh ou Emelyan Pugachev”.

São esses “dois tipos de pessoas” que Bunin explorará profundamente na década de 1910 em suas obras “Village”, “Sukhodol”, “Ancient Man”, “Night Conversation”, “Merry Yard”, “Ignat”, “Zakhar” Vorobyov”, “John the Rydalec”, “Ainda estou calado”, “Príncipe entre os príncipes”, “A grama fina” e muitos outros, nos quais, segundo o autor, ele estava ocupado com “a alma do homem russo em um sentido profundo, a imagem das características da psique do eslavo”.

1. Análise da história “Aldeia”

O primeiro de uma série de tais obras foi a história “The Village” (1910), que causou muita polêmica entre leitores e críticos.

Gorky avaliou com muita precisão o significado e a importância do trabalho de Bunin: “A Aldeia”, escreveu ele, “foi o ímpeto que forçou a sociedade russa quebrada e despedaçada a pensar seriamente não mais no camponês, não no povo, mas no rigoroso pergunta - ser ou não ser a Rússia?

Ainda não pensámos na Rússia como um todo, este trabalho mostrou-nos a necessidade de pensar no país inteiro, de pensar historicamente... Ninguém levou a aldeia tão profundamente, tão historicamente...” A "Aldeia" de Bunin é uma reflexão dramática sobre a Rússia, seu passado, presente e futuro, sobre as propriedades do caráter nacional historicamente estabelecido.

A nova abordagem do escritor à sua tradicional temática camponesa também determinou a sua procura de novos meios de expressão artística. No lugar do lirismo comovente característico das histórias anteriores de Bunin sobre o campesinato, em "A Aldeia" surgiu uma narrativa severa e sóbria, ampla, lacônica, mas ao mesmo tempo economicamente rica em representações das ninharias cotidianas da vida da aldeia.

O desejo do autor de refletir na história um grande período da vida da aldeia de Durnovka, que simboliza, na opinião de Bunin, a aldeia russa em geral e, de forma mais ampla, toda a Rússia (“Sim, é toda a aldeia, ” diz um dos personagens da história sobre a Rússia), exigiu que ele novos princípios para a construção de uma obra.

No centro da história está uma imagem da vida dos irmãos Krasov: o proprietário de terras e estalajadeiro Tikhon, que saiu da pobreza, e o poeta errante e autodidata Kuzma.

Através do olhar dessas pessoas são mostrados todos os principais acontecimentos da época: a Guerra Russo-Japonesa, a revolução de 1905, o período pós-revolucionário. Não há um enredo único em desenvolvimento contínuo na obra; a história é uma série de fotos da aldeia e, em parte, da vida do condado, que os Krasovs vêm observando há muitos anos.

O enredo principal da história é a história de vida dos irmãos Krasov, netos de um servo. É intercalado com muitos contos e episódios inseridos que contam sobre a vida de Durnovka.

A imagem de Kuzma Krasov desempenha um papel importante na compreensão do significado ideológico da obra. Ele não é apenas um dos protagonistas da obra, mas também o principal expoente do ponto de vista do autor.

Kuzma é um perdedor. Ele “sonhou em estudar e escrever durante toda a vida”, mas seu destino foi tal que ele sempre teve que fazer algo estranho e desagradável. Na juventude, foi mascate, viajou pela Rússia, escreveu artigos para jornais, depois trabalhou em uma loja de velas, foi balconista e, por fim, foi morar com o irmão, com quem já havia brigado ferozmente.

A consciência de uma vida vivida sem rumo e as imagens sombrias da realidade circundante pesam na alma de Kuzma. Tudo isso o leva a pensar quem é o culpado por tal estrutura de vida.

Um olhar sobre o povo russo e o seu passado histórico foi expresso pela primeira vez na história do professor de Kuzma, o comerciante Balashkin. Balashkin pronuncia palavras que nos fazem lembrar o famoso “martirológio” de Herzen: “Deus misericordioso! Pushkin foi morto, Lermontov foi morto, Pisarev foi afogado... Ryleev foi estrangulado, Polezhaev tornou-se soldado, Shevchenka foi calafetada por 10 anos como soldado... Dostoiévski foi arrastado para a execução, Gogol enlouqueceu... E Koltsov, Reshetnikov, Nikitin, Pomyalovsky, Levitov?

A lista dos melhores representantes da nação que faleceram prematuramente é extremamente convincente, e o leitor tem todos os motivos para partilhar a indignação de Balashkin contra este estado de coisas.

Mas o final do discurso repensa inesperadamente tudo o que foi dito: “Oh, ainda existe tal país no mundo, tal povo, sejam eles três vezes condenados?” Kuzma se opõe veementemente a isso: “Essas pessoas! As maiores pessoas, e não “assim”, deixe-me dizer... Afinal, esses escritores são filhos deste mesmo povo.”

Mas Balashkin define o conceito de “povo” à sua maneira, colocando ao lado de Platon Karataev e Razuvaev com Kolupaev, e Saltychikha, e Karamazov com Oblomov, e Khlestakov e Nozdrev. Posteriormente, ao editar a história para uma publicação estrangeira, Bunin acrescentou as seguintes palavras características à primeira observação de Balashkin: “Você dirá que a culpa é do governo? Mas afinal, um mestre é como um escravo, e um chapéu é como Senka.” Essa visão do povo mais tarde se torna decisiva para Kuzma. O próprio autor está inclinado a compartilhá-lo.

A imagem de Tikhon Krasov não é menos importante na história. Filho de um servo camponês, Tikhon enriqueceu no comércio, abriu uma taverna e depois comprou a propriedade Durnovka de um descendente empobrecido de seus antigos senhores.

De ex-mendigo e órfão, ele se transformou em mestre, uma ameaça para todo o município. Rigoroso, duro no trato com servos e homens, ele teimosamente vai em direção ao seu objetivo, enriquece. "Feroz! Mas ele também é o dono”, dizem os Durnovitas sobre Tikhon. O sentimento de propriedade é de fato o principal em Tikhon.

Todo preguiçoso evoca nele um sentimento agudo de hostilidade: “Esse preguiçoso deveria ser um empregado!” No entanto, a paixão exaustiva da acumulação obscureceu-lhe a diversidade da vida e distorceu seus sentimentos.

“Se vivermos não perdemos tempo, se formos apanhados damos meia-volta”, é o seu ditado preferido, que se tornou um guia de ação. Mas com o tempo, ele começa a sentir a futilidade de seus esforços e de toda a sua vida.

Com tristeza na alma, ele confessa a Kuzma: “Minha vida está perdida, irmão! Eu tinha, sabe, uma cozinheira burra, dei para ela, a boba, um lenço estrangeiro, e ela pegou e vestiu do avesso... Entendeu? Da estupidez e da ganância. É uma pena usá-lo durante a semana, - vou esperar o feriado, - mas o feriado chegou - só sobraram trapos... Então aqui estou... com minha vida.”

Este lenço gasto e de cabeça para baixo é um símbolo da vida vivida sem rumo, não apenas de Tikhon. Estende-se a seu irmão, o perdedor Kuzma, e à existência sombria de muitos camponeses retratados na história.

Encontraremos aqui muitas páginas sombrias onde são mostradas a escuridão, a opressão e a ignorância dos camponeses. Este é Gray, talvez o homem mais pobre da aldeia, que nunca saiu da pobreza, tendo vivido toda a sua vida numa pequena cabana fumegante, mais parecida com uma toca.

São imagens episódicas, mas vívidas, de guardas da propriedade de um proprietário de terras, sofrendo de doenças decorrentes da desnutrição eterna e de uma existência miserável.

Mas quem é o culpado por isso? Esta é uma questão que tanto o autor quanto seus personagens centrais enfrentam. “De quem devo cobrar? - pergunta Kuzma. “Pessoas infelizes, antes de tudo - infelizes!..” Mas esta afirmação é imediatamente refutada pela linha de pensamento oposta: “Sim, mas quem é o culpado por isso? As próprias pessoas!

Tikhon Krasov repreende seu irmão pelas contradições: “Bem, você não sabe mais a medida de nada. Você mesmo diz: gente infeliz, gente infeliz! E agora - um animal." Kuzma está realmente confuso: “Não entendo nada: ou ele é infeliz ou não...”, mas ainda está inclinado (e o autor também) à conclusão de “culpa”.

Pegue o mesmo Gray novamente. Tendo três hectares de terra, ele não pode e não quer cultivá-los e prefere viver na pobreza, entregando-se a pensamentos ociosos de que, talvez, a riqueza flua para suas mãos.

Bunin especialmente não aceita a esperança dos Durnovitas pela misericórdia da revolução, que, nas suas palavras, lhes dará a oportunidade “não de arar, não de ceifar, mas de as raparigas usarem donzelas”.

Quem, no entendimento de Bunin, é a “força motriz da revolução”? Um deles é filho do camponês Sery, o rebelde Denisk. Este jovem preguiçoso foi atraído pela cidade. Mas ele também não se enraizou ali e depois de um tempo voltou para o pobre pai com uma mochila vazia e os bolsos cheios de livros.

Mas que tipo de livros são esses: o cancioneiro “Marusya”, “A esposa debochada”, “A menina inocente nas cadeias da violência” e ao lado deles - “O papel do proletariado (“Protaleriado”, como pronuncia Deniska) na Rússia."

Os próprios exercícios escritos de Deniska, que ele deixa para Tikhon, levando-o a comentar: “Que tolo, perdoe-me, Senhor”, são extremamente ridículos e caricaturados. Deniska não é apenas estúpida, mas também cruel.

Ele espancou o pai “até a morte” apenas porque ele despojou o teto, que Deniska havia coberto com jornais e fotos, em busca de cigarros.

No entanto, a história também contém personagens folclóricos brilhantes, desenhados pelo autor com evidente simpatia. Por exemplo, a imagem da camponesa Odnodvorka não deixa de ter atratividade.

Na cena em que Kuzma vê Odnodvorka à noite, carregando escudos da ferrovia que ela usa como combustível, esta camponesa hábil e argumentativa lembra um pouco as mulheres corajosas e amantes da liberdade do povo nas primeiras histórias de Gorky.

Com profunda simpatia e simpatia, Bunin também desenhou a imagem da viúva Bottle, que vem a Kuzma para ditar cartas ao filho Misha, que a esqueceu. O escritor alcança significativa força e expressividade em sua representação do camponês Ivanushka.

Este homem muito velho, firmemente decidido a não sucumbir à morte e recuando diante dela apenas quando descobre que os seus familiares já prepararam um caixão para ele, uma pessoa gravemente doente, é uma figura verdadeiramente épica.

Na representação desses personagens, é claramente visível a simpatia por eles tanto do próprio autor quanto de um dos personagens principais da história, Kuzma Krasov.

Mas essas simpatias são especialmente expressas em relação ao personagem que permeia toda a história e é de interesse primordial para a compreensão dos ideais positivos do autor.

Esta é uma camponesa apelidada de Young. Ela se destaca da massa de mulheres Durnov principalmente por sua beleza, da qual Bunin fala mais de uma vez na história. Mas a beleza de Young aparece sob a pena do autor como uma beleza pisoteada.

A jovem, ficamos sabendo, é espancada “diariamente e todas as noites” pelo marido Rodka, é espancada por Tikhon Krasov, é amarrada nua a uma árvore, é finalmente dada em casamento à feia Deniska. A imagem de Young é uma imagem simbólica.

A Jovem de Bunin é a personificação da beleza profanada, da bondade, do trabalho árduo, ela é uma generalização dos princípios brilhantes e bons da vida camponesa, um símbolo da jovem Rússia (essa generalização já está refletida em seu próprio apelido - Jovem). A "Village" de Bunin também é uma história de alerta. Não é por acaso que termina com o casamento de Deniska e Molodoy. Na representação de Bunin, este casamento lembra um funeral.

O final da história é desolador: uma nevasca está forte lá fora, e o trio de casamento está voando para um destino desconhecido, “para a escuridão”. A imagem de uma nevasca também é um símbolo que significa o fim daquela Rússia brilhante que Molodaya personifica.

Assim, com toda uma série de episódios simbólicos e pinturas, Bunin alerta o que poderia acontecer à Rússia se ela “se casasse” com rebeldes como Deniska, a Cinzenta.

Mais tarde, Bunin escreveu ao seu amigo, o artista P. Nilus, que previu a tragédia que aconteceu à Rússia como resultado dos golpes de fevereiro e outubro na história “A Aldeia”.

A história “Aldeia” foi seguida por toda uma série de histórias de Bunin sobre o campesinato, continuando e desenvolvendo pensamentos sobre a “variegação” do caráter nacional, retratando a “alma russa, seus entrelaçamentos peculiares”.

O escritor retrata com simpatia pessoas gentis e de coração generoso, trabalhadoras e atenciosas. Os portadores de princípios anárquicos, rebeldes, obstinados, cruéis e preguiçosos evocam nele uma antipatia constante.

Às vezes, os enredos das obras de Bunin baseiam-se na colisão desses dois princípios: o bem e o mal. Uma das obras mais características nesse sentido é a história “The Alegre Yard”, onde dois personagens são retratados de forma contrastante: a humilde e trabalhadora camponesa Anisya, que viveu uma vida amarga, e seu filho mentalmente insensível e azarado, “vazio - falar” Yegor.

Longanimidade, bondade, por um lado, e crueldade, anarquia, imprevisibilidade, obstinação, por outro - estes são os dois princípios, dois imperativos categóricos do caráter nacional russo, como Bunin o entendia.

As coisas mais importantes no trabalho de Bunin são personagens folclóricos positivos. Junto com a representação da humildade monótona (as histórias “Lichard”, “Ainda estou calado” e outras), nas obras de 1911-1913 aparecem personagens que possuem um tipo diferente de humildade, cristã.

Essas pessoas são mansas, sofredoras e ao mesmo tempo atraentes por sua bondade; calor, beleza da aparência interior. Num homem pouco atraente e humilhado, à primeira vista, revela-se coragem e fortaleza moral (“Cricket”).

A densa inércia é combatida por profunda espiritualidade, inteligência e extraordinário talento criativo (“Lyrnik Rodion”, “Good Bloods”). Significativa a este respeito é a história “Zakhar Vorobyov” (1912), sobre a qual o autor informou o escritor N.D. Teleshov: “Ele me protegerá”.

Seu herói é um herói camponês, dono de um potencial enorme, mas não identificado: sede de realização, anseio pelo extraordinário, força gigantesca, nobreza espiritual.

Bunin admira abertamente seu personagem: seu rosto bonito e espiritual, olhar aberto, estatura, força, bondade. Mas este herói, um homem de alma nobre, ardente de desejo de fazer algo de bom para as pessoas, nunca encontra uso para seus poderes e morre de forma absurda e sem sentido, tendo bebido um quarto de vodca em um desafio.

É verdade que Zakhar é único entre as “pessoas pequenas”. “Há outro como eu”, dizia ele às vezes, “mas ele está longe, perto de Zadonsk”. Mas “no velho, dizem, havia muitos como ele, mas esta raça está traduzida”.

A imagem de Zakhar simboliza as forças inesgotáveis ​​​​escondidas no povo, mas que ainda não entraram verdadeiramente no movimento necessário. A disputa sobre a Rússia travada por Zakhar e seus companheiros de bebida aleatórios é digna de nota.

Nesta disputa, Zakhar ficou impressionado com as palavras “o nosso carvalho cresceu muito...”, nas quais sentiu uma sugestão maravilhosa das capacidades da Rússia.

Uma das histórias mais notáveis ​​de Bunin a esse respeito é “The Thin Grass” (1913). O mundo espiritual do trabalhador rural Averky é revelado aqui com sincera humanidade.

Depois de ficar gravemente doente após 30 anos de trabalho árduo, Averky falece gradativamente, mas percebe a morte como uma pessoa que cumpriu seu destino neste mundo, vivendo sua vida com honestidade e dignidade.

O escritor mostra em detalhes a despedida de seu personagem com a vida, sua renúncia a tudo o que é terreno e vão e sua ascensão à grande e brilhante verdade de Cristo. Averky é querido por Bunin porque, tendo vivido uma vida longa, ele não se tornou escravo da ganância e do lucro, não ficou amargurado e não foi tentado pelo interesse próprio.

Com sua honestidade, gentileza e gentileza, Averky está mais próximo da ideia de Bunin sobre o tipo de homem comum russo que era especialmente comum na Rússia Antiga.

Não é por acaso que Bunin escolheu as palavras de Ivan Aksakov, “A Antiga Rus ainda não faleceu”, como epígrafe da coleção “João, o Chorão”, que incluía a história “A Grama Fina”. Mas com o seu conteúdo, tanto esta história como toda a coleção se dirigem não ao passado, mas ao presente.

1. Análise da história “Sukhodol”

Em 1911, o escritor criou uma de suas maiores obras do período pré-outubro - a história “Sukhodol”, chamada por Gorky de “serviço memorial” para a classe nobre, um serviço memorial que Bunin “apesar de sua raiva, seu desprezo por os impotentes falecidos, ainda serviam com grande pena deles."

Assim como “Maçãs Antonov”, a história “Sukhodol” é escrita na primeira pessoa. Em sua aparência espiritual, o narrador de Bunin de Sukhodol ainda é a mesma pessoa, ansiando pela antiga grandeza das propriedades dos proprietários de terras.

Mas, ao contrário de “Maçãs Antonov”, Bunin em “Sukhodol” não apenas lamenta os ninhos moribundos da nobreza, mas também recria os contrastes de Sukhodol, a falta de direitos dos pátios e a tirania dos proprietários de terras.

No centro da história está a história da família nobre Khrushchev, a história de sua degradação gradual.

Em Sukhodol, escreve Bunin, coisas terríveis estavam acontecendo. O velho mestre Pyotr Kirillich foi morto por seu filho ilegítimo Geraska, sua filha Antonina enlouqueceu de amor não correspondido.

A marca da degeneração também está nos últimos representantes da família Khrushchev. Eles são retratados como pessoas que perderam não apenas as conexões com o mundo exterior, mas também os laços familiares.

Imagens da vida em Sukhodolsk são dadas na história através da percepção da ex-serva Natalya. Envenenada pela filosofia da obediência e da humildade, Natalya não se levanta não apenas para protestar contra a arbitrariedade do mestre, mas até para simplesmente condenar as ações de seus senhores. Mas todo o seu destino é uma acusação contra os proprietários de Sukhodol.

Quando ela ainda era criança, seu pai foi enviado para servir como soldado por mau comportamento, e sua mãe morreu de coração partido, temendo punição porque os filhotes de peru que ela cuidava foram mortos pelo granizo. Órfã, Natalya vira um brinquedo nas mãos dos mestres.

Ainda menina, ela se apaixonou pelo jovem proprietário Pyotr Petrovich pelo resto da vida. Mas ele não apenas a chicoteou quando ela “uma vez ficou sob seus pés”, mas também a exilou em desgraça para uma aldeia remota, acusando-a de roubar um espelho.

Em suas características artísticas, “Sukhodol”, mais do que qualquer outra obra do prosador Bunin desses anos, está próximo da poesia de Bunin. O estilo áspero e áspero de narração característico de “The Village” é substituído em “Sukhodol” pelas letras suaves de memórias.

Em grande medida, o som lírico da obra é facilitado pelo fato de a voz da autora ser incluída na narrativa, comentando e complementando as histórias de Natalya com suas observações.

1914-1916 é uma etapa extremamente importante na evolução criativa de Bunin. Este é o momento de finalizar seu estilo e visão de mundo.

Sua prosa torna-se ampla e refinada em sua perfeição artística, filosófica - em significado e importância. O homem nas histórias de Bunin desses anos, sem perder suas conexões cotidianas com o mundo ao seu redor, é simultaneamente incluído pelo escritor no Cosmos.

Mais tarde, Bunin formularia claramente esta ideia filosófica em seu livro “A Libertação de Tolstoi”: “Uma pessoa deve reconhecer sua personalidade não como algo oposto ao mundo, mas como uma pequena parte do mundo, enorme e viva para sempre”.

Esta circunstância, segundo Bunin, coloca a pessoa numa situação difícil: por um lado, ela faz parte de uma vida eterna e sem fim, por outro, a felicidade humana é frágil e ilusória diante de forças cósmicas incompreensíveis.

Esta unidade dialética de dois aspectos opostos da visão de mundo determina o conteúdo principal da obra de Bunin desta época, que fala simultaneamente sobre a maior felicidade de viver e a eterna tragédia da existência.

Bunin expande significativamente o alcance de sua criatividade, voltando-se para a representação de países e povos distantes da Rússia. Estas obras foram o resultado das inúmeras viagens do escritor aos países do Médio Oriente.

Mas não foi o exotismo tentador que atraiu o escritor. Com grande habilidade em retratar a natureza e a vida de terras distantes, Bunin está principalmente interessado no problema do “homem e do mundo”. Em seu poema “Dog” de 1909, ele confessou:

Eu sou um homem: como Deus, estou condenado

Para vivenciar a melancolia de todos os países e de todos os tempos.

Esses sentimentos foram claramente refletidos nas obras-primas de Bunin da década de 1910 - as histórias “Irmãos” (1914) e “O Cavalheiro de São Francisco” (1915), unidas por um conceito comum de vida.

O autor formulou a ideia dessas obras com uma epígrafe para "Para o cavalheiro de São Francisco"“Ai de você, Babilônia, cidade forte” - essas terríveis palavras do Apocalipse soaram implacavelmente em minha alma quando escrevi “Irmãos” e concebi “O Cavalheiro de São Francisco”, alguns meses antes da guerra”, admitiu o escritor.

A aguda sensação da natureza catastrófica do mundo e do mal cósmico que Bunin possuía durante esses anos atinge seu apogeu aqui. Mas, ao mesmo tempo, aprofunda-se a rejeição do escritor ao mal social.

Bunin subordina todo o sistema figurativo das obras, caracterizado por uma pronunciada bidimensionalidade, à representação dialética desses dois males que dominam o homem.

A paisagem nas histórias não é apenas o pano de fundo e o local de ação. Isto é ao mesmo tempo uma concretização daquela vida cósmica à qual o destino humano está fatalmente subordinado.

Os símbolos da vida cósmica são as imagens da floresta, em que “tudo se perseguia, regozijava-se com uma breve alegria, destruindo-se”, e principalmente o oceano - “profundidade sem fundo”, “abismo instável”, “sobre o qual o A Bíblia fala tão terrivelmente.”

O escritor vê simultaneamente a fonte da desordem, do catastrofismo e da fragilidade da vida no mal social, que é personificado em suas histórias nas imagens de um colonialista inglês e de um empresário americano.

A tragédia da situação retratada na história “Irmãos” é enfatizada pela epígrafe desta obra, extraída do livro budista “Sutta Nipata”:

Veja os irmãos batendo uns nos outros.

Quero falar sobre tristeza.

Também determina o tom da história, incrustada com intrincada escrita oriental. A história de um dia na vida de um jovem puxador de riquixá do Ceilão que cometeu suicídio porque os europeus ricos tiraram dele sua amada soa na história “Irmãos” como um veredicto sobre rigidez e egoísmo.

O escritor atrai com hostilidade um deles, um inglês, que se caracteriza pela impiedade e pela crueldade fria. “Na África”, ele admite cinicamente, “matei pessoas, na Índia, roubadas pela Inglaterra e, portanto, em parte por mim, vi milhares morrendo de fome, no Japão comprei meninas como esposas mensais, na China bati em macacos indefesos -como velhos na cabeça com uma vara, em Java e no Ceilão, ele dirigiu riquixás até o estertor da morte...”

O sarcasmo amargo pode ser ouvido no título da história, em que um “irmão”, que está no topo da escala social, impulsiona e empurra outro, amontoado a seus pés, para cometer suicídio.

Mas a vida do colonialista inglês, desprovida de um objetivo interno elevado, aparece na obra como sem sentido e, portanto, também fatalmente condenada. E somente no final de sua vida o insight vem a ele.

Num estado dolorosamente excitado, ele denuncia o vazio espiritual de seus contemporâneos civilizados, fala da lamentável impotência da personalidade humana naquele mundo “onde todos são assassinos ou estão sendo mortos”: “Elevamos nossa Personalidade acima dos céus, nós quero concentrar o mundo inteiro nele, para que lá não falem sobre a vindoura fraternidade e igualdade mundial, - e só no oceano... você sente como uma pessoa derrete, se dissolve nesta escuridão, sons, cheiros, nesta terrível Unidade Total, só aí compreendemos de forma fraca o que significa esta nossa personalidade.”

Neste monólogo, Bunin sem dúvida expôs sua percepção da vida moderna, dilacerada por trágicas contradições. É neste sentido que devemos compreender as palavras da esposa do escritor V.N. Muromtseva-Bunina: “O que o inglês (Bunin - A. Ch.) sentiu em “Irmãos” é autobiográfico”.

A morte iminente do mundo, em que “durante séculos o vencedor permaneceu com um forte calcanhar na garganta dos vencidos”, em que as leis morais da fraternidade humana são impiedosamente pisoteadas, é simbolicamente prenunciada no final da história pela antiga lenda oriental sobre um corvo que avidamente se lançou sobre a carcaça de um elefante morto e morreu, sendo carregado com ela para longe no mar.

1. Análise da história “Sr. de São Francisco”

O pensamento humanista do escritor sobre a depravação e a pecaminosidade da civilização moderna é expresso de forma ainda mais nítida na história “O Cavalheiro de São Francisco”.

A poética do título da obra já chama a atenção. O herói da história não é uma pessoa, mas um “mestre”. Mas ele é um cavalheiro de São Francisco. Ao designar com precisão a nacionalidade do personagem, Bunin expressou sua atitude para com os empresários americanos, que já então eram para ele sinônimo de anti-humanismo e falta de espiritualidade.

"The Mister from San Francisco" é uma parábola sobre a vida e a morte. E ao mesmo tempo, a história é sobre alguém que, enquanto vivia, já estava espiritualmente morto.

O herói da história deliberadamente não recebe um nome do autor. Não há nada de pessoal ou espiritual neste homem, que dedicou toda a sua vida a aumentar a sua riqueza e que, aos cinquenta e oito anos, se transformou na imagem de um ídolo de ouro: “Seco, curto, mal cortado, mas bem ajustado costurado... Seus dentes grandes brilhavam com obturações de ouro, seus dentes fortes com velha careca de marfim".

Desprovido de quaisquer sentimentos humanos, o próprio empresário americano é estranho a tudo o que o rodeia. Até a natureza da Itália, onde vai relaxar e desfrutar “do amor das jovens napolitanas - mesmo que não de forma totalmente desinteressada”, o saúda de forma hostil e fria.

Tudo o que o rodeia é mortal e desastroso; ele traz morte e decadência a tudo. No esforço de dar a um caso particular uma grande generalização social, de mostrar o poder do ouro que despersonaliza uma pessoa, o escritor priva seu personagem de características individuais, tornando-o um símbolo de falta de espiritualidade, empreendedorismo e praticidade.

Confiante de ter escolhido o caminho certo na vida, um cavalheiro de São Francisco, que nunca cogitou a morte, morre repentinamente em um caro hotel em Capri.

Isto demonstra claramente o colapso dos seus ideais e princípios. A força e o poder do dólar, que o americano adorou durante toda a sua vida e que transformou num fim em si mesmo, revelou-se ilusório face à morte.

Também é simbólico o navio em si, no qual o empresário foi se divertir na Itália e que o transporta, já morto, numa caixa de refrigerante, de volta ao Novo Mundo.

Um navio a vapor flutuando no meio de um oceano sem limites é um micromodelo de um mundo onde tudo é construído sobre corrupção e falsidade (o que é, por exemplo, um lindo jovem casal contratado para retratar como amantes), onde trabalhadores comuns definham com o trabalho duro e humilhação e passar o tempo no luxo e na diversão dos poderes deste mundo: “... a sereia sufocada pela neblina gemia em angústia mortal, os vigias em sua torre de vigia congelavam de frio e enlouqueciam com o insuportável esforço de atenção , as profundezas sombrias e abafadas do submundo, seu último, nono círculo era como o ventre subaquático de um navio a vapor... e aqui, no bar , jogou os pés despreocupadamente nos braços das cadeiras, bebeu conhaque e licores, nadou em ondas de fumaça apimentada, tudo no salão de dança brilhava e espalhava luz, calor e alegria, os casais ora giravam em valsas, ora se torciam no tango - e a música insistentemente, de alguma forma... depois com doce e desavergonhada tristeza ela continuava orando por uma coisa, todos pela mesma coisa...”

Este período amplo e significativo transmite perfeitamente a atitude do autor em relação à vida daqueles que habitam esta Arca de Noé.

A clareza plástica do que é retratado, a variedade de cores e impressões visuais é algo constantemente inerente ao estilo artístico de Bunin, mas nessas histórias adquire uma expressividade especial.

O papel do detalhe em “O Senhor de São Francisco” é especialmente grande, no qual padrões gerais são revelados através do privado, do concreto e do cotidiano, e uma grande generalização está contida.

Assim, a cena do cavalheiro de São Francisco se arrumando para jantar é muito específica e ao mesmo tempo tem caráter de prenúncio simbólico.

O escritor descreve detalhadamente como o herói da história se veste com um terno que aperta seu “corpo forte de velho”, aperta o “colarinho excessivamente apertado que aperta sua garganta” e segura dolorosamente a abotoadura que “morde firmemente o pele flácida no recesso sob o pomo de Adão.”

Em poucos minutos o cavalheiro morrerá sufocado. O traje com que a personagem se veste é um atributo sinistro de uma falsa existência, como o navio “Atlântida”, como todo este “mundo civilizado”, cujos valores imaginários o escritor não aceita.

A história “Sr. de São Francisco” termina com a mesma imagem com que começou: a gigante “Atlântida” atravessa o oceano da vida cósmica. Mas esta composição circular não significa de forma alguma que o escritor concorde com a ideia do ciclo eterno e imutável da história.

Com todo um sistema de imagens e símbolos, Bunin afirma exatamente o oposto - a morte inevitável de um mundo atolado no egoísmo, na corrupção e na falta de espiritualidade. Isso é evidenciado pela epígrafe da história, que traça um paralelo entre a vida moderna e o triste desfecho da antiga Babilônia, e o nome do navio.

Tendo dado ao navio o nome simbólico de “Atlântida”, o autor encaminhou o leitor a uma comparação direta do navio a vapor - este mundo em miniatura - com o antigo continente, que desapareceu sem deixar vestígios no abismo das águas. Este quadro é completado pela imagem do Diabo, que observa das rochas de Gibraltar um navio que parte noite adentro: Satanás “manda no espetáculo” no navio da vida humana.

A história "Sr. de São Francisco" foi escrita durante a Primeira Guerra Mundial. E caracteriza claramente o humor do escritor desta época.

A guerra forçou Bunin a olhar ainda mais de perto para as profundezas da natureza humana, para uma história milenar marcada pelo despotismo, pela violência e pela crueldade. Em 15 de setembro de 1915, Bunin escreveu a P. Nilus: “Não me lembro de tanta estupidez e depressão mental em que estive por muito tempo...

A guerra definha, atormenta e preocupa. E muitas outras coisas também.” Na verdade, Bunin quase não tem obras sobre a Primeira Guerra Mundial, exceto as histórias “A Última Primavera” e “O Último Outono”, onde este tema encontra alguma cobertura.

Bunin não escreveu tanto sobre a guerra, mas, nas palavras de Maiakovski, “escreveu sobre a guerra”, revelando na sua obra pré-revolucionária a tragédia e até a natureza catastrófica da existência.

1. Análise da história “Os Sonhos de Chang”

A história de Bunin de 1916 também é típica nesse aspecto. "Sonhos de Chang" Dog Chang foi escolhido pelo escritor como personagem central, não pelo desejo de evocar sentimentos gentis e gentis em relação aos animais, o que geralmente era guiado por escritores realistas do século XIX.

Desde as primeiras linhas de sua obra, Bunin traduz a história no plano das reflexões filosóficas sobre os mistérios da vida, sobre o sentido da existência terrena.

E embora o autor indique com precisão o local da ação - Odessa, descreva detalhadamente o sótão onde Chang mora com seu dono - um capitão aposentado bêbado, as memórias e sonhos de Chang entram na história em pé de igualdade com essas fotos, dando o trabalho um aspecto filosófico.

O contraste entre as imagens da antiga vida feliz de Chang com seu mestre e sua atual existência patética é uma expressão concreta da disputa entre duas verdades da vida, cuja existência aprendemos no início da história.

“Havia duas verdades no mundo, substituindo-se constantemente”, escreve Bunin, “a primeira é que a vida é indescritivelmente bela, e a outra é que a vida só é concebível para pessoas loucas. Agora o capitão afirma que existe, existiu e existirá para sempre apenas uma verdade, a última...” Que tipo de verdade é essa?

O capitão conta sobre ela ao amigo artista: “Meu amigo, vi o globo inteiro - a vida é assim em todo lugar! Tudo isso é mentira e bobagem, aquilo pelo qual as pessoas supostamente vivem: elas não têm Deus, nem consciência, nem um propósito razoável para a existência, nem amor, nem amizade, nem honestidade - nem mesmo simples piedade.

A vida é um dia chato de inverno em uma taverna suja, nada mais..." Chang concorda essencialmente com as conclusões do capitão.

No final da história, o capitão bêbado morre e o órfão Chang fica com um novo dono - um artista. Mas seus pensamentos estão voltados para o último Mestre - Deus.

“Neste mundo deveria haver apenas uma verdade, a terceira”, escreve o autor, “e o que é, o último sabe disso. O proprietário para quem Chang deverá retornar em breve.” A história termina com esta conclusão.

Ele não deixa esperança para a possibilidade de reorganizar a vida terrena de acordo com as leis da primeira e brilhante verdade e confia na terceira, mais elevada e sobrenatural verdade.

Toda a história é permeada por um sentimento de tragédia da vida. A mudança repentina na vida do capitão, que o levou à morte, ocorreu devido à traição de sua esposa, a quem ele amava profundamente.

Mas a esposa, em essência, não tem culpa, ela nem é nada má, pelo contrário, ela é linda, a questão toda é que ela é tão predeterminada pelo destino, e não há como fugir disso.

Uma das questões mais controversas nos estudos de Bunin é a questão das aspirações positivas do escritor dos anos pré-revolucionários. O que Bunin se opõe - e se opõe a isso - à tragédia universal da existência, à natureza catastrófica da vida?

O conceito de vida de Bunin é expresso na fórmula sobre duas verdades dos “Sonhos de Chang”: “a vida é indescritivelmente bela” e ao mesmo tempo “a vida só é concebível para loucos”.

Esta unidade de opostos - uma visão brilhante e fatalmente sombria do mundo - coexiste em muitas das obras de Bunin dos anos 10, definindo uma espécie de “trágico major” do seu conteúdo ideológico.

Condenando a desumanidade do mundo egoísta e sem alma, Bunin contrasta-o com a moralidade das pessoas comuns que vivem uma vida profissional difícil, mas moralmente saudável. Este é o velho puxador de riquixá da história “Irmãos”, “movido pelo amor não por si mesmo, mas pela família, para o filho ele queria uma felicidade que não estava destinada, que não lhe foi dada”.

O sabor sombrio da narrativa da história “O Cavalheiro de São Francisco” dá lugar ao esclarecimento quando se trata das pessoas comuns da Itália:

sobre o velho barqueiro Lorenzo, “um folião despreocupado e um homem bonito”, famoso em toda a Itália, sobre o carregador do hotel Capri, Luigi, e especialmente sobre dois montanheses abruzeses dando “louvores humildes e alegres à Virgem Maria”: “eles caminharam - e todo o país, alegre, lindo, ensolarado, estendido sobre eles."

E nesses anos, Bunin busca persistentemente um começo positivo no caráter de um simples russo, sem deixar de retratar sua “variegação”. Por um lado, com a sobriedade implacável de um realista, ele continua a mostrar a “densidade da vida na aldeia”.

E, por outro lado, retrata aquela coisa saudável que atravessa a espessura da ignorância e da escuridão do camponês russo. Na história “Noite de Primavera” (1915), um homem ignorante e bêbado mata um velho mendigo por dinheiro.

E este é um ato de desespero humano, quando “pelo menos morrer de fome”. Tendo cometido um crime, ele percebe o horror do que fez e joga fora o amuleto do dinheiro.

A imagem poética da jovem camponesa Parasha, cujo amor romântico foi rudemente pisoteado pelo predatório e cruel comerciante Nikanor, é criada por Bunin na história "Na estrada"(1913).

Os pesquisadores estão certos ao enfatizar a base poética e folclórica da imagem de Parasha, que personifica os lados positivos do personagem folclórico russo.

A natureza desempenha um grande papel na identificação dos princípios de afirmação da vida nas histórias de Bunin. Ela é um catalisador moral para os traços brilhantes e otimistas da existência.

Na história “O Senhor de São Francisco”, a natureza é renovada e purificada após a morte de um americano. Quando o navio com o corpo do rico ianque saiu de Capri, “o autor enfatiza que a paz e a tranquilidade reinavam na ilha”.

Por fim, a previsão pessimista para o futuro é superada nas histórias do escritor pela apoteose do amor.

Bunin percebeu o mundo na unidade indissolúvel de seus contrastes, em sua complexidade e inconsistência dialética. A vida é felicidade e tragédia.

Para Bunin, a manifestação mais elevada, misteriosa e sublime desta vida é o amor. Mas para Bunin, o amor é uma paixão, e nessa paixão, que é a manifestação culminante da vida, uma pessoa arde. No tormento, afirma o escritor, há felicidade, e a felicidade é tão penetrante que é semelhante ao sofrimento.

1. Análise da história “Respiração Fácil”

O conto de Bunin de 1916 é indicativo nesse sentido. "Respiração fácil". Esta é uma história cheia de alto lirismo sobre como a vida florescente de uma jovem heroína - a estudante do ensino médio Olya Meshcherskaya - foi inesperadamente interrompida por uma catástrofe terrível e à primeira vista inexplicável.

Mas essa surpresa - a morte da heroína - teve seu próprio padrão fatal. Com o objetivo de expor e revelar a base filosófica da tragédia, sua compreensão do amor como a maior felicidade e ao mesmo tempo a maior tragédia, Bunin constrói sua obra de forma única.

O início da história traz a notícia do desfecho trágico da trama: “No cemitério, acima de um monte de barro fresco, há uma nova cruz de carvalho, forte, pesada, lisa...”.

“Incorporado nele... está um medalhão de porcelana convexo, e no medalhão está um retrato fotográfico de uma estudante com olhos alegres e incrivelmente vivos.”

Começa então uma narrativa retrospectiva suave, cheia da alegria jubilosa da vida, que a autora desacelera e restringe com detalhes épicos: quando menina, Olya Meshcherskaya “não se destacava de forma alguma na multidão de vestidos escolares marrons... Então ela começou a florescer... aos trancos e barrancos. ...Ninguém dançou nos bailes como Olya Meshcherskaya, ninguém correu de patins como ela, ninguém foi tão cuidado nos bailes quanto ela.

Durante seu último inverno, Olya Meshcherskaya ficou completamente louca de diversão, como disseram no ginásio...” E então, um dia, durante um grande intervalo, quando ela estava correndo pelo corredor da escola como um redemoinho por parte dos alunos da primeira série que a perseguiam com entusiasmo, ela foi inesperadamente chamada para o diretor do ginásio. O patrão a repreende por não ter um penteado de colégio, mas sim de mulher, e por usar sapatos e pentes caros.

“Você não é mais uma menina... mas também não é uma mulher”, diz o chefe a Ole, irritado, “... você perde completamente de vista o fato de que ainda é apenas um estudante do ensino médio...”. E então começa uma mudança brusca na trama.

Em resposta, Olya Meshcherskaya pronuncia palavras significativas: “Perdoe-me, senhora, você está enganada: eu sou uma mulher. E você sabe quem é o culpado por isso? Amigo e vizinho de papai, e seu irmão é Alexey Mikhailovich Malyutin. Aconteceu no verão passado na aldeia.

Neste momento de maior interesse do leitor, o enredo termina abruptamente. E sem preencher a pausa com nada, o autor nos atinge com uma nova surpresa impressionante, aparentemente nada relacionada com a primeira - as palavras de que Olya foi baleada por um oficial cossaco.

Tudo o que levou ao assassinato, que deveria, ao que parece, constituir o enredo da história, está exposto em um parágrafo, sem detalhes e sem qualquer conotação emocional - na linguagem dos autos do tribunal: “O policial disse ao médico forense investigador que Meshcherskaya o atraiu, era próximo dele, jurou ser sua esposa, e na delegacia, no dia do assassinato, acompanhando-o para Novocherkassk, de repente ela lhe disse que nunca havia pensado em amá-lo... ”

O autor não fornece nenhuma motivação psicológica para esta história. Além disso, no momento em que a atenção do leitor é direcionada para esse enredo principal (a ligação de Oli com o policial e seu assassinato), o autor o interrompe e o priva da esperada apresentação retrospectiva.

A história da jornada terrena da heroína acabou - e neste momento a melodia alegre de Olya, uma garota cheia de felicidade e expectativa de amor, irrompe na narrativa.

A elegante senhora Olya, uma donzela madura que vai ao túmulo de sua aluna todos os feriados, lembra-se de como uma vez ela ouviu involuntariamente a conversa de Olya com sua amiga. “Eu estava em um dos livros do meu pai”, diz Olya, e li que tipo de beleza uma mulher deveria ter.

Olhos negros fervendo de resina, cílios pretos como a noite, um blush suave, uma figura magra, mais longa que um braço comum... uma perna pequena, ombros caídos... mas o mais importante, quer saber? - Respiração fácil! Mas eu tenho”, ouça como eu suspiro, “Eu realmente tenho?”

De forma tão convulsiva, com interrupções bruscas, é apresentada a trama, na qual muito permanece obscuro. Com que propósito Bunin deliberadamente não observa a sequência temporal dos eventos e, o mais importante, quebra a relação de causa e efeito entre eles?

Para enfatizar a ideia filosófica principal: Olya Meshcherskaya não morreu porque a vida a confrontou primeiro com um “velho mulherengo e depois com um oficial rude. É por isso que não há desenvolvimento de enredo para esses dois encontros amorosos, pois os motivos poderiam receber uma explicação muito específica e cotidiana e desviar o leitor do principal.

A tragédia do destino de Olya Meshcherskaya reside nela mesma, em seu encanto, em sua unidade orgânica com a vida, em sua completa subordinação aos seus impulsos espontâneos - felizes e catastróficos ao mesmo tempo.

Olya foi levada à vida com uma paixão tão frenética que qualquer colisão com ela levaria ao desastre. A expectativa exagerada da máxima plenitude da vida, do amor como um redemoinho, como uma dedicação, como uma “respiração fácil” levou ao desastre.

Olya queimou como uma mariposa, correndo freneticamente em direção ao fogo abrasador do amor. Nem todo mundo tem esse sentimento. Só para quem tem respiração fácil - uma expectativa frenética de vida e felicidade.

“Agora, este leve sopro”, conclui Bunin, “dissipou-se novamente no mundo, neste céu nublado, neste vento frio de primavera”.

1. Análise do livro “Dias Amaldiçoados”

Bunin não aceitou a Revolução de Fevereiro e depois a Revolução de Outubro. Em 21 de maio de 1918, ele e sua esposa deixaram Moscou em direção ao sul e viveram por quase dois anos, primeiro em Kiev e depois em Odessa.

Ambas as cidades foram palco de uma feroz guerra civil e mudaram de mãos mais de uma vez. Em Odessa, durante os meses tempestuosos e ameaçadores de 1919, Bunin escreveu seu diário – uma espécie de livro, que ele chamou de “Dias Amaldiçoados”.

Bunin viu e repeliu a guerra civil apenas de um lado - do lado do Terror Vermelho. Mas sabemos o suficiente sobre o terror branco. Infelizmente, o Terror Vermelho foi tão realidade quanto o Terror Branco.

Nestas condições, os slogans de liberdade, fraternidade e igualdade foram percebidos por Bunin como um “sinal de zombaria” porque estavam manchados com o sangue de muitas centenas e milhares de pessoas, muitas vezes inocentes.

Aqui estão algumas anotações de Bunin: “D. chegou e fugiu de Simferopol. Lá, diz ele, há um horror indescritível, soldados e trabalhadores andam com sangue até os joelhos.

Um velho coronel foi assado vivo numa fornalha de locomotiva... eles roubam, estupram, cometem truques sujos em igrejas, cortam cintos nas costas de oficiais, casam padres com éguas... Em Kiev... vários professores foram mortos, entre eles o famoso diagnosticador Yanovsky.” “Ontem houve uma reunião de “emergência” da comissão executiva.

Feldman propôs “usar a burguesia em vez de cavalos para transportar cargas pesadas”. E assim por diante. O diário de Bunin está repleto de anotações desse tipo. Muito aqui, infelizmente, não é ficção.

Prova disso não é apenas o diário de Bunin, mas também as cartas de Korolenko a Lunacharsky e “Pensamentos Inoportunos” de Gorky, “Quiet Don” de Sholokhov, o épico “O Sol dos Mortos” de I. Shmelev e muitas outras obras e documentos da época.

No seu livro, Bunin caracteriza a revolução como a libertação dos instintos mais básicos e selvagens, como um prólogo sangrento aos desastres inesgotáveis ​​que aguardam a intelectualidade, o povo da Rússia e o país como um todo.

“Nossos filhos, netos”, escreve Bunin, “não serão capazes nem de imaginar que a Rússia... verdadeiramente fabulosamente rica e prosperando com uma velocidade fabulosa, na qual vivemos uma vez (isto é, ontem), que não apreciamos, não entendi - todo esse poder, complexidade, riqueza, felicidade...”

Artigos jornalísticos e de crítica literária, notas e cadernos do escritor, publicados recentemente pela primeira vez em nosso país (coleção “A Grande Datura”, M., 1997), estão imbuídos de sentimentos, pensamentos e estados de espírito semelhantes.

1. Emigração de Bunin

Em Odessa, Bunin enfrentou uma questão inevitável: o que fazer? Fuja da Rússia ou, aconteça o que acontecer, fique. A pergunta é dolorosa, e esses tormentos de escolha também se refletiram nas páginas de seu diário.

No final de 1919, acontecimentos ameaçadores que se aproximavam levaram Bunin à decisão irrevogável de ir para o exterior. Em 25 de janeiro de 1920, no navio grego Patras, ele deixou a Rússia para sempre.

Bunin deixou sua terra natal não como emigrante, mas como refugiado. Porque ele levou consigo a Rússia e a sua imagem. Em “Dias Amaldiçoados” ele escreverá: “Se eu não tivesse amado este “ícone”, esta Rus', não o tivesse visto, por que teria enlouquecido todos esses anos, por que teria sofrido tão continuamente, tão ferozmente ? "10.

Morando em Paris e na cidade litorânea de Grasse, Bunin sentiu uma dor aguda e dolorosa por toda a Rússia até o fim de seus dias. Seus primeiros poemas, criados após uma pausa de quase dois anos, são permeados de saudade de sua terra natal.

Seu poema de 1922, “O pássaro tem um ninho”, está repleto de amargura especial pela perda de sua terra natal:

O pássaro tem um ninho, a fera tem um buraco.

Quão amargo foi para o coração jovem,

Quando saí do quintal do meu pai,

Diga adeus à sua casa!

A fera tem um buraco, o pássaro tem um ninho.

Como o coração bate, triste e alto,

Quando entro, sendo batizado, na casa alugada de outra pessoa

Com sua mochila já velha!

A dor nostálgica aguda por sua terra natal força Bunin a criar obras dirigidas à velha Rússia.

O tema da Rússia pré-revolucionária torna-se o conteúdo principal de sua obra durante três décadas inteiras, até sua morte.

A este respeito, Bunin compartilhou o destino de muitos escritores emigrantes russos: Kuprin, Chirikov, Shmelev, B. Zaitsev, Gusev-Orenburgsky, Grebenshchikov e outros, que dedicaram todo o seu trabalho a retratar a velha Rússia, muitas vezes idealizada, livre de tudo o que é contraditório.

Bunin volta-se para sua terra natal e suas memórias em uma das primeiras histórias criadas no exterior - “Mowers”.

Contando sobre a beleza da canção folclórica russa, que é cantada pelos cortadores de grama Ryazan enquanto trabalham em uma jovem floresta de bétulas, o escritor revela as origens daquele maravilhoso poder espiritual e poético que está contido nesta canção: “A beleza era que estávamos todos os filhos da nossa pátria e todos Estávamos juntos e todos nos sentíamos bem, calmos e amorosos, sem uma compreensão clara dos nossos sentimentos, porque eles não precisam ser compreendidos quando existem.”

1. Prosa estrangeira de Bunin

A prosa estrangeira de I. Bunin desenvolve-se principalmente como lírica, isto é, prosa de expressões claras e distintas dos sentimentos do autor, o que foi em grande parte determinado pela saudade aguda do escritor por sua pátria abandonada.

Essas obras, principalmente contos, caracterizam-se por um enredo enfraquecido, pela capacidade de seu autor de transmitir sentimentos e humores de maneira sutil e expressiva, profunda penetração no mundo interior dos personagens, combinação de lirismo e musicalidade e precisão linguística.

No exílio, Bunin deu continuidade ao desenvolvimento artístico de um dos principais temas de sua obra - o tema do amor. As histórias “Amor de Mitya” são dedicadas a ela.

“O Caso de Cornet Elagin”, as histórias “Insolação”, “Ida”, “Sarafan Mordoviano” e especialmente o ciclo de contos sob o título geral “Becos Negros”.

No tratamento deste eterno tema da arte, Bunin é profundamente original. Entre os clássicos do século XIX - I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy e outros - o amor costuma ser dado em um aspecto ideal, em sua essência espiritual, moral e até intelectual (para as heroínas dos romances de Turgueniev, o amor não é apenas uma escola de sentimentos , mas também uma escola de pensamento). Quanto ao lado fisiológico do amor, os clássicos praticamente não tocaram nele.

No início do século XX, em várias obras da literatura russa, surgiu outro extremo: uma representação impura de relacionamentos amorosos, saboreando detalhes naturalistas. A originalidade de Bunin reside no fato de que seu espiritual e físico estão fundidos em uma unidade inextricável.

O amor é retratado pelo escritor como uma força fatal, que se assemelha a um elemento natural primordial, que, tendo conferido a uma pessoa uma felicidade deslumbrante, desfere-lhe um golpe cruel, muitas vezes fatal. Mesmo assim, o principal no conceito de amor de Bunin não é o pathos da tragédia, mas a apoteose do sentimento humano.

Os momentos de amor são o auge da vida dos heróis de Bunin, quando aprendem o valor mais elevado da existência, a harmonia do corpo e do espírito e a plenitude da felicidade terrena.

1. Análise da história “Insolação”

A história é dedicada à representação do amor como paixão, como manifestação espontânea de forças cósmicas. "Insolação"(1925). Um jovem oficial, ao conhecer uma jovem casada num navio a vapor do Volga, convida-a a descer no cais da cidade por onde passam.

Os jovens ficam hospedados num hotel e é aqui que acontece a sua intimidade. De manhã a mulher sai sem nem dizer o nome. “Dou-lhe minha palavra de honra”, diz ela, despedindo-se, “de que não sou nada do que você pensa de mim.

Nada parecido com o que aconteceu comigo jamais aconteceu e nunca mais acontecerá. O eclipse definitivamente me atingiu... Ou melhor, nós dois tivemos algo parecido com uma insolação.” “Na verdade, é como uma espécie de insolação”, reflete o tenente, deixado sozinho, atordoado pela felicidade da noite passada.

Um encontro fugaz de duas pessoas simples e comuns (“O que ela tem de especial?”, pergunta-se o tenente) dá a ambos um sentimento de tanta felicidade que são obrigados a admitir: “Nem um nem outro jamais experimentou algo parecido isso em toda a sua vida.”

Não é tão importante como essas pessoas viveram e como viverão depois de seu encontro fugaz, o importante é que um enorme sentimento que tudo consome de repente entrou em suas vidas - significa que essa vida aconteceu, porque aprenderam algo que nem todos recebem. a oportunidade de saber.

1. Análise da coleção de contos “Dark Alleys”

Uma coleção de histórias de Bunin é dedicada à compreensão filosófica e psicológica do tema do amor. "Becos escuros"(1937-1945). “Acho que esta é a melhor e mais original coisa que escrevi na minha vida”, foi o que disse o autor sobre estas obras.

Cada história da coleção é completamente independente, com seus próprios personagens, enredos e gama de problemas. Mas existe uma ligação interna entre eles, que nos permite falar da unidade problemática e temática do ciclo.

Esta unidade é definida pelo conceito de amor de Bunin como uma “insolação” que deixa uma marca em toda a vida futura de uma pessoa.

Os heróis de “Dark Alleys” entram em um furacão de paixão sem medo e sem olhar para trás. Neste breve momento, eles têm a oportunidade de compreender a vida em toda a sua plenitude, após o que outros se extinguem sem deixar vestígios (“Galya Ganskaya”, “Saratov Steamship”, “Henry”), outros levam uma existência comum, lembrando como a coisa mais preciosa da vida que os visitou Era uma vez um grande amor (“Rusya”, “Cold Autumn”).

O amor, na compreensão de Bunin, exige que a pessoa aplique o máximo esforço em todas as suas forças espirituais e físicas. Portanto, não pode ser duradouro: muitas vezes neste amor, como já foi dito, um dos heróis morre.

Aqui está a história "Henrique". O escritor Glebov conheceu a notável em inteligência e beleza, a tradutora Heinrich, sutil e charmosa, mas logo depois de experimentarem a maior felicidade do amor mútuo, ela foi inesperada e absurdamente morta por ciúme por outro escritor - um austríaco.

O herói de outra história - “Natalie” - se apaixonou por uma garota encantadora, e quando ela, depois de uma série de altos e baixos, se tornou sua verdadeira esposa, e ele parecia ter alcançado a felicidade desejada, ela foi ultrapassada por morte súbita por parto.

Na história “Em Paris” há dois. Russos solitários - uma mulher que trabalhava em um restaurante de emigrantes e um ex-coronel - que se conheceram por acaso, encontraram a felicidade um no outro, mas logo depois de se aproximarem, o coronel morre repentinamente em um vagão do metrô.

E, no entanto, apesar do desfecho trágico, o amor se revela neles como a maior felicidade da vida, incomparável com quaisquer outras alegrias terrenas. A epígrafe de tais obras pode ser tirada das palavras de Natalie na história de mesmo nome: “Existe amor infeliz? A música mais triste não traz felicidade?”

Muitas histórias do ciclo (“Musa”, “Rússia”, “Late Hour”, “Lobos”, “Cold Autumn”, etc.) são caracterizadas por uma técnica como a reminiscência, a volta de seus heróis ao passado. E eles consideram que a coisa mais significativa em sua vida anterior, na maioria das vezes durante a juventude, foi o momento em que amaram, de maneira brilhante, apaixonada e completa.

O velho militar aposentado da história “Dark Alleys”, que ainda guarda traços de sua antiga beleza, encontrando-se por acaso com a dona da pousada, reconhece nela aquela que há trinta anos, quando ela tinha dezoito anos - velha, ele amava muito.

Olhando para o seu passado, ele chega à conclusão de que os momentos de intimidade com ela foram “os melhores... momentos verdadeiramente mágicos”, incomparáveis ​​com toda a sua vida subsequente.

Na história “Cold Autumn”, a mulher que narra sua vida perdeu seu ente querido no início da Primeira Guerra Mundial. Relembrando, muitos anos depois, o último encontro com ele, ela chega à conclusão: “E foi tudo o que aconteceu na minha vida - o resto é um sonho desnecessário”.

Com o maior interesse e habilidade, Bunin retrata o primeiro amor, o surgimento da paixão amorosa. Isto é especialmente verdadeiro para jovens heroínas. Em situações semelhantes, ele revela personagens femininas completamente diferentes e únicas.

Estas são Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya e outras heroínas das histórias de mesmo nome. Os trinta e oito contos desta coleção apresentam-nos uma magnífica variedade de tipos femininos inesquecíveis.

Junto a esta inflorescência, os caracteres masculinos são menos desenvolvidos, por vezes apenas delineados e, via de regra, estáticos. Eles são caracterizados de forma bastante reflexiva, em relação à aparência física e mental da mulher que amam.

Mesmo quando apenas “ele” atua na história, por exemplo, o oficial apaixonado da história “Steamboat “Saratov””, “ela” ainda permanece na memória do leitor - “longa, ondulada”, e seu “joelho nu em capô da seção."

Nas histórias da série “Dark Alleys”, Bunin escreve um pouco sobre a própria Rússia. O lugar principal neles é ocupado pelo tema do amor - “insolação”, paixão que dá à pessoa uma sensação de felicidade suprema, mas a incinera, o que está associado à ideia de Bunin de eros como uma poderosa força elementar e a principal forma de manifestação da vida cósmica.

Uma exceção a esse respeito é a história “Segunda-feira Limpa”, onde os pensamentos profundos de Bunin sobre a Rússia, seu passado e possíveis caminhos de desenvolvimento brilham através da trama de amor externa.

Freqüentemente, a história de Bunin contém, por assim dizer, dois níveis - um enredo, superior, outro - profundo, subtextual. Eles podem ser comparados aos icebergs: com suas partes subaquáticas visíveis e principais.

Vemos isso em “Easy Breathing” e, até certo ponto, em “Brothers”, “The Mister from San Francisco”, “Chang’s Dreams”. O mesmo é a história “Segunda-feira Limpa”, criada por Bunin em 12 de maio de 1944.

O próprio escritor considerou esta obra a melhor de todas as que escreveu. “Agradeço a Deus”, disse ele, “por ter me dado a oportunidade de escrever “Segunda-feira Limpa”.

1. Análise da história “Segunda-feira Limpa”

O esboço do evento externo da história não é muito complexo e se encaixa bem no tema do ciclo “Dark Alleys”. A ação se passa em 1913.

Jovens, ele e ela (Bunin nunca menciona seus nomes), um dia se conheceram em uma palestra em um círculo literário e artístico e se apaixonaram.

Ele é aberto em seus sentimentos, ela restringe sua atração por ele. A intimidade ainda ocorre, mas depois de passarem apenas uma noite juntos, os amantes se separam para sempre, pois a heroína na Segunda-feira Limpa, ou seja, no primeiro dia da Quaresma pré-Páscoa de 1913, toma a decisão final de ir para o mosteiro, separando-se com seu passado.

No entanto, o escritor, com a ajuda de associações, detalhes significativos e subtexto, insere nesta trama seus pensamentos e previsões sobre a Rússia.

Bunin vê a Rússia como um país com um caminho especial de desenvolvimento e uma mentalidade única, onde as características europeias estão interligadas com as características do Oriente e da Ásia.

Essa ideia percorre toda a obra como um fio vermelho, que se baseia em um conceito histórico que revela os aspectos mais significativos da história russa e do caráter nacional para o escritor.

Com a ajuda de detalhes cotidianos e psicológicos que abundam na história, Bunin enfatiza a complexidade do modo de vida russo, onde características ocidentais e orientais estão interligadas.

No apartamento da heroína há um “amplo sofá turco”, ao lado um “piano caro”, e acima do sofá, enfatiza o autor, “por algum motivo havia um retrato de um Tolstoi descalço”.

Um sofá turco e um piano caro são o Oriente e o Ocidente (símbolos do modo de vida oriental e ocidental), e Tolstoi descalço é a Rússia, a Rus' em sua aparência incomum e peculiar que não se enquadra em nenhum quadro.

Chegando na noite do Domingo do Perdão à taberna de Egorov, famosa por suas panquecas e que existia em Moscou no início do século, a menina diz, apontando para o ícone da Mãe de Deus com três mãos penduradas no canto: "Bom! Abaixo estão homens selvagens, e aqui estão panquecas com champanhe e a Mãe de Deus das Três Mãos. Três mãos! Afinal, esta é a Índia!

A mesma dualidade é aqui enfatizada por Bunin - “homens selvagens”, por um lado (asiáticos), e por outro - “panquecas com champanhe” - uma combinação de nacional e europeu. E acima de tudo esta é a Rus', simbolizada na imagem da Mãe de Deus, mas novamente incomum: a Mãe de Deus cristã com três braços lembra o Shiva budista (novamente uma combinação peculiar de Rus', Ocidente e Oriente).

Dos personagens da história, a heroína incorpora de forma mais significativa a combinação de características ocidentais e orientais. Seu pai é “um homem iluminado de uma nobre família de comerciantes, ele viveu aposentado em Tver”, escreve Bunin.

Em casa, a heroína usa arkhaluk - roupa oriental, uma espécie de caftan curto enfeitado com zibelina (Sibéria). “A herança da minha avó Astrakhan”, ela explica a origem dessas roupas.

Então, o pai é um comerciante de Tver da Rússia central, a avó é de Astrakhan, onde os tártaros viviam originalmente. O sangue russo e tártaro se fundiu nesta garota.

Olhando para seus lábios, para a “penugem escura acima deles”, para sua figura, para o veludo granada de seu vestido, sentindo um cheiro picante de seu cabelo, o herói da história pensa: “Moscou, Pérsia, Turquia. Ela tinha uma espécie de beleza indiana, persa”, conclui o herói.

Certa vez, quando chegaram à peça teatral do Teatro de Arte de Moscou, o famoso ator Kachalov aproximou-se dela com uma taça de vinho e disse: “Donzela do Czar, Rainha de Shamakhan, sua saúde!” Na boca de Kachalov, Bunin expôs seu ponto de vista sobre a aparência e o caráter da heroína: ela é ao mesmo tempo a “Donzela do Czar” (como nos contos de fadas russos) e ao mesmo tempo a “Rainha Shamakhan” ( como a heroína oriental de “O Conto do Galo de Ouro” de Pushkin). Do que está repleto o mundo espiritual desta “rainha Shamakhan”?

À noite, ela lê Schnitzler, Hoffmann-Stall, Przybyshevsky e toca a “Sonata ao Luar” de Beethoven, ou seja, ela está intimamente próxima da cultura da Europa Ocidental. Ao mesmo tempo, ela se sente atraída por tudo que é primordialmente russo, especialmente o russo antigo.

O herói da história, em cujo nome a história é contada, nunca deixa de se surpreender com o fato de sua amada visitar cemitérios e catedrais do Kremlin, ser bem versado em rituais cristãos ortodoxos e cismáticos, amar e estar pronto para citar incessantemente antigas crônicas russas, imediatamente comentando sobre eles.

Algum tipo de trabalho interno intenso acontece constantemente na alma da garota e surpreende, às vezes desanima seu amante. “Ela era misteriosa, incompreensível para mim”, observa o herói da história mais de uma vez.

Quando questionada pelo amante sobre como ela sabe tanto sobre a Rússia Antiga, a heroína responde: “É você quem não me conhece”. O resultado de todo esse trabalho da alma foi a partida da heroína para o mosteiro.

Na imagem da heroína, em sua busca espiritual, concentra-se a própria busca de Bunin por uma resposta à questão dos caminhos de salvação e desenvolvimento da Rússia. Tendo se voltado em 1944 para a criação de uma obra onde a ação se passa em 1913, ano original para a Rússia, Bunin oferece seu próprio caminho para salvar o país.

Encontrando-se entre o Ocidente e o Oriente, no ponto de intersecção de tendências históricas e estruturas culturais um tanto opostas, a Rússia manteve as características específicas de sua vida nacional, incorporadas nas crônicas e na Ortodoxia.

Este terceiro lado da aparência espiritual acaba por ser dominante no comportamento e no mundo interior de sua heroína. Combinando características ocidentais e orientais em sua aparência, ela escolhe o serviço a Deus como resultado de sua vida, ou seja, humildade, pureza moral, consciência e profundo amor pela Antiga Rus.

A Rússia poderia ter seguido exatamente esse caminho, no qual, como na heroína da história, também se uniram três forças: a espontaneidade e a paixão asiáticas; Cultura europeia e contenção e humildade nacional primordial, consciência, patriarcado no melhor sentido da palavra e, claro, a visão de mundo ortodoxa.

A Rússia, infelizmente, não seguiu Bunin, principalmente o primeiro caminho, que levou a uma revolução na qual o escritor viu a personificação do caos, da explosão e da destruição geral.

Pelo ato de sua heroína (entrar em um mosteiro), o escritor ofereceu uma saída diferente e muito real da situação atual - o caminho da humildade espiritual e da iluminação, restringindo os elementos, o desenvolvimento evolutivo, fortalecendo a autoconsciência religiosa e moral. .

Foi neste caminho que ele viu a salvação da Rússia, a afirmação do seu lugar entre outros estados e povos. Segundo Bunin, este é um caminho verdadeiramente original, não afetado por influências estrangeiras e, portanto, um caminho promissor e salvador que fortaleceria a especificidade nacional e a mentalidade da Rússia e do seu povo.

De uma forma tão única, à maneira sutil de Bunin, o escritor nos contou em sua obra não apenas sobre o amor, mas, o mais importante, sobre suas visões e previsões histórico-nacionais.

1. Análise do romance “A Vida de Arsenyev”

A obra mais significativa de Bunin criada em uma terra estrangeira foi o romance "A Vida de Arsenyev" onde trabalhou durante mais de 11 anos, de 1927 a 1938.

O romance “A Vida de Arsenyev” é autobiográfico. Ele reproduz muitos fatos da infância e da juventude de Bunin. Ao mesmo tempo, este é um livro sobre a infância e a juventude de uma pessoa de família proprietária de terras em geral. Nesse sentido, “A Vida de Arsenyev” é adjacente a obras autobiográficas da literatura russa como “Infância. Adolescência. Juventude". L. N. Tolstoy e “Os anos de infância de Bagrov, o neto”, de S. T. Aksakov.

Bunin estava destinado a criar o último livro autobiográfico da história da literatura russa de um escritor-nobre hereditário.

Que temas preocupam Bunin nesta obra? O amor, a morte, o poder sobre a alma de uma pessoa das memórias da infância e da juventude, a natureza nativa, o dever e a vocação do escritor, a sua atitude para com o povo e a pátria, a atitude de uma pessoa para com a religião - este é o principal leque de temas abordados por Bunin em “A Vida de Arsenyev”.

O livro conta sobre vinte e quatro anos de vida do herói autobiográfico, o jovem Alexei Arsenyev: desde o nascimento até o rompimento com seu primeiro amor profundo - Lika, cujo protótipo foi o primeiro amor do próprio Bunin, Varvara Pashenko.

No entanto, em essência, os prazos da obra são muito mais amplos: eles são ampliados por excursões à pré-história da família Arsenyev e por tentativas individuais do autor de esticar o fio do passado distante ao presente.

Uma das características do livro é o monólogo e os personagens pouco povoados, em contraste com os livros autobiográficos de L. Tolstoi, Shmelev, Gorky e outros, onde vemos toda uma galeria de diferentes personagens.

No livro de Bunin, o herói fala principalmente sobre si mesmo: seus sentimentos, sensações, impressões. Esta é a confissão de um homem que viveu uma vida interessante à sua maneira.

Outra característica do romance é a presença nele de imagens estáveis ​​​​- leitmotifs - que perpassam toda a obra. Eles conectam imagens heterogêneas da vida com um único conceito filosófico - reflexões não tanto do herói, mas do próprio autor sobre a felicidade e ao mesmo tempo a tragédia da vida, sua brevidade e transitoriedade.

Quais são esses motivos? Um deles é o motivo da morte que permeia toda a obra. Por exemplo, a percepção de Arsenyev da imagem de sua mãe na primeira infância é combinada com a memória subsequente de sua morte.

O segundo livro do romance também termina com o tema da morte - a morte súbita e o funeral do parente de Arsenyev, Pisarev. A quinta e mais extensa parte do romance, originalmente publicada como uma obra separada sob o título “Lika”, conta a história do amor de Arsenyev por uma mulher que desempenhou um papel significativo em sua vida. O capítulo termina com a morte de Lika.

O tema da morte está ligado no romance, como em todas as obras posteriores de Bunin, ao tema do amor. Este é o segundo leitmotiv do livro. Esses dois motivos estão ligados no final do romance pela mensagem sobre a morte de Lika logo após ela deixar Arsenyev, exausta pelos tormentos do amor e do ciúme.

É importante notar que a morte na obra de Bunin não suprime nem subjuga o amor. Pelo contrário, é o amor como sentimento mais elevado que triunfa na visão do autor. Em seu romance, Bunin atua repetidamente como um cantor de amor jovem, saudável e fresco, deixando uma memória de gratidão na alma de uma pessoa para o resto da vida.

Os interesses amorosos de Alexei Arsenyev passam por três fases do romance, que geralmente correspondem às fases de formação e formação do caráter juvenil.

Seu primeiro amor pela alemã Ankhen é apenas uma sugestão de sentimento, a manifestação inicial de uma sede de amor. O breve e subitamente interrompido relacionamento carnal de Alexei com Tonka, a empregada de seu irmão, é desprovido de princípio espiritual e é percebido por ele como um fenômeno necessário “quando você já tem 17 anos”. E, finalmente, o amor por Lika é aquele sentimento que tudo consome, no qual os princípios espirituais e sensuais se fundem inextricavelmente.

O amor de Arsenyev e Lika é mostrado de forma abrangente no romance, em unidade complexa e ao mesmo tempo em discórdia. Lika e Alexey se amam, mas o herói sente cada vez mais que são pessoas espiritualmente muito diferentes. Arsenyev muitas vezes olha para sua amada como um mestre olha para um escravo.

A união com uma mulher lhe parece um ato em que lhe são definidos todos os direitos, mas quase nenhuma responsabilidade. O amor, acredita ele, não tolera a paz ou o hábito; precisa de renovação constante, o que envolve atração sensual por outras mulheres.

Por sua vez, Lika está longe do mundo em que vive Arsenyev. Ela não compartilha de seu amor pela natureza, da tristeza pelo fim da antiga vida nobre, é surda à poesia, etc.

A incompatibilidade espiritual dos heróis faz com que eles comecem a se cansar um do outro. Tudo termina com a separação dos amantes.

Porém, a morte de Lika aguça a percepção do herói sobre o amor fracassado e é percebida por ele como uma perda irreparável. As linhas finais da obra são muito indicativas, contando o que Arsenyev vivenciou ao ver Lika em sonho, muitos anos depois de romper com ela: “Eu a vi vagamente, mas com tanto poder de amor, de alegria, com tanto físico e proximidade mental, que nunca foi sentida por ninguém."

A afirmação poética do amor como um sentimento sobre o qual nem a morte tem poder é uma das características mais marcantes do romance.

Imagens psicologizadas da natureza também ficam lindas na obra. Combinam o brilho e a riqueza das cores com os sentimentos e pensamentos do herói e autor que os permeiam.

A paisagem é filosófica: aprofunda e revela o conceito de vida do autor, os princípios cósmicos da existência e a essência espiritual do homem, para quem a natureza é parte integrante da existência. Enriquece e desenvolve a pessoa, cura suas feridas espirituais.

O tema da cultura e da arte, percebido pela consciência do jovem Arsenyev, também tem uma importância significativa no romance. O herói fala com entusiasmo sobre a biblioteca de um dos proprietários vizinhos, que continha muitos “volumes maravilhosos em grossas encadernações de couro dourado escuro”: obras de Sumarokov, Anna Bunina, Derzhavin, Zhukovsky, Venevitinov, Yazykov, Baratynsky.

O herói relembra com admiração e reverência as primeiras obras de Pushkin e Gogol que leu quando criança.

O escritor chama a atenção em sua obra para o papel da religião no fortalecimento dos princípios espirituais da personalidade humana. Sem apelar ao ascetismo religioso, Bunin, no entanto, aponta para o desejo de autoaperfeiçoamento religioso e moral que cura a alma humana.

O romance contém muitas cenas e episódios relacionados a feriados religiosos, e todos eles impregnados de poesia, escritos com cuidado e espiritualidade. Bunin escreve sobre a “tempestade de deleite” que invariavelmente surgia na alma de Arsenyev cada vez que ele visitava a igreja, sobre “a explosão do nosso maior amor tanto por Deus como pelo nosso próximo”.

O tema do povo também aparece nas páginas da obra. Mas, como antes, Bunin poetiza camponeses humildes, gentis de coração e alma. Mas assim que Arsenyev começa a falar sobre pessoas que protestam, especialmente aquelas que simpatizam com a revolução, a ternura dá lugar à irritação.

Isto refletia as opiniões políticas do próprio escritor, que nunca aceitou o caminho da luta revolucionária e especialmente da violência contra o indivíduo.

Em suma, todo o livro “A Vida de Arsenyev” é uma espécie de crônica da vida interior do herói, desde a infância até a formação final do personagem.

O principal que determina a originalidade do romance, seu gênero e estrutura artística é a vontade de mostrar como, no contato com os diversos fenômenos da vida - naturais, cotidianos, culturais, sócio-históricos - ocorre a identificação, o desenvolvimento e o enriquecimento do emocional e ocorrem traços de personalidade intelectual.

É uma espécie de pensamento e conversa sobre a vida, que contém muitos fatos, fenômenos e movimentos emocionais. No romance “A Vida de Arsenyev”, através dos pensamentos, sentimentos e humores do personagem principal, pode-se ouvir aquele sentimento poético de pátria que sempre foi inerente às melhores obras de Bunin.

1. A vida de Bunin na França

Como se desenvolveu a vida pessoal de Bunin durante seus anos na França?

Estabelecido em Paris desde 1923, Bunin passa a maior parte do tempo, verão e outono, com sua esposa e um estreito círculo de amigos nos Alpes Marítimos, na cidade de Grasse, onde comprou uma villa em ruínas “Jeanette”.

Em 1933, um acontecimento inesperado invadiu a escassa existência de Bunins - ele recebeu o Prêmio Nobel - o primeiro dos escritores russos.

Isto fortaleceu um pouco a posição financeira de Bunin e também atraiu grande atenção para ele, não apenas entre os emigrantes, mas também entre o público francês. Mas isso não durou muito. Uma parte significativa do prémio foi distribuída a colegas emigrantes em dificuldades, e o interesse dos críticos franceses pelo prémio Nobel durou pouco.

A saudade de casa não deixou Bunin ir. Em 8 de maio de 1941, ele escreve a Moscou para seu velho amigo, o escritor N.D. Teleshov: “Estou grisalho, seco, mas ainda venenoso. Eu realmente quero ir para casa." Ele também escreve sobre isso para A.N.

Alexei Tolstoi tentou ajudar Bunin em seu retorno à sua terra natal: enviou uma carta detalhada a Stalin. Tendo dado uma descrição detalhada do talento de Bunin, Tolstoi perguntou a Stalin sobre a possibilidade de o escritor retornar à sua terra natal.

A carta foi entregue à expedição do Kremlin em 18 de junho de 1941, e quatro dias depois a guerra começou, deixando de lado tudo o que nada tinha a ver com ela.

1. Bunin e a Grande Guerra Patriótica

Durante a Grande Guerra Patriótica, Bunin, sem hesitação, assumiu uma posição patriótica. Usando reportagens de rádio, ele acompanhou ansiosamente o progresso da grande batalha que se desenrolou na vastidão da Rússia. Seus diários desses anos estão repletos de mensagens da Rússia, por causa das quais Bunin passa do desespero à esperança.

O escritor não esconde seu ódio ao fascismo. “Pessoas bestiais continuam seu trabalho diabólico - matando e destruindo tudo, tudo! E isso começou pela vontade de uma pessoa - a destruição de todo o globo - ou melhor, daquele que encarnou a vontade de seu povo, que não deveria ser perdoado até a 77ª geração”, escreve ele em seu diário em 4 de março, 1942. “Só um cretino maluco pode pensar que reinará sobre a Rússia”, Bunin está convencido.

No outono de 1942, ele se encontrou com prisioneiros de guerra soviéticos, que os nazistas usaram para trabalhar na França. Posteriormente, eles visitaram os Bunins várias vezes, ouvindo secretamente reportagens de rádio militares soviéticas junto com seus proprietários.

Em uma de suas cartas, Bunin comenta sobre seus novos conhecidos: “Alguns... eram tão charmosos que os beijávamos todos os dias como se fossem parentes... Dançavam muito e cantavam - “Moscou, amada, invencível”.

Essas reuniões intensificaram o antigo sonho de Bunin de retornar à sua terra natal. “Muitas vezes penso em voltar para casa. Será que vou conseguir?" - escreveu em seu diário em 2 de abril de 1943.

Em novembro de 1942, os nazistas ocuparam a França. Aproveitando-se da difícil situação financeira de Bunin, os jornais pró-fascistas competiram entre si para lhe oferecer cooperação, prometendo montanhas de ouro. Mas todas as suas tentativas foram em vão. Bunin quase desmaiou de fome, mas não quis fazer concessões.

A conclusão vitoriosa da Guerra Patriótica pela União Soviética foi saudada com grande alegria. Bunin examinou atentamente a literatura soviética.

Suas altas avaliações do poema “Vasily Terkin” de Tvardovsky e das histórias de K. Paustovsky são conhecidas. Datam dessa época seus encontros em Paris com o jornalista Yu Zhukov e o escritor K. Simonov. Ele visita o Embaixador da URSS na França, Bogomolov. Ele recebeu um passaporte como cidadão da URSS.

1. A solidão de Bunin no exílio

Essas medidas causaram uma atitude fortemente negativa em relação a Bunin nos círculos de emigrantes anti-soviéticos. Por outro lado, o regresso do escritor à União Soviética revelou-se impossível, especialmente depois do decreto repressivo do partido no domínio da literatura de 1946 e do relatório de Jdanov.

Solitário, doente, meio empobrecido, Bunin viu-se entre dois fogos: muitos emigrantes afastaram-se dele, enquanto o lado soviético, irritado e desapontado por Bunin não ter implorado para ser mandado para casa, permaneceu profundamente silencioso.

Essa amargura de ressentimento e solidão foi intensificada por pensamentos sobre a inexorável aproximação da morte. Motivos de despedida da vida são ouvidos no poema “Duas Coroas” e nas últimas obras em prosa de Bunin, meditações filosóficas “Mistral”, “Nos Alpes”, “Lenda” com seus detalhes e imagens característicos: uma câmara mortuária, cruzes graves, um rosto morto semelhante a uma máscara, etc.

Em algumas dessas obras, o escritor parece resumir seus próprios trabalhos e dias terrenos. Em seu conto “Bernard” (1952), ele conta a história de um simples marinheiro francês que trabalhou incansavelmente e morreu com a sensação de cumprir honradamente seu dever.

Suas últimas palavras foram: “Acho que fui um bom marinheiro”. “O que ele queria expressar com essas palavras? A alegria de saber que, enquanto vivia na terra, trouxe benefícios ao próximo, sendo um bom marinheiro? - pergunta o autor.

E responde: “Não: o facto de Deus dar a cada um de nós, juntamente com a vida, este ou aquele talento e colocar sobre nós o sagrado dever de não o enterrar. Porque porque? Nós não sabemos. Mas devemos saber que tudo neste mundo, incompreensível para nós, deve certamente ter algum significado, alguma intenção elevada de Deus, que visa garantir que tudo neste mundo “seja bom” e que o cumprimento diligente desta intenção de Deus seja todo nosso mérito. está diante Dele e, portanto, alegria e orgulho.

E Bernard sabia e sentia isso. Durante toda a sua vida ele cumpriu com diligência, dignidade e fidelidade o modesto dever que lhe foi confiado por Deus, servindo-O não por medo, mas por consciência. E como ele poderia não dizer o que disse no último minuto?

“Parece-me”, Bunin conclui sua história, “que eu, como artista, conquistei o direito de dizer sobre mim mesmo, em meus últimos dias, algo semelhante ao que Bernard disse quando morreu”.

1. A morte de Bunin

Em 8 de novembro de 1953, aos 83 anos, Bunin morre. Faleceu um notável artista da palavra, um maravilhoso mestre da prosa e da poesia. “Bunin é o último dos clássicos da literatura russa, cuja experiência não temos o direito de esquecer”, escreveu A. Tvardovsky.

A criatividade de Bunin não é apenas a habilidade da filigrana, o incrível poder da imagem plástica. Isso é amor pela terra natal, pela cultura russa, pela língua russa. Em 1914, Bunin criou um poema maravilhoso no qual enfatizou o significado duradouro da Palavra na vida de cada pessoa e da humanidade como um todo:

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Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953) - escritor e poeta russo. O primeiro escritor russo a ganhar o Prêmio Nobel (1933). Ele passou parte de sua vida no exílio.

Vida e arte

Ivan Bunin nasceu em 22 de outubro de 1870 em uma família empobrecida de uma família nobre em Voronezh, de onde a família logo se mudou para a província de Oryol. A educação de Bunin no ginásio local de Yeletsk durou apenas 4 anos e foi encerrada devido à incapacidade da família de pagar seus estudos. A educação de Ivan foi assumida por seu irmão mais velho, Yuli Bunin, que recebeu educação universitária.

A aparição regular de poemas e prosa do jovem Ivan Bunin em periódicos começou aos 16 anos. Sob a proteção de seu irmão mais velho, ele trabalhou em Kharkov e Orel como revisor, editor e jornalista em editoras locais. Após um casamento civil malsucedido com Varvara Pashchenko, Bunin parte para São Petersburgo e depois para Moscou.

Confissão

Em Moscou, Bunin está entre os escritores famosos de sua época: L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Bryusov, M. Gorky. O primeiro reconhecimento veio para o autor novato após a publicação do conto “Maçãs de Antonov” (1900).

Em 1901, pela coleção publicada de poemas “Falling Leaves” e pela tradução do poema “The Song of Hiawatha” de G. Longfellow, Ivan Bunin recebeu o Prêmio Pushkin da Academia Russa de Ciências. O Prêmio Pushkin foi concedido a Bunin pela segunda vez em 1909, juntamente com o título de Acadêmico Honorário de Belas Literaturas. Os poemas de Bunin, que estavam em consonância com a poesia clássica russa de Pushkin, Tyutchev, Fet, são caracterizados por uma sensualidade especial e pelo papel dos epítetos.

Como tradutor, Bunin recorreu às obras de Shakespeare, Byron, Petrarca e Heine. O escritor falava inglês excelente e estudava polonês por conta própria.

Junto com sua terceira esposa, Vera Muromtseva, cujo casamento oficial só foi concluído em 1922, após o divórcio de sua segunda esposa, Anna Tsakni, Bunin viaja muito. De 1907 a 1914, o casal visitou os países do Oriente, Egito, ilha do Ceilão, Turquia, Romênia e Itália.

Desde 1905, após a supressão da primeira revolução russa, o tema do destino histórico da Rússia aparece na prosa de Bunin, o que se reflete na história “A Aldeia”. A história da vida desagradável da aldeia russa foi um passo ousado e inovador na literatura russa. Ao mesmo tempo, nas histórias de Bunin (“Easy Breathing”, “Klasha”), são formadas imagens femininas com paixões ocultas.

Em 1915-1916, as histórias de Bunin foram publicadas, incluindo “The Gentleman from San Francisco”, nas quais ele discutia o destino condenado da civilização moderna.

Emigração

Os acontecimentos revolucionários de 1917 encontraram os Bunins em Moscou. Ivan Bunin tratou a revolução como o colapso do país. Essa visão, revelada em seus diários das décadas de 1918-1920. formou a base do livro “Dias Amaldiçoados”.

Em 1918, os Bunins partiram para Odessa e de lá para os Bálcãs e Paris. Bunin passou a segunda metade de sua vida no exílio, sonhando em retornar à sua terra natal, mas sem realizar seu desejo. Em 1946, após a publicação de um decreto sobre a concessão da cidadania soviética aos súditos do Império Russo, Bunin ficou ansioso para retornar à Rússia, mas as críticas do governo soviético do mesmo ano contra Akhmatova e Zoshchenko o forçaram a abandonar essa ideia.

Uma das primeiras obras significativas concluídas no exterior foi o romance autobiográfico “A Vida de Arsenyev” (1930), dedicado ao mundo da nobreza russa. Para ele, em 1933, Ivan Bunin recebeu o Prêmio Nobel, tornando-se o primeiro escritor russo a receber tal homenagem. A quantia significativa de dinheiro que Bunin recebeu como bônus foi distribuída principalmente aos necessitados.

Durante os anos de emigração, o tema central da obra de Bunin tornou-se o tema do amor e da paixão. Ela encontrou expressão nas obras “Mitya’s Love” (1925), “Sunstroke” (1927) e no famoso ciclo “Dark Alleys”, publicado em 1943 em Nova York.

No final da década de 1920, Bunin escreveu uma série de contos - “Elefante”, “Galos”, etc., nos quais aprimorou sua linguagem literária, tentando expressar da forma mais sucinta a ideia central da obra.

Durante o período 1927-42. Galina Kuznetsova, uma jovem que Bunin apresentou como sua aluna e filha adotiva, morava com os Bunins. Ela teve uma relação amorosa com o escritor, que o próprio escritor e sua esposa Vera vivenciaram de forma bastante dolorosa. Posteriormente, as duas mulheres deixaram suas memórias de Bunin.

Bunin viveu os anos da Segunda Guerra Mundial nos arredores de Paris e acompanhou de perto os acontecimentos na frente russa. Ele invariavelmente rejeitou inúmeras ofertas dos nazistas que lhe foram apresentadas como escritor famoso.

No final da vida, Bunin não publicou praticamente nada devido a uma longa e grave doença. Suas últimas obras foram “Memórias” (1950) e o livro “Sobre Tchekhov”, que não foi concluído e foi publicado após a morte do autor, em 1955.

Ivan Bunin morreu em 8 de novembro de 1953. Todos os jornais europeus e soviéticos publicaram extensos obituários em memória do escritor russo. Ele foi enterrado em um cemitério russo perto de Paris.

IVAN ALEXEEVICH BUNIN (1870 - 1953) VIDA E CRIATIVIDADE Interpretada por um aluno da classe 3-1 Zaitsev Gordey

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 22 de outubro de 1870 em Voronezh em uma família nobre. Seu pai, Alexey Nikolaevich, proprietário de terras nas províncias de Oryol e Tula, era temperamental, apaixonado e, acima de tudo, adorava caçar e cantar romances antigos com um violão. A mãe de Ivan Bunin era o completo oposto de seu marido: uma natureza mansa, gentil e sensível, criada nas letras de Pushkin e Zhukovsky e que se dedicava principalmente à criação dos filhos. Bunin passou a infância na fazenda Butyrki, na província de Oryol, em comunicação. com colegas camponeses.

Aprendeu a ler cedo, tinha imaginação desde criança e era muito impressionável. Ele começou a escrever seus primeiros poemas quando tinha 7 a 8 anos, imitando Pushkin e Lermontov. Tendo ingressado no ginásio de Yelets em 1881, lá estudou apenas cinco anos, como a família não tinha recursos para isso, teve que concluir o curso de ginásio em casa. O irmão mais velho de Bunin, Yuli Alekseevich, teve grande influência na formação do escritor. Ele era como um mestre familiar para seu irmão. Ele o ajudou a dominar o currículo do ginásio e depois da universidade. Nobre de nascimento, Ivan Bunin nem sequer concluiu o ensino médio. Já na infância, manifestou-se a extraordinária impressionabilidade e sensibilidade de Bunin, qualidades que formaram a base da sua personalidade artística e evocaram uma imagem do mundo circundante sem precedentes na literatura russa em termos de nitidez e brilho, bem como de riqueza de tonalidades.

Em 1898 foi publicada a colecção de poemas “Under the Open Air”, em 1901 - a colecção “Leaf Fall”, pela qual foi galardoado com o maior prémio da Academia das Ciências - o Prémio Pushkin (1903). Em 1899 conheceu M. Gorky, que o atraiu para cooperar na editora "Conhecimento", onde apareceram as melhores histórias da época: "Maçãs Antonov" (1900), "Pinheiros" e "Nova Estrada" (1901), "Chernozem" "(1904). Após a publicação da história “Maçãs de Antonov”, criada com base no material mais próximo do escritor da vida da aldeia, a popularidade da prosa de Bunin começou. O leitor parece perceber com todos os seus sentidos o início do outono, época da colheita das maçãs Antonov. O cheiro de Antonovka e outros sinais da vida rural familiares ao autor desde a infância significam o triunfo da vida, da alegria e da beleza. O desaparecimento deste cheiro das propriedades nobres que lhe são caras simboliza a sua inevitável ruína e extinção.

Em 1889 começou a vida independente. Ele deixou a propriedade e foi forçado a procurar trabalho para garantir uma existência modesta. Ele trabalhou como revisor, estatístico e bibliotecário. Em 1891, foi publicada a primeira coleção de poemas de Bunin, repleta de impressões de sua região natal, Oryol. O ano de 1895 foi um ponto de viragem no destino do escritor; ele deixou o serviço militar e mudou-se para Moscou, onde ocorreu seu conhecimento literário com L.N. Tolstoi, cuja personalidade e filosofia tiveram forte influência em Bunin e em A.P. Tchekhov. No mesmo ano foi publicada a história “Até o Fim do Mundo”, que foi bem recebida pela crítica. Inspirado pelo sucesso, Bunin voltou-se inteiramente para a criatividade literária. Bunin também fez amizade com muitos artistas famosos; a pintura sempre o atraiu, não é à toa que sua poesia é tão pitoresca.

Em 1907, Bunin fez uma viagem aos países do Oriente - Síria, Egito, Palestina. Não apenas as impressões brilhantes e coloridas da viagem, mas também a sensação de uma nova rodada de história que havia chegado deram ao trabalho de Bunin um novo e renovado impulso. A obra mais significativa do período pré-outubro da obra de Bunin foi a história “A Aldeia” (1910). Reflete a vida dos camponeses, o destino dos aldeões durante os anos da primeira revolução russa. A história foi escrita durante o relacionamento mais próximo entre Bunin e Gorky. O próprio autor explicou que aqui procurou pintar, “além da vida da aldeia, e um retrato de toda a vida russa em geral”. Em 1911, foi publicada a história “Sukhodol” - uma crônica sobre a degeneração da nobreza imobiliária. Nos anos seguintes, apareceu uma série de histórias e novelas significativas: “O Homem Antigo”, “Ignat”, “Zakhar Vorobyov”, “A Boa Vida”, “O Cavalheiro de São Francisco”.

Tendo enfrentado a Revolução de Outubro com hostilidade, o escritor deixou a Rússia para sempre em 1920. Pela Crimeia e depois por Constantinopla, emigrou para a França e se estabeleceu em Paris. Aqui ele escreveu o romance “A Vida de Arsenyev” (1930) e o ciclo de contos “Dark Alleys” (1943). Em 1933, Bunin recebeu o Prêmio Nobel de Literatura "pelo rigoroso talento artístico com que recriou o personagem tipicamente russo na prosa literária". Nos últimos anos de sua vida, o escritor criou livros de memórias - a obra filosófica original "A Libertação de Tolstoi" (1937) e um livro sobre A.P. Chekhov (publicado postumamente, 1955). Bunin viveu uma vida longa e morreu em 8 de novembro de 1953 em Paris.

Grande escritor russo, ganhador do Prêmio Nobel, poeta, publicitário, crítico literário e tradutor de prosa. São essas palavras que refletem as atividades, conquistas e criatividade de Bunin. Toda a vida deste escritor foi multifacetada e interessante, ele sempre escolheu o seu próprio caminho e não deu ouvidos a quem tentava “reestruturar” a sua visão de vida, não foi membro de nenhuma sociedade literária, muito menos de um partido político. Ele pode ser considerado um daqueles indivíduos únicos em sua criatividade.

Primeira infância

Em 10 de outubro (estilo antigo) de 1870, nasceu na cidade de Voronezh um menino Ivan, cuja obra deixará uma marca brilhante na literatura russa e mundial no futuro.

Apesar de Ivan Bunin vir de uma antiga família nobre, sua infância não passou em uma cidade grande, mas em uma das propriedades da família (era uma pequena fazenda). Os pais podiam contratar um mestre familiar. O escritor relembrou mais de uma vez durante sua vida a época em que Bunin cresceu e estudou em casa. Ele falou apenas positivamente sobre esse período “dourado” de sua vida. Com gratidão e respeito lembrei-me deste estudante da Universidade de Moscou, que, segundo o escritor, despertou nele a paixão pela literatura, pois, apesar de tão jovem, o pequeno Ivan lia “A Odisseia” e “Poetas Ingleses”. Até o próprio Bunin disse mais tarde que este foi o primeiro impulso para a poesia e a escrita em geral. Ivan Bunin mostrou seu talento artístico bem cedo. A criatividade do poeta encontrou expressão em seu talento de leitor. Ele lia suas próprias obras com excelência e interessava aos ouvintes mais chatos.

Estudando no ginásio

Quando Vanya tinha dez anos, seus pais decidiram que ele havia chegado à idade em que já era possível mandá-lo para um ginásio. Então Ivan começou a estudar no ginásio de Yeletsk. Durante este período, ele morou longe dos pais, com parentes em Yelets. Entrar no ginásio e estudar em si foi uma espécie de virada para ele, pois para o menino, que já morava com os pais a vida toda e praticamente não tinha restrições, foi muito difícil se acostumar com a nova vida na cidade. Novas regras, restrições e proibições entraram em sua vida. Mais tarde morou em apartamentos alugados, mas também não se sentia confortável nessas casas. Seus estudos no ginásio duraram relativamente pouco, pois depois de apenas 4 anos foi expulso. O motivo foi o não pagamento das mensalidades e faltas nas férias.

Caminho externo

Depois de tudo o que viveu, Ivan Bunin se instala na propriedade de sua falecida avó em Ozerki. Guiado pelas instruções de seu irmão mais velho Júlio, ele conclui rapidamente o curso do ginásio. Ele estudou alguns assuntos com mais afinco. E até um curso universitário foi ministrado para eles. Yuli, o irmão mais velho de Ivan Bunin, sempre se destacou pela educação. Portanto, foi ele quem ajudou o irmão mais novo nos estudos. Yuliy e Ivan tinham um relacionamento bastante confiável. Por isso, foi ele quem se tornou o primeiro leitor, além de crítico, das primeiras obras de Ivan Bunin.

Primeiras linhas

Segundo o próprio escritor, seu talento futuro se formou sob a influência das histórias de parentes e amigos que ouviu no local onde passou a infância. Foi lá que aprendeu as primeiras sutilezas e características de sua língua nativa, ouviu histórias e canções, que no futuro ajudaram o escritor a encontrar comparações únicas em suas obras. Tudo isso teve a melhor influência no talento de Bunin.

Ele começou a escrever poesia muito cedo. A obra de Bunin nasceu, pode-se dizer, quando o futuro escritor tinha apenas sete anos. Quando todas as outras crianças estavam aprendendo a ler e escrever, o pequeno Ivan já havia começado a escrever poesia. Ele realmente queria alcançar o sucesso, comparando-se mentalmente com Pushkin e Lermontov. Li com entusiasmo as obras de Maykov, Tolstoi, Vasiliy.

No início da criatividade profissional

Ivan Bunin apareceu pela primeira vez na imprensa ainda muito jovem, ou seja, aos 16 anos. A vida e o trabalho de Bunin sempre estiveram intimamente interligados. Bem, tudo começou, é claro, pequeno, quando dois de seus poemas foram publicados: “Over the grave of S. Yadson” e “The Village Beggar”. Em um ano, dez de seus melhores poemas e suas primeiras histórias, “Two Wanderers” e “Nefedka”, foram publicados. Esses acontecimentos marcaram o início da atividade literária e escrita do grande poeta e prosador. Pela primeira vez surgiu o tema principal de seus escritos - o homem. Na obra de Bunin, o tema da psicologia e dos mistérios da alma permanecerá fundamental até a última linha.

Em 1889, o jovem Bunin, sob a influência do movimento democrático revolucionário da intelectualidade - os populistas, mudou-se para seu irmão em Kharkov. Mas logo ele fica desiludido com esse movimento e rapidamente se afasta dele. Em vez de colaborar com os populistas, ele parte para a cidade de Orel e lá começa seu trabalho no Orlovsky Vestnik. Em 1891 foi publicada a primeira coletânea de seus poemas.

Primeiro amor

Apesar de ao longo de sua vida os temas da obra de Bunin terem sido variados, quase toda a primeira coleção de poemas está imbuída das experiências do jovem Ivan. Foi nessa época que o escritor teve seu primeiro amor. Ele viveu um casamento civil com Varvara Pashchenko, que se tornou a musa do autor. Foi assim que o amor apareceu pela primeira vez na obra de Bunin. Os jovens muitas vezes brigavam e não encontravam uma linguagem comum. Tudo o que aconteceu em sua vida juntos o deixou sempre desapontado e se perguntou: o amor vale tais experiências? Às vezes parecia que alguém de cima simplesmente não queria que eles ficassem juntos. No início, foi a proibição do pai de Varvara de casar jovens, depois, quando eles finalmente decidiram viver em um casamento civil, Ivan Bunin inesperadamente encontra muitas desvantagens em sua vida juntos e depois fica completamente desapontado com isso. Mais tarde, Bunin chega à conclusão de que ele e Varvara não são adequados um para o outro em caráter, e logo os jovens simplesmente se separam. Quase imediatamente, Varvara Pashchenko se casa com um amigo de Bunin. Isso trouxe muitas experiências ao jovem escritor. Ele fica completamente desiludido com a vida e o amor.

Trabalho produtivo

Neste momento, a vida e o trabalho de Bunin não são mais tão semelhantes. O escritor decide sacrificar a felicidade pessoal e se dedica inteiramente ao trabalho. Durante este período, o amor trágico emerge cada vez mais claramente na obra de Bunin.

Quase ao mesmo tempo, fugindo da solidão, mudou-se para seu irmão Julius em Poltava. Há um surto no campo literário. Suas histórias são publicadas nas principais revistas e ele está ganhando popularidade como escritor. Os temas da obra de Bunin são principalmente dedicados ao homem, aos segredos da alma eslava, à majestosa natureza russa e ao amor altruísta.

Depois que Bunin visitou São Petersburgo e Moscou em 1895, ele gradualmente começou a entrar no ambiente literário mais amplo, no qual se encaixou de forma muito orgânica. Aqui ele conheceu Bryusov, Sologub, Kuprin, Chekhov, Balmont, Grigorovich.

Mais tarde, Ivan começa a se corresponder com Chekhov. Foi Anton Pavlovich quem previu a Bunin que ele se tornaria um “grande escritor”. Mais tarde, levada por sermões morais, ela faz dele seu ídolo e até tenta seguir seus conselhos por um certo tempo. Bunin pediu uma audiência com Tolstoi e teve a honra de conhecer pessoalmente o grande escritor.

Um novo passo no caminho criativo

Em 1896, Bunin tentou ser tradutor de obras de arte. No mesmo ano, foi publicada sua tradução de “The Song of Hiawatha” de Longfellow. Nesta tradução, todos viram o trabalho de Bunin de uma perspectiva diferente. Seus contemporâneos reconheceram seu talento e apreciaram muito o trabalho do escritor. Ivan Bunin recebeu o Prêmio Pushkin de primeiro grau por esta tradução, o que deu ao escritor, e agora também ao tradutor, um motivo para se orgulhar ainda mais de suas conquistas. Para receber tantos elogios, Bunin fez um trabalho literalmente titânico. Afinal, a própria tradução dessas obras exige perseverança e talento, e para isso o escritor também teve que aprender inglês por conta própria. Como mostrou o resultado da tradução, ele conseguiu.

Segunda tentativa de casar

Permanecendo livre por tanto tempo, Bunin decidiu se casar novamente. Desta vez, sua escolha recaiu sobre uma mulher grega, filha de um rico emigrante A. N. Tsakni. Mas este casamento, como o anterior, não trouxe alegria ao escritor. Após um ano de vida de casado, sua esposa o abandonou. No casamento eles tiveram um filho. O pequeno Kolya morreu muito jovem, aos 5 anos, de meningite. Ivan Bunin ficou muito chateado com a perda de seu único filho. A vida futura do escritor foi tal que ele não teve mais filhos.

Anos maduros

O primeiro livro de histórias intitulado “Até o Fim do Mundo” foi publicado em 1897. Quase todos os críticos avaliaram seu conteúdo de forma muito positiva. Um ano depois, outra coleção de poemas, “Under the Open Air”, foi publicada. Foram essas obras que trouxeram popularidade ao escritor na literatura russa da época. A obra de Bunin foi breve, mas ao mesmo tempo sucinta, apresentada ao público, que apreciou e aceitou muito o talento do autor.

Mas a prosa de Bunin realmente ganhou grande popularidade em 1900, quando a história “Maçãs de Antonov” foi publicada. Esta obra foi criada a partir das memórias do escritor sobre sua infância rural. Pela primeira vez, a natureza foi retratada vividamente na obra de Bunin. Foi o período despreocupado da infância que despertou nele os melhores sentimentos e lembranças. O leitor mergulha de cabeça naquele lindo início de outono que acena ao prosador, justamente na hora de colher maçãs Antonov. Para Bunin, essas foram, como ele admitiu, as lembranças mais preciosas e inesquecíveis. Foi alegria, vida real e despreocupada. E o desaparecimento do cheiro único das maçãs é, por assim dizer, a extinção de tudo o que trouxe muito prazer ao escritor.

Repreensões por origem nobre

Muitos avaliaram de forma ambígua o significado da alegoria “o cheiro de maçãs” na obra “Maçãs de Antonov”, uma vez que este símbolo estava intimamente ligado ao símbolo da nobreza, que, devido à origem de Bunin, não lhe era de todo estranho. . Estes factos tornaram-se a razão pela qual muitos dos seus contemporâneos, por exemplo M. Gorky, criticaram o trabalho de Bunin, dizendo que as maçãs Antonov cheiram bem, mas não cheiram nada democráticas. No entanto, o mesmo Gorky notou a elegância da literatura na obra e o talento de Bunin.

É interessante que, para Bunin, as censuras à sua origem nobre não significassem nada. Arrogância ou arrogância eram estranhas para ele. Muitas pessoas da época procuravam subtextos nas obras de Bunin, querendo provar que o escritor lamentava o desaparecimento da servidão e o nivelamento da nobreza como tal. Mas Bunin buscou uma ideia completamente diferente em seu trabalho. Ele não estava arrependido pela mudança de sistema, mas sim pelo fato de que toda a vida está passando, e que todos nós já amamos de todo o coração, mas isso também está se tornando uma coisa do passado... Ele estava triste por ter não apreciava mais sua beleza.

As andanças de um escritor

Ivan Bunin esteve na alma durante toda a vida. Provavelmente foi por isso que não ficou muito tempo em lugar nenhum, adorava viajar por diferentes cidades, onde muitas vezes tinha ideias para seus trabalhos.

A partir de outubro, ele viajou com Kurovsky por toda a Europa. Visitou Alemanha, Suíça, França. Literalmente 3 anos depois, com outro amigo seu - o dramaturgo Naydenov - ele esteve novamente na França e visitou a Itália. Em 1904, interessando-se pela natureza do Cáucaso, decidiu ir para lá. A viagem não foi em vão. Esta viagem, muitos anos depois, inspirou Bunin a escrever toda uma série de histórias, “A Sombra de um Pássaro”, associadas ao Cáucaso. O mundo viu essas histórias em 1907-1911, e muito mais tarde apareceu a história “Muitas Águas” de 1925, também inspirada na natureza maravilhosa desta região.

Neste momento, a natureza se reflete mais claramente na obra de Bunin. Esta foi outra faceta do talento do escritor - ensaios de viagem.

"Quem encontrar o seu amor, fique com ele..."

A vida reuniu Ivan Bunin com muitas pessoas. Alguns faleceram e morreram, outros ficaram muito tempo. Um exemplo disso foi Muromtseva. Bunin a conheceu em novembro de 1906, na casa de um amigo. Inteligente e educada em muitas áreas, a mulher era realmente sua melhor amiga e, mesmo após a morte do escritor, preparou seus manuscritos para publicação. Ela escreveu um livro, “A Vida de Bunin”, no qual incluiu os fatos mais importantes e interessantes da vida do escritor. Ele disse a ela mais de uma vez: “Eu não teria escrito nada sem você. Eu teria desaparecido!

Aqui o amor e a criatividade na vida de Bunin se reencontram. Provavelmente foi nesse momento que Bunin percebeu que havia encontrado aquele que procurava há muitos anos. Ele encontrou nesta mulher sua amada, uma pessoa que sempre o apoiaria nos momentos difíceis, uma companheira que não o trairia. Desde que Muromtseva se tornou seu companheiro de vida, o escritor com renovado vigor quis criar e compor algo novo, interessante, maluco, isso lhe deu vitalidade. Foi nesse momento que o viajante que há nele acordou novamente e, desde 1907, Bunin viajou metade da Ásia e da África.

Reconhecimento mundial

No período de 1907 a 1912, Bunin não parou de criar. E em 1909 ele recebeu o segundo Prêmio Pushkin por seus “Poemas 1903-1906”. Aqui nos lembramos do homem na obra de Bunin e da essência das ações humanas, que o escritor tentou compreender. Também foram notadas muitas traduções, que ele fez não menos brilhantemente do que compôs novas obras.

Em 9 de novembro de 1933, ocorreu um acontecimento que se tornou o auge da atividade literária do escritor. Ele recebeu uma carta informando que Bunin havia recebido o Prêmio Nobel. Ivan Bunin é o primeiro escritor russo a receber este grande prêmio e prêmio. Sua criatividade atingiu o auge - ele ganhou fama mundial. A partir daí, passou a ser reconhecido como o melhor dos melhores em sua área. Mas Bunin não interrompeu suas atividades e, como um escritor verdadeiramente famoso, trabalhou com energia renovada.

O tema da natureza na obra de Bunin continua ocupando um dos lugares principais. O escritor também escreve muito sobre o amor. Esse foi o motivo para os críticos compararem as obras de Kuprin e Bunin. Na verdade, existem muitas semelhanças em suas obras. São escritos em linguagem simples e sincera, repleta de lirismo, desenvoltura e naturalidade. Os personagens dos personagens são escritos de forma muito sutil (do ponto de vista psicológico). Há um certo grau de sensualidade, muita humanidade e naturalidade.

A comparação das obras de Kuprin e Bunin dá motivos para destacar características comuns de suas obras como o destino trágico do personagem principal, a afirmação de que haverá retribuição por qualquer felicidade, a exaltação do amor sobre todos os outros sentimentos humanos. Ambos os escritores, por meio de suas obras, argumentam que o sentido da vida é o amor, e que uma pessoa dotada do talento para amar é digna de adoração.

Conclusão

A vida do grande escritor foi interrompida em 8 de novembro de 1953 em Paris, para onde ele e sua esposa emigraram após ingressar na URSS. Ele está enterrado no cemitério russo de Sainte-Genevieve-des-Bois.

É simplesmente impossível descrever brevemente o trabalho de Bunin. Ele criou muito durante sua vida, e cada uma de suas obras merece atenção.

É difícil superestimar sua contribuição não apenas para a literatura russa, mas também para a literatura mundial. Suas obras são populares em nossa época tanto entre os jovens quanto entre as gerações mais velhas. Este é realmente o tipo de literatura que não tem idade e é sempre relevante e comovente. E agora Ivan Bunin é popular. A biografia e a obra do escritor despertam interesse e veneração sincera entre muitos.