O final aberto da comédia Woe from Wit. Teste de comédia A.S.

A comédia “Ai do Espírito”, de A. S. G. Riboyedov, cuja obra foi concluída em 1824, é uma obra inovadora em termos de questões, estilo e composição. Pela primeira vez no drama russo, a tarefa foi mostrar não apenas uma ação cômica baseada em um triângulo amoroso, não imagens de máscara correspondentes aos papéis tradicionais das comédias classicistas, mas tipos de pessoas vivas e reais - os contemporâneos de Griboyedov, com seus problemas reais, não apenas conflitos pessoais, mas também sociais.

Muito preciso sobre as características de construção

Ele disse a comédia “Woe from Wit” em seu esquete crítico “A Million Torments”. I A. Goncharov: “Duas comédias parecem aninhadas uma na outra: uma, por assim dizer, privada, mesquinha, doméstica, entre Chatsky, Sofia, Molchalin e Liza: esta é a intriga do amor, o motivo cotidiano de todas as comédias. Quando o primeiro é interrompido, outro aparece inesperadamente no intervalo, e a ação recomeça, uma comédia privada se transforma em uma batalha geral e é amarrada em um nó.”

Esta posição fundamental permite-nos avaliar e compreender corretamente tanto os problemas como os heróis da comédia e, portanto, compreender o significado do seu final. Mas antes de tudo, precisamos determinar de que tipo de final estamos falando. Afinal, se, como diz Goncharov de forma convincente, há duas intrigas, dois conflitos numa comédia, então deveria haver dois finais. Vamos começar com um conflito mais tradicional – pessoal.

Nas comédias do classicismo, a ação geralmente era baseada em um “triângulo amoroso”, que era composto por personagens com função claramente definida na trama e no personagem. Esse “sistema de papéis” incluía: uma heroína e dois amantes - um sortudo e um azarado, um pai que não tem ideia do amor da filha e uma empregada que marca encontros para os amantes - a chamada soubrette. Há alguma semelhança com esses “papéis” na comédia de Griboyedov.

Chatsky teria que desempenhar o papel do primeiro amante de sucesso, que no final, tendo superado com sucesso todas as dificuldades, casa-se com sucesso com sua amada. Mas o desenvolvimento da comédia e especialmente o seu final refutam a possibilidade de tal interpretação: Sophia claramente prefere Molchalin, ela dá origem a fofocas sobre a loucura de Chatsky, o que obriga Chatsky a deixar não só a casa de Famusov, mas também Moscou e, ao mesmo tempo vez, desista das esperanças de reciprocidade de Sophia. Além disso, Chatsky também possui traços de herói-raciocinador, que nas obras do classicismo serviu como expoente das ideias do autor.

Molchalin caberia no papel de um segundo amante, especialmente porque a presença de um segundo - cômico - “triângulo amoroso” (Molchalin - Liza) também está associada a ele. Mas na verdade acontece que é ele quem tem sorte no amor, Sophia tem um carinho especial por ele, o que é mais adequado para o papel de primeiro amante. Mas também aqui Griboyedov se afasta da tradição: Molchalin claramente não é um herói positivo, o que é obrigatório para o papel do primeiro amante, e é retratado com uma avaliação negativa do autor.

Griboyedov foge um pouco da tradição em sua representação da heroína. No “sistema de papéis” clássico, Sophia deveria ter se tornado uma heroína ideal, mas em “Woe from Wit” essa imagem é interpretada de forma muito ambígua, e no final ela não terá um casamento feliz, mas uma profunda decepção.

O autor se desvia ainda mais das normas do classicismo ao retratar a soubrette Lisa. Como soubrette, ela é astuta, perspicaz, engenhosa e bastante corajosa nas relações com os cavalheiros. Ela é alegre e descontraída, o que, no entanto, não a impede, como convém ao seu papel, de participar ativamente do caso amoroso. Mas, ao mesmo tempo, Griboyedov dota Lisa de traços bastante incomuns para tal papel, tornando-a semelhante ao herói-raciocinador: ela dá características claras, até mesmo aforísticas, a outros heróis, formula algumas das posições mais importantes da sociedade Famus. (“o pecado não é um problema, o boato não é bom”, e bolsa de ouro, e pretende se tornar um general” - sobre Skalozub).

Famusov no “sistema de papéis” desempenha o papel de um pai nobre que não tem ideia do amor de sua filha, mas ao mudar o final tradicional, Griboyedov priva esse personagem da oportunidade de completar com segurança o desenvolvimento da ação: geralmente no final , quando tudo foi revelado, um nobre pai que se preocupa com a felicidade da filha , abençoou os amantes pelo casamento e tudo terminou em casamento.

Obviamente, não há nada parecido no final de “Woe from Wit”. Famusov realmente não sabe nada sobre a situação real até o fim. Mas mesmo assim ele ainda permanece felizmente inconsciente das verdadeiras paixões de sua filha - ele acredita que Sophia está apaixonada por Chatsky, e nem pensa em Molchalin como objeto dos suspiros de sua filha, caso contrário tudo teria terminado muito pior, especialmente para Molchalin, certamente. Na verdade, além do que implica o papel de um pai nobre, a imagem de Famusov inclui as características de um típico “ás” de Moscou, um chefão, um mestre que não está acostumado a que seus subordinados se permitam liberdades muito menores - não é não é à toa que Molchalin tem tanto medo de demonstrar simpatia por ele por parte de Sophia, apesar de todos os cuidados da menina:

E isso me faz tremer tanto,

E com um só pensamento estou com medo,

Quais são os tempos de Pavel Afanasyich

Algum dia ele vai nos pegar

Ele vai se dispersar, ele vai amaldiçoar!.. -

Molchalin reclama com Lisa. E todos os outros participantes deste “triângulo” foram muito além de seus papéis precisamente porque, ao criar imagens realistas, Griboyedov não conseguiu dotá-los de nenhum conjunto padrão de recursos. E como imagens vivas e puras, começaram a se comportar de maneira completamente diferente das regras do classicismo.

Respondendo às acusações de “falta de plano”, ou seja, exactamente o que acabamos de dizer, Griboyedov argumentou que, pelo contrário, o seu plano era “simples e claro na execução. A garota, que não é estúpida, prefere um tolo a um homem inteligente.” Você provavelmente não pode dizer com mais precisão. E como resultado, mesmo em algo que de alguma forma ainda mantinha uma conexão com as tradições do classicismo, Griboyedov agiu como um verdadeiro inovador. Seus heróis em sua esfera pessoal se comportam como, infelizmente, muitas vezes acontece na vida: cometem erros, ficam perplexos e escolhem um caminho claramente errado, mas eles próprios não sabem disso.

Então, Sophia estava claramente enganada sobre Molchalin, mas ela acredita que o jovem quieto é na verdade como os nobres heróis dos romances sentimentais que ela tanto adora ler. Ao mesmo tempo, preferindo comandar em vez de obedecer, ela rejeita veementemente o nobre, mas excessivamente ardente, às vezes até inflamado nas disputas, Chatsky, que consegue ofender inadvertidamente Molchalin, tão querido ao coração de Sofia. Como resultado, em vez de entreter e fazer a garota rir, Chatsky provoca uma tempestade de raiva. Ela se vinga cruelmente do infeliz amante: espalha fofocas sobre sua loucura na sociedade. Mas ela mesma ficará profundamente desapontada: Molchalin revela-se um carreirista e canalha comum.

Não seja mau, levante-se...

Repreensões, reclamações, minhas lágrimas

Não se atreva a esperar, você não vale a pena, -

Sophia com raiva joga em Molchalin, que foi pego mentindo para ela, mas a compreensão só vem no final.

Mas Chatsky também terá uma descoberta muito inesperada. Desde o início viveu no mundo das suas ilusões: por algum motivo decidiu que Sophia, após a sua saída inesperada da casa de Famusov há três anos, ainda o tratava com a mesma simpatia, embora não vejamos razão para isso - depois tudo, ele eu nem escrevi cartas para ela. Então, finalmente sentindo a frieza dela, ele começa a procurar um rival - e o encontra na pessoa de Skalozub, novamente sem qualquer razão no comportamento ou nas palavras de Sophia. Ela é uma garota independente e dificilmente aceita a opinião do pai sobre o jovem e promissor coronel. Ela tem suas próprias idéias sobre o marido, no entanto, elas também lembram um pouco a imagem tradicional de um marido-menino, um marido-servo da sociedade Famus.

Chatsky ainda suspeitava de Molchalin como um possível rival quando Sophia desmaiou ao vê-lo ser derrubado por um cavalo. Mas Chatsky não consegue assumir a posição da garota; ele está muito convencido de seus julgamentos, inclusive daqueles sobre Molchalin, o que significa, em sua opinião, Sophia não pode amar tal pessoa. Por uma lógica muito estranha, ele, tendo ouvido Sophia elogiando Molchalin desenfreadamente, chega a uma conclusão paradoxal: “Ela não o respeita. ... Ela não dá a mínima para ele.

Assim, Griboyedov conduz a ação a um final lógico: o colapso das ilusões de todos os personagens principais. Mas tal final é motivado não do ponto de vista do tradicional “sistema de papéis”, mas sim da posição da aparência psicológica de cada um dos heróis, da motivação interna de suas ações, decorrente das características individuais dos personagens.

Como podemos perceber, nem tudo na obra de Griboyedov segue as regras: os personagens não são os mesmos, a trama se desenvolve de forma errada e no final, ao invés do tradicional final feliz, todos esperam o colapso de ilusões e esperanças. A propósito, esta “irregularidade” da comédia causou uma avaliação negativa entre muitos dos contemporâneos de Griboyedov, embora, é claro, verdadeiros conhecedores de arte, que imediatamente apreciaram a natureza inovadora da obra, tenham feito críticas muito elevadas sobre ela. E, no entanto, mesmo Pushkin, como sabemos, não aceitou este trabalho em todos os aspectos em particular, o personagem de Chatsky não lhe pareceu convincente, aparentemente precisamente porque ele manteve as características de um herói racional;

Mas a peça também tem outra linha de desenvolvimento, o que significa o fim de outro conflito. Nele, Chatsky, como representante da jovem geração progressista da Rússia daquela época, entra em uma luta desigual com a sociedade Famus - aquela maioria conservadora que não quer aceitar nada de novo: nem na política, nem nas relações sociais , nem no sistema de ideias, nem no modo de vida habitual. Ele é um contra todos e o fim do conflito é, de facto, uma conclusão precipitada: “Chatsky está quebrado pela quantidade de antigo poder”, como escreveu Goncharov.

Embora Chatsky despreze a sociedade de Famusov, a expulsão desta sociedade ainda é dolorosa para ele: ele cresceu aqui, Famusov uma vez substituiu seu pai e, não importa o que você diga, ele ama Sophia e, portanto, ele realmente sofre, recebendo seus “milhões de tormentos ”, o que dá ao final da comédia um som até trágico:

Com quem foi? Para onde o destino me levou!

Todo mundo está dirigindo! Todo mundo amaldiçoa! Multidão de torturadores!

E, no entanto, se seu colapso amoroso é absolutamente óbvio, então a questão de saber se a expulsão de Chatsky da sociedade Famus pode ser chamada de uma vitória sobre o herói permanece em aberto. “Saia de Moscou! Eu não venho mais aqui”, grita Chatsky em desespero. Mas o mundo é amplo, nele você pode encontrar não só um lugar “onde há um canto para um sentimento de ofensa”, mas também pessoas que pensam como você, seu próprio negócio na vida. Afinal, se concordarmos com a legitimidade de comparar Chatsky com os dezembristas - e isso foi feito pelos contemporâneos de Griboedov, os próprios dezembristas, com quem o autor de “Ai do Espírito” conhecia bem - então só temos que admitir que o A disputa entre heróis como Chatsky e as antigas fundações está apenas começando.

Continuando a conversa sobre o significado do final do confronto entre Chatsky e a sociedade de Famusov, Goncharov observou que, apesar de tudo, o herói desferiu nos conservadores “um golpe fatal com a qualidade de força renovada”. Pode ser um tanto prematuro falar sobre um “golpe mortal”, mas é óbvio que a outrora monolítica sociedade Famus realmente deu uma brecha - e Chatsky é o culpado por isso. Agora não há descanso para os velhos “ases” e nobres de Moscou, porque não há confiança na inviolabilidade de suas posições, embora ainda sejam fortes. Goncharov tem toda a razão ao chamar Chatsky de “um guerreiro avançado, um escaramuçador”, que é sempre também uma vítima - tal é o destino daqueles que vão primeiro.

E talvez o principal significado do final da comédia de Griboyedov “Ai do Espírito” para nós seja que uma pessoa que ousa ser a primeira em uma era de virada, a substituição de um século por outro, o colapso de velhas ideias e o surgimento de novos rebentos, deve estar pronto a sacrificar-se. Sempre, em todos os momentos, ai da mente que ousou opor novos conceitos aos geralmente aceitos. Mas elogios também à pessoa que consegue manter tal mente livre e sã, apesar de todas as vicissitudes do seu destino pessoal.

A vitória ideológica e moral de Chatsky na comédia de A.S Griboedov "Ai do Espírito".

A comédia “Ai do Espírito” de alguma forma se destaca na literatura e se distingue por sua vitalidade mais forte de outras obras do mundo.

O papel principal na comédia “Ai do Espírito”, é claro, é o papel de Chatsky, sem o qual não haveria comédia, mas haveria, talvez, um quadro de moral.

Alguém poderia pensar que Griboyedov, por amor paternal por seu herói, o lisonjeou no título, como se alertasse o leitor que seu herói é inteligente e que todos ao seu redor são estúpidos. Mas Chatsky não é apenas mais inteligente do que todas as outras pessoas, mas também positivamente inteligente. Seu discurso é cheio de humor. Ele tem um coração e, além disso, é impecavelmente honesto. Porém, muitos ficam perplexos com Chatsky: o que é ele?

Famusov diz sobre Chatsky: “Ele escreve e traduz lindamente”. Ele, claro, viajou por um bom motivo, estudou, leu, teve relações com ministros e se separou - não é difícil adivinhar por quê.

“Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante!” - ele se insinua.

Ele ama seriamente, vendo Sophia como sua futura esposa.

Chatsky, e este é o seu erro e tragédia, a princípio não percebe Molchalin, não o vê como um adversário digno. Para Chatsky, Molchalin é uma nulidade completa, “a criatura mais lamentável”. COMO. Pushkin escreveu: “Entre as características magistrais desta comédia encantadora, a incredulidade de Chatsky no amor de Sophia por Molchalin é encantadora! - e que natural! Toda a comédia deveria girar em torno disso...”

Os traços de caráter e a visão de mundo de Griboyedov foram profundamente refletidos na comédia “Ai da inteligência”, principalmente na imagem de Chatsky. Nesta imagem, Griboyedov mostrou pela primeira vez o “novo homem”. Esta é a imagem de um lutador valente e irreconciliável por uma causa, por uma ideia, pela verdade.

O destino de um lutador tão solitário como Chatsky é retratado foi triste; ele foi contrastado com o mundo dos Famusovs, Skalozubovs, Molchalins e Zagoretskys, com seus objetivos mesquinhos e aspirações baixas.

A comédia de Griboyedov fala sobre a dor de uma pessoa, e essa dor vem de sua mente. O conceito de “inteligente” ou “espertinho” foi então associado à ideia de uma pessoa que não era apenas inteligente, mas de pensamento livre. É a mente de Chatsky nesta compreensão ampla e especial que o coloca além dos Famusovs, Molchalins, Skalozubovs, Zagoretskys. O significado mais profundo da comédia de Griboyedov reside no fato de mostrar como, nas condições de uma sociedade dominada pela servidão, todo pensamento independente, toda paixão viva, todo sentimento sincero está fadado à perseguição.

Então, quem é Chatsky, afinal? Acredito que apesar da sua posição, apesar da sua fuga forçada de Moscovo, ideológica e moralmente Chatsky continua a ser um vencedor. Isto é confirmado pelas palavras de I. A. Goncharov: “Chatsky está quebrado pela quantidade de antigo poder. Ele, por sua vez, desferiu-lhe um golpe fatal com a qualidade de sua força. Chatsky é um vencedor, um guerreiro avançado, um escaramuçador e sempre uma vítima.”

1. “Pântano” de ignorância e ignorância. 2. Contas para porcos. 3. Vitória ou derrota. Pensando na questão de saber se o protagonista de “Ai do Espírito” venceu o confronto descrito pelo autor, só se pode responder uma coisa - não. Alexander Andreevich Chatsky perdeu. E esta resposta não é infundada. Já entendemos isso pelo próprio nome da comédia: tristeza, infortúnio da mente. Pessoas inteligentes não são necessárias na sociedade em que Chatsky se encontra. O papel dominante ali não é desempenhado pela inteligência ou pelo conhecimento, mas pela posição. É por isso que Famusov fala de Skalozub de forma tão lisonjeira: “Um homem famoso, respeitável, / E adquiriu sinais de distinção: / Além da idade; e uma posição invejável, / Não sou general hoje.” E então o próprio Skalozub confirma a opinião atual sobre os perigos de estudar, sobre as pessoas adoecerem com esta “doença”. “Mas eu aprendi firmemente algumas regras. / A patente o seguiu: ele deixou repentinamente o serviço. / Comecei a ler livros nas aldeias.” A iluminação é prejudicial para quem vive nas trevas e não quer ultrapassar esse limiar. As pessoas por sua própria vontade perecem no “pântano” da ignorância e da ignorância. O conceito de classificação reina na peça, parece animado. Somente a posição pode se tornar aquela porta querida que abre o grande mundo. Talvez seja por isso que os funcionários não têm opinião própria. E notícias “decrépitas” tornam-se fonte de informação. O famoso monólogo de Chatsky começa neste sentido: “Quem são os juízes? “Durante a antiguidade dos anos / Sua hostilidade a uma vida livre é irreconciliável, / Os julgamentos são extraídos de jornais esquecidos / Os tempos dos Ochakovskys e a conquista da Crimeia...” As pessoas em cujo mundo Chatsky se encontrava não mudaram de forma alguma. Era como se ele tivesse retornado à mesma atmosfera de onde havia saído há algum tempo. Mas se desta vez o beneficiou, então desta vez não deu nada ao mundo dos Famusovs. E o que isso pode dar se Maxim Petrovich governar o poleiro? Um dos temas que está no centro das atenções de todos é o boato sobre a insanidade de Chatsky. “Todo mundo repete em voz alta o absurdo sobre mim! / E para alguns é como um triunfo, / Outros parecem ter compaixão... / Oh! se alguém penetrou nas pessoas: / O que há de pior nelas? alma ou língua! E quem se torna a culpada de tanta fofoca - uma pessoa querida - Sofia! Podemos dizer que Chatsky está batendo a cabeça contra uma parede vazia de mal-entendidos e incapacidade de perceber algo novo e progressista. Ele está tentando abrir a porta para outro mundo, cheio de coisas interessantes e desconhecidas. Trabalho desperdiçado! “Desejo que você durma na feliz ignorância”, comenta Chatsky sobre seu retiro. Ao chegar, Chatsky encontra outra figura controversa e interessante - Molchalin. O próprio nome revela a essência desse personagem. Ele encontrou seu nicho: “Na minha idade eu não deveria ousar ter minha própria opinião”. Ele passa a vida com esse lema. Por que expressar qualquer coisa se as pessoas ao seu redor ainda decidem tudo por você. Você só precisa encontrar o ambiente apropriado, e Molchalin conseguiu isso. Chatsky diz com razão sobre ele: “Haverá outro, bem comportado, / Um baixo adorador e um empresário, / Finalmente, / Ele é igual em méritos ao seu futuro sogro”. Neste mundo, tanto os velhos como os jovens seguem o mesmo caminho que não leva a lugar nenhum. Os jovens nem tentam resistir a isso. Apenas Chatsky está tentando mudar a situação. Ele entra abertamente na luta. Alguém realmente precisa de tudo isso? Neste caso, as palavras que Kuteikin recorda são bastante justas: “...está escrito, não jogue pérolas aos porcos, para que não as pisem”. Porém, quanto mais você se aprofunda no trabalho, mais duvida da resposta categórica à questão principal - Chatsky venceu? Apesar do quadro geral, que se forma com bastante rapidez, é possível encontrar pequenos episódios em que a resposta à pergunta pode ser positiva. Um exemplo é a aparição do ex-amigo de Chatsky, Platon Mikhailovich. Era uma vez eles estavam unidos pelo “barulho do acampamento, camaradas e irmãos”. No entanto, agora o amigo de Chatsky está casado e com a saúde debilitada. “Sim, irmão, não é assim agora...” - Platon Mikhailovich afirma tristemente. E depois repete várias vezes que “agora, irmão, não sou o mesmo...” O ex-militar, que aguentava tudo, lamenta que o tempo glorioso tenha passado. Diante de nós está um exemplo claro do que poderia ter acontecido ao próprio Chatsky se ele tivesse permanecido em Moscou. O destino deu a Alexander Andreevich Chatsky a oportunidade de não se arrepender de sua vida gloriosa, mas de lembrá-la com alegria. As palavras de Chatsky pintam um retrato do solteiro Platon Mikhailovich. “Não foi ano passado, no final, / eu te conheci no regimento? só de manhã: seu pé está no estribo / E você está correndo em um garanhão galgo; /O vento de outono sopra, seja pela frente ou por trás.” Não é à toa que Griboyedov introduz a imagem de Platon Mikhailovich na comédia. Com sua ajuda, o autor diz aos leitores que a resposta à questão de saber se Chatsky venceu é muito ambígua. No mundo onde o personagem principal se encontrou depois de algum tempo, ele se viu um perdedor. Mas se nos lembrarmos de Platon Mikhailovich, então, neste caso, Chatsky pode ser considerado o vencedor. Ele não se deixou destruir no dia a dia, começando na vida familiar. Sua mente curiosa, que acaba levando à perda, é capaz de perceber novos conhecimentos. E neste caso, Chatsky sem dúvida venceu. Portanto, provavelmente é muito difícil dar uma resposta categórica: é uma vitória ou uma derrota. A sociedade em que Chatsky se encontra revela-se mais forte. Mas mesmo nele há pessoas que têm espírito próximo de Chatsky. Entre eles podemos citar Platon Mikhailovich. E em comparação com esta imagem, a vitória de Chatsky é visível. Alexander Andreevich não desiste como seu amigo. Ele escolhe outro caminho - escapar. O mundo não está preparado para novas tendências e, principalmente, para mudanças drásticas. Portanto, o personagem principal deve afirmar: “Você tem razão: ele sairá ileso do fogo, / Quem conseguir passar um dia com você, / Respirará o mesmo ar / E sua sanidade sobreviverá”. Portanto, a saída de Chatsky não é uma fuga no sentido literal da palavra. Este é um retiro temporário. Quando é impossível avançar, existem soluções alternativas. E não importa quanta tristeza venha da mente, ainda assim é apenas a mente que move a pessoa para frente. Na comédia de Griboyedov, a vitória e a derrota ocorrem em escalas diferentes. E por enquanto temos que admitir que a “derrota” supera as probabilidades. Mas esta não é a resposta final. Embora Chatsky esteja praticamente sozinho, ele ainda existe - o que significa que há esperança para o melhor.

Qual é o significado do final da peça de A.S. Griboyedov “Ai da inteligência”? “Saia de Moscou, eu não venho mais aqui...” Esta foi a última frase de Chasky, o que significava além do significado banal de que ele nunca mais voltaria a esta cidade, que o autor colocou no último monólogo do personagem principal?

Ao longo de toda a obra, Chatsky foi contrastado com os moradores da casa de Famusov. O seu carácter e mentalidade só traziam problemas; ele não tinha a mente prática de Molchalin. Por definição, o chefe de estado não pode ser uma pessoa como Chatsky.

Para isso precisamos de Molchalins que sempre saibam quem dizer o quê, onde e com quem se encontrar, onde e quando ir, que se encaixem em qualquer empresa, sejam capazes de atrair sobre si as tensões da sociedade e sair dela intactos. E pessoas como Chatsky são sempre expulsas da sociedade por razões de segurança. Eles estão levantando lama do fundo, mas ela vai se acalmar, tudo vai se encaixar graças aos Molchalins. E isso é compreensível, uma sociedade instável não pode existir, o que significa que as pessoas com a mente de Chatsky devem ser expulsas dela, elas não têm lugar aqui... É por isso que o personagem principal sai de Moscou, ele quase foi expulso da casa de Famusov, seu comportamento era impossível de perceber...

A literatura clássica russa conhece muitos heróis em torno dos quais a controvérsia nunca cessa por um momento. Isso inclui Raskolnikov de “Crime e Castigo” de F. M. Dostoiévski, Bazarov de “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev, Eugene Onegin do romance de mesmo nome em verso de A. S. Pushkin. Todos esses personagens estão unidos pelo fato de não poderem ser caracterizados de uma só forma: não são positivos nem negativos, porque estão verdadeiramente vivos e, portanto, combinam ambos. Hoje falaremos sobre um herói como Chatsky. Derrotado ou vencedor - quem é ele, personagem principal da comédia de A.S. Griboyedov "Ai da inteligência"?

Brevemente sobre a história da criação da obra

A grande comédia em verso nasceu em 1825. Esta é a época em que foi publicado pela primeira vez. Sua redação propriamente dita ocorreu em 1822-1824. O motivo da criação desta obra, ao estilo do classicismo com a adição de elementos de realismo e romantismo então novos na literatura, revelou-se significativo e hoje pode ser claramente traçado na trama.

O fato é que quando Griboyedov retornou do exterior para São Petersburgo em 1816, ficou impressionado com a admiração da sociedade russa pelos franceses. Em um dos eventos sociais, Alexander Sergeevich não aguentou e explodiu em um inflamado discurso acusatório, razão pela qual foi considerado louco. Foi esse boato que serviu de impulso para a criação de “Woe from Wit”, cujo autor desejava vingar-se da alta sociedade.

Inicialmente, a comédia se chamava “Ai do Espírito”; ainda não continha uma cena com explicação de Molchalin e Liza, além de vários outros episódios. Em 1825, o primeiro fragmento foi publicado no almanaque “Cintura Russa” - atos 7 a 10 do primeiro fenômeno, que foram censurados. O principal texto deixado aos descendentes é aquele que Griboyedov deixou em 1828, antes de sua viagem ao Cáucaso em São Petersburgo com seu amigo F.V. Búlgaro.

Hoje este manuscrito autorizado é denominado Bulgarinskaya. COMO. Griboyedov morreu tragicamente em 1829 em Teerã. Isso significa que o manuscrito da obra do autor não sobreviveu. As tentativas de encontrá-lo na Geórgia nas décadas de 1940 e 1960 fracassaram. Aliás, a publicação completa da obra, sem abreviaturas ou exclusões, apareceu na Rússia, segundo algumas fontes, em 1862, segundo outras - em 1875.

Trama

Para responder à questão de quem é Chatsky, o derrotado ou o vencedor, é preciso relembrar o enredo da comédia, seus personagens e os principais momentos decisivos. O resumo dos quatro atos da comédia é o seguinte: primeiro, o leitor conhece a casa de Pavel Afanasyevich Famusov, funcionário que dirige uma instituição governamental. Aqui está a empregada Liza, com quem Pavel Afanasyevich flerta, a filha de Famusov, Sofya, e Molchalin, sua secretária. Há uma ligação entre os dois últimos, que o pai não aprova: diz à secretária para saber o seu lugar, para se afastar dos aposentos da jovem e para agradecer o lugar e a posição atribuídos.

O curso normal da vida é interrompido pela chegada de Alexander Andreevich Chatsky, um jovem que era apaixonado por Sophia, mas depois saiu para vagar. Acontece que ele ainda sente algo pela filha de Famusov e, sem saber que ela está apaixonada por Molchalin, zomba constantemente deste último. Este triângulo amoroso conduzirá a ação ao longo da comédia. Será a menina quem divulgará a notícia da loucura de Chatsky, e todos levarão isso ao pé da letra, pois ao longo de toda a comédia o personagem principal contará a verdade às pessoas, revelará vícios e exporá o comportamento indigno da sociedade secular.

Como resultado, Chatsky entenderá que Sophia ama Molchalin - esse canalha indigno que está pronto para fazer qualquer coisa em prol da promoção. E foi ela, aquela que ele amava, quem espalhou o boato ridículo sobre ele. Enganado em suas expectativas e como se de repente visse a luz, Chatsky entra na carruagem e foge da hipócrita sociedade moscovita - em busca de uma parte do mundo, “onde haja um canto para o sentimento ofendido”.

A imagem de Chatsky

Quem é Chatsky? Derrotado ou vencedor? Não é possível saber isso sem analisar todas as características do personagem principal. Esta é uma pessoa positivamente inteligente, de língua afiada, observadora, ativa e espirituosa. Mas a sua capacidade de pensar de forma ampla acabou por jogar contra ele, como o próprio título da obra sugere. Independentemente de como Chatsky esteja no final (derrotado ou vitorioso), não se pode tirar dele o fato de ser honesto e saber amar sinceramente.

Alexander Andreevich viu o mundo, estudou, leu muitos livros, até conheceu ministros, mas separou-se deles. Famusov percebe que escreve e traduz bem. Corajoso, aberto, verdadeiro, Chatsky é um “homem novo”, capaz de colocar todas as suas forças e meios no altar da sua luta por uma ideia. Nisso, a filosofia do herói era muito semelhante à posição de vida de seu criador, Alexander Sergeevich Griboedov.

Por que Chatsky é um vencedor?

Porque ao longo de todos os episódios o leitor vê suas declarações cintilantes, brilhantes, cheias de cáusticas justificadas, dirigidas a pessoas verdadeiramente indignas e baixas. Embora Alexander Andreevich esteja sozinho e, representado pela sociedade moscovita, enfrente todo um mundo de mentiras, fingimentos e servilismo para com os que estão no poder, ele ainda não se perde, não ultrapassa os seus princípios. Os Molchalins, Skalozubs, Famusovs, Zagoretskys e outros não conseguem abalá-lo. Porque ele é a priori superior e mais forte que eles pela profundidade de seus julgamentos, força, liberdade e independência de pensamento.

Na verdade, o leitor testemunha como a paixão viva, a honra humana e a individualidade nas condições do sistema feudal querem ser abaladas, quebradas, corrigidas. Mas seu caráter obstinado não cede - ele vive e, mesmo rejeitado, não trai suas convicções. Isto significa que, ideológica e moralmente, ele continua a ser um vencedor.
Este é um ponto de vista. Existe uma posição diferente na comédia de Griboyedov “Woe from Wit”? Chatsky: vencedor ou perdedor? Na verdade, a resposta ainda não foi totalmente encontrada.

Por que Chatsky foi derrotado?

O que acontece se você perguntar aos leitores quem é Chatsky - o vencedor ou o perdedor? A resposta de uma, outra e terceira pessoa será completamente diferente. O ponto de vista segundo o qual Chatsky perdeu pode ser justificado pelo fato de ele ainda ser uma vítima por natureza. A equipe, embora indigna, o persegue e não o aceita, sua amada não vê altas qualidades de caráter - apenas arrogância, raiva e arrogância.

O final também pode ser uma discussão: Chatsky sai, literalmente corre para “lugar nenhum”. Não há final feliz esperando por ele, e esta é a tragédia de sua história. Não é a elite de Moscovo que o está a derrotar. Ele mesmo não é capaz de se adaptar a um mundo imperfeito. Chatsky é forçado a vagar para sempre no desconhecido, como se fugisse de si mesmo. Como resultado, seus talentos e sua mente perspicaz são desperdiçados em vão, sem benefício: ele está apenas “jogando pérolas aos porcos”. E se ele tivesse sido um vencedor do começo ao fim, não teria entendido imediatamente que se tratava de uma causa perdida?

Citações de personagens principais

Assim, se você adotar o ensaio “Chatsky: vencedor ou perdedor?”, de forma breve ou completa, poderá revelar um e outro ponto de vista. Não há consenso aqui. É por isso que este artigo começou com o fato de que a inconsistência e a diversidade são características de muitos heróis dos clássicos russos. A principal coisa a fazer é correlacionar o comportamento do personagem com suas próprias visões de vida e, de acordo com elas, defender a posição escolhida.

Independentemente de quem seja Chatsky, vencedor ou perdedor, as citações desse herói permanecerão populares por muito tempo. Por exemplo: